Teos lisätty sivustolle: 2016-03-13

Tilaa ainutlaatuisen työn kirjoittaminen

12-49. Ranskalainen arkkitehtuuri 1600-luvulta. Kaupunkien kasvu. Puutarhoja ja puistoja. Klassismin nousu. Teoksia Leveaux, Mansara. Versaillesin yhtye. Pariisin aukiot.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII vuosisadan yksi Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin kehityksen kirkkaimmista aikakausista. Merkittävin ja arvokkain, mitä tämä aikakausi on luonut, liittyy ensisijaisesti viiden Euroopan maan taiteella Italia, Espanja, Flanderi, Hollanti, Ranska... Kerron teille Ranskasta

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Kaupungin kasvu

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">1600-luvun ranskalaisen klassismin arkkitehtuurille oli ominaista looginen ja tasapainoinen sommittelu, suorien linjojen selkeys, suunnitelmien geometrinen oikeellisuus ja tiukat mittasuhteet.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Rakennus ja valvonta on keskittynyt valtion käsiin. Uusi asema "kuninkaan arkkitehti" ja "ensimmäinen arkkitehti" otetaan käyttöön. Valtavia rahasummia käytetään rakentamiseen Julkiset laitokset valvovat rakentamista paitsi Pariisissa, myös maakunnissa. Kaupunkisuunnittelutyötä tehdään laajalti koko maassa. Uusia kaupunkeja syntyy siirtokuntia lähelle Ranskan kuninkaiden ja hallitsijoiden palatseja ja linnoja. Useimmissa tapauksissa , uudet kaupungit suunnitellaan neliön tai suorakulmion muotoon tai monimutkaisempiin muotoihin - viisi, kuusi, kahdeksan jne. neliöitä, jotka muodostuvat puolustusmuureista, vallihaista, linnakkeista ja torneista.Niiden sisällä tiukasti säännöllinen suorakaiteen tai säteittäis-ympyrän muotoinen katujärjestelmä on suunniteltu kaupungin aukion keskelle. Esimerkkejä ovat Vitry-le-Francois'n, Saarlouisin, Henrishmontin, Marlin, Richelieun jne. kaupungit.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Vanhoja keskiaikaisia ​​kaupunkeja rakennetaan uudelleen uusien säännöllisen suunnittelun periaatteiden pohjalta. Paikalle rakennetaan suoria valtateitä, kaupunkikokonaisuuksia ja geometrisesti säännöllisiä aukioita. keskiaikaisten katujen kaoottinen verkosto.

Ranskan vallankumouksen vuosien aikana otettiin kuitenkin askelia, joilla oli merkittävä rooli arkkitehtuurin historiassa. Vuonna 1794 perustettiin taiteilijoiden toimikunta, joka osallistui kaupungin parantamiseen ja suunnitteli myös muutoksia sen ulkonäköön. Näillä suunnitelmilla oli vaikutusta Pariisin myöhempiin kaupunkimuutoksiin, jotka toteutettiin jo Napoleonin aikakaudella.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariisin neliöt

;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Pariisin 1. kaupunginosassa sijaitseva kahdeksankulmainen Place Vendôme on nimetty Henrik IV:n pojan ja hänen rakastajattarensa, herttuatar de Beaufortin, Vendômen herttuan, mukaan. kartano sijaitsi lähellä.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Hevosen on suunnitellut arkkitehti;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">ja rakennettiin vuosina 1699-1701 klassisen "kuninkaallisen" kaavan mukaan: tyylikkäät julkisivut muodostavat suljetun tilan, jonka keskellä on ratsastusmuistomerkki Louis XIV:lle Valitettavasti muistomerkki, kuten monet muutkin monarkian symbolit, tuhoutui Ranskan vallankumouksen aikana.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Napoleon Bonaparten hallituskaudella Place Vendômen keskustaan ​​pystytettiin pronssinen pylväs, jonka ovat valmistaneet (1806-1810) arkkitehdit Jacques Gonduin ja Jean-Baptiste Leper 44 metriä korkea pylväs oli valettu itävaltalaisista ja venäläisistä tykeistä, ja roomalainen Trajanuksen pylväs toimi mallina Vendome-pylväälle.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Andomen pylvästä koristaa Napoleonin voittoja kuvaava bareljeefkierre, jonka päällä on keisarin patsas (veistäjä Antoine-Denis Chaudet). Vuonna 1814 hahmo Napoleonin lippu korvattiin Bourbon-dynastian valkoisella lipulla, ja itse veistos sulatettiin myöhemmin.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Vuonna 1833 pylvään päälle pystytettiin uusi Napoleonin patsas Louis Philippe I:n käskystä. Ja vähän myöhemmin Napoleon III:n käskystä, joka pelkäsi. että patsas kärsisi huonoista sääolosuhteista, 1850-luvulla veistos oli esillä Les Invalidesissa, ja sen tilalle tuli pylväässä kopio.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Pariisin kommuunin aikana vuonna 1871 Vendome-pylväs purettiin keskuskomitean jäsenenä, taiteilija Gustave Courbet vaati tätä. Mutta tämä ei riittänyt pariisilaisille Tämän seurauksena pylväs tuhoutui täysin.Pariisin kommuunin tappion jälkeen Vendome-pylväs kunnostettiin ja kruunattiin toisella kopiolla Napoleonin patsaasta (Gustave Courbet oli velvollinen maksamaan kaikki kulut).

H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Toisen imperiumin ajalta peräisin oleva Place Vendôme tarjoaa ylellisimpiä putiikkeja ja kuuluisia korutaloja, mukaan lukien Chanel ja Cartier. Ritz Hotel, jonka luoja Cesar Ritz tarjosi vierailleen Kuninkaallisen veren arvoinen sisustus ja mukavuus.Hotellin vieraita olivat aikoinaan Coco Chanel (hän ​​muuten asui hotellissa viimeiset 37 vuotta elämästään), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald ja monet muut .

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2)Charles de Gaullen aukio tai Tähtien aukio

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">yksi Ranskan pääkaupungin vilkkaimmista aukioista Place Charles de Gaulle (tunnetaan myös nimellä Place des Stars) sijaitsee Pariisin 8. kaupunginosassa Chaillot-kukkulan päällä .

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aukion ulkonäköä ei mainittu missään kaupunkisuunnitteluprojektissa, mutta Tuileries'n palatsin ja samannimisen puutarhan rakentaminen vaati residenssin arvokasta suunnittelua Siksi kuuluisa 1600-luvun maisema-arkkitehti Andre Le Nôtre päätti Chaillot'n kukkulalle asti tien (nykyinen kuuluisa Champs Elysees), joka päättyi pyöreään aukioon, ja 5 uutta tietä erottui se eri suuntiin - juuri täältä aukio sai alun perin nimen Tähtiaukio, pikemminkin tien haarana kuin aukiona.

FROM ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836 aukiota koristaa majesteettinen Riemukaari, joka on pystytetty sen keskelle Napoleon Bonaparten käskystä ja joka ylistää Ranskan sotilaallisia voittoja.

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aukio muotoutui lopullisesti vasta vuonna 1854, jolloin Pariisin prefektin paroni Haussmannin suunnitelman mukaan aukiolle lisättiin 7 katua. , ja sitten oli 12 katua-palkkia. Tunnetuin ja levein näistä Champs-Elyséesistä, joka yhdistää Place des Starsin Place de la Concordeen.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Vuonna 1970 Place des Stars nimettiin virallisesti uudelleen Place Charles de Gaulleksi viidennen tasavallan ensimmäisen presidentin kunniaksi, mutta pariisilaiset käyttävät usein edelleen vanhaa nimeä.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Pariisin Place de la Concorden keskusaukio on upea klassisen aikakauden luomus, ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä maailman kauneimmista.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Tulevan aukion arkkitehtoninen projekti, jolle Ludvig XV itse valitsi aukion, valmistui vuonna 1757. Rakennus valmistui vasta vuonna 1779, ja aivan uuden, alun perin Royal-aukion keskelle kuvanveistäjät E. Bouchardon ja J.-B. Pigalle pystyttivät hevospatsaan.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ranskan vallankumouksen aikana aukio päätettiin nimetä uudelleen Place de la Révolutioniksi ja purkaa ratsastusmonumentti. Tänne asetettiin giljotiini, johon Ludvig XVI, Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins ja M. Robespierre Yhteensä teloituksia suoritettiin yli tuhat.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Vuonna 1795, vallankumouksellisten tapahtumien päätyttyä, tilojen sovinnon merkkinä aukio nimettiin tällä kertaa uudelleen Place de la Concorde -aukioksi.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Muinainen egyptiläinen obeliski (Luxor-obeliski), kaksi suihkulähdettä, ratsastusryhmiä ja marmoripatsaita, jotka kuvaavat Ranskan kaupunkeja, ilmestyivät Louis Philippen johdolla. Vuonna 1835 arkkitehti Gittorf viimeisteli aukion suunnittelun Gabrielin suunnittelun periaatteita noudattaen: sitä ei ole rakennettu talojen kehälle, minkä ansiosta aukion mistä tahansa kohdasta avautuu laajat näkymät.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Pyramid Square

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Tuileries-puutarhan sisäänkäyntiä vastapäätä sijaitseva Pyramid Square -aukio on saanut nimensä Napoleon Bonaparten Egyptiin suuntautuvan matkan muistoksi.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aiemmin aukion paikalla oli Ratsastusakatemia, jota johti kolmen hallitsijan Henrik III:n, Henrik IV:n ja Ludvig XIII:n henkilökohtainen sulhanen Antoine de Pluvenel.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> aukion keskellä on kuvanveistäjä Emmanuel Fremierin valmistama Jeanne d'Arcin hevospatsas. Monumentti tilasi tasavallan hallitus jo vuonna 1870 toisen imperiumin kaatumisen jälkeen, ja se asennettiin aukiolle vuonna 1874 lähellä paikkaa, jossa Jeanne d'Arc haavoittui vuonna 1429 Pariisin piirityksen aikana.

Lisää aukioita Pariisissa:

;font-family:"Arial";color:#000000">Greve Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Voiton aukio

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Tasavallan aukio

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Tertre

;font-family:"Arial";color:#000000">Chatelet Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Kansakunnan aukio

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Klassismin nousu. Leveaux'n teoksia, Mansart. Versailles'n yhtyeitä

;color:#000000;background:#ffffff">Syvimmät heijastukset aikakauden oleellisista piirteistä ilmenivät Ranskassa klassismin taiteen muodoissa ja edistyksellisissä suuntauksissa.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klassismi – eurooppalaisen taiteen tyylisuuntaus, jonka tärkein piirre oli vetoomus antiikin taiteeseen standardina ja tukeutuminen taiteen perinteisiin. korkea renessanssi.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">1600-luvun jälkipuoliskolla oli ranskalaisen klassismin arkkitehtuurin kukoistavinta aikaa.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Arkkitehtuuriakatemian organisaatiolla, jonka johtajaksi nimitettiin merkittävä arkkitehti ja teoreetikko François Blondel (1617-1686), oli suuri vaikutus Arkkitehtuurin kehitystä.Sen jäseninä olivat tunnetut ranskalaiset arkkitehdit L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan jne. Akatemian tehtävänä oli kehittää klassismin esteettisiä päänormeja ja kriteerejä arkkitehtuuria, jonka pitäisi ohjata arkkitehtejä.;font-family:"Arial";color:#000000"> 1600-luvun puolivälin ja toisen puoliskon arkkitehtoniset piirteet näkyvät valtavassa määrässä suuria seremoniallisia kokonaisuuksia, jotka on suunniteltu korostamaan ja ylistämään aikakauden hallitsevia luokkia absolutismista ja voimakkaasta hallitsijasta - aurinkokuningasta Ludvig XIV sekä klassismin taiteellisten periaatteiden parantamisessa ja kehittämisessä.

;font-family:"Arial";color:#000000">1600-luvun toisella puoliskolla havaittiin klassisen järjestysjärjestelmän johdonmukaisempaa käyttöä: vaakasuuntaiset jaot ovat vallitsevia pystysuoreihin nähden; korkeat erilliset katot katoavat jatkuvasti ja korvataan yhdellä katolla, usein kaiteen peitossa; kolmiulotteiset kokoonpanorakennukset muuttuvat yksinkertaisemmiksi, kompaktimmiksi, mikä vastaa sisätilojen sijaintia ja kokoa.

;color:#000000;background:#ffffff">Klassismin edustajat löysivät yhteiskunnallisten ihanteidensa ruumiillistuksen muinaisesta Kreikasta ja republikaanisesta Roomasta, aivan kuten antiikin taide oli heille esteettisten normien henkilöitymä.

;color:#000000;background:#ffffff">Klassismin arkkitehtuurin tärkeimmät tyylipiirteet Versaillesin palatsin esimerkissä.

;color:#000000;background:#ffffff">Vain voimakkaan keskitetyn monarkian olosuhteissa oli tuolloin mahdollista luoda valtavia kaupunki- ja palatsikokonaisuuksia, jotka tehtiin yhden suunnitelman mukaan ja jotka oli suunniteltu ilmentämään ajatusta Ei siis ole sattumaa, että ranskalaisen arkkitehtuurin klassismin kukoistaminen kuuluu 1600-luvun jälkipuoliskolle, jolloin absolutistisen vallan keskittyminen saavutti huippunsa. 1600-lukua kehitettiin täysin ja kattavasti Versailles'n kokonaisuudessa, joka on mittakaavaltaan, rohkeudeltaan ja taiteellisen suunnittelun laajuudeltaan suuri (16681689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">1600-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin klassismin huippu oli Versailles'n palatsi ja puistokokonaisuus, Ranskan kuninkaiden suurenmoinen valtion asuinpaikka, joka rakennettiin Pariisin lähelle. Versaillesin historia alkaa vuonna 1623 erittäin vaatimattomasta feodaalimaisesta metsästyslinnasta, joka on rakennettu tiilestä, kivestä ja kattoliuskeesta Ludvig XIII:n pyynnöstä.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (n. 161270) ja kuuluisa puutarhan ja puiston sisustaja;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) Muokkaamalla ja laajentamalla alkuperäistä vaatimatonta linnaa Levo luo suunnitelmaltaan mielikuvituksellisen sommitelman, jonka vaikuttava julkisivu avautuu puiston yli. jonka suunnittelu toimii Le Nôtre.. Kellariin on sijoitettu jättimäinen tilaus, joka on pitkään kuulunut Levon tyypilliseen ja suosikkivälineeseen.. Kuitenkin arkkitehti yritti tuoda hieman vapautta ja eloisuutta juhlalliseen arkkitehtoniseen spektaakkeliin: puutarhaan ja Levon puistojulkisivulla oli terassi toisessa kerroksessa, jonne se myöhemmin rakennettiin;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Peiligalleria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. Toisen rakennusjakson tuloksena Versailles muodosti yhtenäisen palatsin ja puiston kokonaisuuden, joka oli loistava esimerkki rakennusten synteesistä. taidearkkitehtuuri, veistos sekä puutarha- ja puistotaide Vuonna 167889 Versaillesin kokonaisuus rakennettiin uudelleen vuosisadan lopun suurimman arkkitehdin johdolla.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) Hardouin-Mansart laajensi palatsia edelleen pystyttämällä kaksi viisisataa metriä pitkää siipeä suorassa kulmassa etelään ja pohjoiseen julkisivuun nähden Hardouin-Mansart rakensi kaksi kerrosta lisää Levoux'n terassin yläpuolelle ja loi läntistä julkisivua pitkin kuuluisan;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Peiligalleria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, joka päättyy sodan ja rauhan halleihin (168086). Hardouin-Mansart rakensi myös kaksi ministerijoukkoa (167181), jotka muodostivat ns. -nimiselle "ministerituomioistuimelle" ja yhdistänyt nämä rakennukset runsaalla kullatulla ristikolla. Arkkitehti suunnitteli kaikki rakennukset samalla tyylillä. Rakennusten julkisivut jaettiin kolmeen kerrokseen. Alempi Italian renessanssin malliin palatsi-palazzo, on koristeltu rustikaatiolla, keskimmäinen suurin on täynnä korkeita kaarevia ikkunoita, joiden välissä on pylväitä ja pilastereita. Ylempi kerros on lyhennetty, se päättyy kaiteeseen (aita, joka koostuu useista kuvioiduista pylväistä, joita yhdistää kaiteet) ja veistosryhmät, jotka luovat upean sisustuksen tunteen, vaikka kaikilla julkisivuilla on tiukka ulkonäkö.Kaikki tämä muutti rakennuksen ulkonäköä täysin, vaikka Hardouin-Mansart jätti rakennuksen saman korkeuden. Kontrastit, vapaus ovat poissa. fantasiasta ei ole jäljellä muuta kuin laajennettu vaakasuora kolmikerroksinen rakennus, joka yhdistyy julkisivujensa järjestelmään helvetit kellari-, etu- ja ullakkokerroksilla. Tämän loistavan arkkitehtuurin luoma vaikutelma suuruudesta saavutetaan kokonaisuuden suurella mittakaavalla, koko sävellyksen yksinkertaisella ja rauhallisella rytmillä. Hardouin-Mansart osasi yhdistää eri elementtejä yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi. Hänellä oli hämmästyttävä kokonaisuus, joka pyrki tiukkaan koristeluun. Esimerkiksi sisään;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Peiligalleria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> hän sovelsi yhden arkkitehtonisen aiheen yhtenäistä laiturien ja aukkojen vuorottelua. Tällainen klassistinen perusta luo selkeän muodon tunteen. Hardouin-Mansartin ansiosta Versailles'n palatsin laajennus sai luonnollisen luonteen Laajennukset liittyivät vahvasti keskusrakennuksiin. Arkkitehtonisesti ja taiteellisesti erinomainen kokonaisuus valmistui onnistuneesti ja sillä oli suuri vaikutus maailman arkkitehtuurin kehitykseen.

;font-family:"Arial";color:#000000">Yksi ​​1600-luvun toisen puoliskon arkkitehtuurin teoksista, jossa klassismin kypsät taiteelliset periaatteet näkyvät jo selvästi, on maa. Vaux-le-Vicomten palatsin ja puiston kokonaisuus Melunin lähellä (1655 -1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Tämän erinomaisen teoksen, joka rakennettiin yleiselle taloudenhoitajalle Fouquet'lle, luojat olivat arkkitehti Louis Leveaux (n. 1612-1670), maisemataiteen mestari André. Le Nôtre, joka suunnitteli palatsin puiston, ja taidemaalari Charles Lebrun, joka osallistui palatsin sisätilojen sisustamiseen ja plafonien maalaamiseen.

;font-family:"Arial";color:#000000">Rakennuksen rakenteessa ja ulkonäössä sekä koko kokonaisuuden koostumuksessa on epäilemättä klassisten arkkitehtonisten periaatteiden johdonmukaisempaa soveltamista.

;font-family:"Arial";color:#000000">Tämä näkyy ensisijaisesti palatsin ja koko puiston loogisessa ja tarkasti harkitussa suunnitteluratkaisussa. Suuri soikea salonki, joka muodostaa keskeisen linkin eteishuoneista on tullut paitsi palatsin myös koko kokonaisuuden sävellyskeskus, koska se sijaitsee kokonaisuuden pääsuunnitteluakselien risteyksessä (palatsista lähtevä pääpuistokuja ja poikittaiset, jotka ovat yhtäpitäviä rakennuksen pituusakselin kanssa) tekevät siitä koko kompleksin "keskipisteen".

;font-family:"Arial";color:#000000">Siksi palatsin ja puiston rakentamisessa noudatetaan tiukasti keskitettyä sommitteluperiaatetta, joka mahdollistaa kokonaisuuden eri elementtien tuomisen taiteelliseen yhtenäisyyteen ja palatsin korostamiseen. yhtyeen pääkomponenttina.

;font-family:"Arial";color:#000000">Palatsin koostumukselle on tyypillistä rakennuksen sisätilan ja tilavuuden yhtenäisyys, mikä erottaa kypsän klassisen arkkitehtuurin teokset. siluetin rauhallisuus rakennus. Laaja pilasteritilaus, joka kattaa kaksi kerrosta pohjan yläpuolella, ja profiileissa tasaisen, tiukan klassisen entabletuurin voimakas vaakasuuntainen, vaakasuuntaisten nivelten hallitseminen pystysuoraan nähden julkisivuissa, tilausjulkisivujen eheys ja tilavuusrakenne, joka ei ole tyypillistä aikaisemman ajanjakson linnoille, antaa palatsille monumentaalisen edustavuuden ja loiston.

Ja yleensä, Ranskan palatseissa emme voi olla katsomatta Ranskan todennäköisimmin kuuluisimpaan palatsi- ja puistokompleksiin. Olkoon se kaikkien tiedossa, olet kuullut siitä paljon, mutta katsotaanpa sinne virtuaalisesti pari minuuttia.

Versailles- tämä nimi yhdistetään kaikkialla maailmassa ajatukseen merkittävimmästä ja upeimmasta palatsista, joka on pystytetty yhden monarkin pyynnöstä. Versaillesin palatsi- ja puistokokonaisuus, tunnustettu maailmanperinnön mestariteos, on melko nuori - se on vain kolme ja puoli vuosisataa vanha. Versaillesin palatsi ja puisto on yksi maailman arkkitehtuurin historian merkittävimmistä arkkitehtonisista kokonaisuuksista. Laajan puiston, Versailles'n palatsiin liittyvän alueen, ulkoasu on ranskalaisen puistotaiteen huippu, ja itse palatsi on ensiluokkainen arkkitehtoninen monumentti. Tämän kokoonpanon parissa työskenteli joukko loistavia mestareita. He loivat monimutkaisen, täydellisen arkkitehtonisen kompleksin, joka sisältää monumentaalisen palatsin rakennuksen ja useita "pienmuotoisia" puistorakenteita, ja mikä tärkeintä, puiston, joka on poikkeuksellinen sommittelultaan eheydessään.

Versailles-yhtye on 1600-luvun ranskalaiselle klassismille erittäin tyypillinen ja silmiinpistävä teos. Versaillesin palatsi ja puistokokonaisuus on 1600-luvun suurin arkkitehtoninen muistomerkki, joka vahva vaikutus kaupunkisuunnittelusta 1700-luvulla. Versaillesista yleensä tuli ikään kuin "ihanteellinen kaupunki", josta renessanssin kirjoittajat unelmoivat ja josta kirjoittivat ja joka Ludvig XIV:n, "aurinkokuninkaan" tahdosta ja hänen arkkitehtien ja puutarhureidensa taiteesta, osoittautui toteutuneeksi todellisuudessa ja Pariisin välittömässä läheisyydessä. Mutta puhutaanpa kaikesta yksityiskohtaisemmin ...

Versailles mainittiin ensimmäisen kerran Pyhän Pietarin luostarin vuonna 1038 antamassa peruskirjassa. Se puhui tietystä seigneur Hugh Versaillesista - pienen linnan ja sen vieressä olevien alueiden omistajasta. Ensimmäisen asutuksen synty - pieni kylä linnan ympärillä - ajoitetaan yleensä 1000-luvun puoliväliin. Toinen kylä kasvoi pian St. Julianin kirkon ympärille.

1200-luvusta (erityisesti Saint Louisin hallituskauden vuodet) Versaillesille, kuten myös koko Pohjois-Ransalle, tuli vaurauden vuosisata. Sitä seurannut 1300-luku toi kuitenkin mukanaan kauhean ruton ja Englannin ja Ranskan välisen satavuotisen sodan. Kaikki nämä onnettomuudet toivat Versaillesin erittäin valitettavaan tilaan: 1300-luvun loppuun mennessä sen väkiluku oli hieman yli 100 ihmistä. Hän alkoi toipua vasta seuraavalla 1400-luvulla.

Versailles arkkitehtonisena ja puistokokonaisuudena ei ilmestynyt heti, sitä ei luonut yksi arkkitehti, kuten monet 1600-1700-luvun palatsit, jotka matkivat häntä. 1500-luvun lopulla Versailles oli pieni kylä metsässä, jossa Henrik IV. Muinaiset kronikot kertovat, että Versailles oli 1600-luvun alussa noin 500 asukkaan kylä, tulevan palatsin paikalla oli mylly ja ympärillä levisi peltoja ja loputtomia soita. Vuonna 1624 se rakennettiin puolesta Ludvig XIII, arkkitehti Philibert Le Roy, pieni metsästyslinna lähellä Versailles-nimistä kylää.

Sen lähellä oli keskiaikainen rappeutunut linna - Gondin talon hallussa. Saint-Simon viittaa muistelmissaan tähän muinaiseen Versaillesin linnaan "korttitalona". Mutta pian tämän linnan rakensi uudelleen arkkitehti Lemercier kuninkaan käskystä. Samaan aikaan Ludvig XIII osti Gondin paikan sekä rappeutuneen arkkipiispan palatsin ja purki sen laajentaakseen puistoaan. Pieni linna sijaitsi 17 kilometrin päässä Pariisista. Se oli U:n muotoinen rakennus, jossa oli vallihauta. Linnan edessä oli neljä kivestä ja tiilestä tehtyä rakennusta, joiden parvekkeilla oli metallitangot. Myöhemmin Marble-nimen saanut vanhan linnan piha on säilynyt tähän päivään asti. Jacques Boisseau ja Jacques de Menuard suunnittelivat Versailles-puiston ensimmäiset puutarhat.

1500-luvun puolivälissä Martial de Lomenista, joka oli kuningas Kaarle IX:n aikainen valtiovarainministeri, tuli Versaillesin ainoa herra. Charles myönsi hänelle oikeuden pitää neljä vuosittaista messua Versaillesissa ja avata viikoittaiset markkinat (torstaisin). Versailles'n, joka oli vielä pieni kylä, asukasluku oli tuolloin noin 500 ihmistä. Ranskan uskonnolliset sodat katolilaisten ja protestanttien välillä johtivat kuitenkin varhaiseen muutokseen seigneurial-dynastiassa. Martial pidätettiin hänen sympatiansa vuoksi hugenotteja (ranskalaisia ​​protestantteja) kohtaan ja heitettiin vankilaan. Täällä hänen luonaan vieraili herttua de Retz Albert de Gondi, joka oli pitkään haukkunut Versailles'n alueiden valtaamista. Uhkailulla hän pakotti de Lomenyn allekirjoittamaan paperin, jonka mukaan tämä luovutti Versaillesin hänelle mitättömällä hinnalla.

Kuningas Ludvig XIII alkoi 1600-luvun alussa vierailla usein Versaillesissa, joka nautti suuresti metsästyksestä paikallisissa metsissä. Vuonna 1623 hän määräsi rakentamaan pienen linnan, johon metsästäjät voisivat pysähtyä. Tästä rakennuksesta tuli Versaillesin ensimmäinen kuninkaallinen palatsi. 8. huhtikuuta 1632 Ludvig XIII lunasti kokonaan Versaillesin viimeiseltä omistajalta, Jean-Francois de Gondilta, 66 000 livrella. Samana vuonna kuningas nimitti palvelijansa Arnaudin Versaillesin taloudenhoitajaksi. Vuonna 1634 arkkitehti Philibert le Roy sai tehtäväkseen rakentaa Versaillesin vanhan linnan uudelleen kuninkaalliseksi palatsiksi. Tapahtuneista muutoksista huolimatta Versailles ei kuitenkaan muuttunut paljon Ludvig XIII:n hallituskauden loppuun mennessä ulkomuoto. Hän, kuten ennenkin, oli pieni kylä.

Kaikki muuttui, kun kuningas - aurinko, Ludvig XIV nousi valtaistuimelle. Tämän hallitsijan hallituskaudella (1643-1715) Versailles muuttui kaupungiksi ja suosikkikuninkaaksi.

Vuonna 1662 Versaillesia alettiin rakentaa Le Nôtren suunnitelman mukaan. André Le Notre(1613-1700) oli jo tuolloin tullut tunnetuksi maalaistalojen rakentajana säännöllisillä puistoilla (Vaux-le-Viscount, So, Saint-Cloud jne.). On mielenkiintoista, että vuosina 1655-1661 N. Fouquet, absolutistisen Ranskan suurin rahoittaja, arkkitehdin hankkeen mukaan Louis le Vaux rakensi maalinnansa uudelleen. Vaux-le-Viscountin palatsi- ja puistokokonaisuuden pääasia ei ollut edes itse palatsi (melko vaatimaton tuolloin), vaan yleinen periaate maalaisasunnon luomisesta. Koko se muutettiin jättimäiseksi puistoksi, jonka arkkitehti-puutarhuri André Le Nôtre järjesti taitavasti. Vaux-le-Vicomten palatsi osoitti ranskalaisen aristokraatin uutta elämäntapaa - luonnossa, ahtaiden, täynnä olevan kaupungin muurien ulkopuolella. Palatsi ja puisto ovat niin mukavia Ludvig XIV ettei hän voinut hyväksyä ajatusta, että ne eivät olleet hänen omaisuuttaan. Ranskan kuningas vangitsi välittömästi Fouquet'n ja uskoi arkkitehtien Louis le Vaux'n ja André Le Nôtren Versailles'n palatsinsa rakentamisen. Fouquet'n kartanon arkkitehtuuri otettiin malliksi Versailles'lle. Säillytettyään Fuke-palatsin kuningas poisti sieltä kaiken, mikä oli poistettavissa ja vietävä, aina puiston appelsiinipuihin ja marmoripatsaisiin asti.

Le Nôtre alkoi kaupungin rakentamisesta, jossa oli tarkoitus asua Ludvig XIV:n hoviherrat sekä lukuisat palatsin palvelijat ja sotilasvartijat. Kaupunki oli suunniteltu kolmekymmentätuhatta asukasta varten. Sen asetteluun vaikutti kolme säteittäistä moottoritietä, jotka erosivat palatsin keskiosasta kolmeen suuntaan: So, Saint-Cloud, Pariisi. Huolimatta suorasta analogiasta roomalaiseen kolmipalkkiin, Versailles-kokoonpano erosi merkittävästi italialaisesta prototyypistä. Roomassa kadut erosivat Piazza del Popolosta, kun taas Versaillesissa ne yhtyivät nopeasti kohti palatsia. Roomassa katujen leveys oli alle kolmekymmentä metriä, Versaillesissa - noin sata. Roomassa kolmen valtatien välinen kulma oli 24 astetta ja Versailles'ssa 30 astetta. Kaupungin nopeimpaan asutukseen Ludvig XIV hän jakoi rakennustontteja kaikille (tietysti aatelisille) kohtuulliseen hintaan ainoalla ehdolla rakentaa rakennuksia samalla tyylillä ja korkeintaan 18,5 metriä, eli palatsin sisäänkäynnin tasoa.

Vuonna 1673 päätettiin purkaa vanhat Versaillesin rakennukset, mukaan lukien kirkko. Uusi St. Julianuksen katedraali pystytettiin sen tilalle vuosina 1681-1682. 6. toukokuuta 1682 Louis XIV muutti koko hovinsa kanssa Pariisista Versaillesiin. Tämä oli käännekohta kaupungin historiassa. 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä (eli Louisin hallituskauden loppupuolella) Versaillesista oli tullut ylellinen kuninkaallinen asuinpaikka, ja sen väkiluku oli 30 000 asukasta.

Toisen rakennussyklin tuloksena Versailles muodosti yhtenäisen palatsin ja puiston kokonaisuuden, joka on upea esimerkki 1600-luvun ranskalaisen klassismin taiteen - arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maisemapuutarhataiteen synteesistä. Kuitenkin kardinaalin kuoleman jälkeen Mazarin Levon luoma Versailles ei alkanut tuntua riittävän majesteettiselta ilmaistakseen ajatusta absoluuttisesta monarkiasta. Siksi Versaillesin rakenneuudistukseen kutsuttiin Jules Hardouin Mansart, vuosisadan lopun suurin arkkitehti, jonka nimi liittyy kolmanteen rakennusvaiheeseen tämän kompleksin luomisen historiassa, kuuluisan Francois Mansartin veljenpojaan. Mansart laajensi palatsia edelleen pystyttämällä kaksi viisisataa metriä pitkää siipeä kohtisuoraan palatsin eteläiseen ja pohjoiseen julkisivuun nähden. Pohjoissiiveen hän sijoitti kirkon (1699-1710), jonka eteisen viimeisteli Robert de Cotte. Lisäksi Mansart lisäsi kaksi kerrosta Levon terassin yläpuolelle ja loi peiligallerian länsijulkisivulle, jonka sulkevat Sota- ja Rauhansalit (1680-1886).

Adam Frans van der Meulen - Château de Versailles'n rakentaminen

Palatsin akselille toisen kerroksen sisäänkäyntiä kohti Mansart sijoitti kuninkaallisen makuuhuoneen, josta oli näkymä kaupunkiin, ja kuninkaan ratsastuspatsaan, joka sijoitettiin myöhemmin Versailles'n teiden kolmijalan katoamiskohtaan. Palatsin pohjoisosassa oli kuninkaan kammiot, etelässä kuningattaren kammiot. Mansart rakensi myös kaksi ministerirakennusta (1671-1681), jotka muodostivat kolmannen, niin kutsutun "ministerituomioistuimen", ja yhdisti nämä rakennukset runsaalla kullatulla ristikolla. Kaikki tämä muutti rakenteen ulkonäköä täysin, vaikka Mansart jätti rakennuksen samalle korkeudelle. Kontrastit, fantasian vapaus ovat poissa, ei jää muuta kuin laajennettu vaakasuora kolmikerroksinen rakennus, joka yhdistyy julkisivujen rakenteessa kellari-, etu- ja ullakkokerrokseen. Tämän loistavan arkkitehtuurin luoma vaikutelma suuruudesta saavutetaan kokonaisuuden suurella mittakaavalla, koko sävellyksen yksinkertaisella ja rauhallisella rytmillä.

Napsautettava

Mansart pystyi yhdistämään eri elementtejä yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi. Hänellä oli hämmästyttävä kokonaisuus, joka pyrki tiukkaan koristeluun. Esimerkiksi Mirror Galleryssa hän käytti yhtä arkkitehtonista aihetta - laiturien yhtenäistä vuorottelua aukkojen kanssa. Tällainen klassinen pohja luo selkeän muodon tunteen. Mansartin ansiosta Versaillesin palatsin laajennus sai luonnollisen luonteen. Laajennukset saivat vahvan yhteyden keskusrakennuksiin. Arkkitehtuuriltaan ja taiteellisilta ominaisuuksiltaan erinomainen kokonaisuus valmistui onnistuneesti ja sillä oli suuri vaikutus maailman arkkitehtuurin kehitykseen.

Jokainen Versaillesin palatsin asukkaista jätti jälkensä sen arkkitehtuuriin ja sisustukseen. Ludvig XV, Ludvig XIV:n pojanpoika, joka peri valtaistuimen vuonna 1715, päätti vasta hallituskautensa loppupuolella vuonna 1770 tehdä muutoksia palatsin arkkitehtuuriin. Hän määräsi varustamaan erilliset asunnot suojellakseen henkensä hovietiketiltä. Ludvig XV puolestaan ​​peri isoisoisältään rakkauden taiteisiin, mistä on osoituksena hänen sisäkammioidensa koristelu; ja halu salaisiin poliittisiin juonitteluihin siirtyi hänelle Medicien ja Savoy-dynastian italialaisilta esivanhemmilta. "Kaikkien suosikki" teki joitakin tärkeimmistä valtion päätöksistä sisätoimistoissa, kaukana uteliaasta tuomioistuimesta. Samalla kuningas ei laiminlyönyt edeltäjänsä vahvistamaa etikettiä eikä perheen elämää, josta kuningatar ja erityisesti hänen rakkaat tyttärensä muistuttivat häntä.

Aurinkokuninkaan kuoleman jälkeen Philippe d'Orleans, josta tuli valtionhoitaja vauvan Ludvig XV:n alaisuudessa, päätti siirtää ranskalaisen hovin takaisin Pariisiin. Tämä oli huomattava isku Versaillesille, joka menetti välittömästi noin puolet asukkaistaan. Kaikki kuitenkin palasi entiseen tilaansa, kun vuonna 1722 aikuinen Louis XV muutti jälleen Versaillesiin. Hänen seuraajansa Ludvig XVI:n aikana kaupunki joutui kokemaan monia dramaattisia hetkiä. Kohtalon mielijohteesta tästä ylellisestä kuninkaallisesta asunnosta piti tulla Ranskan vallankumouksen kehto. Siellä Estates General kokoontui vuonna 1789, ja täällä 20. kesäkuuta 1789 kolmannen säädyn edustajat vannoivat juhlallisen valan olla hajallaan, ennen kuin heidän vaatimuksensa poliittisista uudistuksista Ranskassa on hyväksytty. Täällä lokakuun alussa 1789 Pariisista saapui joukko innostuneita vallankumouksellisia, jotka valloitettuaan palatsin pakottivat kuninkaallisen perheen palaamaan pääkaupunkiin. Sen jälkeen Versailles alkoi jälleen menettää väkilukua nopeasti: sen määrä väheni 50 000 ihmisestä (vuonna 1789) 28 000 ihmiseen (vuonna 1824). Vallankumouksellisten tapahtumien aikana Versaillesin palatsista vietiin lähes kaikki huonekalut ja arvoesineet, mutta itse rakennusta ei tuhottu. Hakemiston aikana palatsissa tehtiin kunnostustöitä, minkä jälkeen tänne sijoitettiin museo.

Ludvig XVI, Ludvig XV:n perillinen, jonka hallitus keskeytti traagisesti vallankumouksen, peri äitinsä isoisältä, Puolan kuninkaalta Augustukselta Saksin, kadehdittavan sankarillisen voiman; toisaalta hänen Bourbon-esi-isänsä välittivät hänelle paitsi todellisen intohimon metsästykseen, myös syvän kiinnostuksen tieteitä kohtaan. Hänen vaimonsa Marie Antoinette, Lotringenin herttuan tytär, josta myöhemmin tuli Itävallan keisari, jätti syvän jäljen Versaillesin musiikkielämään sekä Itävallan Habsburgeilta että Ludvig XIII:lta perimän rakkautensa ansiosta. Toisin kuin esi-isänsä, Ludvig XVI:lla ei ollut kuningas-luojan kunnianhimoa. Maun yksinkertaisuudestaan ​​tunnettu hän asui palatsissa pakosta. Hänen hallituskautensa aikana palatsin sisustus päivitettiin ja ennen kaikkea kuningattaren pienet toimistot, jotka sijaitsivat rinnakkain hänen suurten kammioidensa kanssa. Vallankumouksen aikana kaikki palatsin huonekalut ja koristeet ryöstettiin. Napoleon ja sitten Ludvig XVIII suorittivat kunnostustöitä Versaillesissa. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen jälkeen palatsi oli tarkoitus purkaa. Asiasta äänestettiin edustajainhuoneessa. Versailles säästi etumatkan yhdellä äänellä. Dynastian viimeinen kuningas Louis Philippe hallitsi Ranskaa vuosina 1830-1848. Vuonna 1830, heinäkuun vallankumouksen jälkeen, joka asetti hänet valtaistuimelle, edustajainhuone hyväksyi lain, joka asetti Versaillesin ja Trianonin uuden kuninkaan käsiin. Hukkaamatta aikaa Louis-Philippe määräsi museon perustamisen Versaillesiin Ranskan loistokkaiden voittojen kunniaksi, ja se avattiin 1. kesäkuuta 1837. Tämä linnan tarkoitus on säilynyt tähän päivään asti.

Palatsin luojat eivät olleet vain Louis Le Vaux ja Mansart. Heidän johdollaan työskenteli merkittävä joukko arkkitehteja. Lemue, Dorbay, Pierre Guitard, Bruant, Pierre Cottard ja Blondel työskentelivät Le Vaux'n kanssa. Mansartin pääavustaja oli hänen oppilaansa ja sukulaisensa Robert de Cotte, joka jatkoi rakentamisen valvontaa Mansartin kuoleman jälkeen vuonna 1708. Lisäksi Charles Davilet ja Lassurance työskentelivät Versaillesissa. Sisätilat tehtiin Berenin, Vigaranin sekä Lebrunin ja Mignardin piirustusten mukaan. Monien mestareiden osallistumisen vuoksi Versaillesin arkkitehtuuri on tällä hetkellä luonteeltaan heterogeenista, varsinkin kun Versaillesin rakentaminen - Ludvig XIII:n metsästyslinnan ilmestymisestä Ludvig Philippen taistelugallerian rakentamiseen - kesti noin kaksi vuosisatoja (1624-1830).

Napoleonin sotien aikana Preussin joukot vangitsivat Versaillesin kahdesti (vuonna 1814 ja 1815). Preussilaiset hyökkäsivät uudelleen Ranskan ja Preussin välisen sodan aikana 1870-1871. Miehitys kesti 174 päivää. Versaillesin palatsissa, jonka Preussin kuningas Vilhelm I valitsi väliaikaiseksi asuinpaikaksi, ilmoitettiin 18. tammikuuta 1871 Saksan valtakunnan luomisesta.

1900-luvulla Versailles oli myös useammin kuin kerran todistamassa suuria kansainvälisiä tapahtumia. Siellä allekirjoitettiin vuonna 1919 rauhansopimus, joka lopetti ensimmäisen maailmansodan ja loi perustan Versaillesin kansainvälisten suhteiden järjestelmälle.

Pääpalatsikompleksi(Chateau de Versailles) rakensi 1600-luvulla kuningas Ludvig XIV, joka halusi muuttaa tänne turvattomasta Pariisista. Ylelliset huoneet on sisustettu runsaasti marmorilla, sametilla ja puukaiverruksilla. Tärkeimmät nähtävyydet ovat Royal Chapel, Salon of Venus, Salon of Apollo ja Hall of Mirrors. Juhlasalien suunnittelu oli omistettu kreikkalaiset jumalat. Apollon salonki oli alun perin Louisin valtaistuinsali. Peilihallissa on 17 valtavaa peiliä, jotka heijastavat korkeita kaarevia ikkunoita ja kristallikyntelikköjä.

Suuri Trianon- Ludvig XIV rakensi kauniin vaaleanpunaisen marmoripalatsin rakkaalle Madame de Maintenonille. Täällä hallitsija halusi viettää vapaa-aikaansa. Palatsissa asuivat myöhemmin Napoleon ja hänen toinen vaimonsa.

Pieni Trianon- toinen rakkauspesä, jonka kuningas Ludvig XV rakensi Madame de Pompadourille. Myöhemmin Petit Trianonin miehitti Marie Antoinette ja vielä myöhemmin Napoleonin sisar. Läheisen rakkauden temppelin sanotaan olleen Marie Antoinetten suosikkijuhlapaikka.

Pylväikkö- puutarhassa sijaitseva marmoripylväiden ja -kaarien ympyrä jatkaa Olympuksen jumalien teemaa. Paikka oli kuninkaan suosikkiruokasali ulkona.

Toisen maailmansodan aikana saksalaiset joukot miehittivät Versaillesin. Lisäksi kaupunki joutui kestämään useita raakoja pommituksia, joiden uhreja oli 300 Versaillesia. Versailles'n vapauttaminen tapahtui 24. elokuuta 1944, ja sen toteuttivat ranskalaiset joukot kenraali Leclercin johdolla.

25. helmikuuta 1965 annettiin hallituksen asetus, jonka mukaan Versailles oli muutettava Yvelinesin uuden departementin prefektuuriksi, jonka virallinen perustaminen tapahtui 1. tammikuuta 1968.

Kaupunki on säilyttänyt asemansa toistaiseksi. Koska Versailles on yksi houkuttelevimmista matkailukohteista, se on oikeutetusti ylpeä historiastaan ​​ja arkkitehtonisista monumenteistaan. Vuonna 1979 Versaillesin palatsi ja puisto sisällytettiin virallisesti Unescon maailman kulttuuriperintöluetteloon.

Pierre Denis Martin

Versaillesin puutarhat Pariisin aatelistosta tuli pian veistosten, suihkulähteiden, altaiden, vesiputousten ja luolien ansiosta loistavia hovijuhlia ja barokkihuvituksia, joiden aikana he saattoivat nauttia sekä Lullyn oopperoista että Racinen ja Molièren näytelmistä.

Versaillesin puistot 101 hehtaarin alueelle. Siellä on monia näköalatasanteita, kujia ja kävelykatuja, siellä on jopa Grand Canal, tai pikemminkin koko kanavajärjestelmä, jota kutsuttiin "pieneksi Venetsiaksi". Versaillesin palatsi itsessään on myös silmiinpistävä kooltaan: sen puistojulkisivun pituus on 640 metriä, keskustassa sijaitseva Mirror Gallery on 73 metriä pitkä.

Versailles on avoinna vierailijoille

touko-syyskuussa tiistaista sunnuntaihin klo 9.00-17.30.
suihkulähteet ovat avoinna lauantaisin 1.7.-30.9. ja sunnuntaisin huhtikuun alusta lokakuun alkuun.

Miten sinne pääsee - Versailles

Junat (junat) menevät Versaillesiin Gare Montparnassen asemalta, Montparnasse Bienvenue -metroasemalta (12. metrolinja). Sisäänkäynti asemalle suoraan metrolta. Seuraa Versailles Chantiersin pysäkkiä. Matka-aika 20 minuuttia. Menopaluulipun hinta on 5,00 euroa.

Poistu asemalta suuntaan "Sortie" (poistu) ja mene sitten suoraan. Tie vie sinut palatsille 10-15 minuutissa.

1600-luvun jälkipuolisko on ranskalaisen klassismin arkkitehtuurin korkeimman kukinnan aikaa.

Yksi syy arkkitehtuurin johtavaan merkitykseen muiden taiteen muotojen joukossa 1600-luvun jälkipuoliskolla oli sen erityispiirteet. Se on arkkitehtuuria monumentaalinen luonne sen muodot ja pitkäikäisyys voisivat voimakkaimmin ilmaista ajatuksia keskitetystä kansallisesta monarkiasta sen kypsyyskaudella. Tänä aikana selkein sosiaalinen rooli arkkitehtuuri, sen ideologinen merkitys ja organisoiva rooli kaikenlaisten kuvataiteiden, sovellettavien ja maisemataiteiden taiteellisessa synteesissä.

Arkkitehtuuriakatemian organisaatiolla, jonka johtajaksi nimitettiin merkittävä arkkitehti ja teoreetikko Francois Blondel (1617 - 1686), oli suuri vaikutus arkkitehtuurin kehitykseen. Sen jäseniä olivat erinomaiset ranskalaiset arkkitehdit L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart ja muut. Akatemian tehtävänä oli kehittää klassismin arkkitehtuurin esteettiset keskeiset normit ja kriteerit, joiden tulisi ohjata arkkitehtejä.

Talouden ja kaupan kehitys aiheutti intensiivistä rakentamista 1600-luvun jälkipuoliskolla uusien ja entisestään vanhojen ranskalaisten kaupunkien laajentuessa. Marsalkka ja sotilaslinnoittaja Sebastian Vauban rakensi yli kolmekymmentä uutta linnoitettua kaupunkia ja rakensi uudelleen noin kolmesataa vanhaa. Niiden joukossa Longwyn, Vitry-le-Francoisin ja Neuf-Brisacin kaupungit rakennettiin uudelleen ja ne olivat neliön ja kahdeksankulmion muotoisia, ja niitä ympäröivät muurit, ojat ja linnakkeet. Niiden sisäinen asettelu oli geometrisesti oikea katu- ja korttelijärjestelmä neliön keskellä.

Atlantin rannikolle rakennetaan Brestin, Rochefortin, Lorianin ja Välimeren satamakaupunkeja - Sethiä. Versaillesin kaupunkia aletaan rakentaa maan kuninkaalliseen asuinpaikkaan.

Vuonna 1676 arkkitehdit Bullet ja Blondel laativat suunnitelman Pariisin laajentamiseksi, jotta pääkaupungin ulkonäkö vastaisi Ludvig XIV:n monarkian loistoa ja loistoa. Pariisin alueen laajentamista luoteeseen suunniteltiin; muinaisten linnoitusten paikalle suunnitellaan maisemoituja "promenadeja", jotka loivat perustan tuleville Grand Boulevardeille. Kaupungin pääsisäänkäynnit on koristeltu ja arkkitehtonisesti kiinnitetty rakentamalla portit riemukaarien muodossa: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard ja Saint-Louis.

J. Hardouin-Mansartin hankkeiden mukaan ollaan luomassa uusia suuria Ludvig XIV:lle omistettuja Vendôme- ja Victory-aukioita. Arkkitehti L. Levo viimeistelee vuonna 1664 Louvren nelikulmaisen, suljetun sisäpihan koostumuksen rakentamalla sen pohjois-, etelä- ja itärakennukset. Louvren itäinen julkisivu, jonka ovat luoneet C. Perrault, F. d'Orbe ja L. Levo, antaa lopullisen ilmeen tälle upealle kokonaisuudelle. Seinen vasemmalla rannalla, melkein yhtä suuri kuin Louvre ja Tuileries, Les Invalides -kompleksi, jonka edessä on laaja vihreä esplanadi, jonka keskelle rakennettiin upea rotundakirkko, jonka on suunnitellut J. Hardouin-Mansart.

Laajamittainen kaupunkikehitystyö Pariisissa, pääasiassa Colbertin toteuttaman aiemmin perustettujen kokoonpanojen valmistumisen jälkeen, muutti merkittävästi pääkaupungin keskustan ulkonäköä, mutta osoittautui kokonaisuudessaan eristettyksi keskiaikaisten rakennusten järjestelmästä, jossa on sulkeumia. jotka eivät olleet orgaanisesti yhteydessä valtateiden ja katujen järjestelmään. Tässä lähestymistavassa suljettujen kaupunkiyhtyeiden kokoonpanoon vaikutti italialaisen barokin kaupunkisuunnittelun periaatteiden vaikutus.

Uusia suuria yhtyeitä ja aukioita luotiin tällä hetkellä muissa Ranskan kaupungeissa - Toursissa, Paussa, Dijonissa, Lyonissa jne.

1600-luvun puolivälin ja toisen puoliskon arkkitehtuurin erityispiirteet heijastuvat sekä suurten seremoniallisten kokoonpanojen valtavassa rakentamisessa, joka on suunniteltu ylistämään ja ylistämään absolutismin aikakauden hallitsevia luokkia ja voimakasta monarkia - aurinkokuningasta Ludvig XIV sekä klassismin taiteellisten periaatteiden parantamisessa ja kehittämisessä.

1600-luvun jälkipuoliskolla havaitaan klassisen järjestysjärjestelmän johdonmukaisempaa soveltamista: vaakasuuntaiset nivelet hallitsevat pystysuuntaisia; korkeat erilliset katot katoavat jatkuvasti ja ne korvataan yhdellä katolla, joka usein peittyy kaiteeseen; rakennuksen tilavuuskoostumuksesta tulee yksinkertaisempi, kompaktimpi, mikä vastaa sisätilojen sijaintia ja kokoa.

Muinaisen Rooman arkkitehtuurin vaikutuksen ohella Italian renessanssin ja barokin arkkitehtuurin vaikutus kasvaa. Tämä jälkimmäinen heijastuu tiettyjen barokkimuotojen lainaamisena (käyrät repeytyneet päällysteet, upeat cartouchit, voluutit), sisätilan ratkaisuperiaatteissa (enfiladi) sekä arkkitehtonisten muotojen lisääntyneessä monimutkaisuudessa ja mahtipontisuudessa, erityisesti sisätiloissa. , jossa niiden synteesi kuvanveiston ja maalauksen kanssa kantaa usein itsessään enemmän barokin kuin klassismin piirteitä.

Yksi 1600-luvun toisen puoliskon arkkitehtuuriteoksista, joissa klassismin kypsien taiteellisten periaatteiden valta näkyy jo selvästi, on Melunin lähellä sijaitseva Vaux-le-Viscountin palatsin ja puiston maalaisyhtye (1655). - 1661).

Tämän erinomaisen, yleiselle taloudenhoitajalle Fouquet'lle rakennetun ja monilta osin Versailles'n kokonaisuutta ennakoivan teoksen luojat olivat arkkitehti Louis Levo (n. 1612 - 1670), maisemataiteen mestari Andre Le Nôtre, joka suunnitteli talon. palatsin puisto ja taidemaalari Charles Lebrun, joka osallistui palatsin sisustamiseen ja kattomaalaukseen.

Suunnitelman mukaan keski- ja kulmatornin muotoisten, korkeilla erillisillä katoilla kruunattujen tilavuuksien jako, rakennuksen yleinen avoin luonne - se on sijoitettu saarelle, jota ympäröi vedellä täytetty vallihauta - palatsi Vaux-le-Vicomte muistuttaa Maisons-Laffitea.

Siitä huolimatta rakennuksen rakenteessa ja ulkonäössä sekä kokonaisuuden koostumuksessa on epäilemättä klassisten arkkitehtonisten periaatteiden johdonmukaisempaa soveltamista.

Tämä näkyy ensisijaisesti palatsin ja koko puiston loogisessa ja tiukasti lasketussa suunnitteluratkaisussa. Suuresta soikeasta salongista, joka muodostaa etuhuoneiden kokonaisuuden keskeisen linkin, tuli paitsi palatsin myös koko kokonaisuuden sävellyskeskus, koska se sijaitsi rakennuksen pääsuunnitteluakselien risteyksessä. kokonaisuus (palatsista lähtevä pääpuistokuja ja poikittaiset, jotka osuvat yhteen pituusakselin rakennuksen kanssa) tekee siitä koko kompleksin "keskipisteen".

Niinpä palatsin ja puiston rakentamisessa noudatetaan tiukasti keskitettyä sommitteluperiaatetta, joka mahdollistaa kokonaisuuden eri elementtien yhdistämisen taiteelliseen yhtenäisyyteen ja palatsin erottamisen kokonaisuuden pääkomponenttina.

Palatsin koostumukselle on ominaista sisätilan ja rakennuksen tilavuuden yhtenäisyys, mikä erottaa kypsän klassistisen arkkitehtuurin teokset. Suuren soikean salongin korostaa rakennuksen tilavuudessa kaareva risaliitti, jonka kruunaa voimakas kupolikatto, luoden rakennuksesta staattisen ja rauhallisen siluetin. Laajan, kaksi kerrosta kellarin yläpuolella kattavan pilasterisarjan ja profiileissa sileän, tiukan klassisen entabletuurin tehokkaan vaakatason käyttöönoton avulla saavutetaan julkisivuissa vaakasuuntaisten nivelten hallitseminen pystysuoraan nähden, tilausjulkisivujen eheys ja tilavuusrakenne. , joka ei ole ominaista aikaisemman ajan linnoille. Kaikki tämä antaa palatsin ilmeelle monumentaalisen edustavuuden ja loiston.

Toisin kuin palatsin ulkonäössä oli jonkin verran rajoituksia, rakennuksen sisätilat saivat rikkaan ja vapaan arkkitehtonisen tulkinnan. Yhdessä seremoniallisimmista huoneista - soikeassa salongissa - melko tiukka järjestys korinttilaisista pilareista, jotka jakavat seinän, ja pilarien välissä olevat kaarevat aukot ja syvennykset yhdistetään upeasti koristeltuun seinän toiseen kerrokseen, jossa on raskaita barokkikaryatideja, seppeleitä ja cartoucheja. Sisätilaa laajentaa illusorisesti suosittu barokkitekniikka - peilien käyttöönotto ikkunoita vastapäätä sijaitsevissa kapeissa. Viihtyisän olohuoneen ja salongin ikkunoista avautuvat näkymät ympäröivään maisemaan, puiston parterin ja kujien tilaan koetaan eräänlaisena loogisena jatkona sisätilan ulkopuolelle.

Vaux-le-Vicomten puistokokonaisuus luotiin tiukasti säännöllisen järjestelmän mukaisesti. Taitavasti leikatut viheralueet, kujat, kukkapenkit, polut muodostavat selkeitä, helposti havaittavia geometrisia tilavuuksia, tasoja ja linjoja. Suihkulähteet ja koristeelliset patsaat kehystävät laajaa parteria, joka on levitetty palatsin julkisivun eteen terasseille.

Levon muiden rakennusten - maalaispalatsejen, hotellien ja kirkkojen - joukossa neljän kansakunnan kollegion (1661 - 1665) monumentaalinen rakennus, joka on luotu kardinaali Mazarinin ohjeiden mukaan kouluttamaan Ranskan eri provinssien alkuperäisasukkaita, erottuu alkuperäisyydestään. sommittelu ja kypsän klassistisen tyylin piirteet. Neljän kansakunnan Collegessa (nykyisin Ranskan tiedeakatemian rakennus) Levo kehittää klassistisen arkkitehtuurin periaatteita urbaanissa kokonaisuudessa. Sijoittamalla Collegen rakennuksen Seinen vasemmalle rannalle Left avaa pääjulkisivunsa voimakkaat, laajasti levitetyt puoliympyrät kohti jokea ja Louvre-yhtyettä siten, että sävellyksen keskipisteenä oleva kupolikirkko Collegesta, putoaa Louvren akselille. Tällä saavutetaan näiden suurten kaupunkikompleksien tilallinen yhtenäisyys, jotka muodostavat yhden Pariisin keskustan erinomaisista kokonaisuuksista, joita yhdistää joenuoma.

Collegerakennuksen arkkitehtuurissa, jossa on laaja Seine-joelle avoimen sisäpihan puoliympyrä, kehittynyt siluetti, sävellyksen keskipisteen korostus, jonka hallitsevaa merkitystä korostavat sisäänkäyntiportaalin laajennetut jaot ja muodot sekä kupoli, valtakunnallisesti merkittävän julkisen rakennuksen kuva löydettiin onnistuneesti. Palatsin ja uskonnollisen arkkitehtuurin muotojen luovaan käsittelyyn perustuen Levo luo julkisen rakennuksen ilmeen, jossa on kupumainen kompositiokeskus, joka toimi prototyyppinä monille valtion rakennuksille 1700-1800-luvun eurooppalaisessa arkkitehtuurissa.

Yksi teoksista, joissa ranskalaisen klassismin esteettiset periaatteet ja Arkkitehtiakatemian kehittämät kaanonit ilmenivät täydellisimmin, on Louvren itäinen julkisivu (1667-1678), jonka suunnittelussa ja rakentamisessa Claude Perrault (1613 - 1688), Francois d "Orbe osallistui (1634 - 1697) ja Louis Le Vaux.

Louvren itäinen julkisivu, jota usein kutsutaan Louvren pylväikköksi, on osa kahden 1600-luvulla yhdistyneen palatsin - Tuileries'n ja Louvren - kokonaisuutta. Pitkässä (173 m) julkisivussa on keski- ja kaksi sivurisaliittia, joiden välissä voimakkaat (12 m korkeat) korintialaiset kaksinkertaiset pylväät lepäävät monumentaalisella sileällä sokkelilla harvinaisilla ikkuna-aukoilla, jotka tukevat korkeaa entabletuuria ja muodostavat varjostettuja loggioita. . Keskisisäänkäynnin rizalitin muodoltaan, sisustukseltaan ja niveleimmillä kolmilokeroisella portiksella kruunaa tiukka kolmionmuotoinen päällystys, joka on vanhentunut muodoltaan ja mittasuhteiltaan. Peidmentin tympanoni on koristeltu runsaasti veistoksellisilla kohokuvioilla. Sivurisaliitit, joilla on vähemmän rikas muovikehitys, on leikattu saman luokan kaksoispilastereilla.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. Louvren itäinen julkisivu (Louvre Colonnade). 1667 - 1678

Sivuulokkeiden tasainen arkkitehtoninen kohokuvio luo loogisen siirtymän Louvren sivujulkisivuihin, jotka toistavat itäisen julkisivun koostumuksen sillä erolla, että niissä korvataan kaksinkertaiset korinttiset pylväät saman luokan yksittäisillä pilastereilla.

Rakennuksen yksinkertaisessa ja lakonisessa kolmiulotteisessa rakenteessa, tilavuuden selkeässä ja loogisessa jakautumisessa kanto- ja kantaviin osiin, korinttisen järjestyksen klassista kaanonia lähellä olevissa yksityiskohdissa ja mittasuhteissa ja lopuksi sävellyksen alisteisuus vahvasti identifioidulle rytmijärjestykselle alku, kypsä taiteellisia periaatteita 1600-luvun klassinen arkkitehtuuri. Monumentaalinen julkisivu suurennetuine muodoineen ja korostetuine mittakaavaineen on täynnä loistoa ja jaloutta, mutta samalla siinä on aavistus akateemista kylmyyttä ja rationaalisuutta.

François Blondel (1617 - 1686) antoi tärkeän panoksen ranskalaisen klassismin teoriaan ja käytäntöön. Hänen parhaisiin teoksiinsa kuuluu riemukaari, jota yleensä kutsutaan Pariisin Porte Saint-Denisiksi. Ranskalaisten aseiden kunniaksi, ranskalaisten joukkojen vuonna 1672 ylittämän Reinin muistoksi pystytetyn monumentaalisen kaaren arkkitehtuuri erottuu suuresta ytimekkyydestä, muotojen yleistyksestä ja korostetusta loistosta. Blondelin suuri ansio on roomalaisen riemukaarityypin syvällinen luova käsittely ja ainutlaatuisen koostumuksen luominen, jolla oli vahva vaikutus tällaisten rakenteiden arkkitehtuuriin 1700- ja 1800-luvuilla.

Arkkitehtonisen kokonaisuuden ongelma, joka oli ollut 1600-luvun klassismin mestareiden huomion keskipisteenä lähes koko vuosisadan, sai ilmaisunsa ranskalaisessa kaupunkisuunnittelussa. Merkittävä uudistaja tällä alueella on 1600-luvun suurin ranskalainen arkkitehti Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; vuodesta 1668 hän kantoi sukunimeä Hardouin-Mansart).

Pariisin Hardouin-Mansartin suunnitelmien mukaan rakennettu Place Louis the Great (myöhemmin Vendôme; 1685 - 1701) ja Place des Victories (1684 - 1687) ovat erittäin tärkeitä 1600-luvun toisen puoliskon kaupunkisuunnittelukäytännölle. Ludvig Suuren paikka, jossa on suorakulmion muotoinen leikatut kulmat (146X 136 m), suunniteltiin eturakennukseksi kuninkaan kunniaksi.

Suunnitelman mukaisesti kuvanveistäjä Girardonin Ludvig XIV:n hevospatsas, joka sijaitsee aukion keskellä, oli hallitsevassa roolissa koostumuksessa. Aukion muodostavien rakennusten julkisivut, koostumukseltaan samantyyppiset, hieman ulkonevat portikot leikatuissa kulmissa ja rakennusten keskiosassa, toimivat aukion tilan arkkitehtonisena kehyksenä. Aukio on yhdistetty ympäröiviin kaupunginosiin vain kahdella lyhyellä katuosuudella, ja se nähdään suljettuna, eristettynä tilana.

Toinen kokonaisuus - Voiton aukio, joka on suunnitelmassa halkaisijaltaan 60 metrin ympyrän muotoinen - on lähellä Ludvig Suuren aukiota aukiota ympäröivien julkisivujen yhtenäisyyden ja muistomerkin sijainnin suhteen. Hänen sävellyssuunnittelussaan - ympyrä, jonka keskellä on patsas - absolutismin ajatukset olivat vieläkin selvempiä. Aukion sijoittaminen useiden kaupungin yleiseen suunnittelujärjestelmään liittyvien katujen risteykseen vie kuitenkin sen tilan eristyneisyydestä ja eristyneisyydestä. Luomalla Voiton aukion Hardouin-Mansart loi perustan edistyksellisille kaupunkisuunnittelutrendeille kaupungin suunnittelujärjestelmään läheisesti liittyvien avoimien julkisten keskusten rakentamisessa, jotka otettiin käyttöön eurooppalaisessa kaupunkisuunnittelussa 1700-luvulla ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. . Toinen esimerkki suurten kaupunkisuunnittelutehtävien taitavasta ratkaisusta on Hardouin-Mansartin rakentama Les Invalides -kirkko (1693 - 1706), joka täydentää liberaali Bruantin (n. 1635 - 1697) projektin mukaan rakennetun valtavan kompleksin. . Sotaveteraanien majoittamiseen suunniteltu Les Invalides on suunniteltu yhdeksi 1600-luvun mahtavimmista julkisista rakennuksista. Seinen vasemmalla rannalla sijaitsevan rakennuksen pääjulkisivun edessä on laaja aukio, niin kutsuttu Esplanade des Invalides, joka joen vieressä näyttää nousevan ja jatkavan oikeanpuoleisen alueen kehitystä. - Tuileries'n ja Louvren pankkiyhtye kaupungin vasemmanpuoleisessa osassa. Les Invalidesin tiukasti symmetrinen kompleksi koostuu nelikerroksisista rakennuksista, jotka on suljettu kehän ympäri ja muodostavat kehittyneen järjestelmän suurista suorakaiteen muotoisista ja neliömäisistä sisäpihoista, jotka ovat alisteisia yhdelle kompositsioonikeskukselle - suurelle pihalle ja sen keskiosaan pystytetylle monumentaaliselle kupolikirkolle. . Järjestämällä kirkon suuren, kompaktin tilan rakennuskompleksin pääakselille, joka on levinnyt leveästi, Hardouin-Mansart loi kokonaisuuden keskuksen alistaen sen kaikki elementit ja täydentäen sitä yhteisellä ilmeikkäällä siluetilla.

Kirkko on monumentaalinen keskeinen rakennus, jossa on neliömäinen suunnitelma ja halkaisijaltaan 27 m kupoli, joka kruunaa laajan keskustilan. Kirkon mittasuhteet ja järjestysjaot ovat hillittyjä ja tiukkoja. Alun perin kirjoittajan suunnittelema kirkon kupolinalainen tila, jossa on useilla portailla syvennetty lattia ja kolme kruunaavaa kupolia. Alempi, jossa on suuri reikä keskellä, sulkee toiseen kupukuoreen leikatut valoaukot luoden illuusion valaistusta taivaanpallosta.

Invalidien kirkon kupoli on yksi maailman arkkitehtuurin kauneimmista ja korkeimmista kupoista, jolla on myös tärkeä kaupunkimainen merkitys. Yhdessä Val de Graen kirkon kupolien ja 1700-luvulla rakennetun Pantheonin kanssa se luo ilmeikkään siluetin Pariisin eteläosasta.

1600-luvun klassismin arkkitehtuurin edistykselliset suuntaukset kehittyvät täysin ja kattavasti Versaillesin (1668 - 1689) kokonaisuudessa, joka on mittakaavaltaan, rohkeudeltaan ja taiteellisen suunnittelun laajuudeltaan suuri. Tämän 1600-luvun ranskalaisen klassismin merkittävimmän muistomerkin päätekijät olivat arkkitehdit Louis Leveau ja Hardouin-Mansart, maisemataiteen mestari Andre Le Nôtre (1613 - 1700) ja taiteilija Lebrun, jotka osallistuivat sen luomiseen. palatsin sisätilat.

Alkuperäinen idea Versailles'n kokonaisuudesta, joka koostuu kaupungista, palatsista ja puistosta, kuuluu Levolle ja Le Nôtrelle. Molemmat mestarit alkoivat työskennellä Versaillesin rakentamisessa vuodesta 1668. Yhtyeen toteutusvaiheessa heidän suunnitelmansa on kokenut lukuisia muutoksia. Versailles'n yhtyeen lopullinen valmistuminen kuuluu Hardouin-Mansartille.

Versaillesin, kuninkaan pääasuntona, piti korottaa ja ylistää ranskalaisen absolutismin rajatonta voimaa. Tämä ei kuitenkaan tyhjennä Versailles'n kokonaisuuden ideologisen ja taiteellisen käsityksen sisältöä eikä sen huomattavaa merkitystä maailman arkkitehtuurin historiassa. Virallisten määräysten kahlitsemana, kuninkaan ja hänen lähipiirinsä despoottisten vaatimusten alistumana Versaillesin rakentajat - valtava arkkitehdit, taiteilijat, sovelletun ja puutarhanhoitotaiteen mestarit - onnistuivat ilmentämään siihen valtavia luovia voimia. ranskalaiset.

Yhtyeen rakentamisen erityispiirteet tiukasti järjestetyksi keskitetyksi järjestelmäksi, joka perustuu palatsin absoluuttiseen sävellykseen ylittävään ylivoimaan, johtuvat sen yleisestä ideologisesta suunnittelusta. Versaillesin palatsille, joka sijaitsee korkealla terassilla, yhtyy kaupungin kolme leveää suoraa säteittäistä väylää muodostaen kolmijalan. Keskimmäinen katu jatkuu palatsin toisella puolella valtavan puiston pääkujan muodossa. Tätä kaupungin ja puiston rakenteellista pääakselia vastaan ​​kohtisuorassa on palatsin rakennus, joka on leveydeltään voimakkaasti pitkulainen. Tridentin keskimmäinen katu johtaa Pariisiin, kaksi muuta - Saint-Cloudin ja Soin kuninkaallisiin palatseihin, ikään kuin yhdistäisi kuninkaan pääasunnon maan eri osiin.

Versaillesin palatsi rakennettiin kolmessa jaksossa: vanhin Marmoripihaa kehystävä osa on Ludvig XIII:n metsästyslinna, jota alettiin rakentaa vuonna 1624 ja jota rakennettiin myöhemmin voimakkaasti uudelleen. Vuosina 1668 - 1671 Levo rakentaa sen uusilla rakennuksilla, kohti kaupunkia kolmijalan keskipalkin akselia pitkin. Marmorihovin puolelta palatsi muistuttaa 1600-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin varhaisia ​​rakennuksia laajalla Court d'honneur -rakennuksella, korkeilla katoilla kruunatuilla torneilla, muotojen ja yksityiskohtien hajanaisuudesta. Rakennuksen viimeistelee Hardouin-Mansart, joka vuosina 1678-1687 laajentaa palatsia entisestään lisäämällä siihen kaksi 500 metriä pitkää eteläistä ja pohjoista rakennusta sekä puiston julkisivun keskiosan sivulta valtavan Mirror Gallery 73:n. m pitkä, jossa on sodan ja rauhan sivusaleja. Peiligallerian viereen hän asetti Aurinkokuninkaan makuuhuoneen Marmoripihan puolelle, jossa kaupungin kadun kolmijalan akselit yhtyvät. Palatsin keskiosaan ja Marmoripihan ympärille oli ryhmitelty kuninkaallisen perheen asunnot ja seremonialliset vastaanottosalit. Valtavissa siiveissä sijaitsivat hovimiesten, vartijoiden tilat ja palatsikirkko.

Hardouin-Mansartin luoma palatsin julkisivujen arkkitehtuuri, erityisesti puiston puolelta, erottuu suuresta tyylillisestä yhtenäisyydestä. Voimakkaasti leveästi venytetty palatsin rakennus sopii hyvin tiukkaan, geometrisesti oikeaan puistoon ja luontoon. Julkisivun koostumuksessa toinen, pääkerros erottuu selkeästi suurista kaarevista ikkuna-aukoista ja niiden väliin pylväiden ja pilasterien järjestyksistä, mitoiltaan ja yksityiskohdiltaan tiukat, lepäävät raskaan rustiikkisen sokkelin päällä. Rakennusta kruunaava raskas ullakkokerros antaa palatsin ilmeelle monumentaalisuutta ja edustavuutta.

Palatsin tilat erottuivat ylellisyydestä ja erilaisista koristeista. He käyttävät laajalti barokkiaiheisia aiheita (pyöreät ja soikeat medaljongit, monimutkaiset pahvit, koristeelliset täytteet ovien yläpuolella ja laitureissa) ja kalliita viimeistelymateriaaleja (peilit, kiiltopronssi, marmori, kullatut puukaiverrukset, jalopuut), laaja käyttökohde koristeellinen maalaus ja veistoksia - kaikki suunniteltu antamaan vaikutelma upeasta loistosta. Vastaanottosalit oli omistettu muinaisille jumalille: Apollolle, Dianalle, Marsille, Venukselle, Merkuriukselle. Niiden koristelu heijastaa symbolinen merkitys Näistä huoneista, jotka liittyvät kuninkaan ja hänen perheensä hyveiden ja hyveiden ylistämiseen. Ballien ja vastaanottojen aikana jokainen sali palveli tiettyjä tarkoituksia - paikka juhlille, biljardi- tai korttipeleille, konserttisali, musiikkisalonki. Apollon salissa, joka ylitti muut ylellisyydellä, oli kuninkaallinen valtaistuin - valettu hopeasta valmistettu erittäin korkea tuoli katoksen alla. Mutta palatsin suurin ja seremoniallisin huone on Mirror Gallery. Täällä leveiden kaarevien aukkojen kautta avautuu upea näkymä puiston pääkujalle ja ympäröivään maisemaan. Gallerian sisätilaa laajentavat illusorisesti monet suuret peilit, jotka sijaitsevat ikkunoita vastapäätä olevissa syvennyksissä. Gallerian sisätilat on koristeltu rikkaasti marmorisilla korinttilaisilla pilastereilla ja upealla stukkolistalla, joka toimii siirtymänä taidemaalari Lebrunin valtavaan kattoon, joka on vielä monimutkaisempi koostumukseltaan ja värimaailmaltaan.

Virallisen juhlallisuuden henki vallitsi Versaillesin kammioissa. Huoneet olivat ylellisesti sisustettuja. Peiligalleriassa sytytettiin tuhansia kynttilöitä loistavissa hopeakruunuissa, ja meluisa, värikäs hovimiesjoukko täytti palatsin sviitit heijastuneena korkeista peileistä. Venetsian suurlähettiläs kuvailee raportissaan Ranskasta yhtä kuninkaallista vastaanottoa Versailles Mirror Galleryssa, ja sanoo, että siellä "oli kirkkaampi kuin päivällä" ja "silmät eivät halunneet uskoa ennennäkemättömän kirkkaita asuja, miehiä höyhenissä , naiset upeissa kampauksissa." Hän vertaa tätä spektaakkelia "uneen", "lumottuun valtakuntaan".

Toisin kuin palatsin julkisivujen arkkitehtuuri, josta ei puutu hieman barokkityylistä edustavuutta, sekä koristeilla ja kullatuilla sisätiloilla, Versailles'n puiston ulkoasu, joka on merkittävin esimerkki ranskalaisesta säännöllisestä. André Le Nôtren valmistama puisto on merkittävä hämmästyttävän puhtaudestaan ​​ja muotojen harmoniastaan. Puiston ulkoasussa ja sen "vihreän arkkitehtuurin" muodoissa Le Nôtre on klassismin esteettisen ihanteen johdonmukaisin edustaja. Hän näki luonnonympäristön älykkään ihmisen toiminnan kohteena. Le Nôtre muuttaa luonnonmaiseman moitteettoman selkeäksi, täydelliseksi arkkitehtoniseksi järjestelmäksi, joka perustuu ajatukseen rationaalisuudesta ja järjestyksestä.

Puiston yleisnäkymä avautuu palatsin puolelta. Pääterassilta leveät portaat johtavat kokoonpanon pääakselia pitkin Latona-suihkulähteelle, jonka jälkeen kaadettujen puiden reunustama Kuninkaallinen kuja johtaa Apollo-suihkulähteeseen, jossa on laaja soikea uima-allas.

Kuninkaallisen kujan kokoonpano päättyy ristinmuotoisen kanavan valtavaan vesipintaan, joka ulottuu kauas horisonttiin ja sitten suppenee pääpalkkiin, sitten poikkeaa siitä, kujien näkymiin, joita kehystävät leikatut puut ja bosketit. Le Nôtre antoi puistolle länsi-itä-suunnan, joten suuresta kanavasta ja altaista heijastuvan nousevan auringon säteissä se näyttää erityisen upealta ja säteilevältä.

Orgaanisessa yhtenäisyydessä puiston ulkoasun ja palatsin arkkitehtonisen ilmeen kanssa on puiston runsas ja monipuolinen veistoksellinen koristelu.

Versaillesin puistoveistos on aktiivisesti mukana kokoonpanon muodostumisessa. Veistosryhmiä, patsaita, hermoja ja maljakoita, joissa on reliefejä, joista monet luotiin erinomaisia ​​kuvanveistäjiä aikansa sulkea vihreiden katujen näkymiä, kehystää aukioita ja kujia, muodostaa monimutkaisia ​​ja kauniita yhdistelmiä erilaisten suihkulähteiden ja uima-altaiden kanssa.

Versaillesin puisto, jolla on selkeästi ilmaistu arkkitehtoninen rakenne, marmori- ja pronssiveistoksen muotojen rikkaus ja monimuotoisuus, puiden lehdet, suihkulähteet, uima-altaat, geometrisesti selkeät kujat ja nurmikon muodot, kukkapenkit, bosketit, muistuttaa suurta " vihreä kaupunki", jossa on useita aukioita ja katuja. Nämä "vihreät enfiladit" nähdään itse palatsin sisätilan luonnollisena jatkona ja kehityksenä.

Versailles'n arkkitehtonista kokonaisuutta täydensi puistoon Hardouin-Mansartin hankkeen mukaan rakennettu Suuren Trianonin (1687 - 1688) rakennus - intiimi kuninkaallinen asuinpaikka. Tämän pienen, mutta monumentaalisen ulkonäöltään yksikerroksisen rakennuksen piirre on vapaa epäsymmetrinen sommitelma; seremonialliset olohuoneet, galleriat ja asuintilat on ryhmitelty pienille maisemoiduille pihoille, joissa on suihkulähteitä. Trianonin keskisisäänkäynnin osa on järjestetty syväksi loggiaksi, jossa kattoa tukevat parilliset ionialaiset pylväät.

Sekä palatsi että varsinkin Versaillesin puisto leveineen promenadeineen, runsaine vesineen, hyvänä näkyvyyteineen ja avaruuteineen toimi eräänlaisena upeana "lavalavana" mitä erilaisimmille, poikkeuksellisen värikkäille ja mahtaville spektaakkeleille - ilotulituksille, valaisuille, palloille, balettilähetykset, esitykset, naamiaiset kulkueet ja kanavat - huvilaivaston kävelyretkiä ja juhlia varten. Kun Versailles'sta rakennettiin, eikä siitä ollut vielä tullut osavaltion virallinen keskus, sen "viihde" -tehtävä vallitsi. Keväällä 1664 nuori hallitsija järjesti rakastajattarensa Louise de La Vallièren kunniaksi sarjan juhlatilaisuuksia romanttisella otsikolla "Lumotun saaren ilot". Alussa oli vielä paljon spontaanisuutta ja improvisaatiota näissä omituisissa kahdeksan päivän festivaaleissa, joihin osallistui lähes kaikenlaista taidetta. Vuosien mittaan juhlat saivat yhä suurenmoisemman luonteen ja saavuttivat huippunsa 1670-luvulla, jolloin Versaillesissa hallitsi uusi suosikki - tuhlaajapoika ja loistava Marquise de Montespan. Silminnäkijöiden tarinoissa, monissa kaiverruksissa Versaillesin ja sen lomien maine levisi muihin Euroopan maihin.

L.S.Aleshina

Jos 1600-lukua Ranskan arkkitehtuurissa leimasivat suurenmoiset rakennustyöt kuninkaalle, joiden päätuloksena oli Versailles'n monumentaalisen kokonaisuuden luominen, jossa jo klassismin tyyli vaikuttavassa loistossaan paljastaa sisäisen yhteyden elementtejä. barokkiarkkitehtuurilla, sitten 1700-luku tuo mukanaan uusia suuntauksia.

Rakentaminen on siirtynyt kaupunkeihin. Aikakauden uudet tarpeet asettivat ongelmaksi eräänlaisen urbaanin asuinrakennus-kartanon luomisen. Porvarillisten suhteiden kehittyminen, kaupan ja teollisuuden kasvu, kolmannen valtion roolin vahvistuminen julkinen elämä esitti tehtäväksi rakentaa uusia julkisia rakennuksia - pörssit, liiketilat, julkiset teatterit. Kaupunkien kasvava rooli talouden ja poliittinen elämä maissa, uudentyyppisten yksityisten ja julkisten rakennusten ilmaantuminen asettaa arkkitehdeille uusia vaatimuksia kaupunkikokonaisuuden luomisessa.

Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Kappeli Versaillesin palatsissa. 1699-1710 Sisäkuva

Myös aikakauden arkkitehtoninen tyyli muuttuu. Viime vuosisadan klassismille tyypillinen suuri yhtenäisyys mielikuvituksellisia ratkaisuja ulkonäkö ja sisätila 1700-luvun alkuun mennessä. hajoaa. Tähän rappeutumisprosessiin liittyy rakennuskäytännön ja teoreettisten opetusten erottuminen, sisustus- ja julkisivusuunnittelun periaatteiden ero. Johtavat arkkitehdit teoreettisissa töissään palvovat edelleen antiikin ja kolmen järjestyksen sääntöjä, mutta suorassa arkkitehtuurikäytännössä he poikkeavat tiukoista loogisen selkeyden ja rationalismin, yksittäisen kokonaisuuden alistamisen ja selkeän konstruktiivisuuden vaatimuksista. Jules Hardouin-Mansartin kuninkaallisen arkkitehdin seuraajan Robert de Cotten (1656-1735) työ (hän ​​sai päätökseen Versailles'n palatsin kappelin, joka on kaunis tiukasti ja jaloiltaan) on vakuuttava esimerkki Tämä. Hänen 1710-luvulla rakentamissaan. pariisilaisissa kartanoissa (Hotel de Toulouse ja Hotel d'Estre) voidaan havaita arkkitehtonisten muotojen helpotus, sisustuksen vapaa kehitys.

Uutta tyyliä, jota kutsutaan rokokooksi tai rocailleksi, ei voi tarkastella vain yhdeltä puolelta, vaan siinä nähdään vain dekadenttiluokan taantumuksellinen ja lupaamaton tuote. Tämä tyyli heijastui paitsi aristokratian hedonistisia pyrkimyksiä. Rokokoossa jotkin aikakauden edistykselliset suuntaukset olivat myös erikoisesti taittuneita; Tästä johtuen vaatimukset todelliseen elämään vapaammalta ja tarkoituksenmukaisemmalta suunnittelulta, luonnollisemmalta ja elävämmältä kehitykseltä, sisätiloista. Arkkitehtonisten massojen ja sisustuksen dynaamisuus ja keveys vastustivat sisustussuunnittelun raskasta mahtipontisuutta ranskalaisen absolutismin korkeimman voiman aikakaudella.

1700-luvun alussa päärakennustyöt ovat edelleen aristokratian käsissä, mutta sen luonne muuttuu merkittävästi. Kartanolinnojen paikat ovat kaupungin kartanoita, niin sanottuja hotelleja. Absolutismin heikkeneminen näkyi myös siinä, että aatelisto lähti Versailles'sta ja asettui pääkaupunkiin. Pariisin vehreisiin esikaupunkialueisiin - Saint Germainiin ja Saint Oporeen - rakennettiin peräkkäin vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla ylellisiä kartanoita-hotelleja laajoine puutarhoineen ja palveluineen (kuva s. 258). Toisin kuin edellisen vuosisadan palatsirakennuksissa, jotka tavoittelivat edustavuuden ja juhlallisen loiston tavoitteita, nyt rakennetuissa kartanoissa kiinnitetään paljon huomiota todelliseen elämänmukavuuteen. Arkkitehdit luopuvat juhlallisessa enfiladissa levittävistä suurten salien ketjusta ja ottavat käyttöön pienempiä, luonnollisemmin yksityiselämän ja omistajien julkisen edustuksen tarpeita vastaavia huoneita. Lukuisat korkeat ikkunat tarjoavat hyvän valaistuksen sisätiloihin.

Kaupungin sijaintinsa mukaan 1700-luvun ensimmäisen puoliskon hotellit. edusti suurelta osin edelleen siirtymäilmiötä maalaistalosta kaupunkitaloksi. Tämä on suljettu arkkitehtoninen kompleksi, eräänlainen kiinteistö kaupunginkorttelin sisällä, joka on yhdistetty kadulle vain etuportin kautta. Itse talo sijaitsee tontin syvyydessä, ja sieltä on näkymät laajalle sisäpihalle, jota reunustavat matalat toimistotilat. Vastakkainen julkisivu on puutarhaan päin, joka säilyttää säännöllisen pohjaratkaisun.

1700-luvun ensimmäisen puoliskon hotelleissa. Tämän aikakauden ranskalaiselle arkkitehtuurille tyypillinen ristiriita ilmeni selvimmin - ulkoisen arkkitehtuurin ja sisustuksen välinen ristiriita. Rakennuksen julkisivussa on pääsääntöisesti säilytetty perinteiset järjestyselementit, tulkittu kuitenkin vapaammin ja kevyemmin. Sisustus

toisaalta sisätilat rikkovat usein täysin tektoniikan lakeja yhdistäen seinän kattoon sisätilan yhtenäiseksi kuoreksi, jolla ei ole tiettyjä rajoja. Ei ole sattumaa, että niin suuren roolin hankkivat tuolloin sisustajat, jotka pystyivät sisustamaan sisustuksen hämmästyttävällä hienovaraisuudella ja täydellisyydellä. Varhaisen ja kypsän rokokoon aika tuntee koko joukon mestareita, jotka loivat hienoja sisustusmestariteoksia (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurel Meissonier, 1693-1750 ja muut). Usein rakennuksen rakensi yksi arkkitehti ja suunnitteli toinen. Mutta vaikka koko työn suoritti yksi mestari, hänen lähestymistapansa hotellin ja sen sisustuksen ulkonäön ratkaisemiseen oli pohjimmiltaan erilainen. Yksi näkyvimmistä rokokoo-arkkitehdeistä Germain Beaufran (1667-1754) sanoi tutkielmassaan Livre d "Architecture" (1745) suoraan, että tällä hetkellä sisustus on täysin erillinen osa arkkitehtuuria, jossa ei oteta huomioon rakennuksen ulkopinnan sisustus. Käytännössä hän jatkoi johdonmukaisesti tätä opinnäytetyötä.Lunevillen linnan arkkitehtuurissa Naisin 1720-luvulla rakennetuissa hotelleissa voi tuntea seuranneen klassismin perinteitä - keskeistä osa erottuu selvästi, korostuu pylväs- tai pilasteriportiolla.Vain harvat puhuvat rokokootyylistä tässä stukko-yksityiskohtia ja tilauselementtien suhteellista keveyttä.

Jean Curton. Hotelli Matignon Pariisissa. Suunnitelma.

Pierre Delamere. Hotelli Subise Pariisissa. 1705-1709 Julkisivu.

Bofran päättää sisustuksestaan ​​täysin eri tavalla. Loistava esimerkki tästä on Hotel Soubisen (1735-1740) sisustus. Delameren vuosina 1705-1709 valmistaman kartanon ulkonäöstä riippumatta. Klassisen perinteen mukaisesti Beaufran antaa hotellin huoneille elegantin bonbonniereen luonteen. Veistetyt paneelit, stukkokoristeet, maalaukselliset paneelit peittävät seinät ja katon kiinteällä matolla. Näiden hienostuneen koristeellisten, omituisen kevyiden muotojen vaikutuksen tulee olla erityisen vaikuttava vastakohtana julkisivun hillitymmälle arkkitehtuurille.

Uskonnollinen rakentaminen oli tänä aikana verrattomasti vähemmän tärkeää kuin maallinen. Suurin osa edellisen vuosisadan rakennuksista valmistui.

Tällainen on Saint Rochen kirkko Pariisissa, jonka Robert de Cotte perusti 1600-luvun lopulla. ja valmistui tämän arkkitehdin kuoleman jälkeen hänen poikansa J.-R. de Cottom.

Jean Nicola Servandoni. Saint Sulpicen kirkko Pariisissa. 1733-1745 Julkisivu.

Mielenkiintoisempi pariisilainen Saint-Sulpicen kirkko, joka myös aloitti 1600-luvulla. 20-luvulla. 1700-luvulla pääjulkisivu jäi kesken. Sen suunnittelivat useat arkkitehdit. Kuuluisan sisustaja Meissonierin (1726) projekti, joka yritti siirtää rocaillen periaatteita ulkoarkkitehtuuriin, hylättiin. Vuonna 1732 toinen sisustaja, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), voitti julkisivun suunnittelukilpailun ja muutti päätöksensä klassisia muotoja. Hänen ideansa loi pohjan jatkorakentamiselle. Kirkon julkisivu on jaettu kahteen kerrokseen, joista jokaisella on oma järjestyksensä. Tornit kohoavat julkisivun molemmille puolille.

1700-luvun toiselta neljännekseltä maakunnan rikkailla kauppakaupungeilla alkoi olla yhä näkyvämpi rooli ranskalaisessa rakentamisessa. Asia ei rajoittunut yksittäisten rakennusten rakentamiseen. Koko vanhan feodaalikaupungin järjestelmä kaoottisilla rakennuksilla ja monimutkaisilla katuverkoilla, jotka sisältyivät kaupungin linnoitusten kapeaan kehykseen, joutui ristiriitaan kasvavien kauppa- ja teollisuuskeskusten uusien tarpeiden kanssa. Monien absolutismin avainasemien säilyttäminen johti kuitenkin aluksi melko kompromisseihin kaupunkisuunnittelun ongelmien ratkaisuun. Monissa kaupungeissa tiettyjen vanhan kaupungin osien jälleenrakentaminen johtuu kuninkaallisten aukioiden rakentamisesta. Tällaisten aukioiden perinne juontaa juurensa 1600-luvulle, jolloin niitä ei luotu tuomaan järjestystä keskiaikaisen kaupungin kaaokseen, vaan avoimeksi paikaksi kuninkaan patsaan asentamiseen. Nyt tilaisuus pysyi ikään kuin samana - kaikki mikä syntyi 1700-luvulla. Monarkian aikana aukiot kutsuttiin toimimaan monarkin muistomerkkinä, mutta arkkitehdit itse harjoittivat paljon laajempia kaupunkisuunnittelutehtäviä.

Yksi ensimmäisistä uudentyyppisistä aukioista, joka liittyi kokonaisten korttelien kunnostukseen ja kehittämiseen, oli Bordeaux'n aukio. Sen suunnittelija ja rakentaja oli Jacques Gabriel (1667-1742), joka on tunnettu 1500-luvulta lähtien. arkkitehtidynastia, kuuluisan arkkitehdin Jacques Ange Gabrielin isä.

Aukion layout- ja rakentamistyöt aloitettiin vuonna 1731. Aukiolle osoitettiin paikka laajan Garonnen rannoilla. Arkkitehti monipuolisti laajasti ja monipuolisesti mahdollisuuksia luoda uusi kokonaisuus, joka kattaa merkittävän osan kaupungista ja yhdistää sen luontoon.

Jacques Gabriel aloitti työnsä Bordeaux'ssa purkamalla joen rannoilla olevia vanhoja ei-kunnon rakennuksia ja rakentamalla upeaa pengerrettä. Kaupunki kääntyi kohti Garonnea - sen pääkoristeita. Tällä käännöksellä oli tarkoitus turvata sekä aukio, joka oli auki joelle, että kahden aukiolle virtaavan kadun layout. Versailles'n suunnitteluperiaatetta käyttäen arkkitehti sovelsi sitä uuteen sosiaaliseen ja taiteelliseen organismiin - kaupunkiin - ja ratkaisi sen laajemmin. Aukion sivuilla sijaitsevat rakennukset oli tarkoitettu kaupungin kaupallisiin ja taloudellisiin tarpeisiin: oikealla - pörssi, vasemmalla - verohallinnon rakennus. Niiden arkkitehtuuria leimaa hillitys ja elegantti yksinkertaisuus. Pörssin ja kahden kadun välisen keskuspaviljongin rakentaminen valmistui Jacques Gabrielin kuoleman jälkeen hänen poikansa toimesta. Useat Place de Bordeaux'n innovatiiviset periaatteet - sen avoin luonne, suuntaus joelle, yhteys kortteleihin säteiden katujen avulla - Jacques Ange Gabriel kehittyi pian loistavasti työssään Place Louis XV:stä vuonna. Pariisi.

Emmanuel Ere de Corney. Place Stanislas, Place Carrière ja Place de la Government Nancyssa. 1752-1755 Ilmakuvaus.

Jos Bordeaux'n aukion kokonaisuus tarjosi ratkaisun, joka ennakoi monia myöhemmän ajan suunnitteluperiaatteita, niin toinen merkittävä 1700-luvun puolivälin kokonaisuus, Nancyn kolmen aukion kompleksi, joka liittyy enemmän menneisyyteen, summia. ikään kuin barokin aikakauden tilan organisointimenetelmiä.

Emmanuel Ere de Corney. Hallituksen aukio Nancyssa. 1752-1755 Yleinen muoto.

Kolme erilaista ruutua - suorakaiteen muotoinen alue Stanislav, pitkä Carrière-aukio ja soikea Hallitusaukio muodostavat tiiviisti yhtenäisen ja sisäisesti suljetun organismin, joka on olemassa vain hyvin suhteellisessa yhteydessä kaupunkiin. Hallituspalatsin soikea piha on erotettu pelihallilla kaupungin ja puiston ympäröivästä tilasta. Aktiivinen liike siitä voi pohjimmiltaan kehittyä vain eteenpäin bulevardin muotoisen Carrière-aukion ja riemukaarin läpi, joten Stanislav-aukiolle saapuessaan se osoittautuu välittömästi kaupungintalon monumentaalisen rakennuksen estämäksi. Saa vaikutelman kahdesta monumentaalista Cour d'honneurista, jotka sijaitsevat upeiden palatsien edessä ja joita yhdistää suora kuja. Tyypillistä on, että Stanislav-aukiolle johtavat kadut on erotettu siitä palkoilla. Yhtyeen viehätyksen luovat palatsien juhlava arkkitehtuuri, hämmästyttävät taitavasti taotut kullatut ritilät, suihkulähteet aukion kahdessa kulmassa, jotka säilyvät yhtenä tyylikkäänä ja eleganttina rokokoosävynä. Aukioiden suunnittelija ja päärakennusten arkkitehti oli Beaufranin oppilas Emmanuel Eray de Corny (1705-1763), joka työskenteli pääasiassa Lorrainessa. Vuosina 1752-1755 rakennettu kompleksi näytti muodoltaan ja suunnitteluperiaatteiltaan jo anakronismalta verrattuna 1700-luvun ensimmäisen puoliskon lopulla alkaneeseen uuteen arkkitehtuurisuuntaukseen.

Tämä liike, jonka vaikutus oli jo leimannut Bordeaux'n aukion suunnittelua, ilmaantui rokokoon ylilyöntien ja muotien hylkäämisenä järkevämmän, järjestetymmän arkkitehtuurin puolesta, lisääntyneessä kiinnostuksessa antiikin kohtaan. Tämän liikkeen yhteys porvariston aseman vahvistumiseen on kiistaton.

Juuri vuosisadan ensimmäisen ja toisen puoliskon vaihteessa juontaa juurensa tietosanakirjoittajien puhe, jotka esittivät järjen kriteerin kaiken ainoaksi mittariksi. Näistä asennoista koko feodaaliyhteiskuntaa ja sen jälkeläisiä - rokokootyyliä - arvostellaan logiikkaa, rationaalisuutta ja luonnollisuutta vailla. Ja päinvastoin, kaikki nämä ominaisuudet näkyvät muinaisten arkkitehtuurissa. Näinä vuosina siellä ilmestyi uvrazh, joka on omistettu muinaisen arkkitehtuurin monumenteille. Vuonna 1752 tunnettu rakastaja ja hyväntekijä kreivi de Caylus alkoi julkaista teoksen "Egyptiläisten, etruskien, kreikkalaisten ja roomalaisten antiikkien kokoelma". Kaksi vuotta myöhemmin arkkitehti David Leroy matkustaa Kreikkaan ja julkaisee sitten "Kreikan kauneimpien rakennusten rauniot" -projektin. Arkkitehtuurin teoreetikoista erottuu Abbé Laugier, jonka vuonna 1753 julkaistu "Studies in Architecture" herätti vilkasta vastakaikua laajassa ranskalaisen yhteiskunnan piireissä. Rationalismin näkökulmasta puhuen hän puolustaa järkevää eli luonnollista arkkitehtuuria. Kasvatus-, viime kädessä demokraattisten ajatusten paine oli niin suuri, että se vaikutti myös virallisiin taidepiireihin. Absolutismin taiteellisen politiikan johtajat kokivat tarpeen vastustaa jotain tietosanakirjoittajien positiivista ohjelmaa, heidän vakuuttavaa arvosteluaan rokokootaiteen epäloogisuudesta ja luonnottomuudesta. Kuninkaallinen valta ja Akatemia ryhtyvät tiettyihin toimiin riistääkseen aloitteen kolmannen tilan käsistä ja johtaakseen itse nousevaa liikettä. Vuonna 1749 Italiaan lähetettiin eräänlainen taiteellinen tehtävä, jota johti Ludvig XV:n kaikkivoipa suosikin, tulevan Marignyn markiisin, Madame Pompadourin veli, joka toimi kuninkaallisten rakennusten johtajana. Hänen mukanaan olivat kaivertaja Cochin ja arkkitehti Jacques Germain Souflot, tuleva Pariisin Pantheonin rakentaja. Matkan tarkoituksena oli tutustua italialaiseen taiteeseen - tähän kauneuden kehtoon. He vierailivat hiljattain aloitetuissa Herculaneumin ja Pompejin kaivauksissa. Souflot tutki myös Paestumin muinaisia ​​monumentteja. Koko tämä matka oli merkki uusista ilmiöistä taiteessa, ja sen seurauksena oli edelleen käänne kohti klassismia ja jyrkempi taistelu rocaillen periaatteita vastaan, jopa v. erilaisia ​​tyyppejä koristeelliset taiteet. Samalla tämä matka antaa elävää näyttöä siitä, kuinka eri tavalla muinaiseen perintöön vetoaminen on ymmärretty ja mitä erilaisia ​​johtopäätöksiä hallitsevan luokan edustajat ja taiteilijat itse tästä tekivät. Italialaisten vaikutelmien ja pohdiskelujen tulokset johtuivat Marignysta sanoilla: "En halua ollenkaan nykyisten ylilyöntien tai muinaisten ankaruutta - vähän tätä, vähän toista." Juuri tästä kompromissista taiteellisesta politiikasta hän jatkoi kiinni koko monivuotisen toimintansa ajan kuvataiteen johtajana.

Hänen matkatoverinsa Cochin ja Souflo ottivat paljon edistyksellisemmän ja aktiivisemman asenteen. Ensimmäinen julkaisi palattuaan tutkielman "Herculaneumin muinaisjäännösten katsaus, jossa on useita pohdintoja muinaisten maalausta ja veistosta" ja johti sitten erittäin jyrkän painetun taistelun rocaille-taiteen periaatteita vastaan ​​ankaruuden, puhtauden ja selkeyden puolesta. arkkitehtonisista ja koristeellisista muodoista. Mitä tulee Soufloon, hänen ylimääräinen matkansa Paestumiin ja kahden merkittävän kreikkalaisen arkkitehtuurin monumentin tutkiminen todistavat hänen syvästä kiinnostuksestaan ​​antiikin kohtaan. Hänen rakennuskäytännössään palattuaan Italiasta klassismin periaatteet voittivat täysin ja tinkimättömästi.

Tällä siirtymäkaudella ranskalaisen arkkitehtuurin kiehtovimman mestarin Jacques Ange Gabrielin (1699-1782) työ muotoutuu ja kukoistaa. Gabrielin tyyli näyttää täyttävän Marignyn vaatimukset, mutta tämä on äärimmäisen omaperäinen ja orgaaninen ilmiö, jonka synnyttää ranskalaisen arkkitehtuurin luonnollinen, "syvä" kehitys. Mestari ei ole koskaan käynyt Italiassa, saati Kreikassa. Gabrielin työ ikään kuin jatkoi ja kehitti ranskalaisen arkkitehtuurin linjaa, joka syntyi Jules Hardouin-Mansartin myöhemmissä rakennuksissa (Grand Trianon ja Versailles'n kappeli), Louvren itäisessä julkisivussa. Samalla hän omaksui myös ne progressiiviset suuntaukset, joita rokokoo-arkkitehtuuri sisälsi: sen läheisyyttä henkilöön, läheisyyttä sekä koristeellisten yksityiskohtien hienovaraisuutta.

Gabrielin osallistuminen isänsä kaupunkisuunnitteluun Bordeaux'ssa valmisteli häntä hyvin ratkaisemaan 1700-luvun puoliväliin mennessä vallinneita kokonaisuusongelmia. yhä näkyvämpi rooli arkkitehtikäytännössä. Juuri tähän aikaan lehdistö kiinnitti enemmän huomiota Pariisiin, ongelmaan tehdä siitä pääkaupungin nimen arvoinen kaupunki.

Pariisissa oli kauniita arkkitehtonisia monumentteja, useita aukioita, jotka luotiin edellisellä vuosisadalla, mutta kaikki nämä olivat erillisiä, eristyneitä, eristyneitä järjestäytyneen kehityksen saaria. 1700-luvun puolivälissä ilmaantui alue, jolla oli valtava rooli Pariisin keskustan - nykyisen Place de la Concorden - kokonaisuuden muodostumisessa. Se on ulkonäkönsä velkaa koko ranskalaisten arkkitehtien ryhmälle, mutta sen pääluoja oli Jacques Ange Gabriel.

Vuonna 1748 suurkaupunkikauppiaiden aloitteesta esitettiin ajatus Ludvig XV:n muistomerkin pystyttämisestä. Akatemia julkaisi kilpailun aukion luomiseksi tälle monumentille. Kuten näette, alku oli melko perinteinen, 1600-luvun hengessä - aukio oli tarkoitettu monarkin patsaalle.

Ensimmäisen kilpailun tuloksena yksikään hankkeista ei tullut valituksi, mutta aukiolle päätettiin lopulta paikka. Toisen kilpailun jälkeen, joka järjestettiin vuonna 1753 vain Akatemian jäsenten kesken, suunnittelu ja rakentaminen uskottiin Gabrielille, jotta hän ottaisi huomioon muut ehdotukset.

Aukiolle valittu paikka oli laaja joutomaa Seinen rannalla Pariisin silloisella laitamilla, Tuileries'n palatsin puutarhan ja Versaillesiin johtavan tien alun välissä. Gabriel on hyödyntänyt tämän avoimen ja rannikkoalueen etuja poikkeuksellisella hedelmällisyydellä ja perspektiivillä. Sen alueesta tuli Pariisin jatkokehityksen akseli. Tämän mahdollisti hänen monipuolinen suuntautumisensa. Toisaalta aukiota pidetään Tuileries'n ja Louvren palatsikompleksien kynnyksenä: ei turhaan johda siihen kolme Gabrielin tarjoamaa palkkia kaupungin ulkopuolelta - Champs Elysees'n kujilta, jonka henkinen leikkauspiste sijaitsee Tuileries-puiston sisäänkäynnin portilla. Samaan suuntaan - palatsia päin - on suunnattu Ludvig XV:n ratsastusmuistomerkki. Samaan aikaan vain yksi aukion puoli on arkkitehtonisesti korostettu - Seinen suuntaisesti. Se kattaa kahden majesteettisen hallintorakennuksen rakentamisen, ja niiden väliin suunnitellaan Royal Streetiä, jonka akseli on kohtisuorassa Champs Elysees - Tuileries -akseliin nähden. Sen lopussa aletaan pian rakentaa arkkitehti Contan d'Ivryn Madeleine-kirkkoa, joka sulkee näkökulman portiksillaan ja kupolillaan. Gabriel suunnittelee rakennustensa sivuille vielä kaksi kuninkaallisen katua. Tämä antaa toisen mahdollisen liikesuunnan yhdistäen aukion muihin kortteleihin kasvavaan kaupunkiin.

Erittäin nokkela ja täysin uudella tavalla Gabriel ratkaisee aukion rajat. Rakentamalla vain yhtä sen pohjoispuolta, esittämällä tilan vapaan kehityksen periaatetta, sen yhteyttä luontoon, hän pyrkii samalla välttämään vaikutelman sen amorfisuudesta, epävarmuudesta. Kaikille neljälle sivulle hän suunnittelee matalia kuivia ojia, joita reunustavat vihreät nurmikot ja joita reunustavat kivikaiteet. Niiden väliset raot antavat ylimääräisen selkeän korostuksen Champs Elysees -kadun säteille ja Royal Streetin akselille.

Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorden (entinen Place Louis XV) pohjoispuolen kehittäminen Pariisissa. 1753-1765

Kahden Place de la Concorden pohjoispuolen sulkevan rakennuksen ulkoasussa näkyvät hyvin Gabrielin töiden tunnusmerkit: kokonaisuuden ja yksityiskohtien selkeä, rauhallinen harmonia, arkkitehtonisten muotojen logiikka, joka on helposti havaittavissa. silmän kautta. Rakennuksen alempi kerros on raskaampi ja massiivisempi, mitä korostaa seinän suuri rustiikki; se sisältää kaksi muuta tasoa, joita yhdistävät korinttilaiset pylväät, aihe, joka juontaa juurensa Louvren klassiseen itäiseen julkisivuun.

Mutta Gabrielin tärkein ansio ei ole niinkään mestarillinen julkisivuratkaisu, jonka kapeat uurretut pylväät kohoavat alemman kerroksen voimakkaiden pelihallien yläpuolelle, vaan näiden rakennusten erityisessä kokonaisuussoundissa. Molemmat rakennukset ovat käsittämättömiä ilman toisiaan ja ilman aukion tilaa ja ilman huomattavan etäisyyden päässä sijaitsevaa rakennetta - ilman Madeleinen kirkkoa. Molemmat Place de la Concorden rakennukset ovat suunnattu siihen - ei ole sattumaa, että kullakin niistä ei ole korostettua keskustaa ja se on ikään kuin vain yksi kokonaisuuden siipistä. Näin ollen näissä vuonna 1753 suunnitelluissa ja vuosina 1757-1758 rakennetuissa rakennuksissa Gabriel hahmotteli sellaisia ​​tilavuus- ja tilaratkaisujen periaatteita, joita kehitettäisiin kypsän klassismin aikana.

Gabriel. Petit Trianon Versaillesissa. Suunnitelma.

Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon Versaillesissa. 1762-1768

1700-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin helmi on Gabrielin Versaillesissa vuosina 1762-1768 luoma Petit Trianon, jossa perinteinen maalaislinnan teema on ratkaistu täysin uudella tavalla. Pieni, neliömäinen rakennus kaikkine neljään julkisivuineen avautuu avaruuteen. Täällä ei ole hallitsevaa korostusta kahdelle pääjulkisivulle, mikä viime aikoihin asti oli niin tyypillistä palatseille ja kartanoille. Jokaisella osapuolella on itsenäinen merkitys, joka ilmenee heidän erilaisissa päätöksissään. Ja samaan aikaan tämä ero ei ole kardinaali - se on ikään kuin yhden teeman muunnelmia. Parterin avoimeen tilaan päin oleva julkisivu kauimpana havaittuna on tulkittu plastisisimmalla tavalla. Neljä kiinnitettyä pylvästä, jotka yhdistävät molemmat kerrokset, muodostavat eräänlaisen hieman ulkonevan portikon. Samanlainen motiivi, mutta jo muokatussa muodossa - pylväät korvataan pilastereilla - kuulostaa kahdelta vierekkäiseltä puolelta, mutta joka kerta eri tavalla, koska tasoerojen vuoksi rakennuksessa on yhdessä tapauksessa kaksi kerrosta, toisessa - kolme . Neljäs julkisivu, joka on maisemapuiston pensaikkoihin päin, on melko yksinkertainen - seinää jakavat vain erikokoiset suorakaiteen muotoiset ikkunat kussakin kolmessa tasossa. Siten Gabriel saavuttaa niukkailla keinoilla hämmästyttävän rikkauden ja vaikutelmien rikkauden. Kauneus saadaan yksinkertaisten, helposti havaittavien muotojen harmoniasta, suhteellisten suhteiden selkeydestä.

Myös sisätilojen asettelu on suunniteltu erittäin yksinkertaiseksi ja selkeäksi. Palatsi koostuu useista pienistä suorakaiteen muotoisista huoneista, joiden suorien linjojen, vaaleiden kylmien värien ja muovivälineiden ahneuden käyttöön rakennettu sisustus vastaa ulkonäön eleganttia pidättymistä ja jaloa armoa.

Gabrielin työ oli siirtymälinkki 1700-luvun ensimmäisen ja toisen puoliskon arkkitehtuurin välillä.

1760-1780-luvun rakennuksissa. nuorempi arkkitehtien sukupolvi muodosti klassismin uuden vaiheen. Sille on ominaista ratkaiseva käänne antiikkiin, josta on tullut paitsi inspiraation lähteenä taiteilijoille myös heidän käyttämiensä muotojen aarreaitta. Arkkitehtuuriteoksen rationaalisuuden vaatimukset ulottuvat koriste-ornamenttien hylkäämiseen. Esitetään utilitarismin periaate, joka kytkeytyy rakennuksen luonnollisuuden periaatteeseen, josta esimerkkinä ovat vanhat rakennukset, yhtä luonnollisia kuin utilitaarisia, joiden kaikki muodot ovat kohtuullisen tarpeen sanelemia. Pylväs, entabletuuri, päällystys, josta tuli tärkein ilmaisuväline arkkitehtoninen kuva, niiden rakentava, toiminnallinen arvo palautetaan. Vastaavasti tilausjaostojen skaalaa laajennetaan. Puistorakentamista leimaa sama luonnollisuuden halu. Tähän liittyy säännöllisen, "keinotekoisen" puiston luopuminen ja maisemapuutarhan kukoistaminen.

Souflo. Pantheon Pariisissa. Suunnitelma.

Jacques Germain Souflot. Pantheon (entinen Pyhän Genevieven kirkko) Pariisissa. Aloitettu vuonna 1755. Yleiskuva.

Näiden vallankumousta edeltäneiden vuosikymmenten arkkitehtuurin ominainen ilmiö on julkisten rakennusten rakentaminen. Juuri julkisissa rakennuksissa uuden arkkitehtuurin periaatteet ilmenevät selkeimmin. Ja on erittäin merkittävää, että yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä arkkitehtonisista teoksista - Pantheon - muuttui hyvin pian uskonnollisesta rakennuksesta julkiseksi monumentiksi. Sen rakentamisen suunnitteli Louis XV Pariisin suojelijattaren kirkoksi - St. Genevieve, hänen jäänteensä säilytyspaikka. Hankkeen kehittäminen uskottiin vuonna 1755 Jacques Germain Souflolle (1713-1780), joka oli vasta äskettäin palannut Italian-matkalta. Arkkitehti ymmärsi tehtävänsä paljon laajemmin kuin tilaajansa. Hän esitteli suunnitelman, joka sisälsi kirkon lisäksi laajan alueen kahdella julkisella rakennuksella - oikeustieteellisellä ja teologisella tiedekunnalla. Jatkotyössään Souflot joutui luopumaan tästä ajatuksesta ja rajoittamaan tehtävänsä kirkon rakentamiseen, jonka koko ulkoasu kuitenkin todistaa, että arkkitehti piti sitä suuren julkisen resonanssin saaneena rakennuksena. Ristinmuotoista rakennusta kruunaa pylväiden ympäröimä rummun päällä oleva mahtava kupoli. Pääjulkisivua korostaa voimakas syvä kuusipylväinen portiikko, jossa on päätypäädy. Kaikki muut seinän osat jätetään täysin tyhjiksi, ilman aukkoja. Arkkitehtonisten muotojen selkeä logiikka näkyy selvästi ensi silmäyksellä. Ei mitään mystistä ja irrationaalista - kaikki on järkevää, tiukkaa ja yksinkertaista. Sama selkeys ja tiukka johdonmukaisuus ovat ominaisia ​​temppelin sisätilojen tilaratkaisulle. Rationalismi taiteellinen kuva, niin juhlallisesti ja monumentaalisesti ilmaistuna, osoittautui äärimmäisen läheiseksi vallankumouksellisten vuosien maailmankuvaa, ja vastikään valmistuneesta kirkosta tehtiin vuonna 1791 muistomerkki Ranskan suurelle kansalle.

Vallankumousta edeltävinä vuosikymmeninä Pariisiin rakennetuista julkisista rakennuksista erottuu Jacques Gonduinin (1737-1818) kirurginen koulu. Hanke, jonka parissa hän aloitti työskentelyn vuonna 1769, erottui laajasta suunnittelusta, mikä on yleensä näiden vuosien arkkitehtuurin tyypillinen piirre. Yhdessä tämän rakennuksen kanssa Gonduin suunnitteli koko korttelin uudelleenjärjestelyn. Ja vaikka Gonduinin suunnitelmaa ei täysin toteutettu, itse kirurgisen koulun rakennus, joka valmistui vuonna 1786, päätettiin suuressa mittakaavassa. Tämä on suuri kaksikerroksinen rakennus, jossa on suuri piha. Rakennuksen keskustaa leimaa vaikuttava jurta. Sisätilojen mielenkiintoisin osa on anatomisen teatterin suuri puoliympyrän muotoinen sali, jossa on amfiteatterin tavoin kohoavat penkit ja katettu holvi - eräänlainen yhdistelmä Rooman Pantheonin puoliskosta Colosseumiin.

Teatterista tuli tänä aikana uusi laajalle levinnyt julkinen rakennus. Sekä pääkaupungissa että monissa maakuntien kaupungeissa kasvaa yksi toisensa jälkeen teatterirakennuksia, joiden ulkonäkö muodostuu tärkeäksi osaksi urbaanin julkisen keskuksen arkkitehtonista kokonaisuutta. Yksi kauneimmista ja merkittävimmistä tämän tyyppisistä rakennuksista on Bordeaux'n teatteri, joka on rakennettu vuosina 1775-1780. arkkitehti Victor Louis (1731-1807). Neliön avoimelle alueelle asetetaan valtava määrä suorakaiteen muotoisia ääriviivoja. Teatterirakennuksen yhtä kapeista sivuista koristaa 12-pylväinen portiikko, joka välittää juhlallisen edustavuuden sen pääsisäänkäynnin julkisivulle. Portioksen antablatuurissa on muusojen ja jumalattareiden patsaita, jotka määrittelevät rakennuksen tarkoituksen. Teatterin pääportaikko, aluksi yksilentoinen, sitten jaettu kahteen vastakkaisiin suuntiin johtavaan hihaan, toimi mallina monille myöhemmille ranskalaisille teatterirakennuksille. Bordeaux'n teatterin yksinkertainen, selkeä ja juhlallinen arkkitehtuuri, sisätilojen selkeä toiminnallinen ratkaisu tekevät tästä rakennuksesta yhden ranskalaisen klassismin arvokkaimmista monumenteista.

Tarkasteluvuosina aloitti toimintansa useita arkkitehtejä, joiden työ kokonaisuudessaan kuuluu jo Ranskan arkkitehtuurin seuraavaan, vallankumouksen ajatuksista inspiroituneeseen aikakauteen. Joissakin projekteissa ja rakennuksissa on jo hahmoteltu ne tekniikat ja muodot, joista tulee vallankumoukselliseen aikaan liittyvän klassismin uuden vaiheen tunnusomaisia ​​piirteitä.

Arkkitehtuuri RanskassaXVIIvuosisadalla. Ongelma tyylin määrittelyssä

Johdanto

Renessanssin aikana alkaneiden suurten maantieteellisten löytöjen, joita seurasi Uuden maailman kolonisaatio, sitten heliosentrinen kosmogonian voitto, maailmojen äärettömyyden teorioiden piti ravistella ihmisten mieliä, muuttaa heidän maailmankuvaansa. Renessanssin antroposentrismi ja naiivi usko maailman harmoniaan eivät enää vastanneet ihmisen henkisiä tarpeita. Jos antroposentrismi pysyy horjumattomana, niin missä tämä keskus on maailmankaikkeuden äärettömyydessä? ”Koko näkyvä maailma on vain tuskin havaittavissa oleva kosketus luonnon valtavassa helmassa. Ihminen äärettömyydessä - mitä hän tarkoittaa? - Pascal kirjoitti 1600-luvulla ikään kuin vastauksena renessanssin ajatukseen ihmisestä "suurena ihmeenä", jonka Jumala asetti maailman kärkeen. Ihminen ymmärsi jo 1600-luvulla, ettei hän ole maailmankaikkeuden keskus eikä kaiken mitta.

Ero ihmisen paikan, roolin ja kykyjen ymmärtämisessä erottaa ensinnäkin taide XVII vuosisatoja renessanssista. Saman suuren ranskalaisen ajattelijan Pascalin tämän erilaisen asenteen ihmiseen ilmaisee poikkeuksellisen selkeästi ja tarkasti: "Ihminen on vain ruoko, heikoin luonnon olennoista, mutta hän on ajatteleva ruoko." Ihminen loi 1600-luvulla Euroopan voimakkaimmat absolutistiset valtiot, muodosti porvarillisen maailmankuvan, josta piti tulla myöhempinä aikoina yksi tärkeimmistä taiteen asiakkaista ja tuntijoista. Absolutististen kansallisvaltioiden intensiivisen muodostumisen aikakauden monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus määritteli uuden kulttuurin luonteen, joka taidehistoriassa yleensä liitetään barokkityyliin, mutta joka ei rajoitu pelkästään tähän tyyliin. 1600-luku ei ole vain barokkitaidetta, vaan myös klassismia ja realismia [Ilyina 2000: 102] .

1. Arkkitehtoninen tyyli Ranskassa 17. vuosisata

Taiteen historiaa pidetään joskus peräkkäisten tyylien historiana. Romaanisen tyylin puoliympyrän muotoiset kaaret korvattiin goottilaisilla lansettikaarilla, myöhemmin Italiasta peräisin oleva renessanssi levisi ympäri Eurooppaa kukistaen goottilaisen. Renessanssin lopussa syntyi tyyli, joka sai nimen "barokki". Jos aikaisemmissa tyyleissä on kuitenkin helposti erotettavia piirteitä, barokin piirteitä ei ole niin helppo määrittää. Pointti on, että aikana historiallinen ajanjakso renessanssista 1900-luvulle arkkitehdit toimivat samoilla muinaisen arkkitehtuurin arsenaalista poimituilla muodoilla - pylväillä, pilastereilla, reunuksilla, kohokuvioiduilla koristeilla ja niin edelleen. AT tietyssä mielessä Olisi reilua sanoa, että renessanssityyli hallitsi Brunelleschin toiminnan alusta meidän aikamme saakka, ja monissa arkkitehtuuriteoksissa koko tätä ajanjaksoa on merkitty "renessanssin" käsitteellä. Tietysti niin pitkän ajan kuluessa maut ja niiden mukana arkkitehtoniset muodot ovat kokeneet merkittäviä muutoksia, ja näiden muutosten heijastamiseksi tarvitaan pienempiä tyylikategorioita.

On outoa, että monet tyylejä kuvaavista käsitteistä olivat aluksi vain loukkaavia, halveksivia lempinimiä. Siten renessanssin italialaiset kutsuivat "gootiksi" tyyliä, jota he pitivät barbaarisena ja jonka olivat tuoneet goottien heimot - Rooman valtakunnan tuhoajat. Sanassa "taju" voidaan edelleen erottaa alkuperäinen manierismin merkitys, pinnallinen jäljitelmä, jota 1600-luvun kriitikot syyttivät edellisen ajanjakson taiteilijoista. Myös sana "barokki", joka tarkoittaa "outoa", "absurdia", "outoa", nousi myöhemmin esiin syövyttävänä pilkkaana taistelussa 1600-luvun tyyliä vastaan. Tätä merkkiä käyttivät ne, jotka pitivät mielivaltaisia ​​klassisten muotojen yhdistelmiä arkkitehtuurissa mahdottomana hyväksyä. Sanalla "barokki" he leimasivat mestarillisia poikkeamia klassikoiden tiukoista normeista, mikä oli heidän mielestään huonoa makua. Ei ole enää niin helppoa nähdä eroja näiden arkkitehtuurin suuntausten välillä. Olemme tottuneet rakenteisiin, joissa on sekä klassisten sääntöjen rohkea haaste että niiden täydellinen väärinymmärrys [Gombrich 1998: 289].

Taidehistorioitsijat eivät pääse yksimielisyyteen silloisen taiteen tyylistä. Pääkysymys on, kuinka erottaa toisistaan ​​sellaiset käsitteet kuin barokki ja klassismi. Tehdään heti varaus, että eri maiden osalta tiettyyn tyyliin liitetyillä taideteoksilla on omat ominaisuutensa. On syytä huomata, että tyylin olemassaololla eri puolilla Eurooppaa on oma kestonsa, mikä tarkoittaa, että aikakehys hämärtyy. Kääntykäämme yhteen nykyaikaisista sanakirjoista tunnistaaksemme barokin pääpiirteet. Barokki- (italialaista baroccoa - outoa, outoa), taiteen tyyli, joka oli johtavassa asemassa eurooppalaisessa taiteessa 1500-luvun lopusta 1700-luvun puoliväliin. Syntynyt Italiassa. Termin otettiin käyttöön 1800-luvun lopulla sveitsiläisten taidehistorioitsijoiden J. Burkhardt ja G. Wölfflin toimesta. Tyyliin sisältyi kaikenlaista luovuutta: kirjallisuutta, musiikkia, teatteria, mutta se oli erityisen voimakas arkkitehtuurissa, kuvataiteessa ja koristetaiteessa. Renessanssin tunne maailmankaikkeuden selkeästä harmoniasta korvattiin dramaattisella ymmärryksellä olemisen konfliktista, äärettömästä monimuotoisuudesta, ympärillämme olevan maailman suunnattomasta ja jatkuvasta vaihtelevuudesta, voimakkaiden luonnon elementtien vallasta ihmiseen. Barokkiteosten ekspressiivisyys rakentuu usein kontrasteille, dramaattisille yhteentörmäyksille ylevän ja perustavan, majesteettisen ja merkityksettömän, kauniin ja ruman, illusorisen ja todellisen, valon ja pimeyden välillä. Taipumus säveltää monimutkaisia ​​ja sanallisia allegorioita esiintyi rinnakkain äärimmäisen naturalismin kanssa. Barokkititeokset erottuivat muotojen redundanssista, intohimosta ja kuvien intensiivisyydestä. "Elämän teatterin" tunne oli ennennäkemättömän vahva: ilotulitus, naamiaiset, intohimo pukeutumiseen, reinkarnaatiot, kaikenlaiset "temput" toivat ihmisen elämään leikkisän alun, ennennäkemätöntä viihdettä ja valoisaa juhlaa [ National Historical Encyclopedia: #"667315.files/image001 .gif">

Riisi. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)

Riisi. 10 Versaillesin palatsin peiligalleria

Riisi. 11 Versailles. Näkymä kuninkaalliseen palatsiin ja puistoon lännestä. Arkkitehdit Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. ilmakuvaus