Descrierea sculpturilor lui Mukhina. Lucrările timpurii ale Verei Mukhina

În 1973, Galeria Tretiakov de la primul etaj găzduia picturi și sculpturi ale maeștrilor sovietici, așa că erau puțini vizitatori aici, chiar și atunci când erau mulți oameni la etajul doi. Toată lumea a trecut foarte repede de primul etaj. Și într-o zi, un grup de străini mergea repede pe primul etaj. Au văzut sculptura Verei Mukhina „Femeia țărănică”, aceasta este o imagine a unei femei puternice cu mâinile încrucișate, au râs, au început să arate sculptura cu degetele și au mers repede mai departe. Aceasta este întreaga poveste asociată cu această sculptură.

În acest sens, vreau să spun că țărăncile adevărate au fost mult mai atente chiar și în jachete căptușite. Și probabil au existat mulți sculptori necunoscuți mai buni decât Mukhina.

Desigur, nu am luat niciodată străini să vadă monumentul lui Vaclav Vorovsky, altfel ar râde și mai mult.

Dar totuși, monumentul lui Aksinya și Grigore de pe Don este cel mai bun monument al unui cuplu de dragoste din lume!

Într-o zi din 1980, eram în spital și cineva a lăsat pe noptieră o figurină de plastilină a unei doamne din secolul al XIX-lea. Figurina din plastilină a fost modelată astfel: o fustă lungă și largă pentru stabilitate, o pălărie cu o floare în miniatură, bucle ondulate, o față frumoasă, mâini expresive. Ce sculptor necunoscut, sau poate chiar sculptor de sex feminin, a creat această capodopera nemuritoare? Ce degete iscusite trebuie să ai pentru a modela o astfel de minune dintr-o bucată mică de plastilină! Toată lumea a admirat această imagine. Cât despre râsul străinilor, poți râde în galeriile lor. De exemplu, tabloul artistului Goya „Familia regelui Carol al patrulea” din Muzeul Prado este mai rău decât o caricatură. La urma urmei, caricatura ar fi putut fi aruncată, dar reprezentanții dinastiei înșiși și-au plătit probabil artistul de la curte pentru acest tablou. Și întrebarea este, pentru ce au plătit? La urma urmei, cu acest tablou artistul a ridiculizat dinastia spaniolă timp de secole. Acest tablou este în toate cataloagele de artă. Și totuși - criticii au scris următoarele cuvinte despre reprezentarea familiei regelui: „Există o degenerare a dinastiei”. Dar s-au înșelat, nimic de acest fel; reprezentanții dinastiei spaniole conduc încă și astăzi. Recent, unul dintre ei a venit la Moscova. În ceea ce privește pictura lui Goya, astfel de expresii faciale identice pe care artistul le-a descris nu există nici măcar printre rudele apropiate, aceasta este doar scrisul de mână al acestui artist.

O poetesă foarte talentată nu-i plăcea să fie numită așa.

Spune-mi poet. - ea a spus.

De atunci, au început să numească poete - poeți, sculptori - sculptori. Este bun? De exemplu, dacă povestitoarea suedeză Astrid Lindgren a fost numită povestitoare, ar fi mai bine?

După minunatele cuvinte ale lui Vysotsky:

Dar o stewardesă a trecut pe lângă toți în albastru, ca o prințesă...-

Toți zvelți ca TU, stewardesa domnișoară Odessa, asemănătoare cu întreaga flotă civilă... -

Însoțitorii de zbor au devenit personificarea feminității. Deși Vysotsky a cântat despre poete într-una dintre numeroasele sale cântece minunate:

Ei bine, femeile din Odesa sunt toate zvelte, toate poete, toate inteligente și, în cazuri extreme, frumoase. -

Sculptorul Vera Mukhina a descris femei grele, iar minunata artistă Zinaida Serebryakova a pictat balerine frumoase. Este vina criticilor noștri de artă că balerinii ei nu sunt la fel de faimoase ca balerinele artistului Edgar Degas. Dar balerina Serebryakova este mult mai feminină.

Dar să revenim la sculptura Verei Mukhina „Femeia țărană” - este bine că este făcută din bronz, altfel Luzhkov ar fi câștigat milioane pentru el în timpul următoarei restaurări, așa cum sa întâmplat cu compoziția „Femeie muncitoare și fermă colectivă”.

Și mi-aș dori, de asemenea, ca galeriile să nu fie o colecție de absurdități și produse nelichide ale autorilor promovați. Apropo, Tretiakov însuși a pictat tablouri, dar nu le-a expus; și-a considerat lucrările banale. De ce, în vremea sovietică, a fost necesară îndepărtarea capodoperelor cumpărate de Tretiakov pentru depozitare, pentru a expune lucrările autorilor sovietici, de la care nimeni nu a rămas? Primul etaj era mereu gol. Tretiakov a fost modest, spre deosebire de autorii promovați.

Și acum trebuie să spunem ceva despre personalitățile culturale în general. În 1934, sora tatălui meu a mers la RONO pentru a obține un loc de muncă ca profesor. Intră în birou, șeful stătea acolo. El i-a spus ei:

Acest job al meu este temporar. Sunt de fapt un activist cultural. Vom merge cu tine în pădure și ne vom odihni cultural. Tu și cu mine suntem oameni inteligenți, ne vom înțelege. Ei bine, taci? - Și scuipat cinic pe parchetul Tambov al unei clădiri pre-revoluționare.

Sora tatălui meu a fugit și a auzit în spatele ei înjurături selective și amenințări. Probabil din acest motiv, artiști frumoși: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe au rămas fără copii. A trebuit să fac avorturi de la asemenea ticăloși. Iar „personajele culturale” moderne propun să introducă înjurăturile în circulația oficială; ei înșiși înjură pe scenă de mult timp. Konstantin Raikin nu a ezitat în 1976 să „cânte” melodia lui Truffaldino cu o voce atât de recunoscută a lui Boyarsky. Mai mult, Boyarsky a fost folosit în întuneric.

Iar ministrul modern al Culturii cu o falcă imensă de Neanderthal propune să introducă obscenități în conversația oficială. Îl poți imagina înjurând la un picnic, ca bețivii din sat:

Uh! b...! - Mârâie ministrul Culturii Shvydkoy.

Dar există o diferență; Un bețiv din sat nu s-ar gândi niciodată să înjure din tribune înalte, dar Shvydkoy oferă tocmai asta.

Această fotografie pre-revoluționară arată o lecție de arte plastice la Școala Diocezană din Ryazan. De fapt, ar trebui să facem ei înșiși sculpturi ale acestor studenți, toți arată atât de frumos, dar copiază imaginea sculpturală a altcuiva. Explicația pentru fotografie este următoarea: profesorul stă în depărtare, doamna cool stă în centru. Școala a fost construită și întreținută pe cheltuiala clerului, statul nu a dat niciun ban. Dar în februarie 1918 totul a fost luat.

Din noiembrie 1917, clericii au fost supuși unei taxe groaznice, dar au încercat tot posibilul să întrețină școli, școli diecezane și seminarii. Chiar și atunci când Lenin a emis un decret privind confiscarea școlilor bisericești și înlăturarea rusilor. oameni ortodocși din stat, Patriarhul Tihon la consiliile bisericești a ridicat întrebări cu privire la continuarea construcției de noi școli. Apoi, ofițerii de securitate au început să pătrundă în școli și seminarii religioase și să arunce copiii pe ferestre în stradă.

Recenzii

Chiar nu credeam că nu este suficient de picant! Nu i-am numit pe cei răi răi, pe mediocrii mediocri, pe cei care înjură, pe cei amuzanți amuzanți. La urma urmei, nu eu am fost cel care râdea. Doar că nu există o singură lamentare aici. Dar nu este adevărat că în 1917 a avut loc un jaf total de imobile publice de către cei care nu au construit niciodată nimic?

Sculptor sovietic, Artist al Poporului al URSS (1943). Autor de lucrări: „Flacăra revoluției” (1922-1923), „Femeie muncitoare și fermieră colectivă” (1937), „Pâine” (1939); monumente ale lui A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Ceaikovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nu au fost prea mulți dintre ei - artiști care au supraviețuit terorii lui Stalin, iar fiecare dintre acești „norocoși” este judecat și îmbrăcat foarte mult astăzi, descendenții „recunoscători” se străduiesc să dea „cercei” fiecăruia. Vera Mukhina, sculptorul oficial al „Mării Epoci Comuniste”, care a lucrat glorios pentru a crea o mitologie specială a socialismului, se pare că încă își așteaptă soarta. Între timp...

Nesterov M.V. - Portret Credinţă Ignatievna Mukhina.

La Moscova, colosul grupului sculptural „Femeia muncitoare și fermă colectivă” se ridică deasupra Bulevarului Lumii, înfundat de mașini, urlând de tensiune și sufocându-se de fum. Simbolul s-a ridicat spre cer fosta tara- o seceră și un ciocan, o eșarfă plutește, legând figurile sculpturilor „captive”, iar mai jos, la pavilioanele fostei Expoziții de Realizări economie nationala, cumpărătorii de televizoare, casetofone se grăbesc, mașini de spălat, mai ales „realizări” străine. Dar nebunia acestui „dinozaur” sculptural nu pare depășită în viața de astăzi. Din anumite motive, creația lui Mukhina a revărsat extrem de organic de la absurdul „acelui” timp la absurdul „acest lucru”

Eroina noastră a fost incredibil de norocoasă cu bunicul ei, Kuzma Ignatievich Mukhin. A fost un negustor excelent și a lăsat rudelor sale o avere uriașă, ceea ce a făcut posibil să înveselească copilăria nu foarte fericită a nepoatei sale Verochka. Fata și-a pierdut părinții devreme și numai averea bunicului ei și decența unchilor ei i-au permis Verei și surorii ei mai mari, Maria, să nu experimenteze greutățile materiale ale orfanității.

Vera Mukhina a crescut blând, bine comportat, a stat liniștit în clasă și a studiat aproximativ la gimnaziu. Nu a arătat niciun talent special, poate că doar cânta bine, scria ocazional poezie și îi plăcea să deseneze. Și care dintre minunatele domnișoare de provincie (Vera a crescut în Kursk) cu o educație potrivită nu a arătat astfel de talente înainte de căsătorie? Când a venit momentul, surorile Mukhina au devenit mirese de invidiat - nu străluceau de frumusețe, dar erau vesele, simple și, cel mai important, cu zestre. Flirtau cu plăcere la baluri, ademenind ofițerii de artilerie care înnebuneau de plictiseală într-un orășel.

Surorile au luat decizia de a se muta la Moscova aproape din întâmplare. Au mai vizitat rudele din capitală înainte, dar pe măsură ce au crescut, au putut în sfârșit să aprecieze că la Moscova exista mai mult divertisment, croitorese mai bune și baluri mai decente la Ryabushinskys. Din fericire, surorile Mukhin aveau o mulțime de bani, așa că de ce să nu schimbi provincia Kursk într-o a doua capitală?

La Moscova a început maturizarea personalității și talentului viitorului sculptor. Era greșit să credem că, fără a primi educația și educația corespunzătoare, Vera s-a schimbat ca prin farmec. Eroina noastră s-a distins întotdeauna prin autodisciplină uimitoare, capacitate de muncă, sârguință și pasiune pentru lectură și, în cea mai mare parte, a ales cărți serioase, nu pentru fete. Această dorință ascunsă anterior de auto-îmbunătățire a început treptat să se manifeste în fata din Moscova. Cu o înfățișare atât de obișnuită, ar trebui să caute o petrecere decentă, dar ea caută brusc un studio de artă decent. Ar trebui să fie preocupată de viitorul ei personal, dar este îngrijorată de impulsurile creative ale lui Surikov sau Polenov, care încă lucrau activ în acel moment.

Vera a intrat cu ușurință în atelierul lui Konstantin Yuon, un celebru pictor peisagist și un profesor serios: nu era nevoie să treacă examene - plătiți și studiați - dar studiul nu a fost ușor. Desenele ei amatoare, copilărești, în atelierul unui pictor adevărat, nu au rezistat niciunei critici, iar ambiția a condus-o pe Mukhina, dorința de a excela zilnic a înlănțuit-o de o coală de hârtie. Ea a lucrat literalmente ca un condamnat. Aici, în studioul lui Yuon, Vera și-a dobândit primele abilități artistice, dar, cel mai important, a dobândit primele străluciri ale propriei ei individualități creative și ale primelor ei pasiuni.

Nu era interesată să lucreze la culoare; și-a dedicat aproape tot timpul desenului, graficii liniilor și proporțiilor, încercând să dezvăluie frumusețea aproape primitivă a corpului uman. În lucrările ei studențești, tema admirației pentru putere, sănătate, tinerețe și simplă claritate a sănătății mintale suna din ce în ce mai clar. Pentru începutul secolului al XX-lea, gândirea unui astfel de artist, pe fundalul experimentelor suprarealiştilor şi cubiştilor, părea prea primitivă.

Într-o zi, maestrul a stabilit o compoziție pe tema „vis”. Mukhina a desenat un portar care adoarme la poartă. Yuon tresări de nemulțumire: „Nu există fantezie în vise”. Poate că Vera rezervată nu avea suficientă imaginație, dar avea din belșug entuziasm tineresc, admirație pentru putere și curaj și dorința de a dezvălui misterul plasticității corpului viu.

Fără a părăsi cursurile lui Yuon, Mukhina a început să lucreze în atelierul sculptorului Sinitsina. Vera a simțit o încântare aproape copilărească când a atins lutul, ceea ce a făcut posibil să experimenteze pe deplin mobilitatea articulațiilor umane, zborul magnific al mișcării și armonia volumului.

Sinitsyna s-a retras de la studiu și, uneori, înțelegerea adevărurilor trebuia obținută cu prețul unui mare efort. Chiar și uneltele au fost luate la întâmplare. Mukhina s-a simțit neajutorat din punct de vedere profesional: „Este planificat ceva uriaș, dar mâinile mele nu pot face asta”. În astfel de cazuri, artistul rus de la începutul secolului a mers la Paris. Mukhina nu a făcut excepție. Cu toate acestea, tutorilor ei le era frică să o lase pe fată să plece singură în străinătate.

Totul s-a întâmplat ca în proverbul rusesc banal: „Nu ar exista fericire, dar nenorocirea ar ajuta”.

La începutul anului 1912, în timpul sărbătorilor fericite de Crăciun, în timp ce călărea pe o sanie, Vera s-a rănit grav la față. A suferit nouă operații plastice, iar când șase luni mai târziu s-a văzut în oglindă, a căzut în disperare. Am vrut să fug, să mă ascund de oameni. Mukhina și-a schimbat apartamentele și doar un mare curaj interior a ajutat-o pe fată să-și spună: trebuie să trăiască, ei trăiesc mai rău. Dar gardienii au considerat că Vera fusese crunt jignită de soartă și, vrând să compenseze nedreptatea sorții, au eliberat-o pe fată la Paris.

În atelierul lui Bourdelle, Mukhina a învățat secretele sculpturii. În sălile uriașe, încinse, maestrul trecea din mașină în mașină, criticându-și fără milă elevii. Vera a înțeles cel mai mult; profesorul nu a cruțat mândria nimănui, inclusiv a femeilor. Odată, Bourdelle, după ce a văzut schița lui Mukhina, a remarcat sarcastic că rușii sculptează „mai degrabă iluziv decât constructiv”. Fata a rupt schița în disperare. De câte ori va trebui să-și distrugă propriile lucrări, amorțită de propria ei insuficiență?

În timpul șederii sale la Paris, Vera a locuit într-o pensiune de pe Rue Raspail, unde predominau rușii. În colonia de compatrioți, Mukhina și-a întâlnit prima dragoste - Alexander Vertepov, un bărbat cu un destin neobișnuit, romantic. Un terorist care l-a ucis pe unul dintre generali, a fost forțat să fugă din Rusia. În atelierul lui Bourdelle, acest tânăr, care nu ridicase niciodată un creion în viața lui, a devenit cel mai talentat student. Relația dintre Vera și Vertepov a fost probabil prietenoasă și caldă, dar bătrâna Mukhina nu a îndrăznit niciodată să recunoască că avea o simpatie mai mult decât prietenoasă pentru Vertepov, deși nu s-a despărțit de scrisorile lui toată viața, se gândea adesea la el și nu vorbea niciodată despre nimeni. așa.cu tristețe ascunsă, ca despre un prieten al tinereții sale pariziene. Alexandru Vertepov a murit în primul război mondial.

Punctul culminant final al studiilor lui Mukhina în străinătate a fost o călătorie în orașele Italiei. Cei trei cu prietenii au traversat această țară fertilă, neglijând confortul, dar câtă fericire le-au adus cântecele napolitane, piatra strălucitoare a sculpturii clasice și sărbătorile din tavernele de pe marginea drumului. Într-o zi, călătorii s-au îmbătat atât de mult încât au adormit chiar pe marginea drumului. Dimineața, Mukhina s-a trezit și l-a văzut pe englezul galant, ridicându-și șapca, pășindu-i peste picioare.

Întoarcerea în Rusia a fost umbrită de izbucnirea războiului. Vera, după ce a stăpânit calificările unei asistente medicale, a mers să lucreze într-un spital de evacuare. Din obișnuință, mi s-a părut nu doar dificil, ci și insuportabil. „Răniții au ajuns acolo direct din față. Rupeți bandajele murdare și uscate - sânge, puroi. Clătiți cu peroxid. Păduchi”, și mulți ani mai târziu și-a amintit cu groază. Într-un spital obișnuit, unde a cerut curând să meargă, a fost mult mai ușor. Dar în ciuda noua profesie, pe care, de altfel, l-a făcut gratuit (din fericire, milioanele bunicului ei i-au oferit această oportunitate), Mukhina a continuat să-și dedice timpul liber sculpturii.

Există chiar o legendă că odată un tânăr soldat a fost înmormântat în cimitirul de lângă spital. Și în fiecare dimineață aproape piatră funerară, realizată de un meșter din sat, a apărut mama bărbatului ucis, îndurerată de fiul ei. Într-o seară, după bombardarea artileriei, au văzut că statuia era spartă. Ei au spus că Mukhina a ascultat acest mesaj în tăcere, din păcate. Și a doua zi dimineață a apărut la mormânt monument nou, mai frumoasă decât înainte, iar mâinile Verei Ignatievnei erau acoperite de vânătăi. Desigur, aceasta este doar o legendă, dar câtă milă, câtă bunătate este investită în imaginea eroinei noastre.

În spital, Mukhina și-a întâlnit logodnicul cu numele amuzant Zamkov. Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are o creativitate foarte puternică. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos”.

Alexey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, a tratat neconvențional, a încercat metode tradiționale. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Ei spun despre astfel de soți: „Cu el e ca în spatele unui zid de piatră”. Vera Ignatievna a avut noroc în acest sens. Alexey Andreevich a luat parte invariabil la toate problemele lui Mukhina.

Creativitatea eroinei noastre a înflorit în anii 1920 și 1930. Lucrările „Flacăra revoluției”, „Julia”, „Femeia țărănească” au adus faimă Verei Ignatievna nu numai în patria ei, ci și în Europa.

Se poate argumenta cu privire la gradul de talent artistic al lui Mukhina, dar nu se poate nega că ea a devenit o adevărată „muză” o epocă întreagă. De obicei, ei se plâng de acest sau acel artist: se spune că s-a născut la momentul nepotrivit, dar în cazul nostru nu se poate decât să se minuneze de cât de succes au coincis aspirațiile creative ale Verei Ignatievna cu nevoile și gusturile contemporanilor ei. Cultul forței fizice și al sănătății în sculpturile lui Mukhina a reprodus perfect și a contribuit foarte mult la crearea mitologiei „șoimilor”, „fetelor frumoase”, „Stakhanovites” și „Pasha Angelins” a lui Stalin.

Mukhina a spus despre faimoasa ei „Femeie țărănică” că ea era „zeița fertilității, rusoaica Pomona”. Într-adevăr, picioarele unei coloane, deasupra lor un trunchi bine construit se ridică greu și în același timp ușor. „Acesta va naște în picioare și nu va mormăi”, a spus unul dintre spectatori. Umeri puternici completează în mod adecvat cea mai mare parte a spatelui, iar deasupra tuturor se află un cap neașteptat de mic și grațios pentru acest corp puternic. Ei bine, de ce nu constructorul ideal al socialismului - un sclav fără plângere, dar sănătos?

Europa din anii 1920 era deja infectată cu bacilul fascismului, bacilul isteriei cultului în masă, așa că imaginile lui Mukhina au fost privite acolo cu interes și înțelegere. După cea de-a 19-a Expoziție Internațională de la Veneția, „Femeia țărancă” a fost cumpărată de Muzeul din Trieste.

Dar celebra compoziție a Verei Ignatievna, care a devenit un simbol al URSS, „Femeia muncitoare și fermă colectivă”, a adus o faimă și mai mare. Și a fost creat și într-un an simbolic - 1937 - pentru pavilion Uniunea Sovietică la o expoziție la Paris. Arhitectul Iofan a dezvoltat un proiect în care clădirea trebuia să semene cu o navă în viteză, a cărei prova, conform obiceiului clasic, trebuia să fie încoronată cu o statuie. Sau mai bine zis, un grup sculptural.

Concurs la care au participat patru persoane maeștri celebri, pe cel mai bun proiect Eroina noastră a câștigat monumentul. Schițele desenelor arată cât de dureros s-a născut ideea în sine. Iată o figură goală care alergă (inițial, Mukhina a sculptat un bărbat gol - un puternic zeu antic mers pe lângă femeie modernă, - dar conform instrucțiunilor de sus, „Dumnezeu” a trebuit să se îmbrace), în mâinile ei are ceva ca o torță olimpică. Apoi apare altul lângă ea, mișcarea încetinește, devine mai calmă... A treia variantă este un bărbat și o femeie care se țin de mână: atât ei înșiși, cât și secera și ciocanul pe care i-au ridicat sunt solemn calmi. În cele din urmă, artista s-a instalat pe un impuls de mișcare, potențat de un gest ritmic și clar.

Decizia lui Mukhina de a lansa majoritatea volumelor sculpturale prin aer, zburând orizontal, nu are precedent în sculptura mondială. Cu o astfel de scară, Vera Ignatievna a trebuit să verifice fiecare curbă a eșarfei pentru o lungă perioadă de timp, calculând fiecare pliu. S-a decis să se realizeze sculptura din oțel, material care înainte de Mukhina fusese folosit o singură dată în practica mondială de către Eiffel, care a realizat Statuia Libertății în America. Dar Statuia Libertății are un contur foarte simplu: este o figură feminină într-o togă largă, ale cărei pliuri se află pe un piedestal. Mukhina a trebuit să creeze o structură complexă, fără precedent până acum.

Ei au lucrat, așa cum era obiceiul în socialism, în orele de vârf, furtunos, șapte zile pe săptămână, în timp record. Mukhina a spus mai târziu că unul dintre ingineri a adormit la masa de desen din cauza suprasolicitarii și, în somn, și-a aruncat mâna înapoi pe încălzirea cu abur și a primit o arsură, dar bietul tip nu s-a trezit niciodată. Când sudorii au căzut din picioare, Mukhina și cei doi asistenți ai ei au început să se gătească singuri.

În cele din urmă, sculptura a fost asamblată. Și au început imediat să-l demonteze. 28 de trăsuri ale „Muncitorului și femeii de la fermă colectivă” au mers la Paris, iar compoziția a fost tăiată în 65 de bucăți. Unsprezece zile mai târziu, în pavilionul sovietic de la Expoziția Internațională, un grup sculptural gigantic s-a ridicat deasupra Senei cu un ciocan și o seceră. Era posibil să nu observăm acest colos? Era mult zgomot în presă. Instantaneu, imaginea creată de Mukhina a devenit un simbol al mitului socialist al secolului al XX-lea.

Pe drumul de întoarcere de la Paris, compoziția a fost deteriorată și - gândiți-vă doar - Moscova nu s-a zgârcit în a recrea o nouă copie. Vera Ignatievna a visat că „Femeia muncitoare și fermieră colectivă” se va înălța spre cer pe Munții Lenin, printre spațiile largi deschise. Dar nimeni nu a mai ascultat-o. Grupul a fost instalat în fața intrării la Expoziția Agricolă Unisională, care a fost deschisă în 1939 (cum se numea atunci). Dar principala problemă a fost că sculptura a fost plasată pe un piedestal relativ jos, de zece metri. Și acesta, conceput pentru înălțimi mari, a început să „se târască de-a lungul pământului”, așa cum a scris Mukhina. Vera Ignatievna a scris scrisori către autoritățile superioare, a cerut, a făcut apel la Uniunea Artiștilor, dar totul s-a dovedit a fi în zadar. Așa că acest gigant încă stă, nu la locul său, nici la nivelul măreției sale, trăind propria viață, contrar voinței creatorului său.

Postare originală și comentarii la

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina a fost recunoscută ca o artistă remarcabilă a secolului al XX-lea în 1937, când sculptura ei din oțel inoxidabil a încoronat pavilionul Uniunii Sovietice la Expoziția Internațională de la Paris. De atunci, „Femeia muncitoare și fermă colectivă” în ochii oamenilor din întreaga lume a devenit un simbol-imagine al țării sovietice, poporului sovietic.

Din acel moment, Mukhina a fost prezentată ca doar un sculptor monumental, deși acest tip de creativitate nu a ocupat cel mai mare loc în viața ei. da si calea creativă Vera Mukhina a fost destul de dificilă. A trebuit să respingă în mod constant eticheta impusă de „sculptor oficial”, care a necesitat mult efort și nervi.

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 19 iunie (1 iulie 1889) într-o familie de negustori bogată. Interesant, mama ei era franceză. Dar ea și-a moștenit interesul pentru artă de la tatăl ei, care era un artist amator talentat. Viitorul sculptor și-a petrecut copilăria în Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza bolii grave a mamei sale.

Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl și-a schimbat din nou locul de reședință - s-a mutat la Kursk, unde Vera a absolvit liceul.

În acest moment, ea nu mai avea nicio îndoială că va urma arta. În 1909–1911 a fost studentă în studioul privat al lui K. F. Yuon. În acești ani, Mukhina și-a arătat mai întâi interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin, ea a vizitat atelierul sculptorului autodidact N. A. Sinitsina, situat pe Arbat, unde, pentru o taxă rezonabilă, își putea obține un loc de muncă, o mașină și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului I. I. Mashkov.

La începutul anului 1912, a avut un accident, în urma căruia a suferit o rănire gravă a feței și a trebuit să se supună unui tratament de lungă durată.

După operație, tutorii care au gestionat treburile familiei după moartea tatălui ei au trimis-o la Paris. Acolo, Vera și-a finalizat tratamentul și, în același timp, a studiat cu celebrul sculptor A. Bourdelle și, în același timp, a urmat Academia La Palette, precum și școala de desen, care era condusă de celebrul profesor F. Colarossi.

În 1914, Mukhina a făcut un turneu în Italia, după care și-a dat seama că adevărata ei chemare este sculptura. Revenită în Rusia odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, ea și-a creat prima lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și, în același timp, un fel de recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical obișnuitul mod de viata. Mukhina a părăsit sculptura, a intrat în cursuri de asistență medicală și a lucrat într-un spital în 1915-1917.

După Revoluția din octombrie, Mukhina a devenit interesat de sculptura monumentală și a realizat mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”.

Cu toate acestea, expresivitatea modelării ei, combinată cu influența evidentă a cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni în acel moment puteau aprecia în mod corespunzător opera lui Mukhina.

Prin urmare, ea își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la Arte Aplicate. Mukhina a devenit aproape de artiști de avangardă precum L. Popova și A. Exter. Împreună cu ei realizează schițe pentru mai multe producții ale lui A. Tairov în Teatrul de Camerăși lucrează și în design industrial. Împreună cu N. Lamanova, ea proiectează etichete, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii. Colecția de îmbrăcăminte creată din schițele lui Mukhina a fost distinsă cu Marele Premiu la Expoziția de la Paris din 1925.

„Dacă ne uităm în urmă și încercăm din nou să cercetăm și să comprimăm deceniul cu viteză cinematografică Viața lui Mukhina, - scrie P.K. Suzdalev, - trecutul după Paris și Italia, atunci ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și tulbure de formare a personalității și căutare creativă a unui artist extraordinar. nouă eră, o artistă femeie, formată în focul revoluției și al muncii, într-o străduință de neoprit înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte în necunoscut, în ciuda forțelor de rezistență, către vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare.

Ea a considerat anii de după Paris ca fiind o perioadă de formare continuă, dar în această formare a fost identificat lucrul principal, stabil, care avea să primească apoi o nouă dezvoltare. Aceasta este, în primul rând, alegerea conținutului uman figurativ ca scop al creativității și căutarea unei forme moderne de exprimare a acestui conținut; o atracție conștientă și resimțită pentru imagini mari ale epocii, monumentale în scara lor internă. În plus, interesul pentru creativitate decorativăîn toate formele de artă, inclusiv sculptura. Apar idei plastice de bază, a căror dezvoltare o captivează. imaginație creativă. Unul din ei, Ideea principală, - ideea unei mișcări violente înainte, a unei mișcări de foc, a unei mișcări vârtej care aruncă înapoi tot ceea ce îi rezistă. De la desene și schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui S. Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Aracașului” ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției” „, unde această idee plastică capătă existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ. În același timp, este ocupată de ideea unei imagini sublime în exterior reținută, dar plină de tensiune, într-un portret monument și într-un portret de șevalet. Ea este recunoscătoare pentru „fiecare ism care învață”, ceea ce ajută la căutarea conștientă a unei forme mari, puternice și ascuțite. Experimentele, încercările și căutările ei au existat greșeli și costuri, dar acestea, în mod colectiv, i-au adus mai mult beneficii decât rău; a economisit mult mai mult decât a pierdut. Și totuși, mijlocul anilor 20 o găsește, parcă, la răscrucea de drumuri diferite.”

Mukhina caută idei noi, teme noi, noi mijloace de exprimare. Acum ea nu este mulțumită de generalizarea cubistă a formei, de claritatea ei dinamică. Ea nu poate scăpa de sentimentul că „volumul poate fi făcut în așa fel încât să stea și să stea și chiar să zboare”. Ea caută volumul optim pe calea abordării unei forme vie, reale. Așa se naște „Julia”.

Din nou, un cuvânt de la Suzdalev:

„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, burtă, coapse, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce figura este plimbată și se răsucește din nou în interior. o spirală, dând naștere unui sentiment de întreg, plin de carne vie sub forma unui corp feminin. Volume individuale și întreaga statuie umplu cu hotărâre spațiul ocupat de ea, parcă l-ar deplasa, împingând elastic aerul.„Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate în mod deliberat, este caracteristică unei femei de muncă fizică. ; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată greutatea formelor, există integritate, armonie și grație feminină în proporțiile și mișcarea figurii dezvoltate.

Pentru una dintre expozițiile aniversare, Mukhina a decis să creeze o sculptură a unei țărănci. Ea a lucrat în patria soțului ei, în satul Borisovo, cu tatăl său, Alexey Andreevich Zamkov.

„Baba al meu”, spune Mukhina, „stă ferm pe pământ, neclintit, ca și cum ar fi băgat în pământ. Mâinile încrucișate au dat un volum intern puternic. Mi-am făcut „Baba” fără model, doar am sculptat mâinile lui Alexei Andreevich. Toate Castelele au astfel de brațe, cu mușchi scurti și groși.

Picioarele au fost sculptate dintr-o singură femeie, mărimea, desigur, a fost exagerată pentru a obține acest impact, inviolabilitate. Fața este fără fire, din cap. Am muncit toată vara, de dimineața până seara.”

La expoziție, „Femeia țărănească” a atras imediat atenția. Dar, în timp ce unii spectatori au fost încântați, alții pur și simplu au ridicat din umeri nedumeriți.

La 16 februarie 1927, Vera Ignatievna a văzut în ziarul Izvestia Lunacharsky articolul „Rezultatele expoziției de ordine de stat pentru cea de-a zecea aniversare a Revoluției din octombrie”: „În primul rând, conform opiniei generale, „Femeia țărănică” a lui Mukhina a fost pus pe primul loc. Ceea ce este izbitor la statuie, în primul rând, este monumentalitatea ei simplă, dar în același timp profund vitală.” Acesta a fost primul succes pe scară largă al lui Mukhina. „Femeia țărănească” a fost luată Galeria Tretiakov. Împreună cu premiul I de o mie de ruble, aceasta a fost o recunoaștere deplină a artistului.

La sfârșitul anilor douăzeci, Mukhina făcea parte dintr-un grup de artiști care au dezvoltat designul expozițiilor sovietice în diverse tari Europa.

Cu toate acestea, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc în 1930, când soțul ei, celebrul medic A. Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este deportat la Voronezh, iar Mukhina și fiul ei în vârstă de zece ani îl urmează pe soțul ei. A petrecut patru ani acolo și s-a întors la Moscova abia după intervenția lui M. Gorki. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a pietrei funerare pentru M. Peshkov.

După aprobarea părții arhitecturale a proiectului, a fost anunțat concurs pentru execuția compoziției sculpturale. La ea au participat V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina și I. D. Shadr.

Proiectul de concurs al lui Mukhina în compoziție s-a deosebit favorabil de schițele lui Iofan și de proiectul lui Andreev și Manizer cu orizontale mai puternic accentuate, sporind impresia de mișcare. Mai târziu, vicepreședintele Academiei de Arte URSS V. S. Kemenov a spus:

„Sarcina de a realiza o sculptură și de a o așeza pe pavilionul lui Iofan a fost extrem de dificilă. Eu insumi aspect arhitectural Acest pavilion, alcătuit din corniche, a pregătit mișcarea care ar trebui să se reverse în sculptură. Dar acest pavilion, ca și alte pavilioane expoziționale, era situat pe malul râului, nu departe de Turnul Eiffel. Și această verticală gigantică și puternică a Turnului Eiffel, deosebit de puternică în partea sa inferioară, căzând în câmpul vizual, i-a pus artistului sarcina de a bloca impresia acestei verticale puternice.

A fost necesar să se caute o cale de ieșire, transferând problema în planul incomparabilității. Și Vera Ignatievna a decis să caute o mișcare de sculptură care să fie construită pe orizontală. Acesta a fost singurul mod de a obține expresivitatea acestei sculpturi - însăși Vera Ignatievna a vorbit despre asta.”

Proiectul lui Mukhina s-a diferit de alte propuneri și prin legătura sa organică cu arhitectura pavilionului și identificarea specificului structurii cadru a viitoarei statui și noile posibilități ale unui material neobișnuit - oțelul.

Inginerii au fost nevoiți să-și dezvolte creierul pentru a construi această statuie de metal de douăzeci și cinci de metri cu o carcasă din foi de oțel inoxidabil. Implementarea unui astfel de design a fost o chestiune complet nouă, fără exemple în istoria tehnologiei.

Deja în octombrie 1936, departamentul de structuri metalice al construcției Palatului sovietic a primit sarcina de a dezvolta proiectul grupului sculptural „Femeia muncitoare și fermă colectivă”.

Nu a mai rămas timp pentru a converti proiectul competiției într-un model de trei sau șase metri pentru extinderea ulterioară. Apoi profesorul P.N. Lvov i-a sugerat lui Mukhina să facă figuri de un metru și jumătate și s-a angajat să le mărească de 15 ori deodată.

Munca titanică a unei echipe de sculptori, ingineri și muncitori a fost încununată de succes. Statuia a fost finalizată într-un timp record de trei luni.

O echipă de muncitori sovietici din Paris a lucrat zi și noapte. Ea a finalizat instalarea și asamblarea grupului de oțel în unsprezece zile, în loc de treisprezece. Pe 1 mai, secera și ciocanul în mâinile unui muncitor și a unui fermier colectiv s-au ridicat deasupra Parisului.

A existat un moment neplăcut în timpul instalării. Mukhina a scris despre el într-o scrisoare către N.G. Zelenskaya:

„La început, când au îmbrăcat doar trunchiul feminin (a fost primul), statuia promitea să fie foarte mică... Inima a început să-mi bată îngrijorată, dacă au ratat semnul ca mărime. Reducerea este enormă. Dar, pe măsură ce a fost adăugat, a început să crească atât de mult încât toată lumea a respirat liber.”

Pavilionul URSS a stârnit admirația parizienilor pentru noutatea și înalta sa artistică. „Pe malul Senei, doi tineri giganți sovietici, într-un impuls nestăpânit, ridică secera și ciocanul și auzim un imn eroic revărsându-le din piept, care cheamă poporul la libertate, la unitate și îi va conduce la victorie.” Romain Rolland a scris. El a exprimat cel mai viu impresia pe care a făcut-o pavilionul sovietic publicului.

Scriitorul Louis Aragon, la una dintre întâlnirile de seară cu scriitori și artiști francezi, prieteni ai URSS, s-a apropiat de Vera Ignatievna și i-a spus: „Doamnă, ne-ați salvat”. Picturile și sculpturile expuse în interiorul pavilionului nu au stârnit încântare în rândul intelectualității franceze progresiste, care doreau să vadă doar cele mai înalte și perfecte din arta sovietică.

Celebrul grafician francez France Maserel și-a exprimat admirația de pe podium: „Sculptura ta”, a spus el, „ne-a lovit, artiștilor francezi, ca o lovitură în cap. Uneori vorbim despre ea toate serile.” Maserel credea că „în sculptura lumii moderne această lucrare ar trebui considerată excepțională”, că este o „realizare remarcabilă”. El a remarcat, de asemenea, unele neajunsuri:

„Unele detalii inutile în unele locuri perturbă armonia liniilor principale. Acest lucru, însă, nu împiedică sculptura în ansamblu să lase o impresie de măreție, forță și curaj, care sunt pe deplin în concordanță cu creativitatea creativă a Uniunii Sovietice... Personal, ceea ce mă mulțumește cel mai mult în această lucrare este sentimentul a forței, a sănătății, a tinereții, care creează un contrabalans atât de minunat la sculptura consumativă a esteților vest-europeni.

Ambele capete - al muncitorului și al femeii de la fermă colectivă - sunt lucrări cu o lucrare deosebit de bine finisată și au o valoare enormă din punctul de vedere al sculpturii monumentale.”

Sculptura a avut un succes uriaș, ziarele au tipărit fotografii ale statuii, a fost copiată în multe suveniruri - călimărie, compacte cu pulbere, eșarfe, jetoane și multe alte suveniruri au purtat imaginea acesteia; Spania republicană a emis timbre poștale cu statuia.

Din păcate, talentul rar al unui monumentalist, cu care Mukhina era înzestrat de la natură, a rămas practic nerevendicat. Adevărat, în 1939 a fost însărcinată să proiecteze podul Moskvoretsky în construcție. Dar după ce a prezentat comisiei schițe a patru grupe, a fost acuzată că a imitat-o pe Bourdelle și a acceptat un singur grup, „Pâine”, care, totuși, nu a fost niciodată așezat pe pod.

De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale soldaților purtători de medalii, precum și un bust al academicianului A. Krylov, care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

După război, ea a îndeplinit două comenzi oficiale majore: crearea unui monument lui Gorki la Moscova și a unei statui a lui Ceaikovski. Cu toate acestea, ambele lucrări se disting prin natura în mod deliberat academică a execuției lor și indică mai degrabă că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

De data aceasta a fost cea mai calmă pentru Mukhina. A fost aleasă membru al Academiei de Arte și a primit în mod repetat Premiul Stalin. Cu toate acestea, în ciuda poziției sale sociale înalte, era o persoană închisă și singură din punct de vedere spiritual. Până la sfârșitul vieții, Mukhina nu a putut să se împace cu faptul că sculpturile ei nu erau văzute ca opere de artă, ci ca mijloace de propagandă vizuală.

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Cea mai nouă carte a faptelor. Volumul 3 [Fizica, chimie si tehnologie. Istorie și arheologie. Diverse] autor Kondrașov Anatoli Pavlovici

Benjamin Harrison (1889–1893) și Dwight David Eisenhower (1953–1961) Care președinte american a fost cel mai modest în discursul său inaugural? Singurul președinte american care nu a folosit pronumele „eu” în discursul său inaugural a fost Theodore

Din cartea The Complete Encyclopedia of Our Misconceptions autor

Din cartea 100 de mari aventurieri autorul Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaya-Benckendorf Budberg (1892–1974) La Moscova, la un moment dat, a fost considerată un agent secret al Angliei, în Estonia - un spion sovietic, în Franța emigranții ruși au crezut la un moment dat că lucrează pentru Germania și în Anglia că era agent Moscova. În Occident ea

Din cartea The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Misconceptions [cu imagini transparente] autor Mazurkevici Serghei Alexandrovici

Credință A existat de multă vreme părerea că credincioșii trăiesc mai mult și au o sănătate mai bună. Oamenii de știință englezi s-au îndoit de acest lucru. Ei au observat 250 de pacienți în clinicile din Londra, printre care se numărau persoane cu diferite convingeri religioase. Cercetătorii au remarcat

Din cartea Proverbe ale poporului rus autor Dal Vladimir Ivanovici

DUMNEZEU - CREDINȚA A trăi înseamnă a-L sluji lui Dumnezeu. Care este mare, ca Dumnezeul nostru (Vladimir Monomakh). Nu pentru noi, nu pentru noi, ci pentru numele tău (adică slava). Mare este numele Domnului pe pământ. Dumnezeu este mic, iar Dumnezeu este mare. Înțelegeți, păgânilor, că Dumnezeu este cu noi. Mâna lui Dumnezeu este puternică. Mâna lui Dumnezeu este suverană, Dumnezeu nu este în putere, ci în adevăr. Nu în

Din carte Descriere istoricăîmbrăcăminte și arme trupele ruse. Volumul 14 de Comte-Sponville Andre

Din cartea The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Misconceptions [cu ilustrații] autor Mazurkevici Serghei Alexandrovici

Din cartea Director's Encyclopedia. Cinematograful Europei autor Doroșevici Alexandru Nikolaevici

Din cartea Marea Enciclopedie Sovietică (PE) a autorului TSB

Din cartea Marea Enciclopedie Sovietică (MU) a autorului TSB

Din cartea Cel mai nou dicționar filosofic autor Gritsanov Alexandru Alekseevici

CREDINȚA este un universal universal profund al culturii care surprinde fenomenul complex al conștiinței individuale și de masă, incluzând aspecte precum epistemologice (acceptarea ca teză adevărată, nedemonstrată cu certitudine sau

Din cartea Cartea cea mare a aforismelor autor

Credință Vezi și „Ateismul. Necredință”, „Dumnezeu”, „Religie” Esența oricărei credințe este aceea că dă vieții un sens care nu este distrus de moarte. Lev Tolstoi Sensul credinței nu este să te așezi în rai, ci să așezi raiul în sine. Thomas Hardy Vera

Din carte, Dumnezeu nu este un înger. Aforisme autor Duşenko Konstantin Vasilievici

Credința Credința este voința credinciosului. Augustin (354–430), teolog creștin Esența oricărei credințe este aceea că dă vieții un sens care nu este distrus de moarte. Lev Tolstoi (1828–1910), scriitor Credința este mărturia spiritului despre spirit. G. F. W. Hegel (1770–1831), german

La Moscova, Mukhina a absolvit un curs de asistentă medicală de 2 luni și a lucrat într-un spital. A lucrat gratis, erau 12 asistente cu normă întreagă și era a 13-a: a plecat la muncă de dragul ideii și nu a vrut să ia bani. În același timp, lucram la sculptură. În 1915, ea a început să facă „Pietta”, inspirată de evenimente militare. Tema este tânguirea Maicii Domnului asupra trupului lui Hristos. Maica Domnului este înfățișată purtând basma unei surori a milei. În această lucrare se simte influența cubiștilor, dorința de a lucra în spiritul vremurilor. Lucrarea nu a fost păstrată.

În 1916, a început perioada teatrală a lui Mukhina. Lucrează ca asistentă a designerului de producție Alexandra Ekster la Teatrul de Cameră. Proiectează decoruri și costume pentru spectacole. Acestea sunt „Trandafirul și crucea” de A. Blok, „Cina glumelor” de Benelli, „Electra” de Sofocle. În vitrină sunt prezentate schițe ale costumelor sale de teatru. În ele, ea nu a urmat calea stilizării obișnuite, ci a transmis tocmai stilul epocii, imaginea sa generalizată.

Mukhina a întâlnit revoluția în spital și la început nu și-a dat seama de venirea ei. Nu au părăsit spitalul timp de o săptămână; au fost plini de răniți. În apropiere se afla școala Alexander Junker, în care se aflau cadeți, bolșevici și anarhiști. Mukhina a primit răniții, trebuia sortat, altfel ar avea loc o luptă.

În paralel cu schimbarea puterii, au loc schimbări și în viața personală a sculptorului. În spital l-a cunoscut pe medicul Alexei Zamkov, iar în 1918 s-au căsătorit. Mukhina nu a regretat niciodată alegerea ei; l-a iubit cu devotament pe Zamkov toată viața. În 1918, ea a sculptat un portret al soțului ei. "Era foarte arătos. Monumentalitate interioară. În același timp, era mult țăran în el. Nepoliticos extern cu o mare subtilitate spirituală."

În 1920, s-a născut un fiu, Vsevolod. Dar după 4 ani, un alt test s-a întâmplat cu familia. Băiatul a căzut de pe un terasament de cale ferată și rănirea i-a provocat tuberculoză osoasă. Medicii au pronunțat un verdict: fără speranță. Zamkov a decis asupra unei operații foarte complicate. A operat acasă, pe masa de sufragerie. Mukhina a asistat. Fiul a fost salvat. Dar pentru un an și jumătate - o ghipsă, pentru încă trei - cârje. În tot acest timp, Vera Ignatievna nu a încetat să lucreze.

În 1920, împreună cu decoratoarea de teatru Alexandra Ekster și designerul de modă N.P. Lamanova, ea a creat o colecție de haine elegante realizate din pânză și pânză de soldat. Pălăriile și curelele erau făcute din rogoji, vopsite și tunsoare cu mazăre. Colecția s-a bazat pe croiala tradițională rusă și ucraineană costum popular. Pentru ea, Mukhina și Lomanova au primit primul Grand Prix la Paris.

În 1925, Mukhina a sculptat o sculptură de 2 metri „Julia” din trunchiul unui tei, în care a subliniat mișcarea elicoidală. Motivul mișcării și rezistenței străbate întreaga operă a sculptorului. Un exemplu în acest sens este „Trupul feminin” (1927), „Vântul” (1926) - figuri care încearcă să reziste unei rafale puternice de vânt.

Opus celor numite se află sculptura „Femeia țărănească” (1927). Aici sculptorul ia mișcarea și pregătirea pentru acțiune în interior, combinând-o cu calmul exterior. În ziua deschiderii expoziției-concurs aniversare „10 ani de octombrie”, această lucrare a atras imediat atenția. „Femeia țărănească” a devenit primul succes fără îndoială al lui Mukhina. Sculptura a fost dusă la Galeria Tretiakov. Adevărat, acest succes nu a adus prea mulți bani: statuia a fost cumpărată cu 1000 de ruble, iar turnarea și turnarea ei în bronz l-a costat mai mult pe autor. Dar, împreună cu premiul, Mukhina a primit o călătorie de afaceri în străinătate.

Povestea „Țăranului” nu s-a încheiat aici. Mai departe soarta această lucrare nu mai depindea de creatorul ei. A fost expus la cea de-a 19-a Expoziție Internațională de la Veneția, unde a devenit „punctul culminant” al pavilionului sovietic, după cum au scris în presă. Proprietarul unui muzeu privat din Trieste era dornic să cumpere statuia. A apărut întrebarea: cu cât? Era asigurat pentru 1.000 de ruble în aur și l-au vândut pentru banii aceia. În 1946, „Femeia țărancă” a intrat în Muzeul Vatican din Roma - una dintre cele mai bogate colecții de capodopere de artă. Și în schimbul statuii vândute, au făcut o a doua turnare de bronz și au instalat-o în Galeria Tretiakov.

"În bronz, marmură, lemn și oțel, imaginile oamenilor din epoca eroică sunt sculptate cu o daltă îndrăzneață și puternică - o singură imagine a omului și a umanității, marcată de ștampila unică a anilor mari.”

ȘIcritic de artă Arkin

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 1 iulie 1889 într-o familie bogată șia primit o educație bună acasă.Mama ei era francezătatăl era un artist amator talentatiar Vera și-a moștenit interesul pentru artă de la el.Nu a avut o relație bună cu muzica:Verochkase părea că tatălui ei nu-i plăcea felul în care se juca, dar el și-a încurajat fiica să se apuce de desen.CopilărieVera Mukhinaa avut loc la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza bolii grave a mamei.Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință: s-a mutat la Kursk.

Vera Mukhina - elevă de liceu Kursk

În 1904, tatăl Verei a murit.În 1906 Mukhina absolvit de liceuși s-a mutat la Moscova. UNu mai avea nicio îndoială că va urma arta.În 1909-1911 Vera era studentă la un studio privatcelebru pictor peisagistYuona. În acești ani, el a arătat mai întâi interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin,Vera Mukhinavizitează atelierul sculptorului autodidact Sinitsina, situat pe Arbat, unde contra unei taxe rezonabile se putea obține un loc de muncă, o mașină și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului Mashkov.
La începutul anului 1912 VeraIngatievnaera în vizită la rude pe o moșie de lângă Smolensk și, în timp ce cobora cu sania pe munte, ea s-a prăbușit și și-a desfigurat nasul. Medicii de acasă au „cusut” cumva fața pe careCredinţăMi-a fost frică să mă uit. Unchii au trimis-o pe Verochka la Paris pentru tratament. Ea a suferit mai multe operații plastice faciale. Dar caracterul lui... A devenit dur. Nu este o coincidență că mulți colegi au numit-o ulterior drept o persoană cu „caracter dur”. Vera și-a finalizat tratamentul și în același timp a studiat cu celebrul sculptor Bourdelle, în același timp a urmat Academia La Palette, precum și școala de desen, care era condusă de celebrul profesor Colarossi.
În 1914, Vera Mukhina a făcut un turneu în Italia și și-a dat seama că adevărata ei chemare este sculptura. Revenită în Rusia la începutul Primului Război Mondial, ea a creat prima ei lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație a temelor sculpturilor renascentiste și un recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical modul obișnuit de viață. Vera Ignatievna a părăsit sculptura, a intrat în cursuri de asistență medicală, iar în 1915-1917 a lucrat într-un spital. Acoloși-a întâlnit și logodnicul:Alexey Andreevich Zamkov a lucrat ca medic. Vera Mukhina și Alexey Zamkov s-au cunoscut în 1914 și s-au căsătorit doar patru ani mai târziu. În 1919, a fost amenințat cu execuție pentru că a participat la rebeliunea de la Petrograd (1918). Dar, din fericire, a ajuns în Ceca în biroul lui Menjinski (din 1923 a condus OGPU), pe care l-a ajutat să părăsească Rusia în 1907. „Eh, Alexey”, i-a spus Menjinski, „ai fost cu noi în 1905, apoi te-ai dus la albi. Nu vei supraviețui aici.”
Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are o creativitate foarte puternică. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos”.

Alexey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, a tratat neconvențional, a încercat metode tradiționale. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Ei spun despre astfel de soți: „Cu el, e ca în spatele unui zid de piatră.”

După Revoluția din octombrie, Vera Ignatievna a devenit interesată de sculptura monumentală și a realizat mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra Revoluției”. Cu toate acestea, expresivitatea modelării ei, combinată cu influența cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni au apreciat aceste lucrări. Mukhina își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la arta aplicată.

vaze Mukhinsky

Vera Mukhinase apropieSunt cu artiștii de avangardă Popova și Ekster. Cu eiMukhinaface schițe pentru mai multe producții ale lui Tairov la Teatrul de Cameră și se ocupă de design industrial. Vera Ignatievna a conceput etichetelecu Lamanova, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii.La Expoziția de la Paris din 1925colecție de îmbrăcăminte, creat după schițe de Mukhina,a primit Marele Premiu.

Icar. 1938

„Dacă ne uităm în urmă și încercăm din nou să cercetăm și să comprimăm un deceniu din viața lui Mukhina cu viteză cinematografică,- scrie P.K. Suzdalev, - trecute după Paris și Italia, atunci ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și tulbure de formare a personalității și căutare creativă a unui artist extraordinar al unei noi ere, o artistă feminină, formată în focul revoluției și al muncii, într-o străduință incontrolabilă înainte și depăşind dureros rezistenţa lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte în necunoscut, în ciuda forțelor de rezistență, către vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare. "

De la desene și schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Aracașului” ea ajunge la proiectele de monumente la „Eliberat”. Muncii” și „Flacăra Revoluției”, unde această idee plastică capătă existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ.Așa se naște „Yulia” - numită după balerina Podgurskaya, care a servit ca o amintire constantă a formelor și proporțiilor corpului feminin, deoarece Mukhina a regândit și a transformat foarte mult modelul. „Nu era atât de grea”, a spus Mukhina. Grația rafinată a balerinei a făcut loc în „Julia” forței formelor ponderate deliberat. Sub teancul și dalta sculptorului nu doar sa născut femeie frumoasă, ci standardul unui corp sănătos, armonios construit și plin de energie.
Suzdalev: „„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, burtă, coapse, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce figura este plimbată și din nou se răsucește în interior. o spirală, dând naștere sentimentului întreaga formă a corpului feminin umplut cu carne vie. Volumele individuale și întreaga statuie umplu cu hotărâre spațiul ocupat de ea, parcă ar fi deplasat-o, împingând elastic aerul departe de sine.„Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate în mod deliberat, este caracteristică unei femei de muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată greutatea formelor, există integritate, armonie și grație feminină în proporțiile și mișcarea figurii dezvoltate.”
În 1930, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc: soțul ei, celebrul doctor Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este trimis la Voronezh și Mukhina, împreună cu fiul ei de zece ani, îl urmează pe soțul ei. Abia după intervenția lui Gorki, patru ani mai târziu, s-a întors la Moscova. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a unei pietre funerare pentru Peshkov.

Portretul unui fiu. 1934 Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Celebra sculptură „Femeie muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera a artei secolului XX.

IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein
De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale soldaților purtători de medalii, precum și un bust al academicianului Alexei Nikolaevich Krylov (1945), care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

Umerii și capul lui Krylov cresc dintr-un bloc de ulm auriu, ca și cum ar ieși din creșterile naturale ale unui copac gros. Pe alocuri, dalta sculptorului alunecă peste lemnul ciobit, subliniind forma acestora. Există o tranziție liberă și relaxată de la partea brută a crestei la liniile netede din plastic ale umerilor și volumul puternic al capului. Culoarea ulmului confera o caldura deosebita, vibranta si decorativitate solemna compozitiei. Capul lui Krylov din această sculptură este în mod clar asociat cu imaginile artei antice rusești și, în același timp, este capul unui intelectual, al unui om de știință. Bătrânețea și declinul fizic sunt în contrast cu puterea spiritului, energia volitivă a unei persoane care și-a dat întreaga viață în slujba gândirii. Viața lui este aproape trăită - și aproape că a terminat ceea ce trebuia să facă.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

În portretul în jumătate de cifră al lui Semyonova, este înfățișată balerinaîntr-o stare de liniște exterioară și calm interiorînainte de a urca pe scenă. În acest moment de „intrare în caracter”, Mukhina dezvăluie încrederea unei artiste care este în floarea talentului ei minunat - un sentiment de tinerețe, talent și plinătate de sentiment.Mukhina refuză să descrie mișcarea de dans, crezând că sarcina propriu-zisă a portretului dispare în ea.

Partizan.1942

„Cunoaștem exemple istorice” Mukhina a vorbit la un miting antifascist. - O cunoaștem pe Ioana d’Arc, o cunoaștem pe puternica partizană rusă Vasilisa Kozhina, o cunoaștem pe Nadejda Durova... Dar o manifestare atât de masivă, gigantică a eroismului autentic, pe care o întâlnim în rândul femeilor sovietice în zilele luptei împotriva fascismului, este semnificativă. Femeia noastră sovietică merge în mod conștient la isprăvi. Nu vorbesc doar despre femei și fete eroice precum Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - mama partizană Mozhaisk care și-a sacrificat fiul și viața patriei sale. Vorbesc și despre mii de eroine necunoscute. Nu este vreo eroină, de exemplu, din Leningrad casnică, care, în timpul asediului orașului natal, a dăruit ultima firimitură de pâine soțului sau fratelui ei, sau pur și simplu unui vecin bărbat care făcea scoici?

Dupa razboiVera Ignatievna Mukhinaexecută două mari comenzi oficiale: creează un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Ambele lucrări se disting prin natura academică a execuției lor și indică mai degrabă faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

Proiectul monumentului lui P.I. Ceaikovski. 1945. În stânga - „Păstorul” - înalt relief pentru monument.

Vera Ignatievna și-a împlinit visul tinereții. figurinăfată aşezată, micșorat într-o minge, uimește prin plasticitatea și melodiozitatea replicilor. Genunchi ușor ridicati, picioare încrucișate, brațe întinse, spate arcuit, cap coborât. O sculptură netedă care reflectă cumva subtil sculptura „baletul alb”. În sticlă a devenit și mai grațios și muzical și a dobândit completitudine.

Figurină așezată. Sticlă. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Singura lucrare, în afară de „Muncitorul și femeia de la fermă colectivă”, în care Vera Ignatievna a reușit să întruchipeze și să-și ducă la bun sfârșit viziunea imaginativă, colectivă și simbolică asupra lumii, este piatra funerară a prietenului său apropiat și a socrului ei, marele cântăreț rus Leonid Vitalievici Sobinov. A fost conceput inițial sub forma unui herm, înfățișându-l pe cântăreț în rolul lui Orfeu. Ulterior, Vera Ignatievna s-a stabilit pe imagine lebada alba- nu numai un simbol al purității spirituale, ci mai subtil legat de prințul lebedei din „Lohengrin” și „cântecul lebedei” al marelui cântăreț. Această lucrare a fost un succes: piatra funerară a lui Sobinov este unul dintre cele mai frumoase monumente din Cimitirul Novodevichy din Moscova.

Monumentul lui Sobinov la cimitirul Novodevichy din Moscova

Cea mai mare parte a descoperirilor și ideilor creative ale Verei Mukhina a rămas în stadiul de schițe, modele și desene, reumplend rândurile de pe rafturile studioului ei și provocând (deși extrem de rar) un flux de amărăciune.lacrimile lor de neputința creatorului și a femeii.

Vera Mukhina. Portretul artistului Mihail Nesterov

„El a ales totul, statuia, poziția și punctul meu de vedere. Am determinat singur dimensiunea exactă a pânzei. Tot de unul singur", - a spus Mukhina. A mărturisit: „Urăsc când văd cum lucrez. Nu mi-am permis niciodată să fiu fotografiat în atelier. Dar Mihail Vasilevici a vrut cu siguranță să-mi scrie la serviciu. Nu am putut nu ceda dorinței lui urgente.”

Boreas. 1938

Nesterov a scris-o în timp ce sculpta „Borey”: „Am lucrat continuu în timp ce el a scris. Bineînțeles, nu puteam începe ceva nou, dar finalizam... așa cum a spus pe bună dreptate Mihail Vasilevici, am început să îndrăznesc.”.

Nesterov a scris de bunăvoie și cu plăcere. „Iese ceva”, a raportat el pentru S.N. Durylin. Portretul pe care l-a pictat este uimitor prin frumusețea compoziției sale (Borey, sărind de pe piedestal, pare să zboare spre artist) și prin noblețea sa. gamă de culori: halat albastru inchis cu o bluza alba pe dedesubt; căldura subtilă a nuanței sale concurează cu paloarea mată a tencuielii, care este sporită și mai mult de reflexele albăstrui-liliac ale halatului care joacă pe ea.

In cativa aniÎnainte de aceasta, Nesterov i-a scris lui Shadr: „Ea și Shadr sunt cei mai buni și, poate, singurii sculptori adevărați pe care îi avem”, a spus el. „El este mai talentat și mai cald, ea este mai inteligentă și mai pricepută.”Așa a încercat să-i arate - inteligentă și pricepută. Cu ochi atenți, parcă cântărind figura lui Borey, sprâncene strânse laolaltă în concentrare, sensibile, capabile să calculeze fiecare mișcare a mâinilor sale.

Nu o bluză de lucru, ci haine îngrijite, chiar inteligente - cât de eficient este prins fundul bluzei cu o broșă rotundă roșie. Shadar-ul lui este mult mai moale, mai simplu, mai sincer. Îi pasă de un costum - e la serviciu! Și totuși portretul a depășit cu mult cadrul conturat inițial de maestru. Nesterov știa asta și era bucuros de asta. Portretul nu vorbește de pricepere inteligentă - vorbește de imaginație creatoare, înfrânată de voință; despre pasiune, reținereocupat de minte. Despre însăși esența sufletului artistului.

Este interesant să comparăm acest portret cu fotografii, realizat cu Mukhina în timpul lucrului. Pentru că, deși Vera Ignatievna nu a permis fotografilor să intre în studio, există astfel de fotografii - Vsevolod le-a luat.

Fotografie 1949 - lucrând la statueta „Rădăcină în rolul lui Mercutio”. Sprâncene închise, un pliu transversal pe frunte și aceeași privire intensă ca în portretul lui Nesterov. Buzele sunt, de asemenea, strânse ușor întrebător și în același timp hotărâtor.

Aceeași putere arzătoare de a atinge o figurină, o dorință pasională de a turna în ea un suflet viu prin tremurul degetelor.

Un alt mesaj

Materiale conexe: