UVERT'YURA, uverturi, feminin. (ouverture franceză, deschidere lit.) (muzică). 1. Introducere muzicală în operă, operetă, balet. 2. O mică piesă muzicală pentru orchestră. Uvertura de concert. Dicţionar Uşakov
În unele țări, a persistat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea: chiar și W. A. Mozart în 1791 a numit uvertura la Flautul său magic „simfonie”.
Istoria uverturii de operă
Prima uvertură este considerată a fi toccata din opera Orfeu de Claudio Monteverdi, scrisă în 1607. Muzica de fanfară a acestei toccate l-a transferat pe operă pe cea de mult stabilită teatru de teatru tradiția de a începe spectacolul cu o fanfară îmbietoare.
În secolul al XVII-lea, în muzica vest-europeană s-au dezvoltat două tipuri de uverturi de operă. Venețianul era format din două părți - lentă, solemnă și rapidă, fugă; acest tip de uvertură a fost dezvoltat ulterior în opera franceză, mostrele sale clasice, iar cele deja în trei părți (părțile extreme în încetinire, partea de mijloc în rapid), au fost create de J.-B. Lully. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, uverturi „franceze” se regăseau și în lucrările compozitorilor germani - J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann, nu numai în opere, cantate și oratorie, ci și în suitele instrumentale; în acest caz, întregul ciclu de suită a fost numit uneori uvertură.
Funcțiile uverturii de operă erau deja controversate în prima jumătate a secolului al XVIII-lea; nu toată lumea a fost mulțumită de caracterul său predominant distractiv (uvertura era de obicei interpretată într-un moment în care publicul tocmai umplea sala). Cerința unei legături ideologice și muzical-figurative între uvertură și opera însăși, înaintată de autorii teoreticieni I. Mattheson, I. A. Scheibe și F. Algarotti, unor compozitori, printre care G. F. Handel și J. F. Rameau, a reușit într-unul sau altul. într-un alt fel. Dar adevăratul punct de cotitură a venit în a doua jumătate a secolului.
Reforma Gluck
În operele reformiste ale lui Gluck, forma ciclică (în trei părți) a făcut loc unei uverturi într-o singură parte, menită să transmită natura conflictului principal al dramei și tonul său dominant; uneori uvertura era precedată de o introducere scurtă, lentă. Această formă a fost adoptată și de adepții lui Gluck - Antonio Salieri și Luigi Cherubini. Deja inauntru sfârşitul XVIII-lea secolele în uvertură au fost uneori folosite teme muzicale opera în sine, ca, de exemplu, în Iphigenia la Aulis de Gluck, Răpirea din seraglio și Don Giovanni de W. A. Mozart; dar acest principiu s-a răspândit abia în secolul al XIX-lea.
Elev al lui Salieri și adept al lui Gluck, L. van Beethoven a consolidat legătura tematică a uverturii cu muzica operei în Fidelio, cum sunt Leonora nr. 2 și Leonora nr. 3; a urmat același principiu de program, de fapt, uvertură în muzică pentru spectacole de teatru(uverturi „Coriolanus” și „Egmont”).
Uvertura de operă în secolul al XIX-lea
Experiența lui Beethoven s-a dezvoltat în continuare în opera romanticilor germani, care nu numai că au saturat uvertura cu tematica operei, ci au ales și cele mai importante. imagini muzicale, R. Wagner și adepții săi, inclusiv N. A. Rimsky-Korsakov, au laitmotive. Uneori, compozitorii au căutat să alinieze dezvoltarea simfonică a uverturii cu desfășurarea intrigii operistice, iar apoi s-a transformat într-o „dramă instrumentală” relativ independentă, precum uverturile pentru The Free Gunner de K. M. Weber, The Flying Dutchman sau Tannhäuser de R. Wagner .
În același timp, compozitorii italieni, de regulă, au preferat vechiul tip de uvertură, uneori într-o măsură atât de legată nici de teme muzicale, nici de intriga, încât G. Rossini putea folosi o uvertură compusă pentru altul într-una dintre operele sale. , cum a fost cazul, de exemplu, cu Bărbierul din Sevilla. Deși au existat și aici excepții, precum uverturile la operele William Tell de Rossini sau Forța destinului de G. Verdi, cu un laitmotiv wagnerian exemplar.
Dar deja în a doua jumătate a secolului, în uvertură, ideea unei repovestiri simfonice a conținutului operei a fost treptat înlocuită de dorința de a pregăti ascultătorul pentru percepția acesteia; chiar R. Wagner a abandonat în cele din urmă uvertura programului extins. A fost înlocuită cu o introducere mai concisă și nu mai bazată pe principiile sonatei, asociată, de exemplu, la Lohengrin de R. Wagner sau Eugene Onegin de P. I. Ceaikovski, cu imaginea doar a unuia dintre personajele din operă și respectiv susținută. , într-un singur caracter . Astfel de părți introductive, care sunt frecvente și în operele lui G. Verdi, erau deja numite nu uverturi, ci introduceri, introduceri sau preludii. Un fenomen similar a fost observat atât în balet, cât și în operetă.
Dacă în sfârşitul XIX-lea secol de atunci formă nouă introducerile încă concurau cu uverturile susținute în formă de sonată, apoi în secolul al XX-lea acestea din urmă erau deja extrem de rare.
uvertură de concert
Uverturile de operă, care la vremea aceea erau și mai des numite „simfonii”, la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea erau adesea interpretate în exterior. teatru muzical, în concerte, care au contribuit la transformarea lor, deja în prima treime a secolului al XVIII-lea (aproximativ 1730), în vedere independentă muzica orchestrală - o simfonie în sensul modern.
Uvertura ca gen muzica simfonica s-a răspândit în epoca romantismului și și-a datorat apariția evoluției uverturii de operă - tendința de a satura introducerea instrumentală cu tematica operei, transformând-o într-o operă simfonică de program.
O uvertură de concert este întotdeauna o compoziție de program. Chiar și la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea au apărut uverturi de natură aplicată - „sărbătoare”, „solemnă”, „aniversare” și „bun venit”, dedicate unei sărbători specifice. În Rusia, uverturile lui Dmitri Bortnyansky, Evstigney Fomin, Vasily Pashkevich, Osip Kozlovsky au devenit cea mai importantă sursă de muzică simfonică.
În uverturile de natură aplicativă s-a folosit cel mai simplu - generalizat, extraplot - tip de program, exprimat în titlu. S-a întâlnit și în multe lucrări care nu implicau o funcție aplicată – de exemplu, în uverturile lui Felix Mendelssohn „Hebridele” și „Sea Quiet and Happy Swimming”, în Tragic Overture de Johannes Brahms, În era romantismului, lucrări simfonice, inclusiv uverturi, cu program de tip plot generalizat și plot secvențial (caracterizat printr-o mai mare concretizare a plotului). Așa sunt, de exemplu, uverturile lui Hector Berlioz („Waverley”, „Regele Lear”, „Rob Roy” și alții), „Manfred” de Robert Schumann, „1812” de P. I. Ceaikovski. Berlioz a inclus un cor în The Tempest, dar aici, ca și în uverturile fantastice ale lui Ceaikovski, Hamlet și Romeo și Julieta, uvertura de concert se dezvolta deja într-un alt gen îndrăgit de romantici - un poem simfonic.
În secolul al XX-lea, uverturile de concert au fost compuse mult mai rar; una dintre cele mai cunoscute este Uvertura festivă a lui Dmitri Şostakovici.
Scrieți o recenzie la articolul „Uvertură”
Note
- , Cu. 674.
- , Cu. 347-348.
- , Cu. 22.
- Abbert G. W. A. Mozart. Partea a doua, cartea a doua / Per. cu el., comenteaza. K. K. Sakva. - M .: Muzică, 1990. - S. 228-229. - 560 p. - ISBN 5-7140-0215-6.
- 111 simfonii. - Sankt Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 p. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , Cu. 343, 359.
- , Cu. 213-214.
- , Cu. 675.
- , Cu. 112.
- , Cu. 675-676.
- Konigsberg A.K., Mikheeva L.V. 111 simfonii. - Sankt Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 p. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , Cu. 444-445.
- Soklov O.V. . - Nijni Novgorod, 1994. - S. 17.
- , Cu. 676.
Literatură
- Krauklis G.V. Uvertura // Enciclopedia muzicală/ ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1981. - V. 5.
- Konen V.D. Teatru și simfonie. - M .: Muzică, 1975. - 376 p.
- Hokhlov Yu. N. Muzica program // Enciclopedie muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1978. - T. 4. - p. 442-447.
- Steinpress B.S. Simfonie // Enciclopedie muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1981. - V. 5. - S. 21-26.
Un fragment care caracterizează Uvertura
- Mon prince, je parle de l "empereur Napoleon, [Prințe, vorbesc despre împăratul Napoleon,] - răspunse. Generalul îl bătu pe umăr zâmbind.„Vei merge departe”, i-a spus el și l-a luat cu el.
Boris a fost printre puținii de pe Neman în ziua întâlnirii împăraților; a văzut plute cu monograme, trecerea lui Napoleon de-a lungul malului celălalt, pe lângă gărzile franceze, a văzut chipul gânditor al împăratului Alexandru, în timp ce stătea tăcut într-o cârciumă de pe malul Nemanului, așteptând sosirea lui Napoleon; Am văzut cum ambii împărați au urcat în bărci și cum Napoleon, după ce a aterizat primul pe plută, a mers înainte cu pași repezi și, întâlnindu-l pe Alexandru, i-a dat mâna și cum au dispărut amândoi în foișor. De la intrarea sa în lumi superioare, Boris și-a făcut un obicei să observe cu atenție ceea ce se întâmplă în jurul lui și să-l noteze. În timpul unei întâlniri la Tilsit, a întrebat despre numele acelor oameni care au venit cu Napoleon, despre uniformele pe care le purtau și a ascultat cu atenție cuvintele rostite de oameni importanți. În același timp în care împărații au intrat în foișor, el s-a uitat la ceas și nu a uitat să se uite din nou la ora când Alexandru a părăsit foișorul. Întâlnirea a durat o oră și cincizeci și trei de minute: el a notat-o în acea seară, printre alte fapte care, credea el, sens istoric. Întrucât alaiul împăratului era foarte mic, era foarte important ca o persoană care aprecia succesul în serviciul său să fie la Tilsit în timpul întâlnirii împăraților, iar Boris, ajungând la Tilsit, a simțit că din acel moment poziția sa a fost complet. stabilit. Nu numai că era cunoscut, dar s-au obișnuit cu el și s-au obișnuit cu el. El a îndeplinit de două ori instrucțiuni pentru însuși suveran, astfel încât suveranul să-l cunoască din vedere, iar toți cei apropiați nu numai că nu s-au sfiit de el, ca înainte, socotindu-l un chip nou, dar ar fi surprins dacă ar fi fost. nu acolo.
Boris locuia cu un alt adjutant, contele polonez Zhilinsky. Jilinsky, un polonez crescut la Paris, era bogat, iubea cu pasiune francezii și aproape în fiecare zi, în timpul șederii sale la Tilsit, ofițerii francezi din gardieni și din principalul cartier general francez se adunau pentru prânz și micul dejun la Jilinsky și Boris.
Pe 24 iunie, seara, contele Zhilinsky, colegul de cameră al lui Boris, a aranjat o cină pentru cunoștințele sale franceze. La această cină a fost un oaspete de onoare, un adjutant al lui Napoleon, câțiva ofițeri ai gărzii franceze și un băiețel al unui bătrân aristocrat. Prenume francez, pagina lui Napoleon. Chiar în acea zi, Rostov, profitând de întuneric pentru a nu fi recunoscut, în haine civile, a ajuns la Tilsit și a intrat în apartamentul lui Jilinsky și Boris.
La Rostov, ca și în toată armata din care provenea, revoluția care a avut loc în apartamentul principal și în Boris era departe de a fi realizată în raport cu Napoleon și francezii, care se împrieteniseră cu dușmani. Încă a continuat în armată să experimenteze același sentiment mixt de furie, dispreț și teamă pentru Bonaparte și francezi. Până de curând, Rostov, discutând cu un ofițer cazac Platovsky, a susținut că, dacă Napoleon ar fi fost luat prizonier, ar fi fost tratat nu ca un suveran, ci ca un criminal. Mai recent, pe drum, întâlnindu-se cu un colonel francez rănit, Rostov s-a entuziasmat, demonstrându-i că nu poate exista pace între suveranul legitim și criminalul Bonaparte. Prin urmare, Rostov a fost lovit în mod ciudat în apartamentul lui Boris de vederea ofițerilor francezi în aceleași uniforme pe care era obișnuit să le privească într-un mod complet diferit de lanțul de flancă. De îndată ce l-a văzut pe ofițerul francez aplecat pe ușă, acel sentiment de război, de ostilitate, pe care îl simțea mereu la vederea inamicului, îl cuprinse deodată. S-a oprit în prag și a întrebat în rusă dacă Drubetskoy locuiește acolo. Boris, auzind vocea altcuiva pe hol, ieși în întâmpinarea lui. Fața lui din primul minut, când l-a recunoscut pe Rostov, a exprimat supărare.
„Oh, ești tu, foarte bucuros, foarte bucuros să te văd”, a spus el, totuși, zâmbind și îndreptându-se spre el. Dar Rostov a observat prima sa mișcare.
„Se pare că nu ajung la timp”, a spus el, „Nu aș veni, dar am o afacere”, a spus el rece...
- Nu, sunt doar surprins cum ai venit din regiment. - "Dans un moment je suis a vous", [sunt la dispoziția dumneavoastră în acest moment,] - se întoarse spre vocea celui care l-a sunat.
„Văd că nu am ajuns la timp”, a repetat Rostov.
Expresia de supărare dispăruse deja de pe chipul lui Boris; aparent gândindu-se bine și hotărând ce să facă, l-a luat de ambele mâini cu un calm deosebit și l-a condus în camera alăturată. Ochii lui Boris, uitându-se calm și hotărât la Rostov, erau parcă acoperiți cu ceva, de parcă ar fi pus pe ei un fel de obturator – ochelarii albaștri ai căminului. Așa i s-a părut lui Rostov.
- Oh, haide, te rog, poți fi la momentul nepotrivit, - spuse Boris. - Boris l-a condus în camera în care s-a servit cina, l-a prezentat oaspeților, numindu-l și explicându-i că nu este civil, ci ofițer husar, vechiul lui prieten. - Contele Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [contele N.N., căpitanul S.S.] - a chemat oaspeții. Rostov s-a încruntat la francezi, s-a înclinat fără tragere de inimă și a tăcut.
Zhilinsky, se pare, nu a acceptat cu bucurie această noutate chip rusesc la cercul său și nu i-a spus nimic lui Rostov. Boris, se părea, nu a observat jena care survenise de la noua față și, cu aceeași liniște plăcută și ochi voalați cu care l-a întâlnit pe Rostov, a încercat să reînvie conversația. Unul dintre francezi s-a întors cu o curtoazie franceză obișnuită către Rostov, care tăcea cu încăpățânare, și i-a spus că probabil venise la Tilsit să-l vadă pe împărat.
— Nu, am afaceri, răspunse scurt Rostov.
Rostov s-a dezamăgit imediat după ce a observat nemulțumirea de pe chipul lui Boris și, așa cum se întâmplă întotdeauna cu oamenii care nu sunt în stare, i s-a părut că toată lumea îl privește cu ostilitate și că se amestecă cu toată lumea. Într-adevăr, el a intervenit cu toată lumea și a rămas singur în afara conversației generale nou urmate. — Și de ce stă aici? spuseră privirile aruncate către el de oaspeți. Se ridică și se îndreptă spre Boris.
„Totuși, te fac de rușine”, i-a spus el încet, „să mergem să vorbim despre afaceri, iar eu plec.”
— Nu, deloc, spuse Boris. Și dacă ești obosit, hai să mergem în camera mea și să ne culcăm și să ne odihnim.
- Și de fapt...
Au intrat în cămăruța în care dormea Boris. Rostov, fără să se așeze, imediat cu iritare - de parcă Boris ar fi de vină pentru ceva în fața lui - a început să-i spună cazul lui Denisov, întrebând dacă vrea și poate întreba despre Denisov prin generalul său de la suveran și prin el să transmită o scrisoare. . Când erau singuri, Rostov era convins pentru prima dată că îi era jenant să-l privească pe Boris în ochi. Boris își încrucișă picioarele și își mângâie degetele subțiri cu mâna stângă. mana dreapta, ascultă Rostov, în timp ce generalul ascultă raportul unui subordonat, privind acum în lateral, apoi cu aceeași privire întunecată, privind drept în ochii lui Rostov. Rostov se simțea stânjenit de fiecare dată și își lăsa ochii în jos.
– Am auzit de astfel de cazuri și știu că Împăratul este foarte strict în aceste cazuri. Cred că nu ar trebui să-l aducem Majestății Sale. În opinia mea, ar fi mai bine să întreb direct comandantul corpului ... Dar, în general, cred că ...
„Deci nu vrei să faci nimic, doar spune asta!” - Aproape strigă Rostov, fără să-l privească pe Boris în ochi.
Boris a zâmbit: - Dimpotrivă, voi face ce pot, doar că m-am gândit...
În acest moment, în ușă s-a auzit vocea lui Jilinsky, strigându-l pe Boris.
- Ei bine, du-te, du-te, du-te... - spuse Rostov și refuzând cina, și lăsat singur într-o cămăruță, s-a plimbat în ea mult timp înainte și înapoi și a ascultat dialectul vesel francez din camera alăturată.
Rostov a ajuns la Tilsit în ziua cel mai puțin convenabilă pentru mijlocirea lui Denisov. El însuși nu putea merge la generalul de serviciu, întrucât era îmbrăcat în frac și a ajuns la Tilsit fără permisiunea superiorilor săi, iar Boris, chiar dacă ar fi vrut, nu a putut face asta a doua zi după sosirea lui Rostov. În această zi, 27 iunie, au fost semnate primii termeni de pace. Împărați au făcut schimb de ordine: Alexandru a primit Legiunea de Onoare, iar Napoleon a primit gradul I, iar în această zi a fost stabilită o cină pentru batalionul Preobrazhensky, care i-a fost oferită de batalionul gărzii franceze. Suveranii urmau să participe la acest banchet.
Rostov a fost atât de stânjenitor și neplăcut cu Boris, încât, când Boris s-a uitat după cină, s-a prefăcut că doarme și a doua zi, dimineața devreme, încercând să nu-l vadă, a părăsit casa. În frac și o pălărie rotundă, Nikolai rătăcea prin oraș, uitându-se la francezi și uniformele lor, uitându-se la străzile și casele în care locuiau împărații ruși și francezi. Pe piata a vazut mese amenajate si pregatiri pentru cina, pe strazi a vazut draperii aruncate cu bannere de culori rusesti si franceze si monograme uriase A. si N. La ferestrele caselor erau si bannere si monograme. .
„Boris nu vrea să mă ajute și nu vreau să-l contactez. Treaba asta e rezolvată, gândi Nikolai, totul s-a terminat între noi, dar nu voi pleca de aici fără să fac tot ce pot pentru Denisov și, cel mai important, fără să predau scrisoarea suveranului. Suveran?! ... El este aici! gândi Rostov, întorcându-se involuntar la casa ocupată de Alexandru.
La această casă stăteau cai de călărie și s-a adunat un alai care se pregătea aparent pentru plecarea suveranului.
„Îl pot vedea în orice moment”, a gândit Rostov. Dacă aș putea să-i înmânez direct scrisoarea și să-i spun totul, chiar aș fi arestat pentru că port frac? Nu se poate! Ar înțelege de ce parte este justiția. El înțelege totul, știe totul. Cine poate fi mai drept și mai generos decât el? Ei bine, dacă am fost arestat pentru că sunt aici, care este problema? îşi spuse, privind la ofiţerul care urca în casa ocupată de suveran. „La urma urmei, ei se ridică. - E! totul este o prostie. Mă voi duce și voi trimite eu însumi o scrisoare suveranului: cu atât mai rău pentru Drubetskoy, care m-a adus la asta. Și deodată, cu o hotărâre pe care el însuși nu se aștepta de la sine, Rostov, simțind scrisoarea în buzunar, s-a dus direct în casa ocupată de suveran.
„Nu, acum nu voi rata ocazia, ca după Austerlitz”, se gândi el, aşteptându-se în fiecare secundă să-l întâlnească pe suveran şi simţind un val de sânge în inimă la acest gând. Voi cădea la picioarele mele și-l voi implora. El va ridica, va asculta și îmi va mulțumi din nou.” „Sunt fericit când pot face bine, dar corectarea nedreptății este cea mai mare fericire”, și-a imaginat Rostov cuvintele pe care i-ar spune suveranul. Și a trecut pe lângă cei care îl priveau curioși, pe pridvorul casei ocupate de suveran.
Din pridvor o scară largă ducea drept în sus; în dreapta era o uşă închisă. Jos, sub scări, era o uşă spre etajul inferior.
- Pe cine vrei? a întrebat cineva.
— Trimiteți o scrisoare, o cerere Majestății Sale, spuse Nikolai cu o voce tremurândă.
- Solicitare - ofițerului de serviciu, vă rog să veniți aici (a fost arătat spre ușa de mai jos). Pur și simplu nu vor accepta.
Auzind această voce indiferentă, Rostov s-a speriat de ceea ce făcea; ideea de a-l întâlni cu suveranul în orice moment era atât de seducătoare și, prin urmare, atât de teribilă pentru el, încât era gata să alerge, dar fourierul de cameră, care l-a întâlnit, i-a deschis ușa camerei de serviciu și Rostov a intrat.
În această cameră stătea în picioare un bărbat scund și robust, de vreo 30 de ani, în pantaloni albi, cizme peste genunchi și într-o cămașă de batiste, care tocmai fusese îmbrăcată; valetul își prindea pe spate bretele noi frumoase, brodate cu mătase, ceea ce, dintr-un motiv oarecare, observă Rostov. Acest bărbat vorbea cu cineva din cealaltă cameră.
- Bien faite et la beaute du diable, [Frumusețea tinereții este bine clădită,] - spuse acest bărbat și, când l-a văzut pe Rostov, s-a oprit din vorbit și s-a încruntat.
- Ce vrei? Cerere?…
- Qu "est ce que c" est? [Ce este asta?] a întrebat cineva din cealaltă cameră.
- Encore un petitionnaire, [Un alt petiţionar,] - răspunse bărbatul în ham.
Spune-i ce urmează. S-a terminat acum, trebuie să pleci.
uvertură
uverturi, w. (fr. ouverture, lit. deschidere) (muzică).
Introducere muzicală în operă, operetă, balet.
Mică piesă muzicală pentru orchestră. Uvertura de concert.
Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.
uvertură
Introducere orchestrală în operă, balet, spectacol dramatic, film. Opera la
O piesă muzicală dintr-o singură mișcare (de obicei, referindu-se la muzica de program).
adj. uvertură, th, th.
Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.
uvertură
O piesă orchestrală care este o introducere într-o operă, balet, dramă, film etc.
trans. Etapa inițială, partea preliminară a smth.
Mică piesă muzicală pentru orchestră.
Dicţionar enciclopedic, 1998
uvertură
OVERTURE (ouverture în franceză, din latină apertura - deschidere, început) introducere orchestrală la o operă, balet, spectacol de teatru etc. (adesea sub formă de sonată), precum și o piesă orchestrală independentă, de obicei de natură program.
Uvertură
(franceză ouverture, din latină apertura - deschidere, început), o piesă orchestrală care precede o operă, oratoriu, balet, dramă, film etc., precum și o lucrare orchestrală independentă sub formă de sonată.
Opera U. pregătește ascultătorul pentru acțiunea viitoare. Un exemplu timpuriu al lui U. este introducerea la opera Orfeu de Monteverdi (1607). Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. S-au dezvoltat două tipuri principale de U. - franceză (ouverture a la Française), care a constat dintr-o introducere lentă, o parte polifonică rapidă și o concluzie lentă (J. B. Lully) și italiană (sinfonia) - de la rapid, lent și din nou rapid părţi (A . Scarlatti). Ambele tipuri de U. au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea ciclului sonată-simfonie. French U. a fost utilizat pe scară largă în Germania, unde a fost plasat la începutul unei suite sau partite (prima parte a suitelor orchestrale și partita în re major de J. S. Bach).
Inițial, teatrele de operă nu aveau legături ideologice și figurative cu opera în sine; abia din a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea. compozitorii interpretează U. ca pe un prolog simfonic al operei, dezvăluind conținutul acesteia (conform lui K. V. Gluck, U. ar trebui să servească drept „privire de ansamblu introductivă a conținutului”), V. poate fi legat tematic de opera („Ivan Susanin” , „Ruslan și Ludmila de Glinka) sau să generalizeze personajul său principal (Căsătoria lui Figaro de Mozart, Bărbierul din Sevilla de Rossini).
Tipuri de muzică de operă: muzică clasică sub formă de sonată, uneori cu o introducere lentă, stabilită în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. (U. la operele „Alceste” de Gluck, „Don Giovanni” de Mozart, „Fidelio” de Beethoven, „Prințul Igor” de Borodin, „Mireasa preschimbată” de Smetana și multe altele); preludiu, introducere, introducere - piese mici care nu sunt sub formă de sonată, care dezvăluie în general conflictul principal, ideea operei (" dama de pică» Ceaikovski, «Carmen» de Bizet, «Hovanshchina» de Mussorgski) sau introduse direct în atmosfera actului I (prologuri simfonice de R. Wagner); Muzică sub formă de potpourri — o serie de numere muzicale succesive, adesea unite după principiul contrastului sau al tempoului crescător (operele lui G. Rossini și L. Aubert, precum și multe operete).
Dintre piese de teatru dramatice, cele mai semnificative sunt W. Beethoven pentru Egmont de Goethe și Coriolanus de Collin, Balakirev pentru Regele Lear de Shakespeare și Mendelssohn pentru comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară.
În secolul 19 Un loc proeminent în muzica simfonică îl ocupă concertul U., o piesă orchestrală independentă, mai ales o piesă de program (Peștera lui Fingal, Frumoasa Melusina de Mendelssohn, Carnavalul roman al lui Berlioz și Patria mea a lui Dvořák). Alături de U. dramatic („Manfred” de Schumann, U. - fantezie „Romeo și Julieta” de Ceaikovski) și personaj peisagistic („Toamna” de Grieg), solemn U. („Academic” de Brahms, „1812” de Ceaikovski) , „Solemn” de Glazunov, Gliere, uvertura lui Myaskovsky, „Festive” de Șostakovici, „Welcome Overture” de A. I. Khachaturian etc.). Clasic tip U. pe teme populare creat de M. I. Glinka. Tradițiile sale U. „Noaptea la Madrid” și „Jota din Aragon” au fost continuate de M. A. Balakirev în „Uvertura pentru 3 ruși”. cantece folk”, S. I. Taneev în „Overture on a Russian Theme” („Despre tătarul plin”) și mulți compozitori sovietici. U. la o piesă dramatică şi concert U. au fost predecesorii imediati ai poemului simfonic.
Lit.: B. Asafiev, Despre uvertura clasică franceză și, în special, despre uverturile Cherubini, în cartea sa: Glinka, ed. a II-a, M. ≈ L., 1950; propriul său, Uvertura „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în cartea: Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; Druskin M., Întrebări ale dramaturgiei muzicale a operei, L., 1952, p. 290≈95; Popova T., Uvertura, ed. a II-a, M., 1960; Riemann H., Die französische Ouverture zu Anfang des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1899; Bottstiber H., Geschichte der Ouvertüre und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913.
I. E. Manukyan.
Wikipedia
Uvertură
Uvertură- introducere instrumentală la performanta teatrala, mai des muzical (operă, balet, operetă), dar uneori și la teatru, precum și la lucrări vocale și instrumentale - cantate și oratorie sau piese instrumentale de tip suită. Începând cu secolul al XX-lea, astfel de introduceri muzicale preced adesea filmele.
Un tip special de uvertură este genul muzicii simfonice - o piesă de concert, asociată istoric și cu teatrul muzical.
Exemple de utilizare a cuvântului uvertură în literatură.
a început uvertură Actul II La prima lovitură de arc, cavalerul albanez somnoros s-a ridicat încet și s-a apropiat de ea, s-a întors, i-a spus câteva cuvinte și și-a sprijinit din nou coatele de bariera cutiei.
Klara Nikolaevna, fără să întrerupă muzica în șoaptă, a dat ordinul asistent medical pune câte o doză de bivol de clorpromazină în fiecare din fesele noastre – și uvertură stins de la sine.
El efectuează uvertură, intervale simfonice, sunete pe parcursul întregii acțiuni, creează imagini vii, dezvăluie sentimentele personajelor.
Mussorgski, acompaniat la pian de autor, și uvertură a fost interpretat de Cui și Balakirev la 4 mâini.
Uverturi Megule s-a interesat de el, iar uvertura starețului Vogler, foarte iubită la acea vreme, l-a lăsat cu totul indiferent.
De dragul a ceea ce, noapte și zi, flămând mă roade, De dragul clipelor zămislirii, de dragul acestor dureri timide, le cânt și eu, sper să găsesc în ele, pe care nu le-am găsit. oriunde, deși am căutat cu râvnă de mulți ani, cânt un cântec curat al sufletului, apoi sclipind, apoi stingându-mă, renasc cu animale sau cu firea cea mai grosolană, Cu asta îmi satur cântecele, precum și cu ce însoțește aceasta: Mirosul de lămâi și mere, dragostea de primăvară a păsărilor, Roua pădurii, avântul valurilor, Valurile sălbatice pe uscat - și eu le cânt, Uvertură care sună abia audibil, ca o anticipare a melodiei, Intimitate dorită, vederea unui corp frumos.
Dar un sărut este ca o introducere uvertură a dezonora, a fost din anumite motive inacceptabil pentru mine.
A face plajă pe punte când nava intră în tropice este prima plăcere reală a exploratorului polar iernat, uverturăînainte ca cortina să se ridice, ascunzându-se în spatele unei vieți adevărate, pline, Spre deosebire de majoritatea camarazilor mei, nu am avut timp să ratez soarele.
Dar nici nu puteam suporta. uverturi, care a fost respins prestisimo, fără nici un sens sau înțeles, și totuși mă lăsasem în post și rugăciune înainte, căci știam că Eufon, șocat de acest volum, de obicei nu sună așa cum ar trebui.
Am fost în mod clar înșelat uvertură, nu mi s-a dat partea de clarinet, in Rusia mi-e dor de Rossini, si orice control va confirma asta!
Chiar înainte de asta, ploua, străzile erau impasibil de murdare - Lyudmila Sergeevna abia a putut să ajungă cu micuța ei Sadko la teatru din mijloc uverturi.
Alyabyev a lăsat o mare moștenire: 6 opere, balet, vodevil, muzică pentru spectacole, o simfonie, uverturi, eseuri pentru fanfară, numeroase lucrări corale, instrumentale de cameră, peste 180 de romane, aranjamente de cântece populare.
Titluri cu numele filmului, cu numele actorilor, acompaniate de un musical de bravura uvertură, au fost tăiate, dar nu complet, pentru că de la capăt uvertură muzicală a început filmul.
Cantatele lui Bach includ forme consacrate ale vremii sale, cum ar fi simfonii introductive, arii da capo, ariosoși de operă și recitative, uverturiși suite de dans etc.
Dirijor - Leif Arne Tangen Pederson Solist - Howard Giemse Grieg - Concert pentru pian, Shostakovich - Festiv uvertură, YU.
Uvertură. Când acest cuvânt este pronunțat, mulți înțeleg că este asociat cu muzica. Cu toate acestea, nu toată lumea îi cunoaște semnificația exactă. Ce este o uvertură? Care este originea și scopul lui?
Cuvântul „uvertură” a venit în limba noastră din Franța – țară în care secolele XVIII-XIX a fost perioada de glorie arta muzicala- și înseamnă „introducere”.
Semnificațiile cuvântului „uvertură”
Aceasta este o piesă care este interpretată înainte de începerea oricărei spectacole muzicale, de exemplu, operă, balet.
- Exemplu: Înainte de începerea baletului de P. I. Ceaikovski, a sunat o uvertură și tot publicul a încremenit în așteptarea unui miracol muzical.
Se numește uvertură munca mica pentru orchestră.
- Exemplu: Uvertura pentru orchestră a lui W. Wagner a fost foarte apreciată de public.
În sens figurat cuvânt dat folosit in vorbire colocvială adică începutul a ceva. Adesea, acest sens are o conotație sarcastică.
- Exemplu: A fost încă doar o uvertură, verificarea principală a muncii firmei urmând să fie efectuată într-o săptămână.
Din istoria apariţiei uverturii
Uvertura ca început, introducere în piesa muzicala, nu a apărut imediat. Timp de multe secole, muzicienii nu au acordat importanță acestei părți a lucrării. Mozart a fost unul dintre primii care a scris uverturi pentru lucrările sale, după care uvertura și-a luat locul cuvenit în muzică.
Tipuri de uverturi
- Uvertura ca starea de spirit a publicului la începutul spectacolului. Vă permite să vă concentrați, să vă pregătiți pentru a asculta muzică. Adesea, melodiile din opera principală au fost folosite într-o astfel de uvertură.
- O uvertură care conține o intrigă scurtă a întregii lucrări, permițând publicului să înțeleagă ideile principale, gândurile autorului (de exemplu, uverturi de J. Strauss și W. Wagner).
Puteți afla semnificațiile altor cuvinte necunoscute din articolele din secțiune
În ce constă o operă: o uvertură. Fotografie - Yuri Martyanov
Opera este de neînțeles, ridicolă, absurdă, nefirească.
În epoca emisiunilor TV și a YouTube, a spune spectatorului despre pasiuni cu mușchi și suișuri și coborâșuri grele prin cânt - ce ar putea fi mai ciudat?
Cu toate acestea, este zadarnic să credem că temeiurile pentru o astfel de întrebare au apărut abia acum. În noul proiect Weekend, Sergey Khodnev va vorbi despre componentele operei, de ce au apărut și de ce sunt interesante pentru ascultătorul modern.
Chiar și în cele mai multe, după cum ni se pare, vremuri magnifice pentru ea, opera s-a învârtit în fenomene ciudate pe care nu este clar cum se raportează la viață.
Intelectualii secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea, al XIX-lea, al XX-lea s-au uitat la contemporan scena de operăși au ridicat din umeri: ce este asta, de ce este aceasta? Și au repetat în diferite moduri ceva de genul acesta:
„Cine merge la operă trebuie să lase bunul simț acasă” (Johann Christoph Gottsched, 1730).
Dar tocmai din cauza acestei ridicări din umeri și a privirii perplexe, opera nu este un teatru kabuki, nici ceva încremenit în aceleași forme estetice. Întotdeauna i se întâmplă ceva, iar ceea ce ni se pare a fi momente ale bunăstării, splendorii, cererii ei masive, sunt de fapt perioade de căutări, dispute și experimente regulate.
De fapt, pentru ea, pe care Derzhavin o numea „reducerea întregii lumi vizibile”, era menită să reflecte și să concentreze tot actualul care era inerent în cultura occidentală la un moment dat - rămânând în același timp nu o seră de artă, ci o distracție elegantă.
Pe de o parte, repertoriul comun actual teatre de operă- triumful retrospecției: în ea, lucrări de un secol, două sute de ani, trei sute de ani în urmă coexistă pașnic și pe picior de egalitate cu cele moderne. Pe de altă parte, acesta nu este un muzeu, nu o „galerie a vechilor maeștri”, ci o realitate artistică în continuă reînnoire: interpretarea se schimbă, teatrul se schimbă.
Aceste schimbări, de fapt, excită un cerc surprinzător de larg pentru o artă atât de absurdă. Puțini dintre primii veniți vor vorbi cu pasiune despre starea de lucruri, de exemplu, în muzica academică modernă.
Dar, pe de altă parte, mulți vor susține de bunăvoie conversația că opera este acum plină de escroci care îi obligă pe eroii lui Verdi și Ceaikovski să urce pe scenă în blugi, în paltoane totalitare sau chiar goi.
Și totuși, o întâlnire cu opera, chiar și așa, continuă să fie percepută ca ceva decoros, important, bonton, totuși, tarabele sunt elegante, iar cutiile strălucesc, totuși, șefi de stat și alți nobili. oameni se îngrămădesc la premierele din temple precum Salzburg sau Bayreuth.
Deci, până la urmă, există o structură complet de înțeles în care sunt construite toate combinațiile noi de gusturi, așteptări, dependențe. Cum funcționează această structură, ce include, când și de ce au apărut elementele sale individuale?
Înțelegerea structurii operei este o sarcină mai fezabilă decât să stea din obișnuință pentru un spectacol de patru ore, în care cântă, cântă și cântă neîncetat. Dar, după ce am înțeles, este posibil să experimentați mai multă plăcere (sau neplăcere) conștientă din această acțiune.
Uvertură
Uvertură - o introducere instrumentală, muzică care sună, conform intenției compozitorului, înainte de a se ridica cortina. În timpul existenței genul de operă a primit atât o încărcătură semantică diferită, cât și denumiri diferite: pe lângă termenul francez „uvertură”, care a fost stabilit în secolul al XVII-lea, ar mai putea fi numit, de exemplu, introducere, preludiu, simfonie (sinfonia - consonanță) și actualul introducere.
De acum înainte, în teatrul de curte ar trebui să fie jucate numai opere cu un singur tip de uvertură - „uvertura italiană” - un astfel de ordin a fost emis în 1745 de Frederic al II-lea, regele Prusiei.
La urma urmei, acesta nu este ducele din Munchausen lui Zakharovsky, ci mare comandant, chiar dacă este un mare fan al cântării la flaut; 1745 este punctul de cotitură în Războiul de Succesiune Austriacă, iar între bătălii și negocieri, regele consideră că este necesar să facă o directivă despre care uvertură este mai bună.
Deci, ce este aceasta - o uvertură, de ce este? Dacă opera este „o acțiune inițiată prin cânt”, atunci cum este ca muzica să cânte înaintea acestei acțiuni fără a cânta?
Să spunem imediat: ea nu se simte atât de confortabil la acest vârf, iar disputele cu privire la care ar trebui să fie uvertura corectă, în ce formă este necesară, au apărut statistic chiar mai des decât discuțiile despre esența operei ca atare.
Dar numai acele prime prologuri de operă sunt aproape întotdeauna exact scene cu cânt, și nu numere instrumentale independente. Prioritatea cuvântului și a narațiunii părea evidentă; personaje condiționate precum Tragedy, Harmony sau Music într-o formă rafinată au anunțat publicului intriga viitoarei acțiuni. Și au reamintit că această idee în sine a fost adoptată din antichitate - recitar cantando, „a vorbi cu cântând”.
De-a lungul timpului, această idee și-a pierdut noutatea acută și a încetat să mai aibă nevoie de o apologetică atât de înaltă, dar prologurile nu au dispărut de zeci de ani. Adesea, în plus, în ele a apărut glorificarea unuia sau altuia monarh: cu excepția Republicii Venețiane, opera secolului al XVII-lea a rămas în primul rând divertisment de curte, strâns asociată cu festivitățile și ceremoniile oficiale.
O uvertură cu drepturi depline apare în anii 1640 în Franța. Modelul așa-numitei „uverturi franceze” introdus de Jean-Baptiste Lully este o formulă de oțel: o primă mișcare lentă și pompoasă într-un ritm punctuat recunoscut (un fel de iambic săritor), o a doua mișcare rapidă cu început fugar. .
Și ea este legată în spirit de ordinul strict al instanței. Ludovic al XIV-lea, dar a devenit extraordinar de popular în toată Europa - chiar și acolo unde muzica de operă franceză a fost în general întâmpinată cu ostilitate.
Italienii au răspuns în cele din urmă formula proprie: o uvertură în trei părți, rapid-lent-rapid, mai puțin ceremonial, deja fără acțiuni științifice precum fugato - aceasta este chiar „uvertura italiană” pe care o cere Frederic cel Mare. Rivalitatea dintre aceste două uverturi este de fapt foarte revelatoare.
Uvertura franceza la mijlocul al XVIII-lea secolului, a căzut în desuetudine, dar înainte de asta a depășit contextul operistic: invenția lui Lully este ușor de recunoscut în introducerile chiar și a suitelor orchestrale ale lui Bach, chiar și în „Music for Royal Fireworks” de Händel.
Uvertura italiană (numită de obicei sinfonia) a trăit mai mult în contextul operistic, dar viața sa complet diferită este mult mai importantă - transformarea ei în ultima treime a secolului dintr-o uvertură de operă în muncă independentă, de la sinfonie la simfonie.
Și cum rămâne cu opera? Opera, reprezentată de Gluck și contemporanii săi, s-a gândit între timp că ar fi bine ca uvertura să fie legată tematic și emoțional, organic de materialul dramei în sine; că nu trebuie să acționeze ca înainte - când, după aceeași schemă, s-au scris introduceri nituite la opere de orice conținut.
Și așa au apărut uverturile într-o singură mișcare în formă de sonată, așa au apărut citate nevăzute anterior din materialul tematic al operei în sine.
Abaterea de la scheme rigide a făcut din secolul al XIX-lea un secol de uverturi celebre. Pestriț, ceremonial, prezentând deodată un buchet de motive tenace - precum „Force of Destiny” sau „Carmen”. Liric, delicat, economic în citat - precum „Eugene Onegin” sau „La Traviata”.
Simfonic abundent, complex, languid – ca „Parsifal”. Dar, pe de altă parte, uvertura epocii romantismului este aglomerată în cadrul unui eveniment teatral - alte uverturi se transformă în hituri simfonice importante, se stabilește genul „uverturii de concert”, care nu mai are legătură cu opera. .
Și apoi, în secolul al XX-lea, uvertura de operă s-a transformat insensibil într-un anacronism: nu există uverturi nici în Salomeea lui Richard Strauss, nici în Wozzeck de Berg, nici în Lady Macbeth din districtul Mtsensk a lui Șostakovici, nici în Războiul și pacea lui Prokofiev.
Fiind un fel de cadru pentru operă, uvertura întruchipează funcțional ideea de ordine - de aceea regele Prusiei a fost atât de atent la ea. Ordinea, în primul rând, în sensul etichetei, dar și într-un sens mai sublim: este un mijloc de a face distincția între timpul uman de zi cu zi și timpul acțiunii muzicale.
Dar tocmai acum era doar o mulțime, o colecție aleatorie de oameni mai mult sau mai puțin deștepți. Odată - și toți sunt deja spectatori și ascultători. Dar chiar acest moment de tranziție a avut timp, și pe lângă orice muzică, să dobândească prefețe rituale - lumina care se stinge, ieșirea demnă a dirijorului și așa mai departe - care pe vremea lui Frederic al II-lea erau pur și simplu de neconceput.
Pentru ascultătorul de astăzi, nu toate aceste considerații rituale sau ideologice sunt mai importante, ci latura performantă a problemei. Uvertura - carte de vizită interpretarea dirijorului cutare sau cutare opere: avem ocazia tocmai în aceste prime minute, înainte ca cântăreții să fi apărut încă pe scenă, să încercăm să înțelegem cum îl percepe dirijorul pe compozitor, epoca, estetica, ce abordări încearcă să găsească lor.
Acest lucru este suficient pentru a simți cât de uriașe au avut loc schimbări și continuă să aibă loc în percepția noastră despre muzică. Chiar dacă uverturile lui Gluck sau Mozart sunt ele însele de amploare constantă, diferența dintre modul în care sunau de către Furtwängler la începutul anilor 1940 și cele ale dirijorilor moderni este o dovadă impresionantă că existența partiturii de operă în domeniul cultural și al gustului se dovedește a nu fi o fapt întărit, ci un proces viu.
Uvertură cu ceremonie. Orfeu de Claudio Monteverdi (1607)
Monteverdi a precedat prologul lui „Orfeu” cu o „toccata” instrumentală independentă. Cu un spirit solemn jubilant, este simplu și chiar arhaic: de fapt, este o fanfară de trei ori repetată, care a însoțit apoi evenimentele ceremoniale (așa a ținut să-și întâmpine compozitorul principalul public, ducele Vincenzo Gonzaga).
Cu toate acestea, de fapt, poate fi numită prima uvertură de operă, iar pentru Monteverdi însuși nu a fost doar „muzică întâmplătoare”, judecând după faptul că a folosit-o mai târziu în „Vecernia Sfintei Fecioare”.
Uvertură cu tragedie. Alcesta de Christoph Willibald Gluck
În prefața lui Alceste, Gluck a scris că uvertura ar trebui să pregătească spectatorul pentru evenimentele din operă. A fost o revoluție nu numai după standardele secolului al XVIII-lea anterior, ci și după standardele reformatorului însuși - uvertura la „Orfeu și Eurydice” (1762) nu pregătește în niciun fel ascultătorul pentru scena ulterioară de doliu pentru Euridice.
Pe de altă parte, uvertura în re-minor întunecată a lui Alceste, un exemplu de „furtună și năvălire” în muzică, se corelează în cele din urmă organic cu o operă specifică, unde totul, potrivit lui Rousseau, se învârte „între două sentimente - tristețea și frica. ”.
Uvertură cu tobe. Magpie tâlhară de Gioacchino Rossini (1817)
Multă vreme, primul acord al uverturii trebuia să fie puternic în scopuri de semnal, dar uvertura la The Thieving Magpie s-a dovedit a fi una dintre înregistrările în acest sens. Aceasta este o compoziție lungă de sonată cu nepăsarea tipică a lui Rossini, afecțiunea melodică și crescendos de foc, dar se deschide cu un marș asurzitor de eficient cu două tobe militare.
Aceasta din urmă a fost o inovație atât de nemaiauzită, încât unii dintre primii ascultători, indignați de „barbaritatea nemuzicală”, au amenințat că îl împușcă pe compozitor.
Uvertură cu atonalitate. Tristan și Isolda de Richard Wagner (1865)
„Îmi amintește de un vechi Pictura italiană cu un martir ale cărui intestine sunt înfășurate încet pe o rolă,
Otrăvitorul Eduard Hanslik a scris despre introducerea lui Tristan.
Preludiul, care se deschide cu celebrul „Tristan Chord”, încalcă flagrant noțiunile clasice de tonalitate.
Dar nu este o chestiune de transgresiune, ci de o senzație aproape fizică de mare slăbiciune, o dorință profundă, dar de nestins, care se creează ca urmare. Nu e de mirare că mulți critici conservatori l-au certat pe „Tristan” deloc pentru rebeliune pur muzicală, ci pentru intoxicare cu „pasiune animală”.
