La începutul lecției, profesorul analizează în detaliu atitudinea locuitorilor casei de camere din piesa lui Maxim Gorki „În fund” față de oameni, dezvăluie imaginea lui Luca și înțelegerea lui despre adevărul vieții.
Casa de camere este un simbol al vieții umane în general, dorința de a evada din această lume într-un fel de vis, pentru că un vis dă naștere unor oameni care promovează lumea. Piesele lui Maxim Gorki „At the Bottom” sunt cel mai remarcabil fenomen de la începutul secolului al XIX-lea.

Tema: literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Lecția: Maxim Gorki. „În partea de jos”: care este adevărul?

Piesa „La fund” este o operă socio-filozofică, care, potrivit multor critici literari, este esențială pentru opera scriitorului. „Oricât l-ai trata pe Gorki, drama „At the Bottom” va supraviețui atât abuzului dușmanilor săi, cât și deliciilor isterice ale prietenilor obsechioși”, a scris criticul literar D. V. Filosofov. „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun”, a spus însuși Gorki, „este ce este mai bine: adevărul sau compasiunea?”

„At the Bottom” este o piesă ambiguă, care permite diverse interpretări, inclusiv cele care nu sunt de acord cu intenția autorului său. Ea reflecta conflictul personal al autorului însuși: contradicția dintre Gorki ideologul și Gorki omul. Piesa și-a primit numele definitiv pe afișul teatrului, după Maksim Gorki a trecut prin altele: „Fără soare”, „Nochlezhka”, „De jos”, „În fundul vieții”. Spre deosebire de cele inițiale, care au declanșat poziția tragică a vagabonilor, acestea din urmă aveau clar ambiguitate, erau percepute pe scară largă: nu numai „la fundul” vieții, ci în primul rând „la fundul” sufletului uman.

Orez. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky și M.P. Lilina ()

Aici, sub bolțile mohorâte și mohorâte ale casei doss și-au găsit adăpost oameni de caracter și statut social cel mai divers, oameni din aproape toate păturile societății ruse de atunci. Diferite căi i-au condus spre „fund”, toți merită o soartă mai bună. Cei mai mulți dintre ei se confruntă cu moarte morală și chiar fizică iminentă. Dar aici, „în partea de jos”, printre jalnicii vagabonzi infirmi, în mijlocul întunericului și al deznădejdii, se naște o dispută despre om și sensul vieții sale...

Piesa lui Maxim Gorki „At the Bottom” a entuziasmat societatea prin apariția sa. Prima ei reprezentație a provocat un șoc: au venit pe scenă case adevărate, în locul actorilor? Acțiunea piesei într-un subsol asemănător unei peșteri atrage atenția nu numai prin personajele neobișnuite, ci și prin polifonie. Abia în primul moment când cititorul sau privitorul vede „boltele grele de piatră” ale tavanului, „paturile supraetajate ale lui Bubnov”, „un pat larg acoperit cu un baldachin de bumbac murdar” se pare că fețele de aici sunt toate la fel. - gri, mohorât, murdar. Acțiunea actului I este precedată de o descriere detaliată a pivniței. Autorul a vrut să introducă privitorul în această pivniță. Arată ca o peșteră. Dar aceasta este casa înnoptărilor, ei sunt legați de locuința lor. Dar eroii au vorbit.

Satine a apărut nu cu cuvinte, ci cu un mârâit. Prima lui linie este că este un trișor de cărți și un bețiv. A servit cândva la telegraf, a fost o persoană educată. El pronunță cuvinte de neînțeles pentru alții. „Organon” în traducere înseamnă „instrument”, „organ al cunoașterii”, „minte”. (Poate că Satin înseamnă că nu corpul uman este otrăvit, ci însăși raționalitatea vieții.) Sicambre este un vechi trib germanic, adică „om întunecat”. Cu aceste cuvinte, Satin își arată superioritatea față de restul caselor de camere.

Actorul este un bețiv care își amintește constant trecutul actoricesc. El este inofensiv, nu face rău nimănui, o ajută pe Anna, îi este milă de ea. Citarea lui de opere clasice vorbește în favoarea eroului. Preferă singurătatea, compania lui însuși sau, mai bine zis, gândurile, visele, amintirile lui. Remarcile la remarcile sale sunt caracteristice: „după o pauză”, „deodată, parcă te-ar fi trezit”. Nu are nume (numele lui era Sverchkov-Zavolzhsky, dar „nimeni nu știe asta”). Ca un om care se îneacă, se strânge de orice pai dacă creează iluzia acestui nume, individualitate. „Corpul meu este otrăvit de alcool”. Remarca „cu mândrie” explică multe: aici am ceva ce alții nu au.

Bubnov. Încă de la primele observații, se manifestă lent, indiferența eroului. V. Luzhsky, care a jucat rolul lui Bubnov la Teatrul de Artă din Moscova, își amintește de o conversație cu Maxim Gorki: „Mi-a cerut în actul al treilea să fiu și mai prost”.

Mite. În actul 1 - de două ori nota "săușită". Aceasta este cea mai întunecată figură. El privește sobru și posomorât la viață.

Nastya în actul I apare cu romanul „Iubire fatală”. (Ziarele spuneau că astfel de romane tabloide constituiau „cultura” tradițională a prostituatei din oraș.) Ea găsise deja „înșelăciune înălțătoare” înainte de sosirea lui Luke.

Luca apare cu cuvintele: „Multă sănătate, oameni cinstiți”. La întrebarea Vasilisei: „Cine ești?” răspunde: „În trecere... rătăcire”.

Acești oameni sunt în mare parte indiferenți unul față de celălalt, adesea nu aud,

ce spun altii, nu incerca sa intelegi. În actul I, toate personajele vorbesc, dar fiecare, aproape neascultându-le pe ceilalți, vorbește despre ale lui. Într-adevăr, fiecare trăiește în acest subsol așa cum își dorește, fiecare este preocupat de propriile probleme (pentru unii este o problemă de libertate, pentru cineva este o problemă de pedeapsă, pentru cineva este o problemă de sănătate, de supraviețuire în condiţiile create). Dezvoltarea conflictului începe cu apariția lui Luca. Dramaturgul se gândește de mulți ani la problema omului. Probabil, apariția lui Luke în primul act al piesei este punctul culminant al acestei acțiuni, nu doar pentru că eroul conturează una dintre principalele probleme - cum să relaționezi cu o persoană; apariția lui Luca este momentul cel mai frapant, și pentru că raze-gânduri se întind de la el până la următoarele acțiuni ale dramei.

Bubnov, kartuznik, 45 de ani

Referinţă. Porecla Tamburină a fost dată: 1) unui maestru care face un instrument muzical de percuție; 2) cuiva care vorbește constant, mormăie neînțeles, vorbăreț, mincinos, escroc; 3) risipit sau pierdut în cărți (metonimie bazată pe numele costumului de cărți) sau bietul distrus; 4) un prost (tamburine în cap - fără un rege în cap), un leneș, un agățat. mier de asemenea, expresia „capul mic zabubёnnaya”, adică o persoană pierdută.

Privitorul îi vede pe Bubnov și Anna doar în limitele casei de camere a lui Kostylev. Chiar și în Actul III, când toate celelalte case de camere sunt „în sălbăticie” (în „lotul liber”), el rămâne la subsol, privind pe fereastră de acolo.

.. „Întregul suflet este în cel iubit” - se poate fi de acord cu această afirmație a lui Luca. Kartuznik Bubnov are un „favorit” - o melodie prudentă pe care o cântă cu abnegație cu Gușa strâmbă - cea pe care actorul a „răsfățat-o”.

Ca răspuns la remarca lui Luka: „O să mă uit la voi, fraților – viața voastră – oh-oh! ..” – Bubnov răspunde: „O astfel de viață încât de îndată ce vă treziți dimineața, așa urlați”. În același timp, producătorul de cărți modifică proverbul: „Fără adevăr, viața se ridică și chiar urlă”.

Satin, sub 40 de ani

Referinţă. Satin - de la Sat, Satya - versiuni prescurtate ale numelui Satyr (în mitologia greacă, satirii sunt zeii fertilității din alaiul lui Dionysos, zeul vinificației; sunt îngâmfați, pofticiosi, amoroși, obrăznici, iubesc vinul).

Numele de familie Satin este asociat și cu „prințul întunericului” - Satan.

Criticul literar A. Novikova îl numește pe Satin „noul Danko, care s-a transformat dintr-un romantic într-un realist”, care „nu poate conduce oamenii, luminând drumul cu razele propriei inimi”, pentru că „nu are putere”.

Cuvintele lui Sateen: „Ce este o persoană? .. Nu ești tu, nu eu, nu ei... nu! - ești tu, eu, ei, bătrânul, Napoleon, Mohammed... într-una!

Luka, rătăcitor, 60 de ani

Referinţă. Luca - Lucian (lat. - lumină, luminos). Luca era și numele unuia dintre cei 70 de ucenici ai lui Hristos, trimis de El „în orice oraș și loc unde voia el însuși să meargă”, autorul uneia dintre Evangheliile canonice și al „Faptele Apostolilor”, un priceput. doctor. Evanghelia după Luca subliniază dragostea lui Hristos pentru săraci, curve și păcătoși în general. Meșteșug - viclean, priceput, insidios, secret și rău, înșelător, prefăcut. Tipul de rătăcitor a „prins rădăcini” în literatura rusă de multă vreme. Amintiți-vă, de exemplu, de Feklusha din drama „Furtuna” de A. N. Ostrovsky.

Înfățișarea lui Luka este descrisă în detaliu: autorul relatează despre lucrurile lui: un băț, un rucsac, o pălărie melon și un ceainic, dar tăce despre înălțime, fizic și alte „semne”.

În ultima conversație, Kostylev îl învață pe Luka: „Nu este nevoie de orice adevăr”?

Pentru nopți, adevărul devine insuportabil, ei sunt la fund, nu pot face față adevărului. Niciunul dintre eroi nu are nevoie de adevărul despre viața lor inutilă.

Toți visează să iasă din această casă de camere. Un vis pasional trăiește în fiecare erou, iar Luka vede visul tuturor, respectă lumea pe care eroii înșiși au venit.

Cum îi percepe Luke pe oameni? Nu are nevoie să se afirme, nu se ceartă cu alți oameni, este interesat de ei, îi tratează cu curiozitate. Fiecare persoană are o valoare pentru el. Pe de altă parte, oamenii sunt „prea dureros de agitați”.

Pentru Luca, civilizația nu are valoare. Luka începe să curețe camera cu puterea pe care o are, iar Luka îi ascultă pe toți și îi ascultă pe toți. El dă sfaturi tuturor, ceea ce corespunde dorinței interioare a unei persoane. El spune: „Un om poate face orice, doar dacă vrea”.

Un vis poate înfrumuseța viața, dar adevărul este uneori fără milă. Fiecare erou în felul lui nu rezistă realității. "De ce... într-adevăr?"

Luka este exact personajul care poate extrage din oameni ceea ce sunt ei cu adevărat, extrage din ei acest conflict intern de vise și realitate și îl poate prezenta publicului. Luka este singura persoană care nu împarte oamenii în buni sau răi. Răul și agresivitatea la o persoană apar atunci când nu vede o atitudine normală față de sine, nu vede dragoste, milă sau compasiune. El știe uneori când să spună adevărul și când să mintă în numele adevărului.

Unul dintre punctele principale (dacă nu cele mai importante) din toate raționamentul eroilor piesei este întrebarea cu privire la scopul vieții umane (sau umanității).

Primul adevăr- adevărul lui Bubnov, se poate numi adevărul faptului. Bubnov este convins că o persoană se naște pentru moarte și nu este nevoie să-i fie milă de el: „Totul este așa: se nasc, trăiește, mor. Și eu voi muri... și tu... Ce să regret... Tu ești de prisos peste tot... și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos. După cum puteți vedea, Bubnov se neagă complet atât pe sine, cât și pe alții, disperarea lui este generată de necredință. Pentru el, adevărul este o oprimare crudă și criminală a circumstanțelor inumane.

Care este adevărul lui Bubnov?

„Care este conștiința mea? Nu sunt bogat!" „Toți oamenii trăiesc... ca jetoanele care plutesc într-un râu...” „Toți oamenii de pe pământ sunt de prisos...” „Toate basmele...” „Totul este așa: se vor naște, vor trăi, vor muri . Și eu voi muri... și tu..."

Al doilea adevăr- adevărul lui Luca este adevărul compasiunii și al credinței în Dumnezeu. Privind atent la vagabondi, el găsește cuvinte de mângâiere pentru toată lumea. Este sensibil, amabil cu cei care au nevoie de ajutor, dă speranță în toată lumea: îi povestește Actorului despre spitalul pentru alcoolici, îl sfătuiește pe Ash să meargă în Siberia, Anna vorbește despre fericirea din viața de apoi. Ceea ce spune Luke nu este doar o minciună. Mai degrabă, inspiră credința că există o cale de ieșire din orice situație fără speranță. „Toată lumea caută oameni, toată lumea vrea ce este mai bun, dă-le, Doamne, răbdare!” - Luca spune sincer și adaugă: „Cine caută va găsi... Au nevoie doar de ajutor...” Luca aduce oamenilor credință mântuitoare. El crede că mila, compasiunea, mila, atenția față de o persoană îi pot vindeca sufletul, astfel încât chiar ultimul hoț să înțeleagă: „Este mai bine să trăiești! Este necesar să trăiești în așa fel... încât cineva să se poată... să se respecte..."

Care este adevărul despre Luke?

„Ceea ce crezi tu, adică...” „Hristos i-a făcut milă de toată lumea și ne-a poruncit” „Omul poate face orice... doar dacă vrea...” inima este ajustată și astfel trăiește...”

Al treilea adevăr Adevărat satin. El crede în om ca în Dumnezeu. El crede că o persoană poate crede în sine și se poate baza pe propriile forțe. El nu vede nici un rost în milă și compasiune. — La ce îți este de folos dacă te compătimesc? el intreaba

Bifă. Și apoi rostește celebrul său monolog despre om: „Nu există decât omul, totul este opera mâinilor și creierului lui! Uman! E minunat! Sună mândru! Satin nu vorbește doar despre o personalitate puternică. El vorbește despre un om care este capabil să reconstruiască lumea la propria discreție, să creeze noi legi ale universului - despre un om-zeu.

Care este adevărul despre Satin?

„Totul este în om, totul este pentru om. Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului lui! Uman! E minunat! Sună mândru! Trebuie să respecți persoana! Nu te milă, nu-l umili cu milă...” „Ce este adevărul? Omul este adevărul! „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!”

Mai există o nuanță în visele opuse, minciunile și adevărul în piesă: un vis este ceea ce dă naștere unor nebuni care privesc viața ciudat. Fiecare dintre personaje se străduiește spre frumos, artă (citirea unui roman, poezie). În casa de camere, arta (războaiele) este singura sursă de emoții vii care lipsește aici, unde totul este întunecat și gri. Linia finală a lui Sateen - „Nebun, a ruinat cântecul” - se aplică atât Baronului (care raportează că Actorul s-a spânzurat), cât și actorului însuși (care s-a spânzurat). Acest cântec este o opera de artă.

„Trei adevăruri” se ciocnesc tragic, ceea ce determină tocmai un astfel de final al piesei. Problema este că în fiecare dintre adevăruri există o parte dintr-o minciună și că însuși conceptul de adevăr este multidimensional. Un exemplu viu în acest sens - și în același timp un moment de ciocnire a diferitelor adevăruri - monologul lui Sateen despre un om mândru. Acest monolog este rostit de un om beat, asuprit. Și imediat apare întrebarea: bețivul ăsta, un om abătut, este același care „suna mândru”? Un răspuns pozitiv este îndoielnic, iar dacă este negativ, atunci cum rămâne cu faptul că „numai omul există”?

Se pare că pentru a percepe adevărul cuvintelor lui Sateen despre un om mândru, nu trebuie să-l vedeți pe Sateen, a cărui înfățișare este și adevărată.

Este groaznic că o societate inumană ucide și mutilează sufletele umane. Dar principalul lucru în piesă este că M. Gorki te face să simți și mai acut nedreptatea structurii sociale, să te gândești la o persoană, la libertatea lui. El spune: nu suporta neadevărul, nedreptatea, trebuie să mântuiești în tine bunătatea, compasiunea, mila.

Concluzie

În piesa „At the Bottom”, M. Gorki a căutat nu numai să atragă atenția asupra soartei persoanelor defavorizate, înfățișând o realitate teribilă. A creat o dramă filozofică și jurnalistică cu adevărat inovatoare. Conținutul episoadelor aparent disparate este o ciocnire tragică a trei adevăruri, trei idei despre viață.

Nu există niciun răspuns, care este adevărul?

Adiţional

Drama (greacă - acțiune) este cel mai eficient tip de literatură. Este menit să fie pus în scenă. Prin urmare, dramaturgul, spre deosebire de autorul unei opere epice, nu poate să-și exprime direct poziția - singurele excepții sunt remarcile autorului, care sunt destinate cititorului sau actorului, dar pe care privitorul nu le va vedea. Dramaturgul este limitat atât la volumul operei (reprezentația poate dura două sau trei ore), cât și la numărul de personaje (toate trebuie să încapă pe scenă și să aibă timp să

realizează-te pe tine însuți). Prin urmare, în dramă, o povară specială cade asupra conflictului - o ciocnire ascuțită între personaje cu o ocazie foarte semnificativă pentru ei. În caz contrar, personajele pur și simplu nu se vor putea realiza în cantitatea limitată de dramă și spațiu scenic.

Dramaturgul leagă un astfel de nod, când îl desfășoară, o persoană se arată din toate părțile. În același timp, nu pot exista eroi de prisos în dramă - toți eroii trebuie să fie incluși în conflict.

Teme pentru acasă

Scrie un citat pentru Luke.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX.: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. - M .: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Buddy Bustard”, 2002

3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. uch.-scient. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.

4. Wikționar.

5. Troitsky V.Yu. Piesa lui M. Gorki „În fund” // Literatura la școală. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu. „În partea de jos” de M. Gorki. M., 1968

Material video și audio

• "În partea de jos". Fără îndoială, toți oamenii sunt diferiți. Fiecare are propriul temperament, caracter, destin. Cu toate acestea, există ceva care ne unește - este capacitatea de a visa. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” arată viața oamenilor care au uitat să viseze. Eroii își trăiesc viața zi de zi, neînțelegând sensul existenței lor. Acești nefericiți locuitori ai casei de camere se află „la fundul” vieții, unde o rază de speranță nu răzbate. Poate părea că nimic nu-i unește cu ceilalți oameni, toți sunt hoți și bețivi, oameni necinstiți care sunt capabili doar de răutate. Dar citind pagină după pagină, puteți vedea că viața fiecăruia a fost cândva diferită, dar circumstanțele i-au condus la casa de camere a soților Kostylev, care ei înșiși nu erau departe de oaspeți. Odată cu apariția unui nou chiriaș, Luke, totul se schimbă. Îi este milă de ei, iar această căldură trezește o licărire de speranță. Locuitorii casei de camere își amintesc visele: Vaska Pepel vrea să se mute în Siberia și să ducă o viață cinstită, Actorul vrea să se întoarcă pe scenă, chiar nu mai bea, Anna muribundă, obosită de suferința pe pământ, este încurajată de a crezut că după moarte va găsi pacea. Din păcate, visele eroilor sunt spulberate când Luca pleacă. În realitate, nu au făcut nimic pentru a le schimba situația. Cu toate acestea, însuși faptul că au vrut să se schimbe este o veste bună. Camerele nu au încetat să fie oameni, în ciuda încercărilor care le-au căzut în viață, iar undeva în adâncul sufletului lor trăiesc oameni obișnuiți care vor doar să se bucure de viață. Astfel, capacitatea de a visa unește oameni atât de diferiți care, prin voința sorții, se regăsesc într-un singur loc.
• Dorind bine, Luka nu este capabil să lupte pentru asta. Luca este un tip de mângâietor pasiv. El nu se gândește la adevărata stare a lucrurilor, la esența lor obiectivă: „Ceea ce crezi este ceea ce este...” Principalul lucru, în opinia sa, este să tratezi o persoană cu bunătate și compasiune. El vrea sincer să ajute oamenii. Și cu greu este posibil să numim sfatul său o minciună deliberată. Teoretic, este posibil să te recuperezi după alcoolism și să găsești dragostea adevărată... Adăposturile, susținute de cuvântul plin de compasiune al lui Luca, dezvăluie cele mai bune laturi ale personalității lor. Ei câștigă ocazia, cel puțin pentru o vreme, de a deveni oameni care au viitor. Dar de îndată ce Luka dispare, ei își pierd speranța. Aspirațiile nobile ale înnoptărilor, și chiar Luca însuși, nu se transformă în acțiuni. Adăposturile de noapte nu au suficientă forță pentru a face față circumstanțelor dificile din viața lor. Pe tot parcursul complotului, poziția lui Luke este pusă sub semnul întrebării, iar dispariția lui la punctul culminant al acțiunii demonstrează eșecul acestui erou într-o coliziune cu conflictele din viața reală. El însuși preferă să se ascundă, prevăzând inevitabilul deznodământ dramatic. Și în cazul actorului, contradicția dramatică se dovedește a fi insolubilă, iar el se sinucide. Punctul de vedere al autorului se exprimă tocmai în dezvoltarea intrigii. Tot ceea ce a promis de Luke duce la rezultate exact opuse. Actorul s-a sugrumat, la fel ca și eroul pildei pământului drept spus de Luca. Deși Luke a vorbit în ea despre nevoia de speranță. Viața înnoptărilor revine la fostul său curs teribil.
• Eroii lucrării sunt locuitorii casei de camere din oraș, care s-au găsit la fundul vieții din diverse motive. În cea mai mare parte, actorii sunt oameni zdrobiți de circumstanțe care și-au pierdut îndrumările morale. În același timp, fiecare locuitor al „de jos” trăiește un vis care nu are nimic de-a face cu realitatea. De exemplu, tânăra Nastya visează la dragoste pură, iar cartea „Iubire fatală” o ajută să-și mențină speranța în realitatea dură. Actor beat a strălucit odată pe scenă, publicul l-a cunoscut drept Sverchkov-Zadunaisky. Acum are doar o poreclă, care amintește de viața anterioară. Visul lui este să ajungă la spital, iar apoi să se întoarcă din nou pe scenă. Vaska Pepel visează să înceapă o nouă viață cu Natasha în îndepărtata Siberia. Dar, vai, visele înnoptărilor nu sunt sortite să devină realitate. Orice locuitor al unei case de camere își dorește o viață mai bună, dar în același timp nu face nimic pentru a corecta situația. Este mult mai ușor să asculți cuvintele reconfortante ale rătăcitorului Luke, inspirând speranță pentru realizarea fanteziei. Ideologia sa constă în fraza: „Ceea ce crezi este ceea ce este”. Dar un vis care nu este susținut de acțiune este fatal. Pilda despre pământul neprihănit, spusă de Luca locuințelor, ajută la înțelegerea poziției autorului: „Cunoșteam un om care credea într-un pământ drept. Era sărac, trăia prost... și când îi era atât de greu încât măcar să se întindă și să moară, nu și-a pierdut sufletul, dar totul s-a întâmplat, a zâmbit doar și a spus: „Nimic! voi suporta! Încă câteva - voi aștepta... și apoi - voi renunța la toată viața asta și - voi merge în pământul drept...”. Sfârșitul acestei povești este tragic. Un bărbat care a crezut în „țara dreaptă” moare când află de la un om de știință exilat că nu există un astfel de loc pe hartă. Semnificația acestei povești, potrivit lui Luca, este că bărbatul a murit pentru că acel om de știință exilat nu a avut milă de vecinul său la timp. Dacă ar minți că există un „tărâm drept”, o persoană ar continua să trăiască în pace și așa... Dar autorul însuși gândește diferit. Gorki se opune iluziilor reconfortante. La urma urmei, dacă amăgirea a dispărut, atunci viața, prin urmare, împreună cu ea. Confirmarea acestui lucru este soarta actorului, care s-a spânzurat, pierzând poveștile reconfortante ale lui Luke. Astfel, chiar și cele mai strălucitoare vise din interior, dacă sunt inactive, sunt condamnate pentru totdeauna să rămână astfel, deoarece realitatea crudă este mult mai puternică...
• Luka - oferă locuitorilor casei de camere un vis, construiește „castele în aer”, visele lui sunt fantezii eterice, promite împăcare cu realitatea, nu îi ajută fizic, dă credință că acest lucru este posibil, îi lasă pe cei care l-au crezut fără speră când pleacă de la pensiune.
• Satin - nu visează, se consideră o persoană moartă, spune tuturor adevărul, oricât de neplăcut ar fi, nu-i place să lucreze, apreciază plăcerea, nu este capabil să acționeze de dragul unui vis, nu își stabilește obiective , se confrunta pe Luka.
• Nastya este o fată visătoare, impresionabilă, care iubește să citească romane, fantezează, își dorește adesea ceea ce își dorește cu adevărat și crede ea însăși în ficțiunea ei. Visele ei sunt o încercare de a scăpa de realitatea crudă, ea minte adesea. Locuitorii casei de camere fie râd de ea, fie se milă de ea. Visează să părăsească casa de camere și să-și schimbe viața, dar nu acționează. „Iubito, spune el, iubirea mea! Părinții, spune el, nu-și dau consimțământul să mă căsătoresc cu tine... și amenință că mă blestemă pentru totdeauna pentru că te iubesc. Ei bine, trebuie, spune el, să-mi iau viața din asta ... „Și mâna lui stângă este de dimensiuni agro și încărcate cu zece gloanțe ...“ Adio, spune el, prieten drag al inimii mele! - Am decis irevocabil... să trăiesc fără tine - Pur și simplu nu pot. Și i-am răspuns: „Prietenul meu de neuitat... Raul...” Și acum îi răspund: „Bucuria vieții mele! Esti luna mea senina! Și fără tine, este complet imposibil pentru mine să trăiesc în lume... pentru că te iubesc la nebunie și te voi iubi în timp ce inima îmi bate în piept! Dar, zic eu, nu te lipsi de viața ta tânără... cât au nevoie de ea dragii tăi părinți, pentru care ești toată bucuria lor... Lasă-mă! Să-mi fie mai bine să dispar... din dorul după tine, viața mea... sunt singur... așa sunt! Chiar dacă eu... pieri, nu contează! Nu sunt bun... și nu există nimic pentru mine... nu există nimic... ”(Își acoperă fața cu mâinile și plânge în tăcere.)
• Natasha este o visătoare, visează că cineva va veni și o va scoate din iad, spre deosebire de Nastya, ea înțelege că aceasta este o ficțiune și nu este destinat să devină realitate.
• Vaska Pepel este o persoană non-rea, nu-i place Klesch pentru răutatea sa, crede că trebuie să trăiești în așa fel încât să te respecte pe sine. Vrea să renunțe la viața de hoț, îi pare rău pentru Natasha, chiar o invită să meargă împreună în Siberia și să înceapă o nouă viață. Refuză să participe la crimă (nu vrea să-l omoare pe soțul Vasilisei). Visele lui despre o altă viață nu sunt destinate să devină realitate, el ajunge în închisoare pentru uciderea accidentală a lui Kostylev.

Piesa lui Gorki „At the Bottom”, scrisă în timpul iernii și verii anului 1902, i-a adus faima în întreaga lume. A fost răspunsul scriitorului la cele mai urgente probleme ale timpului nostru. Actualitatea ideologică a atras imediat atenția publicului rus.
Tematic, piesa a completat ciclul lucrărilor lui Gorki despre „vagabonzi”. „Ea a fost rezultatul celor aproape douăzeci de ani de observare a lumii... „foști oameni”, a scris Gorki. Pe măsură ce conștiința socială a lui Gorki a luat formă, a devenit mai profundă,

În comparație cu poveștile anilor 90 și cu caracteristicile socio-psihologice ale reprezentanților „anarhismului vagabond”. Locuitorii casei de camere sunt deja tipurile în care scriitorul a dat uriașe generalizări socio-filosofice.

Gorki însuși a spus asta.
„Când l-am scris pe Bubnov”, a notat el, „am văzut în fața mea nu doar un vagabond cunoscut, ci și unul dintre intelectuali, profesorul meu. Satin, un nobil, un funcționar poștal și telegrafic, a executat patru ani de închisoare pentru crimă, un alcoolic și un bătaieu, a avut și un „dublu” - era fratele unuia dintre marii revoluționari care s-a sinucis în închisoare.
Piesa a fost scrisă într-o perioadă de criză industrială și economică acută care a izbucnit în Rusia la începutul secolului al XX-lea. Ea reflectă faptele și evenimentele din timpul nostru care au avut loc cu adevărat. În acest sens, a fost o sentință la sistemul social existent, care a aruncat pe mulți oameni înzestrați cu inteligență, simțire, talent, în „fundul vieții”, i-a dus la o moarte tragică.
Piesa a dominat toate lucrările lui Gorki din anii 1890 și 1900 cu puterea denunțării. El a susținut că o societate care a distorsionat umanul într-o persoană nu poate exista.
Problema „de jos” și „maeștri”, care primește un sunet politic în piesă, este legată organic de problema „transversală” a întregii creativități – problema umanismului. Gorki a vorbit împotriva predicării consolarii „ofensivei pentru oameni”. Oricare ar fi manifestările de consolare, el nu vedea în ele decât o formă de împăcare cu realitatea. Problemele de consolare a iluziilor sunt conținutul multor lucrări ale scriitorului anilor 90 („Bonav”, „Necinsti”, „Cititor”).

Dar în niciunul dintre ele nu a fost dezvoltat cu atât de completă ca în piesa „În fund”. Gorki a expus această problemă în cele mai diverse manifestări ideologice ale sale și i-a condamnat pe cei care au cedat iluziilor mângâietorilor.
Eroii piesei - Actor, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții, dar își simt propria neputință înainte de constipația acestei „închisori”. Au un sentiment de deznădejde față de soarta lor și o dorință de vis, o iluzie care dă măcar puțină speranță pentru viitor. Pentru Baron, aceasta este averea trecută, la care se gândește și visează să se întoarcă.

Actorul are fostul său serviciu pentru artă, Natasha are așteptarea unui eveniment extraordinar care îi va da toată viața peste cap, Nastya are o dragoste fictivă cu un student.
Astfel, personajele piesei sunt pregătite pentru apariția lui Luca cu „Evanghelia mirajelor”. Luca susține toate iluziile și seamănă altele noi. Anna muribundă îi atrage un mormânt afectuos, o viață de apoi calmă; în Nastya, el întărește credința în existența unui student, francezul Gaston și a iubirii sale fatale. Luke a insuflat lui Ashes credința într-o țară fericită, liberă și bogată - Siberia, l-a sfătuit să se mute acolo.

Și aceasta a fost o minciună; în Rusia țaristă, coloniștii din Siberia au căzut în dificultate, au murit cu mii de oameni, au fost complet distruși și s-au întors înapoi. În Satin, Luke susține ideea iluziei libertății rătăcitoare, a libertății imaginare.
Dar cel mai puternic argument împotriva predicării lui Luca este soarta Actorului. Luke l-a asigurat de existența unei excelente clinici gratuite pentru alcoolici. Actorul a crezut cel mai mult în poveștile lui Luke și pleacă într-o călătorie pentru a căuta un spital de marmură. Inspirat de actor, el își amintește de poeziile pe care le-a citit cândva:
Lord! Dacă adevărul este sfânt
Lumea nu poate găsi calea,
Onoare pentru nebunul care va inspira
Omenirea are un vis de aur!
Aceste versuri sună ca un imn la iluzii.
Când natura iluzorie a speranțelor devine evidentă, acești oameni pierd. „Pierderea speranței a provocat moartea sufletului său”, a spus Gorki despre soarta actorului. Muncește din greu, dorește cu pasiune să revină la viața profesională Tick. Realitatea îi rupe iluzia pentru a obține adevărul numai pentru el însuși. Principala întrebare a piesei este „care este mai bine, adevărul sau compasiunea?

Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi o minciună, ca Luca?” În jurul acestei întrebări se desfășoară dezbateri aprinse în piesa despre om, despre sensul și adevărul vieții, despre căile către viitor.
Purtătorul ideii de a consola înșelăciunea în piesă, așa cum am spus deja, este Luke. Principiul atitudinii sale față de om este ideea de compasiune. Expresia sa practică este o înșelăciune mângâietoare, o iluzie mângâietoare, în numele căreia se poate sacrifica adevărul teribil și apăsător al vieții. Întorcându-se la Ashes, Luke va întreba: „Și... de ce ai cu adevărat nevoie de ea dureros... de ce să te sinucizi?”.

Aceasta este întrebarea principală a piesei, formulată de Gorki - de ce are nevoie o persoană, cu adevărat, indiferent cât de greu este, sau de compasiune? Ce este o persoană - creatorul vieții sau sclavul ei? Această întrebare este, parcă, adresată fiecăruia dintre locuitorii casei de camere, asupra fiecăruia este testat posibilul rezultat al compasiunii consolatoare.

Astfel, filosofia lui Luca este pusă la încercarea vieții.
În pragul casei doss, Luka apare cu cuvinte de participare și simpatie. De la primele sale cuvinte, începe o dispută despre o persoană și atitudini față de o persoană. Pentru Luca, oamenii sunt slabi și nesemnificativi în fața circumstanțelor vieții, care, în opinia sa, nu pot fi schimbate.

Și dacă da, este necesar să reconciliezi o persoană cu viața, insuflând un „adevăr” plin de compasiune, convenabil pentru el. Și există atâtea astfel de adevăruri câte sunt cei care sunt dornici să le găsească. Cu acest principiu de atitudine față de o persoană, Luka se apropie de fiecare locuitor al casei de camere - Anna, Ash, Natasha, Actor, creând pentru ei iluzia fericirii.

Și se dovedește că chiar și în această lume, în care compasiunea ar fi o expresie firească a unei atitudini amabile față de o persoană, o minciună reconfortantă duce la un deznodământ tragic. Și vine în actul al patrulea al piesei.
Iluziile s-au risipit. Cu cât „visul de aur” inspirat de bătrân a fost mai dulce, cu atât mai tragică s-a dovedit a fi trezirea - înnoptările cad în disperare. Actorul moare, Nastya se grăbește.

Nochlezhka este o imagine a distrugerii complete. Deci cursul evenimentelor reale duce la dezvăluirea încercărilor lui Luke de a împăca omul cu viața.
Gorki, introducând ideile morale ale lui Tolstoi și Dostoievski în condițiile specifice vieții moderne, a arătat falsitatea adevărului lor. El a expus nu numai ideologia, ci și psihologia oamenilor care au dat naștere iluziilor și au trăit după ele. Nu întâmplător autorul l-a înzestrat pe Luke cu psihologia unui sclav.

Întotdeauna se împacă înaintea forței, încearcă să stea departe de dispută, iar în actul al treilea dispare în liniște, parcă speriat de consecințe. Prin urmare, Gorki subliniază legătura strânsă dintre psihologia sclavilor și principiul vieții lui Luke. Această idee este exprimată în cuvintele binecunoscute ale lui Satin: „Cine este slab la suflet... și care trăiește din sucul altora, aceia au nevoie de minciună... îi susține pe unii, alții se ascund în spatele ei... minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor. .”
Filosofia non-rezistenței, psihologia ascultării, Gorki s-a opus adevărului despre un Om liber care respinge o minciună plină de compasiune care umilește o persoană. Gorki și-a pus gândurile despre asta în gura lui Satin. El vorbește despre marile posibilități ale omului și ale omenirii, care vor crea viața viitorului cu propriile mâini, cu gândul lor: „Omul - acesta este adevărul... numai omul există, orice altceva este opera mâinilor lui și creierul lui!

Uman! - E minunat! Sună mândru!”.
În piesa „At the Bottom” a fost bătut unul dintre genurile deosebite ale dramaturgiei lui Gorki - genul unei piese socio-filosofice. În această lucrare, problema este formată nu de ciocnirea indivizilor în lupta pentru câștig personal, ci pentru viață în general. Nu există personaje pozitive în piesă și nu poate fi niciunul.

De aceea, principalul lucru aici este ideea că fiecare persoană are dreptul la fericire.

(Fără evaluări încă)

postări asemănatoare:

1. 1. Sistemul de personaje din piesa lui M. Gorki „În fund”. 2. Originalitatea conflictului și compoziția piesei lui M. Gorki „În fund”. 3. Care este mai bine: adevărul sau compasiunea? (După piesa lui M. Gorki „At the Bottom”.) 4. Omul și adevărul în piesa lui M. Gorki „At the Bottom”. 5. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” ca dramă socio-filozofică. 6. Probleme de bunătate și adevăr [...] ...
2. Piesa îi prezintă pe „umiliți și insultați”, aruncați în fundul vieții. Fiecare dintre ei are propria sa biografie, propria sa istorie, propriul vis. Acești oameni demni de odinioară sunt victimele condițiilor predominante în societate, unde nimănui nu-i pasă de celălalt, unde legile lupului sunt în vigoare. Soarta fiecăruia dintre ei este tragică, deoarece să se ridice de jos nu este nici un actor beat, nici [...] ...
3. Întrebarea minciunii și a onestității este departe de a fi lipsită de ambiguitate. De aceea toți gânditorii omenirii se luptă cu ea de multe secole. Aceste două concepte complet opuse, precum și binele și răul, sunt întotdeauna unul lângă altul și nu pot exista separat. Multe personalități literare din operele lor au pus aceste întrebări societății și ei înșiși. […]...
4. Onoare pentru nebunul care va inspira omenirea cu un vis de aur. Béranger Poate că, în zilele noastre, la trecerea prin necunoscutul arzător dureros, un cuvânt amar și preventiv este mult mai util decât psalteriul soporific. L. Leonov I. M. Visul omului al lui Gorki. Mândri și puternici, frumoși și liberi, oamenii „cu soarele în sânge” sunt eroii primelor opere ale scriitorului. II. Gorki caută un bărbat peste tot, [...] ...
5. Piesa de teatru „At the Bottom” a lui M. Gorki a fost scrisă în 1902. Această piesă a fost lăsată să fie pusă în scenă doar de către Teatrul de Artă. Cenzorii au sperat că va eșua, dar spectacolul a fost un succes uriaș. M. Gorki ne-a arătat viața oamenilor care s-au scufundat „până la fund” și nu se vor ridica niciodată la o altă viață. Gorki în piesa sa nu oferă o descriere detaliată [...] ...
6. Într-un interviu despre piesa „At the Bottom” din 1903, M. Gorki și-a definit sensul în felul următor: „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun este - care este mai bine, adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiunea până la punctul de a folosi o minciună? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală. La începutul secolului al XX-lea, disputa despre adevăr și iluzii consolatoare [...] ...
7. Dramă în partea de jos Lumea percepției eroilor în Drama lui Gorki. Din 1901-1906 Gorki a scris o serie de piese de teatru. În teatru, Gorki vede o legătură strânsă cu masele, unde poate atinge problemele de actualitate ale vieții. Piesa este socială: părând cu amărăciune vagabonii, el a spus direct că societatea capitalistă este de vină pentru viața lor. Piesa are un sens filosofic. Autorul ridică întrebarea „ce este […]
8. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” atinge o serie întreagă de probleme sociale ale începutului secolului trecut. Subiectele abordate de autor rămân actuale și astăzi. În centrul complotului este o dispută despre o persoană, opoziția viziunilor asupra lumii, problema adevărului și minciunii. Eroii lucrării sunt locuitorii casei de camere din oraș, care s-au trezit din diverse motive din viață. Actorii, în cea mai mare parte, rupți de circumstanțe [...] ...
9. Piesa lui M. Gorki „În fund” (1902). Această dramă a fost rezultatul experienței de viață și al căutărilor filozofice ale scriitorului. „Principala întrebare pe care am vrut să o pun este ce este mai bine: adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală”, a remarcat autorul într-un interviu din 1903 […]...
10. Două adevăruri care se urăsc pot da naștere la mii de minciuni. Vl. Grzegorczyk Piesa „At the Bottom” este punctul culminant al dramaturgiei lui Maxim Gorki. Ideea centrală a piesei este o dispută despre o persoană, despre ce este o persoană, despre ce are nevoie mai mult - adevărul, adesea o minciună crudă sau frumoasă. Alegerea între „înălțarea” adevărului și „mângâierea, reconcilierea” se află și la un asemenea nivel încât [...] ...
11. Drama se deschide cu o expunere în care sunt deja prezentate personajele principale, se formulează temele principale și se pun multe probleme. Apariția lui Luka în casa de camere este intriga piesei. Din acest moment începe testarea diferitelor filozofii și aspirații de viață. Poveștile lui Luke despre „țara dreaptă” atinge punctul culminant, iar începutul deznodământului este uciderea lui Kostylev. Compoziția piesei este strict subordonată conținutului său ideologic și tematic. Baza mișcării intrigii este […]
12. Cei mai mari scriitori ai secolului al XIX-lea au acționat ca prozatori și dramaturgi. Creativitatea M. Gorki s-a caracterizat și prin multi-gen. În 1901, s-a orientat către dramaturgie și, cu primele sale piese, Filistenii și În fund, a intrat în istoria literaturii ca un dramaturg inovator. Drama lui M. Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902, la un moment de cotitură pentru Rusia. Personajele piesei trăiesc [...]
13. În 1902, M. Gorki creează a doua sa piesă „În fund”. În ea, scriitorul s-a îndreptat din nou, ca în poveștile perioadei timpurii, către lumea proscrișilor. Dar intenția dramaturgului nu se limitează la înfățișarea oamenilor „de jos”, schilodiți de sistemul social. Piesa este o dezbatere pasională și agitată despre om, despre diferitele căi către fericirea umană. Citind piesa, ne aflăm […]
14. Care este adevărul și ce este o minciună? Omenirea și-a pus această întrebare de sute de ani. Adevărul și minciuna, binele și răul stau întotdeauna unul lângă celălalt, pur și simplu unul nu există fără celălalt. Ciocnirea acestor concepte stă la baza multor opere literare de renume mondial. Printre acestea se numără piesa lui M. Gorki „În fund”. Esența sa este în ciocnirea elementelor vitale [...] ...
15. În piesă, Gorki pune în contrast falsul umanism, care propovăduiește smerenia universală, smerenia față de soartă și adevăratul umanism, a cărui esență se află în lupta împotriva a tot ceea ce asuprește o persoană, lipsindu-l de demnitate și credință în forțele proprii, împotriva viața de sclav a omenirii. Acestea sunt cele două adevăruri principale despre care Luka și Satin se ceartă în piesă - personaje care ies imediat în evidență de generalul [...] ...
16. După o serie de lucrări romantice pline de idei rebele, creează piesa „At the Bottom”. Oamenii care s-au scufundat până la fundul vieții ajung într-o casă de camere. Acesta este ultimul și singurul refugiu pentru ei. Aici locuiesc toate straturile societății, care sunt egalate de poziția deșeurilor societății. Vârsta înnoptărilor este diferită - sunt atât persoane foarte tinere, cât și neîn vârstă. Cu toate acestea, viața lor este aproape […]
17. Disputa despre om în piesa lui M. Gorki „În fund” I. Introducere Problema omului este centrală în opera lui Gorki. Soluția la această problemă se află în primele povești; idealul romantic al unei persoane (mândrie, libertate, putere, capacitate de exploatare) în imaginile lui Danko, Chelkash etc. II. Partea principală 1. Omul în condițiile realității capitaliste: suprimarea esenței înalte a omului, inumanitatea societății (soarta […] ...
18. „Există – oameni, și există – alții – și oameni...” (Conform piesei lui M. Gorki „În fund”.). În centrul piesei lui Maxim Gorki „At the Bottom” (1902) se află o dispută despre Om și posibilitățile sale. Acțiunea lucrării are loc în casa de camere a soților Kostylev - un loc în afara lumii oamenilor. Aproape toți locuitorii casei de camere sunt conștienți de situația lor ca anormală: între ei și [...] ...
19. Piesa lui Gorki „At the Bottom” are cu siguranță un caracter socio-filosofic. Dezvăluie nu doar „moarea” morală treptată a oamenilor care se află în cele mai dificile condiții sociale, ci și părerile filozofice ale autorului asupra diverselor probleme. Fără îndoială, se poate spune că una dintre temele principale ale lucrării este o reflecție asupra Omului. De fapt, pare neobișnuit ca fiecare dintre locuitorii casei de camere [...] ...
20. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” este pusă în scenă în sute de teatre. Regizorii și actorii caută culori noi și noi pentru eroii lui Gorki, costumele și decorurile se schimbă. Dar este uluitor când realizezi că piesa a fost scrisă cu peste o sută de ani în urmă. Ce s-a schimbat? Există încă gropi de gunoi și locuri în care supraviețuiesc oameni condamnați, rupti de viață, doar […] ...
21. De-a lungul piesei lui Gorki „At the Bottom”, dramaturgul obligă cititorii să decidă o dilemă – care este mai bine, adevăr sau minciună, adevăr sau compasiune. Scrisă în 1902, în ajunul evenimentelor revoluționare, piesa dezvăluie adevărul social și psihologic despre viața „de jos”. În mod realist, fără milă, dramaturgul arată toată nenorocirea și deznădejdea existenței unor oameni care s-au scufundat în chiar „fundul vieții”. Lăcătușul Klesch, [...] ...
22. LUMEA ILUZIILOR ŞI LUMEA SUFERINŢEI ÎN PIESA LUI M. GORKY „LA BASE” Într-un interviu acordat de M. Gorky în 1903, se spune: „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun este ce este mai bine, adevărul sau. compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.” Aceasta este o întrebare [...]
23. „Livada de cireși” este ultima piesă a lui Cehov, „cântecul lebedei”. În această lucrare, dramaturgul a unit toate personajele principale într-o livadă de cireși, din care a făcut un simbol al frumosului, neschimbător și indestructibil în viață. Livada de cireși este un simbol al Rusiei. Piesa a fost scrisă în 1903, la cumpăna epocii. În acest moment, autorul este plin de sentimentul că Rusia se află în […]
24. Aproape toată opera lui M. Gorki se remarcă prin patos romantic, credința în om și posibilitățile sale nelimitate, în nevoia unei transformări radicale a lumii. Găsim exemple în acest sens atât în ​​lucrările timpurii ale scriitorului, cât și în opera sa matură. De exemplu, în povestea „Bătrâna Izergil” Gorki ne spune două legende contrastante, legate de povestea reală a vieții eroinei. Primul Izergil [...] ...
25. Piesa îi prezintă pe „umiliți și insultați”, aruncați în fundul vieții. Fiecare dintre ei are propria sa biografie, propria sa istorie, propriul vis. Acești oameni demni de odinioară sunt victimele condițiilor predominante în societate, unde nimănui nu-i pasă de celălalt, unde legile lupului sunt în vigoare. Soarta fiecăruia dintre ei este tragică, deoarece să se ridice de jos nu este nici un actor beat, nici [...] ...
26. A vedea nedreptatea și a tace înseamnă a participa singur la ea. J. J. Rousseau Rusia la sfârșitul anilor 1890 și începutul anilor 1900 trecea printr-o criză socio-economică profundă. A fost o perioadă de contradicții între „vârf” și „jos”. În țară se pregătea o situație revoluționară. Rusia a stat în ajunul unor mari schimbări, în ajunul „furtunii”. Toate acestea nu puteau decât să se reflecte în literatură, întrucât [...] ...
27. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902, la un moment de cotitură în istoria Rusiei. Autorul introduce un nou erou în literatura rusă - un lumpen, un vagabond, dar povestește despre el într-un mod nou. Tema oamenilor „de jos” nu este nouă pentru literatura rusă: Gogol, Dostoievski, Gilyarovsky au abordat acest subiect. Gorki însuși a remarcat că piesa a fost ultima […]
28. Piesa lui Gorki „At the Bottom” are un caracter socio-filozofic. Toate lucrările lui Gorki sunt înzestrate cu probleme morale complexe. Dar în piesa „La fund” problemele morale și filozofice care îl preocupă pe autor sunt dezvăluite cel mai pe deplin. În această piesă, Gorki a combinat multe teorii, opinii și presupuneri. Autorul și-a făcut din eroii locuitorii casei de camere, oameni care s-au scufundat social și moral până la fund. La urma urmei, este pe […]
29. Piesa „At the Bottom”, scrisă de Gorki în 1902, i-a adus scriitorului faima mondială. Această lucrare a fost răspunsul scriitorului la cele mai presante probleme ale timpului nostru. Actualitatea ideologică a atras imediat atenția publicului rus. În piesă, autorul a combinat multe dintre teoriile, gândurile, presupunerile sale. Gorki și-a făcut eroii oameni care s-au scufundat social și moral până la fund. Și nu este o coincidență. […]...
30. Omul din piesa lui M. Gorki „În fund”. Uman! E minunat! Sună... mândru! Uman! M. Gorki Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. A fost un succes uriaș și a fost montat nu numai în limba rusă, ci și în teatrele europene. Interesul față de acesta se datorează în primul rând faptului că scriitorul în detaliu și în mod fiabil […]
31. Drama lui M. Gorki „At the Bottom” a fost creată în 1902, imediat după o serie de lucrări romantice din anii ’90, pline de răzvrătire împotriva smereniei, „umanism plin de compasiune”. Ea reflecta toate trăsăturile viziunii lui Gorki asupra lumii în această perioadă: „Văd sensul vieții în creativitate, iar creativitatea este autosuficientă și fără limite!”; „Ființa și creativitatea sunt o singură esență.” Lucrarea uimește cu o abundență de elemente ascunse și explicite [...] ...
32. Piesa „At the Bottom” este apogeul dramaturgiei lui M. Gorki. Ideea centrală a piesei este o dispută despre o persoană, despre ce este o persoană, despre ce are nevoie mai mult - adevărul, adesea o minciună crudă sau frumoasă. Poziția autorului este exprimată de Satin, opusul de Luca. Piesa a avut un succes uriaș la lansare, dar autorul însuși a fost nemulțumit de ea. Cititorului vrând-nevrând îi place mai mult umanismul […]
33. Gorki, cu piesa sa „At the Bottom”, a acționat ca „creatorul unui nou tip de dramă socială”. Piesa „At the Bottom” este un rechizitoriu împotriva unei societăți care aruncă oamenii în fundul vieții, umilindu-i, lipsindu-i de onoare și demnitate, eradicând sentimentele umane înalte. Pentru a înțelege mai bine atmosfera care predomină în casa de camere, să analizăm scenele de deschidere ale piesei. Piesa începe ca și cum cititorul deschide accidental ușa […]
34. DISPUTA CU PRIVIRE LA NUMIREA UNEI PERSOANE ÎN PIESA LUI M. GORKY „ÎN BASE” Drama „În jos” este o lucrare de hotar a lui M. Gorki. Revenind la genul dramei filozofice, scriitorul transformă structura tradițională a genului. Aici, acțiunea exterioară încetează să mai joace un rol, conflictul din triunghiul amoros se retrage în fundal. În centrul dramei se află o acțiune internă bazată pe o dispută cu privire la numirea unei persoane. LA […]...
35. Omul este adevărul! Trebuie să respecți persoana! M. Gorki Cu greu cineva va susține că Gorki este un umanist și un mare scriitor care a trecut printr-o mare școală a vieții. Lucrările sale nu au fost scrise pentru a face pe plac publicului cititor - ele reflectă adevărul vieții, atenția și dragostea pentru o persoană. Și cu drept deplin acest lucru poate fi atribuit piesei sale „La [...] ...
36. Piesa „At the Bottom” a fost rezultatul a aproape douăzeci de ani de observații ale lui Gorki despre lumea „foștilor oameni”. În povestirile timpurii cu Gorki, imaginea vagabondului nu este lipsită nici măcar de unele nuanțe romantice. Cititorul este atras de priceperea, lățimea sufletului, umanitatea, căutarea dreptății. Se simte superioritatea sa neîndoielnică față de filistinismul bine hrănit și mulțumit de sine. Pe măsură ce maturitatea politică și artistică a lui Gorki creștea în munca sa, […]
37. Am citit piesa lui M. Gorki „At the Bottom” și am evidențiat principala problemă a acestei lucrări. Aceasta este problema umanismului adevărat și fals. Există un argument în piesă despre ceea ce este mai bun: adevărul așa cum este cu adevărat, sau milă, compasiune și minciuni. În această chestiune, autorul este de partea lui Satin, un susținător al adevărului amar. Sunt de acord cu această poziție. În […]...
38. Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. A fost o perioadă dificilă în istoria Rusiei. El i-a făcut pe oameni să se gândească la viață și la locul lor în ea. Gorki, ca orice scriitor talentat, era preocupat de problemele sociale acute. Putem spune că le-a adus la un nivel filosofic profund. Avea propria sa viziune asupra a tot ce se întâmpla [...] ...
39. Gorki a scris piesa „At the Bottom” în 1902, într-o perioadă dificilă pentru Rusia. Prima revoluție rusă se apropie, nemulțumirea se coace printre oameni, confuzia este la putere. Oamenii ies din umbră și se declară tot mai mult în fața regimului țarist. Gorki nu este primul scriitor care a scris despre abcesele sociale ale societății. El a fost primul care a introdus un erou necunoscut - un lumpen și un vagabond [...] ...
40. Omul a fost întotdeauna personajul principal al operelor lui Gorki. Scriitorul iubea oamenii, așa că s-a împotrivit a tot ceea ce îl slăbește pe Om. Cu toate acestea, dragostea pentru oameni nu l-a împiedicat pe Gorki să-și înfățișeze eroii în mod obiectiv. În centrul acțiunii dramei „At the Bottom” se află nu atât destinele umane, ci ciocnirile de idei, o dispută despre o persoană, despre sensul vieții. Accentul acestei dezbateri este problema adevărului și […]

Piesa „În partea de jos” vorbește despre soarta oamenilor care se găsesc la „fundul” vieții. Fiecare locuitor al casei de camere are propriile sale vise și dorințe care se ciocnesc de realitatea crudă. Vis și realitate („At the Bottom”) este tema centrală a operei lui M. Gorki.

Visele eroilor

Pe parcursul povestirii, cititorul va afla despre ceea ce se străduiesc locuitorii casei de camere a familiei Kostylev. Un fost actor poreclit The Actor vrea să se întoarcă la viața anterioară pe scenă. O fată de virtute ușoară, Nastya visează la iubire pură și sinceră. Hoțul Vaska Pepel își dorește o viață fericită alături de Natasha. Natasha însăși visează la un eveniment neobișnuit de viață care îi va schimba complet existența dificilă. Căpușa vrea să revină la viața anterioară, așa că muncește din greu.

Luca ocupă un loc important în sistemul imaginilor. Apariția bătrânului în casa de camere i-a entuziasmat pe toți locuitorii săi. Luke a susținut visele eroilor: îi spune Actorului că există o clinică care îi va permite să-și revină după alcoolism și să revină pe scenă; el întărește credința Nastyei că ea este cu adevărat demnă de iubire și că există un student francez; îi spune lui Vaska Pepl că poate găsi fericirea cu Natasha dacă merge cu ea în Siberia. În plus, Luke îi spune Annei pe moarte despre o viață fericită de apoi, adică formează în ea un fel de vis.

Visul intalneste realitatea

M. Gorki arată cum se rup visele personajelor centrale.

Tick, care până la sfârșit nu și-a pierdut capacitatea de a schimba și a repara totul, înțelege că viața „la fund” l-a absorbit complet. Nu se mai consideră special, Kleshch este același rezident al unei case de camere ca restul.

Vaska Pepel, care visează la o viață fericită în Siberia, îl ucide pe soțul fostei sale amante, proprietarul casei de camere a lui Kostylev, și ajunge în închisoare.

Cea mai teribilă soartă a fost cu Actorul, care și-a dat seama că poveștile lui Luke despre spital sunt minciuni. Eroul se sinucide pentru că își dă seama că visul lui este imposibil.

Cauzele conflictului

Tema viselor și realității din lucrare este strâns legată de imaginea lui Luca. Eroul susține aspirațiile locuitorilor casei de camere și, în unele cazuri, le creează noi vise. Cu toate acestea, Luca, care a căutat să folosească minciunile în numele mântuirii, nu înțelege că instrucțiunile și sfaturile sale pot distruge oamenii vulnerabili. Luca spune că Vaska Pepel va găsi fericirea în Siberia, dar nu existau condiții pentru existență. Luka îi spune Actorului despre un spital inexistent, dorind să-l motiveze pe Actorul să-și schimbe viața, dar bunele intenții ale lui Luka se transformă în tragedie.

Cu toate acestea, principalul motiv al ciocnirii viselor și realității este inacțiunea personajelor. Locuitorii adăpostului sunt doar gata să se gândească la o viață mai bună, visează constant la ceva, dar nu sunt pregătiți să întreprindă acțiuni concrete pentru a-și atinge obiectivele. Luca a vrut să le dea eroilor speranță în bine, realizarea visului a fost lăsată în seama persoanei. Dorința de a merge mai departe s-a dovedit a fi doar cuvinte, nu acțiuni. M. Gorki în piesa sa „At the Bottom” a demonstrat că realitatea este crudă cu un vis dacă o persoană nu depune eforturi pentru a-l realiza.