Personajele principale ale Catedralei Notre Dame Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame”: analiză (problematici, eroi, trăsături artistice)

V. Hugo - cel mai mare romantic francez, capul francezilor. romantismul, teoreticianul său. El a jucat un rol important în creație roman romantic, în reforma poeziei franceze, în crearea unui teatru romantic. Primele poezii, scrise de Hugo în 1812-19, au fost create după regulile clasicismului, făcând referire la genul unei ode solemne, în care el glorificează dinastia regală. Sub influența lui Lamartine și Chateaubriand, poetul trece pe pozițiile romantismului. De-a lungul vieții, Hugo a apelat la justificarea teoretică a romantismului.

În romanul St. Petersburg (1831), Hugo se referă la secolul al XV-lea. Alegerea epocii în sine este importantă pentru dezvăluirea ideii principale. Secolul al XV-lea în Franța - epoca tranziției de la Evul Mediu la Renaștere. Transmițând însă imaginea vie a acestei epoci dinamice cu ajutorul culorii istorice, Hugo caută și ceva etern, în care toate epocile sunt unite. Astfel, imaginea Catedralei Notre Dame, creată de oameni de secole, iese în prim-plan. Principiul popular va determina atitudinea față de fiecare dintre personajele romanului.

În sistemul de personaje, locul principal este ocupat de trei eroi. Gypsy Esmeralda, cu arta ei, cu întreaga ei înfățișare, încântă mulțimea. Pietatea îi este străină, nu refuză bucuriile pământești. În această imagine, renașterea interesului pentru o persoană care va deveni caracteristica principală viziunea asupra lumii în nouă eră. Esmeralda este indisolubil legată de masele oamenilor. Hugo folosește contrastul romantic, subliniind frumusețea fetei cu imaginea claselor inferioare ale societății, în conturul căruia este folosit grotescul.

Începutul opus în roman este imaginea arhidiaconului catedralei, Claude Frollo. De asemenea, exprimă unul dintre aspectele omului renascentist - individualismul. Dar mai întâi de toate om medieval, un ascet care disprețuiește toate bucuriile vieții. Claude Frollo ar dori să suprime în sine toate sentimentele pământești, pe care le consideră rușinoase, și să se dedice studiului întregului corp de cunoștințe umane.

Dar, în ciuda negării sentimentelor umane, el însuși s-a îndrăgostit de Esmeralda. Această iubire este distructivă. Incapabil să o învingă, Claude Frollo ia calea crimei, condamnând-o pe Esmeralda la chin și moarte.

Răzbunarea îi vine arhidiaconului de la servitorul său, clopotele Catedralei Quasimodo. În crearea acestei imagini, Hugo folosește pe scară largă grotescul. Quasimodo este un ciudat extraordinar. Pare himere - animale fantastice, ale căror imagini împodobesc catedrala. Quasimodo este sufletul catedralei, această creație a fanteziei populare. Freak s-a îndrăgostit și de frumoasa Esmeralda, dar nu pentru frumusețea ei, ci pentru bunătatea ei. Iar sufletul lui, trezindu-se din somnul in care l-a cufundat Claude Frollo, se dovedeste a fi frumos. O fiară în aparență, Quasimodo un înger în sufletul său. Sfârșitul romanului, din care se vede clar că Quasimodo a intrat în temnița în care a fost aruncat trupul spânzurei Esmeralda și a murit acolo, îmbrățișând-o.


Hugo încearcă să arate dependența lumii interioare a unei persoane de circumstanțele vieții sale (evident, sub influența realismului). Quasimodo, nedorind acest lucru, contribuie la moartea Esmeraldei. O protejează de mulțime, care nu vor să o distrugă, ci să o elibereze. Ieșind din rândurile societății, contopindu-și sufletul cu catedrala, întruchipând începutul poporului, Quasimodo a fost îndepărtat mult timp de oameni, slujindu-l pe urătorul omului Claude Frollo. Și acum, când mișcarea spontană a oamenilor ajunge la zidurile catedralei, Quasimodo nu mai este în stare să înțeleagă intențiile mulțimii, se luptă singur.

Hugo dezvoltă un tip de roman istoric romantic care este diferit de romanele lui Walter Scott. El nu se străduiește pentru precizie detaliată; figuri istorice(Regele Ludovic 11, poetul Gringoire etc.) nu ocupă un loc central în roman. obiectivul principal Hugo ca creatorul romanului istoric - pentru a transmite spiritul istoriei, atmosfera ei. Dar este și mai important ca scriitorul să sublinieze proprietățile anistorice ale oamenilor, lupta eternă dintre bine și rău.

subiectul principal romanul „Catedrala Notre Dame din Paris„- tema poporului și a neascultării oamenilor. Vedem Parisul săracilor, al celor săraci, al celor umiliți. Romanul descrie în mod viu obiceiurile, tradițiile, viața evului mediu francez, dezvăluie specificul istoric al epocii. Una dintre principalele imagini - simboluri ale romanului este catedrala maiestuoasă, care poartă numele Maicii Domnului. A fost construită din secolele al XII-lea până în secolele al XV-lea, drept urmare a combinat diferite stiluri arhitecturale - stil romanic, medieval timpuriu iar mai târziu – gotic medieval.

Catedrala, care, conform dogmei creștine, este un model al lumii, acționează ca o arenă a patimilor pământești. Inseparabili de el sunt Quasimodo, care, cu sunetele clopotelor sale, „a insuflat viață în această structură imensă”, și starețul sumbru Claude Frollo.

Quasimodo - expresie artistică teoria grotescului romantic, pe care Hugo a expus-o în prefața lui Cromwell. Aceasta este una dintre imaginile tipice ale scriitorului, care întruchipează tema privațiunii, „vinovat fără vinovăție”. Grotescul pentru Hugo este o „măsură pentru comparație”, un mijloc de contrast între interior și exterior. Primul îl vedem în contrastul dintre frumusețea Esmeraldei și urâțenia lui Quasimodo, al doilea - în contrastul dintre frumusețea spirituală a lui Quasimodo și întunericul interior al lui Claude Frollo.

Dacă Quasimodo se sperie cu urâțenia lui, atunci Frollo trezește frica cu acele pasiuni secrete care îi incinerează sufletul: „De ce i-a chel fruntea lată, de ce îi este mereu capul în jos? Ce gând secret îi răsucea gura cu un zâmbet amar în timp ce sprâncenele i se strângeau ca doi tauri gata să lupte? Ce flacără misterioasă strălucea din când în când în privirea lui? - așa își portretizează Hugo eroul.

Claude Frollo este un adevărat criminal romantic, cuprins de o pasiune atotcuceritoare, irezistibilă, capabilă doar de ură, distrugere, care duc la moartea nu numai a frumuseții nevinovate Esmeralda, ci și a lui însuși.

De ce purtătorul și întruchiparea răului este, în viziunea lui Hugo, un duhovnic catolic? Acest lucru se datorează anumitor realități istorice. După 1830, a apărut o reacție ascuțită în păturile avansate ale societății franceze împotriva Biserica Catolica- principalul sprijin al bătrânului regimului. Terminându-și cartea în 1831, Hugo a văzut cum o mulțime furioasă a distrus mănăstirea Saint-Germain-L'oxeroy și palatul arhiepiscopului din Paris, cum țăranii doborau cruci din capelă, în timp ce autostrăzi. Cu toate acestea, Claude Frollo este o imagine nu numai condiționată istoric. Poate că a fost inspirat de acele schimbări uriașe care au avut loc în viziunea asupra lumii a contemporanilor lui Hugo.

Originea necunoscută a lui Quasimodo, deformarea fizică și surditatea l-au separat de oameni. „Fiecare cuvânt adresat lui a fost o batjocură sau un blestem”. Iar Quasimodo a absorbit ura umană, a devenit rău și sălbatic. Dar în spatele înfățișării sale urâte se afla o inimă bună și sensibilă. Autorul arată că nefericitul cocoșat este capabil de dragoste profundă și tandră.

Iubește-o pe Esmeralda, îndumnezeiește-o, protejează-o de rău, protejează-o fără cruțare propria viata- toate acestea au devenit dintr-o dată scopul existenței sale.

Claude Frollo este, de asemenea, un fel de simbol - un simbol al eliberării de puterea dogmelor. Totuși, totul în viață este plin de contradicții. Iar scepticul Frollo, după ce a respins dogmele bisericești, este captivat de superstiții și prejudecăți: fata pe care o iubește i se pare mesagerul diavolului. Claude Frollo o iubește cu pasiune pe Esmeralda, dar o dă în mâinile călăilor. El cunoaște atașamentul lui Quasimodo față de el - și trădează acest sentiment. El este Iuda, dar nu cel pe care l-a pictat imaginația pasionată a admiratorilor săi, ci cel care a devenit simbol al trădării și al înșelăciunii.

Alături de imaginea lui Claude Frollo este o imagine artistică autentică a căpitanului Phoebus de Chateauper. Aspectul frumos și strălucirea uniformei ascunde golul, frivolitatea și mizeriile interioare ale acestei uniforme. tânăr nobil. Forțele răului care ghidează acțiunile lui Claude Frollo au provocat Catedrala - simbol al luminii, al bunătății, al creștinismului. Iar Consiliul pare să-și manifeste nemulțumirea, avertizând că arhidiaconul va fi pedepsit.

În cele din urmă, Catedrala este cea care îl ajută pe Quasimodo să se răzbune pe Claude Frollo: „Sub el abisul s-a căscat... S-a răsucit, făcând eforturi inumane pentru a urca toboganul pe balustradă. Dar mâinile lui alunecau de-a lungul granitului, picioarele, zgâriind peretele înnegrit, căutau în zadar suporturi...”

Transmițând trăsăturile esențiale ale epocii, V. Hugo, totuși, nu a respectat întotdeauna fiabilitatea în înfățișarea trecutului. În centrul romanului, el a plasat imaginea Esmeraldei, fată frumoasă crescut de ţigani. El a făcut-o întruchiparea frumuseții spirituale și a umanității. Această imagine romantică a fost adusă de autor în mediul secolului al XV-lea. V. Hugo și-a imaginat că există o luptă constantă între bine și rău în lume și și-a creat imaginile pozitive bazate pe ideea abstractă a binelui, fără a raporta despre cum ar putea fi formate acestea. personaje pozitiveîn condiţii specifice de viaţă.

În prefața sa la Cromwell, Hugo a proclamat că vremurile creștine au oferit o nouă înțelegere a omului ca ființă care unește principiile corporale și spirituale. Primul este legat de dorințe și pasiuni, al doilea este liber, capabil să se ridice spre cer pe aripile pasiunii și al viselor. Așadar, literatura trebuie să cuprindă contrastele dintre banal și sublim, urât și frumos, să pătrundă în esența mobilă, volubilă, contradictorie a vieții reale.

11. V. Hugo „Les Misérables”.

Catedrala Notre Dame, dramele anilor 30 reflectau revoluționarul. starea de spirit a scriitorului. În aceste producții, Bol. masele populare şi mişcarea lor au jucat un rol. În romanele anilor 60, romantismul iese în prim plan. personal

Intriga romanelor anilor ’60 – „Mizerabilii”, „Ocupătorii mării”, „Omul care râde” – este lupta unei persoane împotriva unei forțe exterioare. În romanul „Les Miserables” Jean Valjean, prostituata Fantine, copiii străzii – Cosette, Gavroche – reprezintă lumea „proscrișilor”, lumea oamenilor care sunt burghezi. societatea aruncă peste bord și în raport cu Crimeea este deosebit de crudă.

Jean Valjean merge la muncă silnică pentru că a furat pâine pentru copiii flămânzi ai surorii sale. Ajuns la muncă silnică ca om cinstit, se întoarce ca criminal după 19 ani. El este un proscris în sensul deplin al cuvântului; nimeni nu vrea sa-l lase sa intre sa petreaca noaptea, chiar si cainele il da afara din canisa. A fost adăpostit de episcopul Miriel, care crede că casa lui este a tuturor celor care au nevoie de ea. Valjean petrece noaptea cu el si a doua zi dimineata dispare din casa, luand argintul cu el. Prins de poliție, el nu are de gând să-și nege crima, pentru că toate probele sunt împotriva lui. Dar episcopul le spune poliției că Jean Valjean nu a furat argintul, ci l-a primit cadou de la el. În același timp, episcopul îi spune lui Jean Valjean: „Astăzi ți-am cumpărat sufletul din rău și îl dau binelui”. Din acel moment, Valge devine la fel de sfânt ca episcopul Miriel.
În acest roman, Hugo, ca și în alte părți, rămâne într-un punct de vedere idealist în aprecierea lumii; Există, în opinia sa, două justiții: justiția de ordin superior și justiția de ordin inferior. Acesta din urmă se exprimă în legea pe care se construiește viața societății. legea pentru a comis crimă pedepsește persoana. Purtătorul acestui principiu al dreptății este Javert în roman. Dar există un alt fel de justiție. Purtătorul ei este episcopul Miriel. Din punctul de vedere al episcopului Miriel, răul și crima nu trebuie pedepsite, ci iertate, iar atunci crima în sine este oprită. Legea nu distruge răul, ci îl agravează. Așa a fost și cu Jean Valjean. În timp ce a fost ținut la muncă silnică, a rămas un criminal. Când episcopul Miriel a iertat crima pe care a comis-o, l-a refăcut pe Jean Valjean.

Gavroche este altul erou strălucitor G. Îndrăzneț și cinic, în același timp simplist și copilăresc naiv, vorbind în jargonul hoților, dar împărțind ultima bucată de pâine cu copiii fără adăpost înfometați, urăște pe cei bogați, nu se teme de nimic: nici Dumnezeu, Imagine Ca Jean, Gavroche - personificarea celor mai bune trăsături ale oamenilor „proscriși” de societate: dragoste pentru aproapele, independență, curaj, onestitate.

Deci, potrivit lui Hugo, legile morale guvernează relația dintre oameni; social legile prestează serviciu. rol. Hugo nu caută să dezvăluie profund legile vieții sociale în romanul său. Social Procesele lui Hugo sunt în fundal. El se străduiește să demonstreze că socialul însuși. prob. va fi rezolvată când moralitatea este rezolvată.

12. Poezia lui G. Heine „Germania. Povestea de iarnă”. Viziunea lui Heine asupra trecutului, prezentului și viitorului Germaniei. Trăsăturile artistice ale poeziei.

Realizări creative Heine se reflectă cel mai clar în minunatul său pro-și - poemul „Germania. Povestea de iarnă „(1844). La întoarcerea din Germania în decembrie 1844, Heine s-a întâlnit cu Marx, conversațiile lor constante au afectat fără îndoială conținutul poemului, care a întruchipat toată experiența anterioară de subțire ideologic. dezvoltarea lui Heine - prozator, publicist, textier politic. Povestea de iarnă, mai mult decât orice altă lucrare a lui Heine, este rodul gândurilor profunde ale poetului despre modalitățile de dezvoltare a Germaniei. Imaginea patriei Heine a pictat-o ​​în timp clar. Și dimensiuni spațiale.Spațiul poemului este teritoriul Germaniei, străbătut de poet, fiecare nou capitol este un nou loc, real sau condiționat. Aici a fost exprimată pe deplin dorința lui de a-și vedea patria ca un singur stat democratic.două moduri posibile de a-și dezvolta patria. În sistemul mijloacelor artistice ale poeziei, această temă este exprimată într-o formă puternic alternativă: fie ghilotina (o conversație cu Friedrich Barbarossa), fie acel vas îngrozitor împuțit pe care Heine a văzut-o în cămăruța Gammoniei. satirele poemului sunt pilonii reacției politice în Germania: monarhia prusacă, nobilimea și armata. Apropiindu-se de granița într-o zi rece de noiembrie, poetul aude cu entuziasm sunetele vorbirii sale natale. Această fată cerșetoare cântă cu o voce falsă, în acompaniamentul unei harpe, un cântec vechi despre renunțarea la bunurile pământești și despre fericirea cerească. Cu cuvintele cântecului acestui harpist sărăcit vorbește acea Germanie veche și mizerabilă, pe care conducătorii ei o adoarmă cu o legendă a bucuriilor cerești pentru ca oamenii să nu ceară pâine aici pe pământ. Cercurile politice, împotriva cărora sunt îndreptate cele mai tăioase strofe ale poemului, sunt Junkerii și burghezia germană lașă, care au susținut dorința aristocrației germane de reunificare a Germaniei „de sus”, adică prin renașterea „de sus”. Imperiul German”, menit să continue tradițiile „Sfântului Imperiu Roman al națiunilor germane”. Caracterul profund reacționar al acestei teorii este expusă în acele capitole ale poemului în care Heine povestește despre Barbarossa, „Kaiser Rothbart”. Imaginea bătrânului împărat, cântată în basmele populare și dragă inimii romanticilor conservatori, este în poem una dintre cele mai ascuțite metode de satiră asupra susținătorilor „imperiului”, asupra campionii „reîntregirii de sus”. Heine însuși, din primele rânduri ale poemului său, pledează pentru o altă cale pentru reunificarea Germaniei - calea revoluționară care duce la crearea Republicii Germane. Timpul este dat în 3 dimensiuni, înlocuindu-se constant unul pe altul. În centrul atenției autorului se află timpul prezent, așa cum a subliniat „modernitatea”. Trecutul recent - epoca napoleonică - și antichitatea, deja formate în mituri și legende, stau unul lângă altul în condiții egale. Heine trece din noua Franță în vechea Germania. Cele două țări sunt permanent legate între ele. „G” nu este atât un poem satiric, cât o liră, surprinzând bucuria, mânia, durerea autorului, dragostea lui „ciudată” pentru patria-mamă. Prezentul, doar insinuat în scena cu fata harpistă, se desfășoară treptat în toată urâțenia sa prin imaginea satiră a Aachenului, cândva capitala imperiului lui Carol cel Mare, devenit acum un oraș obișnuit. Poetul nu și-a văzut patria de 13 ani, dar i se pare că puține s-au schimbat în Germania de-a lungul anilor, totul poartă pecetea unor legi, credințe și obiceiuri medievale învechite. Heine selectează acele episoade din trecutul Germaniei care erau destinate să devină puncte de referință în viziunea despre lume a germanului obișnuit: istoria construcției Catedralei din Köln, bătălia din Pădurea Teutoburg, campaniile de cucerire a lui Frederick Barbarossa, lupta recentă cu Franța peste Rin. Fiecare dintre sanctuarele naționale este interpretat ironic, paradoxal, polemic. În satiră. Rândurile finale ale poemului, unde poetul, împreună cu patrona orașului Hamburg, zeița Gamonia, prezice viitorul, logica autorului. gândul este acesta: Germania, recunoscând trecutul barbar ca normă, și progresul mizerabil în binele prezent, nu se poate aștepta decât la o abominație în viitor. Trecutul amenință să otrăvească viitorul. Poetul îndeamnă cu pasiune să fie curățat de murdăria trecutului pe parcursul întregului poem.

YouTube enciclopedic

  • 1 / 5

    Din ordinul cardinalului Charles de Bourbon, în sala centrală a Palatului de Justiție („Sala Mare”), urma să fie prezentată o piesă cu participarea personajelor din Biblie, precum și a vechilor zei romani - „Misterul”. Piesa a fost dedicată căsătoriei „fiului leului Franței”, moștenitorul tronului Franței, Delfinul Carol și Margareta Austriei, care era planificată la acea vreme. După mister, urma să aibă loc alegerea principalului comedian al Parisului, papa clovnesc.

    A avut loc alegerea papei bufonului - au devenit clopotarii cocoșați ai Catedralei Notre Dame Quasimodo. Pierre Gringoire, autorul cărții Misterul, a fugit de la palat cu disperare, întrucât publicul era constant distras de la spectacol fie de sosirea întârziată a cardinalului, apoi de ambasadorii flamanzi, fie de alegerea papei clovnului, fie de apariția dansatoarei Esmeralda. Nu avea unde să petreacă noaptea, pentru că se aștepta să plătească locuința cu banii pe care i-a primit pentru „Misterul”. A decis să împartă bucuria oamenilor și s-a dus la focul din piață. Acolo a văzut Pierre fata dansatoare„de o asemenea frumusețe încât Dumnezeu însuși ar fi preferat-o pe ea Fecioarei Maria”. După dans, Esmeralda a început să demonstreze abilitățile neobișnuite ale caprei ei Jali, pentru care Esmeralda a fost criticată de un preot care stătea în mulțime. Claude Frollo, mentorul cocoșatului Quasimodo. Hoții, cerșetorii și vagabonzii și-au sărbătorit noul rege cocoșat. Văzând asta, Claude îi smulge hainele lui Quasimodo, ia sceptrul și ia cocoșul.

    Țiganca adună bani pentru dansul ei și pleacă acasă. Pierre o urmează, sperând că, pe lângă aspectul ei frumos, are o inimă bună și îl va ajuta cu locuința. În fața ochilor lui Pierre, un țigan este răpit de Quasimodo și altcineva cu fața acoperită. Esmeralda este salvată de căpitanul Royal Rifles Phoebe de Chateaupe. Esmeralda se îndrăgostește de el.

    În urma fetei, Gringoire se găsește în Curtea Miracolelor, unde locuiesc cerșetori parizieni. Clopin îl acuză pe Pierre că a invadat ilegal teritoriul Curții Miracolelor și urmează să-l spânzureze. Poetul cere să fie acceptat în comunitatea lor, dar nu suportă grea încercare; a fost nevoie să scoată portofelul din sperietoarea cu clopoței, atât de mult încât să nu ținteie. În ultimele minute înainte de execuție, cerșetorii și-au amintit că, conform legii, Pierre trebuie să întrebe dacă există o femeie care se va căsători cu el. Dacă există unul, verdictul este anulat. Esmeralda a acceptat să devină soția poetului. El a recunoscut-o. Au fost „căsătoriți” timp de 4 ani. Cu toate acestea, fata nu-l lasa pe Gringoire sa o atinga. După cum s-a dovedit, Esmeralda purta o amuletă, care trebuia să o ajute să-și găsească părinții, dar a existat un „dar” semnificativ - talismanul funcționează doar atâta timp cât țiganul rămâne virgin.

    După „nuntă” Gringoire o însoțește pe Esmeralda în timpul spectacolelor ei din piață. În timpul următorului dans al țiganului, arhidiaconul Frollo îl recunoaște pe elevul său Gringoire în noul ei însoțitor și începe să-l întrebe pe poet în detaliu despre modul în care a contactat dansatorul de stradă. Faptul căsătoriei dintre Esmeralda și Gringoire îl ultrajează pe preot, el ia cuvântul de la filozof ca să nu se atingă de țigan. Gringoire îl informează pe Frollo că Esmeralda este îndrăgostită de un anume Phoebus și visează la ei toată ziua și noaptea. Această veste provoacă o criză de gelozie fără precedent în arhidiacon, acesta hotărând cu orice preț să afle cine este acest Phoebus și să-l găsească.

    Căutarea lui Frollo este încununată de succes. Mânat de gelozie, nu numai că îl găsește pe căpitanul Phoebus, dar îi provoacă și o rană gravă în timpul întâlnirii cu Esmeralda, ceea ce îl antagonizează și mai mult pe țigan.

    Esmeralda este acuzată că l-a ucis pe Phoebus (Claude reușește să scape de locul crimei sărind prin fereastră în râu), este luată în custodie și torturată, neputând să îndure ceea ce, fata își recunoaște „vinovăția”. Esmeralda este condamnată la moarte prin spânzurare în Place de Greve. În noaptea dinaintea execuției, arhidiaconul vine la fata din închisoare. El îl invită pe captiv să fugă cu el, dar ea, furioasă, îl respinge pe ucigașul eșuat al iubitului ei Phoebus. Chiar înainte de execuție, toate gândurile ei sunt ocupate de căpitan. Soarta i-a dat șansa să-l vadă înăuntru ultima data. Stătea complet răcoros pe balconul casei logodnicei sale Fleur-de-Lys Gondelaurier. În ultimul moment, Quasimodo o salvează și o ascunde în catedrală.

    Esmeralda nici atunci nu încetează să viseze la căpitanul trăgătorilor regali (rana lui s-a dovedit a fi deloc fatală), fără să creadă că a uitat-o ​​de mult. Toți locuitorii Curții Miracolelor merg să-și salveze sora nevinovată. Aceștia asaltează Catedrala Notre Dame, pe care Quasimodo o apără cu zel, crezând că vagabondii au venit să-l execute pe țigan. Clopin Truilfou și Jean Frollo au fost uciși în această luptă.

    Când a început asediul catedralei, Esmeralda dormea. Deodată, în celula ei vin două persoane: „soțul” ei Pierre Gringoire și un anumit bărbat în haine negre. Îmbrățișată de frică, ea încă urmează bărbații. Ei o duc în secret afară din catedrală. Prea târziu, Esmeralda își dă seama că misteriosul însoțitor tăcut este nimeni altul decât Arhidiaconul Claude Frollo. De cealaltă parte a râului, Claude întreabă pentru ultima dată ce alege: să fie cu el sau să fie spânzurată. Fata este necruțătoare. Atunci preotul supărat o dă sub pază reclusa Gudula.

    Reclusa este crudă și lipsită de ceremonii cu fata: la urma urmei, este o țigancă. Dar totul este hotărât în ​​cel mai neobișnuit mod - se dovedește că micuța Agnes, care a fost răpită de țiganii din Gudula (Pachetele lui Chantfleurie) și Esmeralda, este una și aceeași persoană. Gudula promite că își va salva fiica și o ascunde în celula lui. Gardienii vin după fată, printre ei Phoebus de Chateauper. Într-un acces de dragoste, Esmeralda uită de prudență și îl sună. Toate eforturile mamei sunt zadarnice. Fiica este luată. Ea încearcă până la urmă să o salveze, dar în cele din urmă ea însăși moare.

    Esmeralda este adusă înapoi în piață. Abia atunci fata își dă seama de oroarea morții iminente. Quasimodo și, bineînțeles, Claude Frollo au urmărit această scenă tragică din vârful catedralei.

    Dându-și seama că Frollo este vinovat de moartea unui țigan, Quasimodo, tulburat de furie, își aruncă tatăl adoptiv de pe vârful catedralei. După aceea, cocoşatul dispare.

    Scena finală a romanului spune cum au fost găsite două schelete în mormântul spânzurătoarei Montfaucon, dintre care unul l-a îmbrățișat pe celălalt. Acestea erau rămășițele Esmeraldei și Quasimodo. Când au încercat să-i despartă, scheletul lui Quasimodo s-a prăbușit în praf.

    Sens

    Romanul a fost scris de Hugo cu intenția de a scoate ca protagonistă catedrala gotică din Paris, care la acea vreme era pe cale să fie demolată sau modernizată. După lansarea romanului în Franța, și apoi în toată Europa, a început o mișcare pentru conservarea și restaurarea monumentelor gotice (vezi Neogotic, Viollet-le-Duc).

    Traducere

    În traducerea rusă, fragmente din roman au apărut deja în anul publicării sale (în Moscow Telegraph) și au continuat să fie publicate în 1832 (în revista Teleskop). Din cauza obstacolelor de cenzură, traducerea în limba rusă nu a apărut integral imediat. Prima traducere completă a Catedralei Notre Dame (probabil de Yu. P. Pomerantseva) a apărut în jurnalul fraților Dostoievski Vremya abia în 1862, iar în 1874 a fost republicată ca o carte separată.

    Ulterior, au fost publicate traduceri de E. I. Konradi (Sankt Petersburg: V. V. Lepekhin și F. N. Plotnikov, 1884); S. M. Yushchevsky (Sankt. Petersburg: Deyatel, 1898; republicat în 1913), V. L. Rantsov (Sankt. Petersburg: G. F. Panteleevs; 1899), E. K. Watson (Kiev: B. K. Fuchs , 1903-1904), ed. E. Pimenova (în 1915 pentru o lucrare adunată în 12 volume), K. G. Loks (GIZ, 1928; Young Guard, 1937 - retipărit), N. A. Kogan (1939, a fost inclus în lucrările colectate din 1953). Acesta din urmă este considerat cel mai replicat din teritoriu fosta URSS. În ultimii ani, au existat retipăriri ale unor traduceri anterioare care au devenit rare, de exemplu, de E.A. classic adventure”); KG. Loksa (apărut în 2006 la editura Mir Knigi, reeditat în 2013 la editura Book Club Family Leisure Club).

    Au fost publicate și repovestiri prescurtate pentru copii de T. M. Pimenova (2005), M. Belous (2005, republicată în 2008).

    Adaptări

    Adaptări de ecran

    Romanul lui Hugo a fost filmat de mai multe ori (pentru prima dată - în 1905):

    • 1917 - Dragul Parisului (film din 1917)
    • 1922 - Esmeralda
    • 1923 - The Hunchback of Notre Dame - o dramă cu elemente ale unui film de groază, SUA. Regizat de Wallace Worsley.
    • 1939 - Cocoşatul Catedralei Notre Dame
    • 1956 -

    Ce persoană educată nu cunoaște Catedrala Notre Dame a lui Victor Hugo? La urma urmei, această carte este prezentă în orice listă de literatură obligatorie recomandată școlarilor la acea vreme, însă chiar și cei care nu s-au obosit să se familiarizeze cu această lucrare șic au măcar o idee despre roman, datorită musicalului francez, care a făcut senzație în întreaga lume. Dar timpul zboară înainte, memoria noastră filtrează ceea ce nu are nevoie. Prin urmare, pentru cei care au uitat despre ce este vorba în romanul lui Hugo Notre Dame, oferim o oportunitate uimitoare de a-și aminti cum s-au desfășurat evenimentele în timpul regelui Ludovic al XI-lea. Prieteni, pregătiți-vă! Mergem în Franța medievală!

    Hugo. rezumat roman

    Povestea spusă de autor are loc în Franța în secolul al XV-lea. Aici autorul creează un anumit fond istoric, pe care se desfășoară o întreagă dramă amoroasă între doi oameni - o frumusețe și un ciudat, într-un culori deschise ne-a arătat Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame” este, în primul rând, povestea de dragoste a unui cocoșat ciudat pentru un țigan fermecător.

    Îmi voi vinde sufletul diavolului...

    Personajul principal al romanului este o țigancă frumoasă și tânără pe nume Esmeralda. S-a întâmplat că trei bărbați s-au aprins deodată de pasiune: arhidiaconul Catedralei - elevul său - clopotarul cocoșat și surd Quasimodo, precum și căpitanul pușcarilor regimentului regal - tânăra frumoasă Phoebe de Chateauper. . Cu toate acestea, fiecare dintre ei are propria idee despre pasiune, dragoste și onoare!

    Claude Frollo

    În ciuda misiunii sale de a sluji lui Dumnezeu, arhidiaconul Frollo cu greu poate fi numit un om evlavios. La un moment dat, el a ridicat din fântână un băiețel urât părăsit de părinți neglijenți, l-a adăpostit și l-a crescut. Dar asta nu o justifică. Da, el slujește Domnului, dar nu slujește cu adevărat, ci pur și simplu pentru că este necesar! Frollo este înzestrat cu putere executivă: comandă un întreg regiment regal (al cărui căpitan este celălalt erou al nostru, ofițerul Phoebus) și, de asemenea, face dreptate oamenilor. Dar acest lucru nu este suficient pentru el. Într-o zi, observând o tânără frumoasă, arhidiaconul a cedat voluptății. De asemenea, simte pofta pentru tânăra Esmeralda. Acum Frollo nu poate dormi noaptea: se închide în celula lui și în prezența unui țigan.

    După ce a primit un refuz de la Esmeralda, preotul mincinos începe să se răzbune pe tânăra fată. O acuză că este vrăjitoare! Claude spune că Inchiziția plânge după ea și prin spânzurare! Frollo îi ordonă elevului său - surdul și strâmbul sonerie Quasimodo să prindă țiganul! Cocosatul nu reușește să facă acest lucru, deoarece un tânăr ofițer Phoebus o smulge din mâini, patrulând accidental teritoriul din acel loc.

    Frumos ca soarele!

    Căpitanul Phoebus aparține numărului de persoane nobile care au slujit la curte. Are o logodnică - o fată blondă fermecătoare pe nume Fleur-de-lis. Cu toate acestea, Phoebe nu oprește acest lucru. În timp ce o salvează pe Esmeralda de un ciudat cocoșat, ofițerul se îndrăgostește de ea. Acum este gata să facă orice pentru a avea o noapte de dragoste cu o tânără țigancă și nici măcar nu-i pasă de faptul că ea este virgină. Îl iubește înapoi! Sărac fată tânără se îndrăgostește serios de un ofițer pofticios, confundând un simplu „pahar” cu un „diamant”!

    O noapte de dragoste...

    Phoebus și Esmeralda convin asupra unei întâlniri de seară la un cabaret numit „Adăpostul iubirii”. Cu toate acestea, noaptea lor nu era destinată să devină realitate. Când ofițerul și țiganul sunt singuri, arhidiaconul disperat care l-a urmărit pe Phoebus îl înjunghie în spate! Această lovitură se dovedește a fi deloc fatală, dar pentru procesul țiganului și pedeapsa ulterioară (prin spânzurare), această încercare asupra căpitanului trăgătorilor este destul de suficientă.

    Frumoasa si Bestia"

    Pentru faptul că Quasimodo nu l-a putut fura pe țigan, Frollo a ordonat să fie biciuit în careu. Și așa s-a întâmplat. Când cocoşatul a cerut de la băutură, singura persoană care a răspuns la cererea lui a fost Esmeralda. Ea s-a apropiat de ciudatul înlănțuit și i-a dat de băut dintr-o cană. Acest lucru a făcut o impresie fatală asupra lui Quasimodo.

    Cocoșatul, care întotdeauna și în toate și-a ascultat stăpânul (Arhidiaconul Frollo), a mers în cele din urmă împotriva voinței sale. Și dragostea este de vină pentru tot... Dragostea „monstrului” pentru frumusețe... El a salvat-o de la urmărire penală ascunzându-se în Catedrală. Conform legilor Franței medievale, care au fost luate în considerare de Victor Hugo, Catedrala Notre Dame și orice alte templul lui Dumnezeu a fost un refugiu și un adăpost pentru fiecare persoană persecutată de autorități pentru cutare sau cutare infracțiune.

    Timp de câteva zile petrecute între zidurile Notre Dame de Paris, Esmeralda s-a împrietenit cu un cocoșat. S-a îndrăgostit de acele himere groaznice de piatră care stăteau deasupra Catedralei și a întregii Place de Greve. Din păcate, Quasimodo nu a așteptat sentimente reciproce de la țigan. Desigur, nu se poate spune că ea nu i-a acordat atenție. A devenit cel mai bun prieten al ei. Fata a văzut în spatele urâțeniei exterioare un suflet singur și bun.

    reală şi dragoste eterna a șters urâțenia exterioară a lui Quasimodo. Cocosatul a reușit, în sfârșit, să-și găsească curajul în el însuși pentru a-și salva iubita de moartea care o amenință de la Claude Frollo - spânzurătoarea. A mers împotriva mentorului său.

    Dragoste eterna...

    Catedrala Notre Dame a lui Hugo este o carte cu un deznodământ foarte dramatic. Finalul romanului poate lăsa pe puțini oameni indiferenți. Teribilul Frollo își pune totuși în mișcare planul de răzbunare - tânăra Esmeralda se află într-o buclă. Dar moartea ei va fi răzbunată! Dragostea unui cocoșat pentru un țigan îl împinge să-și omoare propriul mentor! Quasimodo îl împinge împotriva Notre Dame. Bietul cocoșat îi place foarte mult țiganul. O duce la Catedrală, o îmbrățișează și... moare. Acum sunt împreună pentru totdeauna.

    Romanul care ne interesează a fost creat în 1831 de Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame” - prima lucrare istorică pe care a fost scrisă limba franceza. Acest roman este foarte popular astăzi. Există numeroase adaptări cinematografice, precum și opere muzicale bazată pe o creație a lui Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame” – o lucrare, ca toate romanele, de mare volum. Vom descrie doar evenimentele principale și, de asemenea, vom prezenta caracteristicile personajelor principale.

    În primul rând, să introducem cititorului intriga unei astfel de lucrări precum Catedrala Notre Dame.

    Mâna cuiva într-unul dintre turnurile catedralei era înscrisă în limba greacă cu cuvântul „stâncă”. După un timp a dispărut. Deci era o carte despre un cocoșat, un preot și un țigan.

    La 6 ianuarie 1482, de sărbătoarea Bobotezei, avea să aibă loc în Palatul de Justiție o piesă de taină numită „Drepta judecată a Sfintei Fecioare Maria”. O mulțime de oameni se adună în palat pentru a o privi. Totuși, după începerea spectacolului (autorul misterului este Pierre Gringoire), cardinalul apare împreună cu ambasadorii. Atenția publicului este imediat captată de oficialii apărați. Invitatul bate joc de producția lui Pierre și se oferă să se distreze într-un mod diferit - să aleagă tatăl unui bufon. Cine face cea mai înfiorătoare față va fi câștigătorul.

    Răpirea eșuată a Esmeraldei

    În acest moment, se atrage atenția asupra soneriei Quasimodo, cunoscut pentru urâțenia sa. El este îmbrăcat, așa cum trebuie, într-un halat și apoi luat pentru a merge cu el pe străzi. Gringoire spera apoi să continue piesa, dar strigătul cuiva că Esmeralda dansează în piață duce publicul departe. Esmeralda este o țigancă care distrează mulțimea cu capra ei. După ce Quasimodo apare pe piață, fata este aproape răpită. Gringoire, auzind țipetele ei, cheamă imediat ajutor. Salvatorul Esmeraldei este Phoebus de Chateauper, căpitanul.

    Salvarea lui Gringoire și pedepsirea lui Quasimodo

    Pierre, prin voința sorții, ajunge în cartierul în care locuiesc hoții și cerșetorii. Vor să-l testeze pe Gringoire. Trebuie să scoată un portofel dintr-o sperietoare de care sunt atârnate clopote, fără să facă niciun zgomot. Altfel, moartea îl așteaptă. Cu toate acestea, Pierre nu face față și este de așteptat să fie executat. Doar o femeie o poate salva pe Gringoire, iar Esmeralda preia acest rol. A doua zi după tentativa eșuată de răpire, Quasimodo este judecat. El este pe cale să fie biciuit. O mulțime mare urmărește pedeapsa lui. Quasimodo este apoi ucis cu pietre. Dar aici vine Esmeralda. Ea se ridică la Quasimodo și îi aduce un balon cu apă la buze.

    Numire cu Chateauper, tentativă de asasinat de Claude Frollo

    După ceva timp, Esmeralda este invitată în casa lui Phoebus de Chateauper. Aici vrea să se distreze cu logodnica și prietenii ei. Când apare Esmeralda, toată lumea este uimită de frumusețea ei, pe care Victor Hugo o notează („Catedrala Notre Dame”). Când capra acestui țigan adaugă cuvântul „Phoebus” din litere, mireasa leșină. Țiganca este îndrăgostită de căpitan și chiar este gata să nu-și mai caute părinții. Înaintea Esmeraldei, în timpul unei întâlniri cu Chateauper, apare un preot cu pumnal, care o urăște. Fata își pierde cunoștința. Când se trezește, află că ea ar fi ucis Chateau.

    Verdictul instanței și salvarea Esmeraldei

    Gringoire, îngrijorată de Esmeralda, află într-o lună că urmează să fie judecată la Palatul de Justiție. Din moment ce fata este nevinovată, neagă totul. Cu toate acestea, după ce a fost torturată, Esmeralda recunoaște în continuare crimele care i-au fost atribuite: uciderea lui de Chateauper, prostituție și vrăjitorie. Ea este condamnată la penitență, după care urmează să fie spânzurată lângă Catedrala Notre Dame. Claude Frollo, îndrăgostit de ea, îi oferă Esmeraldei să fugă, dar fata îi respinge oferta. Preotul, ca răspuns, declară că Phoebus este în viață. Acest lucru se confirmă în ziua execuției, când Esmeralda își vede iubitul la una dintre ferestre. Quasimodo îl ridică pe țigan, care a căzut inconștient. O duce în grabă la Catedrală, oferind astfel refugiu fetei.

    Viața Esmeraldei în Catedrală, asalt

    Să stai aici nu este, de asemenea, ușor pentru Esmeralda. Nu se poate obișnui cu un cocoșat atât de urât. Quasimodo îi dă un fluier pentru ca, la nevoie, țiganul să poată chema ajutor. Cu toate acestea, arhidiaconul o atacă pe fată într-un acces de gelozie. Ea este salvată de Quasimodo, care aproape îl ucide pe Claude Frollo. Cu toate acestea, arhidiaconul nu se poate liniști. El cheamă hoți și cerșetori prin Gringoire pentru a lua cu asalt Catedrala. Pierre, oricât de protejează Quasimodo țiganul, reușește să o ia departe de Catedrală. Când vestea rebeliunii ajunge la rege, el ordonă execuția Esmeraldei. Claude o trage la turnul lui Roland.

    Evenimente finale

    Cartea lui Hugo „Catedrala Notre Dame” este deja pe cale de finalizare. Autoarea mută acțiunea în turnul lui Roland, unde locuiește Paquette Shant-Fleury, care o urăște pe Esmeralda. Odată ce fiica ei i-a fost luată. Cu toate acestea, se dovedește brusc că Esmeralda este fata ei dispărută. Mama nu reușește să salveze țiganul de la execuție. Ea cade moartă în timp ce încearcă să împiedice să fie luată. Lucrarea creată de Victor Hugo („Catedrala Notre Dame”) se încheie cu următoarele evenimente: Esmeralda este executată, iar apoi Claude este împins în prăpastie de Quasimodo. Astfel, toți cei pe care nefericitul cocoșat i-a iubit sunt morți.

    Așadar, am descris principalele evenimente care sunt descrise în lucrarea „Catedrala Notre Dame”. O analiză a acesteia, prezentată mai jos, vă va introduce mai aproape de personajele principale ale acestui roman.

    Quasimodo

    Quasimodo este personaj central lucrări. Imaginea lui este puternică și strălucitoare, de o putere uimitoare, în același timp atrăgătoare și respingătoare. Poate că, dintre toate celelalte personaje pe care le întâlnim în timp ce citim lucrarea „Catedrala Notre Dame”, Quasimodo este cel care se potrivește cel mai mult cu idealurile estetice ale romantismului. Eroul se ridică ca un gigant gigantic deasupra unei serii de oameni obișnuiți absorbiți de activitățile de zi cu zi. Se obișnuiește să se facă paralele între el și Esmeralda (opoziție – urâțenie și frumusețe), între Claude Frollo și Quasimodo (egoism și dezinteres); și, de asemenea, între Phoebus și Quasimodo (înșelăciunea unui aristocrat, narcisismul mărunt și măreția spiritului uman) în lucrarea „Catedrala Notre Dame”. Aceste imagini sunt interconectate, caracterele lor sunt în mare măsură dezvăluite atunci când interacționează între ele.

    Ce se mai poate spune despre acest sonerie? Imaginea lui Quasimodo din lucrarea „Notre Dame Cathedral”, a cărei analiză ne interesează, poate fi comparată din punct de vedere al forței impactului său doar cu imaginea Catedralei, care există în paginile romanului de pe pe picior de egalitate cu personajele vii. Autorul însuși subliniază în mod repetat relația eroului său, care a crescut la templu, cu Notre Dame.

    În ceea ce privește evenimentele, povestea vieții lui Quasimodo este extrem de simplă. Se știe că cocoșul Catedralei Notre Dame a fost aruncat acum 16 ani în leagănul din care a fost răpită Esmeralda. Atunci avea vreo patru ani. Deja în copilărie, copilul se distingea printr-o deformare izbitoare. Doar i-a înfuriat pe toată lumea. Băiatul a fost botezat, alungându-l astfel pe „diavolul”, iar apoi trimis la Paris, la Notre Dame. Aici au vrut să-l arunce în foc, dar Claude Frollo, un tânăr preot, s-a ridicat pentru copil. L-a adoptat și l-a numit Quasimodo (cum numesc catolicii prima duminică după Paști - ziua în care băiatul a fost descoperit). De atunci, Catedrala Notre Dame a devenit casa lui. Conținutul vieții sale ulterioare este următorul.

    Quasimodo a devenit un sonerie. Oamenii l-au displacut pentru urâțenia lui. Au râs de el și l-au insultat, nevrând să vadă un suflet altruist și nobil în spatele unei înfățișări urâte. Clopotele au devenit pasiunea lui Quasimodo. L-au înlocuit cu bucuria comunicării și, în același timp, au dus la un nou dezastru: Quasimodo era surd la sunetul clopoțelului.

    Prima dată când îl întâlnim este atunci când este ales papă al bufonilor pentru înfățișarea sa urâtă. În aceeași zi, seara târziu, încearcă să o răpească pe Esmeralda la cererea mentorului său și este dat în judecată pentru asta. Judecătorul era la fel de surd ca Quasimodo și, temându-se că surditatea i se va dezvălui, s-a hotărât să-l pedepsească pe clopoțel mai aspru, fără să-și imagineze măcar pentru ce îl pedepsește. Quasimodo a ajuns la pilori. Mulțimea care se adunase aici l-a batjocorit și nimeni nu i-a dat de băut cocoșatului, în afară de Esmeralda.

    Două destine s-au împletit - un ciudat fără rădăcini și o frumusețe. Quasimodo o salvează pe Esmeralda, îi dă celula și mâncarea lui. Observând că ea reacționează dureros la înfățișarea lui, încearcă să prindă privirea fetei cât mai rar posibil. Doarme la intrarea în chilie pe podeaua de piatră, protejând liniștea țiganului. Numai când fata doarme își permite să o admire. Quasimodo, văzând cum suferă, vrea să-l aducă pe Phoebus la ea. Gelozia, ca și alte manifestări de egoism și egoism, îi este străină.

    Pe parcursul romanului, imaginea lui Quasimodo se schimbă, el devine din ce în ce mai atractiv. La început s-a spus despre sălbăticia și răutatea lui, dar în viitor nu mai există nicio bază pentru astfel de caracteristici. Quasimodo începe să scrie poezie, încercând în acest fel să deschidă ochii fetei la ceea ce ea nu vrea să vadă - frumusețea inimii lui. Quasimodo este gata să zdrobească totul, chiar și Catedrala, în numele salvării țiganului. Doar pe Claude Frollo, care este cauza principală a necazurilor, până când mâna îi este ridicată. Quasimodo a putut să vorbească împotriva lui numai când a văzut cum a râs triumfător când Esmeralda a fost executată. Iar soneria l-a împins în abis cu propriile mâini. Autorul nu descrie ultimele momente din viața lui Quasimodo. Sfârșitul tragic este însă dezvăluit atunci când, privind figura Esmeraldei în laț și silueta lui Frollo de la înălțimea Catedralei, el spune că asta este tot ce a iubit.

    Esmeralda

    Desigur, în romanul „Catedrala Notre Dame” Esmeralda este unul dintre personajele principale. Această fată este un adevărat geniu al frumuseții pure. Nu numai aspectul ei este perfect. Autorul subliniază în mod repetat că totul este iluminat cu o strălucire magică atunci când apare Esmeralda. Ea este ca o torță care luminează întunericul. Este imposibil să ne imaginăm că această fată a provocat în mod deliberat un rău cuiva, de care sunt capabile celelalte personaje principale ale romanului care ne interesează. Ea, fără ezitare, îl salvează pe Gringoire de spânzurătoare, acceptând să-l recunoască drept soț timp de 4 ani, conform legilor țiganilor. Ea este singura din mulțime care îi este milă de Quasimodo, care moare de sete după ce i-a dat de băut dintr-un balon. Dacă puteți găsi un mic defect la acest țigan, atunci aparține sferei intuiției și rațiunii. Fata este complet opac și, de asemenea, foarte credulă. Nu merită niciun efort să o atragi în rețea. Ea este prea absorbită de propriile vise și fantezii pentru a anticipa pericolul și a vedea lucrurile în mod realist.

    Esmeralda are o senzație naturală demnitateși mândrie. Este frumoasă când cântă sau dansează. Cu toate acestea, după ce s-a îndrăgostit de Phoebus, fata uită de aceste calități ale ei. Ea îi spune iubitului ei: „Sunt sclavul tău”. Dragostea ei pentru Phoebus, care este frumoasă în esență, o face uneori crudă cu oamenii din jurul ei, care o idolatrizează cu adevărat. Fata este gata să-l facă pe Quasimodo să petreacă ziua și noaptea așteptându-și iubitul. Ea arată nemulțumită, observând că cocoșul se întoarce singur și chiar îl alungă într-un acces de iritare, uitând ce îi datorează soneriei. În plus, nu poate să creadă că Phoebus nu a vrut să vină la ea. Ea îl acuză pe Quasimodo pentru ceea ce s-a întâmplat. Esmeralda uită și de mama ei, pe care a găsit-o atât de neașteptat. Are nevoie doar de sunetul îndepărtat al vocii iubitului ei, deoarece își trădează prezența, predeterminandu-și astfel propria moarte, precum și moartea mamei sale și a lui Quasimodo.

    Claude Frollo

    Acesta este un arhidiacon care servește în Catedrala Notre Dame. El este înțelept cu cunoștințe în diverse științe. Aceasta este o persoană rațională și mândră care este copleșită de pasiune pentru Esmeralda. Frollo o urmărește necruțător pe fată și este gata să comită orice crimă pentru a o lua. Îl instruiește pe Quasimodo, elevul său, să răpească un țigan, de asemenea încearcă să-l omoare pe căpitanul de Chateaure, iubitul ei. Fata este acuzată de tentativă și condamnată la moarte. Atunci Frollo îi oferă să fugă în schimbul satisfacerii pasiunii sale fatale. Când Esmeralda refuză, el îi îndeamnă pe ragamuffins din Paris să asalteze Catedrala în care fata s-a refugiat. Claude, în mijlocul acestui masacru, o fură pe Esmeralda. Fata își respinge din nou dragostea. Furios de soartă fratele mai mic, care a luat parte la atac, Frollo își dă moartea iubitului.

    Fiind motorul principal al acțiunii operei, Claude însuși este o figură destul de tradițională. El întruchipează tipul de om bisericesc demonic care este obsedat de pasiunea pentru o femeie. Acest tip a fost moștenit din romanul gotic, care prezintă protagoniști ca acesta. Imaginea lui Frollo, pe de altă parte, amintește de învățarea și nemulțumirea doctorului Faust față de ea. Această latură a personajului leagă arhidiaconul de linia romanului lui Hugo.

    Imaginea Catedralei

    Foarte importantă este imaginea Catedralei din romanul „Catedrala Notre Dame”. Hugo și-a creat romanul cu scopul de a scoate în evidență Notre Dame ca personaj principal. La vremea aceea, se dorea fie să modernizeze clădirea, fie să o demoleze. Mai întâi în Franța, și apoi în toată Europa, a început o mișcare pentru restaurarea și conservarea monumentelor gotice după publicarea romanului Notre Dame al lui Victor Hugo.

    Notre Dame este o clădire tipic gotică. Acest stil arhitectural este caracterizat de aspirația în sus, combinată cu înțelegerea că, fără suport pământesc, cerul este inaccesibil. Structurile gotice par să plutească în aer, par lipsite de greutate. Cu toate acestea, acest lucru este doar la prima vedere. Catedrala a fost construită de fapt de sute de meșteri care au fost înzestrați cu o fantezie violentă, cu adevărat populară.

    Notre Dame, în primul rând, este centrul vieții populare și religioase a parizienilor. În jurul lui se adună oameni de rând capabili să lupte pentru un viitor mai bun. Este și un refugiu pentru cei expulzați: în timp ce o persoană se află în afara zidurilor sale, nimeni nu are dreptul să o aresteze. Catedrala este, de asemenea, un simbol al opresiunii (feudale și religioase).

    Hugo nu a idealizat Evul Mediu. În roman regăsim o dragoste de foc pentru Patria, pentru arta și istoria ei, înalta poezie, reprezentare părțile întunecate feudalism. Catedrala Notre Dame este o clădire eternă care este indiferentă la agitația vieții umane.

    Creativitate Hugo - romanticism francez violent. El a ridicat de bunăvoie subiecte sociale, stilul este puternic contrastant și se simte o respingere ascuțită a realității. Romanul „Catedrala...” se opune în mod deschis realității.

    Romanul are loc în timpul domniei lui Ludovic al XI-lea (XIV-XV). Louis s-a străduit pentru rezultat, beneficiu, el este practic. Claude Frolo - bine citit, om de știință. Se ocupa doar de cărți scrise de mână. Yerzha în mâinile celui tipărit simte sfârșitul lumii. Acest lucru este tipic pentru romantism. Acțiunea are loc la Paris. Apar capitole, se oferă o descriere a Parisului secolelor XIV-XV. Hugo îl contrastează cu Parisul contemporan. Aceste clădiri sunt făcute de om, iar Parisul modern este întruchiparea vulgarității, a lipsei de gândire creativă și a muncii. Acesta este un oraș care își pierde fața. Centrul romanului este o clădire grandioasă, catedrala de pe insula Cité - Catedrala Notre Dame. Prefața romanului spune că autorul, după ce a intrat în Notre Dame, a văzut cuvântul „Rock” pe perete. Acest lucru a dat un impuls derulării complotului.

    Imaginea catedralei este ambiguă. Aceasta este o taxă generală. Acesta nu este doar un loc de acțiune, ci un monument al culturii materiale și spirituale. Personajele principale: Arhidiacon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Esmeralda crede că este țigancă, dar nu este. În centrul romanului, se pare, este o poveste de dragoste și un triunghi caracteristic, dar nu este important pentru Hugo. Evoluția în mintea personajelor principale este importantă. Claude Frolo este un diacon care se consideră un adevărat creștin, dar își permite ceea ce condamnă biserica - alchimia. Este o persoană rațională. El este mai responsabil decât entuziast. Tutorele fratelui mai mic după moartea părinților săi. Jean este un student, răvășit, disolut. Frollo adoptă un mic ciudat pentru a ispăși păcatele fratelui său. Oamenii vor să înece copilul. Quasimodo nu cunoaște altă viață decât viața într-o catedrală. Cunoaște bine catedrala, toate colțurile, toată viața angajaților.

    Quasimodo este o figură caracteristică romantismului. Portretul lui și raportul dintre aspect și aspect interior sunt construite într-o manieră contrastantă. Aspectul lui este sincer respingător. Dar el este inteligent și puternic. Nu are viață proprie, este un sclav. Quasimodo este bătut și bătut la piloți pentru că vrea să o răpească pe Esmeralda. Esmeralda aduce apă Quasimodo. Quasimodo începe să-l vadă pe Frolo ca pe un inamic în timp ce o urmărește pe Esmeralda. Quasimodo o ascunde pe Esmeralda în catedrală. O introduce în lumea în care el este stăpânul. Dar el nu o poate salva de pedeapsa cu moartea. Îl vede pe călău spânzurând-o pe Esmeralda. Quasimodo îl împinge pe Frolo, acesta cade, dar apucă scurgerea. Quasimodo ar fi putut să-l salveze, dar nu a făcut-o.

    Oamenii joacă un rol important. Masele sunt spontane, sunt conduse de emoții, sunt incontrolabile. Înfățișat în diferite episoade. În primul rând - un mister, un festival al proștilor. Competiție pentru cea mai bună grimasă. Quasimodo este ales rege. Pe piaţa catedralei există o platformă pentru mistere. Țiganii își desfășoară prestația în careu. Esmeralda dansează cu o capră (Jali). Oamenii încearcă să o protejeze pe Esmeralda.

    Cealaltă parte este viața turmei pariziene. Țiganii își găsesc adăpost acolo, Gringoire (un poet, căsătorit cu Esmeralda) vine acolo. Esmeralda îl salvează căsătorindu-se cu el în mod țigan.

    Claude Frolo înnebunește îndrăgostit de Esmeralda. Îi cere lui Quasimodo să-i livreze Esmeralda. Quasimodo nu a reușit să-l răpească. Esmeralda se îndrăgostește de salvatorul ei, Phoebus. Ea face o întâlnire cu el. Frolo îl urmărește pe Phoebus și îl convinge să se ascundă într-o cameră de lângă cea în care Phoebus se va întâlni cu Esmeralda. Frolo îl înjunghie pe Phoebus în gât. Toată lumea crede că țiganul a făcut-o. Sub tortura (cizma spaniola), ea marturiseste ceea ce nu a facut. Pentru Phoebus, întâlnirea cu Esmer este o aventură. Dragostea lui nu este sinceră. Toate cuvintele pe care i le-a spus, toate declarațiile de dragoste, le-a spus la aparat. Le-a memorat, pentru că le-a spus asta fiecărei amante. Frolo o întâlnește pe Esmeralda în închisoare, unde îi spune totul.

    Esmeralda își întâlnește mama. Se dovedește a fi femeia din gaura șobolanilor. Ea încearcă să o salveze, dar nu reușește. Esmeralda este executată în Place de Greve. Cadavrul a fost scos din oraș în cripta Montfaucon. Ulterior, în timpul săpăturilor, au fost găsite două schelete. O femelă cu vertebrele rupte și al doilea mascul cu coloana vertebrală răsucită, dar intactă. De îndată ce au încercat să-i despartă, scheletul feminin s-a prăbușit în praf.