Realismul la începutul secolului a rămas o mișcare literară de amploare și influentă. Este suficient să spunem că în anii 1900 L. Tolstoi și A. Cehov încă trăiau și lucrau.

Cele mai strălucite talente dintre realiștii noi au aparținut scriitorilor care s-au unit în cercul Moscovei „Sreda” în anii 1890 și care la începutul anilor 1900 au format cercul autorilor obișnuiți ai editurii „Znanie” (unul dintre proprietarii și conducător de facto era M. Gorki). Pe lângă liderul asociației din ea, ani diferiti au inclus L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev și alți scriitori. Cu excepția lui I. Bunin, printre realiști nu existau poeți majori, ei s-au arătat în primul rând în proză și, mai puțin vizibil, în dramă.

Influența acestui grup de scriitori s-a datorat în mare măsură faptului că ei au fost cei care au moștenit tradițiile marii literaturi ruse din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, predecesorii imediati ai noii generații de realiști au actualizat serios aspectul mișcării deja în anii 1880. Căutările creative ale regretatului L. Tolstoi, V. Korolenko, A. Cehov au introdus în practica artistică o mulțime de lucruri neobișnuite după standarde. realism clasic. Experiența lui A. Cehov s-a dovedit a fi deosebit de importantă pentru următoarea generație de realiști.

Lumea lui Cehov include multe personaje umane diverse, dar cu toată originalitatea, eroii săi sunt similari prin faptul că tuturor le lipsește ceva cel mai important. Ei încearcă să se alăture vieții adevărate, dar, de regulă, nu găsesc niciodată armonia spirituală dorită. Nici dragostea, nici slujirea pasională față de știință sau idealurile sociale, nici credința în Dumnezeu - niciunul dintre mijloacele de încredere anterior de a dobândi integritate - nu-l pot ajuta pe erou. Lumea în percepția sa a pierdut un singur centru; această lume este departe de a fi completă ierarhică și nu poate fi îmbrățișată de niciunul dintre sistemele de vedere asupra lumii.

De aceea viața după orice șablon ideologic, o viziune asupra lumii bazată pe un sistem fix de valori sociale și etice, este interpretată de Cehov ca vulgaritate. Viața se dovedește a fi vulgară, repetă tipare stabilite de tradiție, lipsită de independență spirituală. Nici unul dintre ei eroii lui Cehov nu există o corectitudine necondiționată, așa că tipul de conflict cehovian pare neobișnuit. Când compară eroii pe una sau alta, Cehov de cele mai multe ori nu dă preferință niciunuia dintre ei. Ceea ce este important pentru el nu este „investigația morală”, ci mai degrabă aflarea motivelor neînțelegerii reciproce între oameni. Acesta este motivul pentru care scriitorul refuză să fie acuzatorul sau avocatul eroilor săi.

Situațiile complotului exterior blânde din proza ​​și drama sa mature sunt concepute pentru a dezvălui iluziile personajelor, pentru a determina gradul de dezvoltare a conștiinței lor de sine și gradul asociat de responsabilitate personală. În general, diferitele contraste morale, ideologice și stilistice din lumea lui Cehov își pierd caracterul absolut și devin relative.

Într-un cuvânt, lumea lui Cehov este o lume a relațiilor în mișcare, în care interacționează diferite adevăruri subiective. În astfel de lucrări, rolul reflecției subiective (autoanaliza, reflecții ale personajelor, înțelegerea lor asupra acțiunilor lor) crește. Autorul deține un bun control asupra tonului aprecierilor sale: nu poate fi necondiționat eroic sau imprudent de satiric. Ironia lirică subtilă este percepută de cititor ca un ton tipic cehovian.

Astfel, generația de scriitori realiști de la începutul secolului al XX-lea a moștenit de la Cehov noi principii de scriere – cu o libertate autorală mult mai mare decât înainte; cu un arsenal mult mai larg de expresie artistică; cu un simț al proporției obligatoriu pentru artist, care a fost asigurat de autocritica internă sporită și auto-reflecție.

Deși au folosit cu generozitate unele dintre descoperirile lui Cehov, realiștii de la începutul secolului nu au posedat întotdeauna ultima dintre calitățile menționate ale unui artist. Acolo unde Cehov a văzut o varietate și o relativă echivalență a opțiunilor de comportament în viață, tinerii săi adepți au fost duși de unul dintre ei. Dacă Cehov, să zicem, arată cât de puternică este inerția vieții, anulând adesea dorința inițială de schimbare a eroului, atunci realistul generației lui Gorki absolutizează uneori chiar impulsul volițional al unei persoane, fără a-l testa puterea și, prin urmare, înlocuind complexitatea reală. a unei persoane cu un vis de „oameni puternici”. Acolo unde Cehov a prezis o perspectivă pe termen lung, cerând „strângerea unui sclav din sine” picătură cu picătură, scriitorul „Cunoașterii” a dat o prognoză mult mai optimistă despre „nașterea omului”.

Cu toate acestea, este extrem de important ca generația realiștilor de la începutul secolului al XX-lea a moștenit de la Cehov atenția constantă acordată personalității omului, individualității sale. Care sunt principalele caracteristici ale realismului? sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea?

Teme și personaje literatură realistă. Gama tematică de lucrări ale realiștilor de la începutul secolului este mai largă decât cea a predecesorilor lor; Pentru majoritatea scriitorilor din acest moment, constanța tematică este necaracteristică. Schimbările rapide din Rusia i-au forțat să varieze teme și să invadeze straturi tematice rezervate anterior. În cercul de scris al lui Gorki la acea vreme, spiritul artelului era puternic: prin eforturi comune, „Znanieviții” au creat o panoramă largă a țării în curs de reînnoire. Captarea tematică la scară largă s-a remarcat în titlurile lucrărilor care compuneau colecțiile „Cunoaștere” (acest tip de publicație - colecții și almanahuri - a fost răspândit în literatura de la începutul secolului). De exemplu, cuprinsul colecției a XII-a „Cunoașterea” semăna cu secțiunile unui studiu sociologic: același tip de titluri „În oraș”, „În familie”, „În închisoare”, „În sat” desemnate. domeniile vieții examinate.

Elementele de descriptivitate sociologică în realism sunt moștenirea nedepășită încă a prozei de eseu social din anii 60-80, în care s-a concentrat puternic pe studiul empiric al realității. Cu toate acestea, proza ​​„znanieviților” era mai acută probleme artistice. Criza tuturor formelor de viață - majoritatea lucrărilor lor au adus cititorii la această concluzie. Ceea ce era important a fost schimbarea atitudinii realiștilor față de posibilitatea de a transforma viața. În literatura anilor 60-80, mediul de viață era descris ca sedentar, cu forță teribilă inerţie. Acum, circumstanțele existenței unei persoane sunt interpretate ca lipsite de stabilitate și supuse voinței sale. În relația dintre om și mediu, realiștii de la începutul secolului au subliniat capacitatea omului nu numai de a rezista efectelor adverse ale mediului, ci și de a reconstrui în mod activ viața.

Tipologia personajelor a fost, de asemenea, vizibil actualizată în realism. În exterior, scriitorii au urmat tradiția: în lucrările lor se puteau găsi tipuri recunoscute de „omuleț” sau intelectual care a supraviețuit dramei spirituale. Țăranul a rămas una dintre figurile centrale în proza ​​lor. Dar chiar și caracterologia tradițională „țărănească” s-a schimbat: din ce în ce mai des în povești și romane tip nou bărbat „chibzuit”. Personajele au scăpat de mediul sociologic și au devenit mai diverse în caracteristicile psihologice și atitudine. „Diversitatea sufletului” rusului este un motiv constant în proza ​​lui I. Bunin. A fost unul dintre primii în realism care a folosit pe scară largă materiale străine în lucrările sale („Brothers”, „Chang’s Dreams”, „The Mister from San Francisco”). Utilizarea unui astfel de material a devenit caracteristică altor scriitori (M. Gorki, E. Zamyatin).

Genuri și trăsături stilistice ale prozei realiste. Sistemul de gen și stilistica prozei realiste au fost actualizate semnificativ la începutul secolului al XX-lea.

În acest moment, cele mai mobile povești și eseuri ocupau un loc central în ierarhia genurilor. Romanul a dispărut practic din repertoriul de gen al realismului: povestea a devenit cel mai mare gen epic. Nici un roman în sensul exact al acestui termen nu a fost scris de cei mai semnificativi realiști ai începutului secolului XX - I. Bunin și M. Gorki.

Începând cu opera lui A. Cehov, importanța organizării formale a textului a crescut considerabil în proza ​​realistă. Tehnicile individuale și elementele de formă au primit o mai mare independență în structura artistică a lucrării decât înainte. De exemplu, a fost folosit mai variabil detaliu artistic, în același timp, intriga și-a pierdut din ce în ce mai mult semnificația ca principal dispozitiv compozițional și a început să joace un rol subordonat. Expresivitatea în transmiterea detaliilor lumii vizibile și audibile s-a adâncit. În acest sens, s-au remarcat în special I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. O caracteristică specifică a stilului lui Bunin, de exemplu, a fost unitatea uimitoare a caracteristicilor vizuale și auditive, olfactive și tactile în transmiterea lumii înconjurătoare. Scriitorii realiști au acordat o importanță mai mare utilizării efectelor ritmice și fonetice ale vorbirii artistice, transmiterii caracteristici individuale vorbirea orală a personajelor (stăpânirea magistrală a acestui element de formă era caracteristică lui I. Shmelev).

Pierzând în comparație cu clasici ai secolului al XIX-lea secolul, amploarea epică și integritatea viziunii asupra lumii, realiștii de la începutul secolului au compensat aceste pierderi cu o percepție mai ascuțită a vieții și o mai mare expresie în exprimarea poziției autorului. Logica generală a dezvoltării realismului la începutul secolului a fost aceea de a consolida rolul formelor extrem de expresive. Ceea ce era important pentru scriitor acum nu era atât proporționalitatea proporțiilor fragmentului de viață reprodus, cât mai degrabă „puterea strigătului”, intensitatea exprimării emoțiilor autorului. Acest lucru s-a realizat prin ascuțirea situațiilor intriga când a închide au fost descrise stări extrem de dramatice, „limită” din viața personajelor. Seria figurativă de lucrări a fost construită pe contraste, uneori extrem de ascuțite, „țipete”; Au fost utilizate activ principiile laitmotiv ale narațiunii: frecvența repetărilor figurative și lexicale a crescut.

Expresia stilistică a fost caracteristică în special lui L. Andreev și A. Serafimovich. Se remarcă și în unele dintre lucrările lui M. Gorki. Lucrările acestor scriitori conțin multe elemente jurnalistice - „montaj” alăturarea declarațiilor, aforisme, repetări retorice; autorul comentează adesea ceea ce se întâmplă, intră în complot cu lungi digresiuni jurnalistice (veți găsi exemple de astfel de digresiuni în poveștile lui M. Gorki „Copilăria” și „În oameni”). În poveștile și dramele lui L. Andreev, intriga și aranjarea personajelor au fost adesea schematice în mod deliberat: scriitorul a fost atras de tipuri și situații de viață universale, „eterne”.

Cu toate acestea, în munca unui scriitor, o singură manieră stilistică a fost rareori menținută: mai des, meșterii de cuvinte combinau mai multe opțiuni stilistice. De exemplu, în lucrările lui A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, reprezentarea precisă a coexistat cu imagini romantice generalizate, elemente de asemănare cu viața - cu convenții artistice.

Dualitate stilistică, un element de eclectism artistic - o trăsătură caracteristică a realismului începutului

secolul XX. Dintre cei mai mari scriitori ai vremii, numai I. Bunin a evitat diversitatea în opera sa: atât lucrările sale poetice, cât și cele prozaice au păstrat armonia descriptivității precise și a lirismului auctorial. Instabilitatea stilistică a realismului a fost o consecință a tranzitivității și a cunoscutului compromis artistic al regiei. Pe de o parte, realismul a rămas fidel tradițiilor lăsate moștenire de secolul precedent, pe de altă parte, a început să interacționeze cu noile tendințe ale artei.

Scriitorii realiști s-au adaptat treptat la noile forme de căutare artistică, deși acest proces nu a fost întotdeauna pașnic. Cei care au mers mai departe pe calea apropierii de estetica modernistă au fost L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky și ceva mai târziu - E. Zamyatin. Cei mai mulți dintre ei au fost adesea reproșați de critici care erau adepți ai tradițiilor anterioare pentru apostazie artistică sau chiar dezertare ideologică. Cu toate acestea, procesul de actualizare a realismului în ansamblu a fost fructuos din punct de vedere artistic, iar realizările sale totale la începutul secolului au fost semnificative.

Ce este realismul în literatură? Este una dintre cele mai comune tendințe, reflectând o imagine realistă a realității. Sarcina principală a acestei direcții este dezvăluirea fiabilă a fenomenelor întâlnite în viață, cu ajutor descriere detaliata a personajelor înfățișate și a situațiilor care li se întâmplă prin tipificare. Ceea ce este important este lipsa de înfrumusețare.

In contact cu

Printre alte direcții, numai în realism se acordă o atenție deosebită reprezentării artistice corecte a vieții, și nu reacției emergente la anumite evenimente de viață, de exemplu, ca în romantism și clasicism. Eroii scriitorilor realiști apar în fața cititorilor exact așa cum au fost prezentați privirii autorului, și nu așa cum ar dori scriitorul să-i vadă.

Realismul, ca una dintre tendințele larg răspândite în literatură, s-a stabilit mai aproape de mijlocul secolului al XIX-lea după predecesorul său - romantismul. Secolul al XIX-lea este desemnat ulterior ca epoca operelor realiste, dar romantismul nu a încetat să existe, ci doar a încetinit în dezvoltare, transformându-se treptat în neo-romantism.

Important! Definiția acestui termen a fost introdusă pentru prima dată în critica literara DI. Pisarev.

Principalele caracteristici ale acestei direcții sunt următoarele:

1. Conformitatea deplină cu realitatea descrisă în orice lucrare a picturii.
2. Tipificare specifică adevărată a tuturor detaliilor din imaginile eroilor.
3. Baza este o situație conflictuală între o persoană și societate.
4. Imagine în lucrare adânc situatii conflictuale , drama vieții.
5. Autorul acordă o atenție deosebită descrierii tuturor fenomenelor de mediu.
6. O caracteristică semnificativă a acestei mișcări literare este considerată a fi atenția semnificativă a scriitorului pentru lumea interioară a unei persoane, starea sa de spirit.

Genuri principale

În orice direcție a literaturii, inclusiv realistă, se dezvoltă un anumit sistem de genuri. Genurile de proză ale realismului au fost cele care au avut o influență deosebită asupra dezvoltării acestuia, datorită faptului că erau mai potrivite decât altele pentru o mai corectă. descriere artistică realităţi noi, reflectarea lor în literatură. Lucrările din această direcție sunt împărțite în următoarele genuri.

1. Un roman social și de zi cu zi care descrie mod de viatași un anumit tip de caracter inerent unui anumit mod de viață. Un exemplu bun„Anna Karenina” a devenit un gen social și de zi cu zi.
2. Un roman socio-psihologic, în descrierea căruia se poate vedea o dezvăluire completă detaliată a personalității umane, a personalității sale și a lumii interioare.
3. Un roman realist în versuri este un tip special de roman. Un exemplu minunat Acest gen este „”, scris de Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Un roman filozofic realist conține reflecții eterne pe teme precum: sensul existenței umane, confruntarea dintre părțile bune și cele rele, un anumit scop al vieții umane. Un exemplu de roman filozofic realist este „”, al cărui autor este Mihail Yuryevich Lermontov.
5. Poveste.
6. Poveste.

În Rusia, dezvoltarea sa a început în anii 1830 și a fost o consecință a situației conflictuale din domenii diverse societate, contradicții înalți funcționari si oameni obisnuiti. Scriitorii au început să se îndrepte către problemele stringente ale timpului lor.

Astfel începe dezvoltarea rapidă a unui nou gen - romanul realist, care, de regulă, descria viața grea a oamenilor obișnuiți, greutățile și problemele lor.

Etapa inițială în dezvoltarea tendinței realiste în literatura rusă este „ scoala naturala" În perioada „școlii naturale”, operele literare tindeau într-o măsură mai mare să descrie poziția eroului în societate, apartenența sa la un fel de profesie. Dintre toate genurile, locul principal a fost ocupat de eseu fiziologic.

În anii 1850–1900, realismul a început să fie numit critic, deoarece scopul principal era acela de a critica ceea ce se întâmpla, relația dintre o anumită persoană și sferele societății. Au fost luate în considerare aspecte precum: măsura influenței societății asupra vieții unui individ; acțiuni care pot schimba o persoană și lumea din jurul său; motivul lipsei de fericire în viața umană.

Această tendință literară a devenit extrem de populară în literatura internă, deoarece scriitorii ruși au reușit să facă o globală sistem de genuri mai bogat. Au apărut lucrări din întrebări aprofundate de filozofie și morală.

ESTE. Turgheniev a creat un tip ideologic de eroi, al cărui caracter, personalitate și stare internă depindeau direct de evaluarea autorului asupra viziunii asupra lumii, constatând anumit sensîn conceptele filozofiei lor. Astfel de eroi sunt supuși unor idei pe care le urmează până la capăt, dezvoltându-le cât mai mult posibil.

În lucrările lui L.N. Tolstoi, sistemul de idei care se dezvoltă în timpul vieții unui personaj determină forma interacțiunii sale cu realitatea înconjurătoare și depinde de moralitatea și caracteristicile personale ale eroilor operei.

Fondatorul realismului

Titlul de pionier al acestei tendințe în literatura rusă a fost acordat pe bună dreptate lui Alexandru Sergheevici Pușkin. El este fondatorul general recunoscut al realismului în Rusia. „Boris Godunov” și „Eugene Onegin” sunt luați în considerare un exemplu strălucitor realismul în literatura rusă din acele vremuri. Exemple distinctive au fost, de asemenea, lucrări ale lui Alexander Sergeevich precum „Poveștile lui Belkin” și „Fiica căpitanului”.

ÎN lucrări creative Pușkin începe treptat să dezvolte realismul clasic. Reprezentarea scriitorului asupra personalității fiecărui personaj este cuprinzătoare într-un efort de a descrie complexitatea lumii sale interioare și a stării sufletești, care se desfășoară foarte armonios. Recrearea experiențelor unei anumite persoane, a lui caracter moralîl ajută pe Pușkin să depășească voința de sine a descrierii pasiunilor inerente iraționalismului.

Eroii A.S. Pușkin apare în fața cititorilor cu părțile deschise ale ființei lor. Scriitorul acordă o atenție deosebită descrierii aspectelor lumii interioare umane, descrie eroul în procesul de dezvoltare și formare a personalității sale, care sunt influențate de realitatea societății și a mediului. Acest lucru s-a datorat conștientizării sale cu privire la necesitatea de a descrie o identitate istorică și națională specifică în caracteristicile poporului.

Atenţie! Realitatea din descrierea lui Pușkin colectează o imagine exactă și concretă a detaliilor nu numai a lumii interioare a unui anumit personaj, ci și a lumii care îl înconjoară, inclusiv generalizarea sa detaliată.

Neorealismul în literatură

Noile realități filozofice, estetice și cotidiene de la începutul secolelor XIX-XX au contribuit la o schimbare de direcție. Implementată de două ori, această modificare a căpătat denumirea de neorealism, care a câștigat popularitate în timpul secolului al XX-lea.

Neorealismul în literatură constă dintr-o varietate de mișcări, deoarece reprezentanții săi au avut abordări artistice diferite pentru a descrie realitatea, inclusiv trăsăturile caracteristice ale direcției realiste. Se bazeaza pe apel la tradițiile realismului clasic al XIX-lea, precum și problemelor din sfera socială, morală, filosofică și estetică a realității. Un bun exemplu care conține toate aceste caracteristici este opera lui G.N. Vladimov „Generalul și armata lui”, scris în 1994.

Reprezentanți și lucrări ale realismului

La fel ca și alte mișcări literare, realismul are mulți reprezentanți ruși și străini, dintre care majoritatea au lucrări de stil realist în mai mult de un exemplar.

Reprezentanți străini ai realismului: Honore de Balzac – „ Comedie umană", Stendhal - „Roșu și negru”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - „Aventurile lui Oliver Twist”, Mark Twain - „Aventurile lui Tom Sawyer”, „Aventurile lui Huckleberry Finn”, Jack London - „Marea Wolf”, „Inimi din trei” .

Reprezentanții ruși ai acestei direcții: A.S. Pușkin - „Eugene Onegin”, „Boris Godunov”, „Dubrovsky”, „Fiica căpitanului”, M.Yu. Lermontov - „Eroul timpului nostru”, N.V. Gogol - „”, A.I. Herzen - „Cine este de vină?”, N.G. Chernyshevsky - „Ce să faci?”, F.M. Dostoievski - „Umilit și insultat”, „Oameni săraci”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Cehov – „Livada de cireși”, „Student”, „Cameleon”, M.A. Bulgakov - „Stăpânul și Margarita”, „Inima unui câine”, I.S. Turgheniev - „Asya”, „Ape de izvor”, „” și altele.

Realismul rus ca mișcare în literatură: trăsături și genuri

Examen Unificat de Stat 2017. Literatură. Mișcări literare: clasicism, romantism, realism, modernism etc.

Realism- o direcție în literatură și artă care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile ei tipice. Dominația realismului a urmat epoca romantismului și a precedat simbolismul.

Există o părere că realismul își are originea în antichitate. Există mai multe perioade de realism:

• „Realismul antic”
• „Realismul Renașterii”
• „Realismul secolelor XVIII-XIX” (aici, la mijlocul secolului al XIX-lea, a atins cea mai mare putere și, prin urmare, a apărut termenul de Epoca Realismului)
• „Neorealism (realismul secolului XX)”

Realismul, conform opiniei populare, este o metodă istorică concretă în care motivele acțiunilor eroilor sunt determinate de circumstanțele în care există acest erou.

Realismul se bazează pe ideea de determinism, influența mediului asupra unei persoane. Literatura realistă realizează adevărul artistic, adică adecvarea completă a narațiunii la obiectul său. Clasificarea metodei realiste se bazează pe ce motive semnificative sunt recreate în lucrare. Există realismul social, unde principiul dominant sunt circumstanțele reale care determină întreaga structură a textului literar corespunzător, există realismul caracterului, unde personajele „concurează” cu circumstanțele; există realismul psihologic, unde în primul rând este reproducerea esenței interioare a psihologiei personajului. În realismul grotesc, convenția grotesc sau satiric determină stilul operei, fără a priva caracterul logicii mișcării de sine corespunzătoare logicii vieții.

În realismul rus s-au dezvoltat două tipuri principale de-a lungul a 200 de ani: critic și social. Acești termeni nu au avut succes în totalitate, deoarece în timpul comparației apar dificultăți obiective. Baza desemnării terminologice a realismului critic este patosul lucrării, orientarea ei critică, adică latura subiectivă a conținutului, într-un alt caz, principalul punct de fond al metodei este un anumit sistem ideologic, în care cuvântul „socialist” domină. Acestea sunt cantități de dimensiuni diferite și, dacă ținem cont de adevărata estetică teoretică, atunci ar trebui să comparăm fenomene care se caracterizează prin originalitatea principiilor creative ale reflectării vieții în sine, și nu prin introducerea ideologică sau subiectiv-emoțională a autorului. place și displace în textele literare.

Realismul în literatură este o direcție a cărei caracteristică principală este o reprezentare veridică a realității și a trăsăturilor sale tipice, fără nicio distorsiune sau exagerare. Această mișcare literară a luat naștere în secolul al XIX-lea, iar adepții ei s-au opus puternic formelor sofisticate de poezie și utilizării diferitelor concepte mistice în opere.

Realismul ca metodă artistică s-a format în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. În acest moment, pentru prima dată în istoria omenirii, s-a conturat un sistem mondial de comunicare economică, au avut loc procese democratice semnificative, sfera producției sociale a acoperit toate aspectele realității, atrăgând pături sociale tot mai largi ale populației.

În consecință, subiectul cercetării artistice s-a extins: s-a implicat și a dobândit semnificație socială și valoare estetică ca procese sociale largi. La fel sunt și nuanțele subtile ale psihologiei umane, modul de viață al oamenilor, natura, lumea lucrurilor. Obiectul principal de cercetare artistică, omul, a cunoscut și el schimbări profunde, iar rețeaua de socializare a căpătat un caracter general, mondial.

ÎN lumea spirituală Nu a mai rămas niciun colț care să nu aibă semnificație socială și să nu fie interesat de artă. Toate aceste schimbări au dus la apariția unui nou tip de concept artistic al lumii - realismul.

Fenomenele realității, ca și omul însuși, au apărut în arta realismului în toată complexitatea și completitatea ei, în toată bogăția ei de proprietăți estetice, complicate și îmbogățite de practica socială.

Realismul se bazează pe principiul istoricismului, în special pe înțelegerea și reprezentarea istorică a personajelor umane. Realismul se caracterizează prin tipificare ca mijloc de identificare a calităților sociale esențiale ale unei persoane și a circumstanțelor formării și activității.

Arta realismului are o galerie uriașă în producția sa tipuri sociale, reproducând diversitatea și complexitatea relațiilor și conexiunilor sociale ale societății într-o nouă perioadă istorică - epoca planificării politice și economice a capitalismului. Trebuie remarcat faptul că realismul își are originea în țara în care capitalismul s-a stabilit mai întâi – Anglia și Franța. Fondatorii realismului vest-european au fost W. Scott și C. Dickens, F. Stendhal și O. unde Balzac. Realismul a avut o influență puternică asupra conștiinței publice a epocii. El a contribuit la stabilirea unei viziuni materialiste asupra omului, a cărei esență este definită ca „totalitatea tuturor relații publice».

Tipul realist de creativitate se bazează nu pe reguli și scheme a priori, ci pe pătrunderea în tiparele realității sociale (acesta este subiectul artei). Un artist realist cunoaște personajele și fenomenele vieții în mișcare, le înțelege ca rezultate ale unei realități care se dezvoltă: și gândește în termenii legilor acestei realități.

Realismul vremii capitalismului s-a dezvoltat în condiții de creștere a autorității științei și culturii în general. Cu toate acestea, studiile asupra obiectelor predominant naturale au fost de natură științifică. Viziunea științifică asupra lumii, care cuprinde atât relația omului cu natura, cât și relațiile sociale ale oamenilor, nu se dezvoltase încă. Prin urmare, orientarea ideologică a științei în materie de rezolvare a problemelor creativitatea artistică s-a rezumat în mare parte la percepția, asimilarea și utilizarea complexului de idei și valori care caracterizează materialismul științific natural. Tocmai această estetică, al cărei exemplu a fost o carte din istoria naturală, egalitatea tuturor fenomenelor vieții în fața ochiului artistului, a îndreptat realismul spre naturalism.

Analiza socio-istorică, pe care se bazează realismul, face posibil ca arta să îmbrățișeze în mod cuprinzător viața umană în societate, să facă subiectul vieții în sine, modul de viață al societății moderne, adică întreaga bogăție a circumstanțelor vieții care influențează soarta unei persoane. Acestea includ creșterea și educația, relațiile și conexiunile sociale, politice, culturale, familiale și de altă natură între oameni. În același timp, realismul oferă analiza artistică societatea în toate planurile ei socio-culturale, întruchipată în întreaga viață a individualității umane.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea. marcată de criza tot mai mare a societăţii capitaliste şi de maturizarea spiritului rebel al proletariatului. Prin urmare, tendința de desfășurare a procesului artistic se caracterizează prin dezvoltarea ulterioară a artei, asociată atât cu forța democratică și revoluționară, cât și cu decadenta, mișcările moderniste, care s-au schimbat unul pe altul foarte des. Aceste procese au avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea. doar ca un trend. Dar deja la începutul secolului al XX-lea. viata artistica a devenit extrem de diversă și extrem de contradictorie, ceea ce este confirmat de complexitatea zilei socio-istorice.

Realismul socialist este o metodă creativă care s-a dezvoltat la începutul secolului al XX-lea. ca o reflectare a proceselor de dezvoltare cultura artisticaîn timpul revoluției socialiste, ca expresie a conceptului de clasă socială despre lume și om. În anii 20 ai secolului trecut, au fost create noi condiții în Rusia, au apărut conflicte necunoscute în practica istorică, au apărut ciocniri dramatice și, prin urmare, erou nouși un nou public.

Era nevoie nu numai de o înțelegere politică, filozofică, dar și artistică a procesului de victorie a revoluției socialiste din Rusia și a modalităților de construire a unei societăți socialiste. Trebuie luat în considerare faptul că victoria revoluției din Rusia a adus la viață o nouă artă, și nu metoda artistică în sine. Este extrem de important să consemnăm perioada de dezvoltare a artei noi între anii revoluționari 1917 și 1934, care a avut loc în discursul modern paneuropean, și perioada următoare, după Primul Congres al Scriitorilor Sovietici (1934). La congres au fost adoptate un nou program artistic de artă socialistă și o metodă artistică cu siguranță nouă „realismul socialist”, principiile și sarcinile acestuia.

În prima perioadă există dezvoltare activă artă care nu este asociată cu nicio restricție ideologică; este plin de căutări de noi mijloace de exprimare artistică care ar putea transmite cel mai pe deplin publicului patosul unei idei noi. Având în vedere specificul dezvoltării artei și metodei artistice, ar trebui să remarcăm condițiile care s-au dezvoltat în mod specific în Rusia. La urma urmei, perioada 1917-1921. în Ucraina, Georgia sau, de exemplu, Armenia are nevoie analiză separată, deoarece nu este identică cu situația social-politică din Rusia. Arta realismului socialist are o istorie de o jumătate de secol; a avut o influență semnificativă asupra culturii mondiale.

Semne de direcție

Realismul în literatura secolului al XIX-lea poate fi distins prin caracteristici clare. Principala este reprezentarea artistică a realității în imagini familiare omului obișnuit, pe care le întâlnește în mod regulat în viața reală. Realitatea în lucrări este considerată ca un mijloc de cunoaștere de către om a lumii din jurul lui și a lui însuși, precum și imaginea fiecăruia. caracter literar este elaborată în așa fel încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, pe o rudă, un coleg sau o cunoștință în ea.În romanele și poveștile realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă intriga este caracterizată de conflict tragic. O altă caracteristică a acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea lui, iar fiecare scriitor încearcă să descopere apariția unor noi relații psihologice, publice și sociale.

Caracteristicile acestei mișcări literare

Realismul în literatură, care a înlocuit romantismul, are semnele artei care caută și găsește adevărul, străduindu-se să transforme realitatea.

Personajele literare din operele scriitorilor realiști au făcut descoperiri după multă gândire și vise, după ce au analizat viziuni subiective asupra lumii. Această caracteristică, care poate fi distinsă prin percepția timpului de către autor, a determinat Caracteristici literatura realistă de la începutul secolului al XX-lea din clasicii tradiționali ruși.

Realismul în secolul al XIX-lea

Reprezentanți ai realismului în literatură precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, George Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar temele binelui și răului, evitând conceptele abstracte și arătând viața reală a contemporanilor lor. Acești scriitori le explică cititorilor că răul stă în stilul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă, dependența oamenilor de diverse bunuri materiale. De exemplu, în romanul lui Dickens Dombey and Son, proprietarul companiei a fost lipsit de inimă și insensibil, nu prin fire. Doar că astfel de trăsături de caracter au apărut la el datorită prezenței multor bani și a ambiției proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare în viață.Realismul în literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajele nu mai sunt idealul scriitorului însuși și nu întruchipează visele lui prețuite. Din operele secolului al XIX-lea practic dispare eroul, în a cărui imagine sunt vizibile ideile autorului. Această situație este vizibilă în mod deosebit în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, această tendință literară se manifestă cel mai clar în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd ei. Acest lucru a fost exprimat în imaginea personajelor cu propriile forțe și slăbiciuni, o descriere a chinului mental al eroilor literari, o reamintire pentru cititori a realității dure pe care o persoană nu o poate schimba.

De regulă, realismul în literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate aprecia din lucrările lui I. A. Goncharov. Astfel, personajele eroilor din operele sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, dar din cauza pasivității sale nu este capabil să-și schimbe viața în bine. Un alt personaj din literatura rusă are calități similare - voința slabă, dar talentatul Boris Raisky. Goncharov a reușit să creeze imaginea unui „anti-erou” tipic al XIX-lea, care a fost remarcat de critici. Ca urmare, a apărut conceptul de „Oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive ale căror principale trăsături erau lenea și lipsa de voință.

Realism critic- în critica literară marxistă, desemnarea unei metode artistice care precede realismul socialist. Este considerată o mișcare literară care s-a dezvoltat în societatea capitalistă a secolului al XIX-lea.

Este general acceptat că realismul critic relevă condiționarea circumstanțelor vieții unei persoane și a psihologiei sale de mediul social (romane de O. Balzac, J. Eliot). În perioada sovietică, estetica materialistă a lui V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky și N. A. Dobrolyubov a fost folosită pentru a susține realismul critic în Rusia. Maxim Gorki l-a recunoscut pe ultimul mare reprezentant al realismului critic în A.P. Cehov. Conform ideilor oficiale sovietice, Gorki însuși a început numărătoarea inversă a unei noi metode artistice - realismul socialist.

Psihologismul în literatură este o descriere completă, detaliată și profundă prin intermediul ficțiunii a lumii interioare a unui erou literar: sentimentele, emoțiile, dorințele, gândurile și experiențele sale. Potrivit lui A. B. Esin, psihologismul este „o descriere destul de completă, detaliată și profundă a sentimentelor, gândurilor, experiențelor unei personalități ficționale (personaj literar) folosind mijloace specifice de ficțiune”. Lit.- Esin A. B. Psihologismul rusului literatura clasică. M., 1988. Putem spune că toţi cei mai bogaţi literatura mondială constă din două domenii mari - dezvoltarea psihologismului eroilor în relația lor cu lumea și alți oameni și dezvoltarea psihologismului intern, care vizează analiza propriei lumi interioare, sufletul cuiva. Astfel, având în vedere lucrările pe care le-am studiat până în clasa a zecea, reprezentanții primei direcții includ lucrările lui I.S. Turgheniev „Asya”, „Notele unui vânător”, a doua - „Eroul timpului nostru”, „Mtsyri” de M. Yu. Lermontov. Turgheniev a obținut cea mai înaltă abilitate în a descrie personajele eroilor săi, dezvăluind lumea interioară a eroilor prin acțiuni și fapte. Chiar și când erați copil, citind „Mumu”, înțelegeți că doar o persoană curajoasă cu caracter puternic ar fi putut lua o decizie atât de teribilă - să înece cea mai apropiată și mai dragă creatură, pentru ca Mumu să nu fie sfâșiat de o mulțime rea și crudă. În „Un erou al timpului nostru”, ceea ce este izbitor este capacitatea lui Lermontov de a dezvălui secretele lumii interioare a unei persoane (a lui Pechorin), de a exprima experiențele emoționale la fel de precis și de viu cum nu le poate face o persoană în viața de zi cu zi, obișnuită.

În acest sens, există trei forme principale imagine psihologică, la care se reduc toate tehnicile specifice de reproducere a lumii interioare a eroilor literari: directe, indirecte și sumar-desemnative. Primele două forme au fost identificate teoretic de I.V. Strakhov: „Principalele forme de analiză psihologică pot fi împărțite în reprezentarea personajelor „din interior” - adică prin cunoașterea artistică a lumii interioare personaje, exprimată prin vorbire interioară, imagini ale memoriei și imaginației; la analiza psihologică „din exterior”, exprimată în interpretarea psihologică a scriitorului a trăsăturilor expresive ale vorbirii, comportamentul vorbirii, expresiile faciale și alte mijloace de manifestare externă a psihicului.” Reprezentarea personajelor „din interior” se numește forma directă, iar „din exterior” - indirectă, deoarece în ea aflăm despre lumea interioară a eroului nu direct, ci prin simptomele externe ale stării sale psihologice. a treia formă de reprezentare psihologică

A.B. Esin scrie: „Dar scriitorul are o altă oportunitate, o altă modalitate de a informa cititorul despre gândurile și sentimentele personajului - cu ajutorul denumirii, o desemnare extrem de scurtă a acelor procese care au loc în lumea interioară. Vom numi această metodă desemnare sumativă. A.P. Skaftymov a scris despre această tehnică, comparând trăsăturile reprezentării psihologice în Stendhal și Tolstoi: „Stendhal urmează în principal calea desemnării verbale a sentimentelor. Sentimentele sunt numite, dar nu sunt arătate.” Deci, aceeași stare psihologică poate fi reprodusă folosind forme diferite imagine psihologică. Puteți, de exemplu, să spuneți: „Am fost jignit de Karl Ivanovici pentru că m-a trezit” - acesta va fi un rezumat. Puteți descrie semne externe de resentimente: lacrimi, sprâncene încruntate, tăcere încăpățânată etc. - aceasta este o formă indirectă. Dar este posibil, așa cum a făcut Tolstoi, să dezvălui starea interioară folosind o formă directă de imagine psihologică: „Să presupunem”, m-am gândit, „sunt mic, dar de ce mă deranjează? De ce nu ucide muște lângă patul lui Volodya? Cât de multe sunt acolo? Nu, Volodia este mai în vârstă decât mine și eu sunt mai mic decât toți ceilalți: de aceea mă chinuiește. „La asta e tot ce se gândește la el toată viața”, i-am șoptit, „cum pot să fac necazuri”. Vede foarte bine că m-a trezit și m-a speriat, dar se comportă de parcă n-ar fi observat... e un om dezgustător! Și halatul, șapca și ciucul - ce dezgustător!” Lit.- A.B. Da. Principii și tehnici de analiză a unei opere literare. Tutorial pentru studenții și profesorii facultăților de filologie, profesorii de literatură. Cel mai adesea, în lucrările scriitorilor pe care îi numim în mod obișnuit psihologi - Lermontov, Tolstoi, Cehov, Dostoievski, Maupassant și alții - pentru reprezentarea psihologică, de regulă, se folosesc toate formele, deși rolul principal În psihologism, totuși, forma directă joacă un rol - reconstrucția directă a proceselor vieții interioare a unei persoane. Tehnicile de reprezentare psihologică includ analiza psihologică și introspecția. Ambele tehnici constau în faptul că stările mentale complexe ale personajelor sunt descompuse în componentele lor și astfel explicate și devin clare pentru cititor. Analiza psihologică este folosită într-o narațiune la persoana a treia, introspecția este folosită atât la persoana I, cât și la persoana a III-a.La introspecție, o narațiune psihologică la persoana I capătă caracterul unei confesiuni, ceea ce sporește impresia cititorului. Această formă narativă este folosită în principal atunci când lucrarea are un personaj principal, a cărui conștiință și psihic sunt urmate de autor și cititor, iar restul personajelor sunt secundare, iar lumea lor interioară practic nu este reprezentată („Copilăria”, „ Adolescență” și „Tinerețe” „L.N. Tolstoi și alții).

La analiza psihologica Narațiunea la persoana a treia are avantajele sale. Această formă artistică permite autorului, fără nicio restricție, să introducă cititorul în lumea interioară a personajului și să o arate în cel mai detaliu și profunzime. Pentru autor, nu există secrete în sufletul eroului - el știe totul despre el, poate urmări procesele interne, poate explica legătura dintre impresii, gânduri, experiențe. În același timp, autorul poate interpreta psihologic comportamentul extern al eroului, expresiile și mișcările sale faciale etc. „De teamă de ridicol, mi-am îngropat cele mai bune sentimente în adâncul inimii mele. Au murit acolo”, spune Pechorin despre sine. Dar, mulțumită autorului, înțelegem că nu toate „cele mai bune sentimente” ale lui Pechorin au murit. El suferă când Bela moare; în momentul despărțirii de Vera, „inima i se strânge dureros”. „În psihologie, unul dintre secretele unei lungi viata istorica literatura din trecut: vorbind despre sufletul uman, vorbește fiecărui cititor despre sine.”

Realism

Realism (- material, real) - direcție artisticăîn artă și literatură, care a luat ființă în prima treime a secolului al XIX-lea. Originile realismului în Rusia au fost I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pușkin (realismul a apărut în literatura occidentală ceva mai târziu, primii săi reprezentanți au fost Stendhal și O. de Balzac).

Caracteristicile realismului. Principiul adevărului vieții, care ghidează artistul realist în opera sa, străduindu-se să ofere cea mai completă reflectare a vieții în proprietățile ei tipice. Fidelitatea reprezentării realității, reprodusă în formele vieții însăși, este principalul criteriu al artei.

Analiza socială, istoricismul gândirii. Realismul este cel care explică fenomenele vieții, le stabilește cauzele și consecințele pe o bază socio-istorice. Cu alte cuvinte, realismul este de neconceput fără istoricism, care presupune o înțelegere a unui fenomen dat în condiționalitatea, dezvoltarea și legătura sa cu alte fenomene. Istoricismul este baza viziunii asupra lumii și a metodei artistice a unui scriitor realist, un fel de cheie pentru înțelegerea realității, permițându-ne să conecteze trecutul, prezentul și viitorul. În trecut, artistul caută răspunsuri la întrebări stringente ale timpului nostru și interpretează modernitatea ca rezultat al dezvoltării istorice anterioare.

Prezentarea critică a vieții. Scriitorii arată profund și veridic fenomenele negative ale realității, concentrându-se pe expunerea ordinii existente. Dar, în același timp, realismul nu este lipsit de patosul care afirmă viața, deoarece se bazează pe idealuri pozitive - patriotism, simpatie pentru mase, căutarea unui erou pozitiv în viață, credința în posibilitățile inepuizabile ale omului, visul. a unui viitor luminos pentru Rusia (de exemplu, „ Suflete moarte"). De aceea, în critica literară modernă, în locul conceptului de „realism critic”, care a fost introdus pentru prima dată de N. G. Chernyshevsky, se vorbește cel mai adesea despre „realism clasic”. Personaje tipice în împrejurări tipice, adică personajele au fost înfățișate în strânsă legătură cu mediul social care le-a crescut și le-a format în anumite condiții socio-istorice.

Relația dintre individ și societate este principala problemă pusă de literatura realistă. Drama acestor relații este importantă pentru realism. De regulă, se concentrează lucrările realiste pe indivizi extraordinari, nemulțumiți de viață, „ieșind” din mediul lor, oameni care sunt capabili să se ridice deasupra societății și să o provoace. Comportamentul și acțiunile lor devin subiectul unei atenții deosebite și al unui studiu pentru scriitorii realiști.

Versatilitatea personajelor personajelor: acțiunile lor, faptele, vorbirea, stilul de viață și lumea interioară, „dialectica sufletului”, care se dezvăluie în detaliile psihologice ale experiențelor sale emoționale. Astfel, realismul extinde posibilitățile scriitorilor în explorarea creativă a lumii, în crearea unei structuri de personalitate contradictorii și complexe ca urmare a pătrunderii subtile în profunzimile psihicului uman.

Expresivitatea, strălucirea, imaginea, precizia limbii literare ruse, îmbogățită cu elemente vii, vorbire colocvială, pe care scriitorii realiști îl trag din limba rusă populară.

O varietate de genuri (epic, liric, dramatic, liric-epic, satiric), în care se exprimă toată bogăția conținutului literaturii realiste.

Reflectarea realității nu exclude ficțiunea și fantezia (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Suhovo-Kobylin), deși aceste mijloace artistice nu determină tonul principal al operei.

Tipologia realismului rusesc. Întrebarea tipologiei realismului este asociată cu dezvăluirea tiparelor cunoscute care determină dominația anumitor tipuri de realism și înlocuirea lor.

În multe opere literare există încercări de stabilire a soiurilor (tendințelor) tipice ale realismului: renascentist, educațional (sau didactic), romantic, sociologic, critic, naturalist, revoluționar-democrat, socialist, tipic, empiric, sincretic, filozofico-psihologic, intelectual. , în formă de spirală, universală, monumentală... Întrucât toți acești termeni sunt mai degrabă arbitrari (confuzie terminologică) și nu există granițe clare între ei, ne propunem să folosim conceptul de „etape de dezvoltare a realismului”. Să urmărim aceste etape, fiecare dintre ele ia formă în condițiile vremii sale și este justificată artistic în unicitatea sa. Complexitatea problemei tipologiei realismului constă în faptul că varietățile tipologic unice ale realismului nu numai că se înlocuiesc între ele, ci și coexistă și se dezvoltă simultan. În consecință, conceptul de „etapă” nu înseamnă deloc că în același cadru cronologic nu poate exista un alt tip de flux, mai devreme sau mai târziu. De aceea este necesar să se coreleze opera unuia sau altuia scriitor realist cu opera altor artiști realiști, identificând în același timp unicitatea individuală a fiecăruia dintre ei, relevând apropierea dintre grupurile de scriitori.

Prima treime a secolului al XIX-lea. Fabulele realiste ale lui Krylov reflectau relațiile reale ale oamenilor din societate, descriu scene vii, al căror conținut era variat - puteau fi cotidiene, sociale, filozofice și istorice.

Griboyedov a creat „comedia înaltă” („Vai de înțelepciune”), adică o comedie apropiată de dramă, reflectând în ea ideile prin care a trăit societatea educată în primul sfert de secol. Chatsky, în lupta împotriva proprietarilor de iobagi și a conservatorilor, apără interesele naționale din punctul de vedere al bunului simț și al moralității populare. Piesa conține personaje și circumstanțe tipice.

În opera lui Pușkin, problemele și metodologia realismului au fost deja conturate. În romanul „Eugene Onegin”, poetul a recreat „spiritul rus”, a dat un principiu nou, obiectiv pentru înfățișarea eroului și a fost primul care a arătat „ persoana in plus”, iar în povestea „The Station Agent” - „un omuleț”. În oameni, Pușkin a văzut potențialul moral care determină caracterul național. În romanul „Fiica căpitanului” s-a dezvăluit istoricismul gândirii scriitorului – atât într-o reflectare fidelă a realității, cât și în acuratețe. analiza socială, atât în ​​înțelegerea tiparelor istorice ale fenomenelor, cât și în capacitatea de a transmite caracteristicile tipice ale caracterului unei persoane, de a o arăta ca un produs al unui anumit mediu social.

30 ai secolului al XIX-lea. În această eră de „atemporalitate”, inacțiune publică, s-au auzit doar vocile curajoase ale lui A. S. Pușkin, V. G. Belinsky și M. Yu. Lermontov. Criticul a văzut în Lermontov un succesor demn al lui Pușkin. Omul în opera sa poartă trăsăturile dramatice ale vremii. În soartă

Pechorin, scriitorul a reflectat soarta generației sale, „vârsta” lui („Eroul timpului nostru”). Dar dacă Pușkin își dedică atenția principală descrierii acțiunilor și acțiunilor personajului, oferind „schituri ale caracterului”, atunci Lermontov se concentrează asupra lumii interioare a eroului, pe o analiză psihologică aprofundată a acțiunilor și experiențelor sale, asupra „istoria sufletului uman”.

40 ai secolului al XIX-lea. În această perioadă, realiștii au primit numele de „școală naturală” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovici, N.A. Nekrasov). Lucrările acestor scriitori sunt caracterizate de patos acuzator, respingere a realității sociale și atenție sporită la viața de zi cu zi. Gogol nu a găsit întruchiparea idealurilor sale înalte în lumea din jurul său și, prin urmare, era convins că, în condițiile Rusiei contemporane, idealul și frumusețea vieții pot fi exprimate doar prin negarea realității urâte. Satiristul explorează baza materială, materială și cotidiană a vieții, trăsăturile sale „invizibile” și personajele nenorocite spiritual care decurg din ea, ferm încrezătoare în demnitatea și dreptul lor.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările scriitorilor din acest timp (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgheniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, V. G. Korolenko, A. P. Cehov) se distinge calitativ printr-o nouă etapă de dezvoltare calitativă. a realismului: nu numai că înțeleg realitatea în mod critic, ci și căutează activ modalități de a o transforma, arată o atenție deosebită vieții spirituale a omului, pătrund în „dialectica sufletului”, creează o lume populată de complexe. personaje contradictorii, plină de conflicte dramatice. Operele scriitorilor se caracterizează prin psihologism subtil și generalizări filozofice mari.

Cumpărarea secolelor XIX-XX. Trăsăturile epocii au fost exprimate cel mai clar în lucrările lui A. I. Kuprin și I. A. Bunin. Ei au surprins cu sensibilitate atmosfera spirituală și socială generală din țară, au reflectat profund și fidel imaginile unice ale vieții celor mai diverse segmente ale populației și au creat o imagine completă și veridică a Rusiei. Ele sunt caracterizate de teme și probleme precum continuitatea generațiilor, moștenirea secolelor, legăturile rădăcinilor omului cu trecutul, caracterul rusesc și trăsăturile istoriei naționale, lumea armonioasă a naturii și lumea relațiilor sociale (lipsă). a poeziei și armoniei, personificând cruzimea și violența), iubirea și moartea, fragilitatea și fragilitatea fericirii umane, misterele sufletului rusesc, singurătatea și predestinarea tragică a existenței umane, căi de eliberare de opresiunea spirituală. Creativitatea originală și originală a scriitorilor continuă în mod organic cele mai bune tradiții Literatura realistă rusă și, mai presus de toate, pătrunderea profundă în esența vieții descrise, dezvăluirea relației dintre mediu și individ, atenție la fundalul social și cotidian, exprimarea ideilor umanismului.

Deceniul pre-octombrie. O nouă viziune asupra lumii în legătură cu procesele care au loc în Rusia în toate domeniile vieții a determinat o nouă față a realismului, care diferă semnificativ de realismul clasic prin „modernitatea” sa. Au apărut noi figuri - reprezentanți ai unei tendințe speciale în direcția realistă - neorealism (realism „reînnoit”): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, B. etc. Ele se caracterizează printr-o abatere de la înțelegerea sociologică a realității; stăpânirea sferei „pământului”, aprofundarea percepției senzoriale concrete a lumii, studiul artistic al mișcărilor subtile ale sufletului, naturii și intrării în contact a omului, care elimină înstrăinarea și ne apropie de natura originară, neschimbătoare a ființei ; o întoarcere la valorile ascunse ale elementului popular-sat, capabil să reînnoiască viața în spiritul idealurilor „eterne” (aroma păgână, mistică a celui înfățișat); compararea modului de viață burghez urban și rural; ideea incompatibilității forței naturale a vieții, binele existențial cu răul social; o combinație de istoric și metafizic (pe lângă trăsăturile realității istorice cotidiene sau concrete există un fundal „super-real”, un subtext mitologic); motivul purificării iubirii ca un fel de semn simbolic al principiului inconștientului natural integral uman care aduce pacea luminată.

perioada sovietică. Trăsături distinctive Realismul socialist care a apărut în acest moment a fost partizanismul, naționalitatea, reprezentarea realității în „dezvoltarea sa revoluționară”, propaganda eroismului și romantismului construcției socialiste. În lucrările lui M. Gorki, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovsky și alții au afirmat o realitate diferită, o persoană diferită, idealuri diferite, un stil diferit. , principii care au stat la baza codului moral al unui luptător pentru comunism. Promovat noua metodaîn artă, care era politizată: avea o pronunţată orientare socială şi exprima ideologia statală. În centrul lucrărilor se afla de obicei un erou pozitiv, indisolubil legat de echipa, care avea în mod constant o influență benefică asupra individului. Principala sferă de aplicare a forțelor unui astfel de erou este munca creativă. Nu întâmplător romanul industrial a devenit unul dintre cele mai comune genuri.

Anii 20-30 ai secolului XX. Mulți scriitori, forțați să trăiască sub un regim dictatorial, în condiții de crudă cenzură, au reușit să mențină libertatea internă, au dat dovadă de capacitatea de a păstra tăcerea, de a fi atenți în aprecierile lor, de a trece la limbajul alegoric - erau devotați adevărului, la adevărata artă a realismului. S-a născut genul distopiei, în care s-a dat o critică dură a unei societăți totalitare bazată pe suprimarea personalității și a libertății individuale. Soarta lui A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam au fost tragice; au fost lipsiți de oportunitatea de a publica în Uniunea Sovietică pentru o lungă perioadă de timp.

Perioada de „dezgheț” (mijlocul anilor 50 - prima jumătate a anilor 60). În această perioadă istorică, tinerii poeți din anii șaizeci (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava etc.) s-au declarat cu voce tare și cu încredere „conducători ai gândirii” ai generației lor, împreună cu reprezentanți ai „al treilea val” de emigrare (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovici, V. P. Nekrasov etc.), ale căror lucrări s-au caracterizat printr-o înțelegere ascuțită critică a realității moderne, păstrarea sufletului uman în condițiile sistemului de comandă-opoziție administrativă și internă. la aceasta, mărturisire, căutări morale ale eroilor, eliberarea lor, emancipare, romantism și autoironie, inovație în domeniu limbaj artisticși stil, diversitate de gen.

Ultimele decenii ale secolului XX. O nouă generație de scriitori, trăind deja în condiții politice oarecum relaxate în interiorul țării, a venit cu o poezie și o proză lirică, urbană și rurală, care nu se încadrau în cadrul rigid al realismului socialist (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Temele principale ale operei lor sunt renașterea moralității tradiționale și relația dintre om și natură, care a relevat apropierea scriitorilor de tradițiile realismului clasic rus. Lucrările din această perioadă sunt pătrunse de un sentiment de atașament față de țara natală și, prin urmare, de responsabilitate pentru ceea ce se întâmplă pe acesta, un sentiment de neînlocuire a pierderilor spirituale din cauza rupturii legăturilor vechi dintre natură și om. Artiștii înțeleg momentul de cotitură în sfera valorilor morale, schimbări în societate în care sufletul uman este forțat să supraviețuiască, reflectă asupra consecințelor catastrofale pentru cei care pierd. memoria istorică, experiență de generații.

Cea mai recentă literatură rusă. ÎN proces literar anii recenti Savanții literari identifică două tendințe: postmodernismul ( estomparea granițelor realismului, conștientizarea naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă, amestecarea diferitelor metode artistice, diversitatea stilistică, creșterea influenței avangardismului - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) și post-realism (atenție tradițională pentru realism la soarta unei persoane private, tragic de singurătate, în vanitatea umilirii vieții de zi cu zi, pierderea liniilor directoare morale, încercarea de a se autodetermina - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).

Deci, realismul ca sistem literar și artistic are un potențial puternic de reînnoire continuă, care se manifestă într-una sau alta epocă de tranziție pentru literatura rusă. În operele scriitorilor care continuă tradițiile realismului, există o căutare de noi teme, personaje, intrigi, genuri, mijloace poetice, un nou mod de a vorbi cu cititorul.

REALISM (din latină realis - material, real) - o metodă (atitudine creativă) sau direcție literară care întruchipează principiile unei atitudini de viață-adevărate față de realitate, care vizează cunoașterea artistică a omului și a lumii. Termenul „realism” este adesea folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca direcție formată în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea”, mai degrabă decât de a o afișa așa cum este. Nu întâmplător, apelând la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit diferența dintre el și ea: „Priviți o persoană așa cum vă apare ochilor; Simt o chemare în mine de a-l portretiza așa cum mi-aș dori să-l văd.” Astfel, putem spune că realiștii descriu realul, iar romanticii descriu ceea ce este dorit.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul educațional. În literatura iluminismului, apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) și realism „critic” asociat cu activitățile „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: aderarea la principiile naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, reprezentarea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat dependența directă a ideilor sociale, morale și religioase ale eroilor de condițiile sociale și au acordat o mare atenție aspectului social și cotidian. Problema centrală a realismului este relația dintre verosimilitate și adevărul artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Unul dintre cele mai importante caracteristici realismul este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Persuasivitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul de „om mic” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipul de „om de prisos” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul de erou „nou” (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” ai lui Cernîșevski).