Articolul prezintă o analiză etnografică a concursurilor de dans circasian (adyghe). Se observă că alături de dansurile individuale și în pereche s-au distins dansuri-concurs, pe care autorii secolului al XIX-lea. numită Lezginka sau Islam. Condițiile dure de existență și-au pus amprenta asupra dansului și s-au împletit strâns cu acesta cultura muzicala Circasienii, cântecele și dansurile lor exclueau manifestările emoționale deschise, erau stricti și reținuți. La efectuarea lezginka, s-au manifestat și strictețe și reținere. Dansurile de competiție erau foarte populare și îndeplineau o serie de funcții: erau un mijloc de întărire fizică, creșteau rezistența, erau un mijloc de exprimare de sine, îi învățau pe tineri să dea dovadă de voință și caracter. Se ajunge la concluzia că dansul și cultura muzicală a circasienilor (circași), care erau unul dintre cele mai numeroase și dominante etnii din regiune, a avut un impact semnificativ asupra zonelor similare ale culturii umanitare a popoarelor vecine, în special a cazacilor. .
circasieni (circazieni)
cultura dansului
competitie de dans
interacțiunea etnoculturală
imitaţie
lezginka
Dansul cazacilor
1. Adygs, Balkars și Karachais în știrile autorilor europeni din secolele XIII-XIX. / Compilare, editare de traduceri, introducere și articole introductive la textele lui V.K. Gardanov. - Nalchik: Elbrus, 1974. - 636 p.
2. Bucher K. Munca și ritmul: rolul muzicii în sincronizarea eforturilor participanților la procesul de muncă. - M. : Stereotip, 2014. - 344 p.
3. Dubrovin N. Circasieni (Cercasieni). Materiale pentru istoria poporului circasian. Emisiune. 1. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 416 p.
4. Kesheva Z.M. Dansul și cultura muzicală a kabardienilor în a doua jumătate a secolului XX. - Nalcik: Editura M. și V. Kotlyarovs (Polygraphservice și T), 2005. - 168 p.
6. Narts: Adyghe epopee eroică. - M. : Ediția principală literatura stiintifica, 1974. - 368 p.
7. Tuganov M.S. moștenire literară. - Ordzhonikidze: Ir, 1977. - 267 p.
8. Khavpaciov Kh.Kh. Muzica profesională din Kabardino-Balkaria. - Nalchik: Elbrus, 1999. - 224 p.
9. Khan-Girey S. Legende circasie. Lucrări alese. - Nalchik: Elbrus, 1989. - 288 p.
10. Shu Sh.S. Dansurile populare ale circasienilor. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 140 p.
Cultura circasienilor (Circassians) s-a format, ca și alte culturi naționale, în conformitate cu condițiile geografice ale acestui popor. Teritoriul circasienilor (Circasieni) a fost întotdeauna un obiect semnificativ strategic, astfel încât istoria lor este de fapt o serie neîntreruptă de războaie împotriva invadatorilor. Viața în condiții de război permanent a dus la formarea unor principii speciale de educație. Condițiile dure de existență și-au pus amprenta asupra dansului și culturii muzicale a circasienilor strâns împletite cu aceasta, cântecele și dansurile lor excludeau manifestările emoționale deschise, erau stricte și reținute.
Dansurile de competiție au ocupat un loc semnificativ în cultura dansului circasienilor (Adyghes), așa că în acest articol vom încerca să luăm în considerare influența lor asupra dezvoltării culturii dansului în ansamblu, precum și modul în care au reflectat realitățile etno- viaţa culturală a societăţii circasiene (adighe).
Economistul german K. Bucher a remarcat că fiind în centru viata publica, dansul nu putea decât să fixeze într-un anumit fel realizările materiale și spirituale ale unei anumite formații. În consecință, fiecare epocă și-a adaptat coregrafia în funcție de nevoile sale, de nivelul ei. dezvoltare spirituală. dans şi arta muzicala selectat și fixat situatii de viata relația dintre societate și mediu. Dar arta coregrafică și muzicală nu a putut decât să fie influențată din exterior.
De-a lungul timpului, sub influența diverșilor factori externi și interni, conținutul și formele multor dansuri cântece magice, dansuri născute în timpul spectacolului diverse lucrări, s-au schimbat și și-au pierdut semnificația funcțională, transformate în dansuri populare tradiționale. Odată cu dansurile individuale și în pereche, au început să iasă în evidență și dansurile de competiție. Aceste dansuri sunt autorii secolului al XIX-lea. numită lezginka. Educator adyghe al secolului al XIX-lea. Khan-Girey a descris lezginka astfel: „Întotdeauna a fost un temerar care a sărit în centrul cercului, urmat de al doilea, al treilea - așa au început competițiile de dans. După un fel de spectacol – ritual care a marcat începutul unui concurs de dans, a început un dans, în care dansatorul și-a demonstrat dexteritatea și grația. Astfel de dansuri au contribuit la dezvoltarea tehnicii de dans. Cât despre un alt gen de dans, acesta constă în faptul că unul, vorbind în mijlocul publicului, dansează, făcând foarte repede diverse mișcări dificile cu picioarele. Se urcă la unul dintre cei prezenți, îi atinge hainele cu mâna, apoi îl înlocuiește și așa mai departe. La acest dans iau parte și fetele, dar atât ele, cât și bărbații nu fac gesturi indecente, ceea ce se întâmplă printre alte popoare asiatice. Cu toate acestea, un astfel de dans nu este în respect.
Trebuie remarcat faptul că în secolul al XIX-lea. „Asiaticii” numeau toate popoarele nord-caucaziene. Conform conceptelor circasienilor (Adyghes), „mișcările obscene” includeau schimbări bruște ale poziției corpului superior, îndoiri adânci în lateral, aruncarea mâinilor cu degetele desfăcute, dezvăluirea dinților etc. Asemenea mișcări ale corpului contraziceau strictețea și reținerea caracteristice coregrafiei circasiene (adighe). Cu mișcări virtuoase ale picioarelor în lezginka, partea superioară a corpului este de obicei menținută dreaptă și strictă, fără mișcări bruște, mâinile cu degetele pe jumătate îndoite sunt întotdeauna într-o poziție strict definită. Cunoscutul organolog și etnolog adyghe Sh. Shu notează: „Este posibil ca aceste tradiții să fi fost dezvoltate în acele vremuri îndepărtate, când narții dansau, ținând o ane - o masă rotundă cu feluri de mâncare pe cap, dezvoltând un echilibru stabil. a corpului și mișcarea lui lină” .
În epopea Adyghe „Narts” se pot găsi numeroase exemple de abilități de dans demonstrate de eroi, iar această abilitate era apreciată nu mai puțin decât priceperea lor militară, deoarece era dovada condiției lor fizice și rezistenței excelente. Acest lucru este spus cel mai elocvent în pasajul „Cum a apărut Sosruko pentru prima dată pe Hasse of the Narts”:
„El și-a uitat grijile,
A început dansul vesel,
S-a învârtit în jur,
Vasele și bolurile nu s-au atins!
Masa este prea lată
Dansatorul părea...
Răsucit în jurul marginilor
Boluri cu condimente picante.
Dansează maiestuos
Dansul luptei și al gloriei
Nu agitați condimentele
Fără a vărsa nici măcar o picătură
Dar dintr-un dans violent
Hasa merge ca un plimbător!” .
În fragmentul „Tlepsh și Khudim” se remarcă și interpretarea abil a dansului de către fierarul Khudim. Aceasta mărturisește condiția sa fizică excelentă, capacitatea nu numai de a dansa cu măiestrie, ci și de a rezista tuturor greutăților unei campanii militare. Există o relație directă între aptitudinile de dans și pregătirea militară a interpretului, deoarece în ambele cazuri rolul decisiv îl joacă forma sa fizică, rezistența și neobosit.
Revenind la cercul vesel,
Într-un dans violent a început în mișcare.
Toate mai repede, toți pricepuți
Dansând cu o forja pe umăr.
Cerurile au acoperit praful
Pământul a mers ca un mers,
Oamenii cădeau
Și Khudim dansează din ce în ce mai mult
Și, scuturându-și forja de pe umăr,
Apoi o va arunca în spatele norului,
Asta se va ridica din mers.
Și boii din dansul aprig,
Nu suport șocul
Pe colțuri împingând în forjă,
Opt s-au ciocnit cu moartea,
Au murit cu un vuiet răgușit.
Un cerc larg de locuri de dans,
Ca și cum curentul ar fi călcat în picioare exact:
Deci Hudim indomnabil
Șapte nopți și zile la Narts
Neliniștit, singur
Să te distrezi în jurul cercului.
Lezginka a fost menționat de N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth și alții. Dubrovin a numit acest dans „kafenyr” - un fel de lezginka, în care un bărbat interpretează partea solo. „Un băiat de șaisprezece ani ieșea de obicei în mijlocul platformei, s-au auzit sunetele unei lezginka, iar tânărul dansator deschidea începutul dansului popular. Dansatorul fie stătea pe degetele ascuțite ale chevyak-ului său, apoi și-a răsucit complet picioarele, apoi a descris un cerc rapid, aplecându-se într-o parte și făcând un gest cu mâna, asemănător cu felul în care un călăreț în plin galop ridică ceva din sol.
Dansurile de competiție îndeplineau o serie de funcții: au fost un mijloc de întărire fizică, au crescut rezistența, au fost un mijloc de auto-exprimare, au învățat tinerii să dea dovadă de voință și caracter etc. DACĂ. Blaramberg, general locotenent al serviciului rus, în 1830 a fost repartizat la Statul Majorși a fost numit ofițer în cartierul general al Corpului Caucazian Separat, ceea ce i-a dat ocazia să se familiarizeze temeinic cu popoarele din Caucaz. A vizitat de mai multe ori Caucazul de Nord (1830, 1835, 1837, 1840) și a remarcat că concursul de dans era extrem de popular în rândul circasienilor și a făcut o impresie de neșters asupra călătorilor care îl priveau: „... pas consist. de sărituri mici, dar trebuie spus că poziția picioarelor, aproape întotdeauna întoarse spre interior, le face foarte dificile... Doi dansatori stau unul față în față cu brațele întinse pe spate și fac sărituri și mișcări diverse cu picioarele cu uimitor dexteritate si usurinta.
Punctul culminant al artelor spectacolului era considerat a fi „Dansul pe degete” (sau dansul pe degete). „Dansul pe degete” este cunoscut printre o serie de popoare din Caucaz. Lezginii folosesc această tehnică tehnologică în Khkerdaymakam (Lezginka), ceceni și inguși - în Nukhchi, Kalchay, georgieni - în Tserumi, oseții - în Rog-kafta, Zilga-kafta. „Concursul de dans pe șosete între băieți și fete a existat până în anii 1900. Dansul a început cu „Zilga-kafta”. După ce a terminat-o, fata și-a ridicat ușor rochia și a început „Dansul pe șosete”. Tipul a făcut la fel, dar ca un bărbat, mai energic... Acest dans, care a necesitat o reținere specială din partea interpreților și capacitatea de a sta pe picioare până la capăt, a durat aproximativ 30 de minute.
Kabardienii au folosit cel mai des „dansul pe degete” în „Islamei”, un analog al lezginka. Islamey se deosebea de alte dansuri circasiene prin tempo și caracterul spectacolului, energie interna, tehnologie avansata. Există mai multe versiuni despre originea numelui dansului. Potrivit lui Sh.S. Shu, este derivat din limba adyghe și constă din cuvintele „este” – „Stick”, „le” (tle) – picior, în acest caz „degetele de la picioare” și „miy” sau „mis” - „aici” sau „aici”, dar în general se traduce: „lipește-ți degetele de la picioare aici” sau „dansează pe degete”. Acest nume este destul de în concordanță cu maniera de dans.
Perioada de glorie a Islamey cade la mijlocul secolului al XIX-lea, deoarece în această perioadă a fost creată celebra fantezie orientală „Islamey” - culmea lui M.A. Balakirev. Compozitor rus, organizator al „Mighty Handful” M.A. Balakirev (1836-1910), a vizitat Caucazul de mai multe ori. Compozitorului i-a plăcut să asculte muzicieni de munte, a vizitat în mod repetat satele kabardiene și circasene (adighe), s-a familiarizat cu cântecele și melodiile alpinilor. Una dintre melodiile care a însoțit dansul strălucitor l-a inspirat pe compozitor să scrie Fantezia de Est „Islamey” (1869) pentru pian. După publicarea sa în 1870, lucrarea sa răspândit rapid în întreaga lume. Celebrul compozitor maghiar F. Liszt o cânta adesea la concertele sale. Timp de multe decenii, nu s-a desfășurat un singur concurs major de pian în lume, al cărui program obligatoriu să nu includă „Islamey” de M.A. Balakirev.
Lezginka (Islamey), fiind un dans pan-caucazian, reflecta spiritul iubitor de libertate al popoarelor caucaziene. Cazacii, și nu numai cei de Terek, au adoptat de la popoarele caucaziene, în special de cercași, mișcări de costum și dans. Renumitul geolog, naturalist și arheolog francez Frederic Dubois a călătorit în 1833 în Crimeea și de-a lungul Coasta Mării Negre Caucaz. S-a familiarizat în detaliu cu viața circasilor (circașilor) și a abhazielor și a remarcat: „... dansatorii adoptă unii de la alții tot felul de pas și entresha, ca și cazacii, care, se poate, și-au împrumutat dansurile preferate. de la cercasi” .
Printre cazacii Terek, termenul „dans Shamil” a fost păstrat de mult timp, ceea ce înseamnă să dansezi lezginka. În prezent, în unele sate cazaci la nunți și sărbători, se aude: „Acum hai Shamil!”. Cazacii au împrumutat mișcări recognoscibile, adică forma, dar în comparație cu circasieni, în lezginka lor, mișcările sunt mai libere, mai largi, ritmul este mai lent. Acest lucru a fost dictat de o psihofizică diferită a oamenilor. Pantofii au fost un moment important de formare a stilului. Circasienii (Circasienii) dansau în jambiere - de aici s-a remarcat munca activă a gleznei. Toți pașii au fost făcuți fie pe degete, fie pe degete de la picioare, ceea ce a dat lejeritate și agilitate performanței tehnice. Multe mișcări s-au bazat tocmai pe demonstrarea artei dansului cu degetele. Cazacii au dansat în bocanci, de unde tehnica diferită.
Coregraf al Kabardino-Balkarianului teatru muzical Yu. Kuznetsov notează: „Interpretarea mișcărilor militante este observată în mod clar în islamul circasian. De exemplu, " marcaj " - evitarea unei lovituri cu sabie sau cu sabie, mișcări ale mâinii, copierea mișcărilor armelor corp la corp. Se imită săriturile, mișcările unui bici, biciurile și, bineînțeles, mișcările care imită mișcările unui cal și zborul unui vultur. Din punct de vedere istoric, acesta este în mare parte un dans masculin. În lezginka cazacului, datorită interacțiunii istorice și culturale îndelungate a popoarelor, s-au reflectat mișcări militante adoptate din islamul caucazian.
Astfel, complexitatea tehnică a dansurilor de competiție a necesitat abilități și abilități semnificative de la interpret, iar aceste abilități au fost dobândite pe baza unor tradiții stabile dezvoltate de-a lungul secolelor. Dansurile de competiție au existat în rândul circasienilor (circași) de multă vreme, iar artele spectacolului ale oamenilor au obținut un rezultat ridicat. Circasienii (Circasienii) erau unul dintre cele mai mari și predominante grupuri etnice din regiune, prin urmare cultura lor de dans, și în special dansurile de competiție, au avut un impact semnificativ asupra zonelor similare ale culturii umanitare a popoarelor vecine.
Recenzători:
Dzamikhov K.F., doctor în istorie, profesor, actorie Director al instituției științifice bugetare federale de stat „Institutul pentru Studii Umanitare al Kabardino-Balkarian centru științific RAS, Nalchik;
Apazheva E.Kh., doctor în științe istorice, profesor la Departamentul de istorie mondială, Instituția de învățământ bugetar de stat federal de învățământ profesional superior „Kabardino-Balkarian Universitate de stat lor. HM. Berbekov, Nalcik.
Link bibliografic
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. Cercasian (Adyghe) CONCURSURI DE DANS: REVISTA ETNOGRAFICĂ // Probleme contemporaneștiință și educație. - 2015. - Nr. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (data accesului: 01.02.2020). Vă aducem la cunoștință revistele publicate de editura „Academia de Istorie Naturală”
Dansul este unul dintre cele mai multe specii antice artă. Poporul Adyghe își creează propria coregrafie originală de mii de ani. Dansuri, muzică în general, jucate și jucate rol importantîn viaţa Adygs. Copii circasieni cu vârstă fragedă au început să danseze... primul pas - primul dans, copiii au făcut primii pași pe muzică.
Adygs cred că dansurile exprimă sufletul oamenilor. Nicio nuntă sau sărbătoare nu este completă fără ele.
Aspect și dezvoltare Adyghe dansează au interesant și istorie profundă. Ele se bazează pe dansuri religioase și de cult.
Și dansurile adyghe fac parte din popoarele din Caucaz, care au rămas practic neatinse și au ajuns până în zilele noastre în forma lor neschimbată...
„Islamei” este un dans lin în pereche, cu conținut liric. Există o versiune a originii islamului. Într-o bună zi, un tânăr cioban pe nume Islam a atras atenția asupra unui vultur și un vultur care se învârteau pe cerul azur, care se învârteau în cerc, parcă s-ar admira unul pe celălalt de departe, apoi au zburat împreună, dorind să exprime ceva secret. Zborul lor i-a amintit tânărului de sentimentele ascunse din inima lui și l-a entuziasmat. Și-a amintit de iubita sa și a vrut să o admire, să-i spună tot ce a acumulat în timpul despărțirii, dar nu a reușit curând și nu le-a fost atât de ușor pentru cercasi să-și întâlnească alesul. Cu toate acestea, pe una dintre serbările de nuntă a avut noroc: a fost invitat la dans cu iubita lui. Aici, imitând felul vulturului, a aplicat un nou model de dans - mișcare în cerc. Fata i-a înțeles intenția, iar tinerii din dansul lor au reușit să-și exprime toate sentimentele unul altuia. De atunci s-a născut acest dans, care a fost numit „Islamei” – „aparținând Islamului”.
„Udzh” este un vechi dans festiv adyghe, interpretat de obicei de tineri în perechi. Plasticitatea și mișcările acestui dans sunt naturale și simple în ceea ce privește tehnologia, ceea ce face posibil ca interpreții să construiască desene complicate. „Uj” este omniprezent și are numeroase variante.
Există două tipuri de udj:
1. Ritual și cult străvechi dans circular circular ujkhurai (khurei). a trecut prin mileniu și a supraviețuit până în zilele noastre.
2. Masa modernă combinată oudzhi cu soiuri: t1urt1u udzh, udzhkhesht și udzhpyhu. Ujhurai - unul dintre momentele culminante ale thel'e1u - nu este doar o mișcare, ci o apropiere tactilă organizată ritmic a unor grupuri de oameni de sexe opuse, care dezvoltă un sentiment comun, unitate de voință și acțiune pentru toți participanții în timpul dansului. În dansul Ujkhurai, circasienii au intrat în comunicare directă cu Tkhe. Ujhurai - un apel la Dumnezeu. dansul era însoțit de strigătele dansatorilor, care includeau un apel la Dumnezeu. Ujhurai este dansat doar de persoane necăsătorite și necăsătorite. În timpul dansului, se cunosc, fac întâlniri. T1uryt1u udzh - „în pereche”, numit uneori „gosheuj”, iar acest lucru se datorează faptului că acest dans la un moment dat începea din ordinul stăpânei casei (guashe) sau în cinstea prințesei (tot guashe), care putea conduce cuplurile dansatoare.
„Kafe” - dansul prinților Circasiei. Pe vremuri, era dansat de oameni de origine nobilă, ceea ce îi dădea un asemenea titlu. Dans lin, fără grabă, cu un design strict și clar. Dansul străvechi „Kafe” este sufletul adyghelor, caracterul, chipul, mândria lor. Arată frumusețea, măreția și demnitatea interioară a unei persoane, compune un imn la curaj și noblețe.
„Hurome” (dans ritual)
Ritul lui Huurome a constat din trei părți.
Primul este un tur ritual al curților satului cu urări de bine, sănătate, succes în viață către membrii familiei. Ocolitorii au cântat cântece și au cărat coșuri, pungi în care puneau produsele adunate, diverse dulciuri.
A doua parte a ritualului este pregătirea alimentelor din produsele colectate și masa colectivă a participanților săi.
După finalizarea acesteia (finala, partea a treia), tinerii s-au distrat, au cântat, au dansat, au jucat diverse jocuri.
Și-a pierdut funcțiile rituale, acest rit a trecut în sfera copiilor. Ca joc, khurome a existat în satele circasie în anii 40 ai secolului XX, dar apoi a dispărut complet.
„Zyg’elat” este un dans liric în pereche interpretat într-un ritm rapid, dar cu conținut liric. Este de obicei interpretat pe melodiile de odinioară cantece folk.
"Adyghe l'epech1as"
(l'epech1es - „dans pe degetele de la picioare”), keberdey islamei (Kabardian Islamei) - dansuri rapide, foarte tehnice, remarcate printr-o manieră specială de performanță folosind tehnica mișcării pe degete. Schimbările bruște ale corpului, îndoirile profunde în lateral, aruncarea mâinilor cu degetele desfăcute și așa mai departe, contraziceau conceptele adyghe de mândrie și severitate. Cu mișcări virtuoase ale picioarelor, partea superioară a corpului este de obicei menținută dreaptă și strict fără modificări bruște, mâinile cu degetele pe jumătate îndoite sunt întotdeauna în poziții strict definite. Este foarte posibil ca aceste tradiții să fi fost dezvoltate în acele vremuri îndepărtate, când săniile dansau, ținute pe cap 1ene - o masă rotundă cu feluri de mâncare, dezvoltând un echilibru stabil al corpului și mișcarea lină a acestuia.
„Zefak1u kafe” - dansuri pereche, lirice, executate într-o manieră lină și grațioasă, într-un ritm moderat. soiurile de zefak1ue adyghe sunt: zyg'egus - „resentiment”, „ofensat”; kesh'ol'ashch - „dansul șchiopilor”, „khak1uak1”, etc.
Există, de asemenea, multe varietăți de dansuri adyghe ("Kulkuzhyn kafe"
„Dzhylakhsteney zek1ue” (dans masculin),
„Khurashe”, „Kafe k1ykh”, „Ubykh kafe”, etc.).
„O moștenire atât de magnifică a poporului adyghe vorbește despre cât de bogată și interesantă este cultura adyghelor (circazieni)”.
Maykop, 17 aprilie - AiF-Adygea. Fiecare națiune are dansuri tradiționale, și în ciuda noului stiluri moderne, fiecare sărbătoare semnificativă a oricărei națiuni este însoțită de un dans popular. Și, poate, acesta nu este doar un tribut adus tradițiilor. La urma urmei, nimic nu reflectă caracterul unei persoane la fel de mult ca mișcările sale.
arta antica
Printre circasieni, arta coregrafică își are originea în vremuri străvechi. Cel mai vechi dans al circasienilor se numește „Achekash”, care înseamnă „capră care dansează”. Dansul a apărut în perioada păgână timpurie și a fost asociat cu o ceremonie de cult în onoarea zeului fertilității și al agriculturii Thagalej.
Unul dintre primele dansuri ale circasienilor, care a supraviețuit până în zilele noastre, este „udzhi”. Seamănă cu un dans rotund. „Uji” dansează, ținându-se de mână și se mișcă în cerc într-un anumit ritm. Fiecare sărbătoare se încheia de obicei cu acest dans și, poate, prin el, se sublinia unitatea oaspeților adunați. Unul dintre cercetătorii Sh.S. Shu în cartea sa „Dansurile populare ale circasienilor” a remarcat că circasienii se considerau copii ai soarelui și se atașau sens magic cerc. Prin urmare, în desenele coregrafice ale multor dansuri, ecouri ale cultului soarelui se reflectă, de exemplu, în faptul că direcția mișcării de dans merge în cerc spre soare. Apropo, „uji” era singurul dans în care un tânăr putea atinge o fată luând-o de mână.
În antichitate, exista un ritual „chapsch”. S-a efectuat în timpul tratamentului răniților și a constat în faptul că tinerii s-au adunat la patul pacientului. Au jucat jocuri, au cântat cântece și au aranjat dansuri pentru a distrage atenția rănitului de la durerea lui. Se credea că un astfel de ritual a contribuit la recuperarea unei persoane.
Tipuri de dansuri
Există mai multe dansuri tradiționale ale circasienilor cu un anumit model plastic și reguli individuale - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei și Kabardian kafa.
Un dans expresiv poate arăta sentimentele și atitudinea cuiva față de o persoană (eticheta Adyghe - „Adyghe Khabze”). Acest lucru poate fi văzut cel mai clar în dansurile în pereche ale circasienilor. Mișcările exprimau atât caracterul bărbatului adighen și al femeii adyghe, cât și natura relației lor. Da, principalul calitati masculine au fost noblețea și reținerea, iar femeile - rafinament și grație. Cunoașterea și comunicarea au trecut prin dans, așadar, putem spune că fiecare dans avea o sarcină specifică. De exemplu, dansând „zafak”, a avut loc o cunoștință. În ea, bărbatul și fata fie se apropie unul de celălalt, apoi se îndepărtează. Însuși numele „zafak” este tradus ca „a întâlni”.
Dansul islamic este unul dintre cele mai frumoase și romantice dansuri. În ea, cuplul arată mai multă încredere unul în celălalt și se mișcă lin într-un cerc. Toți cei care au văzut acest dans vor fi de acord că este atât de lipsit de greutate încât pare că nu există gravitație. Sentimentul este similar cu sentimentul de iubire, care reflectă dansul.
"Bătălia de dans"
Arta plastică profesională modernă a circasienilor se bazează pe aceste dansuri de bază. Astăzi în republică tradiția antică a dansului adyghe este păstrată de către Ansamblul de dans popular academic de stat din Adygea „Nalmes”. El protejează și promovează dansuri populare, și, de asemenea, creează noi compoziții, imagini și spectacole. „Nalmes” a călătorit în turneu aproape toate continentele lumii. Am vizitat SUA, Franța, Japonia, Italia, Republica Cehă, Turcia, Siria, Israel, India, Emiratele Arabe Unite și Libia. Și în fiecare dintre țări, publicul a salutat cu căldură arta adyghe.
Astăzi, niciun eveniment solemn nu este complet fără dansuri tradiționale. Tineretului republicii îi place foarte mult să aranjeze un „jag”. Acesta este un joc care are propriul lider, iar comportamentul oaspeților este reglementat anumite reguli, „jegu” este interpretat la aproape toate evenimentele solemne. Toată lumea poate să iasă la dans sau să invite fata care îi place să danseze. Acesta este un fel de comunicare între tineri în forme tradiționale. Acest dans poate fi considerat și ca o „bătălie de dans”, în care sunt determinați cei mai buni performanți.
Aristotel a vorbit deja despre impactul deosebit al dansatorilor asupra publicului. În „Poetică” el a remarcat că, prin mișcări ritmice, dansatorii descriu atât personaje, cât și starea sufletească și acțiunile.
MUNICIPAL
BUGET GENERAL EDUCAȚIONAL
INSTITUŢIE
„ȘCOALA DE BAZĂ Nr. 27”
PROIECT PE :
"Adyghe dansează"
Am facut treaba:
Getz Maria
supraveghetor:
Teuchezh L.B., profesor de limba adyghe
Anul universitar 2017-2018
Pașaport ……………………………………………….
Introducere……………………………………………………………………………….
Relevanța subiectului, problemei, scopului și obiectivelor proiectului ……………………………………………………………………………………. ...
Conținutul principal al proiectului
PREGĂTITOR …………………………………………………………………….
DE BAZĂ…………………………………………………………………………………..
FINALA …………………………………………………………..
II Colectarea și prelucrarea și studiul informațiilor:
Ce este dansul?
Istoria dansurilor adyghe
Numele dansurilor adyghe
Concluzie………………………………………………………………..
Concluzii, rezultate ale proiectului………………………………………………………….
Bibliografie……………………………………………….
Aplicație…………………………………………………………………………
Pașaport de proiect
Adyghe dansează
Executor testamentar
Getz Maria
Liderii de proiect
Teuchezh Larisa Baizetovna
Anul universitar în care a fost dezvoltat proiectul
Anul universitar 2016-2017
Cultivați un sentiment de unitate și prietenie.
Subiect(ele) la care proiectul
este relevantă
limba adyghe
Tip de proiect
termen lung
Timpul de implementare a proiectului
Anul universitar 2016-2017
Produs activitati ale proiectului
INTRODUCERE
Relevanţă
Introducerea și interesul copiilor în cultura adyghe
Dansul este una dintre cele mai vechi forme de artă. Poporul Adyghe își creează propria coregrafie originală de mii de ani. Dansurile, muzica în general, au jucat și joacă un rol important în viața Adygs. Copiii circasieni au început să danseze de mici... primul pas este primul dans, copiii au făcut primii pași pe muzică.
Tema proiectului: Adyghe dansează
Ţintă: Încurajează un sentiment de unitate și prietenie.
Obiectivele proiectului:
Să studieze literatura de specialitate legată de istoria culturii adyghe;
Să cultive un sentiment de respect pentru cultură, interes pentru trecut, tradiții și dansuri ale poporului adyghe;
Îmbunătățiți-vă abilitățile de lucru proiect creativ.
Conținutul principal al proiectului
Cercasienii iubesc dansurile care exprimă sufletul oamenilor. Nicio nuntă sau sărbătoare nu este completă fără ele.
CE ESTE DANSUL?
Dansul este o formă de artă. În ea, prin mișcările corpului, se creează muzică, imagini, se transmite o semnificație aparte. Toată acțiunea din dans este însoțită de muzică care stabilește ritmul, viteza și starea de spirit a dansului, care se reflectă în mișcările dansatorului, în figurile pe care coregraful le concepe, în compoziția de ansamblu a dansului.
ISTORIA DANSURILOR ADIGE
Apariția și dezvoltarea dansurilor adyghe au o istorie interesantă și profundă. Ele se bazează pe dansuri religioase și de cult. În antichitate veche, dansurile care implicau mase mari de oameni erau acte magice care trebuiau să asigure noroc în lupta împotriva forțelor naturii, să aducă succes la muncă, vânătoare, în lupta cu dușmanii etc.
Dansurile adyghe fac parte din cultura popoarelor din Caucaz, care a rămas practic neatinsă și a supraviețuit până astăzi în forma sa neschimbată. KChR este renumit pentru un număr mare de dansuri
NUMELE DANSURILOR ADIGE
„Islamei” este un dans lin în pereche, cu conținut liric. Există o versiune a originii islamului. Într-o bună zi, un tânăr cioban pe nume Islam a atras atenția asupra unui vultur și un vultur care se învârteau pe cerul azur, care se învârteau în cerc, parcă s-ar admira unul pe celălalt de departe, apoi au zburat împreună, dorind să exprime ceva secret. Zborul lor i-a amintit tânărului de sentimentele ascunse din inima lui și l-a entuziasmat. Și-a amintit de iubita sa și a vrut să o admire, să-i spună tot ce a acumulat în timpul despărțirii, dar nu a reușit curând și nu le-a fost atât de ușor pentru cercasi să-și întâlnească alesul. Totuși, la una dintre sărbătorile de nuntă, a avut noroc: a fost invitat să danseze cu iubita lui iubită. Aici, imitând felul vulturului, a aplicat un nou model de dans - mișcare în cerc. fata i-a înțeles intenția, iar tinerii din dansul lor au reușit să-și exprime toate sentimentele unul altuia. De atunci s-a născut acest dans, care a fost numit „Islamei” – „aparținând Islamului”.
„Udzh” este un vechi dans festiv adyghe, interpretat de obicei de tineri în perechi. Plasticitatea și mișcările acestui dans sunt naturale și simple în ceea ce privește tehnologia, ceea ce face posibil ca interpreții să construiască desene complicate. „Uj” este omniprezent și are numeroase variante.
Dansul Uj
Kafe - dansul prinților Circasiei. Pe vremuri, doar oameni de naștere nobilă o dansau, ceea ce îi dădea un astfel de titlu. Dans lin, fără grabă, cu un design strict și clar. Astăzi, puțini oameni o dansează corect, dar se crede că toți cei care o dansează sunt obligați să respecte tradițiile strămoșilor lor. Dansul străvechi „Kafe” este sufletul adyghelor, caracterul, chipul, mândria lor. Arată frumusețea, măreția și demnitatea interioară a unei persoane, compune un imn la curaj și noblețe.
DANCE KAFE
ANSAMBLU „ISLAMEY”
Ansamblul de Stat cantec popularși dansul lui Adygeya „Islamey” a fost creat în 1991. Scopul principal al creării colectivului este renașterea și conservarea cântecelor populare ale circasienilor.
ANSAMBLU "NALMES"
Cuvântul „Nalmes” în traducere din limba adyghe înseamnă „ bijuterie". Creat în 1936, „Nalmes” a ocupat imediat un loc special printre echipele de creație ale Adygea. De-a lungul celor 75 de ani de existență a grupului, multe dansuri vechi au fost reînviate.
ANSAMBLU "KAFA"
Ansamblul universitar a fost creat în 1957 la inițiativa studenților. Inițial, ansamblul a fost numit „Kabardinka”, dar în 1982 a fost redenumit Ansamblul de dansuri populare „KAFA”. Pe parcursul existenței sale, și acum mai bine de 50 de ani, a devenit o adevărată școală de educație a dragostei pentru cultură, coregrafie populară.
ANSAMBLU „Highlander”
ansamblu folcloric Dansul caucazian „Highlander” a fost format în 1971. Titlul de grup popular a fost primit în 1985 pentru o contribuție semnificativă la dezvoltarea cultură națională tinerilor studenți din Caucazul de Nord. Ansamblul este cel mai clar exemplu o mare familie multinațională prietenoasă în care toată lumea se ridică unul pentru celălalt.
CONCLUZIE
Elevii cunosc și iubesc dansurile adyghe, respectă cultura adyghe și caută să obțină cunoștințe mai aprofundate despre cultura adyghe și cultura altor popoare. Vreau să continui să lucrez în această direcție și să împărtășesc cunoștințele acumulate cu colegii de clasă și cu alți elevi.
CONCLUZIE
Deci, dansul este cea mai veche formă de exprimare a sentimentelor și emoțiilor, iar ca formă de comunicare, dansul a apărut în societatea umană mult mai devreme decât limbajul. În fiecare cultură de pe planeta noastră, dansul și-a lăsat o amprentă mare, cu ajutorul ei, au sărbătorit evenimente importante, se transmiteau secrete sacre și chiar se vindecau boli. Puterea dansului nu numai că te poate înveseli, ci și găsește armonia pierdută în relația cu ceilalți, cu tine și cu corpul tău.
Bibliografie:
Mafedzev S. Kh. Adygi. Obiceiuri, tradiții (Adyghekhabze)
Christopher Ardavasovich Balajiyan "Adygea"
Bgazinokov B. Kh. Lumea culturii
Formarea culturii dansului popular a cercasilor de-a lungul secolelor nu a fost ușoară și în continuă căutare. Izvoarele istorice și sociale ale apariției propriilor coregrafii populare în Adygea au fost tradiții populare, psihologia și gândirea creativă a oamenilor.
Exprimarea de sine în dans dobândită în timp forme speciale, tehnici și caracter și a devenit parte a bogatei moșteniri culturale a republicii. Se crede că rapiditatea dansatorilor și viteza dansurilor populare au trecut complet de la războinicii adyghe care au participat la numeroase războaie caucaziene.
Ritmul sincopei este o consecință a alergării calului tradusă în mișcări de dans și percepția acestuia de către călăreții războinici. Există în aceste dansuri și cele mai bune calități Cercasieni - mândrie, modestie, eroism și forță. Dansul pentru adyghe este ca o manifestare a fundamentelor vieții, un fel de model al vieții sale.
Dansul a fost întotdeauna un divertisment preferat în Adygea: la sărbători, nunți, orice ocazie solemnă și vesele, muzică, cânt, bătut din palme și, bineînțeles, dansul însuși cu sărituri și mișcări ascuțite neobișnuite au sunat cu siguranță.
Din cele mai vechi timpuri, circasienii au păstrat melodiile de dans originale și pantomimele teatrale cu numere de dans (dzheguako, azhefafy).
Improvizația și descoperirile actoricești sunt latura distinctivă a unor astfel de spectacole. Dansurile adyghe sunt întotdeauna emoționale datorită dispoziției vizibile pentru acțiune a dansatorului, deschiderii sale, dar în același timp - pace interioară și atenție.
În centrul multor dansuri adyghe există concepte mitologice: „Dyge” sau soarele este un fel de cod dansul national. Astfel, forma soarelui a contribuit la apariția dansurilor circulare. Dar cea mai mare sursă a conținutului dansurilor adyghe este epopeea Nart: „Odată, curajoșii Nart s-au adunat pe muntele negru și au început un dans, concurând în dans cu Narts. Shabotnuko a sărit pe o masă rotundă cu trei picioare și a început să danseze, fără a vărsa nici măcar o picătură de condiment și fără a încălca ordinea...”.
Cele mai caracteristice trăsături ale dansurilor naționale adyghe
Prima caracteristică: capul, umerii, trunchiul, brațele și picioarele dansatorului sunt sincronizate în mișcări și iau acele poziții care corespund elementelor specifice unui anumit dans. Deci, există o dezvăluire profundă a conținutului dansului.
În al doilea rând: capul dansatorului este de obicei îndreptat către partener. Fetele din dans își înclină capul spre unul dintre umeri și, dacă este necesar, îl întorc într-o direcție sau alta, coboară modest ochii. Tinerii își țin mereu capul ridicat cu mândrie, se întoarce în direcția dorită mai ascuțit și mai impetuos.
Expresie faciala. De obicei, acestea sunt zâmbete reținute și o față calmă în general la fete și mai expresive la băieți.
Umeri dansați. Se întorc sincron cu corpul, punând accent pe rigoare, reținere și mândrie. În timpul virajelor, umărul corespunzător este primul care începe încet să se miște în direcția corectă. Fetele își coboară puțin umerii, iar băieții îi țin drepte, și ușor întoarse.
Pozițiile și mișcările brațelor și picioarelor dansatorilor sunt variate și complexe. În ele, o serie de poziții caracteristice ale mâinii sunt mai frecvente, și mai ales în miscari de dans fetelor. Dar este extrem de dificil să descrii astfel de mișcări în cuvinte. Așadar, vom lăsa tema specifică coregrafilor profesioniști și vizitatorilor studiourilor de dans popular Adyghe.
Există multe dansuri în Adygea care necesită îndemânare și perfecțiune. Cum ar fi lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh sunt complexe, impunătoare și frumoase în același timp. Dar pentru orice adyghe, dansul este o demonstrație de forță, atunci când imposibilul devine posibil. Și aceasta este artă. Un fel de recunoștință pentru favorurile primite de la zeii antici, aceasta este o reflectare a vieții în toată frumusețea ei cu multe fețe, acesta este calea către cunoașterea lumii vaste și semnificative a sentimentelor umane. Privat de conținutul său emoțional, dansul încetează să mai fie artă.
Fotografie în partea de sus a articolului de pe site-ul http://nazaccent.ru
