Ranevskaya în sistemul de imagini ale eroinelor lui Cehov

Piesa " Livada de cireși„a devenit cântecul de lebădă al lui A.P. Cehov, luând ani lungi scena teatrelor mondiale. Succesul acestei lucrări s-a datorat nu numai subiectului său, care este controversat până în prezent, ci și imaginilor pe care le-a creat Cehov. Pentru el, prezența femeilor în lucrări a fost foarte importantă: „Fără femeie, o poveste este ca o mașină fără abur”, i-a scris el unuia dintre cunoscuții săi. La începutul secolului XX, rolul femeii în societate a început să se schimbe. Imaginea lui Ranevskaya din piesa „Livada de cireși” a devenit o caricatură vie a contemporanilor emancipați ai lui Anton Pavlovich, pe care i-a observat în în număr mareîn Monte Carlo.

Cehov a lucrat cu atenție pe fiecare imagine feminină: expresii faciale, gesturi, maniere, vorbire, pentru că prin ele a transmis o idee despre caracterul și sentimentele care dețin eroinele. Aspectul și numele au contribuit și ele la aceasta.

Imaginea lui Ranevskaya Lyubov Andreevna a devenit una dintre cele mai controversate, iar acest lucru se datorează în mare parte actrițelor care joacă acest rol. Cehov însuși a scris că: „Nu este dificil să joci Ranevskaya, trebuie doar să iei tonul potrivit de la bun început...”.

Imaginea ei este complexă, dar nu există contradicții în ea, deoarece este fidelă logicii sale interne de comportament.

Povestea vieții lui Ranevskaya

Descrierea și caracterizarea lui Ranevskaya în piesa „Livada de cireși” este dată prin povestea ei despre ea însăși, din cuvintele altor personaje și din observațiile autoarei. Cunoașterea personajului feminin central începe literalmente de la primele rânduri, iar povestea vieții lui Ranevskaya este dezvăluită chiar în primul act. Lyubov Andreevna s-a întors de la Paris, unde a locuit timp de cinci ani, iar această întoarcere a fost cauzată de necesitatea urgentă de a rezolva problema soartei moșiei scoase la licitație pentru datorii.

Lyubov Andreevna s-a căsătorit cu „un avocat, un non-nobil...”, „care a făcut doar datorii”, și, de asemenea, „a băut îngrozitor” și „a murit din șampanie”. A fost ea fericită în această căsnicie? Improbabil. După moartea soțului ei, Ranevskaya s-a îndrăgostit „din păcate” de altul. Dar dragostea ei pasională nu a durat mult. Fiul ei tânăr a murit tragic și simțindu-se vinovată, Lyubov Andreevna pleacă pentru totdeauna în străinătate. Cu toate acestea, iubitul ei a mers după ea „necruțător, grosolan”, iar după câțiva ani de patimi dureroase „a jefuit... a abandonat, s-a împreunat cu altul”, iar ea, la rândul ei, încearcă să se otrăvească. Fiica de șaptesprezece ani Anya vine la Paris pentru mama ei. Destul de ciudat, dar această tânără își înțelege parțial mama și îi este milă de ea. Pe parcursul piesei, se poate vedea dragoste adevăratăși afecțiunea fiicei. După ce a stat în Rusia doar cinci luni, Ranevskaya imediat după vânzarea proprietății, luând banii destinați Anyei, se întoarce la Paris la iubitul ei.

Caracteristicile lui Ranevskaya

Pe de o parte, Ranevskaya este femeie frumoasă, educată, cu un simț subtil al frumosului, amabilă și generoasă, care este iubită de ceilalți, dar neajunsurile ei se învecinează cu viciul și, prin urmare, sunt atât de vizibile. „Este o persoană bună. Ușor, simplu”, spune Lopakhin. O iubește sincer, dar dragostea lui este atât de discretă încât nimeni nu știe despre asta. Aproape același lucru îl spune și fratele ei: „Este bună, bună, glorioasă...” dar este „vicioasă. Se simte în cea mai mică mișcare a ei. Absolut toate personajele vorbesc despre incapacitatea ei de a gestiona banii, iar ea însăși înțelege foarte bine acest lucru: „Întotdeauna am cheltuit banii fără reținere, ca o nebună...”; „... nu mai are nimic. Și mama mea nu înțelege!", spune Anya," Sora mea nu și-a pierdut încă obiceiul de a cheltui prea mult banii", îi spune Gaev. Ranevskaya este obișnuită să trăiască fără să-și refuze plăcerile, iar dacă rudele ei încearcă să-și reducă cheltuielile, atunci Lyubov Andreevna pur și simplu nu reușește, ea este gata să-și dea ultimii bani unui trecător întâmplător, deși Varya nu are cu ce să o hrănească. gospodărie.

La prima vedere, sentimentele lui Ranevskaya sunt foarte profunde, dar dacă acordați atenție observațiilor autorului, devine clar că aceasta este doar o aparență. De exemplu, în timp ce așteaptă entuziasmată fratele ei de la licitație, ea cântă o lezginka. Și asta un prim exempluîntreaga ei fiinţă. Ea, parcă, se distanțează de momentele neplăcute, încercând să le umple cu acțiuni care pot aduce emoții pozitive. Expresia care o caracterizează pe Ranevskaya din The Cherry Orchard: „Nu trebuie să te înșeli, trebuie să privești cel puțin o dată în viață adevărul drept în ochi”, spune că Lyubov Andreevna este ruptă de realitate, blocată în propria ei lume.

„O, grădina mea! După o toamnă întunecată, ploioasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerului nu te-au părăsit ... ”- cu aceste cuvinte, Ranevskaya salută grădina după o lungă despărțire, o grădină fără de care ea „nu-și înțelege viața”, cu care și-a legat copilăria și tinerețea. Și se pare că Lyubov Andreevna își iubește proprietatea și nu poate trăi fără ea, dar nu încearcă să o salveze, trădând-o astfel. Pentru cea mai mare parte a piesei, Ranevskaya speră că problema patrimoniului se va rezolva de la sine, fără participarea ei, deși decizia ei este cea principală. Deși propunerea lui Lopakhin este cea mai mare mod real Salveaza-l. Negustorul prevede viitorul, spunând că este foarte posibil ca „locuitorul de vară... să aibă grijă de gospodărie, iar apoi livada ta de cireși să devină fericită, bogată, luxoasă”, pentru că pe acest moment grădina se află într-o stare neglijată, nu aduce nici un folos și nici nu a fost bătută în cuie proprietarilor ei.

Pentru Ranevskaya, livada de cireși însemna legătura ei inseparabilă cu trecutul și atașamentul ei ancestral față de Patria Mamă. Ea face parte din el, la fel cum el face parte din ea. Ea realizează că vânzarea grădinii este o plată inevitabilă pentru o viață trecută, iar acest lucru se vede în monologul ei despre păcate, în care le realizează și le ia asupra sa, cerând Domnului să nu trimită încercări mari, iar vânzarea moșiei devine genul lor de ispășire: „Mă mai bine nervii... dorm bine.”

Ranevskaya este un ecou al trecutului cultural, subțierea literalmente în fața ochilor noștri și dispărând din prezent. Perfect conștientă de perniciozitatea pasiunii sale, realizând că această iubire o trage până la fund, se întoarce la Paris, știind că „acești bani nu vor dura mult”.

Pe acest fundal, dragostea pentru fiice pare foarte ciudată. Fiica adoptivă, care visează să meargă la o mănăstire, primește un loc de muncă ca menajeră la vecinii ei, deoarece nu are cel puțin o sută de ruble de donat, iar mama ei pur și simplu nu acordă nicio importanță acestui lucru. Fiica nativă Anya, lăsată la vârsta de doisprezece ani în grija unui unchi nepăsător, în vechea moșie este foarte îngrijorată de viitorul mamei sale și este întristată de despărțirea iminentă. „... O să muncesc, să te ajut...” – spune o tânără care încă nu este familiarizată cu viața.

Soarta ulterioară a lui Ranevskaya este foarte neclară, deși Cehov însuși a spus că: „Numai moartea poate calma o astfel de femeie”.

Caracterizarea imaginii și descrierea vieții eroinei piesei vor fi utile elevilor de clasa a 10-a atunci când pregătesc un eseu pe tema „Imaginea lui Ranevskaya în piesa „Livada de cireși” de Cehov.

Test de artă

În fața noastră este o piesă cu titlul prozaic „Livada de cireși”. Mă întreb ce a vrut să spună autorul prin livada de cireși? „Întreaga Rusia este grădina noastră”, spune unul dintre personajele piesei, Petya Trofimov.
Interesant, Anton Pavlovich Cehov însuși a crescut o grădină în Melikhovo. În Crimeea, scriitorul, lângă casa lui, pe o înălțime înaltă, a amenajat o grădină de sud, care a devenit creația lui. L-a crescut după un plan bine gândit și l-a creat ca piesă de artă.
Livada de cireși din piesă este întruchiparea a tot ceea ce este frumos, personificarea frumuseții și a poeziei. Acesta este unul dintre personajele piesei. El apare în ea în mod constant, ca și cum și-ar fi amintit de el însuși. Introdus în replici actori, grădina devine un participant la acțiune.
Fabulos grădina lui Cehov conectat în piesă cu soarta a trei generații: trecut, prezent și viitor. Astfel, Cehov împinge foarte larg timpul surprins în piesa sa. Grădina în sine întruchipează cultura și frumusețea trecutului. Așa îl percep Ranevskaya și Gaev. Pentru ei, este asociat cu copilăria. Potrivit lui Ranevskaya, „fericirea se trezea” cu ea în fiecare dimineață când se uita pe fereastră la acești copaci.
Pentru Lopakhin, grădina este minunată doar ca o „locație” bună. Potrivit lui, „singurul lucru remarcabil la această grădină este că este foarte mare”. Pentru el, acesta este un site comercial de afaceri. El crede că cireșul „acum nu aduce venituri”, altceva este un câmp de mac! El este pe cale să taie livadă veche de cireși, iar acum amenințarea atârnă peste copaci ca o sabie a lui Damocles.
Lopakhin se simte stăpânul vieții. „Veniți, toți, să-l vedeți pe Yermolai Lopakhin lovind livada de cireși cu un topor, cum cad copacii la pământ!” Cât de mult cinism și curaj sunt în aceste cuvinte! „Vom înființa căsuțe de vară!” el spune. La sfârșitul piesei, amenințarea este pusă în mișcare: un topor bate, copacii cad.
Indiferența față de ceea ce se întâmplă se simte în cuvintele lui Petya Trofimov. El abordează eterna valoare umană - frumusețea - dintr-o poziție îngustă de clasă și începe să denigreze livada de cireși, văzând din anumite motive în spatele fiecărui copac un sclav iobag chinuit. „Pământul este mare și frumos, sunt multe locuri minunate pe el”, o liniștește pe Anya.
Doar Anya, strălucitoare, duioasă și entuziastă, care aspiră la viitor, este gata să planteze grădină nouă mai frumos decât înainte. Numai ea este demnă de frumusețea care zace în livada de cireși.
Piesa prezintă, parcă, două lumi: lumea viselor și lumea realității. Ranevskaya și Lopakhin locuiesc în lumi diferite. Prin urmare, ei nu se aud. Lyubov Andreevna trăiește în vise, este toată în dragostea ei, în fanteziile ei. Parcă nu e aici: o parte din ea a rămas la Paris, în ciuda faptului că la început nici măcar nu citește mesaje de acolo, iar o parte s-a întors în această casă, în această grădină, dar nu astăzi, ci în cea care își amintește din copilărie. Din carapacea ei, plină cu eterul roz al viselor, vede viața, dar nu o poate simți așa cum este ea cu adevărat. Fraza ei: „Știu, mi-au scris”, referitor la moartea bonei, atitudinea ei față de Varvara nu este deloc cruzime, nici indiferență. Doar că Ranevskaya nu este aici, este în propria ei lume.
Se obișnuiește să se afirme că Gaev, fratele lui Ranevskaya, este, parcă, o imagine distorsionată a ei. Există o „întindere” evidentă în asta. El se află pur și simplu la granița acestor două lumi. Nu este un visător inactiv, dar, se pare, existența lui nu este chiar reală dacă la vârsta lui se spune despre el „tânăr-verde”.
Dar Lopakhin este, poate, singura persoană din realitate. Dar totul nu este atât de simplu. Lopakhin combină atât realitatea, cât și visul. Dar „visele” sale duc la acțiune: amintirea tuturor binelui pe care Ranevskaya l-a făcut pentru el îl face să caute o cale de ieșire din situația în care s-au găsit. Însă cazul se încheie cu achiziționarea unei livezi de cireși.
Pare foarte corect să comparăm regizorul Efros, care, în timp ce lucra la Teatrul Taganka la acest spectacol, a spus că toți eroii piesei sunt copii care se joacă într-un câmp minat și doar Lopakhin, o persoană serioasă, avertizează asupra pericolului, dar copiii îl captivează cu jocul lor, el uită, dar în curând își amintește din nou, parcă s-ar fi trezit. Numai el singur își amintește constant pericolul. Unul Lopakhin.
Întrebarea relației dintre vise și realitate din piesa Livada cireșilor s-a reflectat și în dezbaterea despre gen. Se știe că Cehov însuși a numit piesa o comedie, dar Stanislavsky a pus-o în scenă ca o dramă. Și totuși ascultăm opinia autorului. Piesa lui Cehov „Livada de cireși” este mai degrabă un gând trist despre soarta Rusiei decât un apel revoluționar, așa cum încearcă uneori să o prezinte.
Nu există modalități de reorganizare a vieții, nu există acțiuni specifice în piesă. Este general acceptat că Cehov a văzut viitorul Rusiei în imaginile lui Trofimov și Anya. Dar proprietarii grădinii sunt nobilii ereditari Gaev și Ranevskaya. Această grădină este în familia lor de mulți, mulți ani. Iar autorul este profund înțelegător față de acești oameni, în ciuda leneviei și leneviei lor. Și aici se pune problema ambiguității piesei.
Luați cel puțin imaginea stăpânei grădinii - Ranevskaya. Se știe că Cehov a lucrat la acest rol cu ​​mare entuziasm și l-a destinat actriței O. L. Knipper, soția sa. Această imagine a provocat întotdeauna zvonuri contradictorii și a devenit unul dintre misterele lui Cehov. Ca răspuns la o întrebare despre cum ar trebui redată această imagine, Cehov a răspuns: „Degete, degete în inele; se apucă de orice, dar totul îi cade din mâini, iar capul e gol. Aceasta este cheia imaginii, propusă chiar de autor.
Ranevskaya are trăsături de caracter atât de minunate, cum ar fi bunătatea, devotamentul față de sentimentul iubirii. Se frământă de aranjamentul fiicei ei adoptive Varya, îi este milă de servitorul Firs, le dă portofelul țăranilor care au venit să-și ia rămas bun de la ea. Dar uneori această bunătate este pur și simplu rezultatul bogăției pe care o posedă și care se dezvăluie în sclipirea inelelor de pe degete. Ea însăși își recunoaște extravaganța: „Întotdeauna am plin de bani fără reținere, ca o nebună”.
Ranevskaya nu aduce preocuparea ei pentru oameni la concluzia sa logică. Varya rămâne fără mijloace de existență după vânzarea proprietății și este forțată să meargă la străini. Firs rămâne în casa încuiată pentru că Lyubov Andreevna a uitat să verifice dacă a fost trimis la spital.
Ranevskaya se caracterizează prin frivolitate, o schimbare rapidă a sentimentelor. Așadar, se întoarce la Dumnezeu și se roagă să-și ierte păcatele, dar în același timp se oferă să organizeze o „petrecere”. Dualitatea experiențelor afectează și Rusia. Se raportează tandru la patria ei, la livada de cireși, la vechea ei casă cu ferestre uriașe, în care se urcă ramuri obraznice. Dar sentimentul este instabil. De îndată ce primește o telegramă de la fost iubit care a jefuit-o, uită ofensa și pleacă la Paris. Se pare că Ranevskaya este lipsită de un nucleu interior. Frivolitatea și nepăsarea ei duc la faptul că grădina este vândută, moșia ajunge pe mâini greșite.
Va deveni Lopakhin noul proprietar? Este clar că în fața noastră se află un reprezentant al unei noi clase, iar această clasă înlătură nobilii tribali din Viața rusească. Lopakhin îl atrage și îl sperie pe Cehov. Scriitorul arată clar că Lopakhin este doar un maestru temporar al vieții. El se prezintă ca un prieten recunoscător lui Ranevskaya și el însuși începe să taie grădina chiar înainte ca ea să plece. Nu, el nu este proprietarul livezii de cireși, ci doar proprietarul ei temporar
„Livada de cireși” este ultima piesă a lui Cehov, „cântecul lebedei”. În piesă, livada de cireși a conectat toate personajele principale și a devenit un simbol al frumosului, neschimbător și indestructibil. A devenit un simbol al țării. Rusia. Adevărat, până când visul scriitorului s-a împlinit, că toată Rusia va fi o grădină. Dar depinde de noi dacă rămâne un vis sau se împlinește.

>Caracteristicile eroilor Cherry Orchard

Caracteristicile eroului Ranevskaya

Această eroină este obișnuită cu luxul și nu știe cum să-și refuze nimic. Chiar și când vine vorba de salvarea căminului copilăriei, ea nu poate merge împotriva ei mod de viață. Negustorul proaspăt bătut, Lopakhin, îi propune să amenajeze căsuțe de vară pe locul grădinii și să le închirieze pentru a plăti datoriile de pe moșie. Astfel, ea va putea salva casa tatălui ei. Dar ea și fratele ei Gaev se opun ideii. Ei consideră că închirierea cabanelor de vară este vulgară și nici nu vor să taie livada de cireși. Această grădină îi este dragă nu numai pentru amintirile din copilărie, ci și ca simbol al patriei și nobilimii.

Până la urmă, ea nu crede că o pot lipsi de livada de cireși, mai speră în ajutorul rudelor. Uneori i se pare că totul se va rezolva de la sine. Cu toate acestea, soarta decretează altfel. În timpul licitației, Lopakhin însuși le cumpără proprietatea cu o grădină. Acum nimic nu o ține acasă și, cu inima zdrobită, se întoarce la Paris. Personajul lui Ranevskaya a absorbit trăsăturile adevăratei nobilimi rusești, care a fost caracterizată în primul rând de tradițiile tribale.

Cehov însuși a numit „Livada de cireși” o comedie, deși a recunoscut ulterior că „am venit cu... o comedie, pe alocuri chiar o farsă”. Și marele regizor K. S. Stanislavsky a numit opera o tragedie: „Aceasta este o tragedie...” Problema genului și a datei în sine este una dintre cele mai dificile atunci când studiem piesa lui Cehov, deși pare să existe un gen ca tragicomedia, care îmbină tragicul și amuzant, numai că până la urmă nu pare să existe nimic tragic în Livada Cireșilor, așa că, căderea obișnuită a unor oameni nu foarte norocoși care continuă să trăiască, fără să privească cu adevărat înapoi - care este de ce uită de toți brazii bătrâni în casa părăsită... În același timp, această „comedie” arată cea mai profundă tragedie interioară a oamenilor care și-au supraviețuit timpului și încearcă cu febrilitate să se stabilească cumva într-un nou, atât de neînțeles pentru ei , chiar ostilă lor, viața, plecarea unui întreg epoca istorica, care a fost înlocuită de o epocă de răsturnări sociale și morale majore. Abia acum înțelegem ce se va întâmpla „după” Ranevskaya și Gaev, ce va înlocui „livada de cireși”, și pentru ei, care trăiau atunci, le-a fost incredibil de greu să „ghicească” viitorul, ceea ce sincer i-a speriat, pentru că a distrus viața în care le-a fost bine și ar dori să o păstreze pentru ei pentru totdeauna.

Particularitatea epocii a determinat principalul conflict extern joacă „Livada de cireși”: acesta este un conflict între trecut, prezent și viitor. Cu toate acestea, nu numai că determină intriga și compoziția lucrării, ci este pătrunsă conflicte interne, practic fiecare dintre imagini-personaj poartă o dualitate, nu numai că se opune realității, dar încearcă dureros să se împace cu propriul suflet, ceea ce se dovedește a fi cel mai dificil lucru. Personajele lui Cehov nu pot fi împărțite în „pozitive” și „negative”, sunt oameni vii, în care există mult bine și nu atât de bine, care se comportă așa cum cred că trebuie să se comporte în situațiile în care se află - și poate fi amuzant, și nu foarte, și destul de trist.

Imaginea lui Lyubov Andreevna Ranevskaya este o imagine esențială, toate celelalte personaje sunt într-un fel conectate cu ea. Ranevskaya combină sinceritatea și insensibilitatea spirituală, dragostea arzătoare pentru Patria și indiferența totală față de ea; ei spun despre ea că este o persoană „bună”, „ușoară” - și acest lucru este adevărat, precum și faptul că este insuportabil de greu să trăiești lângă ea ... În primul rând, trebuie remarcat faptul că inconsecvența imaginii lui Ranevskaya nu înseamnă că ea - o persoană specială, complexă, de neînțeles, mai degrabă, dimpotrivă: ea este întotdeauna așa cum este, doar că celor din jurul ei un astfel de comportament pare extravagant pentru unii și pentru alții. neobișnuit de atractiv. Inconsecvența comportamentului lui Lyubov Andreevna se explică prin faptul că ea într-adevăr nu a înțeles că viața s-a schimbat, ea continuă să trăiască în acea viață când nu era necesar să se gândească la o bucată de pâine, când livada de cireși a oferit un ușor și ușor. viață fără griji pentru proprietarii săi. De aceea risipește banii, căiindu-se ea însăși, de aceea nu se gândește la viitor („totul va merge!”), de aceea este atât de veselă. Ea cheltuiește bani pe „pasiunea ei fatală”, realizând că, procedând astfel, le complică viața fiicelor sale, iar la sfârșitul piesei se întoarce la Paris, unde poate trăi așa cum obișnuia. Ranevskaya este una dintre cele mai bune manifestări ale vechii vieți (nu este o coincidență că Lopakhin o idolatrizează, care din copilărie vede în ea un ideal de neatins), totuși, ca toată această viață, trebuie să plece - iar privitorul percepe plecarea ei cu simpatie și milă, pentru că conform - Omenire este atât de dulce și atrăgătoare.

Puțin se pot spune despre fratele lui Ranevskaya, Gaev. El este foarte asemănător cu sora lui, dar nu are ușurința și farmecul ei, el este pur și simplu ridicol în lipsa de dorință și incapacitatea sa de a se uita în ochii vieții și de a „crește” - Cehov subliniază că lacheul Firs încă îl percepe ca fiind baietel care, în esență, este. Monologurile nepotrivite, pline de lacrimi ale lui Gaev (referindu-se la dulap!) Nu sunt doar amuzante, ele capătă o nuanță de tragedie, deoarece o izolare atât de flagrantă de viața unei persoane în vârstă nu poate decât să sperie.

O mare atenție în piesa „Livada de cireși” este acordată problemei viitorului. Cehov ne arată, ca să spunem așa, două versiuni ale viitorului: viitorul „după Petya Trofimov” și viitorul „după Yermolai Lopakhin”. În diferite perioade ale istoriei, fiecare dintre aceste opțiuni pentru viitor și-a avut adepții și oponenții săi.

Petya Trofimov, cu apelurile sale vagi, asigurările puternice că „Toată Rusia este grădina noastră”, cu denunțul său asupra modernității în timpul creării piesei, a fost perceput ca erou pozitiv, cuvintele sale „Prevăd fericirea, Anya, deja o văd...” au fost percepute de public cu mare entuziasm. Cu toate acestea, Cehov însuși se temea de acest erou: îl vedem pe Petya, care, un „domn ponosit”, nu face practic nimic. Pentru el Cuvinte frumoase este greu să vezi cazuri cu adevărat reale, în plus, se găsește constant într-o poziție ridicolă. Chiar și atunci când, la începutul Actului IV, el îi promite cu voce tare lui Lopakhin că va ajunge „la cel mai înalt adevăr, la cea mai înaltă fericire, care este posibilă pe pământ”, pentru că în această mișcare a omenirii către ei se află „în prim-plan!”. , nu își poate găsi... propriile galoșuri, iar asta îi face ridicolă încrederea: el amenință astfel de lucruri, dar nu găsește galoșuri! ..

Viitorul „conform lui Yermolai Lopakhin” este desenat într-un mod complet diferit. Un fost iobag care a cumpărat „o moșie în care bunicul și tatăl erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”, care se trezește „la cinci dimineața” și lucrează zi și noapte, care a făcut milioane și știe ce trebuie făcut cu o livadă de cireși ("Și livada de cireși și pământul trebuie închiriate pentru cabane de vară, fă-o acum, cât mai curând posibil"), de fapt, nu știe practic nimic despre relația dintre oameni , este chinuit de faptul că averea nu îi dă un sentiment de fericire. Imaginea lui Lopakhin este o imagine aproape de tragică, pentru că pentru această persoană sensul vieții era acumularea de bani, a reușit, dar de ce atunci exclamă atât de disperat, „cu lacrimi”, la sfârșitul actului al treilea, când a devenit deja stăpânul moșiei, „mai frumos decât care nu este nimic pe lume”: „O, dacă ar trece toate astea, dacă s-ar schimba cumva viața noastră stângace, nefericită”? Un milionar - și o viață nefericită? .. Dar, de fapt, înțelege că a rămas un „om țăran”, o iubește pe Varya în felul său, dar tot nu îndrăznește să-i explice, este capabil să simt frumusețea („Eu primăvara a semănat o mie de acri de maci și acum a câștigat patruzeci de mii de net. Și când a înflorit macul meu, ce poză era! suflet tandru"(așa spune Petya Trofimov despre el) - dar este cu adevărat nefericit. Ce disperare se aude în cuvintele lui:" Vom înființa dachas, iar nepoții și strănepoții noștri vor vedea aici viață nouă..."! Nepoți și strănepoți - acest lucru este de înțeles, dar ce rămâne pentru tine în viață? ..

O imagine interesantă este bătrânul servitor Firs, pentru care eliberarea iobagilor a fost o „ghinion”. Nu își poate imagina o altă viață decât viața în sclavie și, prin urmare, rămâne în casă - să moară împreună cu livada de cireși, care nu este Yermolai Lopakhin „destul cu un topor”, ci timpul însuși. Imaginea „livezi de cireși” este o imagine semi-simbolică a trecutului, care este sortit pieirii și de care trebuie scăpat de dragul viitorului, dar am văzut deja ce poate fi, acest viitor. Soarta istorică a trecutului este evidentă, dar nu explică în nici un fel cum, de fapt, acest viitor, tânjit de unii și blestemat de alți eroi, poate deveni, de aceea întreaga piesă a lui Cehov este pătrunsă de așteptări anxioase care fac viața eroii și mai sumbru, iar despărțirea de „Livada de cireși” este deosebit de dureroasă - de aceea Lopakhin se grăbește atât de mult, ordonând să taie copaci când vechii proprietari nu au părăsit încă moșia condamnată?

Livada de cireși, pe care am analizat-o, a fost creată de Cehov în ajunul schimbărilor dramatice din viața rusă, iar autorul, întâmpinându-le, dorind cu ardoare o schimbare în bine în viață, nu a putut să nu constate că orice schimbare este întotdeauna distrugere. , aduc cu ei pe cineva apoi drame și tragedii, „progresul” neagă neapărat ceva care a fost și progresiv la vremea lui. Realizarea acestui lucru a determinat patosul moral al „comediei” lui Cehov, poziția sa morală: salută schimbarea vieții și, în același timp, este îngrijorat de ceea ce poate aduce ea oamenilor; înțelege piesa istorică a eroilor săi și îi simpatizează uman, care se află „între trecut și viitor” și încearcă să-și găsească locul într-o viață nouă care îi sperie. De altfel, piesa lui Cehov „Livada de cireși” este foarte actuală astăzi, pentru că acum Rusia se află din nou „între trecut și viitor”, și ne dorim cu adevărat să fim mai fericiți decât eroii din „Livada de cireși”.

A.P. Cehov ura minciunile, ipocrizia și prostia și, prin urmare, credea că oamenii care posedă astfel de calități nu sunt capabili de bunătate și milă, destinul lor este cruzimea. Și, în ciuda situației tragice a eroilor piesei „Livada de cireși”, în carte există încă o licărire de moralitate. Cu toate acestea, există mai multă cruzime.

1. (Cruzime ascunsă, cruzime - egoism și indiferență) Uneori, politețea exterioară maschează o natură rece și crudă. De exemplu, Lyubov Ranevskaya s-a ascuns în spatele propriului ecran de „lux” atunci când fondurile abia erau suficiente pentru a exista. În ultima zi înainte de licitație, ea a organizat o recepție magnifică, pentru ca invitații să nu se îndoiască de ospitalitatea și generozitatea ei. Păstrând maniere excelente, femeia a lăsat cu răceală și egoism soarta moșiei la voia întâmplării, care ar putea deveni o zestre pentru fiicele ei. Dar eroina s-a gândit doar la propria ei bunăstare, în timp ce copiii săraci au suferit din cauza cruzimii ei, pe care i-a lăsat în grija „unchiului” ei. Lyubov Andreevna nu numai că și-a permis să-și piardă cuibul familiei, ci și-a cheltuit fără gânduri toți banii familiei pentru întreținerea iubitului ei și pentru o viață veselă în străinătate. Mama nu s-a îngrijorat de viitorul fiicelor sale, a trăit aici și acum doar pentru ea însăși. Dar, în același timp, eroina a înfățișat tandrețe, grijă și chiar nostalgie pentru copilărie, de parcă familia ar însemna ceva pentru ea. O astfel de atitudine față de oamenii apropiați este culmea cruzimii, întruchipată în egoism decent. Cu toate acestea, Ranevskaya și-a ascuns adevărata față sub bufniile aristocratice, așa că nimeni nu a observat cruzimea ei.
2. (Bunătatea nu aduce fericire)În timp ce locuitorii casei sunt ocupați cu probleme inutile pentru oricine, Yermolai Lopakhin este ocupat să se gândească la un plan de „salvare”. El oferă singura opțiune rezonabilă - de a împărți grădina în cabane de vară și de a le închiria, achitând datoriile. Cu toate acestea, propunerea lui este ignorată. La baza comportamentului său, desigur, se află bunătatea față de „prieteni”, pe care este sincer gata să-i ajute, chiar dacă urmărește scopuri personale. În ciuda instinctului său de prădător și a nepoliticosului de tratament, eroul este o persoană sinceră, bună și pașnică, care suferă de inegalitate psihologică cu foștii stăpâni. Pe tot parcursul piesei, a încercat să o ceară în căsătorie pe fiica sa adoptivă Ranevskaya, dar nu a îndrăznit să o facă, deoarece, în ciuda bogăției și succesului său, nu se considera egal cu domnișoara. Deși propunerea lui ar fi fost un avantaj pentru ea, pentru că fără o zestre de lux și un pedigree bun, nu și-ar fi putut găsi un soț. Cu toate acestea, toate intențiile sale bune sunt spulberate de neînțelegerile celorlalți. Nu îi aduc fericirea, despre care el însuși vorbește în mod repetat în conversațiile cu alți eroi.
3. (Ce calități are o persoană bună?) O „creatură” strălucitoare, care are intenții și gânduri bune este Anya, eroina piesei „Livada de cireși”. Ea crede sincer că o grădină și mai frumoasă și mai fertilă poate fi plantată în locul fostului sit. Fata nu dorește rău nimănui, în viitoarea ei grădină există un loc pentru fiecare persoană, indiferent de statutul său social și de venit. Acolo, oamenii sunt judecați după alte criterii - după inteligență, noblețe și abilități. Gândindu-se la un viitor frumos, eroina învață virtuți la timpul prezent. Ea nu își judecă mama pentru extravaganța și depravarea ei și unchiul pentru egoismul și incapacitatea lui de a trăi în lumea materială. Anya se bazează pe ea însăși și nu își transferă responsabilitatea pentru viața ei asupra altor oameni. Dar cel mai important avantaj al său este dorința de a avea grijă de interesele întregii societăți. De aceea Anya poate fi luată în considerare persoana amabila, deoarece își dorește fericire nu numai pentru ea, ci pentru întreaga moșie. Astfel, bunătatea implică dezvoltarea unor calități precum sensibilitatea, tactul, dreptatea și capacitatea de a avea grijă de alți oameni.
4. (De ce o persoană devine crudă?) Cauzele cruzimii sunt înrădăcinate în originea omului. De exemplu, eroul piesei „Livada de cireși” a fost un descendent al unui iobag care s-a răscumpărat pe sine și pe familia sa. Lopakhin a moștenit încăpățânarea și economisirea strămoșului său, precum și mintea sa practică. Toate aceste calități sunt o moștenire excelentă care a adus un om la oameni. Dar odată cu el a primit și un complex plebeian. Lopakhin încă nu era egal cu stăpânii, pentru că lipsa drepturilor strămoșilor îi clocotea în suflet. Odată cu el, vechile nemulțumiri au prins viață. Cumpărarea unei case și a unei grădini a fost răzbunarea lui personală asupra nobililor, care timp de secole i-au considerat pe strămoșii săi inferiori lor înșiși. Cehov și-a arătat cu bună știință viciile, pe care a început să le dobândească după ce a cumpărat moșia. Rigiditatea pentru Lopakhin este un rău dobândit, i-a frânt sufletul sensibil atunci când dorința de a se împăca cu foștii stăpâni ai vieții a început să prevaleze asupra dragostei pentru domnișoară și a dorinței de a ajuta Ranevskaya. Devenind proprietarul unei livezi de cireși, se schimbă, devine dur și lipsit de tact. Se trezește în el o sete de putere, așa că taie cireșe fără să aștepte plecarea foștilor proprietari. Comportamentul lui Lopakhin dezvăluie resentimentele vechi ale țăranilor, care, în sfârșit, îi vor putea recupera pe cei care i-au împins în toți acești ani. Conține ura de clasă, din cauza exacerbării inegalității sociale.