Ce este un detaliu artistic în exemplele de literatură. Înțelesul detaliului artistic în dicționarul termenilor literari

Fiecare dintre noi în copilărie a strâns un mozaic format din câteva zeci și poate sute de puzzle-uri. Asemenea unei structuri de joc, o imagine literară este formată din multe detalii interconectate. Și doar ochiul ager al cititorului este capabil să observe aceste microstructuri. Înainte de a pătrunde în critica literară, trebuie să înțelegeți ce este un detaliu artistic.

Definiție

Puțini oameni s-au gândit la faptul că literatura este arta cuvântului adevărat. Aceasta implică o strânsă legătură între lingvistică și critica literară. Când o persoană citește sau ascultă o poezie, își imaginează o imagine. Devine de încredere doar atunci când aude anumite subtilități, datorită cărora poate prezenta informațiile primite.

Și trecem la întrebarea: ce este un detaliu artistic? Acesta este un instrument important și semnificativ pentru a construi detalii, care poartă o mare încărcătură ideologică, emoțională și semantică.

Nu toți scriitorii au folosit aceste elemente cu măiestrie. Au fost folosiți activ în munca lor de Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovici Cehov și alți artiști ai cuvintelor.

Clasificarea pieselor

Ce detalii artistice cunoașteți? Greu de răspuns? Apoi studiem cu atenție problema în continuare. Există mai multe clasificări ale acestui element.

Vom lua în considerare opțiunea propusă de criticul și filologul literar intern - Esin Andrey Borisovich. În cartea sa O operă literară, el a definit o tipologie de succes în care a evidențiat trei grupuri mari Detalii:

psihologic;
descriptiv;
complot.

Dar criticii literari disting mai multe tipuri:

peisaj;
verbal;
portret.

De exemplu, în povestea lui Gogol „Taras Bulba” au dominat detaliile intrigii, în „ Suflete moarte» - descriptiv. În timp ce în romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” accentul este pus pe factorul psihologic. Cu toate acestea, merită să ne amintim că tipurile de detalii numite pot fi combinate în cadrul unei singure opere de artă.

Funcțiile detaliului artistic

Criticii literari disting mai multe funcții ale acestui instrument:

1. Excretor. Este necesar pentru a scoate în evidență orice eveniment, imagine sau fenomen din asemenea lui.

2. Psihologic. În acest caz, detaliul, ca mijloc de portret psihologic, ajută la dezvăluirea lumii interioare a personajului.

3. Faptic. Instrumentul caracterizează un fapt din lumea realității personajelor.

4. Naturalist. Detaliul transmite clar, obiectiv și precis un obiect sau orice fenomen.

5. Simbolic. Elementul este înzestrat cu rol de simbol, adică devine multivaloric și într-un mod artistic, care are un sens alegoric bazat pe asemănările fenomenelor din viață.

Detaliul artistic și rolul său în crearea unei imagini

Într-o poezie, astfel de detalii expresive servesc de foarte multe ori drept punct de referință pentru imagine, împingându-ne imaginația, determinându-ne să completăm situația lirică.

O imagine artistică are adesea un detaliu individual luminos. De regulă, dezvoltarea gândirii lirice începe cu ea. Alte elemente ale imaginii, inclusiv expresia, sunt nevoite să se adapteze acestui instrument. Se întâmplă ca un detaliu artistic să semene cu o atingere exterioară a imaginii, dar poartă o surpriză care împrospătează percepția cititorului asupra lumii.

Acest instrument intră în conștiința noastră și în sentimentul vieții în așa fel încât o persoană să nu se mai gândească la descoperiri poetice fără el. O mulțime de detalii sunt prezente în versurile lui Tyutchev. Când îi citești poeziile, o imagine cu câmpuri verzi, trandafiri înfloriți și parfumați se deschide în fața ochilor...

Creativitate N. V. Gogol

În istoria literaturii ruse, există astfel de scriitori pe care natura i-a înzestrat cu o atenție deosebită vieții și lucrurilor, cu alte cuvinte, existenței umane din jur. Printre ei se numără și Nikolai Vasilievich Gogol, care a reușit să anticipeze problema reificării unei persoane, unde el nu este creatorul lucrurilor, ci consumatorul lor necugetat. În opera sa, Gogol a descris cu pricepere un detaliu de fond sau material care înlocuiește sufletul personajului fără urmă.

Acest element îndeplinește funcția de oglindă care reflectă personajul. Astfel, vedem că detaliile din opera lui Gogol sunt cel mai important instrument pentru înfățișarea nu numai a unei persoane, ci și a lumii în care trăiește eroul. Ele lasă puțin spațiu personajelor în sine, motiv pentru care se pare că nu mai e loc deloc pentru viață. Dar pentru eroii săi aceasta nu este o problemă, deoarece lumea de zi cu zi pentru ei este în prim plan, în contrast cu ființa.

Concluzie

Rolul detaliului artistic nu poate fi supraestimat, fără el este imposibil să se creeze o lucrare cu drepturi depline. Poetul, scriitorul sau compozitorul folosește acest instrument în felul lor în creațiile lor. Deci, de exemplu, Fiodor Mihailovici Dostoievski, cu ajutorul detaliilor, înfățișează nu numai imaginile eroilor sau Sankt Petersburg, ci dezvăluie și nemărginirea filozofică și profunzimi psihologice romanele lor.

A folosit cu pricepere și pricepere astfel de detalii expresive nu numai Gogol și Cehov, ci și Goncharov, Turgheniev și alți scriitori.

Artiștii de cuvinte au folosit pe scară largă detaliile în lucrările lor. La urma urmei, semnificația sa este enormă. Fără acest instrument, ar fi nerealist să oferim în mod clar și concis o caracterizare individuală a personajului. Atitudinea autorului față de erou poate fi determinată și cu ajutorul acestui instrument. Dar, desigur, și lumea înfățișată este creată și caracterizată cu ajutorul unui detaliu.

Funcțiile detaliului artistic

Un detaliu poate îndeplini funcții ideologice și semantice importante și poate conferi o încărcătură emoțională întregului text. Funcțiile detaliilor pot fi psihologice, argumentale și descriptive. Un detaliu artistic nu este capabil doar să transmită informațiile necesare. Cu ajutorul unui detaliu dintr-o operă literară, puteți obține cea mai vie idee despre personaj, aspectul său, starea psihologică sau mediul din jurul eroului.

Detaliul poate acționa și ca mijloc de exprimare figurativă. De exemplu:

Pădurea stătea nemișcată, tăcută în gândirea ei plictisitoare, la fel de rară, pe jumătate goală, în întregime de conifere. Numai ici și colo erau mesteacăni firi, cu frunze galbene rare. (V.P. Astafiev)

În această propoziție, de exemplu, epitetele sunt un detaliu artistic, cu ajutorul căruia este desenată o imagine a unei păduri incomode. Rolul utilizării lor este de a sublinia o stare de frică, tensionată erou literar. Iată, de exemplu, ce fel de Vasiutka din povestea lui Astafiev vede natura când își dă seama de singurătatea ei.

„... Taiga... Taiga... Fără capăt și margine, se întindea în toate direcțiile, tăcută, indiferentă...”.

„De sus, părea o mare mare întunecată. Cerul nu s-a desprins imediat, așa cum se întâmplă în munți, ci s-a întins departe, departe, din ce în ce mai aproape de vârfurile pădurii. Norii de deasupra capului erau rari, dar cu cât se uita Vasyutka mai departe, cu atât deveneau mai groși și în cele din urmă deschiderile albastre au dispărut cu totul. Pe taiga s-au întins nori de vată presată și s-a dizolvat în ei.

Peisajul indică marea anxietate interioară a băiatului și, de asemenea, descrie cauza acestei anxietăți. Vede o taiga „tăcută” și „indiferență”, asemănătoare cu o mare întunecată, un cer jos care coboară aproape până la pădure. Combinațiile din textul de epitet și comparație („vată comprimată”), personificare și metaforă („așternut”, „dizolvat”), care este un detaliu artistic, ajută cititorul să-și imagineze mai bine cerul greu care atârnă peste taiga întunecată. si in acelasi timp transmite ideea ca natura este indiferenta fata de soarta omului. Și aici funcția detaliului este semantică.

Luați în considerare un alt exemplu de detaliu din textul scriitorului V.P. Astafyeva: „Cu o inimă care bătea, a alergat la copac pentru a simți cu mâna o crestătură cu picături de rășină, dar în schimb a găsit un pliu aspru de scoarță”. Acest detaliu descriptiv și a intrigii întărește dramatismul situației în care se află eroul poveștii.

De asemenea, în textul unei opere de artă, poate exista un detaliu descriptiv sonor sau un detaliu metaforic. De exemplu, aceasta este o descriere a unei muscă neputincioasă blocată în plasa unei rețele din aceeași lucrare:

„Un vânător cu experiență - un păianjen a întins o pânză peste o pasăre moartă. Păianjenul nu mai este acolo - trebuie să fi plecat să petreacă iarna într-un fel de gol și a abandonat capcana. O muscă mare, bine hrănită, prinsă în ea și bate, bate, bâzâie cu aripile slăbite. Ceva a început să-l tulbure pe Vasiutka la vederea unei muscă neputincioasă blocată într-o plasă. Și atunci părea să-l lovească: de ce, s-a rătăcit!

În același scop, pentru a transmite disconfortul intern al eroului său, scriitorul folosește metoda monologului intern de mai multe ori în text, iar acesta este și un detaliu artistic izbitor. De exemplu:

„F-fu-tu, la naiba! Unde sunt mânerele? - Inima lui Vasyutka s-a scufundat, transpirația a apărut pe frunte. - Tot acest cocoș de munte! S-a repezit ca un spiriduș, acum gândește-te unde să mergi, - Vasyutka a vorbit cu voce tare pentru a alunga frica care se apropie. - Nimic, mă voi gândi și voi găsi o cale. Deci... Partea aproape goală a molidului - înseamnă că nordul este în acea direcție, iar unde sunt mai multe ramuri - sudul. Ta-ak...".

Detaliu artistic și tipurile sale

Conţinut

Introducere ……………………………………………………………………..
Capitolul 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text ………….	5
1.2 Clasificarea detaliilor artistice …………………………..	9
1.3 Detaliu artistic și simbol artistic………..	13
Capitolul 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway………………………………………………..	16
2.2 Un detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”...	19
2.3 Simbol ca un fel de detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea” ……………………………………………………….	27
Concluzie ……………………………………………………………………	32
Bibliografie ……………………………………………………….	35

Introducere
Există puține fenomene în știința filologică care sunt menționate atât de des și atât de ambiguu ca detaliu. Intuitiv, detaliul este perceput ca „ceva mic, nesemnificativ, adică ceva mare, semnificativ”. În critica literară și stilistică, opinia a fost stabilită de mult timp și pe bună dreptate că utilizarea pe scară largă a detaliilor artistice poate servi ca un indicator important al stilului individual și caracterizează, de exemplu, diferiți autori precum Cehov, Hemingway, Mansfield. Discută despre proza secolului XX, criticii vorbesc în unanimitate despre atracția acesteia pentru detalii, care marchează doar un semn nesemnificativ al unui fenomen sau situație, lăsând cititorul să termine singur tabloul.
În stadiul actual de dezvoltare a lingvisticii și stilisticii textului, analiza unei opere literare nu poate fi considerată completă fără studierea funcționării unui detaliu artistic din ea. În acest sens, scopul acestui studiu este studiul și analiza holistic diferite feluri detalii artistice, în determinarea semnificației acestora în realizarea pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Această lucrare a fost aleasă datorită faptului că subiectele dezvăluite de E. Hemingway sunt eterne. Acestea sunt probleme ale demnității umane, moralității, dezvoltării personalității umane prin luptă. Pilda „Bătrânul și marea” conține un subtext profund, care va ajuta la înțelegerea analizei detaliilor artistice, ceea ce permite extinderea posibilităților de interpretare a unei opere literare.
Scopul lucrării a determinat obiectivele specifice ale studiului:

Obiectul acestui studiu este pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.
Subiectul studiului este un detaliu artistic – cea mai mică unitate a lumii obiective a operei scriitorului.
Structura lucrării este determinată de scopurile și obiectivele studiului.
Introducerea fundamentează relevanța temei alese, definește scopul principal și sarcinile specifice ale lucrării.
În partea teoretică sunt explorate principalele prevederi referitoare la conceptul de „detaliu artistic”, sunt date clasificările detaliilor existente în critica literară modernă și se determină funcțiile acestora într-o operă literară.
În partea practică a fost realizată o analiză a pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”, evidențiind detaliile artistice și determinându-se rolul acestora în crearea subtextului.
În concluzie, sunt rezumate rezultatele teoretice și practice ale studiului, sunt date principalele prevederi privind materialul lucrării.

Capitolul 1
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text
În critica literară și stilistică, există mai multe definiții diferite ale conceptului de „detaliu artistic”. Una dintre cele mai complete și mai detaliate definiții este dată în această lucrare.
Astfel, un detaliu artistic (din franceză detaliu - parte, detaliu) este un element deosebit de semnificativ, evidențiat al unei imagini artistice, un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologică și emoțională semnificativă. Un detaliu este capabil să transmită cantitatea maximă de informații cu ajutorul unui volum mic de text, cu ajutorul unui detaliu într-unul sau câteva cuvinte puteți obține cea mai vie idee despre personaj (aspectul sau psihologia lui) , interior, mediu. Spre deosebire de un detaliu, care acționează întotdeauna cu alte detalii, alcătuind o imagine completă și plauzibilă a lumii, un detaliu este întotdeauna independent.
Detaliul artistic - una dintre formele de reprezentare a lumii - este o parte integrantă a imaginii verbale și artistice. Întrucât imaginea verbal-artistică și opera în ansamblu sunt potențial polisemantice, valoarea lor comparativă, măsura adecvării sau polemicității în raport cu conceptul autorului este asociată și cu identificarea detaliilor lumii descrise a autorului. Studiul științific al lumii unei opere, ținând cont de reprezentarea subiectului, este recunoscut de mulți experți în teoria literaturii ca una dintre sarcinile principale ale criticii literare moderne.
Un detaliu, de regulă, exprimă un semn nesemnificativ, pur extern, al unui fenomen multilateral și complex, în cea mai mare parte acționând ca un reprezentant material al faptelor și proceselor care nu se limitează la semnul superficial menționat. Însăși existența fenomenului de detaliu artistic este asociată cu imposibilitatea de a surprinde fenomenul în întregime și nevoia rezultată de a transmite partea percepută destinatarului, astfel încât acesta din urmă să își facă o idee despre fenomenul în ansamblu. Individualitatea manifestărilor exterioare ale sentimentelor, individualitatea abordării selective a autorului asupra acestor manifestări externe observate dă naștere la o varietate infinită de detalii care reprezintă experiențe umane.
Atunci când se analizează un text, un detaliu artistic este adesea identificat cu metonimia și, mai ales, cu acea varietate a acestuia, care se bazează pe relația dintre părți și întreg - sinecdocă. Motivul pentru aceasta este prezența unei asemănări exterioare între ele: atât sinecdoca, cât și detaliul reprezintă marele prin mic, întregul prin parte. Cu toate acestea, prin natura lor lingvistică și funcțională, acestea sunt fenomene diferite. În sinecdocă, există un transfer al numelui de la parte la întreg. Detaliile folosesc sensul direct al cuvântului. Pentru a reprezenta întregul în sinecdocă, se folosește caracteristica sa captivantă, care atrage atenția, iar scopul său principal este de a crea o imagine cu o economie generală. mijloace de exprimare. În detaliu, dimpotrivă, este folosită o trăsătură inconspicuă, subliniind mai degrabă nu conexiunea externă, ci internă a fenomenelor. Prin urmare, atenția nu este concentrată asupra ei, este raportată în treacăt, parcă în treacăt, dar cititorul atent ar trebui să discerne o imagine a realității din spatele ei. În sinecdocă, există o înlocuire fără ambiguitate a ceea ce se numește cu ceea ce se înțelege. La descifrarea sinecdochei, acelea unități lexicale, care a exprimat-o, nu părăsesc sintagma, ci rămân în sensul lor direct.
În detaliu, nu există o înlocuire, ci o inversare, o deschidere. La descifrarea detaliilor, nu există nicio ambiguitate. Adevăratul său conținut poate fi perceput de diferiți cititori cu grade diferite profunzime, în funcție de tezaurul personal, atenția, starea de spirit la citire, alte calități personale ale destinatarului și condițiile de percepție.
Detaliul funcționează în întregul text. Sensul său deplin nu se realizează prin minimul demonstrativ lexical, ci necesită participarea întregului sistem artistic, adică este inclus direct în acțiunea categoriei sistemicității. Astfel, în ceea ce privește nivelul de actualizare, detaliul și metonimia nu coincid. Un detaliu artistic este întotdeauna calificat ca semn al unui stil economic laconic.
Aici trebuie să ne amintim că nu vorbim despre un parametru cantitativ, măsurat prin cantitatea de utilizare a cuvântului, ci despre unul calitativ - despre influențarea cititorului în cel mai eficient mod. Și detaliul este chiar așa, pentru că economisește mijloace figurative, creează o imagine a întregului în detrimentul trăsăturii sale nesemnificative. Mai mult, îl obligă pe cititor să se angajeze în co-creare cu autorul, completând imaginea pe care nu a desenat-o până la capăt. O scurtă frază descriptivă salvează într-adevăr cuvintele, dar toate sunt automate și nu se naște claritatea vizibilă, senzuală. Detaliul este un semnal puternic de figurativitate, trezind în cititor nu numai empatia față de autor, ci și propriile sale aspirații creative. Nu întâmplător imaginile recreate de diferiți cititori după același detaliu, fără a diferi în direcția și tonul principal, diferă semnificativ în detaliu și profunzime a desenului.
Pe lângă impulsul creativ, detaliul oferă cititorului și un sentiment al independenței reprezentării create. Neținând cont de faptul că întregul este creat pe baza unui detaliu selectat în mod deliberat pentru acesta de către artist, cititorul este încrezător în independența sa față de opinia autorului. Această aparentă independență a dezvoltării gândirii și imaginației cititorului conferă narațiunii un ton de obiectivitate dezinteresată. Din toate aceste motive, detaliul este o componentă extrem de esențială a sistemului artistic al textului, actualizând o serie de categorii textuale, iar toți artiștii iau în considerare cu atenție și atenție selecția acestuia.
Analiza detaliilor artistice contribuie la înțelegerea aspectelor morale, psihologice și culturale ale textului, care este o expresie a gândurilor scriitorului, care, transformând realitatea prin imaginația sa creatoare, creează un model - conceptul său, punctul de vedere. a existenţei umane.
Popularitatea unui detaliu artistic în rândul autorilor provine, așadar, din potențiala putere a acestuia, care poate activa percepția cititorului, îl poate încuraja să co-creeze, să dea spațiu imaginației sale asociative. Cu alte cuvinte, detaliul actualizează, în primul rând, orientarea pragmatică a textului și modalitatea acestuia. Dintre scriitorii care au folosit cu măiestrie detaliul, se poate numi pe E. Hemingway.

1.2 Clasificarea detaliilor artistice
Dezvăluirea detaliilor sau a sistemului de detalii alese de scriitor este una dintre cele probleme reale critica literară modernă. Un pas important în rezolvarea sa este clasificarea detaliilor artistice.
Atât în stil, cât și în critica literară, nu s-a dezvoltat o clasificare generală a detaliilor.
V. E. Khalizev scrie în manualul „Teoria literaturii”: „În unele cazuri, scriitorii operează cu caracteristici detaliate ale unui fenomen, în altele combină obiectivitatea eterogenă în aceleași episoade de text”.
L. V. Chernets propune gruparea tipurilor de detalii în funcție de stilul lucrării, principiile de identificare care sunt determinate de A. B. Esin.
A. B. Esin în clasificarea detaliilor evidențiază detaliile externe și psihologice. Detaliile exterioare trasează existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul acestora și sunt împărțite în portret, peisaj și real; și psihologic - descrie lumea interioară a unei persoane.
Omul de știință atrage atenția asupra condiționalității unei astfel de diviziuni: un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări mentale (în acest caz, înseamnă un portret psihologic) sau este inclus în cursul gândurilor și experiențelor eroului.
Din punctul de vedere al imaginii dinamicii și staticii, externă și internă, omul de știință determină proprietatea stilului unui anumit scriitor în funcție de „setul de dominante de stil”. Dacă scriitorul acordă o atenție primordială momentelor statice ale ființei (aspectul personajelor, peisajul, priveliștile orașului, interioarele, lucrurile), atunci această proprietate a stilului poate fi numită descriptivă. Detaliile descriptive corespund acestui stil.
Sarcina funcțională a piesei este foarte diversă. În funcție de funcțiile îndeplinite, se poate propune următoarea clasificare de tipuri de detaliu artistic: pictural, clarificator, caracterologic, implicant.
Detaliul pictural este conceput pentru a crea o imagine vizuală a ceea ce este descris. Cel mai adesea, ea intră ca element integral în imaginea naturii și în imaginea aparenței. Lucrările peisajului și portretelor beneficiază foarte mult de utilizarea detaliilor: acest detaliu este cel care conferă individualitate și concretețe unei imagini date a naturii sau aspectului unui personaj. În alegerea detaliului pictural se manifestă clar punctul de vedere al autorului, se actualizează categoria de modalitate, orientare pragmatică, sistemicitate. În legătură cu caracterul local-temporal al multor detalii picturale, putem vorbi despre actualizarea periodică a continuumului local-temporal prin detaliul pictural.
Funcția principală a unui detaliu de clarificare este de a crea o impresie a fiabilității sale prin fixarea detaliilor minore ale unui fapt sau fenomen. Un detaliu clarificator, de regulă, este folosit într-un discurs dialogic sau într-o narațiune skaz, delegată. Pentru Remarque și Hemingway, de exemplu, o descriere a mișcării eroului este tipică, indicând cele mai mici detalii ale traseului - numele străzilor, podurilor, benzilor etc. Cititorul nu își face o idee despre stradă. Dacă nu a fost niciodată la Paris sau la Milano, nu are asocieri vii cu scena. Dar el obține o imagine a mișcării - rapidă sau pe îndelete, agitat sau calm, direcționat sau fără scop. Și această imagine va reflecta starea de spirit a eroului. Întrucât întregul proces de mișcare este strâns legat de locuri care există cu adevărat, cunoscute din auzite sau chiar din experiența personală, adică complet de încredere, figura eroului înscris în acest cadru capătă și o veridicitate convingătoare. Atenția scrupuloasă la detaliile minore ale vieții de zi cu zi este extrem de caracteristică prozei de la mijlocul secolului al XX-lea. Procesul de spălare dimineață, de băut ceai, de prânz etc., împărțit la legăturile minime, este familiar tuturor (cu inevitabila variabilitate a unor elemente constitutive). Iar personajul, stând în centrul acestei activități, capătă și trăsăturile autenticității. Mai mult, deoarece lucrurile își caracterizează proprietarul, un detaliu clarificator este foarte esențial pentru crearea imaginii unui personaj. În consecință, fără a menționa direct persoana, detaliul clarificator este implicat în crearea orientării antropocentrice a operei.
Detaliul caracterologic este principalul actualizator al antropocentricității. Dar își îndeplinește funcția nu indirect, ca pictural și clarificator, ci direct, fixând trăsăturile individuale ale personajului reprezentat. Acest tip de detaliu artistic este dispersat în tot textul. Autorul nu oferă o caracterizare detaliată, concentrată local a personajului, ci plasează repere - detalii în text. De obicei sunt servite în treacăt, ca ceva celebru. Întreaga compoziție a detaliilor caracterologice, împrăștiate pe tot cuprinsul textului, poate fi direcționată fie către o descriere cuprinzătoare a obiectului, fie către re-sublinierea trăsăturii sale principale. În primul caz, fiecare detaliu individual marchează o latură diferită a personajului, în al doilea, toate sunt subordonate arătării pasiunii principale a personajului și dezvăluirii lui treptate. De exemplu, înțelegerea mașinațiunilor complexe din culise din povestea lui E. Hemingway „Fifty Thousand”, care se termină cu cuvintele eroului - boxerul Jack „Dacă funny cât de repede poți gândi când înseamnă atât de mulți bani”, este pregătită. treptat, revenind constant la aceeași calitate a eroului. Iată un boxer care și-a numit soția la un telefon de lungă distanță. Personalul său notează că aceasta este prima lui conversație telefonică, el obișnuia să trimită scrisori: „o scrisoare costă doar doi cenți”. Așa că părăsește cantonamentul și îi dă terapeutului de masaj negru doi dolari. La privirea nedumerită a însoțitorului său, acesta îi răspunde că i-a plătit deja antreprenorului factura pentru masaj. Aici, deja în oraș, auzind că o cameră de hotel costă 10 dolari, se indignează: „Asta” e prea abruptă”. Aici, după ce s-a ridicat în cameră, nu se grăbește să mulțumească bătălia care a adus valizele. :" Jack "nu a făcut nicio mișcare, așa că i-am dat băiatului un sfert". Când joacă cărți, este fericit când câștigă un ban: „Jack a câștigat doi dolari și jumătate... se simțea destul de bine”, etc., Hemingway îl face principala caracteristică a pasiunii pentru acumulare. Cititorul se dovedește a fi pregătit intern pentru deznodământ: pentru o persoană al cărei scop este banii, viața în sine este mai ieftină decât capitalul. Autorul pregătește cu atenție și atenție concluzia cititorului, îndrumându-l de-a lungul reperelor-detalii plasate în text. Orientarea pragmatică și conceptuală a concluziei generalizatoare este astfel ascunsă sub independența imaginară a cititorului în determinarea propriei opinii. Detaliul caracterologic creează impresia eliminării punctului de vedere al autorului și, prin urmare, este folosit mai ales în proza obiectivată cu accent a secolului al XX-lea. tocmai în această funcţie.
Detaliul implicit marchează caracteristica exterioară a fenomenului, prin care se ghicește sensul profund al acestuia. Scopul principal al acestui detaliu, după cum se poate vedea din desemnarea sa, este crearea implicației, subtextului. Obiectul principal al imaginii este starea internă a personajului.
Într-un anumit sens, toate aceste tipuri de detalii participă la crearea subtextului, deoarece fiecare implică o acoperire mai largă și mai profundă a unui fapt sau eveniment decât este arătat în text printr-un detaliu. Cu toate acestea, fiecare tip are propriile sale specificități funcționale și de distribuție, ceea ce, de fapt, ne permite să le luăm în considerare separat. Detaliul pictural creează o imagine a naturii, o imagine a aspectului și este folosit mai ales individual. Clarificare - creează o imagine materială, o imagine a situației și este distribuită într-o grămadă, 3-10 unități într-un pasaj descriptiv. Caracterologic - participă la formarea imaginii personajului și este dispersat în text. Implicarea – creează o imagine a relației dintre personaje sau dintre erou și realitate.

1.3 Detaliu artistic și simbol artistic
În anumite condiții, un detaliu artistic poate deveni un simbol artistic. S-a scris mult despre simbolismul literaturii moderne. În plus, diferiți critici văd adesea simboluri diferite in aceeasi lucrare. Într-o oarecare măsură, acest lucru se datorează polisemiei termenului în sine. Simbolul acționează ca un purtător de cuvânt al relației metonimice dintre concept și unul dintre reprezentanții săi specifici. Cuvintele celebre „Să bătăm săbiile în pluguri”, „Sceptrul și coroana se vor prăbuși” sunt exemple de simbolism metonimic. Aici simbolul are un caracter permanent și important pentru acest fenomen, relația dintre simbol și întregul concept este reală și stabilă și nu necesită presupuneri din partea destinatarului. Odată descoperite, ele sunt adesea repetate într-o varietate de contexte și situații; interpretarea neechivocă conduce la interschimbabilitatea stabilă a conceptului și simbolului. Aceasta, la rândul său, determină atribuirea simbolului a funcției unei nominalizări stabile a obiectului, care este introdusă în structura semantică a cuvântului, înregistrată în dicționar și elimină necesitatea menționării paralele a simbolului și simbolizat în un singur text. Fixarea lingvistică a unui simbol metonimic îl privează de noutate și originalitate, îi reduce figurativitatea.
Al doilea sens al termenului „simbol” este asociat cu asemănarea a două sau mai multe fenomene eterogene pentru a clarifica esența unuia dintre ele. Nu există conexiuni reale între categorii similare. Ele se aseamănă între ele doar ca aspect, dimensiune, funcție etc. Natura asociativă a conexiunii dintre un simbol și un concept creează posibilități artistice semnificative de utilizare a unei similitudini-simbol pentru a concretiza conceptul descris. Simbolul de asimilare în timpul decodării poate fi redus la transformarea finală „simbol(e) ca concept(e) principal(e). Un astfel de simbol acționează adesea ca titlu al unei lucrări.
Vârful orbitor și de neatins al Kilimanjaro este ca destinul creativ neîmplinit al eroului din povestea lui E. Hemingway „Zăpezile din Kilimanjaro”. Conacul lui Gatsby din romanul omonim al lui Fitzgerald, la început străin și abandonat, apoi inundat de strălucirea luminilor reci și din nou gol și rezonant - ca destinul său cu ascensiunea și căderea lui neașteptată.
Simbolul-asemănarea este adesea prezentată în titlu. El acționează întotdeauna ca un actualizator al conceptului operei, dirijat pragmatic, bazat pe retrospecție. Datorită actualizării acestuia din urmă și nevoii asociate de a reveni la începutul textului, sporește coerența textuală și sistemicitatea, adică simbolul de asemănare, spre deosebire de metonimie, este un fenomen la nivel de text.
În cele din urmă, așa cum am menționat deja, un detaliu devine simbol în anumite condiții. Aceste condiții sunt legătura ocazională dintre detaliu și conceptul pe care îl reprezintă și repetarea repetată a cuvântului care îl exprimă în cadrul textului dat. Natura variabilă, aleatorie a relației dintre concept și manifestarea lui individuală necesită o explicație a relației lor.
Detaliul simbolic este, prin urmare, folosit întotdeauna mai întâi în imediata vecinătate a conceptului, simbolul căruia va acționa în viitor. Repetarea, pe de altă parte, legitimează, întărește o legătură aleatorie, asemănarea unui număr de situații atribuie detaliului rolul de reprezentant constant al fenomenului, îi oferă posibilitatea de funcționare independentă.
În opera lui E. Hemingway, de exemplu, un simbol al nenorocirii în romanul „Adio armelor!” începe să plouă, în „The Snows of Kilimanjaro” – o hienă; simbolul curajului și al neînfricării este leul din povestea „Scurta fericire a lui Francis Macomber”. Leul din carne și oase este o verigă importantă în dezvoltarea complotului. Prima repetare a cuvântului „leu” este în imediata apropiere a calificării curajului eroului. O altă repetare de patruzeci de ori a cuvântului, dispersată pe tot parcursul poveștii, slăbește treptat sensul corelației cu un anume animal, evidențiind sensul emergent al „curaj”. Și în ultima, cea de-a patruzecea utilizare, cuvântul „leu” este simbolul autoritar al conceptului: „Macomber a simțit o fericire nerezonabilă pe care nu o cunoscuse niciodată înainte... „Știi, aș vrea să încerc un alt leu”, Macomber. spus". „leul" nu are nimic de-a face cu dezvoltarea exterioară a intrigii, căci eroul o spune în timp ce vânează un bivol. Apare ca simbol, exprimând profunzimea schimbării care a avut loc în Macomber. Eșuând în prima probă de curaj, el vrea să câștige într-o situație similară, iar această etapă de curaj va fi etapa finală în afirmarea libertății și independenței proaspăt dobândite.
Astfel, detaliul-simbol necesită o explicație inițială a legăturii sale cu conceptul și se transformă într-un simbol ca urmare a repetării repetate în text în situații similare. Simbolul poate fi orice tip de piesă. De exemplu, detaliul pictural al descrierilor peisajelor lui Galsworthy din The Forsyte Saga, legat de nașterea și dezvoltarea dragostei dintre Irene și Bosnia, este lumina soarelui: „în soare, în plină lumină solară, soarele lung, în lumina soarelui, în lumina soarelui. soare cald". În schimb, nu există soare în niciuna dintre descrierile plimbării sau călătoriei de afaceri a soților Forsytes. Soarele devine un detaliu-simbol al iubirii, luminând soarta eroilor.
Detaliul simbolic, prin urmare, nu este încă un alt, al cincilea, tip de detaliu care are propriul său specific structural și figurat. Este, mai degrabă, un nivel superior de dezvoltare a unui detaliu, asociat cu particularitățile includerii acestuia în întregul text; este un actualizator textual foarte puternic și versatil. Ea explică și intensifică conceptul, pătrunzând în text prin repetare, contribuie semnificativ la întărirea coerenței, integrității și consistenței acestuia și, în sfârșit, este întotdeauna antropocentrică.

capitolul 2
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway
În jurul scriitorului american Ernest Hemingway (1899 - 1961), în timpul vieții s-au dezvoltat legende. După ce a făcut ca tema principală a cărților sale curajul, rezistența și perseverența unei persoane în lupta împotriva circumstanțelor care îl condamnă la o înfrângere aproape sigură în avans, Hemingway s-a străduit să întruchipeze tipul eroului său în viață. Vânător, pescar, călător, corespondent de război, iar când a apărut nevoia, apoi soldat, a ales calea celei mai mari rezistențe în toate, s-a testat „pentru putere”, și-a riscat uneori viața nu de dragul fiorilor, ci pentru că un risc semnificativ, așa cum credea el că se potrivește unui bărbat adevărat.
Hemingway a intrat în marea literatură în a doua jumătate a anilor 1920, când, în urma cărții de nuvele În vremea noastră (1924), au apărut primele sale romane - The Sun Also Rises, mai cunoscut sub numele de Fiesta.(„The Sun Also Rises”, 1926) și „Adio armelor!” („A Farewell to Arms”, 1929). Aceste romane au dat naștere faptului că Hemingway a început să fie considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai „generației pierdute” („Generația pierdută”). Cele mai mari cărți ale sale după 1929 sunt despre corida Moartea după-amiază (1932) și safariul Green Hills of Africa (1935). A doua jumătate a anilor 30 - romanul A avea și a nu avea (1937), povești despre Spania, piesa A cincea coloană (1938) și celebrul roman Pentru cine bat clopoțelul” („Pentru cine sună clopoțelul”, 1940). ).
LA anii postbelici Hemingway locuia în casa lui de lângă Havana. Prima dintre lucrările anilor 50 a fost romanul „Dincolo de râu și în copaci”, 1950. Dar adevăratul triumf creativ îl aștepta pe Hemingway în 1952, când și-a publicat povestea „Bătrânul și marea” („Bătrânul și marea”).La doi ani de la apariție, Hemingway a primit Premiul Nobel pentru Literatură.
În calitate de corespondent, Hemingway a lucrat din greu la stilul, modul de prezentare și forma lucrărilor sale. Jurnalismul l-a ajutat să dezvolte un principiu de bază: nu scrie niciodată despre ceea ce nu știi. Nu tolera discuțiile și prefera să descrie acțiuni fizice simple, lăsând loc sentimentelor în subtext. El credea că nu este nevoie să se vorbească despre sentimente, stări emoționale, este suficient să descrie acțiunile în care au apărut.
Proza lui este o pânză a vieții exterioare a oamenilor, o ființă care conține măreția și nesemnificația sentimentelor, dorințelor și motivelor. Hemingway s-a străduit să obiectiveze pe cât posibil narațiunea, să excludă din ea aprecierile directe ale autorului, elemente de didactică, să înlocuiască, pe cât posibil, dialogul cu un monolog. În stăpânirea monologului intern, Hemingway a atins cote mari. Componentele compoziției și stilului au fost subordonate în lucrările sale intereselor desfășurării acțiunii. cuvinte scurte, structurile simple ale propozițiilor, descrierile vii și detaliile faptice se combină pentru a crea realism în poveștile sale. Abilitatea scriitorului se exprimă în capacitatea sa subtilă de a folosi imagini repetitive, aluzii, teme, sunete, ritmuri, cuvinte și structuri de propoziții.
„Principiul iceberg” propus de Hemingway (o tehnică creativă specială când un scriitor, lucrând la textul unui roman, reduce versiunea originală de 3-5 ori, crezând că piesele aruncate nu dispar fără urmă, ci se saturează textul narativ cu semnificație ascunsă suplimentară) este combinat cu așa-numita „vedere laterală” - capacitatea de a vedea mii de cele mai mici detalii care par să nu fie direct legate de evenimente, dar de fapt joacă un rol imens în text, recreând aroma timpului și locului. Așa cum partea vizibilă a unui aisberg, care se ridică deasupra apei, este mult mai mică decât masa sa principală ascunsă sub suprafața oceanului, tot așa narațiunea laconică, laconică a scriitorului surprinde doar acele date externe, pornind de la care cititorul pătrunde în adâncimea gândirii autorului și descoperă artisticul universului.
E. Hemingway a creat un stil original, inovator. A dezvoltat un întreg sistem de metode specifice de afișare artistică: montaj, joc cu pauze, întreruperea dialogului. Printre acestea mijloace artistice un rol esenţial îl joacă utilizarea talentată a detaliilor artistice. Deja la începutul ei cariera de scriitor E. Hemingway a găsit și „propriul dialog” - personajele lui fac schimb de fraze nesemnificative, tăiate întâmplător, iar cititorul simte în spatele acestor cuvinte ceva semnificativ și ascuns în minte, ceva ce uneori nu poate fi exprimat direct.
Astfel, utilizarea de către scriitor a diferitelor tehnici și mijloace de afișare artistică, inclusiv celebra frază scurtă și precisă Hemingway, a devenit baza pentru crearea unui subtext profund al lucrărilor sale, care va ajuta la dezvăluirea definiției și analizei a cinci tipuri de detaliu artistic (pictural, clarificator, caracterologic, implicant, simbolic) ținând cont de funcția pe care o îndeplinesc în pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.

2.2 Detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”
Bătrânul și marea este una dintre ultimele cărți ale lui Ernest Hemingway, scrisă în 1952. Intriga poveștii este tipică stilului lui Hemingway. Bătrânul Santiago se luptă cu circumstanțe nefavorabile, se luptă cu disperare, până la capăt.
Narațiunea în exterior concretă, obiectivă, are tentă filozofică: omul și relația sa cu Natura. Povestea despre pescarul Santiago, despre lupta lui cu un pește uriaș, s-a transformat sub condeiul maestrului într-o adevărată capodoperă. Această pildă a arătat magia artei lui Hemingway, capacitatea ei de a menține interesul cititorului, în ciuda simplității exterioare a intrigii. Povestea este extrem de armonioasă: autorul însuși a numit-o „poezie tradusă în limbajul prozei”. Personaj principal nu doar un pescar ca mulți pescari cubanezi. El este un om care luptă cu destinul.
Această poveste mică, dar extrem de încăpătoare se deosebește în opera lui Hemingway. Ea poate fi definită ca o pildă filosofică, dar în același timp, imaginile ei, ridicându-se la generalizări simbolice, au un caracter emfatic concret, aproape palpabil.
Se poate susține că aici, pentru prima dată în opera lui Hemingway, un muncitor, care își vede viața chemând în munca sa, a devenit un erou.
Protagonistul poveștii, bătrânul Santiago, nu este tipic pentru E. Hemingway. El nu se va ceda nimănui cu vitejie, gata să-și îndeplinească datoria. Ca un atlet, el arată prin lupta sa eroică cu peștele de ce este capabil un om și ce poate îndura; afirmă în fapt că „un om poate fi distrus, dar nu învins”. Spre deosebire de eroii din cărțile anterioare ale lui Hemingway, bătrânul nu are nici un sentiment de moarte, nici groază de „nada”. El nu se opune lumii, ci caută să se contopească cu ea. Locuitorii mării sunt desăvârșiți și nobili; bătrânul nu trebuie să le cedeze. Dacă „face ceea ce s-a născut pentru a face” și face tot ce îi stă în putere, atunci va fi admis la marea sărbătoare a vieții.
Toată povestea despre cum reușește bătrânul să prindă un pește uriaș, cum conduce
etc.................

Imaginea lumii descrise este formată din individ detalii artistice. Prin detaliu artistic, vom înțelege cel mai mic detaliu artistic pictural sau expresiv: un element al unui peisaj sau portret, un lucru separat, un act, o mișcare psihologică etc. Fiind un element al unui tot artistic, detaliul în sine este cel mai mic. imagine, o micro-imagine În același timp, un detaliu aproape întotdeauna face parte dintr-o imagine mai mare; este format din detalii, pliante în „blocuri”: de exemplu, obiceiul de a nu flutura brațele când mergeți, sprâncenele întunecate și mustăți cu păr blond, ochi care nu au râs - toate aceste micro-imagini se adaugă la un „bloc” o imagine mai mare - un portret al lui Pechorin, care, la rândul său, se îmbină într-o imagine și mai mare - o imagine holistică a unei persoane .

Pentru ușurința analizei, detaliile artistice pot fi împărțite în mai multe grupuri. Detaliile vin pe primul loc externși psihologic. Detaliile exterioare, așa cum este ușor de ghicit din numele lor, ne atrag existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul lor. Detaliile externe, la rândul lor, sunt împărțite în portret, peisaj și real. Detaliile psihologice descriu pentru noi lumea interioară a unei persoane, acestea sunt mișcări mentale separate: gânduri, sentimente, experiențe, dorințe etc.

Detaliile externe și psihologice nu sunt separate de o graniță impenetrabilă. Deci, un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări spirituale (în acest caz, vorbim despre portret psihologic) sau este inclusă în cursul gândurilor și experiențelor eroului (de exemplu, un topor real și imaginea acestui topor în viața mentală a lui Raskolnikov).

Prin natura impactului artistic, ele diferă detalii-detaliiși detalii simbol. Detaliile acționează în masă, descriind un obiect sau un fenomen din toate părțile imaginabile, un detaliu simbolic este unic, încercând să înțeleagă esența fenomenului dintr-o dată, evidențiind principalul lucru din el. În acest sens, criticul literar modern E. Dobin își propune să se separe detaliile și detaliile, crezând că detaliul este artistic mai înalt decât detaliul. Cu toate acestea, acest lucru nu este cazul. Ambele principii de utilizare a detaliilor artistice sunt echivalente, fiecare dintre ele fiind bun la locul lui. Iată, de exemplu, folosirea detaliilor-detalii în descrierea interiorului casei lui Plyushkin: „Pe birou ... zăceau o mulțime de tot felul de lucruri: o grămadă de bucăți de hârtie fin scrise, acoperite cu un presă de marmură verde cu un ou deasupra, o carte veche legată în piele cu margine roșie, o lămâie, totul uscat, nu mai crește alun, un braț de fotoliu spart, un pahar cu un fel de lichid și trei muște, acoperit cu o literă, o bucată de ceară de sigiliu, o bucată de cârpă ridicată undeva, două pene pătate de cerneală, uscate, ca la consum, o scobitoare, complet ingalbenita. Aici Gogol are nevoie doar de o mulțime de detalii pentru a întări impresia de zgârcenie fără sens, meschinărie și mizerie a vieții eroului. Detaliul-detaliu creează, de asemenea, o persuasivitate deosebită în descrierile lumii obiective. Cu ajutorul detaliilor-detalii se transmit si stari psihologice complexe, aici acest principiu al folosirii unui detaliu este indispensabil. Detaliul simbolic are avantajele sale, este convenabil să se exprime în el impresie generala despre un obiect sau fenomen, cu ajutorul lui este bine surprins tonul psihologic general. Detaliul simbol transmite adesea cu mare claritate și atitudinea autorului pentru cel înfățișat - așa, de exemplu, este halatul lui Oblomov din romanul lui Goncharov.

Să trecem acum la o considerație concretă a varietăților de detalii artistice.

Nu este un secret pentru nimeni că, pentru a obține un punctaj mare în partea C (eseu) la Examenul de literatură de stat unificată, este nevoie de muncă pregătitoare, fie pe cont propriu, fie cu un tutore. Adesea succesul depinde de strategia inițial aleasă corect pentru pregătirea pentru examen. Înainte de a începe să vă pregătiți pentru examenul de literatură, ar trebui să vă răspundeți la întrebări importante. Cum poate un tutore să sistematizeze subiectele astfel încât să nu fie nevoit să o ia de la capăt cu fiecare nouă lucrare? Ce „capcane” se ascund în formularea subiectului? Cum să planificați corect munca?

Unul dintre principiile testate în timp ale lucrărilor pregătitoare pentru un eseu este de a împărți diferite subiecte în anumite tipuri. Dacă este necesar, subgrupurile pot fi distinse în cadrul tipului. Munca atentă cu un tip de temă de către diferiți scriitori (patru până la șase) vă permite să înțelegeți mai bine originalitatea fiecărei lucrări și, în același timp, să învățați să lucrați cu o temă similară, să nu vă fie frică de ea și să o recunoașteți în orice fel. formulare. Ar trebui să se străduiască să se poată determina tipul de subiect pentru Partea C și să-l formuleze atât oral, cât și în scris. Sarcina principală a unui astfel de antrenament este de a dezvolta capacitatea de a-și argumenta gândurile și de a trage concluziile necesare pentru a dezvălui subiectul. Se poate alege orice formă de pregătire: un eseu pe 1–2 pagini, selecția materialului pe o anumită temă, întocmirea unui plan eseu, analizarea unui text scurt, compilarea citat portret vreun erou, analiza unei scene, chiar reflecții libere asupra unui citat dintr-o operă...

Experiența arată că, cu cât tutorul își stabilește mai multe teme pentru un anumit tip de subiect, cu atât va fi mai reușită munca la examen. În loc să scriem un eseu, uneori ni se pare mai util să ne gândim la un tip de subiect și să dezvoltăm un plan pentru construirea mai multor eseuri care pot fi folosite la un examen.

Acest articol se va concentra pe un tip de subiect - „Particularitatea detaliilor...”. La examen, subiectul poate fi formulat în diferite moduri („Detaliu artistic în versuri ...”, „Detalii psihologice în roman ...”, „Funcția unui detaliu gospodăresc ...”, „Ce înseamnă Plushkin's grădina spune-ne?”, „Nimeni nu a înțeles atât de clar și subtil, ca Anton Cehov, tragedia lucrurilor mărunte din viață ... ”, etc.), esența acestui lucru nu se schimbă: am primit un subiect asociat cu un anumit concept literar – un detaliu artistic.

În primul rând, să lămurim ce înțelegem prin termenul „detaliu artistic”. Un detaliu este un detaliu pe care autorul l-a înzestrat cu o încărcătură semantică semnificativă. Un detaliu artistic este unul dintre mijloacele de creare sau dezvăluire a imaginii unui personaj. Un detaliu artistic este un concept generic, care este împărțit în multe altele private. Un detaliu artistic poate reproduce trăsăturile vieții de zi cu zi sau mobilierul. Detaliile sunt folosite și de autor atunci când creează un portret sau un peisaj (detalierea portretului și a peisajului), o acțiune sau stare (detalierea psihologică), discursul unui erou (detalierea discursului) etc. Adesea, un detaliu artistic poate fi atât portret, cotidian, cât și psihologic în același timp. Makar Devushkin în „Oamenii săraci” a lui Dostoievski inventează un mers special, astfel încât tălpile lui găurite să nu fie vizibile. Talpa găurită este adevărata; ca un lucru, poate cauza probleme proprietarului cizmelor - picioare ude, o răceală. Dar pentru un cititor atent, o talpă ruptă este un semn al cărui conținut este sărăcia, iar sărăcia este unul dintre simbolurile definitorii ale culturii Sankt Petersburg. Iar eroul lui Dostoievski se evaluează pe sine în cadrul acestei culturi: suferă nu pentru că îi este frig, ci pentru că îi este rușine. La urma urmei, rușinea este una dintre cele mai puternice pârghii psihologice ale culturii. Astfel, înțelegem că scriitorul avea nevoie de acest detaliu artistic pentru a prezenta și caracteriza vizual personajele și mediul lor, viața Sankt Petersburgului în secolul al XIX-lea.

Saturația lucrării cu detalii artistice este determinată, de regulă, de dorința autorului de a realiza o completitudine exhaustivă a imaginii. Deosebit de semnificativ cu punct artistic din vedere, un detaliu devine adesea motivul sau laitmotivul lucrării, o aluzie sau reminiscență. Deci, de exemplu, povestea lui Varlam Shalamov „Pentru spectacol” începe cu cuvintele: „Am jucat cărți la konogonul lui Naumov”. Această frază ajută imediat cititorul să facă o paralelă cu începutul „ dama de pică”: „... au jucat cărți cu paznicul Narumov.” Dar, pe lângă paralela literară, adevăratul sens al acestei fraze este dat de contrastul teribil al vieții care îi înconjoară pe eroii lui Shalamov. Conform intenției scriitorului, cititorul ar trebui să evalueze gradul decalajului dintre paznicul cai - un ofițer al unuia dintre cele mai privilegiate regimente de gardă - și konogonul aparținând aristocrației privilegiate de lagăr, unde accesul este interzis „dușmanilor oameni” și care este format din criminali. Există, de asemenea, o diferență semnificativă, care poate evita cititorul neinformat, între tipic familie nobiliară Narumov și oamenii de rând Naumov. Dar cel mai important lucru este diferența teribilă de caracter în sine. joc de cărți. Jocul de cărți este unul dintre detaliile de zi cu zi ale operei, care reflectă spiritul epocii și intenția autorului cu o acuitate deosebită.

Detaliile artistice pot fi necesare sau, dimpotrivă, redundante. De exemplu, un detaliu portret din descrierea Verei Iosifovna de la A.P. Cehov „Ionych”: „... Vera Iosifovna, o doamnă subțire și drăguță în pence-nez, scria povești și romane și le citea de bunăvoie oaspeților săi cu voce tare”. Vera Iosifovna poartă pence-nez, adică ochelari pentru bărbați, acest detaliu portret subliniază atitudinea ironică a autoarei față de emanciparea eroinei. Cehov, vorbind despre obiceiurile eroinei, adaugă „Am citit cu voce tare invitaților” romanele mele. Entuziasmul hipertrofiat al Verei Iosifovna pentru opera ei este subliniat de autoare ca în batjocură de „educația și talentul” eroinei. LA acest exemplu obiceiul eroinei de a „citi cu voce tare” este un detaliu psihologic care dezvăluie caracterul eroinei.

Obiectele care aparțin personajelor pot fi un mijloc de dezvăluire a personajului (biroul lui Onegin din moșie) și un mijloc de caracterizare socială a eroului (camera Soniei Marmeladova); ele pot corespunde eroului (moșia lui Manilov) și chiar să fie dublele lui (lucrurile lui Sobakevici), sau pot fi opuse eroului (camera în care locuiește Ponțiu Pilat în Maestrul și Margareta). Situația poate afecta psihicul eroului, starea lui de spirit (camera lui Raskolnikov). Uneori lumea obiectelor nu este reprezentat (de exemplu, absența semnificativă a unei descrieri a camerei Tatyanei Larina). Pentru Tatyana lui Pușkin, absența semnificativă a detaliilor de fond este rezultatul poetizării, autorul, așa cum spune, ridică eroina deasupra vieții de zi cu zi. Uneori, importanța detaliilor subiectului este redusă (de exemplu, în Jurnalul lui Pechorin), acest lucru îi permite autorului să concentreze atenția cititorului asupra lumii interioare a eroului.

Atunci când pregătește un solicitant pentru partea C, tutorele ar trebui să-și amintească că formularea subiectului poate să nu includă termenul de detaliu artistic (gospodărie, subiect etc.), dar acest lucru, cu toate acestea, nu trebuie să încurce și să distragă atenția de la subiect.

Formulările non-standard ale subiectului sub forma unei întrebări sau a unui detaliu neașteptat trebuie analizate de tutore împreună cu elevul în pregătirea pentru Partea C, deoarece scopul unor astfel de exerciții este de a-i ajuta să-și amintească mai bine informațiile și să obțină un prezentarea gândurilor. Recomandăm atât tutorului, cât și studentului să folosească unele dintre subiectele din lista noastră:

Ce știm despre unchiul Onegin? (mini eseu)
Moșia și proprietarul ei. (compoziție despre „Suflete moarte”)
Ce arată ceasul Korobochka? (mini eseu)
Lumea apartamentelor comunale în poveștile lui M. Zoshchenko. (eseu)
Turbinele și casa lor. (compoziție pe „Garda Albă”)

Tipul de temă pe care l-am ales - "Originalitatea detaliilor ..." - este mai convenabil să fie împărțit în două subgrupe: originalitatea detaliilor în lucrările unui autor și în lucrările diferiților autori. Mai jos este un plan de lucru pentru fiecare dintre subgrupe, care explică nu ce să scrieți, ci cum să scrieți, despre ce să scrieți.

I. Originalitatea detaliilor din operele unui autor:

Ce se înțelege prin obiect de uz casnic?
Gradul de saturație al lucrării cu detalii de zi cu zi.
Natura obiectelor de uz casnic.
Organizarea obiectelor de uz casnic.
Gradul de specificitate al detaliilor cotidiene și funcțiile pe care detaliile le îndeplinesc pentru momentul creării lucrării.

Piesele de uz casnic pot fi caracterizate după cum urmează:

gradul de saturație a spațiului în lucrare cu detalii cotidiene („Ea și-a strâns mâinile sub un văl negru ...”, A. Akhmatova);
combinarea detaliilor într-un anumit sistem (Sistemul detaliilor semnificative din Crima și pedeapsa lui Dostoievski);
un detaliu al unui personaj expansiv (în „Banya” Zoșcenko poartă haina naratorului cu singurul buton de sus rămas indicând că naratorul este burlac și călătorește cu transportul public în orele de vârf);
opoziţia detaliilor între ele (mobilierul biroului lui Manilov şi mobilierul biroului lui Sobakevici, zgomotul cuţitelor în bucătărie şi cântarea unei privighetoare în grădina turcinilor din Ionych);
repetarea aceluiași detaliu sau a unui număr de altele asemănătoare (cazuri și cazuri din „The Man in the Case”);
exagerarea detaliilor (țăranii din „Moșierul sălbatic” nu aveau un toiag pentru a mătura coliba);
detalii grotești (deformarea obiectelor la înfățișarea casei lui Sobakevici);
dotarea obiectelor viata independenta(Haina persană a lui Oblomov devine aproape personaj actoricesc roman, putem urmări evoluția relației dintre Oblomov și halatul său);
culoare, sunet, textura notate în descrierea detaliilor (detaliu de culoare în povestea lui Cehov „Călugărul negru”, culoare gri în „Doamna cu câinele”);
unghiul imaginii detaliilor („Macarale” de V. Soloukhin: „Macarale, probabil că nu știi, // Câte cântece sunt compuse despre tine, // Câte sus când zbori, // Se uită la ochi cețoși!”);
atitudinea autorului și a personajelor față de obiectele de uz casnic descrise (o descriere obiect-senzuală de N.V. Gogol: „capul de ridiche în jos”, „o pasăre rară va zbura în mijlocul Niprului ...”).

Originalitatea detaliilor în opera unui autor poate fi fixată în pregătirea următoarelor sarcini:

Două epoci: biroul lui Onegin și biroul unchiului său.
Camera omului viitorului în distopia lui Zamyatin „Noi”.
Rolul detaliilor subiectului de zi cu zi în versurile timpurii ale lui Akhmatova.

Una dintre abilitățile unui tutor profesionist este abilitatea de a crea o lucrare complexă cu un tip de subiect. O lucrare cu drepturi depline pentru partea C trebuie să conțină în mod necesar un răspuns la întrebarea ce funcții îndeplinesc părțile din gospodărie în cauză în lucrare. Le enumerăm pe cele mai importante:

caracterizarea personajului (roman sentimental francez în mâinile Tatianei);
o metodă de dezvăluire a lumii interioare a eroului (imagini cu iad într-o biserică dărăpănată, uimitoare Katerina);
mijloace de tipificare (mobilier la casa lui Sobakevici);
mijloace de caracterizare statut social o persoană (camera lui Raskolnikov, asemănătoare cu un sicriu sau un dulap);
un detaliu ca semn de natură culturală și istorică (biroul lui Onegin în primul capitol al romanului);
un detaliu etnografic (imaginea unui sakli osetic din Bela);
detalii menite să evoce anumite analogii în cititor (de exemplu, Moscova-Yershalaim);
un detaliu conceput pentru percepția emoțională a cititorului („Adio copacului de Anul Nou” de B.Sh. Okudzhava, „Khodiki” de Y. Vizbor);
un detaliu simbolic (o biserică dărăpănată din Groz ca simbol al prăbușirii fundațiilor lumii pre-construcții, un cadou Annei în povestea lui I.I. Kuprin „Brățara de granat”);
caracteristicile condițiilor de viață (viața în casa lui Matryona din " curte matryona» A.I. Soljeniţîn).

Ca exercițiu, ne propunem să ne gândim la un plan pentru următoarele subiecte:

Funcția detaliilor cotidiene în romanul în versuri „Eugene Onegin”.
Funcțiile pieselor de uz casnic în „Pardesiu”.
Cercetătorii i-au numit pe eroii „Gărzii Albe” „comunitatea de oameni și lucruri”. Sunteți de acord cu această definiție?
În poezia lui Bunin „Întreaga mare este ca o oglindă de perlă...” există mai multe semne, culori și nuanțe decât obiecte specifice. Este cu atât mai interesant să ne gândim la rolul detaliilor subiectului, de exemplu, picioarele unui pescăruș. Cum ai defini acest rol?
Care este rolul detaliilor subiectului din poemul lui Bunin „Bătrânul stătea, umil și abătut...” (trabuc, ceas, fereastră - din care să aleagă)? (După poezia lui Bunin „Bătrânul stătea, smerit și abătut...”).

II. Originalitatea detaliilor în lucrările diferiților autori. De exemplu, un eseu pe tema „Obiect-detaliu gospodăresc în proza lui A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov și N.V. Gogol" poate fi scris după următorul plan:

Ce se înțelege prin subiect-detaliu gospodărie.
Diferența în sarcinile autorului și diferențele în legătură cu aceasta în selecția articolelor de uz casnic.
Natura detaliilor de zi cu zi în comparație cu toți autorii.
Funcțiile subiectului-detalii gospodărești pe care le îndeplinesc în lucrare.

Pentru a răspunde la întrebările C2, C4, tutorele trebuie să explice elevului modul în care tradiția literară a conectat operele, să arate asemănări și diferențe în utilizarea detaliilor artistice în operele diferiților autori. În sarcinile USE în literatură, formularea sarcinilor C2, C4 poate fi diferită:

În ce lucrări ale literaturii ruse ne întâlnim cu o descriere a vieții și cum interacționează viața cu o persoană din ele?
În ce lucrări ale clasicilor ruși se află simbolismul creștin (descrieri ale catedralelor, slujbelor bisericești, sărbători creștine) joacă ca în textul poveștii " Luni curat", rol important?
Ce rol joacă detaliul artistic în poveștile lui Cehov? În ce lucrări ale literaturii ruse detaliul artistic are același sens?

Pentru sarcinile C2, C4, va fi suficient un răspuns mic de 15 propoziții. Dar răspunsul trebuie să includă în mod necesar două sau trei exemple.

Cu mulți ani înainte de moartea sa, în casa numărul 13 de pe Alekseevsky Spusk, o sobă de teracotă din sala de mese a încălzit și a crescut pe micuța Helenka, pe Alexei cel bătrân și pe micuța Nikolka. Așa cum se citește adesea lângă pătratul de țiglă care ardea „Saardam Carpenter”, ceasul cânta la gavotă și întotdeauna la sfârșitul lunii decembrie se simțea un miros de ace de pin și parafină multicoloră ardea pe ramuri verzi. Ca răspuns, cu o gavotă de bronz, cu gavota care stă în dormitorul mamei, iar acum Yelenka, au bătut pereții negri în sufragerie cu o luptă turn. Tatăl lor le-a cumpărat cu mult timp în urmă, când femeile purtau mâneci amuzante, cu bule la umeri. Au dispărut astfel de mâneci, timpul a fulgerat ca o scânteie, părintele-profesor a murit, toată lumea a crescut, dar ceasul a rămas același și a bătut ca un turn. Toată lumea este atât de obișnuită cu ele, încât dacă ar dispărea cumva ca prin minune de pe zid, ar fi trist, de parcă ar fi murit o voce nativă și nimic nu ar putea astupa un loc gol. Dar ceasul, din fericire, este complet nemuritor, atât Dulgherul Saardam, cât și țigla olandeză sunt nemuritoare, ca o stâncă înțeleaptă, dătătoare de viață și fierbinte în timpul cel mai dificil.

Această țiglă, precum și mobilierul din catifea roșie veche, și paturi cu butoane strălucitoare, covoare uzate, colorate și purpurie, cu un șoim pe mâna lui Alexei Mihailovici, cu Ludovic al XIV-lea pe malul unui lac de mătase din Grădina Edenului, covoare turcești cu bucle minunate pe un câmp oriental pe care micuța Nikolka și-l închipuia în delirul scarlatinei, o lampă de bronz sub umbra, cele mai bune biblioteci din lume cu cărți mirositoare. de ciocolată veche și misterioasă, cu Natasha Rostova, Fiica Căpitanului, cupe aurite, argint, portrete, perdele - toate cele șapte prăfuite și camere pline, care i-a crescut pe tinerii Turbini, mama le-a lăsat toate acestea copiilor în cel mai greu moment și, deja sufocându-se și slăbind, lipindu-se de mâna Elenei care plângea, a spus:

Prietenos... în direct.

Dar cum să trăiești? Cum să trăiască?

M. Bulgakov.

„Garda Albă”.

Acest text vă cere să faceți două lucruri:

C1. Cercetătorii au numit casa eroilor „Gărzii Albe” „comunitatea de oameni și lucruri”. Sunteți de acord cu această definiție? Justificați răspunsul dvs.
C2. În ce alte lucrări ale literaturii ruse întâlnim descrieri ale vieții de zi cu zi și cum interacționează viața de zi cu zi cu o persoană din ele? Susține-ți răspunsul cu exemple.

Specificul ambelor întrebări este că sunt strâns legate, ceea ce facilitează sarcina profesorului de pregătire pentru examen. Deci, răspunzând la întrebările propuse în aceste sarcini, elevii își pot aminti că imaginea vieții de zi cu zi ajută adesea la caracterizarea persoanei în jurul căreia se construiește această viață (un exemplu tipic este primul capitol din Onegin). Relația dintre om și viață este diferită. Viața poate absorbi o persoană sau îi poate fi ostilă. Asta se întâmplă, de exemplu, cu Gogol în Suflete moarte, cu Cehov în Agrișe. Viața de zi cu zi poate sublinia cordialitatea specială a unei persoane, ca și cum s-ar extinde asupra lucrurilor din jur - să ne amintim de „Mostenitorii din lumea veche” a lui Gogol sau Oblomovka. Viața de zi cu zi poate fi absentă (redusă la minimum) și, prin urmare, subliniază inumanitatea vieții (imaginea lagărului de către Soljenițîn și Shalamov).

Războiul poate fi declarat în viața de zi cu zi („Pe gunoi”, Mayakovsky). Imaginea casei Turbinilor este construită diferit: avem într-adevăr o „comunitate de oameni și lucruri”. Lucrurile, obiceiul lor, nu-i fac pe eroii lui Bulgakov filisteni; pe de altă parte, lucrurile, dintr-o viață lungă alături de oameni, par să devină vii. Ei poartă amintirea trecutului, încălzesc, vindecă, hrănesc, cresc, educă. Așa sunt soba Turbinilor cu gresie, ceasuri, cărți; semnificația simbolică în roman este plină de imagini ale unui abajur, perdele crem. Lucrurile din lumea lui Bulgakov sunt spiritualizate.

Ei sunt cei care creează frumusețea și confortul casei și devin simboluri ale eternului: „Ceasul, din fericire, este complet nemuritor, tâmplarul Saardam este nemuritor, iar țigla olandeză, ca o stâncă înțeleaptă, dătătoare de viață și fierbinte. în cel mai dificil moment.” Amintiți-vă că citarea textului atunci când răspundeți la examen este binevenită.

O astfel de temă ca un detaliu artistic, infinit de larg, implică o atitudine creativă față de moștenire literară. În acest articol, am putut evidenția doar câteva aspecte ale acestui larg și foarte subiect interesant. Sperăm că recomandările noastre vor ajuta atât un elev de liceu în pregătirea pentru un examen de literatură, cât și un profesor în pregătirea orelor.