Istoria originii balalaikei își are rădăcinile în adâncurile secolelor. Totul nu este atât de simplu aici, pentru că există destul de a un numar mare de documente și informații despre originea instrumentului. Mulți cred că balalaica a fost inventată în Rusia, alții cred că a venit de la instrumentul popular al Kirghiz-Kaisaks - dombra. Există o altă versiune: poate că balalaika a fost inventată în timpul stăpânirii tătarilor sau, potrivit macarîmprumutat de la tătari. În consecință, este dificil să denumim anul de origine al instrumentului. Istoricii și muzicologii argumentează și despre acest lucru. Majoritatea aderă la 1715, dar această dată este arbitrară, deoarece există referiri la mai multe perioada timpurie- 1688. Probabil, iobagii au inventat balalaica pentru a-și înveseli existența în supunere față de un proprietar crud. Treptat, balalaica s-a răspândit printre țăranii și bufonii care călătoreau în toată vasta noastră țară. 
Bufonii cântau la târguri, distrau oamenii, își câștigau traiul și o sticlă de vodcă și nici măcar nu bănuiau la ce instrument minunat cântau. Distracția nu putea dura mult și, în sfârșit, regele și marele Duce al Întregii Rusii, Alexei Mihailovici a emis un decret prin care a ordonat ca toate instrumentele (domre, balalaiks, coarne, psalteriu etc.) să fie strânse și arse, iar acei oameni care nu vor asculta și nu vor da balalaika, să fie biciuiți și trimiși în exil. în Rusia Mică. Dar timpul a trecut, regele a murit și represiunile au încetat treptat. Balalaica a sunat din nou în toată țara, dar din nou nu pentru mult timp. Epoca popularității a fost din nou înlocuită de uitare aproape completă până la mijlocul secolului al XIX-lea.
Deci balalaica a fost pierdută, dar nu chiar. Unii țărani mai cântau muzică pe trei corzi. Și, într-o zi, călătorind în jurul moșiei sale, un tânăr nobil Vasily Vasilyevich Andreev a auzit o balalaică din curtea sa Antipa. 
Andreev a fost uimit de particularitatea sunetului acestui instrument și, totuși, se considera un expert în instrumentele populare rusești. Și Vasily Vasilyevich a decis să facă cel mai popular instrument din balalaika. Pentru început, a învățat încet să cânte singur, apoi a observat că instrumentul era plin de posibilități enorme și a decis să îmbunătățească balalaica. Andreev a mers la Sankt Petersburg la producătorul de viori Ivanov, pentru sfat și l-a rugat să se gândească la cum să îmbunătățească sunetul instrumentului. Ivanov, însă, s-a opus și a spus că nu va face o balalaică, categoric. Andreev a gândit, apoi a scos o balalaică veche, pe care a cumpărat-o la târg cu treizeci de copeici și a executat cu măiestrie una dintre cantece folk, dintre care există un număr mare în Rusia. Ivanov nu a putut rezista unui asemenea atac și a fost de acord. Munca a fost lungă și grea, dar totuși s-a făcut o nouă balalaică. Dar Vasily Andreev a conceput ceva mai mult decât crearea unei balalaikă îmbunătățită. Luând-o de la oameni, a vrut să o returneze oamenilor și să o împartă. Acum tuturor soldaților care slujeau li s-a dat o balalaică, iar, părăsind armata, militarii au luat instrumentul cu ei.
Astfel, balalaica s-a răspândit din nou în toată Rusia și a devenit unul dintre cele mai populare instrumente. Mai mult, Andreev a decis să creeze o familie de balalaika de diferite dimensiuni, modelate după un cvartet de coarde. 
Pentru a face acest lucru, a adunat maeștri: Paserbsky și Nalimov, iar ei, lucrând împreună, au făcut balalaika: piccolo, înalte, prima, secundă, violă, bas, contrabas. Din aceste instrumente a fost creată baza Marii Orchestre Ruse, care a călătorit ulterior în nenumărate țări ale lumii, gloriind balalaica și cultura rusă. S-a ajuns la punctul în care în alte țări (Anglia, SUA, Germania) au fost create orchestre de instrumente populare rusești pe modelul Marelui Rus.
Andreev a cântat mai întâi în orchestră, apoi a dirijat-o. Totodată, a susținut și concerte solo, așa-numitele seri de balalaika. Toate acestea au contribuit la o creștere extraordinară a popularității balalaikei în Rusia și chiar dincolo de granițele sale. Mai mult decât atât, Vasily Vasilyevich a ridicat un număr mare de studenți care au încercat, de asemenea, să susțină popularizarea balalaikei (Troianovsky și alții). În această perioadă, compozitorii au acordat în cele din urmă atenție la balalaika. Pentru prima dată, balalaica a sunat cu o orchestră.
Astăzi instrumentul experimentează vremuri mai bune. Sunt puțini interpreți profesioniști. Chiar și în sat au uitat de balalaika. În general, muzica populară este interesantă pentru un cerc foarte restrâns de oameni care participă la concerte sau cântă la orice instrument popular. Acum, cei mai cunoscuți jucători de balalaică sunt Boldyrev V. B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbaciov Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V. A., Senchurov M. I., Bykov Evgeny, Zakharov D. A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mihail Fedotovich Rozh. Toți acești oameni încearcă să păstreze popularitatea marelui nostru instrument și sunt angajați în activități de predare și concert.
Au fost suișuri și coborâșuri în istoria balalaikei, dar ea continuă să trăiască și nu degeaba toți străinii sunt personificarea culturii ruse.
Gheorghi Nefiodov
Există mai multe versiuni ale originii. Mulți cred că balalaica a fost inventată în Rusia, conform altor surse, din care provine balalaika. Unii cercetători sugerează că acest instrument a fost împrumutat de la tătari în timpul domniei tătar-mongol.
Cercetătorii instrumentelor populare cred că cuvântul „balalaika” provine din cuvintele „balakat” sau „balabol”, pentru a conversa sau a apela goale. Probabil, această denumire a instrumentului a apărut din cauza sunetului său specific.
Prima mențiune despre balalaika în sursele scrise datează din 1688. În secolul al XVII-lea, balalaica era un instrument. În timpul domniei lui Alexei Mihailovici, instrumentele populare au fost declarate război adevărat. Prin decret al regelui, a fost necesar să se colecteze și să ardă balalaica, psalteriu și coarne. După moartea regelui, lupta cu instrumentele populare a încetat, iar balalaica s-a răspândit în rândul țărănimii.
La mijlocul secolului al XIX-lea, muzicianul și educatorul Vasily Andreev a îmbunătățit balalaica. Pe baza unui instrument popular simplu, au fost dezvoltate modele de balalaika dimensiune diferită. Vasily Andreev nu a fost doar un muzician virtuoz, ci și un popularizator al culturii populare. A creat prima orchestră de instrumente populare, care a făcut turnee cu succes în Rusia și Europa.
Până la mijlocul secolului al XX-lea, balalaika era foarte populară în familiile de țărani. Abilitățile de joc s-au transmis din tată în fiu. Oamenii au dansat și au cântat la balalaika. După prăbușirea URSS, tinerii s-au mutat din sat în orașe, iar bătrânii nu au avut pe cine să transmită mai departe tradiția cântării la instrument. Balalaika și-a pierdut popularitatea anterioară.
Balalaika azi
Din fericire, în timpuri recente balalaika a început să câștige din nou popularitate în mediul tineretului. Acest lucru se datorează apariției interesului pentru rădăcinile lor, pentru istoria și cultura poporului lor, inclusiv muzica.
Balalaica este un instrument versatil care se înțelege bine cu aproape orice instrument dintr-un ansamblu rustic. Mai mult, balalaica transmite perfect caracteristicile personale ale interpretului.
Balalaica este încă instrumentul principal în orice orchestră de instrumente populare. Cu toate acestea, spectacolele unor astfel de orchestre nu reflectă adevărata tradiție instrumentală populară. Unde poate un oraș să audă sunetul balalaikei din sat?
Datorită eforturilor etnografilor și folcloriştilor tradiție populară nu a murit. De la mijlocul secolului al XX-lea, cercetătorii au început să înregistreze melodii populare în expedițiile folclorice. Astăzi puteți auzi balalaica autentică a satului la concertele grupurilor de folclor și etnografii. Astfel de ansambluri caută să popularizeze cultura populară autentică și organizează adesea seri pentru iubitorii de cultură populară. Seara, puteți afla despre tradițiile rusești, puteți auzi cântece vechi înregistrate în expedițiile folclorice și, bineînțeles, puteți dansa pe balalaica.
Salutare tuturor! Și iată un articol neașteptat pentru toți cititorii blogului meu. Să ne abatem de la chitare și să vorbim despre instrumentul nostru popular nativ rus, datorită căruia întregul Cultura slavă. Istoria apariției balalaikei este subiectul articolului meu de astăzi.
Este greu de spus când balalaika este în ea formă modernă a devenit un instrument tradițional rusesc. Cu toate acestea, se știe că în secolul al XVII-lea ocupa deja un loc central în viata muzicala zona centrală și nordul Rusiei. Acest smuls instrument cu coarde, aparținând familiei lăutei, are o formă triunghiulară caracteristică și este considerat un reprezentant tipic rusesc al acestei categorii de instrumente.
Există multe dovezi că balalaika provine din domra, care a fost folosită inițial în cultura pastorală. Se știe că acasă ru- un instrument de lăută aparținând familiei tanbur, mongolii aduse în Rusia în secolul al XIII-lea.
Formele rotunjite ale domrei s-au transformat în cele din urmă în formele triunghiulare ale balalaikei, ceea ce a simplificat foarte mult producția acesteia din urmă. Schimbarea formei a dus la apariția unor noi tehnici de performanță: dacă era necesar să se folosească bastoane de lemn sau capătul dur al stiloului, atunci balalaica echipată cu corzi noi se putea cânta cu degetele.
Cercetătorii muzicali se îndoiesc de legătura directă dintre aceste instrumente, deoarece în momentul apariției balalaikei, domra practic a dispărut de pe scena muzicală. Cu toate acestea, punând la îndoială teoria evoluției unui instrument în altul, este imposibil să nu admitem că balalaika a luat locul domrei în muzică.
Potrivit unor experți, balalaica are rădăcini ucrainene. Un instrument asemănător cu o balalaika a fost găsit în diferite regiuni ale Ucrainei cu mult înainte de apariția sa în Rusia. Prima mențiune despre balalaica se găsește într-un document din 1688, care se referă la doi interpreți din Arzamas care au cântat-o. De asemenea, se știe că în 1648 țarul Alexei Mihailovici a ordonat confiscarea și distrugerea tuturor instrumentelor muzicale populare interzise de Biserica Ortodoxă și de stat.
În ciuda represiunilor, la sfârșitul secolului al XVII-lea mai existau artiști și muzicieni rătăcitori care cântau la târguri, nunți și alte serbări. Nu e de mirare că biserică ortodoxă, care a încercat să elimine tradițiile păgâne, era îngrijorat de influența bufonilor și a muzicienilor.
Bufonii se bucurau de o mare popularitate și autoritate în rândul poporului și, prin urmare, clerul și autoritățile, care au făcut tot posibilul pentru a menține controlul asupra populației, i-au văzut ca pe o adevărată amenințare. Majoritatea bufonilor au fost urmăriți penal. În 1649 au fost acuzați masiv de păgânism și expulzați din Moscova. Această acuzație a fost cauzată de răspândirea cântecelor iubitoare de libertate care au purtat ideile unei revolte populare. Persecutați de autorități, bufonii au fost nevoiți să plece orase mari, lăsând astfel producătorii de scule fără muncă. Înșiși muzicienii au început să facă balalaika. Drept urmare, designul său a fost simplificat și au apărut modele noi, mai puțin complicate.
Mulți istorici sunt încă de acord cu teoria originii balalaikei din domra. Trebuie menționat că condițiile sociale și istorice ale Rusiei în secolul al XVII-lea nu au fost favorabile dezvoltării instrumentelor populare: timp de mulți ani, interpreții și instrumentele muzicale au fost persecutați de autorități. Cu toate acestea, în sfârşitul XVIII-lea secolul, balalaika a reușit să-și câștige locul - a devenit populară nu numai în rândul oamenilor, ci și în rândul muzicienilor profesioniști.
Atunci balalaica era un instrument cu corp triunghiular (existau și modele rotunde), a cărui bază avea 33 cm, două sau trei corzi erau amplasate deasupra orificiului rezonatorului. Cele mai comune modele din secolul al XVIII-lea aveau cinci sau șapte frete.
La mijlocul secolului al XIX-lea, balalaica a fost înlocuită chitara cu sapte corzi care era foarte popular. Balalaica triunghiulară (modelele rotunde au dispărut practic) era cântată doar de cei care nu-și puteau permite o chitară. Unii istorici susțin că balalaika era deja populară stadiul inițial a existenței sale, iar în ultima treime a secolului al XIX-lea au apărut primii virtuozi balalaika.
Intrând în scena unui nobil rus Vasili Vasilievici Andreev a schimbat radical soarta acestui instrument. Popularitatea balalaikei în Rusia și Ucraina a fost foarte mare. A fost jucat de mulți poeți și cântăreți itineranti. La mijlocul secolului al XVII-lea. Țarul Alexei Mihailovici, îngrijorat de tulburările populare, a ordonat să colecteze toate copiile disponibile ale instrumentului și să le ardă.
Nu se știe cu siguranță de ce Vasily Andreev a apelat pentru prima dată la balalaika. Istoricii muzicali susțin că el a creat primul său instrument în 1883, inspirat de o mandolină napolitană pe care a văzut-o în Italia. În ciuda faptului că lui Andreev i-a fost greu să găsească oameni care să-i susțină ideea, el nu a încetat să facă noi încercări de a crea un instrument. Ca rezultat al experimentelor din 1886, el a produs o adevărată capodoperă. Încurajat de acest succes, muzicianul a continuat să lucreze la îmbunătățirea instrumentului și a creat șase tipuri diferite de balalaika în acordare.
Vasily Andreev a fost un proprietar bogat, dar nu a uitat de el oameni normali. A lui scopul principal trebuia să ajute la reînvierea instrumentului iubit și să-l returneze oamenilor, ceea ce a obținut ca rezultat. Andreev a dat lecții de balalaică soldaților care puteau să ia instrumentul cu ei pentru a practica acasă. Astfel, muzicianul a influențat distribuția balalaikei în toată Rusia.
Vasily Andreev, cu ajutorul maeștrilor care făceau parte din cercul său, a reușit să aducă oamenilor și alte instrumente populare - dombra, harpă și milă, ceea ce a dus în 1897 la crearea Marii Orchestre Ruse. Succesul acestei orchestre și al altora grupuri muzicale care cânta la instrumente populare, a cauzat interes mare compozitori. Au început să scrie lucrări care au dezvăluit posibilitățile multiple ale acestor instrumente. După tur orchestrele rusești la începutul secolului al XX-lea, astfel de grupuri muzicale au început să apară activ în străinătate. Așadar, la Leipzig, Paris, New York, Londra și alte capitale culturale au fost înființate numeroase ansambluri care au interpretat repertoriul rusesc. În secolul 19 Vasily Andreev a jucat un rol cheie în renașterea balalaikei. DIN sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea balalaica a devenit populară în toată Rusia.
În anii 1930, talentatul muzician Serghei Nikiforovici Vasilenko a scris Suite pentru Balalaika și Acordeon și Concertul pentru Balalaika și Orchestră. Virtuosul Mihail Ippolitov-Ivanov a folosit și o combinație de balalaika și Orchestra simfonicaîn simfonia sa fantastică „Marșul jubiliar”. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, compozitori precum Yury Shishakov („Concert pentru Balalaika”, 1955), precum și Nikolai Rimsky-Korsakov, Aram Khachaturian și Reingold Gliere au scris pentru balalaika.
Criticii muzicali consideră apariția unui repertoriu bogat un semn al maturității balalaikei, care și-a luat în cele din urmă locul cuvenit în cultura muzicala. Așa că a încetat să mai fie un instrument doar pentru divertismentul popular, trecând la rangul orchestral. Capacitățile sale unice de timbru vă permit să interpretați nu numai melodii populare rusești, ci și muzică clasică.
Astăzi, cercurile muzicale profesioniste vorbesc cu regret despre dispariția orchestrelor de instrumente populare din Ucraina. Acest fapt este asociat cu faptul că predarea balalaikei în conservatoare a devenit o raritate. Dimpotrivă, învățarea să cânte la instrumente populare în conservatoarele rusești este considerată foarte prestigioasă. Interesul pentru instrumentele populare, care a apărut în Occident în a doua jumătate a secolului al XX-lea, a contribuit ulterior la crearea unui număr mare de grupuri folclorice în întreaga lume. În secolul XX. balalaica a devenit un instrument muzical recunoscut și a luat un rol demn în orchestră.
Balalaica, datorită posibilităților sale nelimitate, poate fi atât un solo, cât și un instrument orchestral. Începând cu 1880, apariția unei întregi familii de balalaika a contribuit la crearea a numeroase nuanțe de sunet. Orchestra tradițională de balalaika poate include și domra, acordeonul (versiunea rusă a acordeonului) și gusli.
Prima orchestră de balalaică a fost creată în 1888 de Vasily Andreev, care a prezentat-o publicului la Sankt Petersburg. În procesul de introducere a instrumentelor populare în orchestră, designul lor, precum și tehnica de a le cânta, au suferit multe modificări, datorită cărora instrumentele populare au intrat în muzica simfonica. În prezent, interesul pentru orchestrele de balalaika a crescut semnificativ atât în Rusia, cât și în alte țări. Europa de Vestși în Statele Unite ale Americii.
Lansarea pe marele ecran a legendarului film al lui David Lean „Doctor Zhivago” a contribuit în mare măsură la popularitatea balalaikei în întreaga lume. Cel mai tema faimoasa film - tema Larei, interpretată pe acest instrument. Inspirat de orchestrele de balalaika, compozitorul Maurice Jarre a creat acest magnific compoziție muzicalăîn doar șase săptămâni. Criticii consideră că această lucrare este una dintre cele mai bune scrise vreodată pentru cinema. În opinia lor, un astfel de succes se datorează faptului că în opera sa Jarre a reușit să transmită simultan agonia care a cuprins Rusia în timpul revoluției, precum și povestea de dragoste a personajelor principale.
Acum este imposibil să stabilim exact când și unde instrument muzical, care a devenit unul dintre simbolurile Rusiei. Conform unor presupuneri, balalaica rusă a existat chiar înainte de botezul Rusiei. Apoi a fost pusă în mormântul defunctului, pentru ca acesta să se poată bucura să cânte la instrumentul său muzical preferat chiar și după moarte.
Conform multor versiuni balalaica rusă este un descendent al dombrei asiatice. Doar cu o formă modificată, numărul de șiruri și frete. Toate ipotezele actuale sunt greu de demonstrat.
Cu toate acestea, conform opiniei celei mai largi, balalaica este considerată un instrument muzical popular rusesc. Chiar și numele său amintește în mod clar de cuvintele care provin de la rădăcina rusă: balakat, balabolit, balabonit, joker. Mai mult, una dintre variantele numelui său suna așa: balabayka.
Dar chiar și aici există păreri diferite. Potrivit unuia dintre ei, cuvântul „balabayka” provine din turcă „balaba” – un instrument muzical popular asemănător cu o dombra, cu o formă rotunjită.
Într-un fel sau altul, acest instrument a putut să-și exprime toate calitățile pe deplin în Rusia.
Prima mențiune scrisă cunoscută despre balalaika apare pe 13 iunie 1688. Aceasta este „Amintirea de la ordinul Streltsy la micul ordin rus”, în care se dă un ordin la doi țărani
„că s-au dus pe un cal de căruță într-o căruță până la Porțile Yau, au cântat cântece și au cântat la balalaika în picioare.”
Multă vreme nu a existat un standard pentru designul balalaikei. Ar putea avea două sau trei șiruri. Chiar și tuningul a fost foarte diferit, în funcție de gustul fiecărui interpret individual.
Acest lucru a continuat până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Vasily Vasilyevich Andreev, un proprietar de pământ din districtul Vyshnevolotsk, care a fost întotdeauna interesat de muzica populară, a auzit pentru prima dată balalaica cântând. A devenit foarte interesat de acest instrument și a început să învețe activ să cânte. Curând a ajuns la concluzia că acest instrument, în forma în care a existat în acei ani, nu și-a putut dezvălui toate capacitățile.
Andreev a decis să preia îmbunătățirea balalaikei. A realizat desene pentru o nouă versiune a instrumentului și a început să plaseze comenzi pentru producția acestuia de la diverși maeștri metropolitani, străduindu-se să obțină cea mai înaltă calitate a sunetului.
În 1886, Andreev a făcut prima sa apariție publică cu un instrument de design propriu. Dar, continuând să lucreze la îmbunătățirea instrumentului, el caută din ce în ce mai mulți parteneri noi în fabricarea balalaikei.
Foarte reușită a fost colaborarea sa cu maestrul din Sankt Petersburg Franz Stanislavovich Paserbsky, care a realizat prima balalaica pentru Andreev în 1887. Curând a realizat și alte varietăți de instrument: piccolo, violă, bas și contrabas. Toate au fost create special pentru orchestra asamblată de Andreev.
Inițial, balalaika au fost echipate cu constricții ale venelor - aceasta a fost întotdeauna una dintre caracteristicile cele mai tipice ale acestui instrument. Cu toate acestea, Andreev decide în continuare să înlocuiască constricțiile cu frete, crezând că acest lucru va îmbunătăți semnificativ sunetul. Inițial, au fost 5 freturi, apoi 12, iar pe soiurile ulterioare numărul lor a ajuns la 17. Acest lucru a făcut posibilă utilizarea posibilităților balalaikei mult mai pe deplin și mai expresiv.
Munca comună a lui Andreev și Paserbsky a durat aproximativ 10 ani și a fost foarte fructuoasă. Dar Andreev a reușit să obțină mult mai mult succes din cooperarea cu maestrul ebanist Semyon Ivanovich Nalimov.
Nalimov s-a născut în 1857 într-o familie de țărani. În adolescență, a primit profesia de ebanisfer, iar apoi, prin serviciul militar, a ajuns în armată. După serviciu, a lucrat pentru diverși proprietari de terenuri, iar Andreev, auzind despre abilitățile sale remarcabile, îl invită pe Nalimov la locul său.
La început, Andreev a vrut doar să comande un lot de mobilier de la maestru, dar, uimit de calitatea lucrării, i-a făcut o ofertă să înceapă să facă balalaika. Cooperarea lor a durat 26 de ani, până la moartea lui Nalimov. Instrumentele pe care le-a realizat pot fi considerate fără exagerare un model al balalaikei rusești. Uneltele au fost realizate conform desenelor lui Andreev, care a căutat constant să-și îmbunătățească designul.
Prima balalaika realizată de Nalimov a fost în sensul deplin o operă de artă. El a făcut trupul însuși din mesteacăn ondulat. Placa de sunet din patru piese ușor convexă a fost realizată din molid rezonant - avea straturi radiale paralele regulate. De sus a fost acoperită cu o cochilie (șorț), la nivel cu care era încorporată o suprafață de abanos. Gâtul a fost făcut din carpen. Pe lângă cele 15 taste de pe panou, s-au adăugat încă 2 frete pe carcasă.
În ceea ce privește calitățile muzicale, măiestria meticuloasă și frumusețea, balalaica lui Nalimov era foarte apreciată. Ele costă cu un ordin de mărime mai mult decât oricare altele.
Nalimov a tratat fiecare instrument cu mare atenție. Uneori a durat până la doi ani pentru a face o balalaika de la început până la sfârșit. Acum, Semyon Ivanovich Nalimov este numit pe bună dreptate „Stradivariul rus”.
Orchestra asamblată de Andreev există și astăzi. Numele său actual este Orchestra de instrumente populare numită după V. V. Andreev. Principalele instrumente ale acestei orchestre sunt balalaikele de diferite dimensiuni, de la prima la contrabas.
Acum balalaica rusă a devenit cunoscută pe scară largă în întreaga lume. Făcută special pentru ea opere muzicale. Și ei învață să cânte la balalaika scoli de muzica, școli și conservatoare.
Unul dintre simbolurile poporului rus.
YouTube enciclopedic
1 / 1
✪ Cizme Balalaika
Subtitrări
Numele instrumentului
Însuși numele instrumentului este deja curios, este de obicei popular, transmițând caracterul de a cânta pe el cu sunetul frazelor. Există mai multe versiuni despre originea numelui.
Potrivit unei versiuni, care este urmată de A. N. Chudinov („Dicționar cuvinte străine, care au fost incluse în limba rusă, 1910)) și Mikhelskon A. D. („Explicația a 25.000 de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă, cu sensul rădăcinilor lor.”) Cuvântul are rădăcini turcești. Este probabil să provină de la cuvântul „bala” (copil, copil). Semnul fonetic al împrumuturilor turcești indică originea turcească: sinharmonismul vocalelor, practic în rusă dă repetarea aceleiași vocale în cuvânt - pantof, muncitor, baldă, gândac, vinete, farsă, glumeț, tulburător, bagatur.
O altă versiune vorbește despre originea proto-slavă a numelui. Rădăcina cuvintelor „balalaika” sau, așa cum a fost numită și „balabayka”, a atras de multă vreme atenția cercetătorilor prin relația sa cu cuvinte rusești precum vorbărie, bârfă, vorbărie, glumă, care înseamnă „a vorbi despre ceva nesemnificativ, a discuta, a bate joc de, a goli apeluri, a mâzgăli” (întoarceți-vă la slava comună * bolbol același sens, comparați onomatopee similare barbar). Toate aceste concepte, completându-se unele pe altele, transmit esența balalaikei - un instrument de lumină, amuzant, „struming”, nu foarte serios.
Poveste
Nu există un punct de vedere unic cu privire la momentul apariției balalaikei. Se crede că balalaika a devenit larg răspândită de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Posibil derivat din dombra asiatică. Era un „instrument lung cu două coarde, avea un corp de o lungime și jumătate (aproximativ 27 cm) și o lățime (aproximativ 18 cm) și un gât (gât) de cel puțin patru ori mai lung” (M Gutry, „Disertație despre antichitățile rusești).
Balalaica și-a dobândit aspectul modern datorită muzicianului-educator Vasily Andreev și maeștrilor V. Ivanov, F. Paserbsky, S. I. Nalimov și alții, care în 1883 au început să o îmbunătățească. Andreev V.V. a propus să facă o placă de sunet din molid și să facă spatele balalaikei din fag și, de asemenea, să o scurteze la 600-700 mm. Familia balalaikelor realizate de F. Paserbsky (piccolo, prima, alto, tenor, bas, contrabas) a devenit baza orchestrei populare ruse. Mai târziu, F. Paserbsky a primit un brevet în Germania pentru invenția balalaikei.
Balalaica este folosită ca solo, concert, ansamblu și instrument orchestral. În 1887, Andreev a organizat primul cerc de iubitori de balalaika, iar pe 20 martie 1888, în clădirea creditului mutual al societății din Sankt Petersburg, a avut loc prima reprezentație a Cercului iubitorilor de balalaika, care a devenit ziua de naștere a orchestrei. a instrumentelor populare rusești.
O altă mențiune despre balalaika se referă la octombrie 1700 în legătură cu o luptă care a avut loc în districtul Verkhoturye. Potrivit cocherilor Pronka și Aleksey Bayanov, omul de curte al administratorului guvernatorului K.P. Kozlov I. Pashkov i-a urmărit și „i-a bătut cu balalaica”.
Următoarea sursă scrisă în care este menționată balalaica este „Registrul” semnat de Petru I, referitor la 1714: la Sankt Petersburg, cu ocazia sărbătoririi nunții bufonului „Prințului-Papa” N. M. Zotov, pe lângă alte instrumente. purtate de mummeri, au fost numite patru balalaici.
Al patrulea la unison
| Şir | Notă | Octavă | Notaţie |
|---|---|---|---|
| 1 | a 1 (la 1) | Primul | |
| 2 | e 1 (mi 1) | ||
| 3 | e 1 (mi 1) |
Sunetul corzilor deschise ale balalaikei primaîși formează al patrulea acord la unison. Secvența de tonuri, începând cu primul șir, cel mai înalt în ton: La, Mi, Mi(prima octavă)- acesta este sistemul academic al balalaikei.
Balalaica al doilea acordat cu o cincime mai jos prima, alto- cu o octava mai jos. A doua și viola pot avea și un al patrulea sistem, caz în care sistemul lor va coincide cu sistemul domra alto(d 1 , a, e) și tenor(a, e, H).
Gama muzicală a balalaikei primare cu 24 de frete pe panou este de două octave complete și cinci semitonuri (parte a primei octave, a doua și parte a a treia): de la Mi prima octava la La al treilea.
litru
| Şir | Notă |
|---|---|
| 1 | D (Re) |
| 2 | A (La) |
| 3 | E (Mi) |
Marimi Balalaika al doilea, viola, bas și contrabas au un al patrulea sistem, similar cu domra cu trei corzi. Secvență de tonuri: Re, La, Mi. Intervale:D(partea 4)A(partea 4)E.
Gama muzicală a balalaikei quart cu 15 frete este de două octave complete și un semiton: de la Mi octava mare sus eu ascuțit primul.
Setare
În primul rând, ei verifică poziția corectă a suportului pe punte: aceeași coardă deschisă și prinsă la fretul XII ar trebui să sune cu o diferență de octave. Dacă sunetul la fretul XII este mai jos, atunci suportul este mutat spre bord (partea de lucru a coardei este scurtată), dacă este mai mare, invers. Deci verificați toate cele trei șiruri.
Când acordați într-un sistem quart-unison, coarda de referință de la care începe acordarea este prima coardă pentru prima balalaika. Este acordat de un diapazon La, pian sau acordeon cu butoane. A doua coardă este acordată formând o patra perfectă cu prima coardă. Acest interval conține V semitonuri, prin urmare, a 2-a coardă este prinsă la a 5-a fretă și acordată la unison cu prima, după care se formează intervalul necesar între ele deschis. A treia coardă este acordată la unison cu a doua.
Soiuri
Într-o orchestră modernă de instrumente populare rusești, sunt folosite cinci soiuri de balalaika: prima, secunda, viola, bas si contrabas. Dintre acestea, doar prima este un instrument solo, virtuos, în timp ce restului li se atribuie funcții pur orchestrale: a doua și viola implementează acompaniamentul acordurilor, în timp ce basul și contrabasul îndeplinesc funcția de bas.
Balalaikele pentru alto și contrabas sună cu o octavă mai jos decât ceea ce este scris pe personalul muzical.
| Vedere | construi | Notaţie | mensura | Lungime | freturi |
|---|---|---|---|---|---|
| Prima | a 1 , e 1 , e 1 | 435-450 | 675-685 | 19-24 | |
| Al doilea | d1, a, a Dar în momentele de odihnă, țăranii le plăcea să asculte balalaica, să cânte împreună cu ea, așa că deseori cumpărau un instrument, indiferent de costuri: „Dacă vrea Dumnezeu, tatăl va vinde curtea și va cumpăra balalaica” (Goleizovsky). , Kasyan Yaroslavich | Goleizovsky K. Ya. Imagini ale coregrafiei populare rusești). De obicei spuneau despre un jucător de balalaika talentat: „Semyonul nostru s-a născut cu o balalaika”. Popularitatea balalaikei a fost atât de mare încât, pe lângă refrenuri, au fost compuse și ghicitori: A crescut în pădure, l-au scos din pădure, Ea plânge în brațe și sare pe podea. În pădure tyap-tyap; acasă, un blooper, O vei lua în genunchi – vei plânge.Balalaica a intrat și în imaginile rimelor de numărare a copiilor (tragerea la sorți), care servesc copiilor să aleagă șoferul în joc: Tsyntsy-bryntsy, balalaika, Tsyntsy-bryntsy, începe să joci, Tsyntsy-bryntsy, nu vreau Tsyntsy-bryntsy, vreau să dorm.Cuvintele „tsyntsy-bryntsy” imită sunetul balalaikei. Cuvântul „bryntsy” poate fi asociat cu verbele „rătling”, „lovitură”, „strumming” pe coarde. Dar cel mai adesea balalaika este menționată în cântece, a contribuit la cristalizarea melodiei cântece și la consolidarea tradiției cântecelor ca bază de la care au venit opțiunile. Interpretarea unei cântece cu acompaniamentul unui „clopot cu trei coarde”, așa cum a numit poetul cu dragoste |
