Luomisen historia

Näytelmä "Feast during the Plague" kirjoitettiin vuonna 1930 Boldinossa ja julkaistiin vuonna 1832 almanakissa "Alcyone". Pushkin käänsi "pienelle tragedialle" otteen John Wilsonin dramaattisesta runosta "Rutton kaupunki". Tämä runo kuvaa ruttoepidemiaa Lontoossa vuonna 1666. Wilsonin teoksessa on 3 näytöstä ja 12 kohtausta, monia sankareita, joista tärkein on hurskas pappi.

Vuonna 1830 kolera riehui Venäjällä. Pushkin ei voinut tulla Boldinista karanteenien eristämään Moskovaan tapaamaan morsiameaan. Nämä runoilijan tunnelmat ovat sopusoinnussa Wilsonin runon sankarien tilan kanssa. Pushkin otti siitä sopivimman kohdan ja kirjoitti kokonaan uudelleen kaksi lisättyä kappaletta.

Genre

Neljän lyhyen dramaattisen fragmentin sykliä alettiin kutsua "pieniksi tragedioksi" Pushkinin kuoleman jälkeen. Vaikka näytelmän sankarit eivät kuole, heidän kuolemansa ruttoon on lähes väistämätön. Juhlassa ruton aikana vain Pushkinin alkuperäiskappaleet on riimitty.

Teema, juoni ja sommittelu

Pushkinin tässä näytelmässä kuvaama intohimo on kuoleman pelko. Kun rutto kohtaa välittömän kuoleman, ihmiset käyttäytyvät eri tavalla. Jotkut elävät ikään kuin kuolemaa ei olisi: juhlivat, rakastavat, nauttivat elämästä. Mutta kuolema muistuttaa heitä itsestään, kun kärryt kuolleiden kanssa kulkevat kadulla.

Toiset etsivät lohtua Jumalasta, rukoillen nöyrästi ja hyväksyen minkä tahansa Jumalan tahdon, myös kuoleman. Sellainen on pappi, joka suostuttelee juhlijat menemään kotiin ja olemaan saastuttamatta kuolleiden muistoa.

Toiset taas eivät halua lohduttaa, he kokevat eron katkeruuden runoudessa, lauluissa, alistuvat suruun. Tämä on skotlantilaisen tytön Maryn tapa.

Neljäs, kuten Walsingam, ei sovi yhteen kuoleman kanssa, vaan voittaa kuoleman pelon hengen voimalla. Osoittautuu, että kuolemanpelosta voi nauttia, koska kuolemanpelon voitto on tae kuolemattomuudesta. Näytelmän lopussa jokainen pysyy omissaan: pappi ei voinut vakuuttaa puheenjohtajan johtamia juhlia, ne eivät vaikuttaneet papin asemaan millään tavalla. Vain Valsingam ajattelee syvästi, mutta todennäköisimmin ei sitä, menikö hän hyvin, kun hän ei seurannut pappia, vaan sitä, pystyykö hän edelleen vastustamaan kuolemanpelkoa henkensä voimalla. Wilsonilla ei ole tätä viimeistä huomautusta, sen esittelee Pushkin. Huipentuma, korkeimman jännityksen hetki (Valsingamin hetkellinen heikkous, hänen intohimonsa hurskaan elämään ja Jumalaan), ei ole tässä sama kuin loppu, Walsinghamin kieltäytyminen tältä polulta.

Sankareita ja kuvia

Päähenkilö on Valsing-juhlan puheenjohtaja. Hän on rohkea mies, joka ei halua välttää vaaraa, vaan kohtaa sen kasvotusten. Walsingam ei ole runoilija, mutta öisin hän säveltää hymnin ruttolle: "Taistelussa on tempaus, ja tumma kuilu on reunalla..." ehkä lupaus! Jopa ajatukset kolme viikkoa sitten kuolleesta äidistä ja äskettäin kuolleesta rakastetusta vaimosta eivät horjuta puheenjohtajan vakaumusta: "Emme pelkää haudan pimeyttä ..."

Puheenjohtajaa vastustaa pappi - uskon ja hurskauden ruumiillistuma. Hän tukee kaikkia hautausmaalla olevia, jotka ovat menettäneet läheisiä ja joutuneet epätoivoon. Pappi ei hyväksy mitään muuta tapaa vastustaa kuolemaa, paitsi nöyrät rukoukset, jotka antavat kuoleman jälkeen elävät tavata rakas sieluja taivaassa. Pappi loihtii ne, jotka pitävät Vapahtajan pyhää verta keskeyttämään hirviömäisen juhlan. Mutta hän kunnioittaa juhlan puheenjohtajan asemaa, pyytää anteeksi, koska hän muistutti häntä kuolleesta äidistään ja vaimostaan.

Näytelmän nuori mies on nuoruuden iloisuuden ja energian ruumiillistuma, ei alistunut kuolemaan. Juhlavat naiset ovat päinvastaisia ​​tyyppejä. Surullinen Mary antautuu melankoliaan ja epätoivoon, muistelee onnellista elämää kotonaan, ja Louise on ulkoisesti rohkea, vaikka hänet pelottaa pyörtymään asti kuolleita täynnä oleva vaunu, jota neekeri ajaa.

Tämän kärryn kuva on kuva itse kuolemasta ja sen sanansaattajasta - mustasta miehestä, jota Louise pitää demonina, paholaisena.

Konflikti

Tässä näytelmässä ajatusristiriita ei johda suoraan vastakkainasettelua, vaan jokainen pysyy omalla tavallaan. Vain puheenjohtajan syvät heijastukset todistavat sisäisestä taistelusta.

Taiteellista omaperäisyyttä

Näytelmän juoni on täysin lainattu, mutta sen parhaat ja pääosat on säveltänyt Pushkin. Marian laulu on lyyrinen laulu halusta elää, rakkaudesta, mutta kyvyttömyydestä vastustaa kuolemaa. Puheenjohtajan laulu paljastaa hänen rohkean luonteensa. Hän on hänen elämänsä uskontunnustus, hänen tapansa vastustaa kuolemanpelkoa: "Joten, ylistys sinulle, Rutto, emme pelkää haudan pimeyttä..."

Sivu 1
A. Yu. Gorbatšov

"Juhla RUTON AIKANA": KONFLIKTIN PERUSTA

A. S. PUSHKIIN "PIENI TRAGEDIA".
Kirjallisuus ja taide kokonaisuudessaan on taiteellista (verbaal-figuratiivista) ymmärtämistä ihmisen olemuksesta ja hänen elämänsä tarkoituksesta suhteiden kuvaamisen kautta niiden typologisessa täydellisyydessä ja hierarkkisessa korrelaatiossa. Näin ollen aiheilla, jotka liittyvät suoraan elämän tarkoitukseen, on kirjallisuuden suurin sisältöpotentiaali. Mitä lähempänä taideteos lähestyy paljastamistaan, sitä syvemmälle se tulee sisällöltään. Pushkin oli tietoinen tämän säännönmukaisuuden olemassaolosta. Ei siis ole yllättävää, että klassikon työn leitmotiivina on huomio eksistentiaalisesti merkittäviin ongelmiin. Juuri heistä tulee Pushkinin läheisen taiteellisen kiinnostuksen kohde "pienten tragedioiden" syklissä.

"Pienet tragediat" kirjoitettiin Boldinin syksyllä 1830. Samaan aikaan Pushkin melkein valmistui romaanin "Jevgeni Onegin" (Oneginin kirje Tatjanalle lisätään vuotta myöhemmin). Nämä teokset mainitaan vierekkäin, ei sattumalta: ne liittyvät käsitteellisesti toisiinsa. Jakeellinen romaani on omistettu "ylimääräisen ihmisen" teemalle, "pienet tragediat" kertovat olennaisesti erilaisen antropologisen tyypin ihmisten eksistentiaalisista asenteista. "Pienet tragediat" sisältävät hahmoja, jotka eivät ole "tarpeetonta", vastakohta "tarpeettomalle" ja kuuluvat suurelle osalle ihmiskuntaa. Miten tämä enemmistö elää? Mitkä typologiset olemassaolomuodot ovat sille ominaisia? - Nämä ovat kysymykset, jotka kiinnostavat kirjoittajaa ensisijaisesti.

"Turhan miehen" ihanne on tieto. Jos et elä sen vuoksi, sinun on rajoituttava itsearvoiseen olemiseen eli olemassaoloon olemassaolon vuoksi. Itsearvokkaalla olennolla on kaksi napaa: hedonistinen ja askeettinen. Siten niiden ihmisten typologiset olemassaolon muodot, jotka eivät kuulu "tarpeisiin" ovat hedonismi ja askeesi. Nämä ovat navat, joiden välillä on valtava määrä siirtymävaiheita, jotka sisältävät äärettömän määrän mahdollisia vaihtoehtoja todellisuuteen suhteuttamiseksi.

Mikä on syy hedonismin ja askeesin eksistentiaaliseen erityisasemaan? Se, että itsearvostavalla olemisella ei ole elämän tarkoitusta. Ihmisen psyyke reagoi sen poissaoloon kuolemanpelolla, jossa hedonismi ja askeettisuus toimivat typologisina sublimaatiomuotoina ja siten psyykkisen suojan typologisina menetelminä.

"Pienet tragediat" on omistettu hedonististen ja askeettisten olemassaolomuotojen taiteelliseen tutkimiseen. Tämän syklin teokset ovat juoniltaan erilaisia, niiden hahmot eivät liiku näytelmästä näytelmään. "Pienten tragedioiden" yhtenäisyys syntyy hedonistisen ja askeettisen olemassaolomuodon poikkileikkaavan konfliktin kautta. "Pienissä tragedioissa" Pushkin tarkastelee näitä muotoja ensisijaisesti suhteessa neljään suhteeseen: isä - poika ("The Miserly Knight"), nero - kateellinen ("Mozart ja Salieri"), mies - nainen ("Stone Guest") , maallikko - pappi ("Juhla ruton aikana").

"Pidot ruton aikana" on syklin viimeinen teos. Tämän näytelmän kirjallinen perusta oli brittiläisen näytelmäkirjailijan John Wilsonin tragedia "Plague City" (1816). Pushkinin ainutlaatuinen inhimillinen ja taiteellinen kokemus oli kuitenkin paljon tärkeämpi rooli, mikä sai hänet turvautumaan poikkeuksellisen jännittyneen tilanteen kuvaamiseen. Epidemian tosiasia ei tyhjennä sen apokalyptistä suuruutta (Wilsonissa se tyhjentää), vaan vain katalysoi sitä. "Pienessä tragediassa" on etualalla äärimmäisen laaja konteksti: ihmisen väistämättömyys elää Damokleen kuoleman miekan alla.

Pushkin ei ole niinkään huolissaan yksityiskohdista, joita hän kuvasi Pidot ruton aikana, vaan globaalista kysymyksestä: kuinka elää ihminen, joka ei kuulu "tarpeisiin" vaan valtaosaan. ihmiset, tarkemmin sanottuna, minkä olemassaolon tavan hän valitsee tietäen, että hänen olemuksensa on rajallinen? Jos otamme huomioon, että emotionaalinen reaktio tähän tietoon on kuolemanpelko, niin osoitettu ongelma voidaan muotoilla tarkemmin: kuinka suojautua kuolemanpelolta?

Kuoleman pelko on vahvin negatiivinen kokemus. Sellaisena se on ihmisessä jatkuvasti läsnä tavalla tai toisella ja strukturoi kaikki hänen negatiiviset kokemuksensa ja tunteensa toimien niiden sisältönä. Kuolemanpelon rakentava voittaminen on elämän tarkoituksen aktualisointia, palliatiivinen (imaginaari) itsearvollisen olemisen (olemassaolo olemassaolon vuoksi) eli kokemusten hedonistisen tai askeettisen paradigman toteuttamista.

Sanon yhteydessä on syytä kääntyä Pushkinin näytelmän nimen metaforan dekoodaukseen. Se liittyy dissonanttisiin ilmiöihin. Sanassa "juhla" julistetaan selvästi hedonistinen periaate. Pito on sekä elämän perusvälineenä olevan ruokavaiston suora toteutus että sosiaalinen, suhteellinen toiminta, jonka periaate on hedonismin toteaminen olemassaolon tapana. Pirun vastakohta on rutto, yksinkertainen metafora kuolemasta. Joten otsikko "Pidot ruton aikana" esittelee räjähtävän sekoituksen antinomioita, jotka ilmentävät ajatusta hedonistisesta kapinasta kohtalon väistämättömyyttä vastaan.

Näytelmän sankarit eivät paenneet tappavaa tartuntaa, ja se uhkaa suoraan heitä ja heidän läheisiään. Monet kaupungin asukkaat joutuivat ruton uhreiksi. Juhlaan osallistujien silmien edessä ohitsee kärry kuolleineen. Nämä tapahtumat ja spektaakkelit pahentavat nuorten kuolemanpelkoa, mikä ajaa heidät epätoivoon ja pimentää jopa "loistavimpia mieliä". "Mitä meidän pitäisi tehdä? ja miten auttaa? kysyy Valsingamilta retorisesti impotentin kysymyksen.

Ruton saapuessa kaupunkiin hedonismin ja asketismin kaksintaistelu siirtyy äärimmäiseen vaiheeseen, ja vaaka alkaa kallistua askeettisen olemassaolon puolelle. On viitteellistä, että ensimmäisenä juhlijoukkosta kuoli iloinen kaveri Jackson, jonka "... vitsit, hauskoja tarinoita, // Teräviä vastauksia ja huomautuksia, // Niin syövyttäviä huvittavassa merkityksessään // Pöytäkeskustelu elävöitettiin . ...". Tämän hahmon kuolemalla kirjailija korostaa, että selvä kuolemanvaara hukuttaa ennen kaikkea hedonismin vaikuttavat ilmentymät. (Vaikka, huomaamme, hedonismi, riippumatta siitä kuinka jyrkkä sen kentän kaventuminen on, ei koskaan korvaa kokonaan askeesilla).

Tätä teemaa kehittäessään Pushkin löytää siitä uusia puolia. Näytelmän sankarien sielut ja kohtalot näkyvät hedonismin ja asketismin kiivaan kamppailun kohtauksina. Hänen äitinsä ja vaimonsa kuolemalla on askeettinen vaikutus Walsingamiin. Vastustaen häntä ja siksi suostumatta alistumaan kuolemanpelkoon, sankari ryntää hedonistiseen äärimmäisyyteen: hän johtaa juhlien kokoontumista. Valsingamin puheissa ja toimissa on motiivi demonstratiivisesta kilpailusta ruttoa vastaan, sitkeästä halusta muuttaa se mielihyväksi.

Puheenjohtajan pyynnöstä Mary laulaa "surulaulun" peruuttamattomista ajoista ja ruton pelottavasta häikäilemättömyydestä. Walsingam luottaa siihen, että Marian naiivius naurattaa juhlijat, mutta hänen laskelmansa ei ole perusteltu. Louise nauramisen sijaan tuomitsee nerokkaan laulajan sentimentaalista ja vaatimattomasta halustaan ​​miellyttää miehiä, ja pyörtyy heti nähdessään vaunun, jossa on kuolleita ruumiita. ”... lempeä on heikompaa kuin julma”, kirjoittaja kommentoi tätä tilannetta hahmonsa suun kautta (yksi Pushkinin suosikkitemppuja on osoittaa ohimennen psykologisia malleja). Louisen heikkous on siinä, että hän käyttää äärimmäistä mittaa - sydämettömyyttä, henkisen voiman puutetta pysyä tahdikkuuden puitteissa. Huomaa kuitenkin, että tämä sankarittaren sairaus ei johdu vain hänen huonosta luonteestaan, vaan myös kuolemanpelosta.

Naisten psykologisessa vastakkainasettelussa hahmottuu ”pienen tragedian” keskeinen konflikti. Marian laulu, joka on täynnä viattoman uhrauksen motiiveja, mainitsee "Jumalan kirkon", koulunkäynnin, talonpoikaistyön - askeettisen sarjan hyveet, jotka hautausmaan meteli töykeästi syrjäyttää. Laulajaa moittinut Louise kompromissi itsensä pyörtyneenä, ja hedonismin ja askeesin yhteentörmäys päättyi jälkimmäisen voittoon. Sävyinen Mary ei kuitenkaan, kuten askeettisuuden puolustajalle kuuluu, riemuitse vaatimattomasta voittostaan, vaan kutsuu vastustajaansa sovintoon: "Suruni ja häpeäni sisar, / Makaa rintaani." Mutta tässä lauseessa, ei ilman vastustavaa aikomusta, jota kirjailija ylläpitää romanttisessa tyylissä, tuomitaan hedonismi ja sankarittaren katuminen siihen osallistumisesta.

Ei kannata hedonismia ja sen ja hulluuden väliseen leikkiin jatkuvasti vedettyä rinnakkaisuutta. Ja itse juhla jättää surujuhlan vaikutelman. Sen osallistujat pakottivat olemaan yhdessä kuolemanpelon sorron ja vastaavasti tarpeen päästä eroon siitä nauttimalla nautinnoista. "Pienen tragedian" hahmot ovat kuitenkin jännittyneitä ja masentuneita, heidän keskellään ei ole huoletonta hauskanpitoa, dionysolaista riemua.

Elämän iloista nauttijan mainetta pyydetään pelastamaan Valsingamin ”Bacchic laulu”, jota ei turhaan kutsuttu puheenjohtajaksi ja jolla on ”hedonistinen” nimi (Waltz-ing-gum - valssi drinkissä, valssi). härässä). Hänen hymninsä Ruton kunniaksi on "pienen tragedian" huipentuma, ja näistä säkeistä tulee näytelmän ideologinen painopiste:

Taistelussa on tempaus

Ja tumma kuilu reunalla,

Ja vihaisessa meressä

Myrskyisten aaltojen ja myrskyisen pimeyden keskellä,

Ja Arabian hurrikaanissa

Ja Ruton hengityksessä.

Kaikki, kaikki mikä uhkaa kuolemaa,

Sillä kuolevaisen sydän kätkee

Selittämättömiä nautintoja -

Kuolemattomuus, ehkä pantti!

Ja onnellinen on se, joka on jännityksen keskellä

He voisivat hankkia ja tietää.

Ensi silmäyksellä Puheenjohtajan hymni kieltää terveen järjen ja toimii jälleen kerran todisteena hedonismin sopimattomuudesta tappavien elementtien riehumisen olosuhteissa. Loppujen lopuksi "tempausta taistelussa" ja sen kaltaista autuutta ei stimuloi kuolemanhimo, vaan seikkailunhaluinen selviytymistoivo. Mutta tässä asia on monimutkaisempi. Walsingam otti ja välitti hymnissään filigraanisen vivahteen: kaiken elämän hurmioitumisen, oli se kuinka kauheaa tahansa, sillä perusteella, että se on elämää.

Virsi Ruton kunniaksi osoittautuu hymniksi itsearvokkaan olemisen, sen muotojen monimuotoisuuden, sen kaikkien sävyjen säilymisen kunniaksi. Ja tämän ohella, mikä on paljon tärkeämpää, toteamus hedonismin kokonaisuudesta: jopa "kuolemalla uhkaava" tilanne tuo "nautintoja", puhumattakaan mistään muusta, ei niin äkillisen traagisesta. Tämä paljastaa asketismin hedonistisen olemuksen. Osoittautuu, että askeettisuus, kuten hedonismi, on tapa saada mielihyvää, jonka tarjoaa usko viivästyneeseen, luonnolliseen tai yliluonnolliseen (transsendenttiseen) palkkioon, toisin sanoen odotus tulevasta suuremman nautinnon saamisesta vähempään hylkäämisen vuoksi. .

Tämän idean innoittamana puheenjohtaja julistaa hedonismin arvot - "selittämättömät nautinnot" kuolemattomuuden todennäköiseksi taeeksi. Tällaista näkemystä voidaan pitää paikallisesti ja "ujona" teomakistisena, koska Walsingham yrittää esittää kristitylle ei-kanonista kuolemattomuuden käsitettä (kanoninen käsite perustuu askeettisuuden arvoihin). Tässä on kuitenkin jotain muuta merkittävämpää - että sankari, kuten kaikki mystikot, pitää ohimeneviä - kokemuksia - ikuisina.

Pushkin tekee johtopäätöksen: hedonismi ja askeettisuus ovat mystiikkaa täynnä. Siksi puheenjohtajan ja papin vastakkainasettelussa, joka merkitsee "pienen tragedian" konfliktin huippua, kukaan heistä ei puutu mystiikkaan, josta tulee selkeä perusta heidän kantojensa yhtenäisyydelle. Mutta on olemassa myös salainen perusta, jonka Valsingam arvasi ja jota hänen vastineensa ei halua huomata: edellä mainittu asketismin hedonistinen olemus. Ymmärtettyään sen Valsingam huomasi, että papilla oli ruton aikana oma juhlansa – asketismin nauttiminen. Tästä syystä puheenjohtajan intohimoinen hylkääminen pastorin parannukseen kutsumuksista: "...kirottu olkoon jokainen, joka seuraa sinua!".

Kun otetaan huomioon kaikki ideologisten vastustajien dialogin olosuhteet, ei kuitenkaan vaikuta oudolta, että he ovat suvaitsevaisia ​​näkemyksiä kohtaan toisiaan kohtaan. Lopussa Walsingam sanoo rukoilevalla äänellä: "Isäni, Jumalan tähden, // Jätä minut!". Ja hän kuulee vastauksen: "Jumala pelastaa sinut! // Olen pahoillani, poikani. Puheenjohtaja ja pappi pitivät vakaumuksensa eivätkä pakottaneet niitä vastakkaiselle puolelle. Niinpä hedonismin ja asketismin välisen konfliktin ratkaisu päätyi epävakaan pariteetin luomiseen niiden välille.

Tällainen lopputulos pakottaa meidät palaamaan Pushkinin näytelmän nimeen. Siinä ei ole askeettisuutta vaihtoehtona hedonismille. Mutta ilmeisesti se olisi tarpeetonta: kaikki näytelmän hahmot "juhlaavat" kuoleman rinnalla, vaikkakin kukin omalla tavallaan. Ja tässä nautintospektrin osien individualisaatiossa (polariteettiin asti) sisältää hedonismin ja asketismin välisen konfliktin siemenen.

Vielä yksi seikka kiinnittää huomion itseensä. A Feast in the Time of Plague -elokuvassa molemmat tärkeimmät vastustajat, Walsingham ja pappi, selvisivät. Mutta molemmat ovat kuoleman uhan alla, ei vain kaukana, vaan myös erillään lähellä. Tämä korostaa hedonismin ja askeettisuuden eksistentiaalista haurautta, epävakautta, epäluotettavuutta olemassaolon tavoina.

Loppuhuomautuksen lause ilmaisee allegorisesti "hyödyllisten" ihmisten elämäntavan muuttumattomuuden: "Juhla jatkuu." Tätä kuitenkin seuraavat näytelmän loppusanat, joissa on heikko aavistus positiivisesta vaihtoehdosta olemisen luontaiselle arvolle: "Puheenjohtaja istuu syvään ajatuksiin uppoutuneena." Neron intuitio saa itsepäisesti "pienen tragedian" kirjoittajan etsimään ulospääsyä tiedon alan hedonist-askeettisesta umpikujasta. Tällä ilmeikkäällä nuotilla ei vain "Pidot ruton aikana", vaan koko sykli.

Pushkin ja maailmankulttuuri: IV kansainvälisen tieteellisen konferenssin aineistoa (Minsk, Valko-Venäjän valtion pedagoginen yliopisto, 17.-18.4.2012). - Minsk, 2012. - S. 32 - 35.

Sivu 1

"Vallan sorto kohtalokas"
... lempeä heikompi julma,

Ja pelko asuu sielussa intohimon kiusaamana.

A. Pushkin

"Pidot ruton aikana" on tragedia, joka kantaa sitä, mitä muinaiset kreikkalaiset kutsuivat katarsikseksi, traagisen konfliktin ratkaisuun. Tämä tragedia, kuten tiedätte, on vapaa käännös yhdestä kohtauksesta englantilaisen romanttisen runoilijan Wilsonin dramaattisesta runosta, mutta samalla se voi olla henkilökohtaisin kaikista Pushkinin Boldinskajan syksyllä luomista dramaattisista teoksista. Juonirakenne on erinomainen. Tässä pienessä kylässä kolerakaranteenien suljetun ihmisen kipeä kaipuu ja yksinäisyys ja katkeruus läheisten ystävien menettämisestä, jotka joutuivat kohtaamaan ”julman iän” Senaatintorilla, ja muisto naisesta, joka ei ole enää elossa, mutta tunne häntä kohtaan elää edelleen runoilijan sielussa ja aavistus uusista ankarista koettelemuksista, joita tuleva elämä tuo hänelle.

Miserly Knightin maailma on hyvin laaja - näyttämöllä ja erityisesti lavan ulkopuolisilla kuvilla luodaan uudelleen lähes plastisesti käsin kosketeltava kuva myöhäisen keskiajan Euroopasta. "Mozart ja Salierissa" kaksi muusikkoa elää taiteen maailmassa, näyttää siltä, ​​että he vain puhuvat siitä. "Kivivieraassa" näet vain "rakkauslaulun improvisaattorin" - ihmisen, joka on ulkoisesti suljettu itsekeskeiseen maailmaansa. Ja lopuksi, A Feast in the Time of Plague -elokuvan sankareilla ei käytännössä ole ulospääsyä suureen maailmaan. (Juhlajat ovat vain pieni saari kuolleiden maailmassa.)

Tragedian tilanne on ainutlaatuinen, se on eräänlainen kokeellinen alusta elämän yleisimpien kysymysten tutkimiselle. Mutta tilanteen ainutlaatuisuudessa on valtavat mahdollisuudet yleistämiseen, yksilön ja koko ihmiskunnan ongelmien korrelaatioon.

Ulkoinen dynamiikka tässä olisi selkeässä ristiriidassa hahmojen sisäisen elämän kanssa. Moraalisen teon kolmesta vaiheesta - motiivit, suora toiminta ja sen seuraukset - Pushkin tutkii tällä kertaa vain ensimmäistä, leikkaamalla tietoisesti pois kaiken muun. Siksi jokainen juhla on pohjimmiltaan suljettu maailma; heidän puheensa ovat ennen kaikkea itsensä vuodattamista, sisäisten monologien katkeamatonta ketjua; Heidän kohtalonsa voivat olla ristikkäisiä, mutta ne eivät missään tapauksessa vaikuta toisiinsa. Kaikki tämä luo erityistä, intensiivistä lyriikkaa viimeisistä pienistä tragedioista.

Sankarit on tuomittu kuolemaan. He tietävät sen. Tietoisuus väistämättömästä synnyttää muissa ihmisissä fatalistisen sovinnon kohtalon kanssa, kohtalon väistämättömyyden kanssa. Tämä fatalismi voi olla täällä hyvin erilainen ja Nuoren Miehen ajattelematon huolimattomuus, tarjoten juotavaa jo kuolleen Jacksonin kunniaksi "lasien iloisella naksahduksella, huudahduksella" sekä hellän Maryn epäitsekäs anteliaisuus ja tunteeton. Louisen itsekkyys, joka yrittää puolustaa itseään ihmisvihassa, mutta:

... lempeä heikompi julma,
Ja pelko asuu sielussa, intohimojen piinaamana.

Juhlan tunnelma on vain elämän illuusio läpäisevä, kuolema muistuttaa koko ajan juhlivia lopun väistämättömyydestä ja säännöllisyydestä. Tragediassa kuulostaa kolme kertaa väistämättömän lähestyvän lopun motiivi. Esiripun avautuessa juhlijat muistelevat Jaxonia, joka lähti ensimmäisenä piiristään. Marian laulun jälkeen "vaunut, jotka ovat täynnä ruumiita, syöksyy juhlaan. Neekeri hallitsee sitä." Ja lopuksi heti Walsingamin hymnin jälkeen ilmestyy pappi, joka muistuttaa yleistä onnettomuutta.

Ja ikään kuin vastauksena kuoleman kutsuun, juhlan puheenjohtajan Valsingamin nimi soi tragediassa kolme kertaa. Näin Valsingamin mahtava hahmo kasvaa tragediassa. V. Nepomniachtchin oikeudenmukaisen huomautuksen mukaan hän "yhdisti sekä sisäisen voiman, paronin ylpeän yksinäisyyden että Salierin intensiivisen meditaation, joka etsii oikeutta ja totuutta, sekä Don Juanin rohkeuden ja Mozartin luovan neron , kuolevaisen vaaran hetkellä, joka sanelee puheenjohtajalle ruttolaulun kuolemattomat säkeet".

Itse asiassa "Pidot ruton aikana" alkaa sillä häiritsevällä todellisen ja kuvitteellisen elämän pohdiskelulla, johon jokainen pieni tragedia päättyi. Mutta jos aiempien näytelmien finaalissa lukijat ja katsojat joutuivat pohdiskelemaan, niin tässä nämä pohdiskelut tuodaan niin sanotusti etualalle: päähenkilö on uppoutunut niihin koko ajan.

Walsingam - juhlan puheenjohtaja, ehkä jopa sen aloitteentekijä. Ja juhla toteutetaan tavoitteena unohtaa universaalin kuoleman kauhun keskellä. Mutta paradoksaalinen asia tapahtuu: juhlien puheenjohtaja palaa jatkuvasti ajatuksissaan kuolemaan ja jatkuvasti muistuttaa kaikkia juhlivia kuolemasta. Juuri hän vaatii, että kuolleen Jacksonin kunniaksi he juovat surullisesti, hiljaa. Hän pyytää Mariaa laulamaan surullisen laulun. Ja vaikka hän on silloin valmis pitämään hauskaa, hauskuus ei silti onnistu, sillä "ei mikään niin surullista meitä hauskanpidon keskellä, Kuin sydämen toistama rauhoittava ääni!"

Walsingam on ikään kuin aina kahdessa ulottuvuudessa: hän on uppoutunut itseensä, sisäiseen maailmaansa, mutta samalla hän katsoo valppaasti kaikkia ympärillään. He ovat jo hylänneet ajattelemattoman juhlan vaarasta unohtamisena. (Ei suotta, että hän kuulee ensimmäisenä "kuolleiden kärryjen" pyörien äänen!) Itse asiassa pöytään kokoontuneiden joukossa vain yksi nuori mies ilmaisee valmiutensa sellaiseen juhlaan. Hän pyytää puheenjohtajaa laulamaan Bacchicin hymnin. Ja hän kieltäytyy ja laulaa hänen sijaansa ruttolaulun.

"A Feast in the Time of Plague" kaksi kappaletta ovat kaksi tragedian tunnekeskusta, tekijän omien ajatusten keskipiste. Mutta jos Marian "valittelulaulu" on epäitsekkyyden ja nöyryyden ylistys väistämättömän kuoleman edessä, niin Puheenjohtajan hymni on hymni sellaisen henkilön itsensä vahvistamiselle, joka joutuu yhteenottoon, vaikkakin epätasa-arvoiseen, kuolevaisen vaaran kanssa.

Marian laulu ja Puheenjohtajan hymni eivät niinkään lähennä kuin hylkäävät toisiaan. Marian laulun rakenne, sanavarasto ja fraseologia on täynnä epäitsekästä rakkautta, mutta samalla pelkoa, kohtaloon alistumista:

... Joka minuutti he kantavat kuolleita,
Ja elävien huokaukset pelokkaasti kysyvät Jumalalta
Rauhoittaa heidän sielunsa!
...Ja sitten poistu kylästä!
Mennä jonnekin
Missä voisit sielua kiusata
Rentoudu ja rentoudu.
Ja kun infektio puhaltaa
Vieraile köyhässä tuhkassani;
Ja Edmond ei lähde
Jenny on jopa taivaassa!

Jopa epäitsekkyys, rakkaasta välittäminen kantaa Marian laulussa nöyryyden ja nöyryyden leimaa. Hän lupaa rakkaalleen ei elämän iloja, vaan vain lohdutusta rakkaansa muistossa - tässä ja vain tässä ruttoa, yleistä inhimillistä onnettomuutta paennut rakas voi löytää rauhan ( huomautus: rauha, älä elämän jano).

Walsingam kutsuu Maryn laulua valitettavaksi. kuitenkin

... synkkä vuosi, jolloin niin monet putosivat
Rohkeat, ystävälliset ja kauniit uhrit,
Jäi hädin tuskin muisto itsestäni
Jossain yksinkertaisessa paimenlaulussa
Tylsää ja mukavaa...

Ei uhreista eikä kuolleiden surulliseen muistoon, Valsingam säveltää säkeistönsä. Hän laulaa elämästä ja taistelusta kuoleman kanssa elämästä.

Mitä meidän pitäisi tehdä? kuinka voin olla avuksi?

Tässä on Walsinghamin pääkysymys! Auta! Ja auttaa ei vain itseään, vaan auttaa ihmisiä, jotka joutuvat yhteiseen onnettomuuteen. Aluksi hän on suunnitellut tämän avun ihmisille Nuoren miehen hengessä:

Sytytetään tulet, kaadetaan lasit,
Hukuttaa hauskoja mieliä
Ja keitettyään pidot ja juhlat,
Ylistäkäämme Ruton valtakuntaa.

Mutta se ei ole monologin tarkoitus. Ei kunnia rutolle, mutta haaste! Ei juhlaa, vaan taistelua!

Taistelussa on tempaus
Ja tumma kuilu reunalla,
Ja vihaisessa meressä
Myrskyisten aaltojen ja myrskyisen pimeyden keskellä,
Ja Arabian hurrikaanissa
Ja Ruton hengityksessä.

Mistä ekstaasista, mistä nautinnoista Valsingaman malja on? Ei tietenkään itseunohtelusta eikä nöyryydestä kohtalon edessä. Puheenjohtajan hymni on suora vetoomus henkilön tahtoon, joka saa hänet toimiin, ja siten taistelun onnen laulaminen. Mutta laulun loppu tuo meidät takaisin Nuoren miehen teemaan:

Laulamme lasit yhdessä
Ja ruusun neidot juovat henkeä, -
Ehkä... täynnä ruttoa!

Ei ole sattumaa, että muistimme kahdesti - hymnin alussa ja lopussa - Nuoren miehen aseman. Hänen suhteensa Valsingamiin ei ole helppo. Jos Louise ja Mary tietysti torjuvat toisiaan, Nuori mies ja Walsingam ovat jonkin verran läheisiä. Ei turhaan, onhan Valsingam juhlan puheenjohtaja! Pito, jota Nuori Mies niin intohimoisesti kaipaa. Ja Walsingamia piti juhlassa paitsi "epätoivo", vaan myös

... uutisia näistä hullun hauskasta,
Ja tämän maljan siunattu myrkky,
Ja hyväilee (anteeksi, Herra)
Kuollut mutta suloinen olento...

Tietysti juhlan "tempaus" ruton aikana on monimutkainen ja akuutti tunne, tämä on elämän ja kuoleman partaalla olevan henkilön tunne. Mutta silti, ei lentoa eikä nöyryyttä, vaan kamppailua! - Tämä on Walsingamin salasana ja iskulause. Ja jos kohtaamme kuoleman, kohtaa se avoimella visiirillä! Hymnin keskeisen osan tarkoitus on ylistää man-ka-taistelijan todellista rohkeutta, haastaa taivas. Ajatus kuolemattomuudesta ei ole turhaan kuulunut Walsingamin hymnissä. Hän ei tietenkään laulanut kuolemattomuudesta taivaassa - Maria oli jo laulanut tästä. Valsingamin kuolemattomuus on vain ihmisten sydämissä ja muistoissa, hän ei välitä taivaasta nyt. Ja pappi on oikeassa kutsuessaan Walsingamia jumalattomaksi.

Mies ja Kuolema törmäsivät yhtäläisin ehdoin. Sankarin hengen vahvuus todella vastustaa ruttoa, joka muuten saa Puheenjohtajan hymnissä soturin piirteitä, jopa omalla tavallaan houkuttelevaa. Tästä syystä tragedian näennäisesti odottamaton ja sattumanvarainen loppu on niin dramaattisen luonnollinen ulkoisesti: Valsingam uhmaa ruttoa eikä kuole!

Dramaattinen konflikti ylittää teeman kamppailu kohtaloa vastaan. Se on ratkaistu hymniksi ihmisen röyhkeydelle ja ylpeydelle kuoleman edessä. Näytelmä ei kuitenkaan voinut päättyä puheenjohtajan hymniin. Konfliktin ratkaisemiseksi Pushkin osoittautuu äärimmäisen tärkeäksi "Pienten tragedioiden" viimeinen kiista - Valsingamin ja papin välinen kiista, joka myös toimii yleisen katastrofin aikana.

Näyttää siltä, ​​että Walsingam odotti hymniinsä samanlaista reaktiota kuin Marian lauluun. Ja reaktio syntyy, mutta ei juhlien puolelta (Walsingam ei silti saavuttanut heidän sydäntään), vaan papin puolelta. Tämä on puheenjohtajan arvoinen vastustaja. Hän löytää tarkat ja voimakkaat sanat tuomitsemaan juhlan - mutta... hänellä on jotain yhteistä Valsingamin kanssa (puheenjohtaja kieltäytyi unohtamasta ruton uhreja ja palautti aina juhlan kuolleiden muistolle). Siksi Valsingam ei liity papin moittimiseen, jota jaetaan juhlapöydässä, siksi hän puhuu hänelle kunnioittavasti, mutta ei vain halua seurata häntä, vaan on valmis kiroamaan jokaista, joka lähtee juhlasta. .

Pappi, kuten Valsingam, pyrkii "kannustamaan haalistunutta katsetta", mutta ... vain valmistaakseen kuolemaan tuomittuja. Ja papin ääni, hänen puheensa koko rakenne on itse kuoleman ääni, ikään kuin kaikuva hautakiven takaa. Pappi muistuttaa jatkuvasti kuolleita, helvetin piinaa ja taivaallista autuutta, hän tuomitsee eläviä kuolleiden puolesta. Tässä M. Tsvetajevan hienovaraisen havainnon mukaan syy siihen, että papilta riistetään vastahymni tragediassa, on rukous.

Merkittävä on papin vetoomus kuolleen Matildan nimeen viimeisenä, ratkaisevana argumenttina kiistassa Valsinghamin kanssa! Matildan mainitseminen saa hänet väkivaltaiseen tunnepurkaukseen. Kyllä, puheenjohtaja myöntää, että hän saastutti äitinsä ja rakkaansa muiston osallistumalla juhlaan! Mutta siitä huolimatta hän pysyy, koska täällä on elämää, vaikkakin kuoleman partaalla, mutta elämä, ja siellä - vain nöyryys ja toimimattomuus kuoleman edessä. Ja on ominaista, että pappi tuntenut näiden sanojen voiman lähtee siunaten Walsingamia. "Juhla jatkuu. Puheenjohtaja pysyy, uppoutuneena syvään ajatuksiin”, lukee ”Pienten tragedioiden” loppuhuomautus.

Eikö tämä ole sitä samaa ajattelua, joka saneli Pushkinille "Elegian" rivit, runon, jolla Boldinin syksy alkoi?

...polkuni on tylsä. Lupaa minulle työtä ja surua
Tuleva myrskyinen meri.
Mutta en halua, oi ystävät, kuolla;
Haluan elää ajatellakseni ja kärsiäkseni...

"... ajatella ja kärsiä"! Elämä ja intohimo, mieli ja sydän selviävät jälleen voittajana teoksessa, joka päättää dramaattisen syksyn 1830...

Ulkona on katettu pöytä, jonka ääressä useat nuoret miehet ja naiset juhlivat. Yksi juhlijoista, nuori mies, kääntyen juhlan puheenjohtajan puoleen, muistelee heidän yhteistä ystäväänsä, iloista Jacksonia, jonka vitsit ja nokkeluudet huvittivat kaikkia, elävöitti juhlaa ja hajotti pimeyden, jonka julma rutto nyt lähettää kaupunkiin. Jackson on kuollut, hänen tuolinsa pöydässä on tyhjä, ja nuori mies tarjoaa juotavaa muistokseen. Puheenjohtaja on samaa mieltä, mutta uskoo, että juominen tulisi tehdä hiljaa ja kaikki juovat hiljaa Jacksonin muistoksi.

Juhlan puheenjohtaja kääntyy nuoren Marian puoleen ja pyytää häntä laulamaan tylsän ja venyneen kotimaisen Skotlannin laulun, jotta hän voi myöhemmin palata hauskanpitoon. Maria laulaa synnyinpuoleltaan, joka kukoisti tyytyväisenä, kunnes onnettomuus kohtasi hänet ja hauskuuden ja työn puoli muuttui kuoleman ja surun maaksi. Laulun sankaritar pyytää rakkaansa olemaan koskematta Jennyyn ja jättämään kotikylänsä ennen kuin tartunta on poissa, ja vannoo, ettei hän jätä rakastettua Edmondia edes taivaaseen.

Puheenjohtaja kiittää Mariaa surulaulusta ja ehdottaa, että kerran hänen alueellaan vieraili sama rutto kuin se, joka nyt niittää täällä kaiken elävän. Mary muistelee, kuinka hän lauloi vanhempiensa mökissä, kuinka he rakastivat tyttärensä kuuntelemista ... Mutta yhtäkkiä syövyttävä ja röyhkeä Louise puhkeaa keskusteluun sanoilla, että sellaiset laulut eivät ole nyt muodissa, vaikka yksinkertaisia ​​on silti sielut, jotka ovat valmiita sulamaan naisten kyynelistä ja uskomaan niihin sokeasti. Louise huutaa, että hän vihaa skotlantilaisten hiusten keltaisuutta. Puheenjohtaja puuttuu kiistaan, hän kehottaa juhlijia kuuntelemaan pyörien ääntä. Ruumiilla ladattu kärry lähestyy. Neekeri hallitsee kärryä. Tämän näkyn nähdessään Louise sairastuu, ja puheenjohtaja pyytää Marya roiskumaan vettä hänen kasvoilleen saadakseen hänet järkiinsä. Puheenjohtaja vakuuttaa, että Louise osoitti pyörtyessään, että "helpeä on heikompi kuin julma". Mary rauhoittaa Louisea, ja vähitellen järkiinsä toipuva Louise kertoo näkeneensä unta mustavalkosilmäisestä demonista, joka kutsui hänet luokseen kauheassa kärryssään, jossa kuolleet makasivat ja joutuivat "hirvittävää, tuntematonta puhettaan". Louise ei tiedä oliko se unessa vai todellisuudessa.

Nuori mies selittää Louiselle, että mustilla kärryillä on oikeus matkustaa kaikkialle, ja pyytää Walsinghamia laulamaan laulun, mutta ei surullisen skotlantilaisen, "mutta väkivaltaisen, Bacchic-laulun", ja Bacchic-laulun sijaan puheenjohtaja laulaa synkän inspiroivan hymnin ruton kunniaksi. Tässä laulussa ylistetään ruttoa, joka voi antaa tuntemattoman tempauksen, jonka vahvatahtoinen ihminen voi tuntea uhkaavan kuoleman edessä, ja tämä taistelun nautinto on ”kuolemattomuus, kenties tae!” Onnellinen on hän, laulaa puheenjohtaja, jolle on annettu tuntea tämä mielihyvä.

Walsingamin laulaessa sisään astuu vanha pappi. Hän moittii juhlijia heidän jumalanpilkkaastaan, kutsuen heitä ateisteiksi, ja pappi uskoo, että juhlallaan he häpäisevät "pyhien hautajaisten kauhua" ja iloillaan "sekoittavat hautojen hiljaisuuden". Juhlat nauravat papin synkille sanoille, ja hän loihtii heidät Vapahtajan verellä lopettamaan hirviömäiset juhlat, jos he haluavat tavata taivaassa kuolleiden rakkaiden sielut ja mennä kotiin. Puheenjohtaja vastustaa pappia, että heidän kotinsa ovat surullisia ja nuoriso rakastaa iloa. Pappi moittii Walsingamia ja muistuttaa häntä, kuinka hän vain kolme viikkoa sitten halasi äitinsä ruumista polvillaan "ja itki tämän haudalla". Hän vakuuttaa, että nyt köyhä nainen itkee taivaassa katsoen juhlivaa poikaansa. Hän käskee Valsingamin seuraamaan häntä, mutta Valsingam kieltäytyy tekemästä sitä, koska epätoivo ja kauhea muisto sekä tietoisuus omasta laittomuudestaan ​​pitävät häntä täällä, hänen kuolleen tyhjyyden kauhu. kotiin, edes hänen äitinsä varjo ei voi viedä häntä pois täältä, ja hän pyytää pappia lähtemään. Monet ihailevat Walsinghamin rohkeaa nuhtelua papille, joka loihtii jumalattomat Matildan puhtaalla hengellä. Tämä nimi saa puheenjohtajan mielen hämmennykseen, hän sanoo näkevänsä hänet sinne, missä hänen langennut henkensä ei enää saavuta. Nainen huomauttaa, että Walsingam on tullut hulluksi ja "raivoaa haudatusta vaimostaan". Pappi suostuttelee Walsingamin lähtemään, mutta Walsingam Jumalan nimessä pyytää pappia jättämään hänet ja menemään pois. Kutsuttuaan Pyhän Nimen pappi lähtee, juhla jatkuu, mutta Walsingam "pysyy syvässä mielessä".

Olet lukenut yhteenvedon tragediasta Feast in the Plague. Suosittelemme myös, että käyt Yhteenveto-osiossa lukeaksesi muiden suosittujen kirjailijoiden esityksiä.

Huomaa, että yhteenveto tragediasta Pidot ruton aikana ei heijasta täyttä kuvaa tapahtumista ja hahmojen luonnehdinnasta. Suosittelemme lukemaan tragedian koko version.

Tragedian "Juhla ruton aikana" juonen analyysi. Tragedian sankarien ominaisuudet. Teoksen yleinen analyysi.

AT tragedia "Juhla ruton aikana" kuvassa on juhla, jossa ihmiset surevat ruttoon kuolleita sukulaisia ​​ja ystäviä. Feasterit kokoontuvat kohtaamaan yhteisen tappavan uhan ja löytävät turvapaikan toisiltaan. Tämä antaa heille mahdollisuuden luopua väliaikaisesti heitä kohdanneesta surusta. Pelko palata ruton runtelemiin koteihin pakottaa kokoontuneet jättämään huomiotta ohikulkevan papin kehotukset lopettaa juhla, mikä on sopimatonta kuolleiden surun päivinä.
Piterioiden erottuva piirre on tunne kuulua yhteen piiriin:
"Hän oli ensimmäinen, joka putosi piiristämme", Jaxon luokittelee Valsingin juhlaa johtavien kokoontuneiden yhteisön joukkoon.
Kaikkia, jotka ovat kokoontuneet suremaan kuolleita, yhdistää kuuluminen elävien joukkoon:
"Monet meistä ovat vielä elossa", yksi juhlijoista yrittää koota yritystä.
Huomaa, että yhteen yhteisöön kuulumisen tunne erottaa juhlivat joksikin aikaa ympäröivästä maailmasta. Juhlan aikana ihmiset onnistuvat unohtamaan heitä kohdanneet ongelmat:
"Niin kuin pahasta talvesta, lukitkaamme myös itsemme rutosta!" - Kehottaa kaikkia johtajia ottamaan etäisyyttä vastoinkäymisiin.
Samaan aikaan vaikean keskustelun jälkeen ohimenevän papin kanssa Valsingam erottaa itsensä kaikesta yleensä:
"Puheenjohtaja pysyy, uppoutunut syvään ajatuksiin."
Koska ihmiset eivät voi selviytyä surusta yksin, he tuntevat tarpeen tukea ja hyväksyntää toisilleen:
”Suruni ja häpeäni sisar, makaa rintani päälle”, Mary hyväksyy häntä loukaneen Louisen siskokseen.
Samoin juhlan puheenjohtaja pitää itsestäänselvyytenä papin puolueettomia puheita:
"Kuulen äänesi kutsuvan minua, tunnustan ponnistelut pelastaa minut... vanha mies! Menkää rauhassa", Valsingam tunnustaa papin kutsujen tarkoituksenmukaisuuden.
Samaan aikaan kokoontuneet hylkäävät sen, mistä he eivät pidä. Joten Walsingam kieltäytyy seuraamasta pappia kaikesta hänen väitteidensä asianmukaisuudesta huolimatta:
"Miksi tulet häiritsemään minua? En voi, minun ei pitäisi seurata sinua."
Puheenjohtajan jälkeen muutkin juhlat hylkäävät papin kutsun lopettaa juhla:
"Tässä on saarna sinulle! Mennään! Mennään!" - ihmiset jahtaavat vanhaa miestä.
On huomionarvoista, että aluksi kaikki juhlaan osallistujat käyttäytyvät melkein samalla tavalla:
"Yhteinen naurumme ylisti hänen tarinoitaan", kaikki hurrasivat yhteen ääneen Jacksonin vitseistä.
Huomaa, että johtaja kannustaa kaikin mahdollisin tavoin juhlien käyttäytymistä:
"Laulamme yhdessä", Valsingam iloitsee saadessaan yhdistää ihmisiä.
Samalla yksittäiset hahmot toimivat ikään kuin he olisivat vieraantuneita muusta ja itsestään. Joten Louisen kova kommunikointityyli on vieras hänen naiselliselle luonteelleen:
"Siinä ajattelin kielestä päätellen miehen sydäntä", Valsingam panee merkille naisen luonnottoman käytöksen.
Vertailun vuoksi ohikulkeva pappi tuomitsee juhlat muistuttaen heitä siitä, että surun aika on vieras hauskuudelle:
"Kaleiden kasvojen keskellä rukoilen hautausmaalla - ja teidän vihamieliset ilonne hämmentävät arkkujen hiljaisuutta", juhla ei sovi papin mukaan.
Kokoontuessaan suremaan "kadonneita rakastettuja sieluja" hahmot julistavat rakkautensa niitä kohtaan, joita he muistavat. Erityisesti kuolleita vanhempiaan kaipaavia, jotka ”rakastivat kuunnella Marya”, laulun esittäjä kuvittelee itsensä ”laulavan syntymän ovella”.
Vertailun vuoksi, puheenjohtaja oikeuttaa juhlien käyttäytymisen rakkaudella luonnollisia nautintoja kohtaan:
"Kotimme ovat surullisia - nuoriso rakastaa iloa", sankari huomauttaa.
Valsingamin rakkaus vaimoaan kohtaan on niin vahvaa, että hän "raivoaa haudatusta vaimostaan".
Samaan aikaan joillakin hahmoilla on myös vastakkaisia ​​tunteita. Esimerkiksi Louise hyökkää vihan kourissa yhtäkkiä Maryn kimppuun:
"Vihaan näitä skotlannin keltaisia ​​hiuksia", nainen ilmaisee vastenmielisyyttä laulun esittäjää kohtaan.
Samoin pappi vihaa "jumalatonta juhlaa":
"Teidän vihamieliset ilonne hämmentävät arkkujen hiljaisuuden", pappi on vihainen juhlien sopimattomasta käytöksestä.
Tällä tavalla, murhenäytelmän analyysi Pidot ruton aikana näyttää että hänen hahmoilla on halu kuulumiseen, hyväksymiseen, identiteettiin ja rakkauteen. Muista, että nämä tarpeet ovat konsolidoituvia.
Samaan aikaan sankareita syleilevät myös vastakkaiset tilat: eristyneisyys, hylkääminen, vieraantuminen, viha.
Teoksen henkilöitä erottaa paitsi tyypillinen pyrkimyssarja, myös tapa, jolla heidän aikomuksensa toteutuvat.
Esimerkiksi, arvostaen kaikkien samaan piiriin kokoontuneiden kuulumista, juhlan johtaja huolehtii Louisesta:
"Louise on sairas. ... Heitä, Mary, vettä hänen kasvoilleen. Hän on parempi, Valsingam huolehtii naisesta.
Samaan aikaan, koska Louise ei pysty voittamaan pelkoaan yksin, hän pyytää ympärillään olevia auttamaan häntä:
"Kauhea demoni unelmoi minusta... Hän kutsui minut kärryinsä. ... Kerro minulle: oliko se unessa? nainen kysyy neuvoa.
Walsingam pitää papin kutsua poistua juhlasta itsestäänselvyytenä, mutta pelko palata autioon taloonsa estää häntä tekemästä tällaista:
"Minua hillitsee täällä epätoivo, kauhea muisto... ja sen kuolleen tyhjyyden kauhu, jonka kohtaan talossani", johtaja pitää kokoontuneiden piiriä.
On ominaista, että papin puolueettomat puheet saavat kaikki haluamaan päästä eroon heitä häiritsevästä henkilöstä:
"Mene, vanha mies! Mene tiellesi!" - juhlivat ihmiset, jotka häiritsevät vanhan miehen hauskanpitoa, karttavat.
Louise uskoo, että kaikki katsojat ajattelevat Mariasta samalla tavalla, joten hän viittaa johonkin persoonattomaan mielipiteeseen:
"Sellaiset laulut eivät ole nyt muodissa!" - kuin tavallisesta nimestä, nainen puhuu.
Vertailun vuoksi juhlia johtavaa henkilöä peittää erityinen, yleensä epätyypillinen tila:
"Minulle tuli ensimmäistä kertaa elämässäni outo riimien halu", Valsingam huomauttaa halunsa epätavallisuudesta.
Johtaja, joka rakasti vaimoaan syvästi, kärsii syvästä surusta ja kokee rakkaansa menetyksen:
"Missä olen?" - kysyy Valsingam äkillisen näkemyksen valtaamana, tietämättä mitä hänelle tapahtuu, josta läsnäolijat uskovat, että "hän on hullu - hän on harhaanjohtava".
Valsingamille kaikki muistutukset hänen rakkaan vaimonsa kuolemasta ovat tuskallisia, ja siksi hän pyytää pappia jättämään hänet rauhaan kokemustensa kanssa:
"Vanno minulle... jättää arkkuun ikuisesti hiljainen nimi! ... Isäni, Jumalan tähden, jätä minut!"
Siten tragedian "Pidot rutto-aikaan" hahmojen analyysi osoittaa, että sen sankareille on ominaista lujittavat tarpeet. Hahmot eroavat toisistaan ​​sekä pyrkimysten tyypeiltä että tavoilta toteuttaa aikeet, jotka liittyvät luonteenpiirteisiin.
Teoksen sankarit yhdistää kuulumisen yhteen piiriin. Hahmot huolehtivat niistä, jotka eivät pysty selviytymään ongelmistaan ​​yksin. Jotkut hahmot erottuvat kuitenkin muista.
Suurin osa hahmoilla on tapana toisten hyväksyminen sellaisina kuin he ovat. Pöytään kokoontuneita pitää pöydän ääressä yhteinen suru - läheisten menetys. Samalla juhlijat torjuvat heille osoitetut kutsut hajota. Papin puolueettomat puheet aiheuttavat jokaisessa vain halun päästä eroon heitä häiritsevästä henkilöstä.
Teos korostaa useimpien hahmojen käyttäytymisen identiteettiä. Joissakin tapauksissa hahmot puhuvat yhteisellä nimellä, ikään kuin ilmaisevat persoonattoman mielipiteen. Samaan aikaan yksittäisten hahmojen käyttäytyminen erottuu sen erikoisuudesta. Pappi esimerkiksi muistuttaa yleisöä, että heidän sopimaton käytöksensä on vieras tilaisuuteen sopivalle surulle.
Hahmot ilmaisevat rakkautensa niitä kohtaan, jotka he muistavat. Jotkut sankarit ovat erityisen syvästi kulutettuja rakkaidensa menettämisestä. Papin vihaiset kiistat ärsyttävät yleisöä niin paljon, että he pyytävät häntä jättämään heidät rauhaan.

Hahmoanalyysi luonnehtii tragedian Juhla ruton aikana juonen.