Descrierea revoltei de pictură din satul Ivanov. Ivanovserghei Vasilevici

Biografia artistului, mod creativ. Galerie de poze.

Ivanov Serghei Vasilievici

(1864 - 1910)

Ivanov Serghei Vasilievici, pictor rus. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1878-82 și 1884-85) sub I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin și la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1882-84). A locuit la Moscova. A călătorit mult în Rusia, în 1894 a vizitat Austria, Italia, Franța. Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (din 1899) și unul dintre fondatorii Uniunii Artiștilor Rusi. A predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (din 1900) și la Școala de Artă Industrială Stroganov din Moscova (din 1899). În a doua jumătate a anilor 1880 - începutul anilor 1890. a lucrat la picturi de gen (în care peisajul joacă un rol important), desene și litografii dedicate soartei tragice a țăranilor ruși și a prizonierilor din închisorile țariste („La închisoare”, 1885, „Pe drum. Moartea unui colonist”, 1889, ambele picturi în Galeria Tretiakov). Au luat parte la evenimente revolutionare 1905 și unul dintre primii dintre artiștii ruși s-a orientat către tema luptei revoluționare a țărănimii ruse și a proletariatului ("Revoltă în sat", 1889, "împușcături", 1905, ambele picturi în Muzeul Revoluției din URSS în Moscova; „Scena”, 1891, tabloul nu se păstrează; gravuri „Execuție”, „La zid. Episodul din 1905”, ambele - între 1905 și 1910).

Din 1895, I. se adresează pictura de istorie. Viața poporului și trăsăturile caracterului național, legătura lor cu destinele viitoare ale Rusiei - aceasta este baza viziunii asupra lumii a picturilor sale istorice, fie întruchipând puterea spontană a mișcării populare ("Trouble", 1897, Muzeu-). apartamentul lui I. I. Brodsky, Leningrad), apoi cu mare persuasivitate și autenticitate istorică (uneori nu lipsite de elemente de satiră socială) recreând scene cotidiene ale trecutului („Sosirea străinilor la Moscova în secolul al XVII-lea”, 1901, „Țarul al XVI-lea”. secol”, 1902, ambele în Galeria Tretiakov). În opera lui I., o orientare socio-critică se îmbină cu căutarea unor noi soluții compoziționale și cromatice care să îmbogățească emoțional posibilitățile expresive ale picturii de gen și istorice. A făcut și ilustrații.

Lit.: Granovsky I.N., S. V. Ivanov. Viața și creativitatea, M., 1962.

V. M. Petiușenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Serghei Vasilievici Ivanov s-a născut la 16 iunie 1864 în orașul Ruza, provincia Moscova, într-o familie nobiliară sărăcită. Impresiile din copilărie ale șederii în patria strămoșilor săi pe liniile paterne și materne din provinciile Voronezh și Samara au rămas multă vreme în memoria sa și au fost mai târziu întruchipate în opera sa.

Și-a arătat foarte devreme capacitatea de a desena, dar înainte de a intra în MUZhVZ, la ordinul părinților săi, a trebuit să studieze la Institutul de Supraveghere Teritorială din Moscova, unde se preda desenul și desenul. Întâlnirea viitorului artist cu P.P. Sinebatov, care a absolvit Academia de Arte, i-a schimbat semnificativ viața. Profitând de sfaturile sale, a început să copieze pe cont propriu, iar apoi în 1878 a aplicat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, la care a urmat mai întâi ca voluntar. În 1882, după ce a absolvit cursul științific și clasa de figură a școlii, s-a transferat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar în 1884 s-a întors la Moscova. Calitățile distinctive ale caracterului lui Ivanov - independența și determinarea, au jucat un rol important atunci când a comis un act foarte curajos. În 1885, a părăsit școala fără să-și înceapă măcar munca de absolvire. Fascinat de temele vieții, neliniştit, năzuind pentru noi experienţe, nu i-a fost jenă că, fără un tablou competitiv, ar primi doar un certificat pentru titlul de profesor de artă. Ideea de a face o excursie mare în diferite provincii ale Rusiei l-a ocupat mult mai mult. Artistul a vrut să vadă cu ochii săi cum s-a dezvoltat soarta țăranilor migranți, deplasându-se în mulțime uriașă spre estul Rusiei, după reforma realizată de P.A.Stolypin, în speranța de a găsi pământ și o viață mai bună. Această mare călătorie prin provinciile Moscova, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg și Voronezh a început în primăvara anului 1885. Rezultatul a fost o serie întreagă de desene, studii și picturi despre viața coloniștilor, dintre care cea mai reușită din punct de vedere al picturii a fost o mică pânză „Settler in a Carriage”. Tabloul a apărut la o expoziție studențească în 1886 și a fost cumpărat de V.D. Polenov, care l-a tratat pe pictorul novice cu mare atenție și grijă. Trebuie să spun că Ivanov, tot de-a lungul vieții, a experimentat un atașament prietenesc față de Polenov. În anii 1880, a fost un vizitator frecvent la casa lui, participând printre alți tineri la serile de desen ale lui Polenov. „Migrantul într-o trăsură”, care este aproape de o schiță în prospețimea sa de percepție, a fost pictat în aer liber, nu fără influența lui Polenov, un maestru al picturii în aer liber. Lucrarea a frapat prin vitalitatea scenei, lumina strălucitoare a soarelui și imaginea surprinsă cu pricepere a unei bătrâne care stă într-o trăsură. Puțin mai târziu, au apărut și alte schițe și lucrări terminate, printre care: „Coloniști. Singur”, „Pe drum. Moartea unui migrant. În ele, tema vieții țărănești fără speranță este adusă la gradul extrem de claritate socială și sună la fel de puternic ca în cele mai bune lucrări ale Rătăcitorilor. Tabloul «Pe drum. Moartea unui colonist” a fost acceptată pentru expoziția itinerantă a XVII-a, organizată în 1889.

Pe lângă abilitățile artistice, Ivanov avea o mentalitate științifică. În timpul călătoriilor sale, a produs întotdeauna schițe etnografice, arhitecturale, de zi cu zi și descrieri științifice interesante. În vara anului 1886, în provincia Samara, a dat peste gropile epocii de piatră și a devenit serios interesat de ele. De-a lungul timpului, a adunat o curioasă colecție paleontologică, din care o parte a fost donată lui V.D. Polenov și plasată în moșia Borok. Interesele științifice și artistice l-au determinat pe Ivanov să se apuce serios de fotografie. Multe fotografii realizate în timpul călătoriilor au fost apoi folosite în lucrarea la picturile istorice. Artistul a fost membru cu drepturi depline al Societății Fotografice și Geografice Miniere din Rusia.

S.V. Ivanov a călătorit mult. În vara anului 1888, la inițiativa sa, a fost organizată o excursie de-a lungul Volgăi împreună cu A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov și E.M. Khruslov. Din această călătorie s-au păstrat multe desene și schițe. În august același an, Ivanov a plecat într-o expediție în Caucaz, cu scopul de a vizita zone puțin cunoscute și de a atinge vârfurile Araratului Mare și Mic. În cartea participanților la expediție - E.P. Kovalevsky și E.S. Markov „Pe munții Ararat”, publicată în 1889, sunt plasate numeroase desene ale lui S. Ivanov. În 1896 a ajuns în Feodosia, apoi a călătorit în jurul Daghestanului. În 1898 a făcut o călătorie în provincia Vyatka, apoi a mers în stepele Kalmyk și Kirghiz și la Lacul Baskunchak. În 1899 și 1901 a fost din nou atras de Volga. În 1894, a ajuns în Europa, vizitând Paris, Viena, Veneția, Milano și Genova, dar vechile orașe rusești - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraysk, pe care le-a vizitat de mai multe ori - îi erau mai dragi.

Din 1889, artistul a fost surprins de tema prizonierilor timp de câțiva ani. După ce a primit permisiunea oficială de a vizita închisori, Ivanov își petrece aproape tot timpul în închisori, schițând pe cei care sunt acolo. Numeroase schițe care înfățișează fețe severe și capete ras spun despre acest lucru. În 1891, timp de o lună, a vizitat în fiecare zi închisoarea de tranzit Saratov. Apoi, după ce s-a mutat la Atkarsk, unde erau ținuți și prizonieri, s-a stabilit într-o casă vizavi de închisoare și pictează picturile „Scena” și „Tătar la rugăciune”. Acesta din urmă înfățișează un musulman în picioare la toată înălțimea, îmbrăcat într-o haină de prizonier și o calotă, care își face rugăciunea de seară.

Chiar și în timp ce lucra la o serie de ilustrații pentru ediția în două volume a lui M.Yu. Lermontov, realizată de P.P. Konchalovsky la editura Kushnerev, el și-a continuat „seria prizonierului”. Din cele cincisprezece ilustrații, aproape toate, într-un fel sau altul, sunt legate de acest subiect. Ilustrand poeziile: „Dorință”, „Prizonier”, „Vecin”, el nu a căutat să transmită natura romantică a poeziei lui Lermontov, ci le-a interpretat literal și sigur, folosind natura și acele schițe care au fost executate în închisoarea Makariev.

În 1894, dorind să obțină noi impresii, precum și să-și reînnoiască arta, care, în opinia sa, ajunsese la un impas, S.V. Ivanov și soția sa au călătorit în Europa. Artistul intenționa să petreacă un an întreg în Franța, locuind la Paris, dar impresiile primite din acest oraș și starea artei moderne occidentale l-au dezamăgit profund. Despre această călătorie i-a scris artistului A.A. Kiselev: „Este bine acum în Rusia. Deși sunt aici la Paris doar de o lună, încep să tânjesc - nu mai este loc. Am văzut Saloanele și alte expoziții, și nu mi-au dat ceea ce mă așteptam, din 3.000 de lucruri am găsit doar 100 aici, la care mă pot opri... absența vieții este izbitoare. Într-o altă scrisoare către același destinatar, el afirmă cu tristețe: „Nu este nimic bun aici acum și nu are rost să vii aici să studiezi”. Trei luni mai târziu, Ivanovii s-au întors la Moscova.

Totuși, această călătorie nu a fost în zadar, sentimentul accentuat de iubire față de patria-mamă care a cuprins Europa și pictura modernă franceză, oricât de negativ ar fi perceput-o pictorul, s-a reflectat în opera sa. Din 1895, a început să facă genul istoric, iar felul său de a scrie s-a eliberat vizibil. Studiul „Istoriei statului rus” de către N.M. Karamzin a contribuit foarte mult la pasiunea pentru istorie.

Primul complot care l-a interesat pe artist a fost legat de istoria Epocii Necazurilor. O pânză mare numită „Trouble” a fost pictată în 1897, în orașul antic Zaraysk. În imagine, în ipostaze expresive, a apărut o mulțime furioasă, reparând procesul crud al lui Grishka Otrepyev. În timp ce lucra la ea, artistul a căutat să recreeze epoca cât mai exact posibil, înfățișând în lucrare costume autentice și arme antice: scuturi, sabii, topoare, pe care le-a schițat anterior în Muzeul Ermitaj. La Bazarul Novgorod, a reușit să achiziționeze mai multe lucruri vechi, iar lucrările istorice pe care le-a studiat cu atenție au ajutat: „Povestea lui Massa și Herkman despre vremea necazurilor în Rusia” și „Poveștile contemporanilor despre Dimitri Pretendiul”. Cu toate acestea, în ciuda execuției atente, această lucrare, așa cum se aștepta Ivanov, nu a fost acceptată pentru nicio expoziție.

Dar următorul este „În pădure. În memoria lui Ștefan din Perm și a altor educatori ai străinilor ”, în care a găsit o formă compozițională de succes pentru a transmite ideea creștină profundă de iluminare a triburilor păgâne, a fost dus la expoziție itinerantă 1899, în același timp devine membru cu drepturi depline al Asociației Rătăcitorilor.

În aceiași ani, Ivanov a lucrat în paralel la ilustrații pentru lucrările lui A.S. Pușkin, publicate în 1898-1899 de editura lui Kushnerev. A fost atras de oportunitatea din povestea „Fiica căpitanului” și „Cântece despre profetic Oleg”, pe care a ales să o ilustreze, reflectă istoria Rusiei. Artistul a fost interesat în special de imaginea lui Emelyan Pugachev. Pentru el a pictat mai multe portrete, printre care „Autoportret în pălărie”, numit furios. Dar cea mai bună încă a fost ilustrația înfățișând prințul Oleg și magicianul.

În 1901, S.V. Ivanov a provocat o mare surpriză prezentând noua sa creație la expoziția din 36 - pictura „Sosirea străinilor. XVII”, pe care P.M. Tretyakov l-a cumpărat chiar înainte de deschiderea expoziției. Se părea că această pânză, precum și următoarele - „Țarul. XVI” a fost scris de un alt autor. Libertatea compozițională fără precedent și utilizarea culorilor strălucitoare, aproape locale, au făcut ca imaginea să fie neobișnuită și decorativă. Uriașe pufoase zăpadă, căsuțe mici din bușteni, biserici pictate cu mare sentiment, care transmit o senzație de aer geros și confort patriarhal au făcut posibilă umplerea scenei din trecut cu poezie și darea ei realitate. Siluete foarte expresive și chipuri înrămate ale unui bătrân într-o haină lungă de blană, cu o grămadă mare de covrigi în mână și o domnișoară, pe care se grăbește să o ia. Scriitorul și publicistul G.A.Machtet, felicitând artistul cu această poză, a scris: „Cum geniul colosal al lui Viktor Vasnețov, plonjând în epopeea autohtonă înaltă, ne-o oferă în imagini, recreând ideile oamenilor, conceptele sale, „frumusețe”, învățându-ne să înțelegem „sufletul oamenilor, „- așa că tu în imaginea ta” Sosirea oaspeților „recreează pentru noi trecutul și îndepărtatul nostru... Am respirat acea Moscova sălbatică - nu mi-am putut lua ochii de la acest barbar aspru , îndepărtându-l pe stupidul timid Fedora de ochiul inamicului.

În 1903, Ivanov a vizitat satul Svistukha, districtul Dmitrovsky, provincia Moscova și a fost imediat captivat de un loc liniștit și pitoresc de pe malul râului Yakhroma. Aici a locuit în ultimii șapte ani, construind o căsuță și un atelier conform proiectului său. Aici a pictat unul dintre cele mai bune tablouri ale sale, Familia. Este pictat pe o pânză mare, ceea ce, desigur, indică importanța pe care artistul a acordat-o operei sale. Înfățișează un șir de oameni care mărșăluiesc prin zăpada pufoasă prin tot satul cu solemnitate și măreție deosebite. Pânza este executată într-o manieră de pictură liberă, impastă, folosind o paletă de culori strălucitoare, care este dominată de tonuri de alb, galben, roșu și albastru. Ea lovește cu o dispoziție optimistă și de afirmare a vieții. Un rol uriaș în dezvăluirea structurii emoționale a lucrării l-a jucat peisajul. A devenit cu adevărat unul dintre principalele actori. Natura, precum și schițele țăranilor, Ivanov a scris iarna în aer liber, proiectând în acest scop un atelier încălzit special pe o sanie.

În 1903, S.V. Ivanov a jucat un rol important la crearea asociației creative „Uniunea Artiștilor Ruși”. În mare măsură, a apărut datorită calităților sale organizatorice și caracterului luptător, hotărâtor. Imediat după apariția „Unirii”, artistul a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante și a expus doar aici până la sfârșitul zilelor sale. Caracterul pasionat al lui Ivanov, care literalmente „l-a aruncat la baricade”, a fost remarcat de toți cei care l-au cunoscut. În timpul revoluției din 1905, el nu numai că a arătat simpatie pentru rebeli, dar, la fel ca V.A. Serov, a creat multe lucrări grafice și picturale pe această temă, inclusiv pictura „Execuție”.

O descriere interesantă a lui S.V. Ivanov, încă elev al școlii, a fost oferită de M.V. Nesterov în memoriile sale. El a scris: „Arăta ca un student rebel, zdrențuit, cu picioare lungi, cu capul învolburat. Persoană fierbinte, hobby-uri sincere. A ajutat mereu vorbirea cu gestul său, voit pasional. Direct, impecabil de cinstit și totul despre el a atras ... Ivanov, aparent sever, și-a arătat adesea entuziasmul și energia tinerească, infectând pe alții. Îi plăcea să fie crescător de cai în întreprinderi, dar dacă o întreprindere nu reușea, atunci se descuraja. Uneori, camarazii lui râdeau de el pentru asta. Natura răzvrătită a „incendiarului infernal”... Ardent și fierbinte, dădea uneori impresia unei persoane ascuțite, chiar despotice, dar sub aceasta se ascundea o fire foarte profundă și moale. Acest frumos portret verbal îl completează pe cel vizual, realizat în 1903 de artistul I.E. Braz. Din el, privirea unei persoane este îndreptată cu mare tristețe și tensiune, privind în această lume dificilă.
S.V. Ivanov a murit brusc de un infarct la 16 august 1910 în satul Svistukha, unde a trăit liniștit în ultimii ani.

Artist cu un talent strălucitor, Ivanov s-a născut în Ruza, provincia Moscova, în familia unui funcționar. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1878-1882, 1884-1885) sub I.M. Pryanishnikov și Academia de Arte din Sankt Petersburg.

De la bun început, direcția lucrărilor sale este destul de evidentă: istoria Rusiei în trecut și prezent. Prima poză „Pe drum. The Death of a Settler (1889), care a adus faima artistului, a fost scrisă în stilul lucrărilor timpurii ale Wanderers, dar atitudinea față de ceea ce se întâmplă este deja diferită. Moartea susținătorului familiei, singurătatea unei familii orfane – este subliniată de peisajul deșert al stepei pârjolite. În imagine, artistul a folosit în mod activ mijloacele artistice de compoziție. Continuând tradițiile, Ivanov s-a străduit pentru arta dramatică, transmițând cu sensibilitate „bătaia sufletului uman”, care a fost întruchipată în picturi despre viața țăranilor („Latifundiarului cu o cerere”, 1885) și teme „prizonier” („ Etap”, 1892).

Căutarea lui Ivanov de noi soluții compoziționale și de culoare - unghiuri neașteptate, pete decorative de culoare plate l-au determinat pe artist să participe la crearea Uniunii Artiștilor Ruși.

În 1900, influența impresionismului a devenit din ce în ce mai vizibilă în opera lui S. Ivanov. Transmiterea mediului lumină-aer evidențiază principalele obiecte ale compozițiilor. Lucrările artistului se caracterizează printr-o interpretare concisă a imaginilor.

De la sfârșitul anilor 1890, artistul a lucrat în principal la picturi din trecutul rusesc. În trecutul Rusiei, artistul a fost atras în primul rând de momentele dramatice ascuțite, forța personajelor populare rusești („Campania moscoviților. Secolul XVI”, 1903), frumusețea viata antica(„Familie”, 1910). Ironia diabolică a fost impregnată de lucrările lui Ivanov din viața unui tip, boieri, demonstrând rădăcinile istorice ale unor fenomene precum filistinismul dens, fantezia demnitar. În 1902, la expoziția Soyuz 36, Ivanov a prezentat pictura Țar. secolul al XVI-lea”. Ziua de iarnă, de-a lungul străzii Moscovei se deplasează un cortegiu de paradă, în fruntea căruia marșă solemn gridni (gărzile) în caftane roșii. Pe un cal împodobit magnific, în haine bogate, regele călărește, gras și stângaci, cu un tei pompos înălțat. Dar Lyulii, îngropați în zăpadă într-un acces de sentiment servil, nu pot aprecia „măreția momentului”. Folosind metoda „compoziției colorate”, artistul a adus imaginea cât mai aproape de privitor, creând parcă un „efect de prezență” în interiorul lui. Această lucrare se distinge printr-un sistem de culori strălucitoare, expresivitate a soluțiilor de siluetă, pictură liberă.

În căutarea unui nou limbaj pictural, Ivanov a acționat ca un inovator al genului istoric: pânzele sale semănau cu cadre de film înghețate care captivează privitorul cu ritmul lor dinamic („Sosirea străinilor la Moscova în secolul al XVII-lea”, 1901). Ultima lucrare a artistului a fost un ciclu despre evenimentele din 1905 („Execuție”).

Pânză, ulei. 71x122 cm
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Viața satului rusesc post-reformă a fost grea. Toată lipsa de pământ din ce în ce mai mare a țărănimii, deseele eșecuri ale recoltelor, mâna inexorabilă a foametei i-au forțat pe locuitorii multor provincii ale Rusiei să-și părăsească căminul mizerabil, dar familiar. „Ca un dragon de basm, nevoia a ținut masele în gheare, le-a alungat, le-a clătinat, le-a răsturnat și le-a sugrumat”, a remarcat scriitorul realist N. Teleshov, un scriitor al satului. Urmați de lipsă, lipsă de drepturi și arbitrari, țăranii au plecat la oraș la muncă. Mulți s-au repezit pe pământuri noi, cel mai adesea în Siberia, pentru a găsi mântuirea de foame și nevoie în întinderile ei vaste. Coloniștii, împovărați de bunuri mizerabile, s-au ridicat în sate întregi din casele lor, unde tații, bunicii și străbunicii lor locuiseră de secole și s-au întins în rânduri lungi de-a lungul drumurilor prăfuite ale Rusiei de la Kursk, Tambov, Penza, Iaroslavl, provinciile Cernigov. Puțini au supraviețuit calvarului călătoriei grele. Bolile, foamea și frigul, arbitrariul oficialităților țariste, lipsa de apărare deplină - asta a devenit de acum înainte soarta lor. Moartea a tăiat fără milă rândurile de coloniști care se subțiau rapid. Adesea, după ce au cheltuit toate fondurile pe drum, se întorceau înapoi, iar cei care ajungeau la locul erau așteptați de aceeași sărăcie și aceleași ordine și funcționari ca în țara lor.

Așa-numita problemă a reinstalării a îngrijorat mulți reprezentanți ai culturii și artei ruse avansate în acei ani. De asemenea, V. G. Perov, fondatorul realism critic, nu am trecut pe lângă acest subiect. Cunoscut, de exemplu, desenul său „Moartea unui colonist”.
Coloniștii au făcut o impresie dureroasă lui A.P. Cehov, care a călătorit în 1890 pe drumul spre Sahalin prin toată Siberia. Sub influența conversațiilor cu Cehov, a călătorit de-a lungul Volgăi și Kama, la Urali și de acolo în Siberia și N. Teleshov. „Dincolo de Urali, am văzut viața obositoare a coloniștilor noștri”, își amintește el, „greutăți și greutăți aproape fabuloase ale vieții țărănești a oamenilor”. O serie de povești ale lui Teleshov, care înfățișează soarta acestor oameni, este cea mai apropiată analogie cu pictura lui Serghei Vasilievici Ivanov „Pe drum. Moartea unui migrant.

Ivanov și-a petrecut o bună jumătate a vieții călătorind prin Rusia, cu atenție, cu mare interes, făcând cunoștință cu viața oamenilor care lucrează cu mai multe părți. În aceste rătăciri neîncetate, a făcut cunoștință și cu viața coloniștilor. „Multe zeci de mile a mers cu ei în praful drumurilor, pe ploaie, vreme rea și soarele arzător în stepă”, spun prietenii lui Ivanov, „a petrecut multe nopți cu ei, umplându-și albumele cu desene și note. , multe scene tragice au trecut prin fața ochilor lui.” Neputincios să-i ajute pe acești oameni, artistul s-a gândit cu durere la imensa tragedie a situației lor și la înșelăciunea visurilor lor de „fericire”, pe care nu erau destinați să le găsească în condițiile Rusiei țariste.

La sfârșitul anilor 1880, Ivanov a conceput o serie mare de picturi care povesteau în mod constant despre viața coloniștilor. În prima poză – „Rusia vine” – artistul a vrut să arate începutul călătoriei lor, când oamenii sunt încă veseli, sănătoși și plini de speranțe strălucitoare. În imaginile următoare, trebuia să familiarizeze privitorul cu dificultățile drumului și cu primele greutăți. Serialul urma să se încheie cu scene dramatice de suferință și moarte tragică a coloniștilor. Cu toate acestea, doar câteva verigi ale acestui ciclu au fost finalizate de artist. Ivanov a întruchipat în imagini artistice doar impresiile cele mai caracteristice și de viață care i-au tăiat cel mai mult conștiința.

Una dintre pozele finale ale ciclului este „Pe drum. The Death of a Settler” este cea mai puternică lucrare a seriei planificate. Alte lucrări pe această temă, create mai devreme și mai târziu de o serie de scriitori și artiști, nu au dezvăluit atât de profund și în același timp atât de simplu tragedia coloniștilor în tot adevărul ei teribil.

Căldură incandescentă de stepă. O ceață ușoară stinge linia orizontului. Acest pământ pustiu ars de soare pare nemărginit. Aici este o familie de imigranti singuratici. Aparent, ultima extremă a obligat-o să se oprească în acest loc gol, care nu era protejat de nimic de soarele arzător. Capul familiei, susținătorul de familie, a murit. Ce o așteaptă pe nefericita mamă și fiică în viitor - o astfel de întrebare pe care toată lumea și-o pune involuntar atunci când se uită la imagine. Și răspunsul este clar. Se citește în figura unei mame întinse pe pământul gol. Nu există cuvinte și lacrimi pentru o femeie cu inima zdrobită. Într-o mută disperare, ea zgârie pământul uscat cu degetele strâmbe. Același răspuns îl citim în chipul nedumerit, înnegrit, ca un cărbune stins, al fetei, în ochii ei încremeniți de groază, în întreaga ei silueta amorțită, istovită. Nu există nicio speranță de ajutor!

Dar destul de recent, viața strălucea într-o mică casă de transport. Focul trosnea, se pregătea o cină slabă, gazda era ocupată lângă foc. Întreaga familie a visat că undeva departe, într-un pământ necunoscut, binecuvântat, va începe curând pentru ea o viață nouă și fericită.

Acum totul s-a prăbușit. Muncitorul principal a murit, evident, a căzut și calul epuizat. Gulerul și arcul nu mai sunt necesare: sunt aruncate neglijent lângă cărucior. Focul din vatră s-a stins. O găleată răsturnată, bastoanele goale ale unui trepied gol, întinse, ca niște brațe, puțuri goale într-o suferință mută - cât de trist și de tragic sunt toate acestea!
Ivanov a căutat în mod conștient o astfel de impresie. La fel ca Perov în „Văzând morții”, a închis durerea cu un cerc îngust al familiei, abandonând figurile femeilor simpatice care se aflau în schița preliminară a imaginii. Dorind să sublinieze și mai mult soarta coloniștilor, artistul a decis să nu includă în imagine calul, care era și el în schiță.

Puterea picturii lui Ivanov nu se limitează la transmiterea veridică a unui anumit moment. Această lucrare este o imagine tipică a vieții țărănești din Rusia post-reformă. De aceea, a fost întâmpinat cu blasfemie vicioasă a criticii reacţionare, care susţinea că moartea coloniştilor pe drum a fost un fenomen accidental şi deloc tipic, şi că conţinutul tabloului a fost inventat de artist în interiorul zidurilor sale. studio. Ivanov nu a fost oprit de atacurile ascuțite ale dușmanilor artei avansate, vital și veridice. Opera sa a fost doar unul dintre primele rezultate ale studiului profund al artistului asupra adevărului social al vieții rusești contemporane. Au urmat multe alte lucrări semnificative, în care s-a exprimat nu doar suferința poporului, ci și protestul furios care se pregătea în rândul maselor împotriva asupririi exploatatorilor.

Uneori trebuie să te certați cu tot felul de monarhiști care îi blestemă pe bolșevicii ruși pentru că l-au răsturnat pe țar (lucru ciudat, știu că însuși țarul a abdicat în timpul revoluției burgheze din februarie), și au distrus o viață țărănească fericită, unind fermele țărănești în mecanizate. ferme colective (aceleași ferme colective care au alimentat țara din față în față pe tot parcursul războiului).

Ei continuă să reziste când le spui despre fărădelege și sărăcia în care țăranii au fost cufundați de țarii germani și anturajul lor masonico-liberal, despre foametea obișnuită din Rusia țaristă, care, din cauza condițiilor climatice și a dezvoltării reduse a forțele productive ale sătenilor (tracțiunea animalelor, plugul, munca manuală) s-a repetat la fiecare 11 ani, iar acel bolșevism rus ca mișcare insurecțională populară a fost generat din motive obiective. Ei spun că aceasta este dezinformare și propagandă a „scoop-urilor comunicate”.

Nu vreau să discut acum despre deficiențele și meritele mișcărilor „albe” și „roșii”... Aceasta este o conversație separată și dificilă pentru un patriot rus. Am vrut să merg la începutul secolului al XIX-lea și să privesc viața unui simplu țăran rus prin ochii unui martor ocular.

Din fericire, documentele obiective ale vremii au supraviețuit până în zilele noastre - acestea sunt picturi ale celebrilor noștri rătăcitori ruși, care cu greu pot fi suspectați de simpatie pentru puterea sovietică sau socialism.

Este imposibil de contestat istoria vieții rusești surprinsă de ei.

Perov. „Bea ceai în Mytishchi” 1862

Anulat acum un an iobăgie. Evident, acești cerșetori sunt tată și fiu. Tată pe proteză. Ambele sunt tăiate la extrem. Au venit la Tatăl după milostenie. Unde s-ar mai duce?

Atitudinea acestui Părinte față de oaspeți se vede în imagine. Servitoarea încearcă să-i alunge.

Băiatul are zece ani în imagine. Revoluția din octombrie va avea loc peste 55 de ani. Atunci va împlini 65 de ani.Este puțin probabil să trăiască până să vadă asta. Țăranii au murit devreme. Ei bine, ce poți face... Este aceasta o viață fericită?

Perov. „Văzând morții” 1865

Și așa s-au îngropat țăranii unii pe alții. Vreau să atrag atenția monarhiștilor asupra fețelor fericite ale copiilor.

Au mai rămas 52 de ani până la Revoluția Rusă.

Vladimir Makovski. „Micul râșnitori de orgă” 1868

Este mai mult un peisaj urban. Copiii care își câștigă existența. Uită-te la fețele lor simple rusești. Nu cred că trebuie descrise. Băiatul are 9-10 ani, fata 5-6 ani. Au mai rămas 49 de ani până la Revoluția Rusă. Dumnezeu știe dacă vor supraviețui.

Vladimir Makovsky „Vizită la săraci” 1873

Acesta nu mai este un sat, ci un mic oraș rusesc. Imaginea arată interiorul spațiilor unei familii sărace. Nu este un coșmar complet. Au aragaz și nu sunt complet lipsiți de drepturi. Pur și simplu nu știu că sunt fericiți, pentru că trăiesc într-o stare autocratică.

Fata din imagine are aproximativ 6 ani.Stratificarea societății începe să atingă un nivel periculos. Au mai rămas 44 de ani până la Revoluția Rusă. Ea va trăi. Va trăi cu siguranță!

Ilya Repin „Transporturi de șlep pe Volga” 1873

Fără comentarii. Au mai rămas 44 de ani până la Revoluția Rusă.

Vasily Perov „Mesa de la mănăstire” 1875

Masa umilă a slujitorilor lui Dumnezeu.

Apropo, am citit pe internet de la un „istoric învățat” că biserica a arătat o grijă maximă pentru turma ei.

Degradarea bisericii ca organizație este evidentă. Au mai rămas 42 de ani până la Revoluția Rusă.

Vasili Perov. „Troica” 1880

Copiii mici, ca o forță de tracțiune, târând o cadă cu apă. Au mai rămas 37 de ani până la Revoluția Rusă.

Vladimir Makovski. „Data” 1883

Fiul lucrează ca ucenic. Mama lui a venit să-l viziteze și i-a adus un cadou. Își privește fiul cu compasiune. Afară este fie toamnă târzie, fie iarnă (mama este îmbrăcată călduros). Dar fiul stă desculț.

Au mai rămas 34 de ani până la Revoluția Rusă. Acest băiat trebuie să trăiască.

Bogdanov Belsky. „Contul oral” 1895

Acordați atenție hainelor și pantofilor copiilor țărani obișnuiți. Și totuși pot fi numiți de succes. Ei studiaza. Și învață nu într-o școală parohială, ci într-una normală. Au avut noroc. 70% din populație era analfabetă. Au mai rămas 22 de ani până la revoluție.

Atunci vor împlini vreo 40 de ani. Și după 66 de ani, copiii acestor băieți vor provoca cel mai puternic stat din lume - Statele Unite. Copiii lor vor lansa un om în spațiu și vor testa o bombă cu hidrogen. Iar copiii, acești copii vor locui deja în apartamente cu două sau trei camere. Ei nu vor cunoaște șomajul, sărăcia, tifosul, tuberculoza și vor comite cea mai cumplită crimă - distrugerea statului socialist al poporului lor, cortina de fier și securitatea lor socială.

Strănepoții lor se vor tăvăli în mizeria liberalismului, se vor înregistra la bursele de muncă, își vor pierde apartamentele, se vor lupta, se vor spânzura, vor bea prea mult și se vor apropia fără probleme de o viață care poate fi descrisă drept „băut ceai în Mytishchi”.

Rezultatul vieții, care este afișat constant în imaginile prezentate mai sus, este imaginea:

Makovsky „9 ianuarie 1905” 1905

Aceasta este duminica sângeroasă. Executarea muncitorilor. Mulți ruși au murit.

Va pretinde cineva, după ce s-a uitat la pozele de mai sus, că protestul poporului a fost provocat de bolșevici? Poate fi dusă cu adevărat o persoană fericită și mulțumită la un miting de protest? Ce-i cu „albii” și „roșii”? Diviziunea în societate a fost cauzată de motive obiective și a devenit un protest violent masiv. Sărăcia, degradarea tuturor ramurilor guvernului, îngrășarea burgheziei, analfabetismul, bolile...

Pe cine dintre ei trebuia convins, pe cine să agită?!..

Ce legătură are Lenin și Stalin cu asta?.. Despărțirea și prăbușirea societății au devenit astfel încât a devenit imposibilă gestionarea acestui stat.

În ultimii 20 de ani liberalii ne spun la televizor că Duminica Sângeroasă este un mit sovietic. Nu a fost nicio împușcătură. Și Pop Gapon era un copil normal. Ei bine, bărbați beți s-au adunat în piață, ei bine, au făcut un bâzâit. Au venit polițiștii cu cazacii. Împuşcat în aer. Mulțimea s-a oprit. Am vorbit cu țăranii și... ne-am despărțit.

Atunci ce să faci cu poza lui Makovsky, care a fost scrisă în acest 1905? Se pare că poza minte, dar Pozner, Svanidza și Novodvorskaya spun adevărul ??

Ivanov Serghei Vasilievici "Filmare". 1905

Ivanov Serghei Vasilievici „Revoltă în sat” 1889

S.V. Ivanov. "Ele merg. Echipa de pedeapsă. Între 1905 și 1909

Repin. „Arestarea propagandistului” 1880-1889

N. A. Iaroşenko. „Viața peste tot” 1888

Aceasta este o călătorie atât de tristă...

Nimeni nu a luat puterea de la nimeni. Monarhia a degenerat biologic, în timp de război condiționat, nu a fost în stare să guverneze țara și a predat Rusia masonilor occidentali. Cu două luni înainte de capturarea Palatului de Iarnă, socialiştii-revoluţionari, care s-au stabilit în Guvernul provizoriu masonic, au spus - „Nu simţim nicio ameninţare din partea bolşevicilor”. Dar bolșevicii ruși au preluat încă puterea.

Ce era Rusia țaristă la începutul secolului al XX-lea? Era o țară agrară înapoiată, cu un sistem primitiv de guvernare, cu o armată blestemată care nu era pregătită de luptă, un popor rus analfabet, înrobit, un sistem de moșie putred și un țar idiot german degenerat, teribil de departe de oamenii muncitori.

Unde în 1913 au doborât recorduri la vânzarea pâinii în străinătate, iar nenorocitul popor rusesc puf de foame.

Până în 1917 a fost o epavă din Primul Război Mondial, cu industria blocată, traficul blocat, armata părăsitoare și orașele înfometate!

Aceasta a fost o țară săracă, săracă, unde erau 2 centrale electrice și apoi furnizează electricitate reședinței regelui și toaletele sale. În plus, în acest sistem de rahat de moșii era o hoardă de funcționari, birocrați, proprietari de pământ, capitaliști și alte ticăloși germano-polono-francez-evrei, rusofobe liberal-masonice, conștienți de apropierea țarului și folosindu-l în momentul în care este. necesar să împușcăm alți o sută de muncitori ruși, atunci cauza celor care se răzvrătesc împotriva tuturor acestor condiții inumane!

Și dacă nu s-ar fi întâmplat a doua revoluție rusă, am fi pierdut împreună oportunitatea de a zbura în spațiu și victoria din cel de-al Doilea Război Mondial și industrializarea și centrala nucleară cu rover lunare și bombe termonucleare și părinții noștri care abia trăit pentru a le vedea nașterea.

Apropo, armatele Gărzii Albe au scuipat de trei ori pe rege, monarhie și capitalism! Și de încă o sută de ori au scuipat pe poporul rus muncitor!

Și dacă nu ar fi anul 17 și victoria armatei muncitorești și țărănești ruse (mișcarea insurecțională rusă), atunci Rusia ca stat ar fi încetat și atunci să mai existe și ar fi devenit o colonie a Antantei. și SUA (care a furnizat mișcării albe cu tancuri, arme, hrană și bani), s-au destrămat în republicile siberiano-urale, Orientul Îndepărtat, cazaci intestini și alte principate independente, nesemnificative care, în locul lui Kolchak_Yude-niche_Wrangel , ar fi împărțit puterea încă 50 de ani.
Kolchak, deși un ofițer rus cu un amestec de negri, a fost un tip atât de minunat încât a fost numit de Anglia nu mai puțin decât „conducătorul suprem al Rusiei” și, în același timp, un rezident englez. Dar țăranii nu au înțeles cumva „binele” lui. Și au decis că va primi un glonț pe bună dreptate.

Și dacă nu ar fi revoluția rusă și bolșevicii „răi”, care au adunat țara și națiunea rusă din zdrențe până în anul 23 și au transformat-o într-o mare tabără industrială militară, cu siguranță ne-am târa în genunchi cu Țările occidentale, pentru dreptul la viață sub soare.

Data mortii: Un loc al morții: Cetățenie:

imperiul rus

Gen:

complot imagini

Stil: Influență: Lucrează la Wikimedia Commons

Serghei Vasilievici Ivanov(4 (16) iunie, Ruza - 3 (16) august, satul Svistukha (acum districtul Dmitrovsky din regiunea Moscovei)) - pictor rus.

Biografie

primii ani

Ultima perioadă de studiu cuprinde picturile „Boln” (1884, locație necunoscută), „La cârciumă” (1885, locație necunoscută), „Latifundiar cu o cerere” (1885, locație necunoscută), „La închisoare” (1884-1885, Galeria de Stat Tretiakov), „Agitatorul în trăsură” (1885, GTsMSIR). Începutul lucrărilor pe tema strămutării datează din această perioadă (ciclul 1885-1890).

Tema migrației (1885-1890)

Deja în ultimele cursuri, Serghei Ivanov se adresează problemelor sociale acute. În special, un fenomen caracteristic satului rus din ultimul sfert al secolului al XIX-lea i-a atras atenția: în a doua jumătate a anilor 1880, a început relocarea în Siberia. După reforma din 1861, a devenit necesară rezolvarea problema terenului. Guvernul a văzut o cale de ieșire în strămutarea țăranilor fără pământ în această vastă regiune slab populată. Abia în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, câteva milioane de țărani și-au părăsit lotiunile neînsemnate, colibe mizerabile și au plecat în căutarea „pământurilor fertile”. Singuri, cu soțiile și copiii, în mici petreceri, luându-și lucrurile fragile cu ei, pe jos și în căruțe, iar dacă aveau noroc, apoi pe calea ferată, s-au repezit, inspirați de vise utopice de „Belovodye” sau „Arapia Albă”. „, spre încercări severe și de cele mai multe ori dezamăgiri severe. Tragedia țăranilor fără pământ care își părăsesc locurile originale, din provinciile centrale până la periferia țării - în Siberia și murind în sute pe drum - aceasta este ideea principală a ciclului de pictură al lui Ivanov. El a surprins scenele vieții țărănești în imagini color despre imigranți, în mod deliberat plictisitor, „îndulitor”.

După ce a cerut Societății de Artă din Moscova un certificat de „călătorie și ședere” într-un număr de provincii de la Moscova la Orenburg, Ivanov s-a despărțit de școală fără a primi măcar un certificat pentru titlul de profesor de artă. De atunci, Ivanov a devenit un fel de cronicar al unui fenomen tragic din viața țărănimii ruse post-reformă.

Criticul de artă Serghei Glagol (pseudonim S.S. Goloushev) povestește despre această perioadă a vieții și operei lui Ivanov:

„... A mers zeci de mile cu coloniștii în praful drumurilor rusești, pe ploaie, vreme rea și soarele arzător în stepe, a petrecut multe nopți cu ei, umplându-și albumul cu desene și note, multe scene tragice. a trecut prin fața ochilor lui și o serie de poze care sunt cu adevărat capabile să înfățișeze epopeea migrațiilor rusești.

Picturile și desenele lui Ivanov înfățișează scene terifiante ale vieții de relocare. Speranță și disperare, boală și moarte alături de oameni care rătăcesc prin întinderile Rusiei - „Coloniști. Walkers” (, BGHM numit după M. V. Nesterov), „Resettlers” (1888, Galeria Națională a Republicii Komi) și primul tablou serios al artistului „Pe drum. Moartea unui colonist” (, Galeria de stat Tretiakov), care a adus faimă tânărului artist.

Următoarea secțiune a epopeei sociale a lui Ivanov a fost „seria prizonierului”. Lucrările asupra acestuia s-au suprapus uneori cu „ciclul de decontare”; în același timp, artistul a creat: „Fugitive”, o schiță (1886, Galeria de stat Tretiakov), „Revoltă în sat” (, GTsMSIR), „Trimiterea prizonierilor” (, GTsMSIR), „Tramp” (, locație necunoscută ). Pictura „Scena” (, pictura a murit, o variantă în statul Saratov Muzeu de arta lor. A.N. Radishcheva) pare a rezuma „seria prizonierilor”.

La începutul anilor 1889-1890, Serghei Ivanov, împreună cu Serov, Levitan, Korovin, a fost un lider recunoscut printre artiștii moscoviți ai tinerei generații. În același timp, a participat la „serile de desen” ale lui Polenov, care au fost organizate de V. D. Polenov și soția sa, și a găsit acolo sprijin și aprobare.

Perioada lucrărilor istorice

De la mijlocul anilor 1990 a început o nouă perioadă în opera artistului, asociată cu crearea de lucrări istorice. Pictura istorică a lui Ivanov are trăsături care îl fac să fie legat de arta lui Surikov și Ryabushkin. Pictorul înțelege starea masei excitate în momente dramatice acute („Trouble”, Muzeul-apartament al lui I. I. Brodsky); „După verdictul vechei”, colecție privată), este atras de forța personajelor populare rusești și, la fel ca Riabușkin, găsește frumusețea în fenomenele vieții populare, afirmă înțelegerea acestei frumuseți de către un rus. Ivanov surprinde cu sensibilitate căutarea pitorească a timpului; operele sale din acești ani capătă o sonoritate coloristică aparte.

Totuși, a continuat căutarea altor teme și modalități de exprimare a stării interne. Ivanov, nemulțumit (în cuvintele sale) de „scenele drăguțe” care predominau în genul cotidian al Rătăcitorilor, s-a străduit pentru arta ostrodramatică, transmițând cu sensibilitate „bătaia sufletului uman”. Treptat, poate sub influența lucrului în aer liber, și-a schimbat desenul și paleta. Acest lucru s-a întâmplat în anii creării Uniunii Artiștilor Ruși, în care Ivanov a jucat un anumit rol. Artistul a apelat la genul istoric, a pictat portrete ale celor dragi, a ilustrat cărți. A rămas un artist realist, în ciuda vremurilor înaintate ale căutărilor, modernității și respingerii artei obiective.

Ivanov a acționat ca un inovator al genului istoric, compunând episoade din Evul Mediu rusesc - în spiritul stilului modern - aproape ca niște cadre de film, captivând privitorul cu ritmul lor dinamic, „efectul de prezență” (Sosirea străinilor la Moscova în secolul al 17-lea); "Ţar. Secolul al XVI-lea „(1902), Campania moscoviților. secolul al XVI-lea, 1903). În ele, artistul a aruncat o privire nouă asupra trecutului istoric al patriei mame, înfățișând nu momentele eroice ale evenimentelor, ci scenele vieții de zi cu zi din viața antică rusă. Unele imagini sunt scrise cu un strop de ironie, grotesc.

Anii revoluționari - ultimii ani

Ulterior, artista lucrează la tabloul „Vin! Detașarea punitivă „(-, Galeria de Stat Tretiakov).

A predat la Școala de Artă Industrială Stroganov (1899-1906), la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1900/1903-1910).

A participat la expozițiile Societății Iubitorilor de Artă din Moscova (1887, 1889, 1894), Asociația Rătăcitorilor (1887-1901), „36 de artiști” (1901, 1902), „Lumea artei” (1903) , Uniunea Artiștilor Ruși (1903-1910).

A lucrat fructuos ca maestru al gravurii și litografiei, precum și ca ilustrator al operelor lui N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov, A.S. Pușkin și alții.

Ivanov a murit la vârsta de 46 de ani, în urma unui atac de cord, pe 3 august (16), în casa sa din satul Svistukha de pe malul râului Yakhroma.

Galerie

Literatură

„1989. O sută de întâlniri memorabile. Calendarul artistic. Ediție anuală ilustrată. M. 1988. Articol de V. Petrov.

A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. „50 de scurte biografii ale maeștrilor artei ruse”. Leningrad, 1971. Articol de A. F. Dmitrienko.

În ultimii ani ai Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Serghei Ivanov se îndreaptă către probleme sociale acute. În special, un fenomen caracteristic satului rus din ultimul sfert al secolului al XIX-lea i-a atras atenția: în a doua jumătate a anilor 1880, a început relocarea în Siberia.

Pe imagine: „Relocatori. Plimbători. 1886.

După reforma din 1861, a devenit necesară rezolvarea problemei funciare. Guvernul a văzut o cale de ieșire în strămutarea țăranilor fără pământ în această vastă regiune slab populată. Abia în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, câteva milioane de țărani și-au părăsit lotiunile neînsemnate, colibe mizerabile și au plecat în căutarea „pământurilor fertile”.

Pe imagine: „Relocator într-o trăsură”, 1886.

Singuri, cu soțiile și copiii, în mici petreceri, luându-și lucrurile fragile cu ei, pe jos și în căruțe, iar dacă aveau noroc, apoi pe calea ferată, s-au repezit, inspirați de vise utopice de „Belovodye” sau „Arapia Albă”. „, spre încercări severe și de cele mai multe ori dezamăgiri severe. Tragedia țăranilor fără pământ care își părăsesc locurile originale, din provinciile centrale până la periferia țării - în Siberia și murind în sute pe drum - aceasta este ideea principală a ciclului de pictură al lui Ivanov. El a surprins scenele vieții țărănești în imagini color despre imigranți, în mod deliberat plictisitor, „îndulitor”.

Imagine: Pe drum. Moartea unui migrant. 1889.

De la mijlocul anilor 1890, a început o nouă perioadă în opera artistului, asociată cu crearea de lucrări istorice. Pictura istorică a lui Ivanov are trăsături care îl fac să fie legat de arta lui Surikov și Ryabushkin. Pictorul înțelege starea masei excitate în momente dramatice acute („Trouble”, 1897, Muzeul-apartament al lui I. I. Brodsky); „După verdictul vechei”, 1896, colecție privată), el este atras de forța personajelor populare rusești și, la fel ca Riabușkin, găsește frumusețea în fenomenele vieții populare, afirmă înțelegerea acestei frumuseți de către un rus. persoană. Ivanov surprinde cu sensibilitate căutarea pitorească a timpului; operele sale din acești ani capătă o sonoritate coloristică aparte.

Pe imagine: „Time of Troubles” (tabăra Tushino)

Ivanov a acționat ca un inovator al genului istoric, compunând episoade din Evul Mediu rusesc - în spiritul Art Nouveau - aproape ca niște cadre de film, captivând privitorul cu ritmul lor dinamic, „efectul de prezență” (Sosirea străinilor la Moscova în al XVII-lea, 1901); "Ţar. Secolul al XVI-lea „(1902), Campania moscoviților. secolul al XVI-lea, 1903). În ele, artistul a aruncat o privire nouă asupra trecutului istoric al patriei mame, înfățișând nu momentele eroice ale evenimentelor, ci scenele vieții de zi cu zi din viața antică rusă. Unele imagini sunt scrise cu un strop de ironie, grotesc. În 1908-13 a finalizat 18 lucrări pentru proiectul „Picturi despre istoria Rusiei”.

Pe imagine: Sf. Gheorghe. 1908

Pe imagine: „Campania Armatei Moscovei Rusia”, secolul XVI, pictura 1903.

Pe imagine: „Review of service people”, nu mai târziu de 1907

Trăsături deosebite ale „proto-expresionismului” nervos s-au remarcat cu o forță deosebită în imaginile sale despre prima revoluție rusă, inclusiv în faimoasa pictură „Execuție” (1905, Muzeul Istoric și Revoluționar „Krasnaya Presnya”, filiala Muzeului Central de Stat al Contemporary Art), care i-a lovit pe contemporani cu un sunet de protest străpunzător de disperat.

Ulterior, artista lucrează la tabloul „Vin! Detașament punitiv” (1905-1909, Galeria de Stat Tretiakov).

În imagine: Vin! Echipa punitivă.

Imaginea: Familie, 1907

Pe imagine: Sosirea guvernatorului

Imaginea: germană, 1910

În imagine: Revoltă din sat, 1889.

În imagine: La închisoare. 1884

Pe imagine: Sosirea străinilor. Secolul XVII. 1901

Pe imagine: iobagi boieri. 1909

Nikolai Dmitrievici Dmitriev-Orenburgski

1 aprilie (13), 1837 sau 1 noiembrie 1838, Nijni Novgorod - 21 aprilie (3 mai), 1898, Sankt Petersburg

Ivan Kramskoy Portretul artistului Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg. 1866

Pictor rus de gen și de luptă, grafician, academician și profesor de pictură de luptă la Academia Imperială de Arte, participant la „răzvrătirea celor paisprezece”, unul dintre fondatorii Artelului Artiștilor din Sankt Petersburg.
Nikolai s-a născut în familia unui proprietar de pământ din provincia Orenburg în Nijni Novgorod, și-a petrecut copilăria în casa părintească a tatălui său, apoi a absolvit gimnaziul provincial din Ufa, iar mai târziu s-a mutat împreună cu părinții săi la Sankt Petersburg. Aici tânărul a început să se pregătească pentru admiterea la școala de cadeți. Nu se știe cum l-au cunoscut părinții lui Nikolai pe faimosul pictor. Vasili Kozmici Şebuev(2 (13) aprilie 1777, Kronstadt - 16 iunie (28), 1855, Sankt Petersburg) - Consilier de stat interimar, academician, din 1832 rector onorat al Academiei Imperiale de Arte. De asemenea, istoricii tac despre cât de zel și la ce vârstă a devenit băiatul interesat de desen. Dar adevărul rămâne că, la sfatul lui Șebuev, Nikolai, așa cum au scris în revista Niva în 1898, „din cauza talentului său”, a intrat la Academia Imperială, unde a devenit student al studentului lui Șebuev, academician în pictură și un academician în grad - Fiodor Bruni.

Fedor (Fidelio) Antonovici Bruni(10 iunie 1799, Milano - 30 august (11 septembrie), 1875, Sankt Petersburg) în 1855 a fost numit rector al Academiei la catedra de pictură și sculptură, în 1866 creând și conducând departamentul de mozaic. Bruni a fost în general un pictor cu titlu - membru de onoare al Academiilor de Arte din Bologna și Milano, profesor onorific la Academia Florentină de Arte și la Academia Sf. Luca din Roma.
La Academie, Nikolai a făcut pași mari; de-a lungul anilor de studiu, a primit patru medalii de argint mici și una mare la competiții academice. În 1860, i s-a acordat în cele din urmă Medalia Mică de Aur pentru tabloul programatic „Jocurile Olimpice”. În următorii doi ani, artistul a lucrat la crearea unor pânze mari „Marea Ducesă Sofia Vitovitovna la nunta Marelui Duce Vasily cel Întunecat” (1861, Muzeul Regional de Artă Irkutsk numit după V.P. Sukachev) și „Revolta Streltsy” ( 1862, Muzeul de Artă Taganrog), calculând în cele din urmă obține marea medalie de aur. Apropo, acesta este primul apel al lui Dmitriev-Orenburgsky la tema lui Petru I.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Marea Ducesă Sofia Vitovtovna la nunta Marelui Duce Vasili cel Întunecat. 1861 Muzeul de Artă Irkutsk. V.P. Sukacheva

Rebeliunea Nikolai Dmitriev-Orenburg Streltsy. 1862 Galeria de artă Taganrog

Nikolay Dmitriev-Orenburg țareviciul Petru. Studiu pentru tabloul Streltsy rebelion. 1862

Din păcate, lucrările prezentate nu au primit premiul dorit, dar artistul a decis să participe pentru a treia oară la concurs. Dar tocmai în același an, 1863, cunoscuta „răzvrătire a 14 absolvenți” condusă de Ivan Kramskoy, care a refuzat să interpreteze tema de program pe care a propus-o, a avut loc la Academie. Dmitriev-Orenburgsky, printre acest grup de „rebeli”, a părăsit Academia de Arte, după ce a primit modestul titlu de artist de clasă de gradul II. A luat imediat parte la crearea Artelului Artiștilor din Sankt Petersburg, al cărui membru a fost până în 1871. În opera sa, artistul a devenit interesat de genul popular, a devenit interesat de viața oamenilor de rând, în fiecare vară mergea în sat, studiind viața țăranilor.

Scena satului Nikolai Dmitriev-Orenburgsky. anii 1860 Galeria de artă Perm

Pe lângă picturile de gen, Dmitriev-Orenburgsky a pictat și portrete și a ilustrat foarte mult, în special lucrările lui Nikolai Nekrasov și Ivan Turgheniev.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Portretul unei femei într-o rochie deschisă. Muzeul de Artă Donețk
Nikolai Dmitriev-Orenburgsky O femeie care se joacă cu câinele ei. 1868

În 1868, la Expoziția Academică, a fost remarcată pictura sa „Omul înecat în sat” (Muzeul Rus), pentru care artistul de gradul II a primit titlul de academician.

Nikolai Dmitriev-Orenburg S-a înecat în sat. 1868 Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg

Din acel moment, Nikolai, pentru a nu fi confundat cu alți pictori Dmitriev, a început să semneze cu un nume de familie dublu, adăugând epitetul „Orenburg” celui al său. Deși motorul de căutare mi-a spus că totul artiști celebri Dmitrievii s-au născut deja în secolul al XX-lea și există doar mențiuni despre Dmitri Mikhailovici Dmitriev (1814-1865) dintre contemporanii omonimi ai artistului.
În 1869, Dmitriev-Orenburgsky, ca parte a succesiunii marelui duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân, a călătorit prin Transcaucaz și Caucaz, precum și prin provinciile Harkov și Voronezh. În timpul călătoriei, artista a alcătuit un album cu 42 de desene în creion pentru prinț.
În 1871, a început o nouă etapă în viața și opera lui Dmitriev-Orenburgsky. Pe cheltuiala statului Academiei, artistul este trimis ca pensionar pentru trei ani în străinătate. În tot acest timp îl petrece la Düsseldorf, unde vizitează atelierele pictorilor celebri de gen - Benjamin Vautier (27 aprilie 1829 - 25 aprilie 1898) și germanul Ludwig Knaus (Ludwig Knaus, (5 octombrie 1829, Wiesbaden) de origine elvețiană. 7 decembrie 1910, Berlin).La sfârșitul perioadei de studii de trei ani, Nikolai nu s-a întors în patria sa, ci s-a mutat în Franța.Și-a petrecut următorii zece ani din viață la Paris, acești ani au fost o perioadă activă. în opera artistului.A devenit unul dintre organizatorii „Societăţii de ajutor reciproc şi caritate a artiştilor ruşi” din Paris, expusă anual la Salonul de la Paris, trimiţându-şi doar ocazional lucrările la Sankt Petersburg, a lucrat pentru publicaţii ilustrate franceze. dintre lucrările pictate în Franța au fost vândute acolo, așa că această parte a moștenirii artistului a fost „pierdută” în colecțiile private și este încă necunoscută publicului larg. Cu toate acestea, după cum scriu istoricii, trăind la Paris, Dmitriev-Orenburgsky în În munca sa, el nu s-a rupt de patria sa, deoarece a pictat în principal picturi de gen ale vieții rusești.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky I.S. Turgheniev la vânătoare. 1879

Dar în Franța a trecut de la pictura de gen la pictura de luptă, motivul pentru care a fost războiul ruso-turc din 1877-1878 pentru eliberarea popoarelor balcanice de sub jugul turc și sentimentele patriotice ale artistului însuși. Unele surse scriu că Dmitriev-Orenburgsky a mers chiar în armata activă. Dar, de dragul adevărului, este de remarcat că nu a fost cazul. În Enciclopedia Militară, publicată în anii 1911-1914, se precizează că „artistul nu era pregătit să înfățișeze viața militară, deoarece în timpul războiului a trăit la Paris”.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky La fântână.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Portretul unui voluntar rus. 1878

Deja la sfârșitul războiului, Dmitriev-Orenburg a prezentat împăratului Alexandru al II-lea câteva schițe de picturi care descriu momentele operațiunilor militare ale armatei ruse. După ce a primit cea mai înaltă aprobare și datorită cunoștințelor personale cu Marele Duce Nikolai Nikolaevich, artistul primește o comandă de la împăratul însuși pentru o serie de picturi de luptă dedicate războiului ruso-turc. De acum, tema militară devine principală în opera artistului. Istoricii de artă estimează că a pictat peste treizeci de tablouri dedicate evenimentelor acestui război.

Nikolai Dmitriev-Orenburg Capturarea redutei Grivitsky de lângă Plevna. 1885

Pentru a avea materialul necesar pentru lucru și posibilitatea de a îndeplini comanda, artistul s-a întors la Sankt Petersburg în 1885, apoi a plecat „la locație” în Bulgaria. Enciclopedia militară scrie că „aceasta buna treaba, care a necesitat 9 ani de viață, ne obligă să acordăm artistului un loc demn în istoria picturii noastre de luptă. După întoarcerea în patria sa, picturile artistului au început să apară la expozițiile anuale de artă și au atras mereu atenția criticilor. Lucrările lui Dmitriev-Orenburgsky, printre care se numără „Trecerea Dunării”, „Predarea lui Nikopol”, „Capturarea Redutei Grivitsky”, „Lupte lângă Plevna”, „Ocupația Adrianopolului”, „Intrarea lui V.K. Nikolai Nikolaevici la Tarnovo”, etc., a primit chiar și o evaluare pozitivă a jucătorului de luptă V.V. Vereshchagin, care se scutește de laude.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Traversarea armatei ruse peste Dunăre lângă Zimnița la 15 iunie 1877. 1883

În 1883, Academia de Arte i-a acordat fostului său student rebel titlul de profesor de pictură pentru picturile „Bătălia de pe înălțimile Sistov a convoiului împăratului Alexandru al II-lea” și „Intrarea împăratului în orașul Ploiești”. . O serie de zece tablouri, la ordinul împăratului Alexandru al III-lea, a fost plasată în Galeria Pompeev a Palatului de Iarnă. Iar pictura „Prezentarea lui Osman Pașa împăratului Alexandru al II-lea” a fost la un moment dat înfățișată în toate revistele ilustrate și tipărită pe cărți poștale.

Nikolai Dmitriev-Orenburg Prezentarea lui Osman Pașa împăratului Alexandru al II-lea. anii 1890
Numele complet al picturii este Captured Osman Pasha, care a comandat trupele turcești la Plevna, l-a prezentat Alteței Sale Imperiale pe Suveranul Împărat Alexandru al II-lea, în ziua cuceririi Plevnei de către trupele ruse, la 29 decembrie 1877.

Cu toate acestea, autorii aceleiași Enciclopedii militare au criticat foarte mult pictura de luptă a lui Dmitriev-Orenburgsky. Encyclopedia a scris: „În aceste picturi, artistul este un reprezentant al realismului, luptă pentru veridicitatea și simplitatea descrierii, dar, în absența unui talent puternic și a impresiilor directe de luptă, nu și-a putut oferi picturilor sale nici măreție istorică, nici expresivitate dramatică. Sunt ilustrații realiste-decente, dar seci, care nu atrag atenția prin latura lor artistică. Este de remarcat faptul că această enciclopedie a fost publicată după moartea artistului.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky generalul N.D. Skobelev călare. 1883

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Intrarea marelui duce Nikolai Nikolaevici la Tarnovo la 30 iunie 1877. 1885

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Soldații în sat. 1897

De asemenea, observ că Dmitriev-Orenburgsky nu a abandonat complet tema sa preferată de gen popular. În anii 1880, a prezentat lucrări noi la expoziții: „Lângă sat”, „Întâlnire”, „ fată țărănică”, „Învierea în sat”, din păcate, soarta unora dintre aceste tablouri este necunoscută.

Întâlnirea Nikolai Dmitriev-Orenburg. 1888 Muzeul de Artă din Odesa

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky duminică în sat. 1884

Celebrul tablou „Focul în sat” (1885), de exemplu, a fost achiziționat de însuși Împărat pentru colecția sa, acum pictura este păstrată la Muzeul Rusiei.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Incendiu în sat. 1885

Dmitriev-Orenburgsky a continuat să lucreze activ în domeniul ilustrației de carte, a colaborat cu revistele Niva, Bee, Sever, Picturesque Review etc. Pe lângă ilustrațiile pentru lucrările lui Pușkin, Turgheniev și Nekrasov, artistul a creat o serie mare desene istoriceînfățișând evenimentele din vremurile lui Ivan cel Groaznic, Petru cel Mare și Ecaterina a II-a. Mai mult, criticii au remarcat „cunoașterea profundă a epocii și capacitatea de a surprinde psihologia figurilor istorice”. Următoarea serie de gravuri, realizată de
Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky a murit în 1898 la Sankt Petersburg, la vârsta de 60 de ani.

Principalele surse sunt Wikipedia, enciclopediile electronice și revistă„Niva” pentru 1898.

Pe imagine: „Relocatori. Plimbători. 1886.

Pe imagine: „Relocator într-o trăsură”, 1886.

Singuri, cu soțiile și copiii, în mici petreceri, luându-și lucrurile fragile cu ei, pe jos și în căruțe, iar dacă aveau noroc, apoi pe calea ferată, s-au repezit, inspirați de vise utopice de „Belovodye” sau „Arapia Albă”. „, spre încercări severe și de cele mai multe ori dezamăgiri severe. Tragedia țăranilor fără pământ care își părăsesc locurile originale, din provinciile centrale până la periferia țării - în Siberia și murind în sute pe drum - aceasta este ideea principală a ciclului de picturi al lui Ivanov. El a surprins scenele vieții țărănești în imagini color despre imigranți, în mod deliberat plictisitor, „îndulitor”.

Imagine: Pe drum. Moartea unui migrant. 1889.

Pe imagine: „Time of Troubles” (tabăra Tushino)

Pe imagine: Sf. Gheorghe. 1908

Pe imagine: „Campania Armatei Moscovei Rusia”, secolul XVI, pictura 1903.

Pe imagine: „Review of service people”, nu mai târziu de 1907

Ulterior, artista lucrează la tabloul „Vin! Detașament punitiv” (1905-1909, Galeria de Stat Tretiakov).

În imagine: Vin! Echipa punitivă.

Imaginea: Familie, 1907

Pe imagine: Sosirea guvernatorului

Imaginea: germană, 1910

În imagine: Revoltă din sat, 1889.

În imagine: La închisoare. 1884

Pe imagine: Sosirea străinilor. Secolul XVII. 1901

Pe imagine: iobagi boieri. 1909

Pânză, ulei. 71x122 cm
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Așa-numita problemă a reinstalării a îngrijorat mulți reprezentanți ai culturii și artei ruse avansate în acei ani. Nici măcar V. G. Perov, fondatorul realismului critic, nu a trecut pe lângă acest subiect. Cunoscut, de exemplu, desenul său „Moartea unui colonist”.
Coloniștii au făcut o impresie dureroasă lui A.P. Cehov, care a călătorit în 1890 pe drumul spre Sahalin prin toată Siberia. Sub influența conversațiilor cu Cehov, a călătorit de-a lungul Volgăi și Kama, la Urali și de acolo în Siberia și N. Teleshov. „Dincolo de Urali, am văzut viața obositoare a coloniștilor noștri”, își amintește el, „greutăți și greutăți aproape fabuloase ale vieții țărănești a oamenilor”. O serie de povești ale lui Teleshov, care înfățișează soarta acestor oameni, este cea mai apropiată analogie cu pictura lui Serghei Vasilievici Ivanov „Pe drum. Moartea unui migrant.

Pe imagine: „Relocatori. Plimbători. 1886.

Pe imagine: „Relocator într-o trăsură”, 1886.

Imagine: Pe drum. Moartea unui migrant. 1889.

Pe imagine: „Time of Troubles” (tabăra Tushino)

Pe imagine: Sf. Gheorghe. 1908

Pe imagine: „Campania Armatei Moscovei Rusia”, secolul XVI, pictura 1903.

Pe imagine: „Review of service people”, nu mai târziu de 1907

Ulterior, artista lucrează la tabloul „Vin! Detașament punitiv” (1905-1909, Galeria de Stat Tretiakov).

În imagine: Vin! Echipa punitivă.

Imaginea: Familie, 1907

Pe imagine: Sosirea guvernatorului

Imaginea: germană, 1910

În imagine: Revoltă din sat, 1889.

În imagine: La închisoare. 1884

Pe imagine: Sosirea străinilor. Secolul XVII. 1901

Pe imagine: iobagi boieri. 1909

Data mortii: Un loc al morții: Cetățenie:

imperiul rus

Gen:

complot imagini

Stil: Influență: Lucrează la Wikimedia Commons

Serghei Vasilievici Ivanov(4 (16) iunie, Ruza - 3 (16) august, satul Svistukha (acum districtul Dmitrovsky din regiunea Moscovei)) - pictor rus.