Realiștii secolului al XIX-lea pe scară largă
a depășit granițele artei.
Au început să înfățișeze cele mai obișnuite, prozaice fenomene.
Realitatea a intrat
în lucrările lor cu toate lor
contraste sociale,
disonanțe tragice.
Nikolai Gulieev

Spre mijloc al XIX-lea Realismul se stabilește în sfârșit în cultura mondială. Să ne amintim ce este.

Realism  — direcție artisticăîn literatură și artă, care se caracterizează prin dorința de obiectivitate și autenticitate imediată a ceea ce este descris, studiul relației dintre personaje și circumstanțe și reproducerea detaliilor Viata de zi cu zi, veridicitate în transmiterea detaliilor.

Termenul " realism„a fost propus mai întâi scriitor francezși critic literar Chanfleuryîn anii '50 ai secolului al XIX-lea. În 1857 publică o colecție de articole intitulată „Realism”. Un fapt interesant este că aproape simultan acest concept a început să fie folosit în Rusia. Și prima persoană care a făcut acest lucru a fost celebrul critic literar Pavel Annenkov. În același timp, conceptul realism„Atât în ​​Europa de Vest, cât și în Rusia și în Ucraina, a devenit utilizat pe scară largă abia în anii 60 ai secolului al XIX-lea. Treptat cuvântul " realism" a intrat în vocabularul oamenilor tari diferite aplicat tipuri variate artă.

Realismul se opune romantismului anterior, în depășirea căruia s-a dezvoltat. Particularitatea acestei direcții este formularea și reflectarea ei în creativitatea artistică probleme sociale acute, o dorință conștientă de a face propria, adesea critică, evaluarea fenomenelor negative ale vieții din jurul nostru. Prin urmare, concentrarea realiștilor nu este doar faptele, evenimentele, oamenii și lucrurile, ci modelele generale ale realității.

Să luăm în considerare care au fost premisele pentru formarea realismului în cultura mondială. Dezvoltarea rapidă a industriei în secolul al XIX-lea a necesitat cunoștințe științifice precise. Scriitorii realiști, studiind cu atenție viața și încercând să reflecte legile ei obiective, erau interesați de științe care îi puteau ajuta să înțeleagă procesele care au loc în societate și în omul însuși.

Printre numeroasele realizări științifice care au avut un impact serios asupra dezvoltării gândirii și culturii sociale în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, trebuie menționată în mod special teoria naturalistului englez. Charles Darwin despre originea speciilor, explicația științifică naturală a fenomenelor mentale de către fondatorul fiziologiei Ilya Secenov, deschidere Dmitri Mendeleev legea periodică a elementelor chimice, care a influențat dezvoltarea ulterioară a chimiei și fizicii, descoperirile geografice asociate cu călătoriile Petra SemyonovaȘi Nikolai Severtsovîn Tien Shan și Asia Centrală, precum și cercetare Nikolai Przhevalsky Regiunea Ussuri și primele sale călătorii în Asia Centrală.

În al doilea rând, descoperirile științifice jumătate a secolului al XIX-lea V. a schimbat multe puncte de vedere consacrate asupra naturii înconjurătoare, și-a dovedit relația cu omul. Toate acestea au contribuit la nașterea unui nou mod de gândire.

Progresul rapid care a avut loc în știință i-a captivat pe scriitori, înarmandu-i cu idei noi despre lumea din jurul lor. problema principala, ridicată în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, este relația dintre individ și societate. În ce măsură influențează societatea destinul unei persoane? Ce trebuie făcut pentru a schimba o persoană și lumea? Aceste întrebări sunt luate în considerare de mulți scriitori ai acestei perioade.

Lucrările realiste se caracterizează printr-un mediu artistic atât de specific precum concretitatea imaginilor, conflict, complot. În același timp imagine artisticăîn astfel de lucrări nu poate fi corelat cu o persoană vie, el este mai bogat decât o anumită persoană. „Un artist nu ar trebui să fie un judecător al personajelor sale și a ceea ce spun ele, ci doar un martor imparțial... Singura mea treabă este să fiu talentat, adică să pot distinge dovezile importante de cele neimportante, să pot luminează figurile și vorbește limba lor”, a scris Anton Pavlovici Cehov.

Scopul realismului a fost să arate și să exploreze cu adevărat viața. Principalul lucru, așa cum susțin teoreticienii realismului, este tastare . Lev Nikolaevici Tolstoi spunea exact despre asta: „Sarcina artistului... este să extragă tipicul din realitate... să colecteze idei, fapte, contradicții în imagine dinamică. O persoană, să zicem, în timpul zilei sale de muncă spune o frază care este caracteristică esenței sale, va spune alta într-o săptămână și o a treia într-un an. Îl forțezi să vorbească într-un mediu concentrat. Este o ficțiune, dar una în care viața este mai reală decât viața însăși.” Prin urmare obiectivitate această mișcare artistică.

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea continuă tradițiile realiste ale lui Pușkin, Gogol și alți scriitori. În același timp, există un sentiment în societate influență puternică critica asupra procesului literar. Acest lucru este valabil mai ales pentru muncă" Relațiile estetice ale artei cu realitatea » celebru scriitor, critic rus Nikolai Gavrilovici Cernîșevski. Teza sa că „frumosul este viața” va deveni baza ideologică a multora opere de artă a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Material de pe site

O nouă etapă în dezvoltarea realismului în cultura artistică rusă este asociată cu pătrunderea în adâncuri constiinta umanași sentimente, în procese complexe viata publica. Operele de artă create în această perioadă se caracterizează prin istoricismul— expunerea fenomenelor în specificul lor istoric. Scriitorii și-au propus sarcina de a dezvălui cauzele răului social în societate, de a arăta imagini reale în lucrările lor și de a crea personaje istorice specifice în care vor fi surprinse cele mai importante modele ale epocii. Prin urmare, ele descriu persoana individuală, în primul rând, ca o ființă socială. Drept urmare, realitatea, așa cum notează criticul literar rus modern Nikolai Gulyaev, „a apărut în munca lor ca un „flux obiectiv”, ca o realitate care se mișcă de sine.

Astfel, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principalele probleme au devenit problemele individului, presiunea asupra ei. mediu inconjurator, o explorare a profunzimii psihicului uman. Vă invităm să aflați și să înțelegeți singur ce s-a întâmplat în literatura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea citind lucrările lui Dostoievski, Tolstoi și Cehov.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Realismul este de obicei numit o mișcare în artă și literatură, ai cărei reprezentanți s-au străduit pentru o reproducere realistă și veridică a realității. Cu alte cuvinte, lumea a fost înfățișată ca fiind tipică și simplă, cu toate avantajele și dezavantajele ei.

Trăsături generale ale realismului

Realismul în literatură diferă în mai multe moduri aspecte comune. În primul rând, viața a fost înfățișată în imagini care corespundeau realității. În al doilea rând, realitatea pentru reprezentanții acestei mișcări a devenit un mijloc de înțelegere a ei înșiși și a lumii din jurul lor. În al treilea rând, imaginile de pe paginile operelor literare s-au remarcat prin veridicitatea detaliilor, specificitatea și tipificarea. Este interesant că arta realiștilor, cu principiile lor de afirmare a vieții, a căutat să ia în considerare realitatea în dezvoltare. Realiștii au descoperit noi relații sociale și psihologice.

Apariția realismului

Realismul în literatură ca formă creație artistică a apărut în perioada Renașterii, s-a dezvoltat în timpul Iluminismului și a apărut ca mișcare independentă abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Primii realiști din Rusia includ marele poet rus A.S. Pușkin (uneori chiar este numit fondatorul acestei mișcări) și nu mai puțin scriitor remarcabil N.V. Gogol cu ​​romanul său „Suflete moarte”. Cu privire la critica literara, apoi în limitele sale termenul de „realism” a apărut datorită lui D. Pisarev. El a fost cel care a introdus termenul în jurnalism și critică. Realismul în literatura secolului al XIX-lea a devenit trăsătură distinctivă de atunci, având propriile caracteristici și caracteristici.

Caracteristicile realismului literar

Reprezentanții realismului în literatură sunt numeroși. Printre cei mai faimoși și remarcabili scriitori se numără scriitori precum Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner și mulți alții. Toți au lucrat la dezvoltarea metodei creative a realismului și au întruchipat în lucrările lor trăsăturile sale cele mai izbitoare în conexiune de neîntrerupt cu trăsăturile sale unice ale autorului.

Realismul este o tendință în literatură și artă care reflectă în mod veridic și realist trăsăturile tipice ale realității, în care nu există diverse distorsiuni și exagerări. Această direcție a urmat romantismului și a fost predecesorul simbolismului.

Această tendință a apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul la mijlocul acesteia. Adepții săi au negat ferm folosirea oricăror tehnici sofisticate, tendințe mistice sau idealizare a personajelor în operele literare. Principala caracteristică a acestei tendințe în literatură este reprezentarea artistică viata reala cu ajutorul imaginilor obișnuite și familiare cititorilor care fac parte din viața lor de zi cu zi (rude, vecini sau cunoscuți).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "La masa de ceai")

Operele scriitorilor realiști se disting printr-un început de afirmare a vieții, chiar dacă intriga lor este caracterizată de un conflict tragic. Una dintre principalele trăsături ale acestui gen este încercarea autorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa, de a descoperi și descrie noi relații psihologice, publice și sociale.

După ce a înlocuit romantismul, realismul a făcut-o trasaturi caracteristice artă, străduindu-se să găsească adevărul și dreptatea, dorind să schimbe lumea în partea mai bună. Personajele principale din operele autorilor realiști își fac descoperirile și concluziile după multă gândire și introspecție profundă.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Înainte de coroană”)

Realismul critic s-a dezvoltat aproape simultan în Rusia și Europa (aproximativ anii 30-40 ai secolului al XIX-lea) și a apărut în scurt timp ca tendință principală în literatură și artă în întreaga lume.

În Franța, realismul literar este asociat în primul rând cu numele lui Balzac și Stendhal, în Rusia cu Pușkin și Gogol, în Germania cu numele lui Heine și Buchner. Toți au experiența lor creativitatea literară influența inevitabilă a romantismului, dar se îndepărtează treptat de el, abandonează idealizarea realității și trece la înfățișarea unui fond social mai larg, în care se desfășoară viața personajelor principale.

Realismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Principalul fondator al realismului rus în secolul al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin. În lucrările sale „Fiica căpitanului”, „Eugene Onegin”, „Poveștile lui Belkin”, „Boris Godunov”, „ Călăreț de bronz„captează subtil și transmite cu măiestrie însăși esența tuturor evenimente importanteîn viața societății ruse, prezentat de stiloul său talentat în toată diversitatea, culoarea și inconsecvența sa. În urma lui Pușkin, mulți scriitori din acea vreme au ajuns la genul realismului, aprofundând analiza experiențelor emoționale ale eroilor lor și descriind lumea lor interioară complexă („Eroul timpului nostru” de Lermontov, „Inspectorul general” și „Suflete moarte” ” de Gogol).

(Pavel Fedotov „Mireasa pretențioasă”)

Situația socio-politică tensionată din Rusia din timpul domniei lui Nicolae I a trezit un interes puternic pentru viața și soarta oamenilor de rând în rândul personalităților publice progresiste ale vremii. Acest lucru se remarcă în lucrările ulterioare ale lui Pușkin, Lermontov și Gogol, precum și în liniile poetice ale lui Alexei Koltsov și lucrările autorilor așa-numitei „școli naturale”: I.S. Turgheniev (ciclul de povestiri „Notele unui vânător”, povestiri „Părinți și fii”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Crimă și pedeapsă”), A.I. Herzen („Viagul hoț”, „Cine este de vină?”), I.A. Goncharova („ O poveste obișnuită", "Oblomov"), A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”, L.N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”), A.P. Cehov (povestiri și piese de teatru „ Livada de cireși”, „Trei surori”, „Unchiul Vanya”).

Realismul literar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost numit critic sarcina principală a lucrărilor sale a fost de a evidenția problemele existente și de a aborda problemele de interacțiune dintre om și societatea în care trăiește.

Realismul în literatura rusă a secolului al XX-lea

(Nikolai Petrovici Bogdanov-Belsky „Seara”)

Punctul de cotitură în soarta realismului rus a fost trecerea secolelor XIX și XX, când această direcție trecea printr-o criză și s-a declarat cu voce tare un nou fenomen în cultură - simbolismul. Apoi a apărut o nouă estetică actualizată a realismului rus, în care Istoria însăși și procesele sale globale erau acum considerate mediul principal care modelează personalitatea unei persoane. Realismul de la începutul secolului al XX-lea a dezvăluit complexitatea formării personalității unei persoane, s-a format sub influența nu numai a factorilor sociali, istoria însăși a acționat ca creator de circumstanțe tipice, sub influența agresivă a cărora a căzut personajul principal. .

(Boris Kustodiev „Portretul lui D.F. Bogoslovsky”)

Există patru tendințe principale în realism de la începutul secolului XX:

• Critic: continuă tradițiile realismului clasic de la mijlocul secolului al XIX-lea. Lucrările pun accent pe natura socială a fenomenelor (lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi);
• Socialist: afișarea dezvoltării istorice și revoluționare a vieții reale, analiza conflictelor în condițiile luptei de clasă, dezvăluirea esenței personajelor personajelor principale și a acțiunilor acestora săvârșite în folosul celorlalți. (M. Gorki „Mama”, „Viața lui Klim Samgin”, majoritatea lucrărilor autorilor sovietici).
• Mitologic: afișarea și regândirea evenimentelor din viața reală prin prisma intrigilor unor mituri și legende celebre (L.N. Andreev „Iuda Iscarioteanul”);
• Naturalism: o descriere extrem de veridică, adesea inestetică, detaliată a realității (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „A Doctor’s Notes”).

Realismul în literatura străină a secolelor XIX-XX

Etapa inițială a formării realismului critic în țările europene la mijlocul secolului al XIX-lea este asociată cu lucrările lui Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert și Maupassant. Merimee în Franța, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglia, poezia lui Heine și a altor poeți revoluționari - Germania. În aceste țări, în anii 30 ai secolului al XIX-lea, tensiunea a crescut între doi inamici de clasă ireconciliabili: burghezia și mișcarea muncitorească, și o perioadă de ascensiune în domenii diverse cultura burgheză, au loc o serie de descoperiri în științe naturale și biologie. În țările în care s-a dezvoltat o situație prerevoluționară (Franța, Germania, Ungaria), a apărut și s-a dezvoltat doctrina socialismului științific al lui Marx și Engels.

(Julien Dupre „Întoarcerea de pe câmpuri”)

Ca urmare a unor polemici creative și teoretice complexe cu adepții romantismului, realiștii critici și-au luat pentru sine cele mai bune idei și tradiții progresiste: interesante subiecte istorice, democrație, tendințe folclor, patos critic progresiv și idealuri umaniste.

Realismul de la începutul secolului XX, care a supraviețuit luptei celor mai buni reprezentanți ai „clasicilor” realismului critic (Flaubert, Maupassant, Franța, Shaw, Rolland) cu tendințele noilor tendințe nerealiste în literatură și artă (decadență, impresionism, naturalism, estetism etc.) dobândește noi trăsături de caracter. Se întoarce spre fenomene sociale viața reală, descrie motivația socială a caracterului uman, dezvăluie psihologia personalității, soarta artei. Baza de modelare realitatea artistică sunt expuse idei filozofice, accentul autorului este în primul rând pe percepția intelectuală activă a operei la citirea ei, apoi pe cea emoțională. Un exemplu clasic de intelectual roman realist sunt lucrările scriitor german„Muntele magic” de Thomas Mann și „Mărturisirea aventurierului Felix Krull”, dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler „Grevă”)

În lucrările autorilor realiști din secolul al XX-lea, linia dramatică se intensifică și se adâncește, există mai multă tragedie (opera scriitorului american Scott Fitzgerald „The Great Gatsby”, „Tender is the Night”) și un interes deosebit pentru apare lumea interioară a omului. Încercările de a descrie momente conștiente și inconștiente ale vieții unei persoane duc la apariția unei noi tehnici literare, apropiată de modernism, numită „fluxul conștiinței” (lucrări de Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Elemente naturaliste apar în opera scriitorilor realiști americani precum Theodore Dreiser și John Steinbeck.

Realismul secolului al XX-lea are o culoare strălucitoare, care afirmă viața, credința în om și în puterea lui, acest lucru se observă în lucrările scriitorilor realiști americani William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Lucrările lui Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw și Erich Maria Remarque au fost foarte populare la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Realismul continuă să existe ca o direcție în literatura modernăși este una dintre cele mai importante forme de cultură democratică.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru

postat pe http://www.allbest.ru

Introducere

Realismul critic (greacă kritike - judecată; pronunțarea unei propoziții și Lat. realis - material, real) este o mișcare artistică bazată pe principiul istoricismului, o reprezentare veridică a realității. În lucrări de realism critic, scriitorii au încercat nu numai să reproducă cu adevărat viața în toate manifestările ei, ci și să-și concentreze atenția asupra aspectelor sale sociale, arătând nedreptatea și imoralitatea care domnesc în societate, încercând astfel să o influențeze activ. Realismul creează personaje tipice în circumstanțe tipice. Literatura este îmbogățită din punct de vedere al genului: multe varietăți ale romanului, îmbogățirea temelor și structurii nuvelei, ascensiunea dramei. Unul dintre motivele principale este expunerea societății burgheze. Lupta pentru libertate personalitate creativă artist. Temă istorică și revoluționară. Atenția pe care realiștii o acordă individului îl ajută să obțină succes în înfățișarea personajelor și duce la o aprofundare a psihologiei.

Dorința de a-și fundamenta din punct de vedere istoric și științific concluziile atunci când descrieți fenomene viata sociala, dorința de a fi mereu la nivelul celor mai recente realizări ale științei, de a „simți pulsul epocii lor”, în cuvintele lui Balzac, este cea care i-a ajutat pe realiști să-și organizeze metoda artistică.

1. Cum s-a dezvoltat realism criticîn secolul 19

Istoria dezvoltării realismului critic în literatură țări străine:

Originea realismului critic datează de la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea, perioada de glorie datând din anii 30 și 40. Realismul critic s-a născut în primul rând în Anglia și Franța, unde astfel de oameni au acționat în această direcție în Franța autori celebri precum: Balzac, Stendhal, Beranger, iar în Anglia - Dickens, Gaskell și Bronte.

Context istoric pentru dezvoltarea realismului critic. În anii 30 ai secolului al XIX-lea a apărut o contradicție între burghezie și clasa muncitoare. Un val de mișcare muncitorească are loc în Germania, Franța și Anglia. În ţările aservite - Bulgaria, Ungaria, Polonia, Cehia - lupta de eliberare naţională se intensifică.

În acești ani a început ascensiunea diferitelor domenii ale culturii în societatea burgheză. A început zorii puternici ai filosofiei, științelor naturale, tehnice și istorice. Deja în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, știința naturală și biologia au făcut pași uriași. Nu întâmplător Balzac, justificându-și metoda realistă, a căutat sprijin în știința naturii și i-a recunoscut pe Cuvier și Saint-Hilaire drept profesori.

Istoricismul lui Balzac, care a conceput veridicitatea în primul rând ca fidelitate față de istorie și logica ei, este și o trăsătură caracteristică realismului, a cărui desfășurare coincide cu perioada în care științele istorice au făcut pași enorme.

De remarcat, însă, că după întărirea definitivă a societății burgheze – după 1830 – aceiași istorici au trecut pe poziții reacționar-protectoare, străduindu-se să întărească dominația burgheziei, puterea nedivizată a acesteia asupra claselor exploatate.

Metoda dialectică a lui Hegel, stabilită deja în primul sfert al secolului al XIX-lea, capătă o semnificație enormă.

În cele din urmă, în anii '40, în situația prerevoluționară care s-a dezvoltat într-o serie de țări (Franța, Germania, Ungaria), a apărut socialismul științific al lui Marx și Engels, care a fost cea mai mare revoluție din istoria gândirii umane.

Acestea, în termeni generali, sunt premisele istorice, culturale și filozofice pentru dezvoltarea realismului critic în literatura străină a secolului al XIX-lea.

Realismul critic în literatura rusă:

Realismul critic în Rusia a apărut într-o perioadă de criză puternică a sistemului autocratic-servist, când cercurile progresiste ale societății ruse au luptat pentru abolirea iobăgiei și reformele democratice. O particularitate a aspectului istoric al dezvoltării Rusiei la mijlocul secolului al XIX-lea este situația de după revolta decembristă, precum și apariția societăţi secreteşi cercuri, apariţia lucrărilor lui A.I. Herzen, un cerc de petrașeviți. Acest timp este caracterizat de începutul mișcării raznochinsky în Rusia, precum și de accelerarea procesului de formare a culturii artistice mondiale, inclusiv rusă.

2. Creativitatea scriitorilor realiști

Caracteristici tipice ale realismului critic:

Obiectul descrierii de către realiștii critici este viața umană în toate manifestările ei. Au fost descrise nu numai activitățile spirituale și ideale ale omului, ci și viața de zi cu zi și treburile publice. În acest sens, granițele literaturii s-au extins foarte mult - proza ​​vieții a fost înțepenită în ea. Motivele de zi cu zi au devenit un companion indispensabil pentru lucrările realiste. S-au schimbat și personajele principale ale lucrărilor. Personajele romantice care trăiesc într-o lume cu valori spirituale înalte și idealuri au fost înlocuite cu imaginea obișnuitului persoană istoricăîn lumea reală și naturală. Realistul critic îl arată pe om nu numai în idealul său, ci și în esența sa istorică concretă.

Personajele se comportă complet normal, făcând lucruri obișnuite de zi cu zi: merg la muncă, stau întins pe canapea, se gândesc la etern și unde pâinea este mai ieftină. Prin împletirea unor destine umane specifice, scriitorul realist dezvăluie anumite modele ale societății. Și cu cât viziunea lui este mai largă, cu atât generalizarea e mai profundă. Și, invers, cu cât orizontul său ideologic este mai restrâns, cu atât se oprește mai mult pe latura exterioară, empirică a realității, incapabil să pătrundă până la fundamentele ei.

Asa de, caracteristică tipică Acest stil este o imagine a unei persoane „vii”. Prezentul, în întregime și manifestări de viață. Nu au evitat imaginile reale ale timpului și ale locurilor: mahalale urbane, crize, revoluții. Scriitorii realiști, dezvăluind contrastele societății, au ridicat conștientizarea de sine a oamenilor și au căutat să evidențieze principalele probleme ale vieții sociale din acea vreme. Polemizând cu esteticienii care au cerut afișarea numai a frumosului, Belinsky scria încă din 1835: „Noi cerem nu idealul vieții, ci viața însăși, așa cum este ea, fie că este rea sau bună, nu vrem să o decoram, pentru că în reprezentarea poetică este la fel de frumos în ambele cazuri și tocmai pentru că este adevărat, iar acolo unde este adevăr, există poezie.”

Era necesar să se demonstreze că chiar eroi negativi, dacă surprind cu adevărat conținutul obiectiv al realității, dacă scriitorul și-a exprimat atitudinea critică față de ele. Gânduri similare au fost exprimate și de Diderot și Lessing, dar au primit o justificare deosebit de profundă în estetica lui Belinsky și a altor democrați revoluționari ruși.

Principiul înfățișării omului și a societății:

Nedorind să se limiteze doar la acțiunile exterioare ale unei persoane, scriitorii realiști au dezvăluit și latura psihologică, condiționarea socială. Principiul a fost de a descrie individul în unitate cu mediul. Este firesc.

Personajul însuși este o persoană foarte specifică, reprezentând anumite cercuri sociale cu specific socio-istoric. Gândurile, sentimentele și acțiunile sale sunt tipice pentru că sunt motivate social.

Reprezentarea unei persoane în relațiile sociale nu a fost descoperirea lui Gogol sau Balzac. În lucrările lui Fielding, Lessing, Schiller și Goethe, eroii au fost, de asemenea, reprezentați într-o manieră specifică din punct de vedere social. Dar mai există o diferență. În secolul 19 înțelegerea mediului social s-a schimbat. A început să includă nu numai suprastructura ideologică, ci și relațiile economice ale epocii. Iluminatorii secolului al XVIII-lea. a concentrat atenţia asupra manifestărilor iobăgiei în sfera ideologică. Realiștii critici merg mai departe. Ele îndreaptă focul criticii către inegalitatea proprietății, spre contradicțiile de clasă, către fundamentele economice ale societății. Cercetarea artistică pătrunde aici în structura economică, de clasă a vieții.

Scriitorii realismului critic înțeleg legile obiective ale vieții, perspective reale de dezvoltare. Societatea pentru ei este un proces obiectiv care este studiat în căutarea germenilor viitorului. Realiștii ar trebui judecați după veridicitatea imaginii, reprezentarea istoriei și înțelegerea acesteia.

În lucrările multor scriitori de direcție realistă (Turgheniev, Dostoievski etc.), procesele reale ale vieții sunt surprinse nu în refracția lor economică, ci în refracția lor ideologică, spirituală, ca o ciocnire în sfera spirituală a părinților și fiilor. , reprezentanți ai diverselor mișcări ideologice etc., dar dialectica celor vii dezvoltare sociala reflectat și aici. Turgheniev și Dostoievski sunt transformați în realiști prin siene prost definite intimitate Kirsanov sau Marmeladov, dar capacitatea de a arăta dialectica istoriei, mișcarea ei obiectivă de la formele inferioare la cele superioare.

Când înfățișează o persoană, un realist critic ia ca punct de plecare realitatea, o studiază cu atenție pentru a găsi motivele care determină acțiunile eroilor săi; Atenția sa se concentrează asupra relațiilor sociale complexe ale individului. Dorința de a dărui îi este străină. personaje lucrează cu propriile gânduri și experiențe subiective.

3. Scriitori realiști ai secolului al XIX-lea și realismul lor critic

realism critic artistic herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): a urât cu pasiune, dureros lumea burgheză și tot ce ține de ea. A căutat dureros antiteza acestei lumi – și a găsit-o în păturile democratice ale societății, la poporul francez.

Lucrări: nuvele - „Dovleac”, „Bătrână sălbatică”, „Nebună”, „Prizonieri”, „Țesătorul de scaune”, „Tatăl Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): semnificația ființei și a creativității constau inițial în credința în frumos, bun, luminos, care nu a părăsit niciodată lumea - trebuie pur și simplu să poți vedea, simți și transmite oamenilor. .

Lucrări: roman „Jean Christoff”, poveste „Pierre și Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Opera sa a reflectat indirect contradicțiile revoluției franceze de la mijlocul secolului al XIX-lea. Dorința de adevăr și ura burgheziei se combinau în el cu pesimismul social și lipsa de credință în popor.

Lucrări: romane - „Madame Bovary”, „Salammbo”, „Educația sentimentelor”, „Bouvard și Pécuchet” (neterminate), povești - „Legenda lui Iulian străinul”, „Un suflet simplu”, „Irodiade”, a creat, de asemenea, mai multe piese de teatru și extravaganță.

Stendhal (1783-1842): Opera acestui scriitor deschide perioada realismului clasic. Stendhal a fost cel care a avut prioritate în fundamentarea principiilor principale și a programului de formare a realismului, afirmate teoretic în prima jumătate a secolului al XIX-lea, când romantismul încă domina și în curând întruchipat cu brio în capodoperele artistice ale remarcabilului romancier al vremii. .

Lucrări: romane - „Mănăstirea Parma”, „Armans”, „Lucien Leuven”, povestiri - „Vittoria Accoramboni”, „Ducesa di Palliano”, „Cenci”, „Săteța de Castro”.

Charles Dickens (1812--1870): Lucrările lui Dickens sunt pline de dramă profundă, el are uneori contradicții sociale caracter tragic, pe care nu l-au avut în interpretarea scriitorilor secolului al XVIII-lea. Dickens atinge, de asemenea, viața și luptele clasei muncitoare în munca sa.

Lucrări: „Nicholas Nickleby”, „Aventurile lui Martin Chuzzlewitt”, „ Timpuri grele”, „Povești de Crăciun”, „Dombey și Fiul”, „Magazinul de Antichități”.

William Thackeray (1811-1863): Polemizând cu romanticii, el cere artistului strictă sinceritate. „Chiar dacă adevărul nu este întotdeauna plăcut, nu există nimic mai bun decât adevărul.” Autorul nu este înclinat să înfățișeze o persoană ca pe un ticălos notoriu sau ca pe o creatură ideală. Spre deosebire de Dickens, a evitat finalurile fericite. Satira lui Thackeray este pătrunsă de scepticism: scriitorul nu crede în posibilitatea de a schimba viața. El a îmbogățit romanul realist englez prin introducerea comentariului autorului.

Lucrări: „Cartea snobilor”, „Vanity Fair”, „Pendennis”, „Cariera lui Barry Lyndon”, „Inelul și trandafirul”.

Pușkin A.S. (1799-1837): fondator al realismului rus. Pușkin este dominat de ideea Legii, a legilor care determină starea civilizației, structurile sociale, locul și semnificația omului, independența și legătura sa cu întregul, posibilitatea judecăților autoriale.

Lucrări: „Boris Godunov”, „ fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Eugene Onegin”, „Poveștile lui Belkin”.

Gogol N.V. (1809-1852): o lume departe de orice idei despre lege, viața de zi cu zi vulgară, în care toate conceptele de onoare și moralitate, conștiința sunt mutilate - într-un cuvânt, realitatea rusă, demn de ridicol grotesc: „dați vina pe oglinda de seară dacă aveți fața strâmbă”.

Lucrări: „Suflete moarte”, „Însemnări ale unui nebun”, „Pardesiu”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): vrăjmășie ascuțită cu ordinea divină mondială, cu legile societății, minciuna și ipocrizia, tot felul de apărare a drepturilor individuale. Poetul se străduiește pentru o imagine specifică a mediului social, a vieții de zi cu zi persoana individuala: combinând trăsăturile realismului timpuriu și ale romantismului matur într-o unitate organică.

Lucrări: „Eroul timpului nostru”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgheniev I.S. (1818-1883): Turgheniev este interesat de lumea morală a oamenilor din popor. Principala caracteristică a ciclului de povești a fost veridicitatea, care conținea ideea de eliberare a țărănimii, reprezenta țăranii ca oameni activi spiritual capabili de activitate independentă. În ciuda atitudinii sale reverente față de poporul rus, Turgheniev realistul nu a idealizat țărănimea, văzând, ca și Leskov și Gogol, deficiențele acestora.

Lucrări: „Părinți și fii”, „Rudin”, „ Cuib Nobil", "Alaltăieri".

Dostoievski F.M. (1821-1881): În ceea ce privește realismul lui Dostoievski, ei au spus că are „realism fantastic”. D. consideră că în situaţii excepţionale, neobişnuite apare cel mai tipic. Scriitorul a observat că toate poveștile lui nu au fost inventate, ci luate de undeva. Caracteristica principală: creație baza filozofică cu un detectiv - peste tot este crimă.

Lucrări: „Crimă și pedeapsă”, „Idiot”, „Demoni”, „Adolescent”, „Frații Karamazov”.

Concluzie

În concluzie, merită spus că dezvoltarea realismului în secolul al XIX-lea a fost o revoluție în domeniul artei. Această direcție a deschis ochii societății și a început o eră a revoluțiilor și a schimbărilor drastice. Lucrări scriitori din secolul al XIX-lea secolele, care au absorbit tendințele acelei epoci, sunt relevante până în zilele noastre. Aducându-și personajele cât mai aproape de imaginile reale, scriitorii au dezvăluit o persoană din toate părțile, ajutând cititorii să se regăsească, să rezolve acele probleme stringente cu care se confruntă o persoană în viața de zi cu zi și despre care niciun scriitor romantic sau clasicist nu le va scrie.

De ce am ales acest stil anume? Pentru că cred că dintre toate mișcările literare, realismul critic este cel care are puterea de a schimba societatea și de a aduce schimbări atât în ​​plan spiritual, cât și în viata politica al oamenilor. Acesta este genul de literatură care merită cu adevărat citită.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Realismul ca metodă creativă și mișcare literară în literatura rusă și mondială a secolelor XIX și XX (realism critic, realism socialist). Ideile filozofice ale lui Nietzsche și Schopenhauer. Învățăturile lui V.S. Solovyov despre sufletul lumii. Reprezentanți străluciți ai futurismului.

prezentare, adaugat 03.09.2015


Secolul al XIX-lea este „Epoca de Aur” a poeziei ruse, secolul literaturii ruse la scară globală. Ascensiunea sentimentalismului – dominante natura umana. Formarea romantismului. Poezia lui Lermontov, Pușkin, Tyutchev. Realismul critic ca mișcare literară.

raport, adaugat 12.02.2010


Conceptul de realism critic. W. M. Thackeray. Semnificația contribuției lui Thackeray la dezvoltarea formei romane va părea și mai convingătoare dacă comparăm descoperirile sale în știința omului cu căutări similare ale lui Trollope și Eliot.

rezumat, adăugat 06.09.2006


Principalele trăsături ale culturii și literaturii germane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Caracteristicile realismului în drama, poezia și proza ​​germană după revoluția din 1848. Realismul ca concept care caracterizează funcția cognitivă a artei, principiile sale conducătoare.

rezumat, adăugat 13.09.2011


Originile realismului în literatură engleză începutul XIX secol. Analiza operelor lui Charles Dickens. Banii ca subiect pentru care este cel mai important arta secolului al XIX-lea V. Principalele perioade din opera lui W. Thackeray. Scurt curriculum vitae din viața lui Arthur Ignatius Conan Doyle.

rezumat, adăugat 26.01.2013


Rolul mișcării cartiste în istoria Angliei literatura secolului al XIX-lea V. Poeții democrați Thomas Hood și Ebenezer Eliot. Marele realist englez Charles Dickens și ai lui idealuri utopice. Eseuri satirice de William Thackeray. Romane sociale surorile Bronte.

lucrare curs, adaugat 21.10.2009


Istoria originilor literaturii engleze, influența asupra dezvoltării acesteia a operelor lui Shakespeare, Defoe, Byron. Apariția unor lucrări care slăvesc spiritul războiului, vasalajului și cultului doamna frumoasa. Caracteristici ale manifestării realismului critic în Anglia.

cheat sheet, adăugată 16.01.2011


Definiția conceptului „realism”. Realismul magic ca mișcare literară a secolului XX. Elemente de realism magic. Vital și calea creativă G.G. Marquez. Caracteristicile romanului „O sută de ani de singurătate”, specificul său ca cel mai mare mit al timpului nostru.

lucrare curs, adaugat 27.05.2012


Realismul critic în literatura engleză a secolului al XIX-lea. și caracteristici ale operei lui Charles Dickens. Biografia lui Dickens ca sursă de imagini ale eroilor pozitivi în opera sa. Afișarea personajelor pozitive din romanele „Oliver Twist” și „Dombey and Son”.

lucrare curs, adaugat 21.08.2011


Diversitate genuri artistice, stiluri și metode în literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Apariția, dezvoltarea, caracteristicile principale și cele mai multe reprezentanți străluciți direcții de realism, modernism, decadență, simbolism, acmeism, futurism.

Apariția realismului

În anii 30 ai secolului al XIX-lea. Realismul câștigă o popularitate semnificativă în literatură și artă. Dezvoltarea realismului este asociată în primul rând cu numele Stendhal și Balzac în Franța, Pușkin și Gogol în Rusia, Heine și Buchner în Germania. Realismul se dezvoltă inițial în adâncurile romantismului și poartă pecetea acestuia din urmă; nu numai Pușkin și Heine, ci și Balzac au experimentat o pasiune puternică pentru literatura romantică în tinerețe. Totuși, spre deosebire de arta romantică, realismul refuză idealizarea realității și predominanța asociată a elementului fantastic, precum și un interes sporit pentru latura subiectivă a omului. În realism, tendința predominantă este de a descrie un mediu social larg pe care se desfășoară viețile eroilor („ Comedie umană„Balzac, „Eugene Onegin” de Pușkin, „Suflete moarte” de Gogol etc.) Artiștii realiști îi depășesc uneori pe filozofii și sociologii vremii în profunzimea lor de înțelegere a vieții sociale.

Etape de dezvoltare realismul XIX secol

Formarea realismului critic are loc în tari europene iar în Rusia aproape în același timp - în anii 20 - 40 ai secolului al XIX-lea. Devine un trend de frunte în literatura lumii.

Adevărat, aceasta înseamnă simultan că procesul literar al acestei perioade este ireductibil doar într-un sistem realist. Si in literaturi europene, și – în special – activitatea scriitorilor romantici continuă din plin în literatura americană. Astfel, dezvoltarea proces literar trece în mare măsură prin interacțiunea sistemelor estetice coexistente, iar caracterizarea atât a literaturilor naționale, cât și a operei scriitorilor individuali presupune luarea în considerare obligatorie a acestei împrejurări.

Vorbind despre faptul că, începând cu anii 30 și 40, scriitorii realiști au ocupat un loc de frunte în literatură, este imposibil să nu observăm că realismul în sine se dovedește a fi nu un sistem înghețat, ci un fenomen în continuă dezvoltare. Deja în secolul al XIX-lea apare nevoia de a vorbi despre „realisme diferite”, că Merimee, Balzac și Flaubert au răspuns în mod egal la principalele întrebări istorice pe care le-a sugerat epoca și, în același timp, lucrările lor se remarcă prin conținut și originalitate diferite. forme.

În anii 1830 - 1840, cele mai remarcabile trăsături ale realismului ca mișcare literară care oferă o imagine multifațetă a realității, străduindu-se pentru un studiu analitic al realității, apar în operele scriitorilor europeni (în primul rând Balzac).

Literatura anilor 1830 și 1840 a fost alimentată în mare măsură de declarații despre atractivitatea secolului însuși. Iubesc sa secolul al 19-leaîmpărtășită, de exemplu, de Stendhal și Balzac, care nu au încetat să fie uimiți de dinamismul, diversitatea și energia inepuizabilă. De aici eroii primei etape a realismului - activi, cu o minte inventiva, fara frica sa se confrunte cu circumstante nefavorabile. Acești eroi au fost în mare parte asociați cu epoca eroică a lui Napoleon, deși au perceput dublarea lui și au dezvoltat o strategie pentru comportamentul lor personal și public. Scott și istoricismul său îi inspiră pe eroii lui Stendhal să-și găsească locul în viață și istorie prin greșeli și iluzii. Shakespeare îl face pe Balzac să spună despre romanul „Père Goriot” în cuvintele marelui englez „Totul este adevărat” și să vadă ecouri ale soartei dure a regelui Lear în soarta burghezului modern.

Realiștii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea le vor reproșa predecesorilor lor „romantismul rezidual”. Este greu să nu fii de acord cu un astfel de reproș. Într-adevăr, tradiția romantică este foarte vizibil reprezentată în sistemele creative ale lui Balzac, Stendhal și Merimee. Nu este o coincidență că Sainte-Beuve l-a numit pe Stendhal „ultimul husar al romantismului”. Se dezvăluie trăsături ale romantismului

– în cultul exotismului (nuvele lui Mérimée precum „ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" etc.);

– în predilecția scriitorilor pentru înfățișarea unor indivizi strălucitori și pasiuni care sunt excepționale în forța lor (romanul lui Stendhal „Roșu și negru” sau nuvela „Vanina Vanini”);

– pasiune pentru intrigile aventuroase și folosirea elementelor fantezie (romanul lui Balzac „Piele de păsat” sau nuvela lui Merimee „Venus din Il”);

– într-un efort de a împărți în mod clar eroii în negativi și pozitivi – purtători ai idealurilor autorului (romanele lui Dickens).

Astfel, între realismul primei perioade și romantism există o legătură complexă „de familie”, manifestată, în special, în moștenirea tehnicilor și chiar a temelor și motivelor individuale caracteristice artei romantice (tema iluziilor pierdute, motivul dezamăgire etc.).

În știința istorică și literară internă" evenimente revolutionare 1848 și schimbările importante care au urmat în viața socio-politică și culturală a societății burgheze” se consideră în general că împart „realismul țărilor străine din secolul al XIX-lea în două etape - realismul din prima și a doua jumătate a secolului al XIX-lea” („Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea / Editat de Elizarova M.E. – M., 1964). În 1848, protestele populare s-au transformat într-o serie de revoluții care au cuprins Europa (Franța, Italia, Germania, Austria etc.). Aceste revoluții, precum și tulburările din Belgia și Anglia, au urmat „modelul francez”, ca proteste democratice împotriva stăpânirii inadecvate și privilegiate de clasă a vremii, precum și sub lozincile reformelor sociale și democratice. În ansamblu, 1848 a marcat o mare răsturnare în Europa. Adevărat, în urma acesteia, liberalii moderați sau conservatorii au ajuns la putere peste tot și, în unele locuri, s-a stabilit chiar și un guvern autoritar mai brutal.

Acest lucru a provocat o dezamăgire generală în ceea ce privește rezultatele revoluțiilor și, în consecință, sentimente pesimiste. Mulți reprezentanți ai intelectualității au devenit dezamăgiți de mișcările de masă, acțiunile active ale poporului pe o bază de clasă și și-au transferat principalele eforturi în lumea privată a relațiilor individuale și personale. Astfel, interesul general a fost îndreptat către individ, important în sine, și doar secundar - către relațiile acestuia cu alți indivizi și cu lumea din jurul lui.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este în mod tradițional considerată „triumful realismului”. Până atunci, realismul se făcea cunoscut cu voce tare în literatura nu numai a Franței și a Angliei, ci și a unui număr de alte țări - Germania (răposatul Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (" scoala naturala„, Turgheniev, Goncharov, Ostrovski, Tolstoi, Dostoievski) etc.

În același timp, începând cu anii 50, începe o nouă etapă în dezvoltarea realismului, care implică noua abordare la imaginea atât a eroului, cât şi a societăţii din jurul lui. Atmosfera socială, politică și morală a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea i-a „întors” pe scriitori spre analiza unei persoane care cu greu poate fi numită erou, dar în a cărui soartă și caracter sunt refractate principalele semne ale epocii, exprimate nu. într-o faptă majoră, un act sau o pasiune semnificativă, comprimată și care transmite intens schimbări globale de timp, nu într-o confruntare și conflict pe scară largă (atât socială, cât și psihologică), nu în tipicitatea dusă la limită, deseori la marginea exclusivității, ci în viața de zi cu zi, viața de zi cu zi. Scriitorii care au început să lucreze în această perioadă, precum și cei care au intrat mai devreme în literatură, dar au lucrat în această perioadă, de exemplu, Dickens sau Thackeray, au fost cu siguranță ghidați de un alt concept de personalitate. Romanul lui Thackeray „The Newcombs” subliniază specificul „studiilor umane” în realismul acestei perioade - nevoia de a înțelege și de a reproduce analitic mișcări mentale subtile multidirecționale și conexiuni sociale indirecte, nu întotdeauna manifestate: „Este greu de imaginat câte diverse motive ne determină fiecare acțiune sau pasiune, cât de des, când îmi analizez motivele, am confundat un lucru cu altul...” Această frază de Thackeray transmite, probabil, caracteristica principală realismul epocii: totul se concentrează pe reprezentarea omului și a caracterului, și nu pe circumstanțe. Deși acestea din urmă, așa cum ar trebui în literatura realistă, „nu dispar”, interacțiunea lor cu caracterul capătă o altă calitate, asociată cu faptul că circumstanțele încetează să mai fie independente, ele devin din ce în ce mai caracterizate; funcţia lor sociologică este acum mai implicită decât a fost cu Balzac sau Stendhal.

Datorită conceptului schimbat de personalitate și „uman-centrismului” întregului sistem artistic(și „omul este centrul” nu a fost neapărat erou pozitiv, învingând circumstanțele sociale sau pierzând - moral sau fizic - în lupta împotriva lor) se poate avea impresia că scriitorii din a doua jumătate a secolului au abandonat principiul de bază al literaturii realiste: înțelegerea și reprezentarea dialectică a relațiilor dintre caracter și circumstanţe şi aderarea la principiul determinismului socio-psihologic. Mai mult decât atât, unii dintre cei mai proeminenți realiști ai acestui timp - Flaubert, J. Eliot, Trollott - atunci când vorbesc despre lumea din jurul eroului, apare termenul „mediu”, adesea perceput mai static decât conceptul de „împrejurări”.

O analiză a lucrărilor lui Flaubert și J. Eliot ne convinge că artiștii au nevoie de această „stivuire” a mediului în primul rând pentru ca descrierea situației din jurul eroului să fie mai plastică. Mediul există adesea narativ în lumea interioară a eroului și prin el, dobândind un alt caracter de generalizare: nu poster-sociologizat, ci psihologizat. Acest lucru creează o atmosferă de mai mare obiectivitate în ceea ce este reprodus. Cel puțin din punctul de vedere al cititorului, care are mai multă încredere într-o narațiune atât de obiectivată despre epocă, întrucât percepe eroul operei ca pe o persoană apropiată lui, la fel ca el însuși.

Scriitorii acestei perioade nu uită deloc de încă un cadru estetic al realismului critic - obiectivitatea a ceea ce este reprodus. După cum se știe, Balzac era atât de preocupat de această obiectivitate, încât a căutat modalități de a apropia cunoștințele (înțelegerea) literară de cunoștințele științifice. Această idee a atras mulți realiști din a doua jumătate a secolului. De exemplu, Eliot și Flaubert s-au gândit mult la utilizarea metodelor științifice și, prin urmare, după cum li s-a părut, a metodelor obiective de analiză în literatură. Flaubert s-a gândit mai ales la asta, care a înțeles obiectivitatea ca fiind sinonim cu imparțialitate și imparțialitate. Totuși, acesta a fost spiritul întregului realism al epocii. Mai mult, munca realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a avut loc într-o perioadă de decolare în dezvoltarea Stiintele Naturiiși creșterea experimentelor.

Aceasta a fost o perioadă importantă în istoria științei. Biologia s-a dezvoltat rapid (cartea lui C. Darwin „Originea speciilor” a fost publicată în 1859), fiziologia și a avut loc formarea psihologiei ca știință. Filosofia pozitivismului de O. Comte, care mai târziu a jucat un rol, a devenit larg răspândită rol importantîn dezvoltarea esteticii naturaliste şi practica artistică. În acești ani s-au făcut încercări de a crea un sistem de înțelegere psihologică a omului.

Cu toate acestea, chiar și în această etapă a dezvoltării literaturii, personajul eroului nu este conceput de scriitor în afara analiza socială, deși acesta din urmă capătă o esență estetică ușor diferită, diferită de cea care era caracteristică lui Balzac și Stendhal. Desigur, în romanele lui Flaubert. Eliot, Fontana și alții sunt izbitori" nou nivel imagini ale lumii interioare a unei persoane, o nouă abilitate calitativ analiza psihologica, care constă în dezvăluirea cea mai profundă a complexității și impreviziunii reacțiilor umane la realitate, motive și motive activitate umana" (Poveste literatura mondială. T.7. – M., 1990).

Este evident că scriitorii acestei epoci au schimbat brusc direcția creativității și au condus literatura (și romanul în special) către psihologismul aprofundat, iar în formula „determinism social-psihologic” socialul și psihologul păreau să schimbe locurile. În această direcție se concentrează principalele realizări ale literaturii: scriitorii au început nu numai să deseneze o lume interioară complexă erou literar, ci să reproducă un „model de caracter” psihologic bine funcțional, gândit, în el și în funcționarea lui, îmbinând artistic psihologic-analitic și social-analitic. Scriitorii au actualizat și au reînviat principiul detaliului psihologic, au introdus dialogul cu tentă psihologică profundă și au găsit tehnici narative pentru a transmite mișcări spirituale „de tranziție”, contradictorii, care înainte erau inaccesibile literaturii.

Aceasta nu înseamnă deloc că literatura realistă a abandonat analiza socială: baza socială a realității reproduse și a caracterului reconstruit nu a dispărut, deși nu a dominat caracterul și circumstanțele. Datorită scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura a început să găsească modalități indirecte de analiză socială, continuând în acest sens o serie de descoperiri făcute de scriitorii din perioadele precedente.

Flaubert, Eliot, frații Goncourt și alții „au învățat” literatura să ajungă la social și ceea ce este caracteristic epocii, îi caracterizează principiile sociale, politice, istorice și morale, prin existența obișnuită și cotidiană a unei persoane obișnuite. Tipificarea socială în rândul scriitorilor din a doua jumătate a secolului este tipificarea „apariției în masă, repetiției” (Istoria literaturii mondiale. Vol. 7. - M., 1990). Nu este la fel de strălucitor și evident ca printre reprezentanții realismului critic clasic din anii 1830 - 1840 și cel mai adesea se manifestă prin „parabola psihologismului”, atunci când imersiunea în lumea interioară a unui personaj vă permite să vă cufundați în cele din urmă în epocă. , în timp istoric, așa cum a văzut scriitorul. Emoțiile, sentimentele și dispozițiile nu sunt transtemporale, ci de natură istorică specifică, deși în primul rând existența cotidiană obișnuită este supusă reproducerii analitice, și nu lumea pasiunilor titane. În același timp, scriitorii au absolutizat deseori totușia și mizeriile vieții, trivialitatea materialului, caracterul neeroic al timpului și al caracterului. De aceea, pe de o parte, a fost o perioadă anti-romantică, pe de altă parte, o perioadă de poftă de romantic. Acest paradox, de exemplu, este caracteristic lui Flaubert, Goncourt și Baudelaire.

Mai este unul punct important, asociată cu absolutizarea imperfecțiunii naturii umane și subordonarea sclavă a circumstanțelor: deseori scriitorii au perceput fenomenele negative ale epocii ca pe un dat, ca pe ceva de nedepășit și chiar tragic fatal. De aceea, în lucrările realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea principiul pozitiv este atât de greu de exprimat: problema viitorului îi interesează puțin, ei sunt „aici și acum”, la vremea lor, cuprinzând-o într-un mod extrem de imparțial, ca epocă, dacă merită analizată, atunci critică.

După cum am menționat mai devreme, realismul critic este direcție literară la scară globală. O caracteristică notabilă a realismului este, de asemenea, că are poveste lungă. ÎN sfârşitul XIX-lea iar în secolele XX, opera unor scriitori precum R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser și alții au câștigat faima mondială. Realismul continuă să existe până în zilele noastre, rămânând cea mai importantă formă de cultură democratică mondială.