Impressionismi on taideliike, joka syntyi 70-luvulla. XIX vuosisadalla ranskalainen maalaus, ja sitten ilmeni musiikissa, kirjallisuudessa, teatterissa.

Impressionismi maalauksessa alkoi muotoutua kauan ennen vuoden 1874 kuuluisaa näyttelyä. Edouard Manetia pidetään perinteisesti impressionistien perustajana. Hän oli erittäin inspiroitunut Titianin, Rembrandtin, Rubensin ja Velazquezin klassisista teoksista. Manet ilmaisi näkemyksensä kuvista kankailleen ja lisäsi "värähteleviä" viivoja, jotka loivat epätäydellisyyden vaikutuksen. Vuonna 1863 Manet loi "Olympian", joka aiheutti suuren skandaalin kulttuuriyhteisössä.

Ensi silmäyksellä kuva on tehty perinteisten kanonien mukaan, mutta samalla se kantoi jo innovatiivisia trendejä. Olympiasta kirjoitettiin noin 87 arvostelua useissa pariisilaisissa julkaisuissa. Häneen kohdistui paljon negatiivista kritiikkiä - taiteilijaa syytettiin vulgaarisuudesta. Ja vain muutamia artikkeleita voidaan kutsua hyväntahtoisiksi.

Manet käytti työssään tekniikkaa peittää yksi maalikerros, mikä loi täplien vaikutuksen. Myöhemmin impressionistiset taiteilijat omaksuivat tämän maalien päällystysmenetelmän maalausten kuvien perustaksi.

Impressionismin erottuva piirre oli ohikiivien vaikutelmien hienovaraisin kiinnitys erityisellä tavalla valon ympäristön toistamiseen puhtaiden värien monimutkaisen mosaiikin avulla, pinnallisia koristeellisia vedoksia.

On uteliasta, että taiteilijat käyttivät etsinnän alussa syanometriä - välinettä taivaan sinisyyden määrittämiseen. Musta väri jätettiin pois paletista, se korvattiin muilla värisävyillä, mikä mahdollisti maalausten aurinkoisen tunnelman pilaamisen.

Impressionistit keskittyivät viimeisimpään tieteellisiä löytöjä hänen ajastaan. Chevrelin ja Helmholtzin väriteoria tiivistyy seuraavaan: auringonsäde jakautuu sen väreihin, ja vastaavasti kaksi kankaalle asetettua maalia tehostavat kuvavaikutelmaa, ja kun maalit sekoitetaan, ne menettävät intensiteettinsä.

Impressionismin estetiikka muotoutui osittain yrityksenä vapautua päättäväisesti taiteen klassismin konventioista sekä myöhäisromanttisen maalauksen jatkuvasta symboliikasta ja pohdiskelusta, joka kutsui kaikki näkemään salattuja ajatuksia, jotka vaativat huolellista tulkintaa. . Impressionismi ei vaatinut vain arjen todellisuuden kauneutta, vaan värikkään tunnelman fiksaatiota, ilman yksityiskohtia tai tulkintaa, kuvaamaan maailmaa jatkuvasti muuttuvana optisena ilmiönä.

Impressionistiset taiteilijat kehittivät täydellisen ulkoilmajärjestelmän. Tämän tyylillisen piirteen edelläkävijöitä olivat Barbizon-koulusta tulleet maisemamaalarit, joiden pääedustajat olivat Camille Corot ja John Constable.

Työskentely avoimessa tilassa antoi enemmän mahdollisuuksia vangita pienimmätkin värimuutokset eri aika päivää.

Claude Monet loi useita maalaussarjoja samasta aiheesta, esimerkiksi Rouenin katedraali (50 maalauksen sarja), Heinäsuovat (15 maalauksen sarja), Lampi lumpeilla jne. Näiden sarjojen pääindikaattori oli valon ja värien muutos saman kohteen kuvassa, kirjoitettuna eri vuorokaudenaikoina.

Toinen impressionismin saavutus on alkuperäisen maalausjärjestelmän kehittäminen, jossa monimutkaiset sävyt hajotetaan puhtaiksi väreiksi, jotka välitetään erillisillä vedoilla. Taiteilijat eivät sekoitelleet värejä paletilla, vaan mieluummin levittivät vedot suoraan kankaalle. Tämä tekniikka antoi maalauksille erityistä jännitystä, vaihtelua ja helpotusta. Taiteilijoiden teokset olivat täynnä värejä ja valoa.

Pariisissa 15. huhtikuuta 1874 pidetty näyttely oli tulosta uuden suuntauksen muodostumis- ja esittelykaudesta. Näyttely oli sijoitettu valokuvaaja Felix Nadarin studioon Boulevard des Capucinesilla.

Nimi "Impressionism" syntyi näyttelyn jälkeen, jossa oli Monet'n maalaus "Impression. Auringonnousu". Kriitikot L. Leroy kuvaili Sharivarissa tekemässään katsauksessa leikkisästi vuoden 1874 näyttelyä ja mainitsi esimerkkinä Monetin työn. Toinen kriitikko, Maurice Denis, moitti impressionisteja heidän yksilöllisyyden, tunteen ja runouden puutteesta.

Ensimmäisessä näyttelyssä teoksiaan esitteli noin 30 taiteilijaa. Se oli eniten suuri määrä verrattuna myöhempiin näyttelyihin vuoteen 1886 asti.

Venäjän yhteiskunnan positiivisesta palautteesta on mahdotonta sanoa. Venäläiset taiteilijat ja demokraattiset kriitikot, jotka ovat aina kiinnostuneita taiteellista elämää Ranska - I. V. Kramskoy, I. E. Repin ja V. V. Stasov - arvostivat suuresti impressionistien saavutuksia ensimmäisestä näyttelystä lähtien.

Vuoden 1874 näyttelystä alkanut uusi vaihe taiteen historiassa ei ollut vallankumouksellisten suuntausten äkillinen räjähdys - se oli hitaan ja johdonmukaisen kehityksen huipentuma.

Huolimatta siitä, että kaikki menneisyyden suuret mestarit ovat myötävaikuttaneet impressionismin periaatteiden kehittymiseen, virran välittömät juuret löytyvät helpoimmin historiallista näyttelyä edeltäneeltä kahdeltakymmeneltä vuodelta.

Salongin näyttelyiden rinnalla impressionistien näyttelyt vahvistuivat. Heidän työnsä osoittivat maalauksen uusia suuntauksia. Tämä oli moite salongikulttuurille ja näyttelyperinteelle. Tulevaisuudessa impressionistiset taiteilijat onnistuivat houkuttelemaan uusien taiteen suuntausten ihailijoita puolelleen.

Impressionismin teoreettinen tieto ja muotoilut alkoivat muotoutua melko myöhään. Taiteilijat suosivat enemmän harjoittelua ja omia valo- ja värikokeita. Impressionismi, ensisijaisesti kuvallinen, jäljittelee realismin perintöä, ilmaisee selkeästi antiakateemisen, antisalonkiin suuntautumisen ja kuvan installaatiota ympäröivästä todellisuudesta. Jotkut tutkijat huomauttavat, että impressionismista on tullut realismin erityinen sivuhaara.

Epäilemättä impressionistisessa taiteessa, kuten jokaisessa taiteellinen liike, jotka syntyivät vanhojen perinteiden murtumisen ja kriisin aikana, kietoutuivat kaikesta ulkoisesta koskemattomuudestaan ​​huolimatta erilaisia ​​ja jopa ristiriitaisia ​​suuntauksia.

Pääpiirteet olivat taiteilijoiden teosten teemassa, keinoissa taiteellista ilmaisukykyä. Irina Vladimirovan kirjassa impressionisteista on useita lukuja: "Maisema, luonto, vaikutelmat", "Kaupunki, kohtaamis- ja eropaikat", "Harrastukset elämäntapana", "Ihmiset ja hahmot", "Muotokuvia ja omakuvia" , "Asetelma". Siinä kuvataan myös kunkin teoksen luomishistoria ja sijainti.

Impressionismin kukoistusaikoina taiteilijat löysivät harmonisen tasapainon objektiivisen todellisuuden ja sen havaitsemisen välillä. Taiteilijat yrittivät vangita jokaisen valonsäteen, tuulen liikkeen, luonnon muuttuvuuden. Maalausten tuoreuden säilyttämiseksi impressionistit loivat alkuperäisen kuvajärjestelmän, joka myöhemmin osoittautui erittäin tärkeäksi tulevaisuuden taiteen kehitykselle. Maalauksen yleisistä suuntauksista huolimatta jokainen taiteilija on löytänyt oman luova polkunsa ja maalauksen päälajit.

Klassista impressionismia edustavat sellaiset taiteilijat kuin Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Harkitse joidenkin taiteilijoiden panosta impressionismin muodostumiseen.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet sai ensimmäiset maalausoppituntinsa T. Couturelta, minkä ansiosta tuleva taiteilija hankki paljon tarvittavia ammatillisia taitoja. Koska opettaja ei kiinnittänyt asianmukaista huomiota oppilaisiinsa, Manet jättää mestarin ateljeen ja ryhtyy itseopiskeluun. Hän vierailee museoiden näyttelyissä, hänen luovaan muotoonsa vaikuttivat suuresti vanhat mestarit, erityisesti espanjalaiset.

1860-luvulla Manet kirjoitti kaksi teosta, jotka osoittavat hänen taiteellisen tyylinsä perusperiaatteet. Valencialainen Lola (1862) ja The Flutist (1866) esittävät Manetin taiteilijana, joka paljastaa mallin luonteen värintoiston kautta.

Hänen ajatuksensa siveltimenvetotekniikasta ja asenteesta väreihin omaksuivat muut impressionistiset maalarit. 1870-luvulla Manetista tuli läheinen seuraajiaan ja hän työskenteli ulkona ilman mustaa paletilla. Impressionismin tulo oli tulosta Manetin itsensä luovasta kehityksestä. Manet'n impressionistisimpia maalauksia ovat In a Boat (1874) ja Claude Monet in a Boat (1874).

Manet maalasi myös monia muotokuvia erilaisista maallisista naisista, näyttelijöistä, malleista, kauniit naiset. Jokaisessa muotokuvassa välitettiin mallin ainutlaatuisuus ja yksilöllisyys.

Vähän ennen kuolemaansa Manet kirjoittaa yhden mestariteoksestaan ​​- "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Tämä kuva yhdistää useita genrejä kerralla: muotokuva, asetelma, kotimainen kohtaus.

N. N. Kalitina kirjoittaa: "Manet'n taiteen taika on sellainen, että tyttö vastustaa ympäristöä, jonka ansiosta hänen mielialansa tulee niin selkeästi esiin, ja on samalla osa, koska koko tausta, epämääräisesti arvattu, epämääräinen, kiihtynyt, on myös ratkaistu sinimustan, sinivalkoisen, keltaisen sävyillä.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet oli klassisen impressionismin kiistaton johtaja ja perustaja. Hänen maalauksensa päägenre oli maisema.

Nuoruudessaan Monet piti karikatyyreistä ja karikatyyreistä. Hänen työnsä ensimmäiset mallit olivat hänen opettajansa, toverinsa. Esimerkkinä hän käytti sarjakuvia sanoma- ja aikakauslehdissä. Hän kopioi E. Karzhin Golois-piirustukset, runoilija ja karikaturisti, Gustave Coubretin ystävä.

Yliopistossa Monet opetti Jacques-Francois Hauchard. Mutta on oikeudenmukaista huomata vaikutus Monet of Boudiniin, joka tuki taiteilijaa, antoi hänelle neuvoja, motivoi häntä jatkamaan työtään.

Marraskuussa 1862 Pariisissa Monet jatkoi opintojaan Pariisissa Gleyren johdolla. Tämän ansiosta Monet tapasi Basilin, Renoirin ja Sisleyn studiossaan. Nuoret taiteilijat valmistautuivat kouluun kuvataiteet, kunnioittaen opettajaansa, joka otti vähän oppitunneistaan ​​ja antoi neuvoja lievässä muodossa.

Monet loi maalauksensa ei tarinaksi, ei idean tai teeman havainnollistamiseksi. Hänen maalauksellaan, kuten elämällä, ei ollut selkeitä tavoitteita. Hän näki maailman keskittymättä yksityiskohtiin, joidenkin periaatteiden mukaan hän siirtyi "maisemanäköön" (taidehistorioitsija A. A. Fedorov-Davydovin termi). Monet tavoitteli juonettomuutta, genrejen fuusiota kankaalla. Keinot toteuttaa hänen innovaationsa olivat luonnokset, joista piti tulla valmiita maalauksia. Kaikki luonnokset on piirretty luonnosta.

Hän maalasi niittyjä ja kukkuloita ja kukkia ja kiviä ja puutarhoja ja kyläkatuja ja merta, rantoja ja paljon muuta, hän kääntyi luonnonkuvan puoleen eri vuorokaudenaikoina. Usein hän maalasi saman paikan eri aikoina ja loi siten teoksistaan ​​kokonaisia ​​jaksoja. Hänen työnsä periaate ei ollut kuvassa olevien esineiden kuva, vaan tarkka valon läpäisy.

Tässä on muutamia esimerkkejä taiteilijan töistä - "Unikkopelto Argenteuilissa" (1873), "Sammakko" (1869), "Lammpi lumpeilla" (1899), "Vehnäpinot" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir on yksi maallisen muotokuvan merkittävimmistä mestareista, lisäksi hän työskenteli maiseman, kotimaiseman ja asetelman genreissä.

Hänen työnsä erikoisuus on kiinnostus ihmisen persoonallisuutta kohtaan, hänen luonteensa ja sielunsa paljastaminen. Renoir yrittää kankaissaan korostaa olemisen täyteyden tunnetta. Taiteilijaa houkuttelevat viihde ja loma, hän maalaa palloja, kävelee niiden liikkeellä ja erilaisilla hahmoilla, tansseilla.

Suurin osa huomattavia teoksia taiteilija - "Näyttelijä Jeanne Samaryn muotokuva", "Sateenvarjot", "Uima Seinen" jne.

On mielenkiintoista, että Renoir erottui musikaalisuudestaan ​​ja lapsena hän lauloi kirkon kuorossa erinomaisen säveltäjän ja opettajan Charles Gounod'n johdolla Pariisissa Saint-Eustachen katedraalissa. C. Gounod suositteli voimakkaasti, että poika opiskelee musiikkia. Mutta samaan aikaan Renoir löysi taiteellisen kykynsä - 13-vuotiaasta lähtien hän oppi jo maalaamaan posliiniastioita.

Musiikkitunnit vaikuttivat taiteilijan persoonallisuuden muodostumiseen. Monet hänen teoksensa liittyvät musiikkiaiheisiin. Ne heijastivat pianon, kitaran ja mandoliinin soittamista. Nämä ovat maalaukset "Kitaratunti", "Nuori espanjalainen nainen kitaralla", "Nuori nainen pianon ääressä", "Nainen soittamassa kitaraa", "Pianotunti" jne.

Jean Frederic Basile (1841-1870)

Taiteilijaystäviensä mukaan Basil oli lupaavin ja merkittävin impressionisti.

Hänen työnsä on valoisaa värit ja kuvien henkisyys. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ja Claude Monet vaikuttivat suuresti hänen luovalle polulleen. Jean Fredericin asunto aloitteleville maalareille oli eräänlainen ateljee ja asunto.

Basilika enimmäkseen maalattu ulkona. Hänen työnsä pääideana oli ihmisen kuva luonnon taustaa vasten. Hänen ensimmäiset sankarinsa maalauksissa olivat hänen taiteilijaystäviä; monet impressionistit pitivät kovasti toistensa maalaamisesta teoksissaan.

Frédéric Bazille merkitsi teoksessaan realistisen impressionismin kulkua. Hänen kuuluisin maalauksensa, Family Reunion (1867), on omaelämäkerrallinen. Taiteilija kuvaa siinä perheensä jäseniä. Tämä teos esiteltiin Salonissa ja sai yleisön hyväksyvän arvion.

Vuonna 1870 taiteilija kuoli Preussin ja Ranskan sodassa. Taiteilijan kuoleman jälkeen hänen taiteilijaystävänsä järjestivät kolmannen impressionistien näyttelyn, jossa myös hänen kankaansa olivat esillä.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro on C. Monet'n jälkeen yksi suurimmista maisemamaalarien edustajista. Hänen töitään oli jatkuvasti esillä impressionistien näyttelyissä. Teoksissaan Pissarro kuvasi mieluummin kynnettyjä peltoja, talonpoikien elämää ja työtä. Hänen maalauksensa erottuivat muotojen rakenteesta ja sommittelun selkeydestä.

Myöhemmin taiteilija alkoi maalata ja maalata kaupunkiaiheisia. N. N. Kalitina toteaa kirjassaan: "Hän katsoo kaupungin katuja ikkunoista ylemmät kerrokset tai parvekkeilta lisäämättä niitä koostumuksiin.

Georges-Pierre Seuratin vaikutuksen alaisena taiteilija omaksui pointillismin. Tämä tekniikka sisältää jokaisen vedon asettamisen erikseen, ikään kuin pisteitä. Mutta tämän alueen luovat näkymät eivät toteutuneet, ja Pissarro palasi impressionismiin.

Pissarron kuuluisimmat maalaukset ovat Boulevard Montmartre. Iltapäivä, aurinkoinen", "Oopperakäytävä Pariisissa", "Ranskalaisteatterin paikka Pariisissa", "Puutarha Pontoisessa", "Sadonkorjuu", "Heinänteko" jne.

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisleyn maalauksen päägenre oli maisema. Hänen aikainen työ nähdään pääasiassa K. Corotin vaikutus. Vähitellen C. Monetin, J. F. Basilin, P. O. Renoirin kanssa tehtävän yhteistyön aikana hänen teoksissaan alkaa näkyä vaaleita värejä.

Taiteilijaa houkuttelee valon leikki, ilmakehän tilan muutos. Sisley käsitteli samaa maisemaa useita kertoja ja vangitsi sen eri vuorokaudenaikoina. Teoksissaan taiteilija asetti etusijalle veden ja taivaan kuvan, joka vaihtui joka sekunti. Taiteilija onnistui saavuttamaan täydellisyyden värin avulla, jokaisella sävyllä hänen teoksissaan on eräänlainen symboliikka.

Tunnetuimmat hänen teoksistaan: "Country Alley" (1864), "Frost in Louveciennes" (1873), "Näkymä Montmartrelle Kukkasaarelta" (1869), "Varhainen lumi Louveciennesissä" (1872), "Silta" Argenteuilissa" (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas on taiteilija, joka aloitti luovan uransa opiskelemalla Kuvataidekoulussa. Hänet inspiroivat taiteilijat Italian renessanssi joka vaikutti hänen työhönsä yleisesti. Alussa Degas maalasi historiallisia maalauksia, esimerkiksi ”Spartan tytöt haastavat spartalaiset nuoret kilpailuun. (1860). Hänen maalauksensa päägenre on muotokuva. Teoksissaan taiteilija luottaa klassisiin perinteisiin. Hän luo teoksia, joita leimaa hänen aikansa terävä tunne.

Toisin kuin hänen kollegansa, Degas ei jaa iloista, avointa näkemystä elämään ja asioihin, jotka ovat ominaisia ​​impressionismille. Taiteilija on lähempänä taiteen kriittistä perinnettä: myötätuntoa kohtaloa kohtaan tavallinen ihminen, kyky nähdä ihmisten sielut, heidän sisäinen maailmansa, epäjohdonmukaisuus, tragedia.

Degasille esineillä ja henkilöä ympäröivällä sisustuksella on tärkeä rooli muotokuvan luomisessa. Tässä on esimerkkinä muutamia teoksia: "Desiree Dio with Orchestra" (1868-1869), "Naisen muotokuva" (1868), "The Morbilli Couple" (1867) jne.

Muotokuvan periaate Degasin teoksissa voidaan jäljittää läpi hänen luova tapa. 1870-luvulla taiteilija kuvaa Ranskan yhteiskuntaa, erityisesti Pariisia, teoksissaan täydessä loistossaan. Taiteilijan etujen mukaisesti - urbaani elämä liikkeessä. ”Liikkuminen oli hänelle yksi tärkeimmistä elämän ilmenemismuodoista, ja taiteen kyky välittää sitä oli tärkein valloitus. moderni maalaus”, kirjoittaa N.N. Kalitina.

Tänä aikana luotiin sellaisia ​​maalauksia kuin "Star" (1878), "Miss Lola at Fernando's Circus", "Epsom Races" ja muut.

Uusi kierros Degasin luovuudessa on hänen kiinnostuksensa balettiin. Hän näyttää baleriinien backstage-elämää, puhuu heistä kovaa työtä ja kovaa harjoittelua. Mutta tästä huolimatta taiteilija onnistuu löytämään ilmavuutta ja keveyttä kuviensa siirrossa.

Degasin balettimaalaussarjassa näkyvät saavutukset keinovalon välittämisessä jalkavalosta, ne puhuvat taiteilijan koloristisesta lahjakkuudesta. Suurin osa kuuluisia maalauksia"Blue Dancers" (1897), "Dance Class" (1874), "Dancer with a Bouquet" (1877), "Dancers in Pink" (1885) ja muut.

Elämänsä lopussa näkökykynsä heikkenemisen vuoksi Degas kokeilee käsiään kuvanveistossa. Samoista baleriinoista, naisista ja hevosista tulee hänen kohteitaan. Veistoksessa Degas yrittää välittää liikettä, ja veistoksen arvostamiseksi sitä on tarkasteltava eri näkökulmista.

Impressionismi (fr. vaikutelma, alkaen vaikutelma- vaikutelma) - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskasta ja levisi sitten kaikkialle maailmaan ja jonka edustajat pyrkivät kehittämään menetelmiä ja tekniikoita, jotka mahdollistivat luonnollisimman ja eloisimman vangitsemisen todellista maailmaa liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan. Yleensä termi "impressionismi" viittaa maalauksen suuntaan (mutta tämä on ennen kaikkea joukko menetelmiä), vaikka sen ideat ovat ilmenneet myös kirjallisuudessa ja musiikissa, jossa myös impressionismi esiintyi tietyssä menetelmässä. ja tekniikat kirjallisten ja musiikkiteoksia, jossa kirjoittajat pyrkivät välittämään elämää aistillisessa, suorassa muodossa, heijastuksena vaikutelmistaan

Taiteilijan tehtävänä oli tuolloin todellisuuden todennäköisin kuva, joka ei osoittanut taiteilijan subjektiivisia tunteita. Jos hänet määrättiin muodollinen muotokuva- sitten oli tarpeen näyttää asiakkaalle suotuisa valo: ilman epämuodostumia, typeriä ilmeitä jne. Jos se oli uskonnollinen tarina, silloin oli tarpeen herättää kunnioituksen ja hämmästyksen tunne. Jos maisema - näytä luonnon kauneus. Jos taiteilija kuitenkin halveksi muotokuvan tilaanutta rikasta miestä tai oli epäuskoinen, ei ollut muuta vaihtoehtoa ja jäljellä oli vain kehittää oma ainutlaatuinen tekniikkansa ja toivoa onnea. 1800-luvun jälkipuoliskolla valokuvaus alkoi kuitenkin kehittyä aktiivisesti ja realistinen maalaus alkoi vähitellen siirtyä sivuun, sillä silloinkin oli äärimmäisen vaikeaa välittää todellisuutta yhtä uskottavasti kuin valokuvauksessa.

Impressionistien tultua ilmi monin tavoin, että taide voi olla arvokasta tekijän subjektiivisena esityksenä. Loppujen lopuksi jokainen ihminen näkee todellisuuden eri tavalla ja reagoi siihen omalla tavallaan. Mielenkiintoisempaa nähdä miten silmissä erilaiset ihmiset heijastaa todellisuutta ja mitä tunteita he kokevat samanaikaisesti.

Taiteilijalla on uskomattoman paljon mahdollisuuksia itseilmaisuun. Lisäksi itseilmaisu on muuttunut paljon vapaammaksi: ota epätyypillinen juoni, aihe, kerro jotain muuta kuin uskonnollisia tai historiallisia aiheita, käytä omaa ainutlaatuista tekniikkaasi jne. Esimerkiksi impressionistit halusivat ilmaista ohikiitävän vaikutelman, ensimmäisen tunteen. Siksi heidän työnsä on epämääräistä ja ikään kuin keskeneräistä. Tämä tehtiin välittömän vaikutelman näyttämiseksi, kun esineet eivät olleet vielä muotoutuneet mielessä ja näkyvissä oli vain vähäisiä valon ylivuotoja, puolisävyjä ja epäselviä ääriviivoja. Likinäköiset ihmiset ymmärtävät minua) kuvittele, että et ole vielä nähnyt koko esinettä, näet sen kaukaa tai et yksinkertaisesti katso, vaan muodostat jo jonkinlaisen vaikutelman siitä. Jos yrität kuvata tätä, on todennäköistä, että päädyt johonkin impressionististen maalausten kaltaiseen. Jotain sketsilaista. Siksi kävi ilmi, että impressionisteille ei ollut tärkeämpää mitä on kuvattu, vaan miten.

Tämän tyylilajin tärkeimmät edustajat maalauksessa olivat Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Erikseen Umlyam Turner on mainittava heidän edeltäjänsä.

Juonesta puheen ollen:

Heidän maalauksensa edustivat vain elämän myönteisiä puolia, eivät vaikuttaneet sosiaalisiin ongelmiin, mukaan lukien nälkä, sairaudet, kuolema. Tämä johti myöhemmin eroon impressionistien itsensä keskuudessa.

Värimallit

Impressionistit kiinnittivät suurta huomiota väreihin ja hylkäsivät pohjimmiltaan synkät sävyt, erityisesti mustan. Tällainen huomio työnsä väriin toi itse värin erittäin tärkeälle paikalle kuvassa ja sai tulevia taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sukupolvia kiinnittämään huomiota väriin sellaisenaan.

Sävellys

Impressionistien koostumus muistutti japanilaista maalaustaidetta, käytettiin monimutkaisia ​​sommittelujärjestelmiä, muita kaanoneja (ei kultainen leikkaus tai keskusta). Yleisesti ottaen kuvan rakenteesta on tullut useammin epäsymmetrinen, monimutkaisempi ja kiinnostavampi tästä näkökulmasta.

Impressionistien kokoonpanossa alkoi olla enemmän itsenäinen merkitys, hänestä tuli yksi maalauksen aiheista, toisin kuin klassinen, jossa hän useammin (mutta ei aina) kantoi sen suunnitelman roolia, jolla mikä tahansa teos rakennettiin. 1800-luvun lopulla kävi selväksi, että tämä on umpikuja, ja sävellys itsessään voi sisältää tiettyjä tunteita ja tukea kuvan juonia.

Edelläkävijät

El Greco - koska hän käytti samanlaisia ​​tekniikoita maalin levittämisessä ja hankki häneltä värin symbolinen merkitys. Hän erottui myös erittäin omaperäisestä tavasta, yksilöllisyydestä, johon impressionistit myös pyrkivät.

Japanilainen kaiverrus - koska se saavutti suuren suosion noiden vuosien Euroopassa ja osoitti, että kuva voidaan rakentaa täysin erilaisten sääntöjen mukaan kuin eurooppalaisen taiteen klassiset kaanonit. Tämä koskee koostumusta, värien käyttöä, yksityiskohtia ja niin edelleen. Myös japanilaisissa ja yleisissä itämaisissa piirustuksissa ja kaiverruksissa kotimaisia ​​kohtauksia kuvattiin paljon useammin, mikä oli melkein poissa eurooppalaisesta taiteesta.

Merkitys

Impressionistit jättivät kirkkaan jäljen maailmantaiteeseen, kehittyen ainutlaatuisia tekniikoita kirjeitä ja joilla on suuri vaikutus kaikkiin myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin eloisilla ja mieleenpainuvilla teoksilla, protestoivat klassista koulukuntaa ja ainutlaatuinen työ väreillä. Pyrkiessään maksimaaliseen välittömyyteen ja tarkkuuteen näkyvän maailman siirtämisessä he alkoivat kirjoittaa pääasiassa ulkona ja nosti tutkimuksen tärkeyden luonnosta, joka melkein syrjäytti perinteisen ateljeessa huolellisesti ja hitaasti luodun maalauksen.

Johdonmukaisesti selkeyttäessään palettiaan impressionistit vapauttivat maalauksen maanläheisistä ja ruskeista lakoista ja maaleista. Ehdollinen, "museo"-mustuus heidän kankaissaan antaa väylän äärettömän monipuoliselle refleksien ja värillisten varjojen leikille. Ne laajensivat mittaamattomasti kuvataiteen mahdollisuuksia avaten paitsi auringon, valon ja ilman maailman, myös Lontoon sumujen kauneuden, elämän levoton ilmapiirin. iso kaupunki, sen yövalojen hajonta ja lakkaamattoman liikkeen rytmi.

Juuri ulkoilmassa työskentelytavan ansiosta maisema, mukaan lukien heidän löytämänsä kaupunkimaisema, oli erittäin tärkeässä asemassa impressionistien taiteessa. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että heidän maalauksilleen oli ominaista vain "maisema" todellisuudentaju, josta heitä usein moitittiin. Heidän työnsä teema- ja juonikirjo oli melko laaja. Kiinnostus ihmisiä kohtaan ja erityisesti moderni elämä Ranska, sisään laajassa mielessä oli luontainen useille tämän suunnan edustajille. Hänen elämää vahvistava, pohjimmiltaan demokraattinen paatos vastusti selvästi porvarillista maailmanjärjestystä.

Samaan aikaan impressionismi ja, kuten tulemme näkemään myöhemmin, postimpressionismi ovat kaksi puolta, tai pikemminkin kaksi peräkkäistä aikavaihetta siinä perustavanlaatuisessa muutoksessa, joka merkitsi rajaa modernin ja modernin ajan taiteen välillä. Tässä mielessä impressionismi toisaalta täydentää kaiken kehityksen renessanssin taiteen jälkeen, jonka johtavana periaatteena oli ympäröivän maailman heijastus visuaalisesti luotettaviin itse todellisuuden muotoihin, ja toisaalta se on renessanssin jälkeisen kuvataiteen historian suurimman mullistuksen alku, joka loi perustan laadullisesti uudelle taidevaiheelle -

1900-luvun taidetta.

fr. vaikutelma - vaikutelma) - suunta yhdeksännentoista luvun viimeisen kolmanneksen taiteessa - varhainen. XX-luvulla, jonka edustajat alkoivat maalata maisemia ja genren kohtauksia suoraan luonnosta, yrittäen välittää auringon häikäisyn, tuulen hengityksen, ruohon kahinan, kaupungin väkijoukon liikkeen erittäin puhtain ja intensiivisin värein. Impressionistit pyrkivät vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelussa luonnollisimmalla ja puolueettomalla tavalla välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan.

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

IMPRESSIONISMI

Ranskan kieli impressionismi, vaikutelmasta - vaikutelma), suunta huijaustaiteen. 1860 - aikaisin. 1880-luku Selkeimmin näkyy maalauksessa. Johtavat edustajat: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte ja J. F. Basile. Yhdessä heidän kanssaan E. Manet ja E. Degas esittelivät maalauksiaan, vaikka heidän teostensa tyyliä ei voida kutsua täysin impressionistiseksi. Nimi "Impressionistit" annettiin ryhmälle nuoria taiteilijoita heidän ensimmäisen yhteisnäyttelynsä jälkeen Pariisissa (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley jne.), joka aiheutti raivokasta suuttumusta yleisössä ja kriitikoissa. Yksi C. Monet'n (1872) esittämistä maalauksista oli nimeltään "Impressio. Auringonnousu "(" L'impression. Soleil levant "), ja arvostelija kutsui taiteilijoita pilkallisesti "impressionisteiksi" - "impressionisteiksi". Tällä nimellä maalarit esiintyivät kolmannessa yhteisnäyttelyssä (1877). Samaan aikaan he alkoivat julkaista impressionistista lehteä, jonka jokainen numero oli omistettu yhden ryhmän jäsenen työlle.

Impressionistit yrittivät vangita maailma jatkuvassa vaihtelussaan, sujuvuudessaan, ilmaisevat puolueettomasti välittömiä vaikutelmiaan. Impressionismi perustui viimeisimpiin optiikkaan ja väriteoriaan (auringon säteen spektraalinen hajoaminen sateenkaaren seitsemään väriin); tässä hän on sopusoinnussa hengen kanssa tieteellinen analyysi, ominaista con. 1800-luvulla Impressionistit eivät kuitenkaan itse yrittäneet määritellä teoreettinen perusta hänen taiteensa, vaatien taiteilijan luovuuden spontaanisuutta, intuitiivisuutta. Taiteelliset periaatteet Impressionistit eivät olleet yhtenäisiä. Monet maalasi maisemia vain suorassa kosketuksessa luonnon kanssa, ulkoilmassa (en plein air) ja jopa rakensi työpajan veneeseen. Degas työskenteli työpajassa muistoista tai valokuvien avulla. Toisin kuin myöhempien radikaalien liikkeiden edustajat, taiteilijat eivät menneet renessanssin suoran perspektiivin käyttöön perustuvan illusorisen tilajärjestelmän pidemmälle. He pitivät tiukasti kiinni luonnosta työskentelymenetelmästä, jonka he pystyttivät pääperiaate luovuus. Taiteilijat pyrkivät "maalaamaan mitä näet" ja "kuten näet". Tämän menetelmän johdonmukainen soveltaminen merkitsi nykyisen kuvajärjestelmän kaikkien perusteiden muuntamista: väriä, sommittelua, tilarakennetta. Puhtaat värit levitettiin kankaalle pienin erillisin vedoin: moniväriset ”pisteet” asettuivat vierekkäin, sekoittuen värikkääksi spektaakkeliksi ei paletilla eikä kankaalla, vaan katsojan silmässä. Impressionistit saavuttivat ennennäkemättömän värien soinnisuuden, ennennäkemättömän sävyjen rikkauden. Siveltimenvedosta tuli itsenäinen ilmaisuväline, joka täytti kuvan pinnan eloisalla hohtavan värihiukkasten värähtelyllä. Kanvaa verrattiin arvokkaista väreistä hohtavaan mosaiikkiin. Musta, harmaa, ruskea sävy vallitsi entisessä maalauksessa; impressionistien kankaissa värit loistivat kirkkaasti. Impressionistit eivät käyttäneet chiaroscuroa volyymien välittämiseen, he hylkäsivät tummia varjoja, myös heidän maalaustensa varjot värjäytyivät. Taiteilijat käyttivät laajasti lisäsävyjä (punainen ja vihreä, keltainen ja violetti), joiden kontrasti lisäsi värin voimakkuutta. Monet'n maalauksissa värit vaalenivat ja liukenivat säteiden hohteeseen. auringonvalo, paikalliset värit saivat monia sävyjä.

Impressionistit kuvasivat ympäröivää maailmaa ikuisessa liikkeessä, siirtymistä tilasta toiseen. He alkoivat maalata sarjaa maalauksia haluten näyttää, kuinka sama aihe muuttuu vuorokaudenajan, valaistuksen, sääolosuhteiden jne. mukaan (syklit Boulevard Montmartre, C. Pissarro, 1897; Rouenin katedraali, 1893–95 ja "Lontoon parlamentti", 1903-04, C. Monet). Taiteilijat ovat löytäneet tapoja heijastaa maalauksissa pilvien liikettä (A. Sisley. "Louan in Saint-Mamme", 1882), auringonvalon häikäisyä (O. Renoir. "Swing", 1876), tuulenpuuskia (C. Monet. "Terrassi Sainte-Adressessa", 1866), sadesuihkuja (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain", 1875), lumisataa (C. Pissarro. "Oopperakäytävä. Lumiefekti", 1898), nopea hevosten juoksu (E. Manet "Races at Longchamp", 1865).

Impressionistit kehittivät uusia periaatteita sävellyksen rakentamiseen. Aiemmin kuvan tilaa verrattiin näyttämölle, nyt kuvatut kohtaukset muistuttivat tilannekuvaa, valokuvakehystä. Keksitty 1800-luvulla valokuvauksella oli merkittävä vaikutus impressionistisen maalauksen sommitteluun, erityisesti E. Degasin töissä, joka itse oli intohimoinen valokuvaaja ja omien sanojensa mukaan pyrki yllättämään kuvatut balerinat näkemään ne "ikään kuin avaimenreiän läpi”, kun heidän asentonsa, vartalon linjansa luonnolliset, ilmeikkäät ja autenttiset. Maalausten tekeminen ulkona, halu vangita nopeasti muuttuvaa valaistusta pakotti taiteilijat nopeuttamaan työtä, kirjoittamaan "alla prima" (yhdessä vaiheessa), ilman alustavia luonnoksia. Fragmentoituneisuus, sommittelun "satunnaisuus" ja dynaaminen kuvatapa loivat erityisen tuoreuden tunteen impressionistien maalauksissa.

Suosituin impressionistinen genre oli maisema; muotokuva oli myös eräänlainen "kasvojen maisema" (O. Renoir, "Muotokuva näyttelijä J. Samarysta", 1877). Lisäksi taiteilijat laajensivat merkittävästi maalausaiheiden valikoimaa siirtymällä aiheisiin, joita aiemmin ei pidetty huomion arvoisena: juhlat, hevoskilpailut, taiteellisen boheemin piknik, teattereiden kulissien tausta jne. Heidän maalauksissaan ei kuitenkaan ole yksityiskohtaista juonetta, yksityiskohtaista kerrontaa; ihmiselämä liukenee luontoon tai kaupungin ilmapiiriin. Impressionistit eivät kirjoittaneet tapahtumia, vaan tunnelmia, tunteiden sävyjä. Taiteilijat hylkäsivät pohjimmiltaan historialliset ja kirjallisia teemoja, vältti esittämästä dramaattista, pimeät puolet elämä (sodat, katastrofit jne.). He pyrkivät vapauttamaan taiteen yhteiskunnallisten, poliittisten ja moraalisten tehtävien suorittamisesta, velvollisuudesta arvioida kuvattuja ilmiöitä. Taiteilijat lauloivat maailman kauneutta, pystyen muuttamaan arkisemman aiheen (huoneen remontti, Lontoon harmaa sumu, höyryvetureiden savu jne.) lumoavaksi spektaakkeliksi (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C Monet. "Saint-Lazare Station", 1877).

Vuonna 1886 pidettiin viimeinen impressionistien näyttely (O. Renoir ja K. Monet eivät osallistuneet siihen). Tähän mennessä ryhmän jäsenten välillä paljastui merkittäviä erimielisyyksiä. Impressionistisen menetelmän mahdollisuudet loppuivat, ja jokainen taiteilija alkoi etsiä omaa polkuaan taiteessa.

Impressionismi kokonaisvaltaisena luovana menetelmänä oli vallitseva ilmiö ranskalaista taidetta Impressionistien työllä oli kuitenkin vaikutus koko eurooppalaiseen maalaukseen. Pyrkimys uusiutumiseen taiteellista kieltä, kirkastaen värikästä palettia, paljastavat kuvatekniikat ovat nyt vahvasti mukana taiteilijoiden arsenaalissa. Muissa maissa J. Whistler (Englanti ja USA), M. Lieberman, L. Corinth (Saksa), J. Sorolla (Espanja) olivat lähellä impressionismia. Impressionismin vaikutuksen kokivat monet venäläiset taiteilijat (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar ja muut).

Maalauksen lisäksi impressionismi ilmentyi joidenkin kuvanveistäjien (E. Degas ja O. Rodin Ranskassa, M. Rosso Italiassa, P. P. Trubetskoy Venäjä) töissä sulavien pehmeiden muotojen eloisessa vapaassa mallinnusmuodossa, joka luo monimutkaisen näytelmän. valoa materiaalin pinnalla ja työn epätäydellisyyden tunnetta; asennoissa liikkeen hetki, kehitys vangitaan. Musiikissa impressionismin läheisyyttä löytyy C. Debussyn teoksista ("Sails", "Mists", "Reflections in the Water" jne.).

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Impressionismi(Impressionismi, ranskalainen impressio - vaikutelma) on maalauksen suunta, joka syntyi Ranskassa 1860-luvulla. ja määritti pitkälti taiteen kehityksen 1800-luvulla. Tämän trendin keskeiset hahmot olivat Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ja Sisley, ja jokaisen panos sen kehitykseen on ainutlaatuinen. Impressionistit vastustivat klassismin, romantiikan ja akatemismin yleissopimuksia, väittivät arjen todellisuuden kauneutta, yksinkertaisia, demokraattisia motiiveja, saavuttivat kuvan elävän autenttisuuden, yrittivät vangita "vaikutelman" siitä, mitä silmä näkee tietyllä hetkellä.

Impressionistien tyypillisin teema on maisema, mutta he käsittelivät työssään myös monia muita aiheita. Esimerkiksi Degas kuvasi rotuja, baleriinaa ja pesuloita, kun taas Renoir kuvasi hurmaavia naisia ​​ja lapsia. Ulkoilmassa syntyneissä impressionistisissa maisemissa yksinkertainen, arkipäiväinen aihe muuttuu usein kaiken läpäisevällä liikkuvalla valolla, joka tuo kuvaan juhlallisuuden tunnetta. Joissakin impressionistisissa sommittelun ja tilan rakentamismenetelmissä japanilaisen kaiverruksen ja osittain valokuvauksen vaikutus on havaittavissa. Impressionistit loivat ensimmäisen monitahoisen maalauksen Jokapäiväinen elämä moderni kaupunki, vanginnut maiseman omaperäisyyden ja siinä asuvien ihmisten ulkonäön, elämäntavan, työn ja viihteen.

Impressionistit eivät pyrkineet käsittelemään akuutteja sosiaalisia kysymyksiä, filosofiaa tai törkeää luovuutta, vaan keskittyivät vain eri tavoilla jokapäiväisen elämän vaikutelmien ilmaisuja. Pyrkiessään "näkemään hetken" ja heijastamaan tunnelmaa.

nimi " Impressionismi" syntyi vuoden 1874 Pariisin näyttelyn jälkeen, jossa oli esillä Monet'n maalaus "Impressio. The Rising Sun" (1872; maalaus varastettiin Marmottan-museosta Pariisista vuonna 1985 ja on nyt Interpolin luettelossa).

Yli seitsemän impressionistista näyttelyä pidettiin vuosina 1876-1886; jälkimmäisen lopussa vain Monet jatkoi tiukasti impressionismin ihanteiden noudattamista. "Impressionisteiksi" kutsutaan myös Ranskan ulkopuolella olevia taiteilijoita, jotka maalasivat ranskalaisen impressionismin vaikutuksen alaisena (esimerkiksi englantilainen F. W. Steer).

Impressionistiset taiteilijat

Kuuluisia impressionistisia maalauksia:

Edgar Degas

Claude Monet

Impressionismi (ranskalainen impressionnisme, sanasta impression - impressio), 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, jonka mestarit, oivaltaessaan ohikiitäviä vaikutelmiaan, pyrkivät vangitsemaan todellisen maailman mahdollisimman luonnollisesti ja puolueettomasti sen liikkuvuudessa ja vaihtelua. Impressionismi sai alkunsa ranskalaisesta maalauksesta 1860-luvun lopulla. Edouard Manet (joka ei ollut muodollisesti impressionistisen ryhmän jäsen), Degas, Renoir, Monet toivat tuoreutta ja välitöntä elämänkäsitykseen kuvataiteessa.

Ranskalaiset taiteilijat kääntyivät hetkellisten tilanteiden kuvan puoleen, siepattu todellisuuden virrasta, ihmisen henkinen elämä, kuva vahvoista intohimoista, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansalliseen menneisyyteen, synteettisten taiteen muotojen halu maailman surun motiiveilla, halulla tutkia ja luoda uudelleen "varjo", "yö puoli". ihmisen sielu, kuuluisalla "romanttisella ironialla", jonka ansiosta romantikot pystyivät rohkeasti vertaamaan ja rinnastamaan korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, todellisen ja fantastisen. Impressionistiset taiteilijat käyttivät tilanteiden fragmentaarisia todellisuuksia, käyttivät näennäisen epätasapainoa sävellysrakenteet, odottamattomia kulmia, näkökulmia, viipaleita hahmoista.

1870-1880-luvulla oli muodostumassa ranskalaisen impressionismin maisema: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley kehittivät johdonmukaisen ulkoilmajärjestelmän, loivat maalauksiinsa kimaltelevan auringonvalon, luonnon värien rikkauden, hajoamisen tunteen. muotoja valon ja ilman värähtelyssä. Suunnan nimi tulee Claude Monet'n maalauksen nimestä "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; esillä vuonna 1874, nyt Musée Marmottanissa, Pariisissa). Monimutkaisten värien hajoaminen puhtaiksi komponenteiksi, jotka asetettiin kankaalle erillisinä vedoina, värillisinä varjoina, heijastuksina ja valeriaa, synnytti ennennäkemättömän kevyen, värisevän impressionistisen maalauksen.

Tämän maalaussuuntauksen tiettyjä piirteitä ja tekniikoita käyttivät saksalaiset (M. Lieberman, L. Corinth), yhdysvaltalaiset (J. Whistler), ruotsalaiset (A.L. Zorn), Venäjältä (K.A. Korovin, I.E. Grabar) ja monet muut maalarit. kansalliset taidekoulut. Impressionismin käsitettä sovelletaan myös 1880-1910-luvun veistokseen, jossa on joitakin impressionistisia piirteitä - halu välittää välitöntä liikettä, muodon sujuvuus ja pehmeys, plastinen luonnos (O. Rodinin teoksia, Degasin pronssipatsaat jne. .). Impressionismia mukana kuvataiteet vaikutti nykykirjallisuuden, musiikin ja teatterin ilmaisuvälineiden kehitykseen. Vuorovaikutuksessa ja polemiikassa tämän tyylin kuvajärjestelmän kanssa taiteellista kulttuuria Ranskassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa syntyi uusimpressionismi ja postimpressionismi.

uusimpressionismia(Ranskalainen uusimpressionismi) - maalauksen suuntaus, joka syntyi Ranskassa noin 1885, kun sen päämestarit J. Seurat ja P. Signac kehittivät uuden divisionismin maalaustekniikan. Ranskalaiset uusimpressionistit ja heidän seuraajansa (T. van Reiselberg Belgiassa, G. Segantini Italiassa ja muut), jotka kehittivät myöhäisen impressionismin suuntauksia, pyrkivät soveltamaan optiikan alan moderneja löytöjä taiteeseen antaen taiteeseen metodisen luonteen. menetelmät sävyjen hajottamiseksi puhtaiksi väreiksi; Samalla he voittivat impressionistisen sommittelun satunnaisuuden, pirstoutumisen, turvautuivat tasomaisiin koristeratkaisuihin maisemissaan ja monihahmoisissa paneelimaalauksissaan.

postimpressionismia(lat. post - after ja impressionismi) - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ranskalaisen maalauksen pääsuuntausten yhteisnimi. 1880-luvun puolivälistä lähtien postimpressionistiset mestarit ovat etsineet uutta ilmaisukeinoja pystyy voittamaan taiteellisen ajattelun empirismin ja mahdollistamaan siirtymisen yksittäisten elämän hetkien impressionistisesta fiksaatiosta sen pitkäaikaisten tilojen, aineellisten ja henkisten vakioiden ruumiillistukseen. Postimpressionismin ajalle on ominaista yksittäisten trendien ja yksittäisten luovien järjestelmien aktiivinen vuorovaikutus. Postimpressionismi on yleensä uusimpressionististen mestareiden, Nabis-ryhmän, sekä V. van Goghin, P. Cezannen, P. Gauguinin töitä.

"Planet Small Bay Painting Galleryn" viite- ja elämäkertatiedot on laadittu "History of Foreign Art" -julkaisun materiaalien perusteella (toimittanut M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), " Taiteen tietosanakirja ulkomaalainen klassista taidetta", "Suuri venäläinen tietosanakirja".