Eschil (525-456 î.Hr.). Opera sa este asociată cu epoca formării statului democratic atenian. Acest stat s-a format în timpul războaielor greco-persane, care s-au purtat cu pauze scurte între 500 și 449 î.Hr. şi au fost pentru statele greceşti-politici cu caracter eliberator. Se știe că Eschil a luat parte la luptele de la Marathon și Salamina. El a descris Bătălia de la Salamina ca un martor ocular în tragedia „Persanii”. Inscripția de pe piatra sa funerară, compusă, potrivit legendei, de el însuși, nu spune nimic despre el ca dramaturg, dar se spune că s-a dovedit un războinic curajos în luptele cu perșii. Eschil a scris aproximativ 80 de tragedii și drame satirice. Doar șapte tragedii au ajuns la noi în totalitate; mici fragmente din alte lucrări au supraviețuit.
Tragediile lui Eschil reflectă principalele tendințe ale timpului său, acele schimbări uriașe în viața socio-economică și culturală care au fost cauzate de prăbușirea sistemului tribal și de formarea democrației ateniene deținătoare de sclavi.
Viziunea asupra lumii a lui Eschil era în esență religioasă și mitologică. El credea că există o ordine mondială eternă, care este supusă acțiunii legii dreptății mondiale. O persoană care a încălcat voluntar sau involuntar o ordine justă va fi pedepsită de zei și astfel echilibrul va fi restabilit. Ideea inevitabilității răzbunării și a triumfului justiției trece prin toate tragediile lui Eschil.
Eschil crede în soartă-Moira, crede că până și zeii o ascultă. Cu toate acestea, această viziune tradițională asupra lumii este amestecată cu viziuni noi generate de democrația ateniană în curs de dezvoltare. Deci, eroii lui Eschil nu sunt ființe cu voință slabă care îndeplinesc necondiționat voința zeității: o persoană din el este înzestrată cu o minte liberă, gândește și acționează destul de independent. Aproape fiecare erou al lui Eschil se confruntă cu problema alegerii unui curs de acțiune. Responsabilitatea morală a unei persoane pentru acțiunile sale este una dintre temele principale ale tragediilor dramaturgului.
Eschil a introdus un al doilea actor în tragediile sale și, prin urmare, a deschis posibilitatea unei dezvoltări mai profunde. conflict tragic, a consolidat latura eficientă a spectacolului teatral. A fost o adevărată revoluție în teatru: în loc de vechea tragedie, unde petrecerile singurul actor iar refrenul a umplut întreaga piesă, s-a născut o nouă tragedie în care personajele se ciocnesc pe scenă și își motivează direct acțiunile.
Structura exterioară a tragediei lui Eschil păstrează urme de apropiere de ditiramb, unde părțile solistelor se intersectau cu părțile corului.
Dintre tragediile marelui dramaturg care au ajuns până la noi, se remarcă: „Prometeu înlănțuit” – poate cea mai cunoscută tragedie a lui Eschil, care povestește despre isprava titanului Prometeu, care a dat foc oamenilor și a fost aspru pedepsit. pentru aceasta. Nu se știe nimic despre momentul scrierii și al punerii în scenă. Baza istorică pentru o astfel de tragedie nu putea fi decât evoluția societății primitive, trecerea la civilizație. Eschil convinge privitorul de necesitatea de a lupta împotriva oricărei tiranie și despotism. Această luptă este posibilă doar printr-un progres constant. Beneficiile civilizației, potrivit lui Eschil, sunt în primul rând științe teoretice: aritmetica. Gramatică, astronomie și practică: construcții, minerit etc. În tragedie, el pictează imaginea unui luptător, a unui învingător moral. Spiritul uman nu poate fi biruit de nimic. Aceasta este o poveste despre lupta împotriva zeității supreme Zeus (Zeus este descris ca un despot, trădător, laș și viclean). În general, lucrarea este izbitoare prin concizia și conținutul nesemnificativ al petrecerilor corale (privează tragedia de genul oratoric tradițional pentru Eschil). Foarte slabă este și dramaturgia, genul recitării. Personajele sunt, de asemenea, monolitice și statice, ca și în alte lucrări ale lui Eschil. Nu există contradicții în personaje, fiecare acționând cu o trăsătură. Nu personaje, scheme generale. Nu există acțiune, tragedia constă exclusiv în monologuri și dialoguri (artistice, dar deloc dramatice). Stilul este monumental și patetic (deși personajele sunt doar zei, pateismul este slăbit - conversații lungi, conținut filozofic, caracter destul de calm). Tonul este o declamație elogistică-retorică adresată singurului erou al tragediei, Prometeu. Totul îl exaltă pe Prometeu.
Dezvoltarea acțiunii este intensificarea treptată și constantă a tragediei personalității lui Prometeu și creșterea treptată a stilului monumental-patetic al tragediei.
Eschil este cunoscut drept cel mai bun purtător de cuvânt al aspirațiilor sociale ale timpului său. În tragediile sale, el arată victoria principiilor progresiste în dezvoltarea societăţii, în sistemul de stat, în morală. Creativitatea Eschil a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării poeziei și dramei mondiale. Eschil este un campion al iluminismului, această tragedie este educativă, atitudinea față de mitologie este critică.
Eschil (525-456 î.Hr.) şi au fost pentru statele greceşti-politici cu caracter eliberator. Se știe că Eschil a luat parte la luptele de la Marathon și Salamina. El a descris Bătălia de la Salamina ca un martor ocular în tragedia „Persanii”. Inscripția de pe piatra sa funerară, compusă, potrivit legendei, de el însuși, nu spune nimic despre el ca dramaturg, dar se spune că s-a dovedit un războinic curajos în luptele cu perșii. Eschil a scris aproximativ 80 de tragedii și drame satirice.Doar șapte tragedii au ajuns la noi în totalitate; mici fragmente din alte lucrări au supraviețuit.
Tragediile lui Eschil reflectă principalele tendințe ale timpului său, acele schimbări uriașe în viața socio-economică și culturală care au fost cauzate de prăbușirea sistemului tribal și de formarea democrației ateniene deținătoare de sclavi.
Viziunea asupra lumii a lui Eschil era în esență religioasă și mitologică. El credea că există o ordine mondială eternă care este supusă legii dreptății mondiale.O persoană care încalcă voluntar sau involuntar o ordine echitabilă va fi pedepsită. zei și aceia echilibrul va fi restabilit.Ideea inevitabilității răzbunării și a triumfului justiției străbate toate tragediile lui Eschil.
Eschil crede în soartă-Moira, crede că până și zeii o ascultă.Totuși, la această viziune tradițională asupra lumii se adaugă noi opinii generate de democrația ateniană în curs de dezvoltare. Minte libera, gândește și acționează destul de independent.Aproape fiecare erou al lui Eschil se confruntă cu problema alegerii unei linii de comportament.Responsabilitatea morală a unei persoane pentru acțiunile sale este una dintre temele principale ale tragediilor dramaturgului.
Eschil a introdus un al doilea actor în tragediile sale și, prin urmare, a deschis posibilitatea unei dezvoltări mai profunde a conflictului tragic, a întărit latura efectivă a spectacolului teatral. A fost o adevărată revoluție în teatru: în loc de vechea tragedie, în care părțile unicului actor și ale corului au umplut întreaga piesă, s-a născut o nouă tragedie în care personajele se ciocnesc între ele pe scenă și ei înșiși sunt motivați direct. acțiunile lor.
Structura exterioară a tragediei lui Eschil păstrează urme de apropiere de ditiramb, unde părțile solistelor se intersectau cu părțile corului.
Dintre tragediile marelui dramaturg care au ajuns până la noi, se remarcă: „Prometeu înlănțuit” – poate cea mai cunoscută tragedie a lui Eschil, care povestește despre isprava titanului Prometeu, care a dat foc oamenilor și a fost aspru pedepsit. pentru aceasta. Nu se știe nimic despre momentul scrierii și al punerii în scenă. Doar evoluția ar putea servi drept bază istorică pentru o astfel de tragedie. societate primitivă, trecerea la civilizație. Eschil convinge privitorul de necesitatea de a lupta împotriva oricărei tiranie și despotism. Această luptă este posibilă doar printr-un progres constant. Beneficiile civilizației, potrivit lui Eschil, sunt în primul rând științe teoretice: aritmetica. Gramatică, astronomie și practică: construcții, minerit etc. În tragedie, el pictează imaginea unui luptător, a unui învingător moral. Spiritul uman nu poate fi biruit de nimic. Aceasta este o poveste despre lupta împotriva zeității supreme Zeus (Zeus este descris ca un despot, trădător, laș și viclean). În general, lucrarea este izbitoare prin concizia și conținutul nesemnificativ al petrecerilor corale (privează tragedia de genul oratoric tradițional pentru Eschil). Foarte slabă este și dramaturgia, genul recitării. Personajele sunt, de asemenea, monolitice și statice, ca și în alte lucrări ale lui Eschil. Nu există contradicții în personaje, fiecare acționând cu o trăsătură. Nu personaje, scheme generale. Nu există acțiune, tragedia constă exclusiv în monologuri și dialoguri (artistice, dar deloc dramatice). Stilul este monumental și patetic (deși personajele sunt doar zei, pateismul este slăbit - conversații lungi, conținut filozofic, caracter destul de calm). Ton de laudă-declamație retorică la adresa singurul erou tragedia lui Prometeu.Totul îl exaltă pe Prometeu.
Dezvoltarea acțiunii este intensificarea treptată și constantă a tragediei personalității lui Prometeu și creșterea treptată a stilului monumental-patetic al tragediei.
Eschil este cunoscut ca cel mai bun exponent al aspiratiilor sociale ale vremii sale.In tragediile sale, el arata victoria principiilor progresiste in dezvoltarea societatii, in sistemul statal, in morala. Creativitatea Eschil a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării poeziei și dramei mondiale. Eschil este un campion al iluminismului, această tragedie este educativă, atitudinea față de mitologie este critică.
„Prometeu înlănțuit” este o tragedie care face parte din cercul operelor lui Eschil și, aparent, a constituit a doua parte a trilogiei (care a inclus și tragediile „Prometeu, purtător de foc” și „Prometeu eliberat”). Există încă dispute științifice despre datarea tragediei și chiar despre însăși apartenența ei la Eschil, cauzate în primul rând de conținutul ei, unde opoziția titanului Prometeu față de Zeus este prezentată ca o luptă cu un anumit tiran divin care îi împinge pe restul. a zeităților și este ostil întregii rase umane. Acest patos ateist la prima vedere nu corespunde cu imaginea dreptății divine din alte lucrări ale lui Eschil și îi obligă pe cercetători să asocieze tragedia cu opiniile „iluminatorilor Greciei” - oameni de știință sofiști și să o atribuie unui timp ulterioară. Într-adevăr, tema principală a discursurilor lui Prometeu în tragedie este suferința și suferința nemeritată. Plangându-se de aceste chinuri nevinovate îi încadrează monologurile, practic de la primele cuvinte până la ultimele sale. În același timp, el vorbește pe larg despre faptele sale bune oamenilor și apare ca un fel de mijlocitor pentru omenire; umilirea lui Prometeu legat de stâncă din ordinul lui Zeus devine un simbol al dependenței și subordonării întregii rase umane.
Accentul necondiționat al personajului principal determină, de asemenea, structura nu destul de familiară a tragediei, a cărei parte principală este discursurile jale și furios ale lui Prometeu. Fundalul lor este corul simpatic al Oceanidelor, fiicele Oceanului, Oceanul care îl avertizează pe Prometeu, precum și slujitorii lui Zeus care se opun titanului - Puterea, fără să rostească nici măcar un cuvânt de Forță și, în sfârșit, Hermes. Opoziția lui Prometeu față de slujitorii zeului suprem este o manifestare de etapă a conflictului principal al tragediei, a cărui particularitate este că se manifestă în opoziția lui Prometeu prezent pe scenă și a lui Zeus absent formal din ea. Este caracteristic faptul că acest conflict este interpretat ca o opoziție între zeități vechi și noi, ceea ce face să ne amintim de o dispută similară în ultima tragedie a Oresteei - Eumenide. Zeus apare ca un „nou” conducător tiranic, al cărui arbitrar este ridicat la rang de lege. Prometeu, la rândul său, reprezintă forțele divine antice. Dar la un moment dat, însuși Prometeu a ajutat la ridicarea lui Zeus pe tron, dându-i sfaturi care i-au permis să câștige lupta cu titanii. Pentru erou, acesta este un motiv pentru a-l acuza pe Zeus de ingratitudine, însă, însuși faptul că a acționat ca un aliat al lui Zeus împotriva rudelor sale cele mai apropiate marchează caracterul special al acestui personaj și dușmănia lui față de Zeus. În tragedia „Prometeu înlănțuit”, Prometeu simpatizează cu alți adversari răsturnați ai regelui zeilor, el introduce și tema blestemului lui Zeus de către Kron, conform căreia Zeus, ca și tatăl său, ar trebui să fie privat de putere. propriul fiu. Astfel, în Chained Prometheus, deși la un nivel diferit, „divin”, există un motiv al unui blestem de familie, o serie de crime reciproce ale membrilor aceleiași familii, care este principalul conflict în alte tragedii ale lui Eschil și Prometeu. este un fel de „răzbunător” în numele fostei generații răsturnate, ai cărei reprezentanți în tragedie sunt și aliații săi pasivi Prometeu - Ocean și fiicele sale.
Dar, în același timp, în opoziția sa față de Zeus, Prometeu este în multe privințe strâns legat de adversarul său. Ei sunt legați în trecut - prin alianța lor împotriva titanilor. În tragedia în sine, legătura lor este subliniată de caracteristici similare: ambii sunt severi, neclintiți, mândri și furioși, aceleași epitete se dovedesc a fi aplicabile lor. În cele din urmă, ei sunt legați de viitor - un secret cunoscut de Prometeu: depinde de el dacă zeul suprem își va păstra puterea. Prometeu, s-ar părea, prezice inevitabilitatea căderii acestei puteri și respinge pentru sine oportunitatea de a deschide viitorul lui Zeus în schimbul eliberării. Dar susține și contrariul: dușmanul său va cunoaște adevărul dacă îl eliberează și îl răsplătește pe Prometeu, își moderează furia și caută din nou o alianță. Prometeu dezvăluie aproape complet secretul, spunând că Zeus va muri dintr-o căsnicie nefericită, nu spune doar numele unei posibile soții, ci își numește propriul salvator, care va proveni din familia lui Io venită la Prometeu. Episodul cu Io devine un fel de centru compozițional al tragediei „Prometeu înlănțuit”: suferința unei fete transformată în vacă pentru dragostea pe care i-a aprins-o Zeus, iar nebunia care o găsește seamănă cu chinurile lui Prometeu. se. Zeus este vinovat de soarta ei amară, dar, în același timp, eroul însuși prezice că Io va fi eliberat de suferință de către Zeus, așa cum mântuirea lui Prometeu va veni însuși de la Hercule, un descendent al lui Io și fiul zeului suprem. Atunci Prometeu îi va dezvălui în cele din urmă lui Zeus numele femeii care i-a fost interzisă - Thetis - și, astfel, îi va păstra puterea. Aceste evenimente au fost dedicate următoarei părți a trilogiei după „Chained Prometheus” - „Prometheus Unchained”.
Astfel, Zeus și Prometeu se dovedesc a fi aliați în trecut și viitor, dușmani în prezent. Puterea lui Zeus, împotriva căreia eroul tragediei pare să se răzvrătească, se bazează pe cunoașterea lui Prometeu, iar mântuirea lui Prometeu vine de la Zeus. Legătura lor este determinată de „soarta inevitabilă”, a cărei previziune devine puterea principală a lui Prometeu, înțeleasă ca puterea cunoașterii sale (însuși numele Prometeu înseamnă „cunoaștere dinainte, providență”). Dar această cunoaștere este în mare parte zadarnică, deoarece nu poate să-l salveze pe Prometeu însuși de suferință.
Astfel, interpretarea imagine centrală iar intriga tragediei „Prometeu înlănțuit” de Eschil în ansamblu se dovedește a fi duală, iar opoziția accentuată a eroului față de zeul suprem este dictată de locul acestei tragedii în cadrul trilogiei reconstruite. Nu întâmplător întâlnim în antichitate o imagine redusă a lui Prometeu înșelătorul, dăunând zeilor (de exemplu, la Aristofan și Lucian). Tema distructivității darurilor lui Prometeu a apărut, în special, în Horațiu și Properțiu. În același timp, influența complotului lui Eschil asupra tradiției ulterioare este în mare măsură determinată de imaginea protagonistului, percepută ca simbol al suferinței în numele umanității și ca personificare a cunoașterii. Părinții Bisericii îl identifică pe Prometeu cu Dumnezeu și cu profeții (Tertulian, Augustin). Ulterior, ideea de cunoaștere și de căutare creativă, personificată de Prometeu, iese treptat în prim-plan (D. Boccaccio; Calderon - „Statuia lui Prometeu”, 1669-1674), populară în epoca luminilor (J. J. Rousseau, Voltaire; I.-V. Goethe - „Prometheus”, 1773) și continuat de literatura romantismului (P. Shelley, „Prometheus Unchained”, 1819). Rezultatul unei anumite interpretări ateiste a eroului a fost fraza lui F. Nietzsche, care a văzut în protestul eroului Eschil „un imn către lipsa de Dumnezeu”. „Autodeterminarea negativă a unei ființe titanice” exprimă imaginea lui Prometeu în tragedia cu același nume de V.I. Ivanov (1919). Tema rațiunii și principiul rațional în interpretarea imaginii lui Prometeu a fost continuată de gândirea filozofică și estetică a secolului XX (A. Gide, A. Camus).
Analiza tragediei „Prometeu înlănțuit”
Eschil (525-456 î.Hr.) şi au fost pentru statele greceşti-politici cu caracter eliberator. Se știe că Eschil a luat parte la luptele de la Marathon și Salamina. El a descris Bătălia de la Salamina ca un martor ocular în tragedia „Persanii”. Inscripția de pe piatra sa funerară, compusă, potrivit legendei, de el însuși, nu spune nimic despre el ca dramaturg, dar se spune că s-a dovedit un războinic curajos în luptele cu perșii. Eschil a scris aproximativ 80 de tragedii și drame satirice.Doar șapte tragedii au ajuns la noi în totalitate; mici fragmente din alte lucrări au supraviețuit.
Tragediile lui Eschil reflectă principalele tendințe ale timpului său, acele schimbări uriașe în viața socio-economică și culturală care au fost cauzate de prăbușirea sistemului tribal și de formarea democrației ateniene deținătoare de sclavi.
Viziunea asupra lumii a lui Eschil era în esență religioasă și mitologică. El credea că există o ordine mondială eternă care este supusă legii justiției mondiale. O persoană care încalcă voluntar sau involuntar o ordine corectă va fi pedepsită de zei și astfel echilibrul va fi restabilit. Ideea de inevitabilitatea răzbunării și triumful justiției străbate toate tragediile lui Eschil.
Eschil crede în soartă-Moira, crede că până și zeii o ascultă. Cu toate acestea, noi opinii generate de democrația ateniană în curs de dezvoltare se adaugă acestei viziuni tradiționale asupra lumii. gândește și acționează destul de independent. Aproape fiecare erou al lui Eschil se confruntă cu problema alegerii unei linii. de comportament.Responsabilitatea morală a unei persoane pentru acţiunile sale este una dintre temele principale ale tragediilor dramaturgului.
Eschil a introdus un al doilea actor în tragediile sale și a deschis astfel posibilitatea unei dezvoltări mai profunde a conflictului tragic, a întărit latura efectivă a spectacolului teatral A fost o adevărată revoluție în teatru: în locul vechii tragedii, în care părțile al singurului actor și corul au umplut întreaga piesă, s-a născut o nouă tragedie în care personajele se confruntă pe scenă și și-au motivat direct acțiunile.
Structura exterioară a tragediei lui Eschil păstrează urme de apropiere de ditiramb, unde părțile solistelor se intersectau cu părțile corului.
Dintre tragediile marelui dramaturg care au ajuns până la noi, se remarcă „Prometeu înlănțuit” – poate cea mai faimoasă tragedie a lui Eschil, care povestește despre isprava titanului Prometeu, care a dat foc oamenilor și a fost aspru pedepsit pentru aceasta. . Nu se știe nimic despre momentul scrierii și al punerii în scenă. Baza istorică pentru o astfel de tragedie nu putea fi decât evoluția societății primitive, trecerea la civilizație. Eschil convinge privitorul de necesitatea de a lupta împotriva oricărei tiranie și despotism. Această luptă este posibilă doar printr-un progres constant. Beneficiile civilizației, potrivit lui Eschil, sunt în primul rând științe teoretice: aritmetică, gramatică, astronomie și practică: construcții, minerit etc. În tragedie, el pictează imaginea unui luptător, a unui învingător moral. Spiritul uman nu poate fi biruit de nimic. Aceasta este o poveste despre lupta împotriva zeității supreme Zeus (Zeus este descris ca un despot, trădător, laș și viclean). În general, lucrarea este izbitoare prin concizia și conținutul nesemnificativ al petrecerilor corale (privează tragedia de genul oratoric tradițional pentru Eschil). Foarte slabă este și dramaturgia, genul recitării. Personajele sunt, de asemenea, monolitice și statice, ca și în alte lucrări ale lui Eschil. Nu există contradicții în personaje, fiecare acționând cu o trăsătură. Nu personaje, scheme generale. Nu există acțiune, tragedia constă exclusiv în monologuri și dialoguri (artistice, dar deloc dramatice). Stilul este monumental și patetic (deși personajele sunt doar zei, pateismul este slăbit - conversații lungi, conținut filozofic, caracter destul de calm). Tonalitatea este o declamație elogioasă-retorică adresată singurului erou al tragediei, Prometeu.Totul îl înalță pe Prometeu. Dezvoltarea acțiunii este intensificarea treptată și constantă a tragediei personalității lui Prometeu și creșterea treptată a stilului monumental-patetic al tragediei.
Eschil este cunoscut ca cel mai bun exponent al aspiratiilor sociale ale vremii sale.In tragediile sale, el arata victoria principiilor progresiste in dezvoltarea societatii, in sistemul statal, in morala. Creativitatea Eschil a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării poeziei și dramei mondiale. Eschil este un campion al iluminismului, această tragedie este educativă, atitudinea față de mitologie este critică.
”, deoarece există fragmente din „Prometeu eliberat” și „Prometeu - purtătorul de foc”. A dovedi, însă, cu dovezi complete existența unei trilogii despre Prometeu, și cu atât mai mult a judeca succesiunea tragediilor cu numele de Prometeu, este imposibil. Dar „Prometeu legat” care a ajuns până la noi a fost singura tragedie despre titanul mitologic Prometeu, care a ajuns până în timpurile moderne și moderne, ale căror imagini au rămas pentru totdeauna în memoria omenirii civilizate.
Prometeu înlănțuit, chinuit de vulturul lui Zeus. Pictorul Peter Paul Rubens, 1610-1611
Intriga din „Prometheus Chained”
Eschil îl descrie în tragedia sa (vezi textul complet) ca pe Prometeu, văr regele zeilor Zeus, înlănțuit de o stâncă, la marginea lumii culturale de atunci, în Scythia, pentru că Prometeu a ieșit în apărarea oamenilor când Zeus, care a pus stăpânire pe lume, i-a deposedat și i-a condamnat la o existență animală. . Prometeu în Eschil este mândru și neclintit. El nu scoate niciun sunet în timpul acestei scene și numai după îndepărtarea călăilor săi se plânge întregii naturi de nedreptatea lui Zeus.
Tragedia lui Eschil constă în scene care înfățișează o vizită la Prometeu mai întâi de către fiicele Oceanului, Oceanidele, exprimându-și o profundă simpatie pentru el, apoi de către Oceanul însuși, oferindu-se să se împace cu Zeus - Prometeu respinge cu mândrie această propunere. În plus, Eschil urmărește lungile discursuri ale lui Prometeu despre faptele sale bune față de oameni și scena cu Io, fosta iubita Zeus, pe care soția sa geloasă, Hera, l-a transformat într-o vacă, urmărită de un tăban care ustură ascuțit. Io tulburat aleargă către nimeni nu știe unde, dă peste stânca lui Prometeu și ascultă profeții de la el atât despre propria ei soartă, cât și despre viitoarea eliberare a lui Prometeu însuși de către unul dintre marii ei urmași, Hercule. În cele din urmă, ultimul fenomen: Hermes, amenințăndu-l pe Zeus cu noi pedepse, îi cere lui Prometeu, ca un văzător înțelept, să-i dezvăluie lui Zeus un secret important pentru el. Zeus știa de existența acestui secret, dar conținutul lui îi era necunoscut. Aici Prometeu respinge cu mândrie orice comunicare posibilă cu Zeus și îl certa pe Hermes. Pentru aceasta, o nouă pedeapsă a lui Zeus îl cuprinde: printre tunete și fulgere, furtuni, tornade și cutremure, Prometeu, împreună cu stânca sa, cade în lumea interlopă.
Baza istorică și semnificația ideologică a lui „Prometeu înlănțuit”
Baza istorică pentru „Prometeu înlănțuit” al lui Eschil nu putea servi decât ca evoluție a societății primitive, trecerea de la starea bestială a omului la civilizație. Tragedia vrea să convingă cititorul și privitorul, în primul rând, de necesitatea de a lupta împotriva oricărei tiranie și despotism în apărarea unei persoane slabe și asuprite. Această luptă, potrivit lui Eschil, este posibilă datorită civilizației, iar civilizația este posibilă datorită progresului constant. Binecuvântările civilizației sunt enumerate de Eschil în detaliu. Acestea sunt în primul rând științe teoretice: aritmetică, gramatică, astronomie, apoi tehnologie și practică în general: arta de a construi, minerit, navigație, folosirea animalelor, medicină. În cele din urmă, aceasta este mantika (interpretarea viselor și a semnelor, ghicirea păsărilor și divinația prin măruntaiele animalelor).
Prometeu. Desen animat
În „Prometeu înlănțuit” Eschil demonstrează puterea omului și în mai multe în sens larg cuvintele.
El pictează imaginea unui luptător, un învingător moral în fața suferinței fizice. Spiritul unei persoane nu poate fi rupt de nimic, de orice suferință și amenințări, dacă este înarmat cu o ideologie profundă și o voință de fier.
Genul „Prometeu înlănțuit”
„Prometeu înlănțuit” de Eschil, spre deosebire de celelalte tragedii ale sale, lovește prin concizia și conținutul nesemnificativ al petrecerilor corale. Acest lucru îl privează de acel gen oratoric larg și grandios care este inerent altor tragedii ale lui Eschil. Nu există oratoriu în el, pentru că refrenul nu joacă deloc niciun rol aici. Foarte slabă este și dramaturgia lui Chained Prometheus (doar monologuri și dialoguri). Singurul gen care a rămas superb reprezentat în tragedie este genul declamației.
Personajele din „Prometheus Chained”
Personajele lui Prometeu înlănțuit sunt aceleași ca în tragediile timpurii ale lui Eschil: sunt monolitice, statice, monocromatice și nu sunt marcate de nicio contradicție.
Prometeu însuși este un supraom, o personalitate neclintită, care stă deasupra oricărei ezitări și contradicții, fără a merge la nicio conciliere și conciliere. Ce i se întâmplă, Prometeu îl consideră voința sorții (despre care vorbește de cel puțin șase ori în tragedie: 105, 375, 511, 514, 516, 1052; despre asta vorbesc și Oceanizii - 936). În imaginea lui Prometeu, Eschil reprezintă acea armonie clasică a sorții și voinței eroice, care în general este o realizare uriașă și valoroasă a geniului grec: soarta predetermina totul, dar aceasta nu duce neapărat la neputință, la lipsă de voință, la insignifiante; poate duce și la libertate, la fapte mărețe, la eroism puternic. În asemenea cazuri, soarta nu numai că nu contrazice voința eroică, ci, dimpotrivă, o fundamentează, o înalță. Așa este Ahile în Homer, Eteocle în Eschil („Șapte împotriva Tebei”), dar Prometeu este și mai mult. De aceea, lipsa psihologiei obișnuite de zi cu zi la Prometeu este compensată aici de soliditatea faptelor puternice ale eroului, prezentate deși statistic, dar sublim, maiestuos.
Prometeu și Hermes înlănțuiți. Artistul J. Jordaens, c. 1640
Restul eroilor din „Prometeu înlănțuit” se caracterizează printr-o trăsătură principală, destul de imobilă, dar mai puțin semnificativă decât cea a eroului principal al tragediei. Oceanul este un bătrân bun, care vrea să-l ajute pe Prometeu și este gata să facă compromisuri, fără să țină cont cui îi oferă serviciile. Io este o femeie suferindă fizic și psihic, tulburată de durere. Hephaestus și Hermes sunt executanții mecanici ai voinței lui Zeus, unul împotriva voinței sale, celălalt nesimțit și necugetat, ca un slujitor neraționat.
Toate aceste personaje ale lui Eschil sunt doar scheme generale, sau întruchiparea mecanică a unei idei sau a unui gând.
Dezvoltarea acțiunii din „Prometheus Chained”
Dacă prin acțiune înțelegem trecerea de la o stare la alta, opusă acestora, ca urmare a relației dintre eroi capabili, atunci în Prometeu înlănțuit al lui Eschil nu există acțiune și, prin urmare, dezvoltarea ei.
Ceea ce se întâmplă între scenele înlănțuirii și răsturnării lui Prometeu constă exclusiv în monologuri și dialoguri care în niciun caz nu avansează acțiunea și în niciun caz nu o schimbă în sens invers. Monologurile și dialogurile lui Chained Prometheus sunt extrem de artistice, dar sunt complet nedramatice.
Singurul motiv de conducere poate fi considerat doar viitoarea lansare a lui Prometeu de către Hercule, care este prezis de Prometeu însuși. Dar aceasta este doar o predicție și, în plus, despre un viitor foarte îndepărtat și nu există nici măcar indicii ale celor mai mici semne ale acestei eliberări în prezent în tragedia lui Eschil.
Prometeu înlănțuit de Vulcan (Hephaestus). Scenă din tragedia lui Eschil. Artistul D. van Baburen, 1623
Stilul artistic al lui „Prometeu înlănțuit”
Deja un singur lucru actori tragediile sunt zei, și chiar și dintre eroi există un singur Io, iar faptul că acești zei sunt prezentați într-un mod serios, mărturisește monumentalitatea care este caracteristică tuturor tragediilor lui Eschil. În ceea ce privește celălalt element principal al stilului lui Eschil, și anume pateismul, acesta este aici semnificativ slăbit de lungimile mari ale ideologic-teoretic și continut filosoficși conversații lungi, adesea și de natură destul de calmă.
Patetica este prezentă în primul rând în monodia inițială a lui Prometeu, unde Titanul se plânge de nedreptatea lui Zeus, în scena cu Io tulburat și, în cele din urmă, în reprezentarea unei catastrofe în natură în timpul răsturnării lui Prometeu în lumea interlopă. Cu toate acestea, acest patos este prea încărcat cu conținut rațional, și anume, critica despotismului lui Zeus, și este lipsit de acele trăsături de frenezie pe care le-am găsit în alte tragedii ale lui Eschil.
Dar stilul monumental-patetic al lui „Prometeu înlănțuit” este încă evident. Specificul său constă în tonul general al tragediei, care poate fi numit laudă-retorică. Întreaga tragedie a lui Eschil „Prometeu înlănțuit” nu este altceva decât o declamație de laudă și retorică adresată singurului său erou adevărat – Prometeu. Doar o astfel de înțelegere a stilului artistic al acestei tragedii va ajuta la înțelegerea tuturor lungimii sale lungi și a decorului său non-dramatic.
Într-adevăr, poveștile și conversațiile lui Prometeu despre trecut, în special despre faptele sale bune, fără să avanseze deloc acțiunea, dau imaginii lui Prometeu un aspect neobișnuit. înțeles adânc, ridicați și saturați ideologic. În același mod, conversațiile cu Oceanul și Hermes, din nou fără a dezvolta deloc acțiunea, ne atrag foarte expresiv fermitatea și voința lui Prometeu. Scena cu Io îl imortalizează pe Prometeu ca un înțelept și văzător care cunoaște secretele vieții și ale ființei, deși nu poate folosi aceste secrete.
Pe lângă profeția despre eliberarea sa, Prometeu înlănțuit din tragedia lui Eschil vorbește mult și despre rătăcirile lui Io cu o lungă enumerare a punctelor geografice prin care a trecut și mai are de trecut. Prometeu este creditat aici cu vaste cunoștințe geografice, care, fără îndoială, a fost atunci cea mai recentă realizare a științei. Această poveste, complet lipsită de orice dramă și chiar opusă acesteia, este totuși foarte importantă din punct de vedere stilistic ca o schiță în creștere a înțelepciunii lui Prometeu.
Corurile lui Eschil din Prometheus Chained sunt, de asemenea, nedramatice. Dacă le abordăm din punct de vedere declamator-retoric, putem vedea imediat cât de necesare sunt pentru aprofundarea stilului general monumental-patetic al tragediei. Parod vorbește despre compasiunea Oceanidelor față de Prometeu. Primul stasim ne spune cum plâng nordul, și sudul, și apusul, și estul, amazoanele și toată Asia, și Colhida, și sciții, și Persia, și mările și chiar Hades. despre Prometeu - nu este acest lucru suficient pentru a contura personalitatea personajului principal în raport cu tot ceea ce îl înconjoară? Al doilea stasim - despre nevoia de a supune ființe slabe - și al treilea stasim - despre inadmisibilitatea căsătoriilor inegale - subliniază din nou măreția operei lui Prometeu, de care numai el este capabil, dar ființele slabe și bătute nu sunt capabile.
Prometeu. Pictură de G. Moreau, 1868
În sfârşit, catastrofa geologică de la sfârşitul acestei tragedii a lui Eschil ne demonstrează din nou voinţa puternică a Prometeu înlănţuit, care este capabil să reziste cu hotărâre la orice, inclusiv întreaga natură şi tuturor zeilor care o comandă.
Astfel, ceea ce este la Eschil în Prometeu înlănțuit desfășurarea acțiunii este o intensificare treptată și constantă a tragediei personalității lui Prometeu și o creștere treptată declamator-retorică a stilului general monumental-patetic al acestei tragedii.
Orientarea socio-politică a lui „Prometeu înlănțuit”
Ideologia lui Prometeu înlănțuit, chiar luată în forma sa abstractă, diferă puternic de alte tragedii ale lui Eschil în atitudinea sa față de Zeus. În alte tragedii ale lui Eschil, găsim imnuri entuziaste către Zeus, discuții teologice despre el și, în orice caz, venerația lui neschimbată, un fel de exaltare direct biblică a lui. În schimb, Zeus „Prometeu înlănțuit” este înfățișat ca un tiran, cel mai crud despot, un trădător perfid, nu atotputernic, viclean și laș. Când începem să pătrundem în stilul lui Prometheus Bound, se dovedește că această atitudine față de Zeus este aici în Eschil nu doar un fel de teorie abstractă și nu un anexă accidental la tragedie, ci este realizată în cel mai îndrăzneț, îndrăzneț și forma chiar rebela, cu patos revolutionar, cu convingere iluminista si cu entuziasm jurnalistic. Aceasta este, fără îndoială, o tragedie iluminatoare, acesta este un cuvânt laudativ entuziast pentru luptătorul împotriva tiranie.
