Secolul al XIX-lea este unul dintre cele mai semnificative din literatura rusă. Această epocă a dat lumii numele marilor clasici, care au influențat nu numai cultura rusă, ci și cultura mondială. Ideile principale caracteristică literaturii de data aceasta, este creșterea sufletului uman, lupta dintre bine și rău, triumful moralității și purității.

Diferență față de secolul precedent

Făcând o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate observa că secolul anterior s-a remarcat printr-o dezvoltare foarte calmă. De-a lungul secolului precedent, poeții și scriitorii au cântat despre demnitatea omului, au încercat să insufle idealuri morale înalte. Și abia la sfârșitul secolului au început să apară lucrări mai îndrăznețe și mai îndrăznețe - autorii au început să se concentreze pe psihologia umană, experiențele și sentimentele sale.

Motive pentru înflorire

În procesul de lucru la teme sau un raport pe tema " caracteristici generale Literatura rusă a secolului al XIX-lea” studentul poate avea o întrebare firească: ce a cauzat aceste schimbări, de ce literatura a reușit să realizeze astfel de nivel inalt dezvoltare? Motivul pentru aceasta au fost evenimentele sociale - acesta este războiul cu Turcia și invazia trupelor napoleoniene și abolirea iobăgiei și represaliile publice împotriva opoziției. Toate acestea au dus la faptul că în literatură au început să fie aplicate dispozitive stilistice complet noi. Lucrând la o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, merită menționat că această epocă a intrat pe bună dreptate în istorie ca „Epoca de Aur”.

Orientarea literaturii

Literatura rusă din acea vreme se distingea printr-o formulare foarte îndrăzneață a întrebărilor despre sensul existenței umane, despre cele mai stringente probleme socio-politice, morale și etice. Semnificația acestor întrebări o deduce cu mult dincolo de limitele epocii sale istorice. Când pregătim o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, trebuie să ne amintim că a devenit unul dintre cele mai puternice mijloace de influențare atât a cititorilor ruși, cât și a celor străini, câștigând faima ca forță influentă în dezvoltarea educației.

Fenomen de epocă

Dacă este necesar să facem o scurtă descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate observa că trăsătura comună a acestei epoci a fost un astfel de fenomen precum „centrismul literar”. Aceasta înseamnă că literatura a devenit o modalitate de a transmite idei și opinii în disputele politice. A devenit un instrument puternic pentru exprimarea ideologiei, definirea orientărilor valorice și a idealurilor.

Este imposibil să spunem fără echivoc dacă acest lucru este bun sau rău. Desigur, făcând o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate reproșa literaturii de atunci că este prea „predicatoare”, „mentoratoare”. Într-adevăr, se spune adesea că dorința de a deveni profet poate duce la o tutelă inadecvată. Și acest lucru este plin de dezvoltarea intoleranței față de disidența de orice fel. Desigur, există ceva adevăr într-un astfel de raționament, totuși, atunci când se face o descriere generală a literaturii ruse din secolul al XIX-lea, este necesar să se țină seama de realitățile istorice în care au trăit scriitorii, poeții și criticii de atunci. AI Herzen, când s-a trezit în exil, a descris acest fenomen astfel: „Pentru un popor care a fost lipsit de libertatea de exprimare și de exprimare, literatura rămâne aproape singura degajare”.

Rolul literaturii în societate

Aproape același lucru a spus și N. G. Chernyshevsky: „Literatura din țara noastră concentrează încă întreaga viață mentală a oamenilor”. Fiți atenți la cuvântul „încă” aici. Cernîșevski, care a susținut că literatura este un manual de viață, a recunoscut în continuare că viața mentală a oamenilor nu ar trebui să se concentreze constant în ea. Totuși, „deocamdată”, în acele condiții ale realității rusești, ea a fost cea care și-a asumat această funcție.

Societatea modernă ar trebui să fie recunoscătoare acelor scriitori și poeți care, în cele mai dificile condiții sociale, în ciuda persecuțiilor (merită să ne amintim de același N. G. Cernîșevski, F. M. Dostoievski și alții), cu ajutorul lucrărilor lor au contribuit la trezirea unui om, spiritualitate, aderență la principii, opoziție activă față de rău, onestitate și milă. Având în vedere toate acestea, putem fi de acord cu opinia exprimată de N. A. Nekrasov în mesajul său către Lev Tolstoi din 1856: „Rolul unui scriitor în țara noastră, în primul rând, este rolul unui profesor”.

Comun și diferit în reprezentanții „Epocii de Aur”

La pregătirea materialelor pe tema „Caracteristicile generale ale literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea”, merită spus că toți reprezentanții „Epocii de Aur” erau diferiți, lumea lor era unică și particulară. Scriitorii din acea vreme sunt greu de supuși cuiva imagine generală. La urma urmei, fiecare artist adevărat (acest cuvânt înseamnă un poet, un compozitor și un pictor) își creează propria lume, ghidată de principii personale. De exemplu, lumea lui Lev Tolstoi nu este asemănătoare cu lumea lui Dostoievski. Saltykov-Șchedrin a perceput și a transformat realitatea altfel decât, de exemplu, Goncharov. Cu toate acestea, reprezentanții „Epocii de Aur” și trasatura comuna- aceasta este o responsabilitate față de cititor, un talent, o idee înaltă a rolului pe care îl joacă literatura în viața unei persoane.

Caracteristici generale ale literaturii ruse a secolului al XIX-lea: tabel

„Epoca de aur” este vremea scriitorilor cu mișcări literare complet diferite. Pentru început, le vom lua în considerare într-un tabel rezumativ, după care fiecare dintre direcții va fi luată în considerare mai detaliat.

Gen	Când și unde a apărut	Tipuri de lucrari	Reprezentanți	Caracteristici principale
Clasicism	Secolul al XVII-lea, Franța	Odă, tragedie, epopee	G. R. Derzhavin („Cântece anacreotice”), Hersakov („Bakharian”, „Poet”).	Prevalează tema istorico-națională. Genul odă este predominant dezvoltat. Are o întorsătură satirică
Sentimentalism	În a doua jumătate XVIII în. în Europa de Vest si Rusia, cel mai complet format în Anglia	Povestea, roman, elegie, memorii, călătorii	N. M. Karamzin („Săraca Liza”), lucrarea timpurie a lui V. A. Jukovski („Slavyanka”, „Marea”, „Seara”)	Subiectivitatea în evaluarea evenimentelor lumii. Sentimentele sunt pe primul loc. Natura joacă un rol important. Este exprimat un protest împotriva corupției înaltei societăți. Cultul purității spirituale și moralității. Se afirmă lumea interioară bogată a păturilor sociale inferioare.
Romantism	Sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, Europa, America	nuvelă, poezie, basm, roman	A. S. Pușkin („Ruslan și Lyudmila”, „Boris Godunov”, „Micile tragedii”), M. Yu. Lermontov („Mtsyri”, „Demon”), F. I. Tyutchev („Insomnie”, „În sat”, „Primăvara”), K. N. Batyushkov.	Subiectivul prevalează asupra obiectivului. O privire asupra realității prin „prisma inimii”. Tendința de a reflecta inconștientul și intuitivul într-o persoană. Gravitatea pentru fantezie, convențiile tuturor normelor. O înclinație pentru neobișnuit și sublim, un amestec de înalt și de jos, de comic și de tragic. Personalitatea din operele romantismului aspiră la libertate absolută, la perfecțiune morală, la ideal într-o lume imperfectă.
Realism	XIX c., Franța, Anglia.	Poveste, roman, poezie	Defunctul A. S. Pușkin („Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”), N. V. Gogol („Suflete moarte”), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov („Vai de inteligență”), F. M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Crimă” și pedeapsă”), L. N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”), N. G. Chernyshevsky („Ce să faci?”), I. S. Turgheniev („Asya”, „Rudin”), M.E. Saltykov-Shchedrin („Poshekhon”) povești”, „Gogolevs”), N. A. Nekrasov („Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia?”).	În centrul unei opere literare se află realitatea obiectivă. Realiștii caută să identifice relațiile cauzale în evenimente. Se folosește principiul tipicului: sunt descrise personaje tipice, circumstanțe, timp specific. De obicei realiștii se îndreaptă către problemele epocii prezente. Idealul este realitatea însăși. Atenție sporită la partea publică viaţă.

Literatura rusă a acestei epoci a fost o reflectare a saltului făcut în secolul precedent. „Epoca de aur” a început în principal cu înflorirea a două curente - sentimentalismul și romantismul. De la mijlocul secolului, direcția realismului a câștigat din ce în ce mai multă putere. Aceasta este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Tableta va ajuta studentul să navigheze prin principalele tendințe și reprezentanți ai „Epocii de Aur”. În procesul de pregătire a lecției, trebuie menționat că situația social-politică ulterioară din țară devine din ce în ce mai tensionată, contradicțiile dintre clasele asuprite și oamenii de rând cresc. Aceasta duce la faptul că la mijlocul secolului dezvoltarea poeziei se liniștește oarecum. Iar sfârșitul unei ere este însoțit de sentimente revoluționare.

Clasicism

Această direcție merită menționată, oferind o descriere generală a literaturii ruse de la începutul secolului al XIX-lea. La urma urmei, clasicismul, care a apărut cu un secol în urmă înainte de începutul „Epocii de Aur”, se referă în primul rând la începutul său. Acest termen, tradus din latină, înseamnă „exemplar” și are legătură directă cu imitarea imaginilor clasice. Această direcție a apărut în Franța în secolul al XVII-lea. În esență, a fost asociat cu monarhia absolută și stabilirea nobilimii. Se caracterizează prin idei de subiecte civice înalte, respectarea strictă a normelor de creativitate, reguli stabilite. Clasicismul reflectă viața reală în imagini ideale care gravitează spre un anumit tipar. Această direcție aderă strict la ierarhia genurilor - locul cel mai înalt dintre ele este ocupat de tragedie, odă și epopee. Ei sunt cei care luminează cele mai importante probleme ale societății, sunt proiectați să reflecte cele mai înalte și eroice manifestări ale naturii umane. De regulă, genurile „înalte” erau opuse celor „jos” - fabule, comedii, lucrări satirice și alte lucrări care reflectau și realitatea.

Sentimentalism

Făcând o descriere generală a dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, nu se poate să nu menționăm o astfel de direcție precum sentimentalismul. Vocea naratorului joacă un rol important în ea. Această direcție, așa cum este indicată în tabel, se caracterizează printr-o atenție sporită la experiențele unei persoane, la lumea sa interioară. Aceasta este inovația sentimentalismului. În literatura rusă, „Săraca Lisa” a lui Karamzin ocupă un loc aparte printre operele sentimentalismului.

De remarcate sunt cuvintele scriitorului, care pot caracteriza această direcție: „Și țărancile știu să iubească”. Mulți au susținut asta o persoană comună, un plebeu și un țăran, moral în multe privințe superior unui nobil sau unui reprezentant al înaltei societăți. Peisajul joacă un rol important în sentimentalism. Aceasta nu este doar o descriere a naturii, ci o reflectare a experiențelor interioare ale personajelor.

Romantism

Acesta este unul dintre cele mai controversate fenomene ale literaturii ruse din Epoca de Aur. De mai bine de un secol și jumătate, au existat dispute cu privire la ceea ce stă la baza ei și nimeni nu a dat încă vreo definiție recunoscută a acestei tendințe. Reprezentanții acestei tendințe au subliniat înșiși originalitatea literaturii fiecărui popor în parte. Nu putem decât să fii de acord cu această opinie - în fiecare țară romantismul își dobândește propriile trăsături. De asemenea, oferind o descriere generală a dezvoltării literaturii ruse în secolul al XIX-lea, este de remarcat faptul că aproape toți reprezentanții romantismului au susținut idealurile sociale, dar au făcut-o în moduri diferite.

Reprezentanții acestei mișcări nu visau să îmbunătățească viața în manifestările sale particulare, ci să rezolve complet toate contradicțiile. Mulți romantici în lucrările lor sunt dominați de starea de a lupta împotriva răului, protestând împotriva nedreptății care domnește în lume. Romanticii tind, de asemenea, să se îndrepte către basmele mitologice, fanteziste, populare. Spre deosebire de direcția clasicismului, o influență serioasă este dată lumii interioare a unei persoane.

Realism

Scopul acestei direcții este o descriere veridică a realității înconjurătoare. Este realismul care se maturizează pe terenul unei situații politice tensionate. Scriitorii încep să se îndrepte către problemele sociale, către realitatea obiectivă. Cei trei realiști principali ai acestei epoci sunt Dostoievski, Tolstoi și Turgheniev. Tema principală a acestei direcții este viața, obiceiurile, evenimentele din viața oamenilor obișnuiți din clasele inferioare.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” Poezia rusă și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării rusului limbaj literar, care a prins contur în mare parte datorită LA FEL DE. Pușkin .

Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, sunt cunoscute multe poezii romantice.

Interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea era strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și influență asupra viata politicațările sunt poezii de A.S. Pușkin „Profetul”, oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.

Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de engleză romane istorice W. Scott, ale cărui traduceri au fost foarte populare. Dezvoltarea prozei rusești a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea " fiica căpitanului”, unde acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă extraordinară explorând această perioadă istorică. Această lucrare a fost în mare măsură de natură politică și a fost îndreptată către cei de la putere.

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a fost desemnat principalele tipuri artistice care aveau să fie dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este un tip artistic persoana in plus”, al cărui exemplu este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip " om mic„, ceea ce este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în poveste " Sef de statie».
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. Sufletele moarte ale lui Gogol, scriitorul într-o manieră satiric ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, tipuri diferite moșierii, care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează).

În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a portretiza viciile și deficiențele societății ruse - caracteristicăîn întreaga literatură clasică rusă. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotească. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, formarea limbii ruse literatură realistă, care este creat pe fundalul situației socio-politice tensionate care a predominat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Criza sistemului feudal se așterne, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.

Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Prevalează socio-politicul probleme filozofice. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Literatura rusă a secolului XX: caracteristici generale

Descrierea procesului literar al secolului XX, prezentarea principalelor tendințe și tendințe literare. Realism. Modernism(simbolism, acmeism, futurism). avangarda literară.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. deveni timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, este „ epoca de argint„(„Epoca de aur” a fost numită vremea lui Pușkin). În știință, literatură, artă, noi talente au apărut unul după altul, s-au născut inovații îndrăznețe, s-au întrecut diferite tendințe, grupări și stiluri. În același timp, cultura” Epoca de argint „a avut contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.

Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți nu mai erau mulțumiți de descrierea și studiul realității vizibile, de analiza problemelor sociale. Am fost atras de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. A reînviat interesul pentru religie; tema religioasă a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, epoca critică nu numai că a îmbogățit literatura și arta: le-a amintit constant scriitorilor, artiștilor și poeților de viitoarele explozii sociale, că întregul mod obișnuit de viață, întreaga veche cultură, ar putea pieri. Unii așteptau aceste schimbări cu bucurie, alții cu dor și groază, ceea ce a adus pesimism și angoasă în munca lor.

La începutul secolelor XIX și XX. Literatura s-a dezvoltat în condiții istorice diferite decât înainte. Dacă căutați un cuvânt care caracterizează cele mai importante trăsături ale perioadei luate în considerare, atunci acesta va fi cuvântul „criză”. Grozav descoperiri științifice a zdruncinat ideile clasice despre structura lumii, a condus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („ Dumnezeu mort!", a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cultul plăcerilor senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Actualizare literatură, modernizarea sa va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele N. Berdyaeva, care a folosit-o într-unul dintre discursurile din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai tarziu critic de artă iar editorul „Apollo” S. Makovsky a consolidat această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre Parnasul epocii de argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint este strălucitoare / A înghețat peste epoca de argint”.

Cadrul cronologic al perioadei definite de această metaforă poate fi descris astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, primul povestirile lui M. Gorki etc.) - 1917. După un alt punct de vedere, sfârșitul cronologic al acestei perioade poate fi considerat 1921-1922 (prăbușirea iluziilor trecute, care a început după moartea lui A. Blokși N. Gumilyov emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia, expulzarea unui grup de scriitori, filozofi și istorici din țară).

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

1. Caracteristici generale ale literaturii ruse în prima treime a secolului al XIX-lea. Originalitatea istorică a epocii

În total, epoca literară a primei treimi a secolului al XIX-lea poate fi împărțită în trei „subperioade”:

1) Literatura înainte de 1825

2) Literatura anilor 30.

3) Literatura 40 de ani.

Aceasta este o epocă specială: o epocă în care mai multe tendințe literare domină și există în același timp: clasicismul este încă viu, sentimentalismul încă există, romantismul înflorește și realismul începe să apară.

Nume ale acestei perioade: Baratynsky, Pușkin, Lermontov, Lazhechnikov, Jukovsky.

Identitatea istorică a epocii:

În primul rând, trebuie menționat că Rusia a făcut întotdeauna parte din lume, așa că evenimentele mondiale au afectat țara. În 1789-1793, în Franța a avut loc „Marea Revoluție Burgheză Franceză”, care a schimbat complet modul de stat și a ridicat țara la un nou nivel - formația s-a schimbat în burgheză, apoi în capitalistă.

Și în Rusia au avut loc o serie de evenimente: la 11 martie 1801, când a fost ucis împăratul Paul 1. Mai mult, uciderea a fost comisă în dormitorul suveranului de propriile sale rude (aristocrați).

Dar noul secol a dat totuși speranță pentru ceva nou și bun. „Un început minunat pentru zilele lui Alexandru” - așa își începe autorul una dintre poeziile sale.

În acest moment, lucra și talentatul reformator Speransky.

Personalitatea lui Alexandru Din păcate, nu avea toate calitățile necesare pentru a conduce cu succes țara, nu a fost decisiv în desființarea iobăgiei (mai ales când era vorba de nobili).Împăratul a avut doi asistenți care au jucat un rol uriaș: Speransky și Arakcheev, care au fost numite și „Două fețe ale lui Alexandru.

Dar curând a rămas „o singură față”: 1812 - Speransky a fost înlăturat din postul său.

1812 - al doilea eveniment important care a influențat cursul istoriei: războiul.

În acest moment s-a trezit conștiința publică: oamenii luminați au văzut adevărul, adevărata stare de lucruri a țării lor.

Dar nimeni nu a cerut abolirea iobăgiei: oamenii care au creat societățile secrete au vorbit doar despre „schimbări în ordine, reforme” - doar Radișciov a vorbit deschis despre schimbări fundamentale, despre abolire - de aceea l-au numit „rebel”.

În Rusia din acea perioadă, existau două forțe puternice, cele mai mari secțiuni ale populației: nobilimea și țărănimea.

Dar după 1812, a apărut o nouă gândire socială și au apărut și noi straturi: intelectualitatea, formată din nobili și raznochintsy.

După 1812, sclavii și-au dat seama că sunt sclavi, iar proprietarii de sclavi că erau proprietari de sclavi. Am comparat situația din Franța și am înțeles adevărata noastră poziția.

Prin urmare, au început să apară societăți secrete care doreau progres pentru țară.

2 . Principalele tendințe literare ale epocii (prima treime a secolului al XIX-lea) și estetica lor

Direcțiile principale: clasicismul cu reprezentanții săi de seamă Krylov, Derzhavin, în care au început ulterior să apară trăsăturile realismului și realismul însuși s-a revărsat (Eugene Onegin din Pușkin); sentimentalismul (Karamzin, Jukovski timpuriu), din care s-a născut romantismul.Sentimentalismul nu a existat în Rusia ca mișcare literară largă. Se mai numește și preromantism.

Romantismul a fost cea mai mare tendință a acestei perioade. 3 cele mai importante motive ale romantismului (motive ale tristeții lumii): dezamăgire, singurătate, regret.

Estetică: mister, dualitate, intriga se bazează pe depășirea obstacolelor de către o persoană, conflictul dintre o persoană și soarta, victoria sorții asupra voinței unei persoane, un peisaj romantic. 3 etape ale romantismului rus: 1) 1810 - Jukovski - psihologic; 2) 1818-1825 - Poeți decembriști - civili 3) 1830-40 - Lermontov, Tyutchev - filozofic

„Clasicismul” este un termen care înseamnă „exemplar”. Arta antică a fost luată cel mai adesea drept model.

Imaginile în clasicism sunt lipsite trăsături individuale, așa cum sunt numite, în primul rând, să surprindă semne generice stabile, care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Estetica: legea celor 3 unități (timp, loc, acțiune), legea unității stilului și silabei, legea unității genurilor, corespondența personajelor principale cu genul operei, creativitatea este supusă reglementare strictă de către minte.

Realism în literatură - O imagine adevărată a realității (Personaje tipice în circumstanțe tipice).

Estetica: 1. Idealul si realitatea - Realistii trebuie sa demonstreze ca idealul este real, i.e. el este de neatins.

2. Omul și mediul - problema principala pentru realiști. Imagine cuprinzătoare a unei persoane. Concept mediu max. extins: factor material, educație, educație, cerc social etc. 3. Subiectiv și obiectiv - În realism, doar obiectivitate! Distincția dintre autor și erou, subliniind diferența lor.

5. Ascensiunea romantismului. Direcţie. și 6. Romantismul ca metodă literară. Probleme ale idealului și realității, ale omului și ale mediului, subiective și obiective.

Perioada de glorie a romantismului rus este considerată a fi perioada 1810-1820. Până la vârsta de 30 de ani, se observă o nouă etapă în dezvoltarea romantismului rus (urmează lanțul Lermontov - Baratynsky - Tyutchev) În Rusia, romantismul era diferit de cel occidental, de aceea este uneori numit „romantism complex”.

Romantismul în Franța este o reacție la revoluție, înfrângere, eroul este dezamăgit de lume De aici motivele singurătății și regretului - de aici este motivul durerii lumii - prin urmare eroul romantic nu se potrivește întregii ordini mondiale, deci există nu sunt speranțe pentru viitor

Până în 1925, se credea că romantismul era doar o modă, deoarece în Rusia până în acest an nu exista niciun motiv pentru o dezamăgire totală - aceasta este o caracteristică specială a romantismului.

3 etape ale romantismului în Rusia:

Și o altă problemă a romanticilor: evaluarea identității naționale a fiecărei culturi

Raționamentul romanticilor despre formă este o respingere a canoanelor clasice. Motivația: legea interferează cu libertatea creativă

Romantismul civic a considerat rolul utilitar al artei în viața societății.

Problemele romanticilor

1) raportul dintre ideal și realitate: prin aplicarea principiului a două lumi - decalaj și ciocnire, antiteză: acolo-aici, altmond-pământesc, cer-pământ, orașele noastre (lor) timpului-vechi. Adesea, lumea ideală poate fi lumea trecutului

2) relația dintre om și mediu: omul - lumea interioară, lumea sentimentelor, a pasiunilor, interes pentru manifestarea pasiunii, dar ce este - nu contează, în romantismul rus - un om, dar ce pasiune îl conduce?; despre mediu: (acest concept a apărut pentru prima dată în rândul romanticilor) mediul național, ca punct local mai extins

3) problema relației dintre subiectiv și obiectiv: percepția subiectivă a autorului, romanticul nu urmărește obiectivul, lumea - prin percepția autorului, respingerea societății, ideea că individul joacă un rol decisiv. rol în istorie. De aici motivul poetului și al mulțimii. Autorul și eroul coincid adesea în starea de spirit psihologicăși evaluare.

Eroul nu este mulțumit de lume, de motivul evadării din realitate, de principiul a două lumi - lumea reală și cea ideală.

Romantism (hotărâri de bază):

1) Peisajul sufletului în loc de un peisaj real 2) eroul nu are nevoie de nume și biografie 3) cititor-coautor al lucrării

3 . Caracteristicile și caracteristicile romantismului rusesc. Romantism psihologic, civic și filozofic

Romantismul a fost cea mai mare mișcare literară din prima treime a secolului al XIX-lea. A apărut ca o reflectare a unei noi ere istorice în Europa după Revoluția Franceză (1789-1793).

Starea de deznădejde, deznădejde, „durerea lumii” este boala secolului, inerentă eroilor din Chateaubriand, Byron, Musset.

În secolul al XIX-lea, Rusia se afla într-o anumită izolare culturală. Romantismul a apărut cu câțiva ani mai târziu decât în ​​Europa. Putem vorbi despre o anumită imitație a romantismului rusesc, despre absența unor motive reale pentru starea de deznădejde în Rusia - romantismul este văzut inițial ca o tendință literară la modă.

Războiul Patriotic din 1812 trezește conștiința publică a poporului - tineretul progresist se va uni în societăți secrete. Este dezamăgită de lipsa schimbării în inegalitatea socială a oamenilor. - Primele motive pentru apariția adevăratului romantism rusesc (acest curent literar nu mai este doar imitație, a fost simțit și de scriitorii ruși).

1810-1820 - cea mai activă perioadă a romantismului rus. în anii 30, începe o nouă etapă în dezvoltarea romantismului (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)

În centrul romantismului se află conflictul dintre om și societate, motivul evadării din realitate, lumea ideală și lumea reală (două lumi), motivele tristeții lumii, în prim plan se află lumea interioară a omului, mediul înconjurător. este doar decor, percepția subiectivă a autorului asupra a tot ceea ce se întâmplă (sentimente).

Problema oamenilor. Romantismul o rezolvă prin arătarea naționalității, a culorii naționale, în contrast cu modul în realism (afișează manifestarea socială)

Prin urmare, toate motivele caracteristice romantismului în ansamblu au fost doar reflectate, nu trecute prin sufletul lor.

3 etape ale romantismului în Rusia:

1) Anii 1810: romantism psihologic (interes pentru starea interioara erou, Jukovski (și poeții școlii sale))

2) 1818-1825: romantism civil (un apel la schimbare, principalii participanți sunt poeții decembriști)

3) 1825-1830: romantism filosofic (motive: nicio speranță de auto-realizare din cauza erei de reacție a lui Nicolae 1, evaluarea de sine și a altora, Lermontov, Tyutchev,)

O caracteristică specială a romantismului lui Pușkin: el a combinat în lucrările sale trăsăturile romantismului civil și psihologic ("Către Chaaadaev")

În general, romantismul este prima mișcare literară din Rusia care devine fundamentată științific (teorie) - adică se formează estetica romantismului rus.

Prin urmare, a fost introdus termenul de „naționalitate” (culoare) - pentru a arăta situația și comportamentul în această situație. (națiune-naționalitate)

Dar curând au început probleme: aceeași problemă a naționalității. Problema caracterului național - a apărut întrebarea: „dacă creezi o culoare națională, ia-o din istorie - cum ar trebui să fie un erou? De cine?" - adică problema caracterului naţional. (care sunt personajele? Și caracterele diferitelor popoare diferă?)

Și acest merit aparține decembriștilor: ei au descoperit trăsăturile trăsăturilor caracterului național.

Dar rezolvarea problemelor nu s-a terminat aici, pentru că personajul a fost la început perceput ca o constantă, nesupusă schimbării.

4. Mișcări literare din prima treime a secolului al XIX-lea. Lupta literară și critica literară. Educaţie societăţile literareși estetica lor

Necesitatea unei limbi literare ruse unificate era evidentă. Soluția acestei probleme în Rusia a căpătat caracterul polemico-parodic a două asociații literare - „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” (1811-16) și „Societatea Arzamas a oamenilor necunoscuți” (1815-1818).

5 . Periodizarea literaturii ruse în prima treime a secolului al XIX-lea. Caracteristicile etapelor

Contextul istoric este aproximativ după cum urmează. Tot felul de tulburări populare țărănești strică sângele guvernului lui Pavel 1. Nici curtenii nu rămân în urmă și de la 11 martie până la 12 martie 1801. dă o lovitură de stat la palat. Noul Țar Alexandru 1, văzând această stare de lucruri, face la început unele concesii unei societăți liberale - permite tipografiilor private, importul de cărți din străinătate, introduce o nouă cartă de cenzură care limitează amestecul administrativ în treburile presa, deschide o grămadă de universități și gimnazii etc. P. Următorul punct din programul nostru este războiul din 1812, care, ca război popular și sfânt, a trezit conștiința poporului și a scos la iveală forțele enorme ale națiunii. Câtă furie nobilă a fiert într-un val, ca un rus. oamenii au eliberat toată Europa de caprele franceze, așa că au simțit direct nevoia de nat. eliberare. De aici toată civilitatea și vuietul. teme în literatură. Discuții mari despre abolirea iobăgiei, butoaiele asupra autocrației și societăților. dispozitiv de țară.

Literatura acestei perioade este extrem de ascuțită. față curente literareși direcții.

1801 - 1848:

Etapa 1: până în 1825 - perioada nobiliară

Etapa 2: 30 de secunde

Etapa 3: 40 de ani

Începutul secolului al XIX-lea - ora apusului clasicism. Derzhavin este încă în viață, poeții sunt radișcheviți. Pozițiile clasicismului în dramaturgie sunt încă puternice (Ozerov, Griboedov)

Tradiția satirică continuă să se dezvolte (Kantemir - întemeietorul, începutul secolului al XVIII-lea; Fonvizin - sfârșitul secolului al XVIII-lea): Krylov, în ale cărui fabule se naște realismul.

- Literatura satirico-morală (didactică).. Roman Izmailov „Eugene, sau consecințele pernicioase ale educației”, Narejni - predecesorul lui Gogol, „Locuințele rusești sau aventurile lui Chistyakov”.

- Sentimentalismul în Rusia. Este inerentă tuturor genurilor literare: poezie, proză, dramă. Karamzin, Dmitriev. Granițele sentimentalismului și romantismului timpuriu sunt șterse.

Lucrările lui Jukovski. Începe ca un sentimental, apoi trece dincolo și devine primul romantic rus.

- Romantismul (1810-1820)

3 etape: 1810 - Jukovski (psihologic); 1818-1825 Poeți decembriști (civili); 1830 - un alt focar de romantism - Lermontov, Tyutchev (filosofic).

1823-1825 sunt create primele lucrări realiste: „Vai de înțelepciune” de Griboyedov, „Boris Godunov” de Pușkin.

1840 - realism.

6 . Problema eroului romantic. Principalele motive ale romantismului

Romantismul este o tendință literară și o metodă artistică, a cărei apariție este asociată cu o eră de criză, cu o perioadă de tranziție, când are loc o schimbare a relațiilor sociale și o schimbare a conștiinței publice. Aceasta este așteptarea a ceva nou, anxietatea în fața acestui nou, o dorință grăbită de a-l cunoaște.

Apariția romantismului în Europa este asociată cu evenimentele revoluției franceze din 1789. În Rusia, formarea romantismului are loc pe fundalul unei puternice ascensiuni sociale care a cuprins societatea rusă după Războiul Patriotic 1812.

Ideea principală este glorificarea unei personalități autosuficiente, simțindu-și independența, inepuizabilitatea și valoarea de sine, cu dorința ei de independență, nedorința de a se supune legilor lumii înconjurătoare, limitând posibilitățile individului.

erou romantic.

Aceasta este o persoană non-domestică, non-socială, tragic de singură și neliniştită. Ea întruchipează un început rebel, o provocare a realității. Dar este static intern, caracterul lui nu se dezvoltă. Este întotdeauna subiectivă, reflectă caracterul autorului. El se străduiește pentru acest lucru neobișnuit și exotic.

Eroul romantic, repezindu-se în spațiile deschise ale vieții, se corelează de obicei cu natura. Contrastând natura cu orașul. Unii romantici le place liniștea și pacea naturii, altora - forțe agitate - simboluri ale libertății și libertății. Pentru mulți romantici, este caracteristic să apeleze la folclor. Puțină atenție a fost acordată originalității lumii spirituale și caracterului oamenilor.

Principiile estetice diferă de regulile artei clasice. Romanticii au respins o împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ, o delimitare ascuțită a binelui și a răului, subordonarea reglementărilor genului, regula celor 3 unități ...

Romanticii au prezentat principiul creativității bazate pe inspirație, au afirmat prioritatea geniului în artă. Principalul lucru este o individualitate poetică liberă.

Particularitati:

1) Romanticii resping lumea exterioară. În căutarea unui exterior ideal viata reala. (Zhukovsky căuta un ideal în adâncul spiritului uman; Batyushkov - în plăceri, bucurii; Decembriștii - în trecutul eroic)

2) Opozitia viselor si realitatii. Eroii se străduiesc să atingă idealul, dar nu-l ating și eșuează.

3) Romantismul este o reacție la estetica normativă a clasicismului. Realitatea este mai bine să înțelegi prin sentiment, și nu prin rațiune - cultul artistului.

7 . Formarea criticii literare ruse. Termenul de „naționalitate” în estetica romantismului rus. Formarea criticii realiste și filozofice

Motivele și necesitatea criticii este de a stabili reguli, pentru că în romantism au început contradicții.

Însoțirea dezvoltării literaturii este critica literară. Lupta literară stimulează dezvoltarea criticii, care devine o formă specială de artă literară. Lupta literară a fost purtată oral, în lit. Saloane. Fiecare era pentru directia lui, chiar si in directii erau curenti diferiti.

Necesitatea unei limbi literare ruse unificate era evidentă. Soluția acestei probleme în Rusia a căpătat caracterul polemico-parodic a două asociații literare - „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” (1811-16) și „Societatea Arzamas a oamenilor necunoscuți” (1815-1818).

La începutul anilor 1800, Karamzin a scris mai multe articole („De ce există atât de puține talente de autor în Rusia”), în care susținea că rușii nu știu să exprime punctele psihologice și filozofice în limba lor maternă, dar o fac liber în Limba franceza. Este necesar să aducem împreună limbajul cărții și cel colocvial, să ștergem diferențele, să creăm unul nou bazat pe stilul „Mijloc”. Schimbarea ar trebui să vină de la sine, fără rupere. Articolele lui Karamzin s-au întâlnit imediat cu dezaprobarea hotărâtă a amiralului Șișkov, care le-a răspuns cu tratatul Discurs despre silabele vechi și noi ale limbii ruse. În ea, el apără cultura, identitatea rusă, neagă că națiunea care a dezlănțuit teroarea iacobină, a distrus monarhia și a respins religia este un exemplu de urmat. Șișkov declară că Rusia nu ar trebui să asimileze falsul ebraic. Iluminarea, și protejați și protejați nat. Bazele. Astfel, dacă Karamzin mergea înainte, atunci Șișkov privea înapoi cu toți ochii. În acest scop, el apelează la limba slavă a cărților bisericești, care nu se mai vorbea în viața de zi cu zi. Așadar, Karamzin și Shishkov au căzut de acord asupra necesității unei singure aprinderi. limbaj, dar diferă în crearea sa. Karamzin a ales silaba „Mediu”, Shishkov - stiluri „înalte” și colocviale.

Pentru a educa viitorii tineri scriitori, Shishkov organizează lit. Societatea „Conversația iubitorilor de cuvânt rus”, nucleul ei a fost Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky și alții. În plus față de ei, la întâlniri au participat Kuchelbeiker, Katenin, Griboyedov, Gnedich. Din 1810.

Apoi paharul răbdării susținătorilor lui Karamzin s-a revărsat și au decis să răspundă. Karamzin însuși nu a luat parte la controversă.

8 . Formarea romantismului în poezia lui V. A. Jukovski. Originalitatea de gen a creativității lui Jukovski. Reflecții ale evenimentelor din 1812 („Un cântăreț în tabăra soldaților ruși”)

1 perioadă de creativitate - Preromantică. Genul principal este elegia.Opera principală este o traducere a elegiei poetului englez Gray „Cimitirul rural”. Trăsăturile geniului poetic al lui Jukovski se manifestă în mod clar. Această lucrare este o reflecție asupra vieții, asupra soartei omului în fața eternului. Se bazează pe gânduri despre viață. Interes pentru lumea sufletului uman, cu motivele sale secrete și misterioase. Particularitatea lucrării este muzicalitatea sa uimitoare, care vă permite să simțiți o legătură ascunsă cu lumea sentimentelor și stărilor de spirit umane.

Individul a fost cel care a determinat esența poeziei lui Jukovski. Deja în primele elegii ale poetului s-a reflectat structura interioară a sufletului său, s-a manifestat starea de spirit literară, colorarea emoțională, spiritualitatea poetului.

2 perioada de creativitate - Cea mai importantă - formarea romantismului. Elegii, cântece, balade.

Mesajele au scos la iveală sentimente cauzate de circumstanțele vieții personale a poetului, de conștiința sa socială de sine. Subtextul poemelor lui Jukovski a relevat drama profundă a experiențelor poetului, plângerile sale despre viață. Tema singurătății umane, inevitabilitatea suferinței sale într-o lume imperfectă.

Motive ale dorului și al languirii, veșnică nemulțumire, străduință pentru neatins. Sună și motive ușoare și conciliabile. Tragediei ființei exterioare i se opun bogățiile inepuizabile ale sufletului uman; viață fără bucurie - posibilă fericire în lumea ta interioară.

Tema poetului și a poeziei, prietenia. Folosește adesea materiale naționale și străine.

În această perioadă, scrie „Cântărețul în tabăra războinicilor ruși”, unde, în numele poetului războinic, îi laudă pe cavalerii ruși care au luptat în războiul din 1812. În ea, a dat temei patriotice un sunet personal, intim și a devenit aproape de fiecare contemporan. Patriotismul a încetat să mai fie la rece solemn, încălzindu-se cu căldura sufletului poetului. Minunata proprietate a poeziei – de a spiritualiza și a anima tot ce există – s-a manifestat cu brio în elegia „Marea”. Cu gânduri despre om, Zh. spiritualizează marea, natura nu este indiferentă, nu moartă. Ca și în sufletul uman, și sufletul mării are un secret propriu, aparte.

Pentru a exprima lumea interioară, „sufletul”, în imaginea unui erou liric, Jukovski a trebuit să transforme structura poetică de atunci a poeziei ruse. Cuvântul conține semnificații primare și secundare. Poetica raționalistă a fost construită pe semnificațiile de bază, obiective, ale cuvintelor. Conform descrierilor lui Jukovski, este dificil să se determine reflectarea fizică a obiectului; reflectările emoționale ale percepției l.g. sensurile subiectului. Dacă comparăm același cuvânt „liniștit” în Jukovski și Derzhavin, atunci este clar că în Jukovski va însemna „pacificat”, „a acorda consimțământ” etc. Astfel, Jukovski reînvie în cuvânt nuanțe emoționale suplimentare ascunse în cuvântul însuși. Este important pentru autor nu numai să picteze un tablou, ci să-și transmită sufletul, experiența prin ea. Peisajul lui Jukovski este întotdeauna asociat cu starea de spirit.

Jukovski este creditat cu extinderea vocabularului poetic al versurilor rusești. Cu elegiile sale, Jukovski a suflat un nou conținut în poezia rusă și i-a transformat structura. Conținutul lor este trist, nu pentru că așa spun canoanele, ci din cauza „viziunii asupra lumii pe care a dezvoltat-o ​​poetul”. Tonul predominant al poemelor lui Zh. este fascinația pentru Geneza, lumea creată de Dumnezeu și dezamăgirea față de societate. Întrucât în ​​lumea reală se află un abis între o personalitate luminată, profund morală, cu marile sale exigențe spirituale și o societate osoasă, personalitatea lui J. este întotdeauna disperat de singurătate. Sufletul uman este imens și conține întregul univers. Poetul credea că în cele din urmă frumosul și sublimul vor învinge. Dvoemirie - este afișat în întregime în televizorul lui Jukovski.

9 . Genul baladei în opera lui V. A. Jukovski. Disputa despre genul baladei în direcția romantică

1) Inițial, balada a fost un gen de sinteză a două tipuri de artă (muzică și literatură), deoarece era un cântec de dans cu conținut amoros. Mai mult decât atât, întregul Univers din baladă a fost împărțit în două lumi („pământeană” și „pământească”), iar scopul său era să arate sufletul uman în ambele lumi. Balada rusă este asociată cu numele lui V. A. Jukovski. În total, a scris treizeci și nouă de balade, dintre care cinci originale. Cu toate acestea, traducerile sale poetice pot concura cu adevărat cu originalul. La urma urmei, poetul ia doar schița intrigii, schimbând și modificând imaginea stării de spirit. Trebuie spus că toată poezia sa este foarte autobiografică, prin urmare, spre deosebire de baladarii occidentali, Jukovski nu împărtășește pe sine și eroii săi, soarta lui și suișurile și coborâșurile vieții lor. Astfel, poetul își complică sarcina: să dezvăluie sufletul uman. Prin urmare, un număr mare de motive sunt introduse în narațiune. Este interesant că în acest caz narațiunea în sine este împărțită în multe intrigi, deoarece motivul este unitatea construcției sale, care creează imaginea unui suflet imens și inexplicabil.

Motivul principal care „pătrunde” toate baladele lui Jukovski este motivul rătăcirii, drumul. Toți eroii sunt arătați pe drum.

Și de foarte multe ori această cale este simbolică.

Apare un nou motiv - motivul a două lumi, linia dintre care este marcată de moarte, tot un fel de călătorie.

Este percepută tocmai ca cea mai mare fericire, căci există o tranziție către Eternitate, o mișcare către pace. Și pentru a contrasta viața înainte și după moarte, Jukovski alternează în mod deliberat în balada „Țarul Pădurii” ultima imagine tensionată a rasei:

„Călărețul îndeamnă, călărețul a galopat...” (poetul recreează zgomotul cailor și starea generală de anxietate repetând cuvinte și silabe: călăreț-călăreț, sări) - și o stare de moarte liniștită, pașnică: „În mâinile lui zăcea un copil mort”.

Aproape toți eroii baladelor lui Jukovski visează „la o lumină dulce, la o lumină diferită”. Aceasta explică în mare măsură impulsul lor de a rătăci, de a căuta ceva asemănător. Patria lor nu este patria lor, ci doar un loc de reședință temporar. Patria lor este lumea interlopă. O astfel de împărțire a universului într-un moment și eternitate contrastează posibilitatea de a simți în ambele lumi. Se pare că motivul unei alte lumi este dezvăluit cu ajutorul altora. Astfel, cele două lumi sunt testate de posibilitatea iubirii. Potrivit lui Jukovski, dragostea pe pământ este o reflectare slabă a raiului. Dragostea adevărată este posibilă numai după moarte (acesta este un alt motiv pentru o dorință atât de pasională de a apropia această oră). După ce au primit un „moment de fericire” pe pământ, eroii deplâng mereu.

Jukovski își testează eroii cu abilitatea faptei unui suflet în numele altuia. Numai așa își pot câștiga dreptul de a „intra” în lumea cerească.

Viața pământească însăși este percepută ca un test

Cealaltă lume din Jukovski comunică întotdeauna cu exteriorul. Deci, cu ajutorul motivelor drumului, a celeilalte lumi, a morții, a despărțirii, a dragostei, a credinței, a răzbunării, a unității omului cu natura și laitmotiv-urile, Jukovski transmite toate îndoielile și sentimentele sufletului uman și pentru prima dată. timpul în literatura rusă pune problema priorității spiritualului asupra materialului.

2) despre disputa genului baladă

Disputa a apărut după traducerea de către Jukovski a baladei lui Burger „Lenora” (versiunea lui este „Lyudmila”). așa a început controversa dintre Armazas (Zhukovsky) și tinerii arhaiști în 1816. Mulți credeau că „Lyudmila” nu are aromă rusească, prin urmare, după ce Katenin a decis să scrie propria sa versiune - „Olga”. Olga, în schimb, era plină de limba vernaculară, așa că diferența dintre cele două opțiuni este în stil și limbă. Griboedov și Somov s-au opus, de asemenea, baladelor lui Jukovski (în „Despre poezia romantică”)

„Arzamas” – (1813) a luat naștere ca societate axată pe polemici cu „Conversația”. Ea includea Jukovski, Vyazemsky, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov, tânărul Pușkin. Spre deosebire de „Convorbirea” semioficială, arzamașii au subliniat provincialismul „Societății Oamenilor Necunoscuți”, au ales o gâscă drept emblemă și au început în glumă să respingă atacurile „Convorbirilor”. Limbajul discursurilor lui Arzamas, plin de citate și reminiscențe, a fost conceput pentru un interlocutor educat european, capabil să surprindă ironia subtilă. Limbajul celor consacrat. Întunericul greoi și maiestuos al scrierilor și discursurilor susținătorilor lui Shishkov a fost opus de către oamenii Arzamas stilului ușor și dandy al lui Karamzin, precum și „prostiilor Arzamas”.

Dar în interiorul romanticilor ruși („Arzamas”) există o scindare:

„Young Archaists” – o tendință bazată pe critica galomania – moda franceză. a reprezentat caracter national literatura rusă. Limba ar trebui să fie cât mai aproape de oameni. I-a inclus pe Griboedov, Katenin, Kuchelbeker.

Între „Arzamas” și „Tineri arhaiști” se naște o dispută, din care rezultă o contradicție cu privire la genul baladei. După ce Jukovski a scris „Lyudmila”, Katenin își numește traducerea „Olga” (Burger). Diferență de stil și limbă: Katenin a tradus și scris limba vorbita, folk, lucrarea s-a dovedit a fi nepoliticos, disonant.

romantismul este prima tendință literară din Rusia care devine fundamentată științific (teorie) - adică se formează estetica romantismului rus.

Prin urmare, a fost introdus termenul de „naționalitate” (culoare) - pentru a arăta situația și comportamentul în această situație. (etnie=naționalitate)

10. Formarea realismului în literatura rusă. Realismul ca tendinţă literară I 11. Realismul ca metodă artistică. Probleme ale idealului și realității, ale omului și ale mediului, subiective și obiective

Realismul este o reprezentare veridică a realității (Personaje tipice în circumstanțe tipice).

Realismul s-a confruntat cu sarcina nu numai de a reflecta realitatea, ci și de a pătrunde în esența fenomenelor afișate prin dezvăluirea condiționării lor sociale și dezvăluirea sensului istoric și, cel mai important, de a recrea circumstanțele și caracterele tipice ale epocii.

1823-1825 - sunt create primele lucrări realiste. Aceștia sunt Griboedov „Vai de inteligență”, Pușkin „Eugene Onegin”, „Boris Godunov”. În anii 1940, realismul era pe picioare. Această epocă se numește „aur”, „strălucitor”. Apare critica literară, care dă naștere luptei și aspirației literare. Și astfel apar litere. societate.

Unul dintre primii scriitori ruși care au susținut realismul a fost Krylov.

Realismul ca metodă artistică.

1. Idealul și realitatea - realiștii s-au confruntat cu sarcina de a demonstra că idealul este real. Asta cel mai mult problemă complexă, deoarece în lucrările realiste această problemă nu este relevantă. Realiștilor trebuie să li se arate că idealul nu există (ei nu cred în existența vreunui ideal) - idealul este real și, prin urmare, nu este realizabil.

2. Omul și mediul sunt subiectul principal realiștilor. Realismul presupune o descriere cuprinzătoare a unei persoane, iar o persoană este un produs al mediului.

a) mediu - extrem de extins (structură de clasă, mediu social, factor material, educație, educație)

b) o persoană este interacțiunea unei persoane cu mediul, o persoană este un produs al mediului.

3. Subiectiv și obiectiv. Realismul este obiectiv, caractere tipice în circumstanțe tipice, arată caracter într-un mediu tipic. Distincția dintre autor și erou („Nu sunt Onegin” de A.S. Pușkin) În realism - doar obiectivitate (reproducere a fenomenelor date în plus față de artist), deoarece. realismul pune în fața artei sarcina de a reproduce fidel realitatea.

Finalul „deschis” este unul dintre cele mai importante semne ale realismului.

Principalele realizări ale experienței creative a literaturii de realism au fost amploarea, profunzimea și veridicitatea panoramei sociale, principiul istoricismului, o nouă metodă de generalizare artistică (crearea de imagini tipice și în același timp individualizate), profunzimea analiza psihologica, dezvăluirea contradicțiilor interne în psihologia și relațiile oamenilor.

11 . Creativitatea lui I. A. Krylov în prima treime a secolului al XIX-lea. Inovația lui Krylov fabulistul. Caracteristicile genului fabulelor. Început dramaturgic

Unul dintre primii scriitori ruși care au susținut realismul a fost Krylov. Fabulele lui Krylov. 1809 - 1 culegere de fabule. Krylov a fost influențat și de Revoluția Franceză - înțelegerea evenimentelor. Krylov este fiul Iluminismului, care a adus în viață regatul rațiunii. Viața nu este supusă imaginației, există legi independente de om. Și Krylov decide să scrie legile vieții - care este realitatea noastră. Krylov a asociat alegerea genului fabulei cu problema naționalității. Acest gen, în opinia sa, este cel mai adecvat, cu ajutorul căruia opinia publică poate fi exprimată clar. Una dintre sarcini a fost depășirea diferențierii de clasă. Aici conceptul de naționalitate este înțeles ca pe înțelesul oamenilor, astfel încât să se potrivească intelectului lor. Potrivit lui Krylov, fabula a devenit genul optim care ar putea reflecta realitatea rusă, șterge liniile de clasă. Realismul este mai evident în limbaj. Reforma lingvistică a fabulei a pregătit limba realismului rus. Krylov a fost primul care a văzut în limbajul fabulei nevoia unei împărțiri morale și psihologice a discursurilor eroilor.

A scris aproximativ 200 de fabule: „Stejarul și trestia”, „Cucul și privighetoarea”, „Vulpea și brânza”, „Mamuța și ochelarii”.

Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) în lucrările sale insistă că el este în primul rând un cetățean, apreciat în lucrările sale cetățenia, caracterul luptător, spiritul revoluționar. Ryleev consideră că artistul ar trebui să renunțe la temele înguste și personale. Numai ceea ce contribuie la fericirea patriei poate deveni subiect de inspirație pentru poet. Tema dragostei îi este străină. În zilele în care „patria suferă”, doar frământările de luptă îi pot mângâia pe luptătorul-poet.

Pentru prima dată, patriotismul civic al lui Ryleev s-a manifestat în poemul său „Către lucrătorul timpului” (1820). A fost îndreptată împotriva lucrătorului temporar Arakcheev, favoritul regal, organizatorul așezărilor militare. Făcând o condamnare nemiloasă a favoritului despotic, poetul apelează la cele mai dure epitete: „arogant”, „război și perfid” lucrător temporar, tiran „violent”, „lingușitor viclean” și, în cele din urmă - un ticălos. Dar lângă imaginea unui lucrător temporar din poezie, imaginea Poetului, Cetăţeanul, apare o personalitate mândră, independentă. Poziția civică a lui Ryleev se manifestă clar în poem - să evalueze un om de stat nu după rangul pe care îl ocupă, ci prin beneficiul pe care l-a adus Patriei, prin ceea ce a făcut pentru popor. Curajul civil al lui Ryleev s-a manifestat în cuvintele sale furioase adresate tiranului:

O, cât de pe liră voi încerca să-l slăvesc,

Cine va salva patria mea de la tine!

Patosul conștiinței civice este, de asemenea, impregnat de ciclul „Dums” istoric de Ryleev, scris în spiritul romantismului civic-eroic în 1821-1823. În prefața tipărită, poetul și-a explicat scopul cu cuvintele: „să le amintească tinerilor isprăvile strămoșilor lor, să-i familiarizeze cu cele mai strălucitoare epoci. istoria populară, pentru a face dragoste pentru patria cu primele impresii ale memoriei.” Gama istorică a gândurilor este foarte largă - de la X la începutul XIX secol, de la isprăvile lui Oleg Profetul până la moartea lui Derzhavin. Așa că a fost creat un fel de istorie rusă în versuri - o serie de picturi care restaurează fapte eroice secolele trecute. Poetul gloriifică masculinitatea arătată în lupta pentru independența națională și independența patriei, pentru eliberarea poporului de sub dominația străină. Și în gândurile sale imaginile lui Vadim, Olga, Dmitri Donskoy, Yermak, Susanin, Bohdan Khmelnitsky, luptători împotriva tiranilor interni, călcând în picioare drepturile și libertățile individului (imaginile lui Kurbsky și Volynsky), patrioți care s-au marcat prin fapte militare. pentru măreția patriei lor (imaginile lui Svyatoslav și Oleg profetic. Întorcându-se la trecut, poetul a vrut să arate că idealurile celor mai progresiste oameni ai timpului său se bazează pe cele mai bune tradiții oameni în luptele lor pentru independența și libertatea națională. De dragul acestui scop, el a neglijat în mod deliberat autenticitatea istorică și și-a transformat în mod deliberat eroii, înzestrându-i cu trăsăturile timpului său. A reînvia istoria pentru a trezi vitejia contemporanilor prin faptele glorioase ale strămoșilor lor - aceasta este intenția principală a lui Ryleev.

Cea mai mare realizare a evoluției politice a lui Rileyev este poemul „Voynarovsky” - o lucrare care a reînviat episoade ale politicii perfide a lui Mazepa. Tema principală a poeziei este lupta pentru independența națională a Ucrainei. Poetul își înfățișează eroul Voinarovsky ca pe un curajos tiran-urator, obișnuit din copilărie să-l „cinstească pe Brutus”, sufletul unui „apărător cu adevărat liber” și nobil al Romei. Acesta este un patriot de foc, gata pentru orice sacrificiu de dragul patriei. Pentru contemporanii lui Ryleev, aceste cuvinte sunau ca un jurământ de credință față de patria-mamă și un apel la sacrificiu civic.

Ryleev a bazat poemul pe un eveniment istoric real, intenționând să sublinieze amploarea și dramatismul destinelor personale ale eroilor - Voynarovsky, soția sa și Mazepa. Autorul din poezie este separat în mod deliberat de erou. Datorită fondului istoric larg, pe care apare un adevărat erou istoric - o personalitate remarcabilă, cu voință puternică, intenționată, elementul narativ în Voinarovsky este întărit în comparație cu gândurile. Cu toate acestea, poemul lui Ryleev a rămas romantic. Deși eroul s-a separat de autor, el a acționat ca purtător al ideilor autorului. Ryleev îl leagă pe Voinarovsky de o mișcare socială nedreaptă din punct de vedere istoric, iar eroul din exil se gândește la conținutul real al activității sale, încercând să înțeleagă dacă a fost o jucărie în mâinile lui Mazepa sau un asociat al hatmanului. Acest lucru îi permite poetului să păstreze imaginea înaltă a eroului și, în același timp, să-l arate pe Voinarovsky la o răscruce spirituală. Spre deosebire de eroii gândurilor care lânceau în închisoare sau în exil, care rămân indivizi întregi, nu au nicio îndoială cu privire la dreptatea cauzei lor și la respectul pentru posteritate, exilatul Voinarovsky nu mai este pe deplin convins de dreptatea sa și moare fără nicio speranță memoria oamenilor, pierdut și uitat.

12 . poem romantic rusesc. Caracteristici structurale și de gen. Kozlov "Chernets", Ryleev "Voinarovsky", Baratynsky "Eda"

Poezia este o expresie a dorinței conștiente a lui Kozlov de a crea un poem romantic independent, bazat pe material rusesc. Kozlov este unul dintre primii bironiști ruși. Kozlov încearcă să creeze o apoteoză pentru Byron, să-i acopere întreaga viață, ciocnirile sale sociale și familiale, vorbește despre dragostea poetului pentru libertate, despre flacăra pasiunilor fatale. „Chernets” (1825) - o poezie care a adus faimă lui Kozlov. Soarta nefericită a poetului, țintuit la pat, care a fost nevoit să-și piardă și auzul și vederea, a alimentat extrem de mult interesul pentru Kozlov. Iar imaginea „Byronic” a eroului - Chernets - a primit certitudine psihologică. Conținutul poeziei este următorul: într-una dintre mănăstirile de la Kiev se refugiază un călugăr, „un tânăr suferind”. A ajuns acolo noaptea, într-o furtună, soarta lui este misterioasă. Într-o zi i-a spus bătrânului mănăstirii despre sine. A crescut un orfan fără adăpost, nu și-a cunoscut afecțiunea nativă: „Când colegii mei au jucat, mă gândeam deja”. Nu avea pe cine să iubească, trăia nesociabil:

Nu aveam nimic de pierdut.

Nu aveam de cine să mă despart.

Și apoi un războinic cu părul cărunt cu soția sa și fiica de saptesprezece ani. Tânărul s-a îndrăgostit de fată, iar părinții ei i-au logodit. A fost deja o nuntă. Dar deodată a apărut un rival, o rudă îndepărtată a iubitei sale, și a început să măgulească cu viclenie, să forțeze fecioara să se căsătorească. În umilirea adversarului, se spune că și-a trădat onoarea când a servit ca cornet în armata poloneză. Mama iubitei fecioare moare, iar rivalul insidios a început să ia în stăpânire sufletul tatălui ei, iar el trădează acest cuvânt. Eroul poeziei a decis să acționeze cu îndrăzneală:

L-a disprețuit pe răufăcător, și-a luat fiica departe

Și sa căsătorit cu ea în secret.

Un an întreg cuplul a trăit fericiți, așteptau deja un copil. Dar rivalul rău a calomniat-o pe iubita și a spus că fiica a fost blestemată de tată. Fiica nu poate suporta calvarul și moare într-o agonie teribilă. Moare și fiul nou-născut. Eroul i-a îngropat și a părăsit pământul în care a rămas orfan. Dar în sufletul său a purtat mereu imaginea unei soții și a unui copil, și-a imaginat fericiți în paradis și a vrut să se unească cu ei cât mai curând posibil. Și apoi într-o zi, vizitându-le mormântul într-o poiană, își întâlnește rivalul călare, ucigașul fiului și al soției sale. Nu are iertare. Eroul îl lovește pe răufăcător cu un pumnal când a încercat să scoată o sabie. Într-un șoc psihic teribil, rătăcește prin câmpuri, aude deodată clopoțelul utreniei și se găsește în templu. Dar pentru ce se poate ruga acum? În depresie spirituală, își dă seama că acum este și mai greu să se unească cu iubitul său . Criminalul a venit la mănăstire pentru pocăință. Se roagă înaintea icoanelor. Și apoi, într-o zi, soția lui apare în fața lui, într-un văl alb. Etane era o amăgire a imaginației. Era ea cu copilul în brațe. Ea îi spune soțului ei că este iertat de cer. El se repezi spre ea, iar umbra ei dispare. Într-o agonie teribilă, eroul moare.

Stăpânirea versului este impecabilă, aproape ușurința lui Pușkin, puteți chiar să surprindeți trăsăturile contrastului ascuțit Lermontov. Iată mai multe exemple:

Am avut totul, am pierdut totul... Totul dă elasticitate stilului. Kozlov a perceput „byronismul” în termeni de suferință. Doar Lermontov – un „byronist” cu suflet rus – va transmite toată puterea durerii și protestului lui Byron, setea de acțiune activă împotriva răului.

Ryleev s-a remarcat întotdeauna prin onestitate și dezinteresare excepționale. El a păstrat titlul de revoluționar pur. Ryleev a poetizat aceste calități morale nobile în eroii operelor sale. le-a aparținut imagine centrală poezia „Voynarovsky”. În ea, Ryleev s-a străduit pentru veridicitatea istorică. El a acordat o mare importanță descrierilor regiunii siberiei, obținând acuratețe etnografică, geografică și de zi cu zi. Ryleev a introdus în poem multe detalii reale referitoare la natura, obiceiurile și viața unui pământ aspru.

Ryleev a bazat poemul pe un eveniment istoric real, intenționând să sublinieze amploarea și dramatismul destinelor personale ale eroilor - Voynarovsky, soția sa și Mazepa. Autorul din poezie este separat în mod deliberat de erou. Datorită fondului istoric larg, pe care apare un adevărat erou istoric - o personalitate remarcabilă, cu voință puternică, intenționată, elementul narativ în Voinarovsky este întărit în comparație cu gândurile. Cu toate acestea, poemul lui Ryleev a rămas romantic. Deși eroul s-a separat de autor, el a acționat ca purtător al ideilor autorului. Imaginea lui Ryleev despre Voinarovsky s-a împărțit în două: pe de o parte, Voinarovsky este portretizat ca fiind cinstit personal și nu este la curent cu planurile lui Mazepa. El nu poate fi tras la răspundere pentru intențiile secrete ale trădătorului, deoarece acestea îi sunt necunoscute. Pe de altă parte, Ryleev îl leagă pe Voinarovsky de o mișcare socială nedreaptă din punct de vedere istoric, iar eroul din exil se gândește la conținutul real al activității sale, încercând să înțeleagă dacă a fost o jucărie în mâinile lui Mazepa sau un asociat al hatmanului. Acest lucru îi permite poetului să păstreze imaginea înaltă a eroului și, în același timp, să-l arate pe Voinarovsky la o răscruce spirituală. Spre deosebire de eroii gândurilor care lânceau în închisoare sau în exil, care rămân indivizi întregi, nu au nicio îndoială cu privire la dreptatea cauzei lor și la respectul pentru urmașii lor, exilatul Voinarovsky nu mai este pe deplin convins de dreptatea lui și moare fără nicio speranță pentru memoria poporului, pierdută și uitată.

Înăbușind complotul amoros, Ryleev aduce în prim-plan motivele sociale ale comportamentului eroului, sentimentele sale civice. Drama poeziei constă în faptul că eroul tiranic, în a cărui iubire sinceră și convinsă de libertate autorul nu are nicio îndoială, este plasat în împrejurări care îl fac să aprecieze viața pe care a trăit-o. Voinarovsky nu își reproșează sentimentele. Și în exil are aceleași convingeri ca în sălbăticie. Este un om puternic, curajos, care preferă chinul sinuciderii. Tot sufletul lui este încă întors spre țara natală. El visează la libertatea patriei sale și tânjește să o vadă fericită. Cu toate acestea, ezitările și îndoielile izbucnesc constant în gândurile lui Voinarovsky. Ele se referă în primul rând la dușmănia dintre Mazepa și Petru, activitățile hatmanului și ale țarului rus. Până la ultima sa oră, Voinarovsky nu știe cine și-a găsit patria în Petra - un inamic sau un prieten, la fel cum nu înțelege intențiile secrete ale lui Mazepa, dar asta înseamnă că Voynarovsky nu înțelege semnificația. propria viata: dacă Mazepa a fost condus de vanitate, interes personal, dacă a vrut să „ridică un tron”, atunci, în consecință, Voynarovsky a devenit participant la o faptă greșită, dar dacă Mazepa este un erou, atunci viața lui Voynarovsky nu a fost în zadar . Poetul nu ascunde slăbiciunile lui Voinarovsky. Pasiunea civică a umplut întregul suflet al eroului, dar el este obligat să recunoască că nu a înțeles mare lucru în evenimentele istorice, deși a fost direct și activ al lor. actor. În poemul său, ca și în gândurile sale, conținutul istoriei a fost lupta tirani-luptătoare și a patrioților împotriva autocrației. Prin urmare, Peter, Mazepa și Voinarovsky au fost portretizați unilateral. Peter din poemul lui Ryleev este doar un tiran, în timp ce Mazepa și Voinarovsky sunt iubitori de libertate care se opun despotismului. Între timp, conținutul conflictului real, istoric, era nemăsurat mai complex. Mazepa și Voinarovsky au acționat destul de conștient și nu au personificat priceperea civică.

În poemul „Voynarovsky”, Ryleev s-a întâlnit față în față situatie de viata care îl va interesa în viitor. Voinarovsky recunoaște posibilitatea amăgirii personale. Intențiile sale subiective s-au îndepărtat de sensul obiectiv al mișcării sociale la care s-a alăturat.

romantism realism versuri literatură

13 . Versuri civile ale poeților decembriștilor. Genul unui poem romantic (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbeker, P. A. Katenin)

1) Mișcarea poetică asociată decembrismului a crescut pe baza luptei împotriva fundamentelor sistemului iobagi feudal. Poeții decembriști au aprobat rolul social al poeziei, scopul ei civic.

În căutarea unui cuvânt artistic eficient și cu scop politic, poeții decembriști s-au îndepărtat brusc de direcția sentimental-elegiac a școlii Jukovski și au fost moștenitorii și succesorii tradițiilor revoluționare Radișciov. Diferențierea politică în rândul decembriștilor, care erau împărțiți în mai de stânga și mai de dreapta, a determinat și gradul de progresivitate al activității lor literare. Din acest punct de vedere, desigur, pozițiile politice ale lui Ryleev, acest poet decembrist cel mai revoluționar, sunt incomensurabile, de exemplu, cu pozițiile lui F. Glinka sau Katenin: nu întâmplător Glinka aparținea aripii extrem de moderate a Uniunea bunăstării și Katenin, o figură activă în mișcarea Decembristă în stadiul incipient.

Cea mai caracteristică trăsătură a operei poeților decembriști a fost un interes profund pentru istoria națională rusă, mândria patriotică pentru trecutul eroic al patriei lor. Cea mai importantă linie tematică a poeziei decembriste a fost reproducerea marilor evenimente istorice și imagini ale eroilor din trecut, reflectând spiritul iubitor de libertate al poporului rus în lupta sa pentru libertate și independență națională. Novgorodul antic, cu sistemul său de veche și libertățile republicane, a stârnit o simpatie deosebită în rândul decembriștilor. În activitatea lor literară, decembriștii nu s-au închis în limitele istoriei și culturii ruse, bazându-se pe larg pe materiale din istoria altor popoare.Imaginile antice au devenit un fel de simboluri convenționale pentru desemnarea fenomenelor foarte specifice ale politicii și politicii ruse moderne. viata publica.

Sistemul „ajustărilor” în rândul poeților decembriști, urmărind anumite scopuri de ocolire a cenzurii, a reflectat în același timp și caracteristică proeminentă lor metoda artistica. Alături de un jet critic în descrierea și evaluarea realității sociale, elemente de simbolism și alegorism agitațional-politic ies destul de clar în poezia decembristă. Formele alegorice au fost, în special, metoda preferată a lui F. N. Glinka.

Documente similare

Calea lui Jukovski către romantism. Diferența dintre romantismul rus și occidental. Contemplarea romantismului creativității, eclectismul operelor timpurii ale poetului. Început filozofic în versurile poetului, originalitatea genului balade, adică pentru literatura rusă.

lucrare de termen, adăugată 03.10.2009


Umanismul ca sursă principală a puterii artistice a literaturii clasice ruse. Principalele trăsături ale tendințelor și etapelor literare ale dezvoltării literaturii ruse. Viața și calea creativă a scriitorilor și poeților, semnificația mondială a literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

rezumat, adăugat 06.12.2011


Starea criticii ruse a secolului al XIX-lea: direcții, loc în literatura rusă; critici majori, reviste. Valoarea S.P Shevyreva ca critică pentru jurnalismul secolului al XIX-lea în timpul tranziției esteticii rusești de la romantismul anilor 20 la realismul critic al anilor 40.

test, adaugat 26.09.2012


Dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Principalele direcții ale sentimentalismului. Romantismul în literatura rusă 1810-1820. Orientarea politică a intereselor publice către spiritul patriotic, ideea renașterii religioase a țării și a poporului.

lucrare de termen, adăugată 13.02.2015


Secolul al XIX-lea este „Epoca de Aur” a poeziei ruse, secolul literaturii ruse la scară globală. Perioada de glorie a sentimentalismului – dominante natura umana. Ascensiunea romantismului. Poezia lui Lermontov, Pușkin, Tyutchev. Realismul critic ca mișcare literară.

raport, adaugat 02.12.2010


Conceptele și motivele dominante în limba rusă literatura clasică. O paralelă între valorile literaturii ruse și mentalitatea rusă. Familia ca una dintre principalele valori. Morala cântată în literatura rusă și viața așa cum ar trebui să fie.

rezumat, adăugat 21.06.2015


Principalele trăsături ale formării culturii ruse din secolul al XIX-lea. Romantismul ca o reflectare a identității naționale ruse. Creativitatea L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, abordarea și opiniile lor realiste asupra alegerii istorice a Rusiei și a problemei omului.

rezumat, adăugat 16.04.2009


Caracteristici generale ale romantismului ca tendință în literatură. Caracteristicile dezvoltării romantismului în Rusia. Literatura Siberiei ca oglindă a vieții literare rusești. Tehnici de scriere artistică. Influența exilului decembriștilor asupra literaturii din Siberia.

test, adaugat 18.02.2012


genuri de critică literară. Activitatea literară și critică a A.V. Lunacharsky și M. Gorki. Caracteristici ale narațiunii autorului. Publicaţii periodice literar-critice. Probleme de acoperire a literaturilor naționale în critica rusă a secolului XX.

lucrare de termen, adăugată 24.05.2016


Originea criticii literare ruse și a discuției în jurul naturii sale. Tendințe în procesul literar modern și critică. Evoluţia drumului creator al lui V. Pustova as critic literar modernitatea, tradiția și inovația vederilor ei.

Descarca:

Previzualizare:

Subiect: Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea. Poezie, proză și

Dramaturgia secolului al XIX-lea în critica și jurnalismul rusesc.

Ţintă: 1. Să familiarizeze elevii cu trăsăturile literaturii ruse a secolului al XIX-lea, cu

Lucrări clasice.

2. Dezvoltați capacitatea de a-și aprecia demnitatea, de a-și simți interiorul

Frumusețea și perfecțiunea sunt o condiție prealabilă pentru educație...

3. Creșteți dragostea și respectul pentru cultura poporului rus.

ÎN CURILE CURĂRILOR

Literatura rusă... a fost întotdeauna conștiința poporului.

Locul său în viața publică a țării a fost întotdeauna

Onorific și influent. Ea a crescut oameni

S-a străduit pentru o reorganizare corectă a vieții.

D. S. Lihaciov. Mare moștenire.

eu. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea

1. Discuție despre cuvintele academicianului Dmitri Sergheevici Lihaciov, scoase în epigraf.

Probleme de discutat:

1. Care este conținutul principal al conceptelor de lucrări clasice, frumusețe interioară, educație?

2. De ce a numit D.S. Lihachev literatura rusă „conștiința poporului”? Cum înțelegi aceste cuvinte?

3. Care este locul literaturii în viața socială modernă? Argumentează-ți poziția.

4. Ajută literatura la educarea oamenilor de astăzi și contribuie la o reorganizare justă a vieții?

La începutul secolului al XIX-lea. în ţara noastră şi în Europa au avut loc evenimente foarte importante, care au avut o mare influenţă asupra dezvoltării literaturii ruse.

• Mesajul profesorului despre evenimentele principale (tabel)
• Discursul elevului cu rapoarte:

1. „Epoca de aur” a literaturii ruse din secolul al XIX-lea
2. Direcții ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea
3. Reviste despre literatura rusă a secolului al XIX-lea
4. Reprezentanți ai literaturii ruse din secolul al XIX-lea.

D. S. Lihaciov a subliniat că „literatura rusă... însoțește îndeaproape istoria Rusiei și constituie partea ei esențială”.

Z: Vom nota principalele prevederi ale prelegerii sub forma unui tabel de generalizare.

Perioadă	Cel mai important istoric evenimente din Europa și Rusia	Caracteristicile generale ale dezvoltării Literatura rusă a secolului al XIX-lea	Dinamica principalului genuri literare
eu jumatate secolul al 19-lea (1795- primul jumătate- în anii 1850 II polo- vinovăţie secolul al 19-lea (1852- 1895)	Deschiderea Liceului Tsarskoye Selo (1811). războiul din 1812 revoluționar acestea și libertatea națională mișcări de conducere în Europa. Apariția secretului deka Organizații Brist din Rho ssii(1821-1822). Înviere Decembriștii (1825) și înfrângerea lui. Politica reacţionară a lui Nicolae I. Persecuţia libertăţii gânduri despre Rusia. Criza iobăgiei reacția publicului. Consolidarea democratică tendinte. Revoluții în Europa (1848-1849), suprimarea lor Înfrângerea Rusiei în războiul Crimeii. Moartea lui Nicolae I (1855). Ascensiunea Democratului mişcări şi ţărănească nelinişte. Criza de sine zhavia. Abolirea iobăgiei. Începutul transformării burgheze evoluții. Ideile democratice populism. Activarea ter- organizaţii roristice țiuni. Asasinarea lui Alexandru al II-lea. Întărirea reacției politici ţariste. Teoria „lucrurilor mici”. Creştere proletariatul. Propaganda ideilor marxiste ma	Dezvoltarea culturii europene patrimoniul turistic. Atenție la folclorul rusesc. Declinul clasicismului și sentimentalismului. Ascensiunea și ascensiunea romantismului ma. Societăți și cercuri literare ki, publicare de reviste și almanah hov. Principiul istoricismului, prezentat nucă Karamzin. Aspirații romantice și loialitate față de ideile decembriștilor din lucrările lui Pușkin, Lermont va. Originea realismului şi coexistenţa lui alături manticism. alungarea poezie în proză. Trecerea la realitate zmu și satira socială. Dezvoltarea temei „micul lovek". Opoziție literară ratura „școlii Gogol” iar poeţii lirici romantic plan Creșterea cenzurii și represiunii scriitori progresisti (Turgheniev, Saltykov-Șcedrin) Slăbirea este cenzurată asuprirea după moartea lui Nicolae I. Dezvoltarea dramaturgiei realiste roman obositor. teme noi, probleme și eroi. Rolul principal al revistelor „So- temporară „și” Internă note.” Aspect galaxia poeţilor populişti. Deschiderea monumentului lui Pușkin In Moscova. Interdicția de a avansa busteni si urca rolul unei reviste de divertisment frunze. Poezia „artei pure” biți.” Denunţarea generalului comenzi și inegalitate sociala. Creșterea fabulos de legendare și povești fantastice	1. Călătorie, sentimentală roman, elegie, mesaje, idilă. 2. „Modernizat” Oda decembriștilor, tragedie, „înaltă comedie”, patriotică poezie chesky, baladă, povești- roman obositor. 3.Istoric, romantic tic, poveste de zi cu zi. Literar-critic articol, fiziologic eseu, poveste socială, poem.Peisaj, dragoste-es- tetic şi filosofic Versuri 1.Activarea genurilor critica literara si jurnalism. Democratic ce poveste, socio-psiho roman grafic, eseu, nuvelă, poveste, poveste 2. Genurile lirice în opere ale poeților romantici, motive sociale în revoluționar raţional-democratică poezie

II. Poezia, proza ​​și dramaturgia secolului al XIX-lea în critica și jurnalismul rusesc

Pentru a vă face o idee despre diversitatea literaturii ruse a secolului al XIX-lea, să repetăm ​​problemele principalelor lucrări pe care le-ați studiat în clasele 5-8.

Z: Aranjați cronologic următoarele lucrări și răspundeți la întrebarea ce probleme sunt ridicate în ele:

A. S. Pușkin. „Fiica căpitanului” (1836);

M. Yu. Lermontov. „Borodino” (1937); „Mtsyri” (1939);

N. V. Gogol. „Taras Bulba” (1834), „Inspectorul” (1836);

I. S. Turgheniev. „Însemnări ale unui vânător” (1852);

N. A. Nekrasov. " Calea ferata„(1862);

M. E. Saltykov-Șcedrin. „Povestea cum un om a hrănit doi generali” (1869);

A.P. Cehov. „Cameleonul” (1884).

Intrebare finala:

- De ce numim lucrările marilor scriitori ruși din secolul al XIX-lea capodopere?

1. Citirea unui articol de manual despre poezia de la începutul secolului al XIX-lea.

Prezentarea elevilor cu rapoarte (sarcini individuale):

1. „Epoca de aur” a poeziei ruse: caracteristici generale

1. „Epoca de aur” a poeziei ruse: reprezentanți cheie - PREZENTARE
2. Jurnalismul rus în primul rând jumătatea anului XIX secol

III. Conceptul de romantism și realism

Z: Aflați principalele diferențe romantism și realism . În literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, aceste tendințe nu s-au înlocuit una pe alta, ci au coexistat și au interacționat, așa că este dificil să se tragă o linie clară între ele.

Z: Luați, de exemplu, pentru comparațieFiica căpitanului „A.S. Pușkinși " Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, regăsind în ele trăsături atât de romantism, cât și de realism.

Întrebări pentru benchmarking:

1. Ce evenimente sunt descrise în lucrări?

2. Ce probleme ridică autorii în ele? Care este atitudinea autorului față de

Evenimente și probleme?

3. Cum sunt aceste lucrări legate de istoria Rusiei?

4. Dă descriere scurta Petr Grinev și Mtsyri. Există între ei

Comunalitate? Care sunt diferențele dintre viețile și personajele lor considerați ca fiind principale?

5. Crezi că are sens să fi fost scrisă Fiica Căpitanului

Proză și „Mtsyri” - în versuri? Comentează opinia ta.

Z: Să rezumăm informațiile despre principalele trăsături ale romantismului și realismului sub forma unui tabel.

Romantismul și realismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Baza pentru comparație	Romantism	Realism
Origine și dezvoltare	A apărut sub influența germanului și Literatură englezăîn creativitate Jukovski, Batiușkov. Dezvoltat după războiul din 1812 în lucrările poeților decembriști, munca timpurie Pușkin, Lermontov, Gogol	A apărut în anii 1820-1830 în opera lui Pușkin, dezvoltată de Lermontov și Gogol. Apogeul realismului rusesc a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt considerate romanele lui Turgheniev, Dostoievski, L. Tolstoi
Lumea artistică, probleme și patos	Imagine a lumii interioare a unei persoane, a vieții sale inimile. Tensiunea sentimentelor, discordia unei persoane cu realitatea. Idei de libertate, interes pentru istorie și personalități puternice. Lume dublă romantică	Reprezentarea vieții în imagini asemănătoare vieții, dorința de cunoaștere aprofundată a „obișnuitului” viața, o acoperire largă a realității în relațiile sale cauză-efect. Patos socio-critic în reprezentarea realităţii.
Evenimente și eroi	Imagine excepțională, evenimente și personaje extraordinare. Lipsa de atenție la trecutul personajelor, imagini statice. Ascensiunea și idealizarea unui erou înstrăinat de realitate	Imagine în mișcare viata umana, dezvoltarea personală sub influența mediului social, dinamismul imaginilor. Realitatea cere ca eroul să fie implicat în ea.
Limba		Concizia stilului în proza ​​realistă a începutului de secol și complexitate constructe ale limbajuluiîn proza ​​a doua jumătate a secolului, datorită studiului relațiilor cauză-efect în viața publică
Soarta direcției	Criza romantismului începe în anii 1840. Treptat, el lasă loc realismului și interacționează cu acesta într-un mod dificil.	În a doua jumătate a secolului, critica la adresa vieții publice se intensifică, stăpânirea conexiunilor unei persoane cu mediul său apropiat, „micro- mediu”, se intensifică patosul critic al imaginii realității

IV. Rezumatul lecției

Literatura rusă a secolului al XIX-lea a absorbit cea mai bogată experiență spirituală a omenirii. Ea a ridicat și a încercat să rezolve cele mai importante probleme sociale și morale, a proclamat dragoste pentru lume și om și ura pentru toate manifestările de oprimare, a admirat curajul și puterea sufletului uman. Literatura rusă a folosit creativ experiența literaturi europene, dar nu le-a imitat, ci a creat lucrări originale, la baza cărora a fost viața rusă și problemele ei.

v. Teme pentru acasă

Pregătește o poveste despre problemele și eroii literaturii secolului al XIX-lea, confirmându-ți gândurile cu exemple,

sau

mesaj despre versurile rusești de la începutul secolului al XIX-lea (opțional). Ilustrați principalele diferențe dintre romantism și realism.

Sarcina individuală:

Pregătiți un raport scris despre unul dintre poeții epocii Pușkin (opțional).

Secolul al XIX-lea a dat naștere un numar mare de Prozatori și poeți talentați ruși. Lucrările lor au pătruns rapid și și-au luat locul cuvenit în ea. Opera multor autori din întreaga lume a fost influențată de ei. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea au devenit subiectul unei secțiuni separate în critica literară. Fără îndoială, evenimentele din viața politică și socială au servit drept premise pentru o astfel de rapidă decolare culturală.

Poveste

Principalele tendințe în artă și literatură se formează sub influența evenimentelor istorice. Dacă în secolul al XVIII-lea Rusia era relativ măsurată, atunci secolul următor a inclus multe suișuri și coborâșuri importante care au influențat nu numai dezvoltarea ulterioară a societății și a politicii, ci și formarea de noi tendințe și tendințe în literatură.

Reperele istorice izbitoare ale acestei perioade au fost războiul cu Turcia, invazia armatei napoleoniene, execuția opoziției, abolirea iobăgiei și multe alte evenimente. Toate se reflectă în artă și cultură. O descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea nu se poate face fără a menționa crearea de noi norme stilistice. Geniul artei cuvântului a fost A. S. Pușkin. Acest mare secol începe cu opera sa.

Limbajul literar

Principalul merit al strălucitului poet rus a fost crearea de noi forme poetice, dispozitive stilisticeși parcele unice, nefolosite anterior. Pușkin a reușit să realizeze acest lucru datorită dezvoltării complete și educației excelente. Odată ce și-a stabilit obiectivul de a atinge toate înălțimile în educație. Și a ajuns la ea cu cei treizeci și șapte de ani. Eroii lui Pușkin au devenit atipici și noi pentru acea vreme. Imaginea Tatyanei Larina combină frumusețea, inteligența și trăsăturile sufletului rus. Acest tip literar nu avea analogi în literatura noastră înainte.

Răspunzând la întrebarea: „Care este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea?”, O persoană care are cel puțin cunoștințe filologice de bază își va aminti nume precum Pușkin, Cehov, Dostoievski. Dar autorul cărții „Eugene Onegin” a făcut o revoluție în literatura rusă.

Romantism

Acest concept provine din Occident epopee medievală. Dar sa al XIX-lea a căpătat nuanțe noi. Având originea în Germania, romantismul a pătruns și în opera autorilor ruși. În proză, această direcție se caracterizează prin dorința de motive mistice și legende populare. În poezie, există dorința de a transforma viața în bine și cântând eroi populari. Opoziţia şi sfârşitul lor tragic au devenit teren fertil pentru creativitatea poetică.

Caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea este marcată de stări romantice în versuri, care erau destul de comune în poeziile lui Pușkin și ale altor poeți ai galaxiei sale.

Cât despre proză, au apărut noi forme ale povestirii, printre care genul fantastic ocupă un loc important. Exemple vii proză romantică- lucrările timpurii ale lui Nikolai Gogol.

Sentimentalism

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, începe literatura rusă a secolului al XIX-lea. Proza generală este despre senzualitate și accent pe percepția cititorului. Sentimentalismul a pătruns în literatura rusă încă de la început sfârşitul XVIII-lea secol. Karamzin a devenit fondatorul tradiției ruse în acest gen. În secolul al XIX-lea, a avut un număr de adepți.

proză satirică

În acest moment au apărut lucrările satirice și jurnalistice. Această tendință poate fi urmărită în primul rând în opera lui Gogol. Începându-și calea creativă cu o descriere a micuței sale patrii, acest autor a trecut mai târziu la subiecte sociale în întregime rusească. Este greu de imaginat astăzi ce ar fi literatura rusă a secolului al XIX-lea fără acest maestru al satirei. Caracterizarea generală a prozei sale în acest gen se reduce nu numai la o privire critică asupra prostiei și parazitismului proprietarilor de pământ. Scriitorul satiric a „plimbat” prin aproape toate sectoarele societății.

Capodopera prozei satirice a fost romanul „Lord Golovlev”, dedicat temei săracei lumi spirituale a proprietarilor de pământ. Ulterior, opera lui Saltykov-Shchedrin, ca și cărțile multor alți scriitori satirici, a devenit punctul de plecare al apariției.

roman realist

În a doua jumătate a secolului, dezvoltarea proză realistă. Idealurile romantice s-au dovedit insuportabile. Era nevoie să arătăm lumii așa cum este cu adevărat. Proza lui Dostoievski este o parte integrantă a unui astfel de lucru precum literatura rusă a secolului al XIX-lea. Caracteristica generală este pe scurt o listă a trăsăturilor importante ale acestei perioade și a premiselor pentru apariția anumitor fenomene. În ceea ce privește proza ​​realistă a lui Dostoievski, aceasta poate fi caracterizată astfel: poveștile și romanele acestui autor au fost o reacție la stările de spirit care predominau în societate în acei ani. Înfățișând în lucrările sale prototipurile oamenilor pe care îi cunoștea, el a căutat să ia în considerare și să rezolve cele mai stringente probleme ale societății în care s-a mutat.

În primele decenii, Mihail Kutuzov a fost glorificat în țară, apoi decembriștii romantici. Acest lucru este evidențiat în mod clar de literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. O descriere generală a sfârșitului de secol se potrivește în câteva cuvinte. Aceasta este o reevaluare a valorilor. Nu soarta întregului popor a ieșit în prim-plan, ci a reprezentanților săi individuali. De aici și apariția în proză a imaginii „persoanei de prisos”.

poem popular

În anii în care romanul realist a luat poziția de lider, poezia a dispărut în fundal. O descriere generală a dezvoltării literaturii ruse în secolul al XIX-lea ne permite să urmărim un drum lung de la poezia visătoare la un roman adevărat. În această atmosferă, Nekrasov își creează lucrarea genială. Dar opera sa poate fi atribuită cu greu unuia dintre genurile de frunte ale perioadei menționate. Autorul a combinat mai multe genuri în poemul său: țăran, eroic, revoluționar.

Sfârșitul secolului

La sfârşitul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai multe citi autorii a devenit Cehov. În ciuda faptului că la începutul carierei sale, criticii l-au acuzat pe scriitor de răceală față de subiectele sociale actuale, lucrările sale au primit o recunoaștere publică incontestabilă. Continuând să dezvolte imaginea „omului mic” creat de Pușkin, Cehov a studiat sufletul rus. Diverse idei filozofice și politice care au fost dezvoltate la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au putut decât să afecteze viața indivizilor.

Sentimentele revoluționare au predominat în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Printre autorii a căror operă se afla la începutul secolului, una dintre cele mai proeminente personalități a fost Maxim Gorki.

Caracteristicile generale ale secolului al XIX-lea merită o atenție mai atentă. Fiecare reprezentant major al acestei perioade și-a creat propria lume artistică, ai cărei eroi au visat la irealizabil, s-au luptat cu răul social sau au experimentat propria lor mică tragedie. Iar sarcina principală a autorilor lor a fost să reflecte realitățile secolului, bogate în evenimente sociale și politice.