Umberto Boccioni. Strada intra in casa. 1911

La 20 februarie 1909 a fost publicat „Primul Manifest al Futurismului”.
Futurismul (din latină futurum future) este numele comun pentru mișcările literare și artistice de avangardă în artă din anii 1910 și începutul anilor 1920. Această tendință a apărut în Italia, a fost teoretic fundamentată și s-a răspândit în Europa, precum și în Rusia. La 20 februarie 1909, pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro, a fost tipărit un text sub forma unei reclame plătite intitulat „Justificarea și Manifestul Futurismului”, semnat de celebrul scriitor și poet italian Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).


Fondatorul și principalul ideolog al futurismului Filippo Tomaso Marinetti

De la această dată, se obișnuiește să se numere istoria futurismului - una dintre cele mai mari tendințe în arta europeană la începutul secolului al XX-lea. În manifestul futurismului, devenit documentul fundamental al acestui trend avangardist, a fost declarată orientarea sa „anticulturală, antiestetică și antifilozofică”.
Fondatorul mișcării și principalul ideolog al futurismului, Marinetti a afirmat că „Elementele principale ale poeziei noastre vor fi: curajul, îndrăzneala și răzvrătirea”. Manifestul a constat din două părți: un text introductiv și un program care cuprindea 11 teze fundamentale ale ideii futuriste. A proclamat cultul viitorului și distrugerea trecutului; au fost lăudate dorința de viteză, neînfricare, forme neobișnuite; temerile și pasivitatea au fost respinse; toate conexiunile și regulile logice, sintactice au fost refuzate. Scopul principal a fost să-l sperie și să zdruncine pe laic: "Nu există frumusețe fără luptă. Nu există capodopere fără agresivitate!" Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

Antonio Sant „Elia. Desen urban

Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era să „scuipă zilnic pe altarul artei”. Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul accelerat al vieții din secolul al XX-lea. Se caracterizează prin admirație pentru acțiune, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; răpire de război și distrugere. Textul manifestului a stârnit o reacție puternică în societate, dar, totuși, a pus bazele unui nou „gen”. Futurismul a găsit rapid oameni asemănători - mai întâi în mediul literar, apoi în aproape toate domeniile. creativitatea artistică- în muzică, pictură, sculptură, teatru, cinema și fotografie - atât în ​​Italia, cât și dincolo de granițele sale.

Giacomo Balla. Dinamismul unui câine în lesă, 1912

În principiu, orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens prin orientarea sa extrem de extremistă, construind „arta viitorului” în timp ce neagă orice experiență artistică anterioară și cultura tradițională cu valorile sale morale și artistice. Futurismul a început cu manifeste și declarații și a devenit în curând o mișcare politică importantă. Foarte repede, noi manifeste au apărut literalmente în fiecare cerc de futuriști din diferite domenii ale artei din Italia, Rusia și alte țări europene. Și tehnicile șocante au fost utilizate pe scară largă de toate școlile moderniste, deoarece futurismul avea nevoie de o atenție sporită asupra lui însuși. Indiferența era absolut inacceptabilă pentru el, conditie necesara existenţa era o atmosferă de scandal.

Giacomo Balla. Viteza motocicletei, 1913

Prima expoziție semnificativă a artiștilor futuriști italieni a avut loc la Paris în 1912 și apoi a călătorit în toate centrele de artă din Europa. Peste tot a avut un succes scandalos, dar nu a atras adepți serioși. Expoziția nu a ajuns în Rusia, dar artiștii ruși la acea vreme au trăit adesea în străinătate pentru o lungă perioadă de timp, teoria și practica futurismului italian s-au dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu propriile lor căutări.

Alfredo Gauro Ambrosi. Airportret Duce, 1930

În 1913, pictorul italian futurist Luigi Russolo a scris Manifestul „Arta zgomotelor”, care era adresat unui alt futurist proeminent, Francesco Balilla Pratella.
În manifestul său, Russolo a descris posibilitatea și necesitatea utilizării diferitelor zgomote la crearea muzicii. Russolo nu s-a oprit la formularea teoretică a întrebării și, spre deosebire de același Balilla Pratella, care a rămas destul de conservator în muzical, a început să proiecteze generatoare de zgomot, pe care le-a numit „intonarumori”.

Futurismul italian a fost bine cunoscut în Rusia aproape de la naștere. Manifestul futurismului al lui Marinetti a fost tradus și publicat în ziarul Evening la 8 martie 1909. M. Osorgin, corespondent italian pentru ziarul Russkiye Vedomosti, îl prezenta în mod regulat pe cititorul rus în expoziții și spectacole futuriste. V. Shershenevici a tradus prompt aproape tot ce a scris Marinetti. Prin urmare, când Marinetti a ajuns în Rusia la începutul anului 1914, spectacolele sale nu au făcut senzație. Cel mai important, în acest moment, literatura rusă înflorise propriul futurism, care se considera mai bun decât italianul și nu depinde de el. Prima dintre aceste afirmații este incontestabilă: în futurismul rus existau talente de o asemenea amploare pe care futurismul italian nu le cunoștea.
În Rusia, direcția futurismului a fost numită - kybofuturism, se baza pe combinația dintre principiile cubismului francez și atitudinile paneuropene ale futurismului. Futurismul rus era foarte diferit de versiunea sa occidentală, moștenind doar patosul constructorilor „artei viitorului”. Și având în vedere situația socio-politică din Rusia în acei ani, semințele acestei tendințe au căzut pe pământ fertil. Deși pentru majoritatea cubo-futuriştilor „opusele software” erau mai importante decât creativitatea însăși, artiștii de avangardă ruși de la începutul secolului XX au intrat în istoria culturii ca inovatori care au făcut o revoluție în arta mondială – atât în ​​poezie, cât și în alte domenii. de creativitate.

David Davidovich Burliuk. Capete, 1911

1912-1916 este perioada de glorie a futurismului în Rusia, când au avut loc sute de expoziții, lecturi de poezie, spectacole, reportaje, dezbateri. Este demn de remarcat faptul că cubo-futurismul nu s-a dezvoltat într-un sistem integral de artă, iar acest termen denota o varietate de tendințe în avangarda rusă.
Membrii „Uniunii Tineretului” din Sankt Petersburg s-au numit futurişti - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter; poeți - V. Hlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Krucenykh, frații Burliuk; artiști de avangardă - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Vladimir Maiakovski. Ruletă

David Burliuk. Portretul luptătorului futurist de cântece Vasily Kamensky

Kazimir Malevici. Viața într-un hotel mare

Iubește Popova. Om + aer + spațiu, 1912

MANIFESTURI FUTURISTE RUSE

O palmă în fața gustului public (1912)
O palmă în fața gustului public [pliant] (1913)
Primul Congres rusesc al Bayaches al viitorului (1913)
Teatru, cinema, futurism. V. Mayakovsky (1913)
Radianți și viitor (1913)
Colorăm (1913)
Du-te dracu! (1914)
O picătură de gudron. V. Mayakovsky (1915)
Trumpet Martian (1916)
Manifestul Federației Futuriste Zburătoare (1918)

Publicat după cartea: Futurismul rus: Teorie. Practică. Critică. Amintiri / Comp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - M., Patrimoniul, 2000. - 480 p.

O palmă pe gustul publicului

Citind noul nostru primul neașteptat.
Numai suntem chipul nostru Timp. Cornul timpului ne suflă în arta verbală.
Trecutul este strâns. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele.
Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din vaporul timpurilor moderne.
Cine nu-l va uita pe al lui primul dragostea, nu o recunoaște pe cea din urmă.
Cine, credul, va transforma ultima Iubire spre curvia parfumeriei a lui Balmont? Este o reflectare a unui suflet curajos astăzi?
Cui, laș, îi va fi frică să fure armura de hârtie din fracul negru al războinicului lui Bryusov? Sau sunt ei zorii frumuseților necunoscute?
Spălați-vă mâinile care au atins nămolul murdar al cărților scrise de acei nenumărați Leonid Andreevs.
La toți aceștia Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin și așa mai departe. si asa mai departe. Tot ce ai nevoie este o cabană pe râu. Un astfel de premiu este dat de soartă croitorilor.
De la înălțimea zgârie-norilor ne uităm la nesemnificația lor! ..
Noi Ordin onora drepturi poeti:
1. Pentru a mări dicționarul în domeniul său de aplicare cuvinte arbitrare și derivate (Word-innovation).
2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor.
3. Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră de mături de baie Coroana de glorie pe care ai făcut-o.
4. A sta pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.
Și dacă stigmele murdare ale „bunului tău simț” și „bunului gust” rămân încă în liniile noastre, atunci cu toate acestea tremură deja primul Fulgere ale Noii Veniri Frumusețea Cuvântului valoros (făcut de sine).

Almanah „Plamuirea gustului public. În apărarea artă liberă. Poezii, proză și articole. [M.], ed. G. Kuzmin şi S. Dolinsky. Pe lângă cei patru autori enumerați, Livshits și Kandinsky au participat la almanah. Tiraj 500 sau 600 de exemplare. Acesta este primul manifest futurist rusesc și cel mai de succes, a fost o reacție furtunoasă în societate și în presă. Nu a existat un alt astfel de succes pentru manifeste. Câteva luni mai târziu, a fost lansat un pliant cu text similar și o fotografie de grup. Grupul nu s-a numit încă „futurişti”. În viața de zi cu zi, grupul se numea „Burlyuks”, iar Khlebnikov - „Budetlyane”. Cuvântul „futuriști” a fost folosit până acum doar ca blestem la adresa altcuiva.

Sollogub, Kuzmin - „tipări greșite ale lipsei de respect”. Așa este - Sologub, Kuzmin.

O palmă pe gustul publicului
[pliant]

În 1908, a fost publicată Grădina Judecătorilor. - În el eniy - un mare poet modernitate - Velimir Hlebnikov a apărut pentru prima dată în tipărire. Petersburg metri considerați " Hlebnikov nebun." Nu au tipărit, desigur, nici un singur lucru din cel care a purtat Renașterea literaturii ruse. Rusine si rusine pe capul lor!...
Timpul a trecut... V. Khlebnikov, A. Krucenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk și David Burliuk au publicat în 1913 cartea „O palmă în fața gustului public”.
Hlebnikov acum nu era singur. În jurul lui s-a grupat o galaxie de scriitori care, dacă au urmat căi diferite, au fost unite sub un singur slogan:„Jos cuvântul-înseamnă, trăiește Cuvânt autosuficient, valoros! Criticii ruși, acești negustori, acești nenorociți slobiți, cu pielea groasă și inconștienți de frumusețe, suflându-și zilnic în cimpoi, au izbucnit într-o mare de indignare și furie. Nesurprinzător! Fie că ei, crescuți de pe banca școlii pe modelele poeziei descriptive, înțeleg Marile revelații ale Modernității.
Toți acești nenumărați Izmailov, Homunculus „s, mâncând resturi care cad de pe mesele realismului - desfătarea lui Andreevs, Bloks, Sologubs, Voloshins și altele asemenea - afirmă (ce acuzație murdară) că suntem „decadenți” - ultimul dintre ei – și că nu am spus nimic nou – nici ca mărime, nici în rimă, nici în raport cu cuvântul.
Literatura rusă a fost justificată în ordinele noastre de a onora Drepturile poeților:
să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate!
la o ură irezistibilă pentru limba existentă!
cu groază să scoți din fruntea ta mândră de pe măturile de baie cununa de glorie pe care ai făcut-o!
să stai pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare!

pliant. M., 1913. Pe spatele unui pliant de patru pagini, ca o comparație între poezia veche și nouă, au fost tipărite în perechi poezii de Pușkin și Hlebnikov, Nadson și D. Burliuk, Lermontov și Mayakovsky, fragmente din Gogol și Krucenikh.

PRIMUL CONGRS INTEGRAL RUS AL BAYACHI AL VIITORULUI

Ne-am adunat aici pentru a înarma lumea împotriva noastră! Vremea palmelor a trecut:
Tropitul blasterelor și sculptarea sperietoarelor vor stârni anul de artă care vine!
Vrem ca adversarii noștri să-și apere cu curaj bunurile care se prăbușesc. Să nu dea din coadă, nu se vor putea ascunde în spatele lor.
Am comandat mulțimi de mii la întâlniri și în teatre și de pe paginile noastre
cărți clare, iar acum au declarat drepturile bayachilor și artiștilor, sfâșiind urechile celor care vegeta sub ciotul lașității și imobilității:
1) Distrugeți „limba rusă pură, clară, cinstită, sonoră”, castrată și netezită de limbile oamenilor din „critică și literatură”. El este nedemn de marele „popor rus”!
2) Distrugeți mișcarea învechită a gândirii conform legii cauzalității, „bunul simț” fără dinți, logica simetrică, rătăcirea în umbrele albastre ale simbolismului și oferiți o perspectivă creativă personală în adevărata lume a oamenilor noi.
3) Să distrugă eleganța, frivolitatea și frumusețea artiștilor și scriitorilor publici ieftini, lansând constant tot mai multe lucrări noi în cuvinte, în cărți, pe pânză și hârtie.
4) În acest scop, până la 1 august a acestui an, sunt publicate noi cărți „Trei” de Hlebnikov, Krucenykh și E. Guro. Orez. K. Malevich, „Celestial Camels” de E. Guro, „Dead Moon” - angajații „Gilei” - „Print and We”, etc.
5) Să te grăbești în fortăreața de pierză de viteză artistică - la teatrul rus și să-l transformi hotărât.
Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small nu au loc în ziua de azi! - în acest scop se înființează Teatrul Nou „Budetlyanin”.
b) Și în ea vor fi aranjate mai multe spectacole (Moscova și Petrograd). Deim vor fi puse în scenă: „Victoria asupra Soarelui” (opera) a lui Krucenikh, „Calea ferată” a lui Maiakovski, „Povestea de Crăciun” a lui Hlebnikov și altele.
Producția este regizată de înșiși creatorii de discurs, artiști: K. Malevich, D. Burliuk și muzicianul M. Matyushin.
Mai degrabă, mătură vechile ruine și ridică un zgârie-nori tenace ca un glonț!

Cu adevărat adevărat.
Președinte: M. Matyushin
Secretari: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, 20 iulie 1913

Timp de 7 zile. SPb., 1913, 15 august. Manifestul a fost adoptat la congres, la care au participat doar autorii săi (Hlebnikov nu a putut participa). În septembrie 1913, M. Larionov a venit cu proiectele Teatrului Futu, iar la 26 aprilie 1914, în gaz. „Nov” a apărut „Declarația despre teatrul futurist”, scrisă de V. Shershenevici.

TEATRU, CINEMA, FUTURISM

Marea răsturnare pe care am început-o în toate domeniile frumuseții în numele artei viitorului - arta futuriștilor - nu se va opri, și nu se poate opri, la ușa teatrului.

Ura pentru arta de ieri, pentru neurastenia cultivată prin vopsea, versuri, lumini, nevoia nedovedită de a dezvălui experiențele minuscule ale oamenilor care părăsesc viața, mă face să propun, ca dovadă a inevitabilității recunoașterii ideilor noastre, nu patos liric, ci știința exactă, studiul relației dintre artă și viață.

Disprețul față de „reviste de artă” existente, precum „Apollo”, „Măști”, în care termeni străini încâlciți plutesc ca pete grase pe un fundal gri al lipsei de sens, mă face să simt o adevărată plăcere de a-mi publica discursul într-o revistă specială tehnică cinematografică. .

Astăzi ridic două întrebări:

1) Este teatrul modern o artă?

Și 2) Poate teatrul modern să concureze cu cinematograful?

Orașul, după ce a dat mașinilor mii de cai putere de băut, a făcut pentru prima dată posibilă satisfacerea nevoilor materiale ale lumii în aproximativ 6-7 ore de muncă zilnică, precum și intensitatea, tensiunea. viața modernă a creat o nevoie uriașă de joc liber abilități cognitive care este art.

Așa se explică interesul puternic al omului de astăzi pentru artă.

Dar dacă diviziunea muncii a creat un grup separat de lucrători ai frumuseții; dacă, de exemplu, un artist, renunțând să scrie „farmecele metrilor bețivi”, se îndreaptă către arta democratică largă, el trebuie să răspundă societății în ce condiții opera sa devine utilă social din a fi necesară individual.

Artistul, după ce a declarat dictatura ochiului, are dreptul de a exista. Având culoarea, linia, forma aprobate ca cantități autosuficiente, pictura și-a găsit o cale eternă spre dezvoltare. Cei care au constatat că cuvântul, conturul său, latura sa fonică determină înflorirea poeziei, au dreptul să existe. Aceștia sunt poeții care au găsit calea spre prosperitatea eternă a versurilor.

Dar teatrul, care înainte de sosirea noastră a servit doar ca acoperire artificială pentru tot felul de artă, are dreptul la existență independentă sub o coroană de flori? arta speciala?

Teatrul modern este mobilat, dar mobilierul său este produsul lucrării decorative a unui artist care a uitat doar libertatea sa și s-a umilit la o viziune utilitară a artei.

În consecință, din această parte, teatrul nu poate acționa decât ca un subjugator necult al artei.

A doua jumătate a teatrului este „Cuvântul”. Dar și aici declanșarea momentului estetic este determinat nu de dezvoltarea internă a cuvântului în sine, ci de folosirea lui ca mijloc de exprimare a ideilor morale sau politice incidente artei.

Și aici teatrul modern nu acționează decât ca un înrobitor al cuvântului și al poetului.

Asta înseamnă că înainte de sosirea noastră, teatrul ca artă independentă nu exista. Dar este posibil să găsim în istorie măcar câteva urme ale posibilității aprobării sale? Desigur ca da!

Teatrul lui Shakespeare nu avea peisaje. Critica ignorantă a explicat acest lucru prin nefamiliarizarea cu arte decorative. Nu a fost de data aceasta cea mai mare dezvoltare a realismului pictural. Iar teatrul de la Oberammergau nu încarcă cuvintele cu cătușe de linii înscrise.

Toate aceste fenomene nu pot fi explicate decât ca o premoniție a artei speciale a actorului, unde intonația chiar și a unui cuvânt care nu are un sens definit și mișcările corpului uman inventate, dar libere în ritm, exprimă cele mai mari. experiențe interioare.

Aceasta va fi noua artă liberă a actorului.

În prezent, în transmiterea unei reprezentări fotografice a vieții, teatrul intră în următoarea contradicție:

Arta actorului, esențial dinamică, este încătușată de fundalul mort al decorului; această contradicție pătrunzătoare distruge cinematografia, care fixează armonios mișcările prezentului.

Teatrul s-a prăpădit și trebuie să-și transmită moștenirea cinematografiei. Și cinematograful, făcând din realismul naiv și arta ca Cehov și Gorki o ramură a industriei, va deschide calea către teatrul viitorului, arta neîngrădită a actorului.

Vladimir Maiakovski

* Astfel, de exemplu, perioada imaginară de glorie a teatrului din ultimii 10-15 ani (Artistic) se explică doar printr-o ascensiune socială temporară ("At the Bottom", "Peer Gynt"), din moment ce piese mărunte, care au trăit timp de câteva ore, mor pentru repertoriu. (Nota autorului.)

Revista Kine. - M., 1913, nr. 14

RADIANTE SI VIITOR
Manifest

Timofei Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mihail Larionov, Mihail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Serghei Romanovici, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

sat. „Coada măgarului și ținta”. M., 1913.

DE CE COLORĂM
Manifestul futurist

În orașul frenetic al lămpilor cu arc, pe străzile împroșcate cu trupuri, către casele înghesuite, am adus chipul pictat; se da startul si pista asteapta alergatori.
Creatori, nu am venit să distrugem construcția, ci să proslăvim și să afirmăm. Colorarea noastră nu este o invenție absurdă, nu o întoarcere - este indisolubil legată de depozitul vieții noastre și de meșteșugul nostru.
Urlând un cântec despre un om, ca un clarănesc înainte de luptă, ea cheamă la victorii asupra pământului, ascunzându-se ipocrit sub roți până la ceasul răzbunării, iar armele adormite s-au trezit și au scuipat pe dușman.
O viață reînnoită necesită o nouă comunitate și o nouă predicare.
Cartea noastră de colorat este primul discurs care a găsit adevăruri necunoscute. Iar incendiile provocate de ea spun că slujitorii pământului nu-și pierd speranța de a salva vechile cuiburi, și-au adunat toate puterile pentru a apăra porțile, s-au înghesuit, știind că cu primul gol marcat noi suntem învingători.
Cursul artei și dragostea de viață ne-au ghidat. Loialitatea față de meșteșug ne încurajează pe noi cei care luptăm. statornicia celor puțini dă putere care nu poate fi învinsă.
Am conectat arta cu viața. După o lungă singurătate a maeștrilor, am învățat cu voce tare viața și viața a invadat arta, este timpul ca arta să invadeze viața. Pictura pe față - începutul invaziei. Acesta este motivul pentru care inimile noastre bat atât de repede.
Nu ne străduim pentru o singură estetică. Arta nu este doar un monarh, ci și un ziarist și un decorator. Apreciem atât fontul, cât și știrile. Sinteza decorativității și ilustrației este baza colorării noastre. Decorăm viața și predicăm - de aceea pictăm.
Colorat - noi bijuterii populare, ca totul în zilele noastre. Cei vechi erau incoerenti si stoarse de bani. Aurul a fost apreciat ca ornament și a devenit scump. Răsturnăm aurul și pietrele de pe piedestalul lor și le declarăm neprețuite. Atentie, cei care le aduna si pastratori - in curand veti fi cersetori.
A început în 05. Mikhail Larionov a pictat modelul în picioare pe fundalul covorului, extinzând desenul asupra ei. Dar nu a fost încă niciun anunț. Acum parizienii fac același lucru când pictează picioarele dansatorilor, iar doamnele pudrează pudră maro și își lungesc ochii în modul egiptean. Dar asta este vârsta. Asociem contemplația cu acțiunea și ne repezim în mulțime.
În orașul frenetic al lămpilor cu arc, pe străzile împrăștiate cu cadavre, în casele înghesuite - am adus ceea ce nu era: flori neașteptate au crescut în seră și ne-au tachinat.
Cetățenii și-au roz unghiile de mult, și-au căptușit ochii, și-au vopsit buzele, obrajii, părul - dar toți imită pământul.
Nu ne pasă de pământ, de creatori, liniile și culorile noastre au apărut odată cu noi.
Dacă ni s-ar da penajul papagalilor, am smulge penele. pentru pensula si creion.
Dacă ni s-ar dărui frumusețea nemuritoare – ar fi mânjită și ucisă – noi, mergând până la capăt. Tatuajul nu ne ocupa. Tatuat pentru totdeauna. Pictăm timp de o oră și trădarea experiențelor cere trădarea colorării, pe măsură ce tabloul devorează tabloul, ca în afara vitrinei mașinii, vitrinele pâlpâie invadându-se unele pe altele - fața noastră. Tatuajul este frumos, dar vorbește despre puțin - doar despre trib și fapte. Cartea noastră de colorat este un ziar.
Expresiile feței nu ne interesează. Ce zici de faptul că sunt obișnuiți să înțeleagă, prea timizi și nu frumoși. Ca țipetele unui tramvai care avertizează holurile grăbite, ca sunetele de beție ale marelui tango - chipul nostru. Expresiile faciale sunt expresive, dar incolore. Colorarea noastră este un decorator.
Rebeliunea împotriva pământului și transformarea fețelor în lumina experiențelor.
Telescopul a recunoscut constelațiile pierdute în spațiu, colorarea va spune despre gândurile pierdute.
Pictăm - pentru că un chip curat este dezgustător, pentru că vrem să proclamăm despre necunoscut, reconstruim viața și purtăm sufletul uman înmulțit până la capătul de sus al ființei.

Ilya Zdanevici
Mihail Larionov

J. „Argus”. 1913. Nr. 12.

DU-TE DRACU!

A trecut anul tău de la lansarea primelor noastre cărți: Slap, Boiling Cup, Judges' Garden etc.
Apariția Noii Poezii a avut un efect asupra bătrânilor încă târători ai literaturii ruse, precum marmura albă Pușkin care dansează tangoul.
Bătrânii din comerț au ghicit prostește valoarea noului în fața publicului pe care îl păcălesc și „din obișnuință” ne priveau cu buzunarul.
K. Chukovsky (nici nu este un prost!) a livrat bunuri fierbinți în toate orașele echitabile: numele lui Krucenykh, Burdyukov, Hlebnikov ...
F. Sologub apucă pălăria lui I. Severyanin pentru a-și acoperi talentul chel.
Vasily Bryusov a mestecat în mod obișnuit poezia lui Mayakovsky și Livshits cu paginile lui Russkaya Mysl.
Haide, Vasya, acesta nu este un dop pentru tine!...
Oare nu ne-au bătut bătrânii pe cap pentru a-și coase în grabă o curea electrică din scânteile poeziei noastre sfidătoare pentru a comunica cu muzele?
Aceste subiecte au dat naștere unei turme de tineri, anterior fără îndeletnicire anume, care să se năpustească asupra literaturii și să-și arate fața strâmbătoare: mezaninul poeziei șuierate de vânturi, Petersburg Herald etc.
Și în apropiere s-a târât o haită de adams cu o despărțire - Gumilyov, S. Makovski, S. Gorodetsky, Piast, care a încercat să atașeze un semn de acmeism și apollonism cântecelor decolorate despre samovarele Tula și leii de jucărie, apoi a început să se învârtească într-un dans rotund pestriț în jurul futuriștilor consacrați. Astăzi scuipăm trecutul care ni s-a lipit pe dinți, declarând:
1) Toți futuriștii sunt uniți doar de grupul nostru.
2) Am renunțat la poreclele noastre aleatorii de ego și kubo și ne-am unit într-o singură companie literară de futuriști:

David Burliuk, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnassus, Sankt Petersburg, Editura Zhuravl, 1914. Aici autorii manifestului s-au autointitulat futuriști și i-au trimis pe toți ceilalți futuriști, de fapt, în iad. Încă din 1911, Severyanin s-a autodenumit futurist, mai precis, un „ego-futurist”. Dar aproape imediat s-au certat cu el și nu l-au mai contactat.

PICĂTURA DE GUdron
„Un discurs care trebuie ținut cu prima ocazie”

Suverani milostivi și suverani milostivi!

Anul acesta este anul deceselor: aproape în fiecare zi ziarele plâng cu jale puternice pentru cineva cu mastită care s-a stins din viață înainte de termen. o lume mai buna. În fiecare zi, cu un plâns persistent, cântă peste multitudinea de nume sculptate de Marte. Ce ziare nobile și strict monahal se publică astăzi. În hainele negre de doliu ale anunţurilor de înmormântare, ochii strălucind de lacrima de cristal a unui necrolog. De aceea a fost cumva deosebit de neplăcut să văd că această presă cea mai înnobilată de durere a stârnit atât de distracție obscenă despre o moarte foarte aproape de mine.

Când criticii înhămați într-un tren circulau pe drumul murdar, drumul cuvântului tipărit, sicriul futurismului, ziarele trâmbițau săptămâni întregi: „Ho, ho, ho! asa e! ia-l, ia-l! in cele din urma!" (excitare teribilă a publicului: „Cum a murit? A murit futurismul? Ce faci?”)

Da, a murit.

De un an de zile, în locul lui, cu cuvinte de foc, manevrând abia între adevăr, frumos și intriga, pe scenele publicului se târăsc cei mai plictisitori bătrâni ca kogan-Eichenwald. De un an încoace, cea mai plictisitoare logică este în sălile de clasă, dovedind niște adevăruri vrăbii în loc de sunetul vesel al decantoarelor pe capetele goale.

Lord! chiar să nu-ți pară rău de tipul ăsta excentric, în vârtejuri roșii, puțin prost, puțin necult, dar mereu, oh! mereu îndrăzneț și arzător. Totuși, cum înțelegeți tinerețea? Tinerii, cărora le suntem dragi, nu se vor întoarce curând de pe câmpul de luptă; dar tu, care ai rămas aici pentru o ocupație liniștită în ziare și alte birouri; ești fie rahitism, incapabil să purtați arme, fie saci vechi plini de riduri și păr cărunt, a căror activitate este să se gândească la cea mai senină trecere către o altă lume, și nu la soarta artei rusești.

Și știi, chiar eu nu îmi pare rău pentru mort, deși din alte considerente.

Retrăiește în amintire prima ieșire de gală a futurismului rus, marcată de o „palmă în fața gustului publicului” atât de răsunătoare. Din această groapă nemaipomenită au fost amintite în mod deosebit trei lovituri sub trei strigăte ale manifestului nostru.

1. Zdrobiți aparatul de înghețată de tot felul de canoane, făcând gheață din inspirație.
2. Rupe vechiul limbaj, neputincios să ajungă din urmă cu saltul vieții.
3. Aruncă vechii mari de pe vaporul modernității.

După cum puteți vedea, nici o singură clădire, nici un singur colț confortabil, distrugere, anarhism. Oamenii au râs de asta ca fiind excentricitatea nebunilor și s-a dovedit a fi o „intuiție diavolească” întruchipată într-o vijelie astăzi. Războiul, extinderea granițelor statelor și creierul te face să izbucnești în granițele necunoscutului de ieri.

Pictor! Ai nevoie de o plasă subțire de contururi pentru a prinde cavaleria care se repezi. Repin! Samokish! îndepărtați gălețile - vopseaua se va vărsa.

Poet! nu pune jambs și trohees în balansoar cu o luptă puternică - va întoarce întreg balansoarul!
Cuvinte de rupere, inovație de cuvinte! Câți dintre ei, cei noi conduși de Petrograd, și dirijorul! mori, nordic! Ar trebui să strige futuriştii despre uitarea literaturii vechi. Cine în spatele boom-ului cazacului va auzi trilul mandolinului Bryusov. Astăzi toată lumea este futurist. Oameni futurişti.

Futurismul a luat Rusia cu stăpânire.

Nevăzând futurismul în fața ta și neputând să te uiți în tine, ai țipat despre moarte. Da! Futurismul a murit ca grup special, dar în voi toți este inundat.

Dar din moment ce futurismul a murit ca o idee a elitei, nu avem nevoie de el. Considerăm prima parte a programului nostru - distrugerea - finalizată. De aceea nu te mira dacă astăzi în mâinile noastre vezi, în loc de zăngănitoarea unui bufon, un desen al unui arhitect, iar glasul futurismului, ieri încă blând de visarea sentimentală, azi se va revărsa în predici de aramă.

V. Maiakovski

Publicat în almanahul „Am luat-o. Tamburul futuriştilor”: Mayakovsky, Pasternak, Hlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Petersburg, decembrie 1915

PIPE MARTIAN

OAMENI!
Creierul oamenilor mai sare pe trei picioare (trei axe ale spațiului)! Lipim, cultivând creierul omenirii, ca plugarii, acestui cățeluș al patrulea picior, și anume axa timpului.
Cățeluș șchiop! Nu ne vei mai tortura auzul cu lătratul tău urât.
Oamenii din trecut nu sunt mai deștepți decât ei înșiși, crezând că pânzele statului pot fi construite doar pentru axele spațiului. Noi, îmbrăcați într-o mantie de numai victorii, începem să construim o alianță tânără cu o velă în jurul axei timpului, avertizând dinainte că dimensiunea noastră este mai mare decât a lui Keops, iar sarcina este curajoasă, maiestuoasă și severă.
Noi, dulgherii severi, ne aruncăm încă o dată pe noi înșine și numele noastre în căldările clocotite ale sarcinilor frumoase.
Credem în noi înșine și respingem cu indignare șoaptele vicioase ale oamenilor din trecut, care visează să ne ciugulească pe călcâie. La urma urmei, suntem șefi. Dar suntem frumoși în trădarea constantă a trecutului nostru, de îndată ce acesta a intrat în epoca victoriei și în furia constantă de a derapa încă un ciocan peste. globulîncepând deja să tremure din călcarea noastră în picioare.
Pânze negre ale timpului, fă zgomot!

Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Sul. Harkov, aprilie 1916. Tot textul îi aparține lui Hlebnikov. La urma urmei, suntem desculți - concesiune la cenzură. Așa este - „La urma urmei, suntem zei”.

MANIFESTUL FEDERATIEI FUTURISTE ZBĂTORE

Vechiul sistem se sprijinea pe trei piloni.
Sclavie politică, sclavie socială, sclavie spirituală.
Revoluția din februarie a abolit sclavia politică. Drumul spre Tobolsk este pavat cu pene negre ale unui vultur cu două capete. Octombrie a aruncat sub capital bomba revoluției sociale. Departe, la orizont sunt spatele grase ale crescătorilor care fug. Și doar a treia balenă de nezdruncinat stă în picioare - lucrarea Duhului.
Ca și până acum, vărsă o fântână de apă viciată - numită - artă veche.
Teatrele încă mai pun: „evrei” și alți „regi” (lucrări ale Romanovilor), ca înainte, monumente ale generalilor, prinților - amantele regale și iubiții reginei cu piciorul greu și murdar stau pe gâturile străzilor tinere. În magazinele mărunte, numite în mod arogant expoziții, vând bătăi pure de fiice de nobili și dachas în stil rococo și alte Louis.
Și, în cele din urmă, în sărbătorile noastre luminoase, nu cântăm imnurile noastre, ci Marsilieza cu părul cărunt împrumutată de la francezi.
Suficient.
Suntem proletarii artei – îi chemam pe proletarii fabricilor și pământurilor la a treia revoluție fără sânge, dar crudă, revoluția spiritului.
Trebuie să recunoaștem:
I. Separarea artei de stat.
Distrugerea patronajului privilegiilor și controlului în domeniul art. Jos diplomele, titlurile, posturile oficiale și gradele.
II. Transferul tuturor mijloacelor materiale ale artei: teatre, capele, spații de expoziție și clădiri ale academiei și școlilor de artă - în mâinile maeștrilor de artă înșiși pentru utilizarea lor egală de către întregul popor de artă.
III. universal educația artistică căci credem că bazele viitoarei arte libere nu pot apărea decât din adâncurile Rusiei democratice, care până acum a fost doar flămândă de pâinea artei.
IV. Rechiziționarea imediată, împreună cu alimente, a tuturor rezervelor estetice ascunse pentru o utilizare corectă și echitabilă a întregii Rusii.
Trăiască a treia Revoluție, Revoluția Spiritului!

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Dată Moscovei 1918, martie.

Ziarul Futuristilor. M., 15 martie 1918. În aprilie a aceluiași an, reședința futuriștilor - „Cafenea Poeților” din strada Nastasinsky, 1 (lângă „Casa Anarhiei”, sediul anarhiștilor) - a fost închis. David Burliuk a emigrat în Statele Unite în 1919 prin Orientul îndepărtat. Maiakovski s-a împușcat în 1930.

Publicat de Filippo Tommaso Marinetti ca reclamă plătită pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro la 20 februarie 1909.

Manifestul proclama cultul viitorului și distrugerea trecutului. A lăudat dorința de viteză, neînfricare, forme neobișnuite. Frica și pasivitatea au fost respinse. Toate conexiunile și regulile logice, sintactice au fost refuzate.

Manifestul a constat din două părți: un text introductiv și un program care a cuprins unsprezece teze fundamentale.

Mai târziu, manifestele lor proprii, modificate sau noi au apărut literalmente în fiecare cerc de futuriști din diverse domenii ale artei din Italia, Rusia și alte țări europene. Tezele s-au născut adesea spontan, deseori în izbucniri de agresivitate. Astfel, futuriștii au dezvoltat adesea noi manifeste în seri creative, vorbind în mod șocant publicului și citind puncte individuale de pe scenă. În același timp, dispute și lupte violente au apărut adesea atât între ele, cât și cu publicul. „Puterea pumnului” a dat în cele din urmă notorietate futurismului.

Postulatele originalului

Scrieți o recenzie despre articolul „Manifestul Futurismului”

Legături

Acest articol despre artă este un ciot. Puteți ajuta proiectul adăugând la el.

Un fragment care caracterizează Manifestul Futurismului

Prințul Vasily, care în ultima vreme uitase mai ales de multe ori ce spunea și repeta același lucru de o sută de ori, spunea de fiecare dată când se întâmpla să-și vadă fiica.
- Helene, j "ai un mot a vous dire", i-a spus, luând-o deoparte și trăgându-i mâna în jos. - J "ai eu vent de certains projets relatifs a ... Vous savez. Eh bien, ma chere enfant, you save que mon c?ur de pere se rejouit do you savoir… Vous avez tant souffert… Mais, chere enfant… ne consultez que votre c?ur. C "est tout ce que je vous dis. [Helen, trebuie să-ți spun ceva. Am auzit despre niște feluri de... știi. Ei bine, dragul meu copil, știi că inima tatălui tău se bucură că tu... Ai îndurat atât de multe... Dar, dragă copilă... Fă cum îți spune inima ta. Acesta este tot sfatul meu.] Și, ascunzând mereu aceeași entuziasm, și-a lipit obrazul de obrazul fiicei sale și a plecat.
Bilibin, care nu și-a pierdut reputația de cea mai deșteaptă persoană și a fost prietenul dezinteresat al lui Helen, unul dintre acele prieteni pe care femeile geniale le au mereu, prieteni ai bărbaților care nu se pot transforma niciodată în rolul de amanți, Bilibin odată într-un petit comite [mic intim cerc] i-a spus prietenei sale Helen punctul de vedere asupra întregului lucru.
- Ecoutez, Bilibine (Helen a numit întotdeauna prieteni ca Bilibin pe nume de familie) - și ea a atins mâna lui albă inelată de mâneca fracului. - Dites moi comme vous diriez a une s?ur, que dois je faire? Lequel des deux? [Ascultă, Bilibin: spune-mi, cum i-ai spune surorii tale, ce ar trebui să fac? Care dintre cele două?]
Bilibin și-a adunat pielea peste sprâncene și s-a gândit la asta cu un zâmbet pe buze.
„Vous ne me prenez pas en by surprise, you save”, a spus el. - Comme veritable ami j "ai pense et repense a votre affaire. Voyez vous. Si vous epousez le prince (era un tânăr)," a îndoit degetul, "vous perdez pour toujours la chance d" epouser l "autre, et puis vous mecontentez la Cour. (Comme vous savez, il y a une espece de parente.) Mais si vous epousez le vieux comte, vous faites le bonheur de ses derniers jours, et puis comme veuve du grand… le prince ne fait plus de mesalliance en vous epousant, [Nu mă luați prin surprindere, știi. Ca prieten adevărat, mă gândesc de mult la cazul tău. Vezi tu, dacă te căsătorești cu un prinț, atunci pierzi pentru totdeauna oportunitatea de a fi soția altuia și, în plus, instanța va fi nemulțumită (știi, până la urmă, aici este implicată rudenia.) Și dacă te căsătorești cu bătrânul conte, atunci vei fi fericit ultimele zile el, iar apoi... prințul nu va mai fi umilitor să se căsătorească cu văduva unui nobil.] - și Bilibin slăbi pielea.
– Voila un veritable ami! spuse Helen, radiantă, atingând încă o dată mâneca lui Bilibip cu mâna. - Mais c "est que j" aime l "un et l" autre, je ne voudrais pas leur faire de chagrin. Je donnerais ma vie pour leur bonheur a tous deux, [Iată un prieten adevărat! Dar le iubesc pe amândouă și nu aș vrea să supăr pe nimeni. Pentru fericirea amândurora, aș fi gata să-mi sacrific viața.] - a spus ea.
Bilibin ridică din umeri, exprimând că nici măcar el nu mai putea scăpa de o asemenea durere.
„O maitresse femme! Voila ce qui s "appelle poser carrement la question. Elle voudrait epouser tous les trois a la fois", ["Bravo femeie! Așa se cheamă cu fermitate a pune întrebarea. Ar vrea să fie soția tuturor trei în același timp timp.”] gândi Bilibin.
„Dar spune-mi, cum arată soțul tău la chestia asta?” spuse el, datorită fermității reputației sale, nu se temea să se lase cu o întrebare atât de naivă. Va fi de acord?
- Ah! Il m "aime tant!" - a spus Helen, care dintr-un motiv oarecare credea că și Pierre o iubește. - Il fera tout pour moi. [Ah! mă iubește atât de mult! El este pregătit pentru orice pentru mine.]
Bilibin ridică pielea pentru a indica motul viitor.
– Meme le divorce, [Chiar și pentru un divorț.] – a spus el.
Ellen a râs.
Printre persoanele care și-au permis să se îndoiască de legalitatea căsătoriei propuse s-a numărat și mama lui Helen, Prințesa Kuragina. Era constant chinuită de invidia față de fiica ei, iar acum, când obiectul invidiei era cel mai apropiat de inima prințesei, nu se putea împăca cu acest gând. S-a consultat cu un preot rus cu privire la măsura în care divorțul și căsătoria erau posibile cu un soț în viață, iar preotul i-a spus că acest lucru este imposibil și, spre bucuria ei, i-a arătat textul Evangheliei, care (se părea că preotul) a respins direct posibilitatea căsătoriei de la un soţ în viaţă.

43. Manifeste literare ale futurismului.

Una dintre tendințele în opera literar-critică a anilor 1920 a fost dorința de a dezasambla opera de artă, de a vedea în ea un fel de mecanism care se pretează la o înțelegere destul de rațională. Interesul pentru modul în care este realizat un text literar, ce detalii poate fi deșurubat, ce trebuie corectat într-o lucrare deja cunoscută, astfel încât să satisfacă nevoile unui nou cititor - toate acestea au fost caracteristice celor mai diverse curente de critică literară. Judecățile literar-critice au fost pline de complezență autorală. Aproape fiecare critic literar s-a dezvoltat în primul rând ca adversar, iar opinia sa s-a format în căldura discuțiilor nesfârșite și a bătăliilor polemice. Incompatibilitatea cu opiniile altora a fost ridicată la un nivel absolut. Gustul literar, simțul proporției în interpretarea unui text literar, a încetat să mai fie o prioritate în analiza unui text literar. Aceste trăsături ale criticii literare erau caracteristice atât proletarilor, cât și futuriștilor care erau dușmani cu ei.

FUTURISM. Acest termen literar este preluat din cuvântul latin Futurum - viitor. Futuristii se numesc uneori „budetlyane” aici, în Rusia. Futurismul, ca aspirație către viitor, se opune pasismului în literatură, o aspirație către trecut. Futuristii aruncă peste bord greutatea grea a trecutului. Poeziei melancoliei amintiri i se opun poeziei luptei febrile pentru viitor.

În 1909, a apărut primul manifest al lui Marinetti și deja din 1910 au început să apară în Rusia poeme ale ego-futuriștilor din Sankt Petersburg și ale cubo-futuriștilor din Moscova.

La Sankt Petersburg, ego-futuriștii s-au adunat în 1912 în jurul editurii „Petersburg Herald”, cu Ivan Ignatiev în frunte. Grupul include: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-fiul), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Basilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

futurişti este imposibil de imaginat fără a critica întregul proces literar anterior, iar pentru majoritatea dintre ei „opusele de program” erau mai importante decât creativitatea însăși. Dar, în principiu – negarea completă a literaturii trecutului și prezentarea „înainte de lumea ofilită a tot ceea ce este nou” – erau departe de a fi noi în istoria literaturii. Caracteristici principale: rebeliune, viziune anarhică asupra lumii, expresie a stării de spirit în masă a mulțimii, negarea tradițiilor culturale, încercarea de a crea artă îndreptată spre viitor; răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, rimei, orientarea către versul rostit, slogan, afiș; căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „abstrus”; cult al tehnologiei, orașe industriale; patos revoltător.

Fondatorii futurismului rus sunt considerați „budetlyane”, membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg (Velimir Khlebnikov, Krucenykh Alexei Eliseevich, Mayakovsky Vladimir Vladimirovich și Burliuk, David David Davidovich), care în decembrie 1912 a emis un manifest „Slap în fața gustului public”. Manifestul a cerut „aruncarea lui Alexandru Sergheevici Pușkin, Fiodor Mihailovici Dostoievski, Lev Nikolaevici Tolstoi etc. etc., de pe corabia modernității” și a formulat 4 drepturi ale poeților: și cuvinte derivate (Cuvânt - inovație). 2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor. 3. Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră o Coroană de glorie penny făcută din mături de baie.
4. A sta pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.

„Hilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști condus de Igor Severyanin(St.Petersburg), " Centrifuga» ( Moscova), se grupează în Kiev, Harkov, Odesa, Baku. Membrii Gilea au aderat la doctrină cubo-futurism; înăuntrul ei a apărut poezie abstrusă, inventat de Hlebnikov și Krucenykh.

La poeţi cubo-futurişti au inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits.

egofuturism. Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea noilor cuvinte străine, egoism ostentativ. Igor Severyanin a fost liderul mișcării, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich și Vasilisk Gnedov, care au abordat stilistic cubo-futurismul, s-au alăturat și ei-futurismului. „Mezaninul poeziei”. O asociație poetică creată în 1913 de ego-futuriștii din Moscova. Acesta a inclus Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonime - Hrisanf și M. Rossiansky), Serghei Tretiakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev și o serie de alți tineri poeți. Inspiratorul ideologic al grupului, precum și cel mai energic membru al acestuia, a fost Vadim Shershenevich. Mezaninul poeziei a fost considerat în cercurile literare ca o aripă moderată a futurismului.

Asociația s-a destrămat la sfârșitul anului 1913. Sub eticheta „Mezanin of Poetry” au fost publicate trei almanahuri: „Vernissage”, „Sărbătoarea ciumei”, „Crematoriul Sanității” și mai multe colecții. „Centrifugă”. Un grup futurist din Moscova s-a format în ianuarie 1914 din aripa stângă a poeților asociați anterior cu editura Lyrika. Membrii principali ai grupului sunt Serghei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Principala trăsătură în teoria și practica artistică a membrilor grupului a fost că la construirea unei opere lirice, centrul atenției s-a mutat de la cuvânt ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Experimentarea futuristă și încrederea pe tradiție combinate organic în munca lor. Cărțile sub marca Centrifuge au continuat să fie publicate până în 1922.

Odată cu stabilirea puterii sovietice în Rusia, futurismul a început să dispară treptat. Unii dintre autori au emigrat (de exemplu, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), unii au murit (Velimir Khlebnikov, în 1930 - Vladimir Mayakovsky și Alexander Bogomazov), unii s-au îndepărtat de idealurile futurismului și și-au dezvoltat propriul stil individual. (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).

Primul răspuns la futurismul rus a fost articolul lui V. Bryusov The Newest Trends in Russian Poetry. futurişti. Un critic experimentat i-a „condamnat” imediat pe futuriști pentru ceea ce nu voiau să admită: manifestele lor repetă în esență manifestele italienilor și a observat diferența dintre futuriștii din Sankt Petersburg și Moscova, nu atât în ​​teorie, cât și în teorie. în implementarea sa - „Poeții din Petersburg am avut noroc: printre aceștia a fost un poet cu un talent incontestabil remarcabil: Igor Severyanin... Dar un poet remarcabil este întotdeauna mai înalt decât școala la care este considerat: opera sa nu poate fi o măsură a aspiraţiile şi realizările şcolii. (Articolul lui V. Bryusov a apărut în 1913, când talentul lui V. Mayakovsky nu fusese încă dezvăluit pe deplin). La sfârșitul articolului, maestrul simbolismului notează că futuriștii au câteva realizări în domeniul „prezentării verbale” și se poate spera că „boburile” vor crește cândva „în flori adevărate”, dar pentru asta, desigur , „va trebui să înveți multe de la... simboliști”.

„Huliganism plat” numit futurism I. Bunin. M. Osorgin, care ironic despre futurismul italian, era serios îngrijorat de răspândirea futurismului în Rusia: „Campania tinerilor italieni împotriva unei culturi înghețate, pietrificate poate fi absurdă, dar se poate explica, există o scuză împotriva ei. . Nu există nicio justificare pentru cei care se opun unei culturi care tocmai s-a născut, care încă are nevoie de o seră și de îngrijire atentă... E prea devreme să ne răsfăț: nu avem dreptul, nu l-am meritat.

K. Chukovsky, care a urmărit îndeaproape cărțile și discursurile futuriștilor și a fost prieten cu V. Mayakovsky, a scris: „Există multe talente printre cubo-futuriștii din Moscova și mulți nu pot fi displacuți, dar toți împreună, ca un fenomen al vieții rusești, mărturisesc declinul fatal al culturii noastre spirituale naționale”.

M. Gorki, dimpotrivă, i-a susținut pe „budetlieni” în toate modurile posibile - „Sunt certați foarte mult, iar aceasta este, fără îndoială, o greșeală uriașă... S-au născut din viața însăși, a noastră conditii moderne. Sunt băieți născuți la timp... Oricât de amuzanți și zgomotoși ar fi futuriștii noștri, au nevoie să-și deschidă ușile larg, larg, pentru că acestea sunt voci tinere care cer o viață tânără.

Este curios că nu doar cititorii și criticii s-au certat despre futurism, ci chiar... eroi ai operelor literare. Așadar, eroul poveștii lui A. Green, Grey car propune o teorie destul de originală: pictura futuristă este o impresie vizuală a unei Mașini de la un om.

În critica lor literară, futuriștii au susținut că arta clasică a distorsionat realitatea pentru că a căutat să o reproducă în fiecare detaliu. Scopul artei, potrivit criticilor futuriști N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, este „facerea” de „lucruri noi nevăzute”. În același timp, futuriștii au subliniat constant implicarea lor în ideologia proletariană, deși, după cum se știe, proletariatul a acceptat cu greu limbajul slogan al futuriștilor.

I. Ehrenburg dă un minunat exemplu de discrepanță evidentă dintre gândirea futuristă și interpretarea ei de către „masele populare”: „În fiecare dimineață, orășenii studiau cu atenție decretele lipite pe pereți, încă umede, înțepenite: voiau să știe ce era. permis, ceea ce era interzis. Într-o zi am văzut o mulțime lângă o bucată de hârtie numită „Decretul nr. I privind democratizarea artelor”. Cineva a citit cu voce tare: „De acum înainte, odată cu distrugerea sistemului țarist, se anulează reședința artei în cămare, magazii ale geniului uman – palate, galerii, saloane, biblioteci, teatre”. Bunica a țipat: „Părinți, iau șopronele!” Atitudinea lui Lenin față de arta futuriștilor era precaută, iar în „Scrisoarea despre proletculte” (1920) Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a caracterizat futurismul ca o manifestare a gusturilor absurde și pervertite, ca activitate a ideologilor. ostil marxismului. Discursuri literar-critice ale futuriştilor (publicate în special în ziarul „Arta comunei” (1918-1919) şi jurnalul „Creativitatea” (1920-1921), apelurile şi manifestele acestora se distingeau prin apeluri laconice şi enunţuri de program abstracte. În scurtele recenzii ale cărților nu a existat o evaluare clară.

MANIFESTURI FUTURISTE RUSE

O palmă în fața gustului public (1912)

O palmă în fața gustului public [pliant] (1913)

Primul Congres rusesc al Bayaches al viitorului (1913)

Teatru, cinema, futurism. V. Mayakovsky (1913)

Radianți și viitor (1913)

Colorăm (1913)

Du-te dracu! (1914)

O picătură de gudron. V. Mayakovsky (1915)

Trumpet Martian (1916)

Manifestul Federației Futuriste Zburătoare (1918)

O palmă pe gustul publicului(D. Burliuk, Alexander Krucenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscova, 1912. decembrie)

Numai noi suntem chipul Timpului nostru. Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din vaporul timpurilor moderne. Cine nu-și uită prima iubire, nu-și va recunoaște ultima.Spălă-te pe mâini care au atins muzicul murdar al cărților scrise de acești nenumărați Leonid Andreev.

La toți aceștia Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin și așa mai departe. si asa mai departe. Tot ce ai nevoie este o cabană pe râu. Un astfel de premiu este dat de soartă croitorilor.

De la înălțimea zgârie-norilor ne uităm la nesemnificația lor! ..

Poruncim să onorăm drepturile poeților:

1. Să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Word-innovation).

2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor.

3. Cu groază, scoate din fruntea ta mândră de pe măturile de baie Coroana de glorie pe care ai făcut-o. Să stai pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.

Și dacă stigmele murdare ale „bunului simț” și „bunului tău gust” rămân încă în rândurile noastre, atunci pentru prima dată fulgerele fulgerelor din noua venire frumusețe a cuvântului valoros (autosuficient) deja tremură. lor.

PRIMUL CONGRS INTEGRAL RUS AL BAYACHI AL VIITORULUI

Ne-am adunat aici pentru a înarma lumea împotriva noastră! Vremea palmelor a trecut:

Vrem ca adversarii noștri să-și apere cu curaj bunurile care se prăbușesc.

Am comandat mulțimi de mii la întâlniri și în teatre și de pe paginile noastre

cărți clare, iar acum au declarat drepturile bayachilor și artiștilor, sfâșiind urechile celor care vegeta sub ciotul lașității și imobilității:

1) Distrugeți „limba rusă pură, clară, cinstită, sonoră”, castrată și netezită de limbile oamenilor din „critică și literatură”. El este nedemn de marele „popor rus”!

2) Distrugeți mișcarea învechită a gândirii conform legii cauzalității, „bunul simț” fără dinți, logica simetrică, rătăcirea în umbrele albastre ale simbolismului și oferiți o perspectivă creativă personală în adevărata lume a oamenilor noi.

3) Să distrugă eleganța, frivolitatea și frumusețea artiștilor și scriitorilor publici ieftini, lansând constant tot mai multe lucrări noi în cuvinte, în cărți, pe pânză și hârtie.

4) În acest scop, până la 1 august a acestui an, sunt publicate noi cărți „Trei” de Hlebnikov, Krucenykh și E. Guro. Orez. K. Malevich, „Celestial Camels” de E. Guro, „Dead Moon” - angajații „Gilei” - „Print and We”, etc.

5) Să te grăbești în fortăreața de pierză de viteză artistică - la teatrul rus și să-l transformi hotărât. Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small nu au loc în ziua de azi! - în acest scop se înființează Teatrul Nou „Budetlyanin”.

MANIFESTUL FEDERATIEI FUTURISTE ZBĂTORE

Vechiul sistem se sprijinea pe trei piloni: sclavia politică, sclavia socială, sclavia spirituală.

Revoluția din februarie a abolit sclavia politică, bomba revoluției sociale a fost aruncată sub capital până în octombrie. Departe, la orizont sunt spatele grase ale crescătorilor care fug. Și doar a treia balenă de nezdruncinat stă - sclavia Spiritului. Ca și înainte, ea vărsă o fântână de apă mucegăită - numită - artă veche.

Noi suntem proletarii artei - îi chemam pe proletarii fabricilor și pământurilor la a treia revoluție fără sânge, dar crudă, revoluția spiritului. Cerem să recunoaștem:

I. Separarea artei de stat.

Distrugerea patronajului privilegiilor și controlului în domeniul art. Jos diplomele, titlurile, posturile oficiale și gradele.

II. Trecerea tuturor mijloacelor materiale ale artei: teatre, capele, spații expoziționale și clădiri ale academiei și școlilor de artă - în mâinile maeștrilor de artă înșiși pentru folosirea lor în mod egal de către întregul popor de artă.III. Educație artistică universală pentru că credem că bazele viitoarei arte libere nu pot apărea decât din adâncurile Rusiei democratice, care până acum a fost doar flămândă de pâinea artei.IV. Rechiziționarea imediată, împreună cu alimente, a tuturor rezervelor estetice ascunse pentru o utilizare corectă și echitabilă a întregii Rusii. Trăiască a treia Revoluție, Revoluția Spiritului!

44. Critica marxistă ca fel de critică sociologico-jurnalistică. Tip.analiza unuia dintre articolele perioadei.

Răspândirea marxismului în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea, entuziasmul pentru ideile socialiste a jucat un rol important în dezvoltarea unei tendințe speciale în critica literară la începutul secolului, care s-a opus atât criticii liberal-democratice, cât și diverselor curentelor modernisteîn literatură.

Grija pentru cititorul de masă este impregnată de multe discursuri literar-critice ale publiciștilor de convingere marxistă. important semn al criticii marxiste a existat o idee despre afinitatea ficțiunii și a literaturii politice de partid. Sarcinile literaturii artistice au fost văzute de marxişti în primul rând ca educative şi propagandistice. A scris despre asta Vladimir Ilici Lenin (1870-1924)într-un articol celebru „Organizarea partidului și literatura de partid” (1905): Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare comune, „roată și roată” a unui singur, mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare. În același timp, Lenin a subliniat: în afacerile literare „este absolut necesar să se asigure un spațiu mare pentru inițiativa personală, înclinații individuale, spațiu pentru gândire și fantezie, formă și conținut”. Printre scriitorii ruși moșteniți de „proletariat”, Lenin i-a inclus pe Herzen, Cernizevski, Saltykov-Șcedrin („În memoria lui Herzen”, 1912; „Narodnicii despre I.K. Mihailovski”, 1914 etc.), și-a exprimat interesele Țărănimea rusă și-a descoperit în scrierile sale și, în același timp, și-a descoperit propriile „contradicții fulgerătoare”: pe de o parte, „un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii publice și a minciunii”, iar pe de altă parte, „predica nebună a” nerezistența la rău „prin violență” („Lev Tolstoi ca oglindă a revoluției ruse”, 1908; „L.N. Tolstoi”, 1910 etc.). Latura estetică a unei opere de artă li se părea criticilor marxişti nu atât de esenţială. Mai important era să ne concentrăm asupra esenței ideologice a literaturii și a impactului ei educațional. Critica literară s-a dovedit a fi un mijloc de luptă pentru schimbarea conștiinței de masă și modelarea acesteia în spiritul ideilor marxismului. Nu întâmplător publicațiile de critică literară au primit un loc de cinste în publicațiile politice marxiste, bolșevice - precum Proletar, Iluminist, Vestnik Zhizn, ziarele Iskra, Zarya, Novaia Zhizn, Our Echo, Social Democrat, Rabochaya Gazeta, Zvezda, Our. Way, Pravda și un număr de alții.

Cel mai important rol în formarea acestei critici îi revine fondatorului marxismului rus Georgy Valentinovich Plehanov (1856-1918). Cei mai rodnici ani din biografia creativă a lui Plehanov au fost 1883-1903. „Scrisorile sale fără adresă” (1899-1900) au reprezentat o piatră de hotar semnificativă (după disertația lui Cernîșevski) în dezvoltarea esteticii materialiste ruse. În „Scrisori” Plehanov dezvoltă așa-numita „teorie a muncii” a originii artei în societatea primitivă, indică dependența strânsă a gusturilor estetice de sistemul socio-politic, de relațiile economice existente și de lupta de clasă. Odată cu apărarea tendințelor democratice radicale în critica literară, apare și în articole cu caracter istoric și literar - Belinsky și realitatea rezonabilă (1897), Vederile literare ale lui Belinsky (1897), Teoria estetică a lui Chernyshevsky (1897) etc.

Punctul de vedere al lui Plehanov asupra sarcinilor criticii literare este expus în prefața celei de-a treia ediții a colecției sale Pentru douăzeci de ani (1908). El subliniază că „un critic literar care se angajează să evalueze o anumită operă de artă trebuie să afle în primul rând ce latură a conștiinței sociale sau de clasă se exprimă în această operă.<..>Prima sarcină a criticului este să traducă ideea unei anumite opere literare din limbajul artei în limbajul sociologiei, pentru a găsi ceea ce se poate numi echivalentul sociologic al unui fenomen literar dat. Al doilea act de „estetică materialistă” ar trebui să fie evaluarea meritelor artistice ale operei. În același timp, sarcina criticii literare nu trebuie să includă alcătuirea vreunei prescripții pentru art. Mai mult decât oricare dintre criticii de orientare sociologică, Plehanov a acordat importanță talentului artistic și intuiției, considerând că pentru a dezvolta o judecată critică este necesar să existe un instinct de artist autentic. Plehanov a rămas întotdeauna un adept al realismului, dar a recunoscut din punct de vedere estetic doar lucrările sunetului impregnate de o ideologie „proletariană”. Discursurile teoretice și critice literare remarcabile ale lui Plehanov includ articolele „Mișcarea proletară și arta burgheză” (1905), „Henrik Ibsen” (1907), „Evanghelia decadenței”, „A.I. Herzen și iobăgia” (1911), „Artă și viață socială” (1912-1913), articole despre L. Tolstoi, precum și numeroase scrisori către personalități marcante ale culturii și artei.

O altă figură semnificativă a criticii literare orientată spre metodologia marxistă a fost Vatslav Vatslavovnch Vorovsky (1871-1923). Articole literare și critice au fost create de Vorovsky împreună cu lucrări despre istoria marxismului, studii pe probleme economice și numeroase discursuri publicistice. Doar în ziarul „Odessa Review” timp de doi ani, el publică aproximativ 300 de articole, feuilletonuri, recenzii, este publicat în ziarele „Cuvântul nostru”, „Revista Basarabiei”, „Chernomorets” și alte publicații locale populare, precum și în reviste şi colecţii ale capitalei. Literatura, potrivit lui Vorovsky, este cel mai sensibil barometru al schimbărilor apărute în societate. Fiecare scriitor nu numai că reflectă viața din jur în propria sa înțelegere, ci întruchipează și interesele, idealurile și aspirațiile anumitor clase sau grupuri sociale deși poate să nu fie conștient de asta. Literatura este o „ideologie artistică” și, ca orice ideologie, poartă inevitabil un caracter de clasă.

A jucat un rol activ în formarea criticii și esteticii literare marxiste. Anatoli Vasilevici Lunacharsky (1875-1933). O prezentare consecventă a punctelor de vedere ale lui Lunacharsky asupra artei în perioada inițială a lucrării sale a fost reflectată în lucrare „Fundamentele esteticii pozitive” (1904), unde criticul, considerând insuficientă interpretarea socială a problemelor creativității, încearcă să recurgă la ajutorul filozofiei pozitiviste, care reduce toată bogăția naturii umane la manifestările biologice ale organismului. Într-o serie de articole publicate pe paginile revistelor Obrazovanie, Voprosy filosofii i psikhologii și ale ziarului Pravda, Lunacharsky se opune tendințelor idealiste și religios-filosofice din filosofia rusă. Chiar și evaluate de adversarii săi ca fiind talentate și scrise cu pasiune, aceste lucrări au alcătuit cartea Critical and Polemic Etudes (1905), unde a fost dezvoltată ideea condiționalității biologice a activității artistice și a percepției estetice. Criticul a căutat constant să lege analiza literară de lupta revoluționară.

Criticul a reflectat asupra noului erou, asupra noului concept de personalitate, subliniind în același timp: „Desigur, artistul trebuie să-și aleagă liber sarcina. Dar revine criticului să sublinieze sarcinile care se pregătesc. Poate că acest lucru va fi mai ușor pentru artist să aleagă. Să lumineze toate colțurile modernității cu lumina criticii fără milă, dar nu critica unui renegat disperat, ci critica unui dușman conștient al lumii vechi în numele unui nou iubit. Oferiți o imagine vie a luptei proletare, precum și a luptei predecesorilor proletariatului<...>. Pentru a dezvălui integritatea de fier a noului suflet, sufletul unui luptător, curajul său dezinteresat, veselia de bază, calmul ... și multe altele, dulce, emoționant și sublim tragic în acest suflet ”, Nu este o coincidență că lucrarea lui Cehov, M. Gorki, Veresaev, Kuprin, Bunin, Serafimovich, L. Andreev, o serie de scriitori străini.

Analiză: Lenin „Tolstoi ca o oglindă a revoluției ruse”. L. Tolstoi, potrivit lui Lenin, și-a exprimat interesele țărănimii ruse în scrierile sale și, în același timp, și-a dezvăluit propriile sale „contradicții strigăte”: pe de o parte, „un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii publice și a minciunii. ”, iar pe de altă parte, „predica nebunească „nerezistența la rău” prin violență”.

Citate: Comparația numelui marelui artist cu revoluția, pe care evident că nu a înțeles-o, de la care s-a întors clar, poate părea la prima vedere ciudată și artificială. Să nu numesc oglindă ceea ce evident nu reflectă fenomenele corect? Dar revoluția noastră este un fenomen extrem de complex; printre masa făptuitorilor și participanților săi direcți se numără multe elemente sociale care, de asemenea, clar nu au înțeles ce se întâmplă, care s-au distanțat și de sarcinile istorice reale care le-au fost puse în fața cursului evenimentelor. Și dacă avem în fața noastră un artist cu adevărat mare, atunci ar fi trebuit să reflecte măcar câteva dintre aspectele esențiale ale revoluției în lucrările sale.

Contradicțiile din lucrări, vederi, învățături, din școala lui Tolstoi sunt cu adevărat strălucitoare. Pe de o parte, un artist genial care nu numai că a oferit imagini incomparabile ale vieții rusești, ci și lucrări de primă clasă ale literaturii mondiale. Pe de altă parte, există un proprietar de pământ care este nebun în Hristos. Pe de o parte, există un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii publice și a minciunii, - pe de altă parte, un „Tolstoian”, adică un slob uzat, isteric, numit intelectual rus, care, bătând public pieptul lui, spune: „Sunt rău, sunt urât, dar sunt angajat în auto-îmbunătățirea morală; Nu mai mănânc carne și acum mănânc prăjituri de orez.” Pe de o parte, critica fără milă a exploatării capitaliste, expunerea violenței guvernamentale, comedia instanței și a administrației de stat, dezvăluind adâncimea contradicțiilor dintre creșterea bogăției și cuceririle civilizației și creșterea sărăciei, sălbăticiei și chinului masele muncitoare; pe de altă parte, predicarea nebună a „nerezistenței la rău” prin violență. Pe de o parte, realismul cel mai sobru, smulgerea tuturor și a măștilor diverse; - pe de altă parte, propovăduirea unuia dintre cele mai josnice lucruri care există în lume, și anume: religia, dorința de a pune preoți în locul preoților de guvern din convingere morală, adică cultivarea celor mai preoţie rafinată şi deci deosebit de dezgustătoare.

Că în fața unor asemenea contradicții Tolstoi nu putea înțelege absolut nici mișcarea muncitorească și rolul ei în lupta pentru socialism, nici revoluția rusă, este de la sine înțeles. Dar contradicțiile din opiniile și învățăturile lui Tolstoi nu sunt un accident, ci o expresie a acelor condiții contradictorii în care viața rusă a fost plasată în ultima treime a secolului al XIX-lea.

Tolstoi este grozav ca purtător de cuvânt al acelor idei și dispoziții care se dezvoltaseră în rândul milioanelor de țărănimii ruse la momentul declanșării revoluției burgheze în Rusia. Tolstoi este original, deoarece totalitatea vederilor sale, luate în ansamblu, exprimă tocmai particularitățile revoluției noastre, ca revoluție țărănească burgheză. Contradicțiile din vederile lui Tolstoi, din acest punct de vedere, sunt o adevărată oglindă a acelor condiții contradictorii în care activitatea istorică a țărănimii a fost plasată în revoluția noastră.

Sub ciocanul lecțiilor lui Stolypin, cu agitația constantă și susținută a social-democraților revoluționari, nu numai proletariatul socialist, ci și masele democrate ale țărănimii vor aduce în mod inevitabil luptători din ce în ce mai experimentați, din ce în ce mai puțin capabili să cadă. în păcatul nostru istoric al tolstoiismului!

Primul perioadă... el realitatea rusă. Tipologic analiză articole B. „Despre rusul...

Bespalova A. G., Kornilov E. A., Korochensky A. P. și alții. Istoria jurnalismului mondial

Document

... Tipologic luarea în considerare a jurnalismului este unu din principalele aspecte analiză experiență mondială în dezvoltarea presei în dat... teatru" (1786), literar-critic – « Moscova revista „(1791-1792 ... la inițial perioadă a ei Activități au fost: 20...

Curs curs Perm 2006 bbk 63 l 24

Document

... dat tara intr-un anumit perioadă a ei povești, a oferit el tipologic... A literar criticul V.G. Belinsky a scris... de la ei critic analiză, dar deasemenea... deveni unu din mai degrabă atractive decât respingătoare ale științei. profesional activitate ...

I. T. Frolov Academician al Academiei Ruse de Științe, Profesor (șeful echipei de autori) (Prefață; secțiunea II, cap. 4: 2-3; Concluzie); E. A. Arab-Ogly Doctor în Filosofie, Profesor (secțiunea II, cap. 8: 2-3; cap. 12); V. G. B

Document

Permite caracterizarea cel tip de Activități ca sistem închis. Această „închidere” aduce a ei tipologic din pozitie. unu din principalele obiective metodologice analiză este de a identifica și studia metodele cognitive Activități, ...

MARINETTI FILIPPO TOMASO

Primul manifest al futurismului

literatură.- M.: Progres, 1986. -S. 158-162.

Toată noaptea am stat cu prietenii la lumină electrică. Domurile de cupru de sub lămpi, ca cupolele unei moschei, ne-au amintit de noi înșine prin complexitatea și ciudatenia lor, dar inimile electrice bat sub ele. Lenea s-a născut înaintea noastră, dar toți stăteam și ne-am așezat pe covoare persane bogate, șlefuind tot felul de prostii și murdând hârtie.

Eram foarte mândri de noi înșine: cum, până la urmă, numai noi singuri nu dormeam, așa cum farurile sau cercetașii nu dorm. Eram unul la unul împotriva unui grup întreg de stele, toți erau dușmanii noștri și erau tăbărați sus pe cer. Singur, singur cu furtunul la cuptorul unui vas cu aburi uriaș, singur cu o fantomă neagră la burta roșie a unui motor înnebunit, singur cu un bețiv când zboară acasă ca pe aripi, dar din când în când se atinge zidurile cu ei!

Și deodată am auzit un vuiet foarte aproape. Tramvaiele uriașe cu etaj au trecut și au sărit, toate în lumini multicolore. De parcă ar fi fost sate de pe râul Po într-o vacanță, dar râul și-a revărsat malurile, le-a smuls din locul lor și le-a purtat irezistibil prin cascade și vârtejuri direct spre mare.

Apoi totul a fost liniștit. Auzeam doar geamătul plângător al vechiului canal și scârțâitul oaselor palatelor dărăpănate, cu mușchi. Și deodată, sub ferestrele noastre, ca niște animale sălbatice flămânde, au hohotit mașinile.

Ei bine, prieteni, - am spus, - mergeți înainte! Mitologia, misticismul - toate acestea sunt în spatele nostru! În fața ochilor noștri se naște un nou centaur - un bărbat pe motocicletă - și primii îngeri se înalță spre cer pe aripile avioanelor! Să lovim bine de porțile vieții, să zboare complet toate cârligele și șuruburile! .. Înainte! Acum izbucnește un nou zori peste pământ!... Pentru prima dată, cu sabia ei stacojie, străpunge întunericul veșnic și nu este nimic mai frumos decât această strălucire de foc!

Erau trei mașini parcate și pufnind. Ne-am apropiat și i-am bătut ușor pe ceafă. Am o strânsoare groaznică în mașină, stai întins ca într-un sicriu, dar apoi deodată volanul s-a sprijinit pe pieptul meu, tăiat ca un topor de călău și imediat am prins viață.

Într-un vârtej frenetic de nebunie, am fost răsturnați pe dos, smulși de noi înșine și târâți de-a lungul străzilor cocoașe, ca de-a lungul albiei adânci a unui râu uscat. Ici-colo lumini jalnice pâlpâie pe ferestre și păreau să spună: nu-ți crede ochilor, o privire prea sobră asupra lucrurilor!

Simțuri! Am strigat. - Fiarei sălbatice Destul de simț!

Și ca leii tineri, ne-am repezit după moarte. În față, pe cerul purpuriu nemărginit, pielea ei neagră strălucea cu cruci decolorate abia vizibile. Cerul strălucea și tremura și îl puteai atinge cu mâna.

Dar nu am avut-o nici pe Frumoasa Doamnă urcata la înălțimile transcendentale, nici pe cruda Regină – și de aceea, era imposibil, răsucit în trei morți, ca un inel bizantin, să cadă moartă la picioarele ei! .. N-aveam nimic! pentru a muri, decât pentru a lepăda povara insuportabilă a propriului curaj!

Am alergat cu capul larg. Câinii de pază au sărit pe porți, iar noi i-am zdrobit imediat - după roțile noastre fierbinți, nu a mai rămas nimic din ei, nici măcar un loc umed, așa cum nu mai sunt riduri pe guler după călcare.

Moartea a fost teribil de încântată. La fiecare cotitură, fie alerga înainte și-și întindea tandru degetele, apoi, scrâșnind din dinți, mă aștepta, întinsă pe drum și privind tandru din bălți.

Să ieșim din coaja complet putredă a Bunului Simț și, ca nucile asezonate cu mândrie, să izbucnim direct în gura deschisă și în carnea vântului! Lasă necunoscutul să ne înghită! Nu vom face asta din durere, ci ca să fie mai multe din prostiile deja imense!

Așa am spus și imediat m-am întors brusc. În același mod, uitând de tot ce este în lume, pudelii își urmăresc propria coadă. Deodată, de nicăieri, doi bicicliști. Nu le-a plăcut și amândoi se profilau în fața mea: două argumente se învârt uneori în cap și ambele sunt destul de convingătoare, deși se contrazic. Slăbită aici chiar pe drum - fără drum, fără trecere... La naiba! Uf! .. M-am repezit drept, și ce? s-a răsturnat și a căzut direct în șanț...

Oh, mamă-șanț, a zburat în șanț - îmbată-te de faimă! Oh, fabricile astea și canalele lor! M-am sprijinit cu plăcere de acest lichid și mi-am amintit de țâțele negre ale asistentei mele negre!

M-am ridicat la toată înălțimea mea, ca un mop murdar și împuțit, iar bucuria mi-a străpuns inima cu un cuțit fierbinte.

Și apoi toți acești pescari cu undițe și prieteni reumatici ai naturii au fost la început alarmați, apoi au alergat să privească un fel de nevăzut. Încet, cu pricepere, și-au aruncat plasele uriașe de fier și mi-au pescuit mașina - acest rechin înfundat în noroi. Ca un șarpe de solzi, încetul cu încetul a început să se târască din șanț, iar acum i-a apărut corpul luxos și tapițeria luxoasă. Au crezut că bietul meu rechin a murit. Dar de îndată ce am bătut-o ușor pe spate, ea a tremurat peste tot, a tresărit, și-a îndreptat aripioarele și s-a repezit cu capul înainte.

Fețele noastre sunt umezite de sudoare, mânjite cu murdărie din fabrică amestecată cu așchii de metal și funingine din țevile fabricii îndreptate către cer, mâinile noastre rupte sunt bandajate. Și așa, sub suspinele pescarilor înțelepți cu viață, cu undițe și prieteni complet moale ai naturii, am anunțat mai întâi pe toată lumea viaţă pe pământ voia ta:

1. Trăiască riscul, îndrăzneala și energia nestăpânită!

2. Curaj, curaj și răzvrătire – asta cântăm în poeziile noastre.

3. Literatura veche a glorificat lenea gândirii, entuziasmul și inacțiunea. Dar cântăm de presiune obscenă, delir febril, pas de foraj, săritură periculoasă, palmă în față și încăierare.

4. Spunem: lumea noastră frumoasă a devenit și mai frumoasă – acum are viteză. Sub portbagajul unei mașini de curse, țevile de eșapament șerpuiesc și scuipă foc. Răbușitul său este ca o explozie de mitralieră și nicio Nika din Samotracia nu poate fi comparată ca frumusețe cu ea.

5. Cântăm despre omul din spatele volanului: volanul de bălegar străpunge Pământul și se repezi pe o orbită circulară.

6. Lasă poetul să se prăjească nechibzuit, lasă-i vocea să bubuie și trezește elementele primordiale!

7. Nu există nimic mai frumos decât luptele. Nu există capodopere fără aroganță. Poezia se va sfărâma forțe întunecateși le supune omului.

8. Stăm pe stânca secolelor! .. Deci de ce să privim înapoi de dragul ei? La urma urmei, suntem pe cale să tăiem o fereastră direct în lumea misterioasă. Imposibil! Nu există timp sau spațiu acum. Trăim deja în eternitate, pentru că în lumea noastră doar viteza domnește.

9. Trăiască războiul - numai el poate curăța lumea. Trăiască armele, dragostea pentru Patria Mamă, puterea distructivă a anarhismului, idealurile înalte ale distrugerii a tot și a tuturor! Jos femeile!

10. Vom distruge toate muzeele și bibliotecile în bucăți. Jos moralitatea, compromisori lași și orășeni ticăloși!

11. Vom cânta zgomotul muncii, vuietul de bucurie și vuietul răzvrătit al mulțimii; discordia pestriță a vârtejului revoluționar din capitalele noastre; zumzetul nocturn în porturi și șantiere navale sub lumina orbitoare a lunilor electrice. Lasă fălcile lacomi ale gărilor să înghită șerpii fumegând. Lăsați fabricile să fie legate de nori de șirurile de fum care ies din coșurile lor. Lasă podurile să arunce cu o aruncare de gimnastică peste întinderea râurilor care strălucesc strălucitor sub soare. Lasă-i pe aburii necinstiți să adulmece orizontul. Lasă locomotivele cu abur cu pieptul larg, acei cai de oțel într-un ham făcut din țevi, să danseze și să pufă cu nerăbdare pe șine. Lasă avioanele să alunece pe cer, iar vuietul elicelor se îmbină cu stropitul bannerelor și aplauzele mulțimii entuziaste.

Nu oriunde, ci în Italia, proclamăm acest manifest. El se va întoarce și va arde lumea întreagă. Astăzi, cu acest manifest, punem bazele futurismului. Este timpul să scăpăm Italia de toată această infecție - istorici, arheologi, istorici de artă, anticari.

Prea mult timp, Italia a fost un depozit de vechituri. Este necesar să-l curățați de nenumăratele gunoaie muzeale - transformă țara într-un cimitir imens.

Muzeu și cimitire! Nu se pot distinge unul de celălalt - adunări sumbre de cadavre necunoscute și care nu se pot distinge. Acestea sunt flophouse-uri publice, unde creaturi josnice și necunoscute sunt îngrămădite într-o grămadă. Pictorii și sculptorii își pun toată ura unul față de celălalt în liniile și culorile muzeului însuși.

A merge la muzeu o dată pe an, ca și a vizita mormintele rudelor, este încă de înțeles!.. Chiar și să aduci un buchet de flori la Gioconda - și asta e în regulă! - asta nu se urcă în nicio poartă! .. Deci, de ce să-ți otrăvească sufletul! de dragul ei? Deci, de dragul dizolvării asistentelor?

Ce bun poți vedea într-o poză veche? Doar eforturile jalnice ale artistului, încercări nereușite de a sparge obstacolul care nu-i permite să-și exprime pe deplin intenția.

A admira un tablou vechi înseamnă a-ți îngropa cele mai bune sentimente de vii. Așa că este mai bine să le folosiți în afaceri, să le direcționați către un canal de lucru, creativ. De ce să irosești energia cu suspine fără valoare despre trecut? Este obositor și epuizant, devastator.

De ce asta: plimbarea zilnică prin muzee, biblioteci, academii, unde sunt îngropate planuri neîmplinite, cele mai bune vise sunt răstignite, speranțe rupte sunt pictate după grafice?! Pentru un artist, aceasta este ca o tutelă prea lungă pentru un tânăr inteligent, talentat și ambițios.

Pentru cei fragili, infirmi și prizonieri - este încă în regulă. Poate pentru ei bătrâni vremuri bune- ca un balsam pentru răni: viitorul este ordonat oricum ... Dar nu avem nevoie de toate acestea! Suntem tineri, suntem puternici, trăim în forță, noi, futuristi!

Hai, unde sunt piromanii gloriosi cu mâinile arse? Să mergem aici! Haideti! Adu foc la rafturile bibliotecii! Dirijați apa din canale în criptele muzeului și inundați-le!.. Și lăsați marile pânze să fie purtate de curent! Ia-ți târnăcoapele și lopețile! Distruge orașele antice!

Majoritatea dintre noi nu avem nici măcar treizeci de ani. Avem nu mai puțin de muncă decât zece ani buni. Vom împlini patruzeci de ani, apoi îi lăsăm pe cei tineri și voinici să ne arunce într-o groapă de gunoi ca niște gunoaie inutile!.. Vor sări din toată lumea, din cele mai îndepărtate colțuri în ritmul ușor al primelor lor poezii. Vor zgâria aerul cu degetele noduroase și vor adulmeca ușile academiilor. Vor inspira duhoarea ideilor noastre putrede care aparțin catacombelelor bibliotecii.

Dar nu vom mai fi acolo. Până la urmă, într-o noapte de iarnă, ne vor găsi pe un câmp deschis lângă un hangar mohorât. În ploaia ternă, ne vom ghemui în jurul avioanelor noastre tremurătoare și ne vom încălzi mâinile peste focul slab. Lumina va aprinde veselă și va devora cărțile noastre, iar imaginile lor se vor ridica ca niște scântei.

Se vor înghesui în jurul nostru. Furia și frustrarea le vor tăia respirația. Mândria și curajul nostru infinit îi vor înfuria. Și ne vor ataca. Și cu cât dragostea și admirația lor pentru noi sunt mai puternice, cu atât ne vor rupe mai multă ură. Un foc sănătos și puternic al Nedreptății va străluci cu bucurie în ochii lor. La urma urmei, arta este violență, cruzime și nedreptate.

Majoritatea dintre noi nu avem nici măcar treizeci de ani și deja ne-am risipit toată averea - putere, dragoste, curaj, perseverență. Ne-am grăbit, cu febră, ne-am aruncat în dreapta și în stânga, fără să numărăm și până la epuizare.

Dar uită-te la noi! Încă nu ne-am uscat! Inimile ne bate uniform! Totuși, pentru că în pieptul nostru avem foc, ură, viteză! .. Ești surprins? Tu însuți nu ai nimic de reținut din întreaga ta viață.

Nu crezi? Ei bine, așa va fi! Va fi! Am mai auzit toate astea. Ei bine, desigur! Știm dinainte ce ne va spune mintea noastră presupusă frumoasă. Noi, va spune el, suntem doar urmașii și continuarea vieții strămoșilor noștri.

Şi ce dacă? Ei bine, lasa! Gândi! ...Dezgustător de ascultat! Încetează să măcinați constant aceste prostii! Dă-ți capul înapoi!

Și din nou de sus, provocăm vedetele!

Manifestul tehnic al literaturii futuriste

Sursa: Numiți picăi:

Programe spectacole de maeștri din Europa de Vest

literatură. -M.: Progres, 1986.- S. 163 -167.

Stăteam pe rezervorul de benzină al unui avion. Aviatorul și-a sprijinit capul pe burta mea și era cald. Dintr-o dată mi-a dat seama: vechea sintaxă, negată nouă de Homer, este neputincioasă și absurdă. Mi-am dorit teribil să las cuvintele să iasă din cușca frazei-perioada și să arunc afară această gunoială latină. Ca orice smucitură, această frază are un cap puternic, burtă, picioare și două picioare plate. Deci nu poți decât să mergi, chiar să alergi, dar apoi, fără suflare, oprește-te! .. Dar ea nu va avea niciodată aripi.

Toate acestea îmi bâzâiau de la elice în timp ce zburam la o altitudine de două sute de metri. Jos, Milan afuma hornuri, iar elicea fredona tot timpul:

1.Sintaxa trebuie distrusă, iar substantivele puse la întâmplare, așa cum le vin în minte.

2.Verbul trebuie să fie în formă nedefinită.În felul acesta se va înțelege bine cu substantivul, iar atunci substantivul nu va depinde de „eu” al scriitorului din „eu” al observatorului sau al visătorului. Numai forma nedefinită a verbului poate exprima continuitatea vieții și subtilitatea percepției sale de către autor.

3.Trebuie să anulăm adjectivul si atunci substantivul gol va aparea in toata splendoarea lui Adjectivul adauga nuante, intarzie, te pune pe ganduri, iar asta contrazice dinamica perceptiei noastre.

4.Trebuie să anulăm adverbul. Acest cârlig ruginit leagă cuvintele unul de celălalt, iar propoziția se dovedește a fi dezgustător de monotonă.

5.Fiecare substantiv trebuie să aibă o contrapartidă, adică un alt substantiv cu care se leagă prin analogie.

Se vor conecta fără cuvinte oficiale. De exemplu: bărbat-torpilă, femeie-bay, crowd-surf, loc-palnie, ușă-robinet. Percepția prin analogie devine obișnuită datorită vitezei de călătorie cu aerul. Viteza ne-a deschis noi cunoștințe despre viață, așa că trebuie să ne luăm la revedere de la toate aceste „asemănătoare, ca, ca, exact ca”, etc. Este chiar mai bine să orbiti obiectul și asocierea într-o singură imagine concisă și prezentați-l într-un singur cuvânt.

6.Nu mai este nevoie de punctuația. Când adjectivele, adverbele și auxiliarii sunt eliminate, un stil plin de viață și fluid va apărea de la sine, fără pauze, puncte sau virgule prostești. Atunci punctuația va fi complet inutilă. Și pentru a indica direcția sau a evidenția ceva, puteți folosi simbolurile matematice + - x: \u003d\u003e< и нотные знаки.

7. Scriitorii au fost întotdeauna foarte pasionați de asocierea directă. Ei au comparat animalul cu o persoană sau cu un alt animal, iar aceasta este aproape o fotografie. Ei bine, de exemplu, unii au comparat fox terrier-ul cu un mic ponei pursânge, alții, mai îndrăzneți, au putut compara același câine care scârțâie nerăbdător cu un aparat de bătaie cod Morse. Și compar fox terrier-ul cu apa agitată. Toate acestea niveluri de asociere ale diferitelor lățimi de acoperire.Și cu cât asocierea este mai largă, cu atât este mai profundă asemănarea pe care o reflectă. La urma urmei, asemănarea constă în atracția reciprocă puternică a lucrurilor complet diferite, îndepărtate și chiar ostile. Noul stil va fi creat pe baza celor mai largi asociații. El absoarbe toată diversitatea vieții. Va fi un stil multi-vocat și multicolor, schimbător, dar foarte armonios.

În „Bătălia de la Tripoli” am următoarele imagini: compar un șanț cu baionete ieșite de acolo cu o groapă de orchestră și un tun cu o femeie fatală. Astfel, straturi întregi ale vieții se potrivesc într-o mică scenă a unei bătălii africane și totul datorită asocierilor intuitive.

Voltaire a spus că imaginile sunt flori și trebuie adunate cu grijă și nu toate la rând. Acest lucru nu este deloc corect. Imaginile sunt carnea și sângele poeziei. Toată poezia constă dintr-un șir nesfârșit de imagini noi. Fără ele, se va ofili și se va ofili. Imaginile la scară largă pentru o lungă perioadă de timp uimesc imaginația. Ei spun că ar trebui să cruțe emoțiile cititorului. Ah! Sau poate ar trebui să ne ocupăm de altceva? La urma urmei, cele mai luminoase imagini sunt șterse în timp. Dar asta nu este tot. În timp, acţionează din ce în ce mai puţin asupra imaginaţiei. Nu s-au stins Beethoven și Wagner din cauza exacerbarilor noastre prelungite? De aceea este necesar să aruncăm imaginile șterse și metaforele șterse din limbaj, ceea ce înseamnă aproape totul.

8.Nu există categorii diferite de imagini, toti sunt la fel. Este imposibil să împarți asocierile în înalte și joase, elegante și nepoliticoase, sau exagerate și naturale. Percepem imaginea intuitiv, nu avem o opinie pre-preparata. Doar un limbaj foarte figurativ poate surprinde toată diversitatea vieții și ritmul ei intens.

9.Mișcarea trebuie să fie transmisă de un întreg lanț de asociații. Fiecare asociere trebuie să fie precisă și concisă și să se încadreze într-un singur cuvânt. Iată un exemplu viu de lanț de asociații, și nu cel mai îndrăzneț și constrâns de vechea sintaxă: „Madame Cannon! Esti adorabila si unica! Dar în furie ești pur și simplu frumoasă. Ești îmbrățișat de forțe necunoscute, te sufoci de nerăbdare și te sperii de frumusețea ta. Și apoi - un salt în brațele morții, o lovitură zdrobitoare sau o victorie! Îți plac madrigalele mele entuziaste? Atunci alegeți, sunt la dispoziția dumneavoastră, doamnă! Arăți ca un vorbitor de foc. Discursurile tale pasionale și pasionale lovesc chiar inima. Rulezi oțel și tai fier, dar asta nu e tot. Până și stelele generalului se topesc sub mângâierea ta arzătoare și le strivi nemilos ca pe niște resturi” („Bătălia de la Tripoli”).

Uneori este necesar ca mai multe imagini la rând să străpungă conștiința cititorului ca o explozie puternică de mitralieră.

Cele mai agile și evazive imagini pot fi prinse într-o plasă densă. țesături asociaţii frecvente cu plasă-pungăși este aruncat în abisul întunecat al vieții. Iată un fragment din Mafarka Futuristul. Aceasta este o rețea densă de imagini, ținute împreună, însă, de vechea sintaxă: „Vocea lui fragilă și tânără suna pătrunzător și răsuna de ecoul multi-voci al vocilor de copii. Acest ecou sonor al curții școlii a tulburat auzul profesorului cu părul cărunt, care privea de sus în depărtarea mării...”

Iată trei grile de imagini mai comune.

„La fântânile arteziene ale Boumelyana, pompele umflau și udau orașul. În apropiere, la umbra densă a măslinilor, trei cămile s-au scufundat greu pe nisipul moale. Aerul rece glogătea și clocotea vesel în nările lor, ca apa în gâtul de fier al unui oraș. Maestrul apusului și-a fluturat cu grație bagheta strălucitoare și luminoasă și întreaga orchestră pământească a început imediat să se miște bucuroasă. Sunete discordante veneau din groapa orchestrei din tranșee și răsunau în tranșee. Arcurile baionetelor se mișcau nesigur...

În urma gestului măreț al marelui maestru, flautele de păsări au tăcut în frunziș, iar trilurile persistente ale lăcustelor s-au stins. Pietrele mormăiau somnolent, strigându-se una pe cealaltă cu șoapta uscată a ramurilor... Sunetul melonilor soldaților și clinchetul obloanelor se domoliră. Cu ultimul val al baghetei sale strălucitoare, dirijorul-apusul soarelui a înăbușit sunetele orchestrei sale și a invitat interpreții de noapte. În prosceniul cerului, cu hainele lor aurii larg deschise, au apărut stelele. Deșertul îi privea indiferent, ca o frumusețe luxoasă de decolteu. Noaptea caldă i-a împânzit cu generozitate magnificul piept brunet cu bijuterii ”(„Bătălia de la Tripoli”).

10. Trebuie să împletești imagini dezordonat și dezorganizat. Fiecare sistem este o invenție a învățării viclene.

11.Eliberarea completă și completă a literaturii de eul propriu al autorului, adică psihologie. Un om corupt de biblioteci și plin de muzee nu mai are nici cel mai mic interes. El este complet înfundat în logică și în virtutea plictisitoare, de aceea trebuie exclus din literatură, iar materia neînsuflețită ar trebui luată în locul lui. Fizicienii și chimiștii nu vor putea niciodată să-i înțeleagă și să-i dezvăluie sufletul, iar scriitorul trebuie să facă acest lucru folosind toată intuiția sa. În spatele aspectului obiectelor libere, el trebuie să discerne caracterul și înclinațiile acestora, prin bătaia nervoasă a motoarelor - să audă suflarea metalului, pietrei, lemnului. Psihologia umană a fost drenată până la fund și va fi înlocuită de versuri ale stărilor materiei neînsuflețite. Dar atentie! Nu-i atribui sentimente umane. Sarcina ta este de a exprima forța de accelerare, de a simți și de a transmite procesele de expansiune și contracție, sinteză și decădere. Trebuie să captezi vârtejul electronic și smucitura puternică a moleculelor. Nu este nevoie să scrieți despre slăbiciunile materiei generoase. Trebuie să explicați de ce oțelul este puternic, adică să arătați legătura dintre electroni și molecule, inaccesibilă minții umane, o legătură care este chiar mai puternică decât o explozie. Metalul fierbinte sau doar un bloc de lemn ne entuziasmează acum mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei. Vrem să arătăm viața motorului în literatură. Pentru noi, el este o fiară puternică, un reprezentant al unei noi specii. Dar mai întâi trebuie să-i studiem obiceiurile și cele mai mici instincte.

Pentru un poet futurist, nu există subiect mai interesant decât zgomotul clapelor unui pian mecanic. Datorită cinematografiei, vedem transformări amuzante. Fără intervenția omului, toate procesele au loc în ordine inversă: picioarele înotătorului ies din apă, iar cu o smucitură flexibilă și puternică, se găsește pe turn. În cinematograf, o persoană poate alerga cu cel puțin 200 km pe oră. Toate aceste forme de mișcare a materiei nu sunt supuse legilor rațiunii, ele sunt de altă origine.

Literatura a neglijat întotdeauna astfel de caracteristici ale obiectelor ca sunet, atracție(zbor) și miros(evaporare). Despre asta trebuie scris. Este necesar, de exemplu, să încerci să desenezi un buchet de mirosuri pe care le miroase un câine. Este necesar să ascultați conversațiile motoarelor și să reproduceți întregul dialog al acestora. Dacă mai devreme cineva a scris despre materia neînsuflețită, era încă prea ocupat cu el însuși. Distracția, indiferența și grijile unui autor decent s-au reflectat cumva în imaginea subiectului. O persoană nu este capabilă să facă abstracție de la sine. Autorul infectează involuntar lucrurile cu bucuria sa tinerească sau cu dorul senil. Materia nu are vârstă, nu poate fi nici veselă, nici tristă, dar se străduiește constant pentru viteză și spațiu deschis. Puterea ei este nemărginită, este nestăpânită și încăpățânată. Prin urmare, pentru a subjuga materia, trebuie mai întâi să scapi de sintaxa tradițională fără aripi. Materia va aparține celui care elimină acest ciot judicios și stângaci.

Îndrăznețul poet-eliberator va elibera cuvintele și va pătrunde în esența fenomenelor. Și atunci nu va mai exista ostilitate și neînțelegere între oameni și realitatea înconjurătoare. Am încercat să stoarcem viața misterioasă și schimbătoare a materiei în vechea cușcă latină. Doar parveniții prezumți ar putea declanșa o asemenea agitație fără speranță. Această cușcă nu a fost bună de la început. Viața trebuie percepută intuitiv și exprimată direct. Când logica se va termina, va exista psihologia intuitivă a materiei. Ideea asta mi-a venit într-un avion. De sus, am văzut totul dintr-un unghi nou. M-am uitat la toate obiectele nu în profil sau în față, ci perpendicular, adică le-am văzut de sus. Nu am fost împiedicat de lanțurile logicii și lanțurile conștiinței obișnuite.

Poeți futuriști, m-ați crezut. M-ați urmărit cu fidelitate până la asocieri de furtună, împreună cu mine ați construit imagini noi. Dar plasele subțiri ale metaforelor tale s-au prins în reciful logicii. Vreau să-i eliberezi și, desfășurându-le pe deplin, să-i arunci departe în ocean cu toată puterea ta.

Împreună vom crea așa-numitul imaginație fără fir. Vom renunța la prima jumătate de susținere din asociație și va rămâne doar o serie continuă de imagini. Când vom avea curajul să facem acest lucru, vom spune cu îndrăzneală că marea artă s-a născut. Dar acest lucru necesită sacrificarea înțelegerii cititorului. Da, nu ne este de nici un folos. Până la urmă, ne-am descurcat fără să înțelegem când am exprimat noua percepție cu vechea sintaxă. Cu ajutorul sintaxei, poeții, parcă, au șlefuit viața și deja în formă criptată au informat cititorul despre forma, contururile, culorile și sunetele ei. Syntax a acționat ca un traducător prost și lector plictisitor. Iar literatura nu are nevoie de nici una. Ea trebuie să fie integrată în viață și să devină o parte inseparabilă a acesteia.

Lucrările mele nu seamănă deloc cu celelalte. Ei uimesc prin puterea asociațiilor, o varietate de imagini și absența logicii obișnuite. Primul meu manifest de futurism a absorbit tot ce este nou și a fluierat ca un glonț nebun peste toată literatura. Ce rost mai are să te trai cu un cărucior scârțâit când poți zbura? Imaginația scriitorului se înalță lin deasupra pământului.El îmbrățișează întreaga viață cu o privire tenace de asocieri largi, iar cuvintele libere le adună în rânduri ordonate de imagini laconice.

Și apoi din toate părțile vor țipa furioși: „Asta-i urâțenie! Ne-ai lipsit de muzica cuvântului, ai rupt armonia sunetului și netezimea ritmului!”. Bineînțeles că l-au rupt. Și au făcut-o corect! Dar acum auzi viața reală: strigăte grosolane, sunete care străpunge urechile. La naiba cu spectacolul! Nu-ți fie frică de urâțenia în literatură.Și nu te face să arăți ca un sfânt. Scuipa odată pentru totdeauna Altarul artși pășește cu îndrăzneală în distanțele nemărginite ale percepției intuitive! Și acolo, după ce am terminat cu versuri albe, vom vorbi în cuvinte libere.

Nimic nu este perfect în viață. Chiar și lunetisții ratează uneori, iar apoi focul bine țintit al cuvintelor devine brusc un filtru lipicios de raționament și explicație. Este imposibil să reconstruiești percepția dintr-o singură lovitură. Celulele vechi mor treptat, iar în locul lor apar altele noi. Și arta este o sursă mondială. Ne tragem putere din el și este reînnoit de apele subterane. Arta este o continuare eternă a noastră în spațiu și timp, sângele nostru curge în ea. Dar la urma urmei, sângele se va coagula dacă nu îi adaugă microbi speciali.

Poeți futuriști, v-am învățat să disprețuiți bibliotecile și muzeele. Intuiția înnăscută este un semn distinctiv al tuturor romanturilor. Am vrut să o trezesc în tine și să o sun aversiunea față de rațiune. O antipatie irezistibilă pentru motorul de fier s-a instalat în bărbat. Numai intuiția le poate împăca, dar nu și rațiunea. Dominația omului a luat sfârșit. Vine era tehnologiei! Dar ce pot oamenii de știință în afară de formulele fizice și reacțiile chimice? Și mai întâi ne vom familiariza cu tehnica, apoi ne vom împrieteni cu ea și vom pregăti aspectul om mecanic în combinație cu piese de schimb. Vom elibera omul de gândul morții, scopul ultim al logicii rezonabile.