Kuuluisa taidemaalari Amedeo Modigliani syntyi vuonna 1884 Livornossa silloisessa Italian kuningaskunnassa. Hänen vanhempansa olivat sefardijuutalaisia ​​ja perheessä oli neljä lasta. Amedeo tai Jedidia (se oli hänen oikea nimensä) oli pienin. Hänestä oli tarkoitus tulla yksi vuosisadan lopun ja viime vuosisadan alun tunnetuimmista taiteilijoista, ekspressionismin taiteen näkyvä edustaja.

Hyvin lyhyen elämänsä aikana, ja hän eli vain 35 vuotta, taiteilija onnistui saavuttamaan korkeuksia, jotka olivat saavuttamattomissa monille muille pitkälle eläville ihmisille. Hän paloi erittäin kirkkaasti huolimatta keuhkosairaudesta, joka söi hänet. 11-vuotiaana poika sairastui keuhkopussintulehdukseen ja sitten lavantautiin. Tämä on erittäin vakava sairaus, jonka jälkeen monet eivät selvinneet. Mutta Amedeo selvisi, vaikka se maksoi hänelle hänen terveytensä. Fyysinen heikkous ei estänyt hänen neronsa kehittymistä, vaikka se toi komean nuoren miehen hautaan.

Modigliani eli lapsuutensa ja nuoruutensa vuonna. Tässä maassa itse ympäristö ja lukuisat monumentit auttoivat muinaisen taiteen tutkimusta. Tulevan taiteilijan mielenkiinnon piiriin kuului myös renessanssin taide, joka auttoi häntä hänen jatkokehityksessään ja vaikutti suuresti hänen todellisuuskäsitykseensä.

Aika, jolloin Modigliani muodostui ihmisenä ja taiteilijana, antoi maailmalle monia lahjakkaita mestareita. Tänä aikana asennetta menneeseen taiteeseen uudistettiin ja uusia taiteellisia suuntauksia ja suuntauksia muodostui. Muutettuaan vuoteen 1906 tuleva mestari huomasi olevansa kiehuvien tapahtumien keskellä.

Kuten renessanssin mestarit, Modigliani oli ensisijaisesti kiinnostunut ihmisistä, ei esineistä. Vain muutama maisema säilyi hänen luovassa perinnössään, kun taas muut maalauksen genret eivät kiinnostaneet häntä ollenkaan. Lisäksi vuoteen 1914 asti hän omistautui lähes yksinomaan kuvanveistolle. Pariisissa Modigliani tapasi lukuisia Böömin edustajia, kuten Maurice Utrillon ja Ludwig Meidnerin, ja ystävystyi heidän kanssaan.

Hänen töissään näkyy ajoittain viittauksia renessanssin taiteeseen sekä afrikkalaisten perinteiden kiistaton vaikutus taiteeseen. Modigliani on aina pysynyt erossa kaikista tunnistettavissa olevista muotitrendeistä, hänen työnsä on todellinen ilmiö taiteen historiassa. Valitettavasti taiteilijan elämästä on säilynyt hyvin vähän dokumentaarisia todisteita ja tarinoita, joihin voidaan 100% luottaa. Hänen elinaikanaan mestari ei ymmärtänyt häntä eikä arvostanut häntä ollenkaan, maalauksia ei myyty. Mutta kun hän kuoli vuonna 1920 tuberkuloosin aiheuttamaan aivokalvontulehdukseen, maailma tajusi, että hän oli menettänyt neron. Jos hän näkisi sen, hän arvostaisi kohtalon ironiaa. Maalaukset, jotka eivät hänen elinaikanaan tuoneet hänelle edes palaa leipää, menivät 2000-luvun alussa vasaran alle upeilla, kymmenien miljoonien dollarien summilla. Todellakin tullakseen suureksi ihmisen täytyy kuolla köyhyyteen ja epäselvyyteen.

Modiglianin veistoksilla on paljon yhteistä afrikkalaisten veistosten kanssa, mutta ne eivät suinkaan ole pelkkiä kopioita. Tämä on uudenlaisen etnisen tyylin uudelleenajattelu modernin realiteetin päälle. Hänen patsaidensa kasvot ovat yksinkertaisia ​​ja äärimmäisen tyyliteltyjä, mutta ne säilyttävät yksilöllisyytensä mitä hämmästyttävimmällä tavalla.

Modiglianin maalaukselliset teokset liitetään yleensä ekspressionismiin, mutta mitään hänen töissään ei voida tulkita yksiselitteisesti. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka toi tunteita maalauksiin, joissa oli alastomia naisvartaloja – alastonkuvia. Heillä on sekä erotiikkaa että seksin vetovoimaa, mutta eivät abstrakteja, vaan täysin todellisia, tavallisia. Modiglianin kankailla ei ole kuvattu ihanteellisia kaunottareja, vaan eläviä naisia, joiden vartalo vailla täydellisyyttä, minkä vuoksi he ovat houkuttelevia. Juuri näitä maalauksia alettiin pitää taiteilijan työn huippuna, hänen ainutlaatuisena saavutuksensa.

Elämäkerta ja elämän jaksot Amedeo Modigliani. Kun syntyi ja kuoli Amedeo Modigliani, ikimuistoiset paikat ja päivämäärät tärkeistä tapahtumista hänen elämässään. taiteilijalainaukset, Valokuva ja video.

Amedeo Modiglianin elinvuodet:

syntynyt 12.7.1884, kuollut 24.1.1920

Epitaph

Jätti jäljen ihmisten sydämiin
Muistosi elää ikuisesti.

Elämäkerta

Amedeo Modiglianin elämäkerta on loistavan taiteilijan elämäntarina, joka tunnustettiin vasta hänen kuolemansa jälkeen. Modiglianin elämä oli täynnä monia vaikeuksia - köyhyyttä, aikalaistensa väärinymmärrystä, huumeita, epäonnistuneita suhteita ja vakavia sairauksia. Nykyään Modiglianin maalauksia myydään upeilla summilla - Amedeoa pidetään yhtenä 1800- ja 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista.

Ehkä, jos ei olisi vaikeaa lapsuutta, Modiglianista ei olisi tullut taiteilijaa. Poika varttui köyhässä Italian juutalaisten perheessä ja sairasti paljon - ensin keuhkopussin tulehdukseen, sitten lavantautiin. Kuumeen aikana Amedeo kehui italialaisten taiteilijoiden maalauksista, ja kun hän toipui, hänen vanhempansa antoivat hänen jättää koulunsa ja ryhtyä maalaamaan auttaakseen nuorta miestä toteuttamaan unelmansa. Kahdeksantoista ikävuoteen mennessä Modiglianin äiti pystyi säästämään rahaa, jotta hän voisi jatkaa opintojaan ja työskennellä Pariisissa, jonne Amedeo muutti.

Pariisissa Modiglianilla oli jatkuvasti rahapula. Eikä vain siksi, että hänen maalauksensa eivät juuri menneet kaupaksi, vaan myös siksi, että Boheemissa ranskalaisessa yhteiskunnassa nuori Modigliani tuli pian riippuvaiseksi alkoholista ja huumeista. Hän selvisi pääasiassa suojelijoidensa ansiosta, jotka näkivät nuoressa miehessä suuren lahjakkuuden. Mutta Modiglianin ainoa elinikäinen näyttely suljettiin muutaman tunnin kuluttua, vastakkaisen aseman poliisit olivat raivoissaan Modiglianin maalausten kuvista alastomista malleista.

Modiglianin henkilökohtainen elämä oli myös myrskyistä - huhuttiin, että hänellä oli rakkaussuhteita kaikkiin hänelle poseeraaviin naisiin. Hän itse selitti tämän välttämättömyydellä, sanotaan, kuinka voit piirtää naisen ja näyttää hänen kauneutensa ja aistillisuutensa tuntematta häntä. Modiglianin kuuluisien romaanien joukossa on rakkaussuhde Anna Akhmatovan kanssa. Modiglianin viimeinen ja tärkein malli oli taiteilija Jeanne Hebuterne. Itse asiassa he olivat puolisoita. Jeanne synnytti Modiglianin ainoan tyttären - hän sai nimensä äitinsä mukaan.

Hébuterne oli raskaana toisen lapsensa kanssa, kun hänen miehensä kuoli äkillisesti. Modigliani kuoli, kun hän oli vain 35-vuotias. Modiglianin kuoleman syy oli tuberkuloosi aivokalvontulehdus. Päivä Amedeo Modiglianin kuoleman jälkeen hänen vaimonsa teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta. Hän oli yhdeksännellä kuukaudella raskaana kuollessaan. Modiglianin hautajaiset pidettiin Pariisissa, Modiglianin hauta sijaitsee Père Lachaisen hautausmaalla. Hänen vaimonsa jäännökset makaavat viereisessä haudassa kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

elämän linja

12. heinäkuuta 1884 Amedeo Modiglianin syntymäaika.
1898 Modiglianin vierailu Guglielmo Michelin yksityiseen taidestudioon.
1902 Pääsy vapaaseen alastonmaalauksen kouluun Firenzen taideakatemiasta.
1903 Pääsy Venetian Institute of Fine Arts -instituuttiin.
1906 Muutto Pariisiin.
1910 Tutustuminen Akhmatovan kanssa.
3. joulukuuta 1917 Modiglianin ainoan elinikäisen näyttelyn avajaiset.
huhtikuuta 1917 Tutustuminen Jeanne Hebuternen kanssa.
29. marraskuuta 1918 Modiglianin tytär Jeanne syntyi.
24. tammikuuta 1920 Modiglianin kuolinpäivä.

Ikimuistoisia paikkoja

1. Livorno, jossa Amedeo Modigliani syntyi.
2. Modiglianin talo Italiassa.
3. Firenzen kuvataideakatemia, jossa Modigliani opiskeli.
4. Kahvila "Rotonda", jossa pariisilaiset taiteilijat kokoontuivat usein ja missä Modigliani tapasi Akhmatovan.
5. Modiglianin talo (työpaja) Pariisissa, jossa hän asui ja työskenteli vuonna 1916.
6. Talo Modigliani Pariisissa, jossa hän asui viimeiset vuodet ennen kuolemaansa.
7. Entisen sairaalan "Charite" rakennus, jossa Modigliani kuoli.
8. Père Lachaisen hautausmaa, jonne Modigliani on haudattu.

Elämän jaksot

Pariisissa Modigliani oli monien muiden taiteilijoiden tavoin köyhyydessä. Alkoholiriippuvaisena hän yritti joskus maksaa juoman piirustuksillaan tai luonnoksillaan, joita kukaan ei ostanut. Esimerkiksi Montparnassen olutbaarin omistaja suostui tällaiseen vaihtokauppaan, koska hän tunsi myötätuntoa kalpeaa, tummatukkaista huopahattua kohtaan. Totta, Rosalie oli lukutaidoton nainen ja hän sytytti tulisijan Modiglianilta saaduilla piirustuksilla, joten teoksia on säilynyt vain muutama. Amedeo jätti niihin allekirjoituksen "Modi" - käännetty ranskasta "kirottuksi".

Suhteiden aika Anna Akhmatovan kanssa oli taiteilijalle erittäin hedelmällinen. Yhteensä Modigliani kirjoitti noin 150 teosta, joissa voi löytää muotokuvan, joka muistuttaa venäläistä runoilijaa. Akhmatova itse säilytti vain yhden Modiglianin piirustuksen. Kun runoilija Anatoli Naiman kysyi Anna Andreevnalta, oliko hänellä testamenttia, hän vastasi: ”Mistä perinnöstä voimme puhua? Ota Modin piirustus kainaloosi ja lähde."

Modiglianin elämän viimeisinä vuosina hänen maalauksensa alkoivat vihdoin myydä. Amedeolla ja Jeannella oli rahaa, hän tuli raskaaksi toisesta lapsestaan, ja näytti siltä, ​​että asiat menivät ylämäkeen. Valitettavasti äkillinen sairaus katkaisi taiteilijan elämän, minkä jälkeen myös hänen rakkaansa lähti - jo omasta tahdostaan. Molempien vanhempien kuoleman jälkeen Modiglianin tytär otti luokseen hänen sisarensa Amedeon.

Liitto

"Onni on enkeli, jolla on surulliset kasvot."

TV-raportti Modiglianin elämästä

surunvalittelut

”Kaikki jumalallinen Modiglianissa kimalsi vain jonkinlaisen pimeyden läpi. Hän oli täysin erilainen kuin kukaan muu maailmassa."
Anna Akhmatova, runoilija

”Meidän Modiglianimme tai Modi, kuten häntä kutsutaan, oli tyypillinen ja samalla erittäin lahjakas boheemin Montmartren edustaja; pikemminkin hän oli viimeinen todellinen Böömin edustaja.
Ludwig Meidner, taiteilija

Ja Konstantin Brinkushi, jolla oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Modigliani oli huonossa kunnossa - hän kärsi usein keuhkosairauksista ja kuoli 35-vuotiaana tuberkuloosiin aivokalvontulehdukseen. Taiteilijan elämästä tiedetään vain muutamasta luotettavasta lähteestä.

Modiglianin perintö koostuu pääasiassa maalauksista ja luonnoksista, mutta vuodesta 1914 lähtien hän harjoitti pääasiassa veistoksia. Sekä kankailla että kuvanveistossa Modiglianin päämotiivina oli mies. Tämän lisäksi useita maisemia säilyy; asetelmat ja genremaalaukset eivät kiinnostaneet taiteilijaa. Usein Modigliani kääntyi renessanssin edustajien teoksiin sekä tuolloin suosittuun afrikkalaiseen taiteeseen. Samaan aikaan Modiglianin teoksia ei voida lukea minkään sen ajan modernin suuntauksen, kuten kubismin tai favismin, ansioksi. Tästä johtuen taidekriitikot pitävät Modiglianin työtä erillisenä sen ajan valtavirroista. Hänen elinaikanaan Modiglianin työ ei menestynyt ja tuli suosittu vasta taiteilijan kuoleman jälkeen: kahdessa Sothebyn huutokaupassa vuonna 2010 kaksi Modiglianin maalausta myytiin 60,6 ja 68,9 miljoonalla dollarilla ja vuonna 2015 "Reclining Nude" myytiin huutokaupassa. Christie" 170,4 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla.

Tietosanakirja YouTube

1 / 1

✪ Modigliani, "Tyttö paidassa"

Tekstitykset

Olemme Albertina-galleriassa. Edessämme on Modiglianin maalaus "Tyttö paidassa". Tämä on Modiglianin klassinen teos. Tyttö ei ole aivan paidassa. Olet oikeassa. Se on peitetty jollain valkoisella kankaalla. Käytit sanaa "klassinen", ja mielestäni se sopii tähän. Katso tytön vartalon kauniita käyriä. Nämä ääriviivat tuovat mieleeni antiikin kreikkalaiset veistokset tai jopa pitkänomaiset, kaarevat alastonkuvat Ingresin maalauksissa. Mielestäni tämä on merkki kriisistä. Modernistinen taiteilija lähtee italialaisesta perinteestä ja yrittää löytää yhteyden 1900-luvun, modernismin kaikkien periaatteiden ja itsetuntemuksen ja tietysti historian välillä. Modigliani korostaa, että hän käyttää näitä materiaaleja varsin tietoisesti. Katso tytön ihoa. Mainitsit Ingresin. Hänen maalauksissaan iho näyttää sileältä, posliiniselta. Tämä on lähempänä 1800-luvun akateemista perinnettä. Täällä pinta on karkea, maali levittyy epätasaisesti. Se on enemmän stukkosta kuin sileää posliinia. Tästä johtuen katsoja kiinnittää huomion maaliin ja lisäksi taiteilijan valitsemaan maalin levitystapaan. Olet oikeassa, tämän tytön iho ei näytä posliinilta. Se muistuttaa freskokipsiä tai terrakottaa. Ja silti täällä voit tuntea klassismin vaikutuksen. Mutta älä unohda, että tämä on 1918. Avioliitto ja Picasso ovat jo tuhonneet muodon, rikkoneet tilan, ja Modigliani luo tietoisesti klassisen, ajattoman kuvan. Mielestäni olet oikeassa. Tämä on ensisijaisesti alastonkuva, kuvan perinteisin aihe. Täällä voit tuntea suurta kunnioitusta perinnettä kohtaan, jonka taiteilija esitti kuvaan. Mutta samalla se korostaa havainto- tai kuvajärjestelmää, joka ei liity pikemminkin havainnointikohteeseen, vaan itse kuvaan. Näen tämän esimerkiksi siinä, miten kädet ja jalat näyttävät muodostuvan geometristen muotojen ketjusta, eikä niitä ole kuvattu sen mukaisesti, kuinka tytön kehon lihakset ja luut todellisuudessa sijaitsevat. Kyllä, mutta sama pätee Ingresiin. Kyllä se on oikein. Ingres alkaa tulkita vapaasti ihmiskehon rakennetta. Täällä toisaalta Ingres ja toisaalta Braque ja Picasso. Tässä on tietty sopimus, jota Ingres ei koskaan sallisi. Katso esimerkiksi tytön käsiä. Polvella makaava vasen kämmen on vain reunustettu oranssilla terrakottamaalilla, ja sormien kärjet on merkitty ohuilla oranssinpunaisilla viivoilla. Olennainen on kuvan luominen. Siinä, kuinka taiteilija löytää oikeat muodot, linjat, oikeat visuaaliset keinot. Luulen, että Modigliani kiinnittää huomiomme tähän. Kyllä, hän haluaa meidän näkevän tämän tytön, mutta hän haluaa myös meidän näkevän luomisprosessin. Joten hän sallii itsensä jättää kynäviivoja. Ja jopa kangas näkyy siellä täällä. Oikein. Ja monia erilaisia ​​vedoksia, erilaisia ​​maalaustekniikoita. Suuri osa luomisprosessiin liittyvästä ei jää piiloon tänne, vaan esitetään katsojalle. Tietyssä mielessä rakentamisen, luomisen, merkityksen ja esitystavan ajattelemisen prosessi on täällä meille avoin. Kyllä, olet täysin oikeassa. Uskon, että Modigliani todella kiinnittää huomiomme erityyppisiin lyönteihin: toiset ovat nopeita, toiset siistejä, toiset erittäin lempeitä. Lisäksi Modigliani, kuten usein tapahtuu, ei kiinnittänyt silmiä. Tämän ansiosta, kuten klassisten patsaiden tapauksessa, on mahdollista katsoa muotoja ilman, että silmä häiritsee. Muuttaen silmät kulmiksi soikeiksi ilman pupillia, jotka eivät voi katsoa katsojaan, taiteilija muistuttaa meitä geometriasta, abstraktiosta ja lopuksi muodosta. 1900-luvun alku on uskomatonta jännitystä kuvaamisen, tekniikan ja teoksen merkityksen välillä maailmassa, jossa itse taideprosessi tunnustetaan taiteeksi. Amara.org-yhteisön tekstitykset

Elämäkerta

Lapsuus

Amedeo (Jedidiah) Modigliani syntyi sefardijuutalaiseen perheeseen, Flaminio Modigliani ja Eugenia Garcin Livornossa (Toscana, Italia). Hän oli nuorin (neljäs) lapsista. Hänen vanhempi veljensä Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, sukunimi minä en), myöhemmin tunnettu italialainen antifasistinen poliitikko. Hänen äitinsä isoisoisä Solomon Garcin ja hänen vaimonsa Regina Spinoza asettuivat Livornoon jo 1700-luvulla (heidän poikansa Giuseppe muutti Marseilleen vuonna 1835); isän perhe muutti Livornoon Roomasta 1800-luvun puolivälissä (isä itse syntyi Roomassa 1840). Flaminio Modigliani (Emanuele Modiglianin ja Olimpia Della Roccan poika) oli kaivosinsinööri, joka johti hiilikaivoksia Sardiniassa ja hallitsi lähes kolmekymmentä hehtaaria perheensä omistamaa metsämaata.

Amedeon (sukunimi) syntymän aikaan dedo) perheasiat (polttopuun ja hiilen kauppa) rappeutuivat; äiti, syntynyt ja kasvanut Marseillessa vuonna 1855, joutui ansaitsemaan elantonsa opettamalla ranskaa ja kääntämällä, mukaan lukien Gabriele d'Annunzion teoksia. Vuonna 1886 hänen isoisänsä asettui Modiglianin taloon - Isaac Garcin, joka oli köyhtynyt ja muutti tyttärensä luo Marseillesta, joka kuolemaansa asti vuonna 1894 oli vakavasti mukana kasvattamassa lapsenlapsiaan. Hänen tätinsä Gabriela Garcin (joka myöhemmin teki itsemurhan) asui myös talossa, joten Amedeo oli lapsesta asti uppoutunut ranskan kieleen, mikä helpotti myöhemmin hänen integroitumistaan ​​Pariisiin. Uskotaan, että äidin romanttisella luonteella oli valtava vaikutus nuoren Modiglianin maailmankuvaan. Hänen päiväkirjansa, jota hän alkoi pitää pian Amedeon syntymän jälkeen, on yksi harvoista dokumentaarisista lähteistä taiteilijan elämästä.

11-vuotiaana Modigliani sairastui keuhkopussintulehdukseen ja vuonna 1898 lavantautiin, joka oli tuolloin parantumaton sairaus. Tästä tuli käännekohta hänen elämässään. Äitinsä mukaan Modigliani makaa kuumeisessa deliriumissa italialaisten mestareiden mestariteoksia ja tunnusti myös kohtalonsa taiteilijana. Toipumisen jälkeen hänen vanhempansa antoivat Amedeon keskeyttää koulun, jotta hän voisi aloittaa piirustus- ja maalaustunteja Livornen taideakatemiassa.

Opiskelu Italiassa

Vuonna 1898 Modigliani alkoi vierailla Guglielmo Michelin yksityisessä taidestudiossa Livornossa. 14-vuotiaana hän oli luokkansa nuorin. Studiotuntien lisäksi, jossa painopiste oli impressionismissa, Gino Romitin ateljeessa Modigliani opiskeli alaston kuvaamista. Vuoteen 1900 mennessä nuoren Modiglianin terveys oli heikentynyt, lisäksi hän sairastui tuberkuloosiin ja joutui viettämään talven 1900-1901 äitinsä luona Napolissa, Roomassa ja Caprissa. Matkoistaan ​​Modigliani kirjoitti viisi kirjettä ystävälleen Oscar Ghiglialle, joista voi oppia Modiglianin asenteesta Roomaa kohtaan.

Keväällä 1901 Modigliani seurasi Oscar Ghigliaa Firenzeen - he olivat ystäviä yhdeksän vuoden ikäerosta huolimatta. Vietettyään talven Roomassa keväällä 1902 Modigliani astui alastonmaalauksen vapaaseen kouluun. (Scuola libera di Nudo) Firenzessä, jossa hän opiskeli Giovanni Fattorin taidetta. Tuona aikana hän alkoi vierailla Firenzen museoissa ja kirkoissa tutkiakseen häntä ihailevaa renessanssin taidetta.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1903, Modigliani seurasi jälleen ystäväänsä Oscaria, tällä kertaa Venetsiaan, jossa hän pysyi Pariisiin muuttamiseen asti. Maaliskuussa hän astui Venetsian kuvataideinstituuttiin. (Istituto di Belle Arti di Venezia) jatkaen samalla vanhojen mestareiden teosten tutkimista. Venetsian biennaalissa vuosina 1903 ja 1905 Modigliani tutustui ranskalaisten impressionistien teoksiin - Rodinin veistoksiin ja symboliikkaan. Uskotaan, että juuri Venetsiassa hänestä tuli riippuvainen hasiksista ja hän alkoi osallistua seansseihin.

Pariisi

Modigliani muutti vuoden 1906 alussa pienellä rahasummalla, jonka hänen äitinsä pystyi keräämään hänelle, Pariisiin, josta hän oli haaveillut useiden vuosien ajan, koska hän toivoi löytävänsä ymmärrystä ja virikkeitä luovuudelle pariisilaisten taiteilijoiden keskuudessa. . 1900-luvun alussa Pariisi oli maailmantaiteen keskus, nuorista tuntemattomista taiteilijoista tuli nopeasti kuuluisia, avantgardistisia maalauksen alueita avautui yhä enemmän. Ensimmäiset kuukaudet Modigliani vietti Pariisin museoissa ja kirkoissa, tutustui maalaukseen ja kuvanveistoon Louvren halleissa sekä modernin taiteen edustajiin. Aluksi Modigliani asui mukavassa hotellissa oikealla rannalla, koska hän piti sitä sosiaaliseen asemaansa sopivana, mutta pian hän vuokrasi pienen studion Montmartresta ja alkoi käydä Colarossin akatemiassa. Samaan aikaan Modigliani tapasi Maurice Utrillon, jonka kanssa he pysyivät elinikäisinä ystävinä. Samaan aikaan Modigliani tuli lähemmäksi runoilijaa Max Jacobia, jonka hän sitten toistuvasti maalasi, ja Pablo Picassoa, joka asui lähellä häntä Bato Lavoirissa. Huonosta terveydestään huolimatta Modigliani osallistui aktiivisesti Montmartren meluisaan elämään. Yksi hänen ensimmäisistä pariisilaisista ystävistään oli saksalainen taiteilija Ludwig  Meidner, joka kutsui häntä "boheemin viimeiseksi edustajaksi":

”Meidän Modiglianimme tai Modi, kuten häntä kutsutaan, oli tyypillinen ja samalla erittäin lahjakas boheemin Montmartren edustaja; pikemminkin jopa hän oli viimeinen todellinen Böömin edustaja.".

Pariisissa asuessaan Modigliani koki suuria taloudellisia vaikeuksia: vaikka hänen äitinsä lähetti hänelle säännöllisesti rahaa, ne eivät riittäneet selviytymään Pariisissa. Taiteilija joutui usein vaihtamaan asuntoa. Joskus hän jopa jätti teoksensa asuntoihin, kun hänen oli pakko lähteä seuraavasta turvakodista, koska hän ei voinut maksaa asuntoa.

Keväällä 1907 Modigliani asettui kartanoon, jonka tohtori Paul Alexander vuokrasi nuorille taiteilijoille. Nuoresta lääkäristä tuli Modiglianin ensimmäinen suojelija, ja heidän ystävyytensä kesti seitsemän vuotta. Aleksanteri osti Modiglianin piirustuksia ja maalauksia (hänen kokoelmaan kuului 25 maalausta ja 450 grafiikkaa) ja tilasi hänelle myös muotokuvia. Vuonna 1907 useita Modiglianin töitä oli esillä Salon d'Automnessa, seuraavana vuonna hän esitti Paul Alexanderin kehotuksesta viisi teostaan ​​Salon des Indépendantsissa, muun muassa juutalaisen muotokuvan. Modiglianin teokset jäivät ilman julkista huomiota, koska ne eivät kuuluneet vuonna 1907 syntyneeseen muodikkaaseen kubismin suuntaan, jonka perustajat ovat Picasso ja Georges Braque. Keväällä 1909 hän sai Alexandre Modiglianin kautta ensimmäisen tilauksen ja maalasi muotokuvan "Amazon".

Veistos

Huhtikuussa 1909 Modigliani muutti Montparnassen ateljeeseen. Suojelijansa kautta hän tapasi romanialaisen kuvanveistäjä Constantin   Brâncușin, jolla oli myöhemmin valtava vaikutus Amedeoon. Jo jonkin aikaa Modigliani piti kuvanveistosta piirtämisen sijaan. Sanottiin jopa, että Modigliani varasti veistoksiaan varten kivilohkoja ja puisia ratapölkyjä tuolloin rakennettavan metron työmailta. Taiteilija itse ei ollut koskaan hämmentynyt itseään koskevien huhujen ja fiktioiden kieltämisestä. On olemassa useita versioita, miksi Modigliani muutti toiminta-alaansa. Yhden heistä mukaan taiteilija oli pitkään haaveillut veistoksen tekemisestä, mutta hänellä ei ollut teknisiä valmiuksia, jotka tulivat hänen käyttöönsä vasta uuteen ateljeeseen muuttamisen jälkeen. Toisen mukaan Modigliani halusi kokeilla taitojaan kuvanveistossa, koska hänen maalauksensa epäonnistuivat näyttelyissä.

Zborowskin ansiosta Modiglianin töitä esiteltiin Lontoossa ylistettyjen arvostelujen vuoksi. Toukokuussa 1919 taiteilija palasi Pariisiin, missä hän osallistui syyssalonkiin. Saatuaan tietää Jeannen uudelleenraskaudesta pari päätti kihloihin, mutta häitä ei koskaan järjestetty Modiglianin tuberkuloosin vuoksi vuoden 1919 lopulla.

Modigliani kuoli 24. tammikuuta 1920 tuberkuloosiin aivokalvontulehdukseen Pariisin klinikalla. Päivää myöhemmin, 25. tammikuuta, Jeanne Hébuterne, joka oli 9. kuukautta raskaana, teki itsemurhan. Amedeo haudattiin vaatimattomaan hautaan ilman muistomerkkiä Père Lachaisen hautausmaan juutalaisessa osassa; vuonna 1930, 10 vuotta Jeannen kuoleman jälkeen, hänen jäännöksensä haudattiin läheiseen hautaan. Heidän lapsensa adoptoi Modiglianin sisko.

Luominen

Suunta, jossa Modigliani työskenteli, kutsutaan perinteisesti ekspressionismiksi. Tämä kysymys ei kuitenkaan ole niin yksiselitteinen. Ei ihme, että Amedeoa kutsutaan pariisilaisen koulun taiteilijaksi - Pariisissa oleskelunsa aikana hän sai vaikutteita erilaisilta kuvataiteen mestareilta: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Hänen töissään on kaikuja primitivismistä ja abstraktisuudesta. Modiglianin veistosstudiot osoittavat selvästi silloisen muodin afrikkalaisen veistoksen vaikutuksen hänen työhönsä. Oikeastaan ​​ekspressionismi Modiglianin teoksissa ilmenee hänen maalaustensa ekspressiivisessä aistillisuudessa, niiden suuressa emotionaaluudessa.

Tämä tuntematon nero kuoli äärimmäiseen köyhyyteen, ja nyt hänen maalauksistaan ​​huutokaupoissa jaetaan omaisuuksia. Skandaalisen taiteilijan nimi, josta yksi hänen kollegoistaan ​​sanoi, että "alkuperäinen taidemaalari oli tähtipoika ja hänelle todellisuutta ei ollut olemassa", on verhottu legendoihin. Suuren luojan työtä, joka ei tehnyt mitään näyttelemisen vuoksi, ei voida asettaa yhden taiteellisen suunnan kehykseen.

Amedeo Modigliani: lyhyt elämäkerta

Italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Amedeo Modigliani syntyi Livornossa vuonna 1884 juutalaiseen perheeseen. Hänen isänsä julistaa itsensä konkurssiin, ja pojan äidistä, joka sai erinomaisen koulutuksen, tulee perheen pää vaikeina aikoina. Vahvan luonteen ja taipumattoman tahdon omaava nainen, joka osaa useita kieliä, ansaitsee täydellisesti rahaa kääntämällä. Nuorin poika Amedeo on erittäin kaunis ja sairas lapsi, eikä Eugenia Modiglianilla ole sielua vauvassaan.

Poika on vahvasti kiintynyt äitiinsä, joka tunnistaa nopeasti hänen kykynsä piirtää. Hän lähettää 14-vuotiaan poikansa paikallisen taiteilija Michelin kouluun. Teini-ikäinen, joka oli tuolloin saanut monipuolisen koulutuksen, unohtaa kaiken, tekee päiviä vain piirrettyjä antautuen intohimolleen kokonaan.

Tutustuminen maailmantaiteen mestariteoksiin

Usein sairaan pojan, jolla myös todettiin tuberkuloosi, hänen äitinsä vei vuonna 1900 Caprin saarelle parantamaan hänen terveyttään. Roomassa, Venetsiassa, Firenzessä vieraillut Amedeo Modigliani tutustuu maailmantaiteen suurimpiin mestariteoksiin ja mainitsee kirjeissään, että "kauniit kuvat ovat häirinneet hänen mielikuvitustaan ​​siitä lähtien". Tunnetuista italialaisista mestareista, mukaan lukien Botticelli, tuli nuoren taidemaalarin opettajia. Myöhemmin elämänsä taiteelle omistava taiteilija herättää teoksissaan henkiin heidän kuviensa hienostuneisuuden ja lyyrisyyden.

Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies muutti Firenzeen ja astui maalauskouluun ja jatkoi myöhemmin opintojaan Venetsiassa, missä neron tutkijoiden mukaan hänestä tuli riippuvainen hasisista. Nuori mies kehittää yksilöllistä kirjoitustyyliä, joka poikkeaa olennaisesti olemassa olevista taiteellisista suuntauksista.

Boheemi elämä Pariisissa

Muutamaa vuotta myöhemmin Italiassa inspiraation menettänyt Amedeo Modigliani pohtii Ranskan boheemielämää. Hän kaipaa vapautta, ja hänen äitinsä auttaa rakastettua poikaansa muuttamaan Pariisiin Montmartrelle ja tukee kaikkia hänen luovia pyrkimyksiään. Vuodesta 1906 lähtien Modi, kuten taiteilijan uudet ystävät häntä kutsuvat (muuten sana maudit on käännetty ranskasta "kirottu"), nauttii kaupungin erityisestä hengestä. Komealla maalarilla, jolla ei ole loppua faneille, ei ole tarpeeksi rahaa.

Hän vaeltelee halvimmissa kalustetuissa huoneissa, juo paljon ja kokeilee huumeita. Kaikki kuitenkin huomauttavat, että alkoholiin riippuvaisella taiteilijalla on erityinen rakkaus puhtauteen, ja hän pesee ainoan paitansa joka päivä. Kukaan ei pystyisi kilpailemaan eleganssilla vastustamattoman Amedeo Modiglianin kanssa. Taiteilijan valokuvat, jotka ovat säilyneet tähän päivään, välittävät täydellisesti hänen hämmästyttävän kauneutensa ja hienostuneisuutensa. Kaikki naiset tulevat hulluiksi nähdessään veluuripukuun pukeutuneen pitkän taidemaalarin kävelemässä kadulla luonnosvihko valmiina. Eikä kukaan heistä voinut vastustaa köyhän mestarin viehätystä.

Monet pitävät häntä italialaisena, mutta Modigliani, joka vastustaa antisemiittiä, ei peittele olevansa juutalainen. Itsenäinen henkilö, joka pitää itseään yhteiskunnan syrjäytyneenä, ei johda ketään harhaan.

Tuntematon nero

Ranskassa Amedeo etsii tyyliään, maalaa ja kohtelee uusia ystäviä baareissa niiden myynnistä saaduilla tuloilla. Kolmen Pariisissa vietetyn vuoden aikana Modigliani ei saa tunnustusta katsojilta ja kriitikoilta, vaikka taiteilijan ystävät pitävät häntä tunnustamattomana nerona.

Vuonna 1909 Amedeo Modigliani, jonka elämäkerta on täynnä dramaattisia tapahtumia, tapaa erittäin eksentrinen kuvanveistäjä Brancusin ja rakastaa työskennellä kiven kanssa. Nuorella miehellä ei ole tarpeeksi rahaa puuhun tai hiekkakiveen tulevia mestariteoksia varten, ja hän varastaa tarvittavan materiaalin kaupungin metron rakennustyömaalta yöllä. Myöhemmin hän lopettaa kuvanveiston sairaan keuhkon vuoksi.

Platoninen romanssi Akhmatovan kanssa

Uusi aikakausi mestarin työssä alkaa miehensä N. Gumiljovin kanssa Pariisiin saapuneen A. Akhmatovan tapaamisesta. Amedeo pitää runoilijasta, kutsuu häntä Egyptin kuningattareksi ja ihailee loputtomasti hänen kykyjään. Kuten Anna myöhemmin myöntää, heitä yhdisti vain platoninen suhde, ja tämä epätavallinen romanssi antoi energiaa kahdelle luovalle ihmiselle. Uuden tunteen innoittamana innokas mies maalaa muotokuvia Akhmatovasta, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti.

Suurin osa Venäjälle lähetetyistä teoksista katosi vallankumouksen aikana. Annalla oli jäljellä yksi muotokuva, jota hän uskomattoman vaali ja piti päärikkautensa. Äskettäin löydettiin kolme elossa olevaa luonnosta alastomasta runoilijasta, vaikka Akhmatova itse väitti, ettei hän koskaan poseerannut ilman vaatteita, ja kaikki Modin piirustukset ovat vain hänen fantasiaansa.

Uusi suhde

Vuonna 1914 taiteilija Amedeo Modigliani tapasi englantilaisen matkailijan, runoilijan, toimittajan B. Hastingsin, ja koko Pariisi seurasi myrskyistä yhteenottoa kahden ihmisen välillä. Neron vapautunut muusa sopi hänen rakkaansa, ja kaupunkia ravisteleneiden väkivaltaisten riitojen, loukkausten ja skandaalien jälkeen seuraa aselepo. Tunnemaalari on kateellinen tyttöystävälleen, hakkaa, epäilee flirttailua ja pettämistä. Hän raahaa häntä hiuksista ja jopa heittää naisen ulos ikkunasta. Beatrice yrittää päästä eroon rakastajansa riippuvuuksista, mutta hän ei ole siinä kovin hyvä. Loputtomiin riitoihin kyllästynyt toimittaja jättää Modiglianin kaksi vuotta myöhemmin, joka kirjoitti parhaat teoksensa tänä aikana. He eivät koskaan nähneet toisiaan enää.

Taiteilijan elämän tärkein rakkaus

Vuonna 1917 skandaali taiteilija tapasi 19-vuotiaan opiskelijan Jeannen, josta tuli hänen suosikkimallinsa, muusansa ja omistautunein ystävänsä. Rakastajat asettuvat yhteen huolimatta tytön vanhempien vastalauseista, jotka eivät halua nähdä vävyään mellakoivaa juutalaista. Vuonna 1918 pariskunta muutti Nizzaan, jossa mukava ilmasto vaikuttaa suotuisasti mestarin terveyteen alkoholin ja huumeiden heikentämänä, mutta laiminlyöty tuberkuloosi ei ole enää hoitokelpoinen. Syksyllä onnellisista Amedeo Modiglianista ja Jeanne Hebuternesta tulee vanhempia, ja rakastunut taidemaalari kutsuu tyttöystävänsä rekisteröimään avioliiton, mutta nopeasti kehittyvä sairaus pilaa kaikki suunnitelmat.

Tällä hetkellä taiteilijan agentti järjestää näyttelyitä ja myy maalauksia, ja taideteosten hintojen myötä kiinnostus loistavan tekijän työtä kohtaan kasvaa. Toukokuussa 1919 nuoret vanhemmat palasivat Pariisiin. Modi on hyvin heikko, ja seitsemän kuukautta myöhemmin hän kuolee kodittomien sairaalassa absoluuttisessa köyhyydessä. Toista lastaan ​​odottava Jeanne putoaa kuudennesta kerroksesta saatuaan tietää rakkaansa kuolemasta. Elämä ilman Amedeota tuntuu hänestä merkityksettömältä, ja Hebuterne haaveilee liittyvänsä hänen seuraansa nauttiakseen ikuisesta autuudesta toisessa maailmassa. Tyttö kantoi rakkauttaan viimeiseen hengenvetoon, ja vaikeimmissa hetkissä juuri hän oli rakkaan kapinallisen ainoa tuki ja hänen uskollinen suojelusenkelinsä.

Koko Pariisi jätti taiteilijan viimeiselle matkalle, ja hänen rakkaansa, jonka boheemipiiri tunnusti hänen vaimokseen, haudattiin vaatimattomasti seuraavana päivänä. Kymmenen vuotta myöhemmin Jeannen perhe suostui siirtämään hänen tuhkansa Amedeo Modiglianin hautaan, jotta rakastajien sielut löytäisivät vihdoin rauhan.

Tytär Jeanne, joka on nimetty äitinsä mukaan, kuoli vuonna 1984. Hän omisti elämänsä vanhempiensa luovuuden tutkimiseen.

Ihminen on koko maailma

Taiteilija ei halua tietää mitään muuta kuin henkilöä itseään, jonka persoonallisuus on hänen ainoa inspiraationsa lähde. Hän ei maalaa asetelmia ja maisemia, vaan siirtyy muotokuviin. Abstrahoituneena elämän todellisuudesta, luoja työskentelee yötä päivää, mistä hän saa lempinimen "hullu". Omassa maailmassaan eläessään hän ei huomaa mitä ikkunan ulkopuolella tapahtuu eikä seuraa ajan kulumista. Ei ollenkaan niin kuin muut, ruumiillista kauneutta ihaileva Amedeo Modigliani näkee ihmisiä. Mestarin teokset vahvistavat tämän: hänen kankaillaan kaikki hahmot ovat kuin muinaiset jumalat. Taiteilija julistaa, että "ihminen on kokonainen maailma, joka on monien maailmojen arvoinen".

Hänen kankaillaan elävät paitsi hiljaiseen suruun upotetut sankarit, myös heidän selkeät hahmonsa. Usein lyijykynäluonnoksilla ruoasta maksava taiteilija sallii malliensa katsoa luojan silmiin kuin kameran linssiin. Hän maalaa tuttuja ihmisiä, lapsia kaduilla, malleja, eikä hän ole vähääkään kiinnostunut luonnosta. Juuri muotokuvagenressä tekijä kehittää yksilöllistä kirjoitustyyliä, omaa maalauskaanoniaan. Ja kun hän löytää sen, hän ei enää muuta sitä.

Ainutlaatuinen lahjakkuus

Luoja ihailee alaston naisvartaloa ja löytää harmonian sen ja sankarittareiden vapisevan sielun välillä. Graceful siluetit hänen työnsä tutkijoiden mukaan näyttävät "freskon fragmenteilta, joita ei ole kirjoitettu tietyistä malleista, vaan ikään kuin syntetisoituna muista malleista". Amedeo Modigliani näkee niissä ennen kaikkea naisellisuusideaalinsa, ja hänen kankaansa elävät avaruudessa omien lakiensa mukaisesti. Ihmiskehon kauneutta ylistävät teokset tulevat tunnetuiksi mestarin kuoleman jälkeen, ja keräilijät ympäri maailmaa alkavat metsästää hänen kankaita, joilla ihmisillä on uskomattoman pitkänomainen pää ja ihanteellisen muotoinen pitkä kaula.

Taidehistorioitsijoiden mukaan tällaiset pitkänomaiset kasvot ilmestyivät afrikkalaisesta muovista.

Oma näkemys maalausten sankareista

Amedeo Modigliani, jonka teoksia ei voi tarkastella lyhyesti, kiinnittää erityistä huomiota luonteenomaisiin kasvoihin, jotka ensi silmäyksellä muistuttavat litteää naamiota. Mitä enemmän kurkistelet mestarin kankaisiin, sitä selvemmin ymmärrät, että kaikki hänen mallinsa ovat yksilöllisiä.

Monet muotokuvat omaa maailmaansa luovasta nerosta ovat veistoksellisia, on selvää, että mestari suunnittelee huolellisesti siluetin. Myöhemmissä teoksissa taidemaalari lisää pyöreyttä pitkänomaisiin kasvoihin, sävyttää sankaritaren posket vaaleanpunaisella. Tämä on tyypillinen oikean kuvanveistäjän liike.

Elämänsä aikana tuntematon Amedeo Modigliani, jonka valokuvat maalauksista välittävät hänen ainutlaatuista lahjakkuuttaan, maalaa muotokuvia, jotka eivät ollenkaan näytä heijastukselta peilissä. Ne välittävät mestarin sisäisiä tunteita, jotka eivät leiki avaruudella. Kirjoittaja tyylittelee luontoa vahvasti, mutta tajuaa jotain vaikeasti havaittavaa. Lahjakas mestari ei vain kopioi mallien ominaisuuksia, vaan vertaa niitä sisäiseen vaistoonsa. Taidemaalari näkee surun peittämiä kuvia ja käyttää hienostuneita tyylityksiä. Veistoksellinen eheys yhdistyy viivan ja värin harmoniaan, ja tila puristuu kankaan tasoon.

Amedeo Modigliani: teoksia

Ilman yhtäkään korjausta syntyneet ja muototarkkuudella vaikuttavat maalaukset ovat luonnon sanelemia. Hän näkee runoilijaystävänsä uppoutuneena unelmiin ("Zborovskin muotokuva") ja kollegansa impulsiivisena ja kaikille ihmisille avoimena ("Soutinen muotokuva").

Kanvasalla "Alice" näemme tytön, jonka kasvot muistuttavat afrikkalaista naamiota. Pitkänomaisia ​​muotoja ihaileva Modigliani piirtää pitkänomaisen siluetin, ja on selvää, että sankarittaren mittasuhteet ovat kaukana klassisista. Kirjoittaja välittää nuoren olennon sisäisen tilan, jonka silmissä voi lukea irrallisuutta ja kylmyyttä. Voidaan nähdä, että mestari sympatiaa vakavaa tyttöä kohtaan tämän vuoden jälkeen, ja yleisö tuntee taidemaalarin lämpimän asenteen häntä kohtaan. Hän piirtää usein lapsia ja nuoria, ja hänen hahmonsa muistuttavat Dostojevskin teoksia, joita Amedeo Modigliani luki.

Maalauksia nimillä "Nude", "Muotokuva tytöstä", "Nainen mustalla solmiolla", "Tyttö sinisessä", "Keltainen villapaita", "Pikku talonpoika" tunnetaan paitsi Italiassa, myös muissa maissa . He tuntevat myötätuntoa henkilöä kohtaan, ja jokainen kuva on täynnä erityistä salaisuutta ja hämmästyttävää kauneutta. Yhtään kangasta ei voida kutsua sieluttomaksi.

"Jeanne Hebuterne punaisessa huivissa" on yksi kirjailijan viimeisistä teoksista. Toista lastaan ​​odottava nainen on kuvattu suurella rakkaudella. Modigliani, joka idolisoi rakkaansa, myötätuntoa hänen halustaan ​​eristää itsensä epäystävällisestä ulkomaailmasta, ja kuvan henkisyys tässä teoksessa saavuttaa ennennäkemättömät korkeudet. Amedeo Modigliani, jonka työtä artikkelissa käsitellään, tunkeutuu inhimillisten kokemusten olemukseen, ja hänen puolustuskyvyttömältä ja tuomitulta näyttävä Jeanne hyväksyy nöyrästi kaikki kohtalon iskut.

Uskomattoman yksinäinen nero tuli valitettavasti kuuluisaksi vasta kuolemansa jälkeen, ja hänen korvaamattomat teoksensa, jotka hän usein antoi ohikulkijoille, saivat maailmanlaajuista mainetta.

Amedeo Modigliani on ekspressionismin edustaja, taiteilija, jonka elämäkerta on verrattavissa romaaniin. Mestarin maalaukset inspiroivat yleisöä peräti rakkaustarina, joka teki taiteilijasta laulamisen kohteen luovassa ympäristössä. Modiglianilla oli ainutlaatuinen kirjailijatyyli, eikä hän luopunut kutsumuksestaan ​​kohtalon vaihteluista huolimatta. Taiteilijalle tuli kuuluisuus postuumisti, ja maalaukset maksavat nykyään upeita rahaa.

Lapsuus ja nuoruus

Amedeo Modigliani syntyi Livornossa 12. heinäkuuta 1884. Hänen kohtalonsa oli osittain ennalta arvattu. Amedeon isä on kuuluisa italialainen taidemaalari, jolla on juutalaiset juuret. Kun poika oli muutaman vuoden ikäinen, hänen isänsä joutui konkurssiin, ja äiti otti hoitaakseen lasten kasvatuksen ja elatuksen. Neljännessä, nuorimmassa, lapsessa hän rakasti sielua. Amedeon sairaus lisäsi äidin huolenpitoa, ja hän vastasi hänen kiintymykseen, joka oli perinteinen juutalaisille perheille.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, syntyperäinen Garcin, sai erinomaisen koulutuksen ja juurrutti lapsiin tiedonhalun. Hän osasi useita vieraita kieliä, ja käännöksistä tuli perheelle lisätuloa. Huomattuaan poikansa mieltymyksen kuvataidetta kohtaan äiti ei aluksi pettänyt tätä merkitystä. Mutta 11-vuotiaana Amedeo sairastui lavantautiin ja puhui deliriumissa vain maalauksesta. Evgenia teki ainoan oikean valinnan. Kun Modigliani Jr. täytti 14, hänet lähetettiin opiskelemaan paikallisen taiteilija Guglielmo Michelin luo.

Amedeosta tuli nuorin mentorin opiskelijoista, ja hän päätti nopeasti häntä kiinnostavista aiheista. Muotokuvista tuli hänen työnsä pääsuunta. Vuonna 1900 Modigliani sairastui tuberkuloosiin. Terveyden palauttamiseksi äiti vei poikansa Caprin saarelle, ja tunnit keskeytettiin väliaikaisesti.

Matkustaa ympäri Italiaa, poika tutustui erinomaisten maalareiden teoksiin. Hän matkusti Roomaan ja Firenzeen. Täällä pyrkivä taiteilija astui maalauskouluun, ja vuotta myöhemmin hän muutti Venetsiaan, missä hänestä tuli alaston vapaan koulun opiskelija.

Taiteilija Amedeo Modigliani / Wikipedia

Vuonna 1906 Amedeo muutti äitinsä avulla Pariisiin, josta tuli noina vuosina taiteen pääkaupunki. Yleisö oli tuolloin ihastunut kubismiin, joten Modiglianin myytävänä oleville teoksille ei ollut kysyntää. Asuttuaan kalliisiin asuntoihin nuori mies pakotettiin pian muuttamaan halvaan vuokra-asuntoon, jossa hän maalasi maalauksia tilauksesta. Samanaikaisesti hän otti oppitunteja Colarossi-maalausakatemiassa.

Amedeon ainoa tulonlähde oli hänen äitinsä lähettämä raha. Usein hänellä ei ollut mitään maksettavaa majoituksesta, joten hän joutui pakenemaan vuokra-asunnoista jättäen maalauksia maksuksi. Mutta taidemaailmassa hän sai vähitellen tunnustusta, vaikka tämä ei vaikuttanut hänen taloudelliseen tilanteeseensa.

Luominen

Vuonna 1907 Amedeo Modigliani debytoi Autumn Salonissa Pariisissa. Vuotta myöhemmin hänen työnsä oli esillä Salon of Independentsissa. Näiden vuosien aikana taiteilija kehitti oman tyylinsä. Hän ystävystyi, maalasi heidän muotokuviaan ja loi maalauksia "juutalainen", "sellisti" ja muita.

Museo Thyssen-Bornemisza

Vuonna 1909 tutustuminen Constantin Brancusiin saa Amedeon kiinnittämään huomiota kuvanveistoon. Koska materiaaleihin ei ole rahaa, Modigliani varastaa hiekkakiveä ja puuta rakennustyömailta. Hänen täytyi jättää intohimonsa tähän taiteen alueeseen sairaiden keuhkojen vuoksi.

Modiglianin työ on täynnä heikkouksia, joihin monet taiteilijat ovat taipuvaisia. Hän rakasti hasista ja tuli lopulta alkoholiriippuvaiseksi. Pariisista vuonna 1914, kun miehet kutsuttiin ensimmäisen maailmansodan rintamalle, taiteilija tunsi olevansa partaalla. Fyysisen ja henkisen terveyden tila jätti paljon toivomisen varaa. Amedeo jatkoi kirjoittamista tilauksesta, mutta kriitikot eivät silti halunneet nähdä hänessä lahjakkuutta.

Modiglianin teoksissa on ainutlaatuinen kirjailijatyyli. Hänen kuvaamillaan ihmisillä näyttää olevan kasvojen sijaan litteä naamio, jonka taakse kätkeytyy yksilöllisyys. Sen näkemiseksi kannattaa pysähtyä kuvan ääressä. Luovuuden loppuvaiheessa mestari lisäsi pyöreyttä kasvojen pitkänomaisiin soikeisiin muotoihin.

Museu de Arte de Sao Paulo, Statensin taidemuseo

Työskentely ei tilan, vaan luonnon kanssa, Modigliani loi surullisia, koskettavia kuvia ja halusi visualisoida alastonvärejä yhdistäen värien ja linjan harmoniaa. Kirjoittajan tunnetuimmat teokset tähän suuntaan olivat "Alaston istuu sohvalla" ja "Makaa alaston sinisellä tyynyllä".

Teokset "Zborovskin muotokuva", "Alice" tehtiin samalla tyylillä. Kirjoittaja laiminlyö mittasuhteiden suhteen hahmon sisäisen tunnelman vuoksi. Taiteilija kuvasi usein lapsia ja nuoria melankolista surua kasvoillaan. Eläviä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat "Muotokuva tytöstä", "Tyttö sinisessä", "Pikku talonpoika".

Norton Simon -museo

Mestarille inspiraatiota toivat hänen kokemansa tunteet. Hän kuvasi toistuvasti elämänsä päärakkauden, Jeanne Hebuternen, kankaille. Yksi maalarin viimeisistä teoksista oli maalaus "Jeanne Hebuterne punaisessa huivissa". Siinä mestarin rakas on kuvattu odottamassa toista lasta. Hänelle omistetuissa teoksissa välittyy korkea aistillisuus, ihailu mallia kohtaan ja rakkaus.

Fortune hymyili Modiglianille ennen kuolemaansa. Hänen työnsä kiinnitti lopulta kriitikkojen huomion, ja he alkoivat kutsua kirjailijaa "pyrkiväksi taiteilijaksi, orastavaksi". Amedeo Modigliani oli tuolloin 35-vuotias.

Henkilökohtainen elämä

Modiglianin omakuvaa tarkasteltaessa on vaikea sanoa, oliko kirjoittaja hyvännäköinen. Mutta säilyneet valokuvat vahvistavat, ettei se voisi olla toisin. Viehättävä mies nautti naisten huomiosta, ja hänen henkilökohtainen elämänsä oli aina romanttisen verhon peitossa. Köyhyydestään huolimatta Modigliani oli uskomattoman puhdas ja tyylikäs. Hienostunut taiteilija luonnosvihko kädessään houkutteli kaunokaisten katseita, eikä hänen viehätyksensä jättänyt yhtään sydäntä rauhalliseksi. Itsenäinen ja tuntematon Modigliani houkutteli monia.

Anna Akhmatovan museo Fountain Housessa

Yksi korkean profiilin romaaneista, jonka yhteiskunta sai tietää paljon myöhemmin kuin sen valmistuminen, oli liitto. Heidän välillään syntyneeseen molemminpuoliseen vetovoimaan liittyi muotokuvien luominen runoilijasta, joka saapui Pariisiin miehensä kanssa. Amedeo loi useita Annan kuvan innoittamana kankaita, muun muassa alastonluonnoksia, vaikka Akhmatova kiisti, että ne olisi kirjoitettu häneltä. Suurin osa runoilijan kuvista katosi Venäjälle lähetettäessä, mutta hän säilytti rakkaudella yhtä muotokuvaa vuosia.

Vuonna 1914 Modigliani tapasi toimittajan Beatrice Hastingsin. Koko pariisilainen yhteiskunta näki heidän nopeasti kehittyvän suhteensa. Kateus, flirttailu, pahoinpitely ja petokset seurasivat tätä romaania. Beatrice yritti päästä eroon Amedeosta riippuvuuksista, mutta ne osoittautuivat vahvemmiksi. Kahden vuoden kriisien ja sovintojen jälkeen Hastings jätti Modiglianin.

Wikipedia

Vuosi 1917 oli taiteilijalle käännekohta. Hän tapasi nuoren opiskelijan, Jeanne Hebuternen. Taiteilijan museo oli 19-vuotias, ja hänestä tuli hänen uskollisin ystävänsä. Rakastajien tunteita eivät häirinneet tytön vanhempien protestit, jotka eivät halunneet tyttärensä tulevan villiä elämää elävän kerjäläistaiteilijan vaimoksi.

Vuosi tapaamisen jälkeen pariskunta muutti Nizzaan. Paikallinen ilmasto oli hyvä Amedeon huonolle terveydelle, mutta tuberkuloosin viimeisiä vaiheita ei voitu hoitaa. Samana vuonna rakastajilla oli tytär. Iloinen isä teki Jeannelle tarjouksen tulla hänen vaimokseen. Tänä aikana yleisö kiinnostui taiteilijan työstä ja näytti siltä, ​​että tällä tarinalla olisi onnellinen loppu. Vuonna 1919 pariskunta palasi Pariisiin, mutta taiteilijan päivät olivat luetut. Hän eli 7 kuukautta ja kuoli kodittomien sairaalassa.

Kuolema

Huono terveys seurasi Modigliania koko hänen elämänsä. Hän piti sitä lapsena huonona terveydentilana ja myöhemmin alkoholin vaikutuksena. Tuberkuloosista oli mahdotonta puhua - muuten hänen täytyisi vetäytyä yhteiskunnasta. Sairaus aiheutti taiteilijan kuoleman. 24. tammikuuta 1920 Amedeo Modigliani kuoli tuberkuloosiin aivokalvontulehdukseen.

Sillä hetkellä hänen rakkaansa odotti toista lasta. Koska hän ei halunnut elää ilman Modigliania, hän sanoi hyvästit elämälle heittäytymällä 6. kerroksesta. Modiglianin kuolema järkytti koko Pariisia. Hänen viimeiselle matkalleen seurasi lukuisia ystäviä.

Wikipedia

Jeanne haudattiin vaatimattomaan hautaan etäälle nimetystä puolisosta. Vain 10 vuotta myöhemmin hänen sukulaisensa antoivat hänen tuhkan siirtää Modiglianin hautaan, jolloin rakastajat yhdistyivät.

Tyttärensä Jeannen lisäksi Amedeo Modiglianilla ei ollut lapsia. Hän omistautui isänsä työn tutkimiseen. 2 vuotta Amedeon kuoleman jälkeen hänen työnsä hinnat nousivat pilviin, ja itse mestaria kutsuttiin jo suureksi.

Vuonna 2004 ohjaaja Michael Davis teki taiteilijan elämäkerran innoittamana elämäkertaelokuvan Modiglianin elämästä ja työstä.

Maalaukset

• 1909 - "Livornon kerjäläinen"
• 1914 - "Diego Riveran muotokuva"
• 1915 - "Pablo Picasson muotokuva"
• 1915 - "Antonia"
• 1916 - "Morsian ja sulhanen"
• 1917 - "Alastoma sinisellä tyynyllä"
• 1917 - "Punatukkainen nainen"
• 1918 - "Liisa"
• 1918 - "Tyttö sinisessä"
• 1919 - "Laulaja Nizzasta"