Blog „proză de sat”. Proza satului Proza satului 50 60 de ani mesaj

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „ curte Matrenin» Alexander Soljenițîn, Ultimul arc al lui Victor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov, povestiri de Valentin Rasputin și Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care poetul Alexander Yashin le-a scris în povestea „Eu tratez Rowan”: „Sunt fiul unui țăran. Tot ce se face pe acest pământ, pe care nu sunt un singur drum, mă preocupă. pe ogoarele pe care încă le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fân în stive. „Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. A fost urmat de V.

Rasputin: „Am crescut la țară. Ea m-a hrănit și este de datoria mea să spun despre ea.” Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: "Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul. Am fost curajos aici, am fost cât se poate de independent aici." CU.

Zalygin în „Interviul cu mine însumi” a scris: „Simt rădăcinile națiunii mele chiar acolo - în sat, în pământul arabil, în cea mai zilnică pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii ei acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape toți și toți. Dacă nu vorbim despre el și alterarea lui decisivă în interior Pe termen scurt- cine va spune? Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră.

În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului.O dată cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare. Rusia tradițională întoarce ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc.Meșteșugurile tradiționale dispar,trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar.Pierderi serioase sunt suportate de limbă.

Satul a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este îndepărtată, erodata.” În cărțile lor, este nevoie să aruncăm o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ce le-a rupt. „Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V.

Belova. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și anxietățile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Deci, în B.

„Bărbații și femeile” lui Mozhaev atrage atenția asupra descrierii „unice în lume, pajiști fabuloase de inundații lângă Oka”, cu „ierburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un asemenea dar de la Dumnezeu? Ca să nu arat și să semănăm, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă într-o vacanță, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coasă jucăuș, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pt. toata vitele de iarna Douazeci si cinci! Treizeci de cărucioare!

Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi. În protagonistul romanului de B. Mozhaev se dezvăluie cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat conceptului de „chemarea pământului”.

Prin poezia muncii ţărăneşti, el arată cursul firesc viață sănătoasă, cuprinde armonia lumii interioare a unei persoane care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei. Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Mihail, Liza, Peter, Grigory S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia.

Nu în ea, nu în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu un truc. Dar mic, mic! Amândoi cu coase, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă sub coasă Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune! Scriitorii simt subtil cultura profundă a oamenilor. Reflectând asupra experienței sale spirituale, V.

Belov subliniază în cartea „Lad”: „Nu numai că este mai ușor să lucrezi frumos, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile. Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru memorie, era necesar să se construiască o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țese o astfel de dantelă care să taie respirația și să lumineze ochii unui mare îndepărtat... strănepoată. Pentru că omul nu trăiește numai cu pâine.

Acest adevăr este mărturisit cei mai buni eroi Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov. În lucrările lor, trebuie remarcate și imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Eve” de V. Belov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii de război („Frații și Surori” de F.

Abramov), în anii vremurilor grele postbelice („Două ierni și trei veri” de F. Abramov, „Matryona Dvor” de A. Solzhenitsyn, „O afacere obișnuită” de V.

Belova). Scriitorii au dat dovadă de imperfecțiune, dezordine Viata de zi cu zi eroi, nedreptatea făcută lor, lipsa lor de apărare totală, care nu putea decât să ducă la dispariția satului rusesc. „Aici nu scădem, nici nu adunăm. Așa a fost pe pământ”, A.

Tvardovsky. „Informația pentru reflecție” conținută în „Suplimentul” la Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) este elocventă: „În Timonikh, satul natal al scriitorului Vasily Belov, a murit ultimul țăran Faust Stepanovici Tsvetkov. Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne. Și puțin mai devreme Lume noua„(1996, 6) a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând la o sărăcie și mai mare pe cei care vor trăi pe acest pământ. după ele Degradarea ţăranului este mai gravă decât degradarea solului.

Și ea este acolo.” Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Nu întâmplător motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termen limită” de V.

Rasputin, „Ultimul arc” de V. Astafiev, „Ultima suferință”, „Ultimul bătrân al satului” de F.

Abramov), și în principalele situații intriga ale lucrărilor și presimțirile personajelor. F.

Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară ca o mamă. Pentru a evidenția problemele morale ale lucrărilor de proză „satească”, le vom pune elevilor de clasa a XI-a următoarele întrebări: - Care sunt paginile de romane și nuvele de F. Abramov, V. Rasputin, V.

Astafieva, B. Mozhaeva, V. Belova scris cu dragoste, tristețe și furie? - De ce persoana „sufletului harnic” a devenit primul erou planificat al prozei „satului”?

Povestește despre asta. Ce îngrijorează, îl îngrijorează? Ce întrebări își pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă cititorii?

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „Curtea Matrenin” de Alexandru Soljenițîn, „Ultimul arc” de Viktor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov , povestiri de Valentin Rasputin și Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care le-a scris poetul Alexander Yashin în povestea „Tratez cenușa de munte”: „Sunt fiul unui țăran... Tot ce se face pe acest pământ mă priveşte, pe care nu sunt singur doborât poteca cu călcâiele goale; pe ogoarele pe care încă le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fân în stive.

„Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. V. Rasputin i-a făcut ecou: „Am crescut la ţară. Ea m-a hrănit și este de datoria mea să spun despre ea.” Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: „Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul... Am fost curajos aici, am fost cât se poate de independent aici.” S. Zalygin a scris în „Interviul cu mine însumi”: „Simt rădăcinile națiunii mele chiar acolo - în sat, în pământul arabil, în cea mai zilnică pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii ei acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape toți și toți. Dacă nu spunem despre ea și reelaborarea sa decisivă într-un timp scurt - cine va spune?

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră. În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului... Împreună cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare. Rusia tradițională întoarce ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc... Meșteșugurile tradiționale dispar, trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar... Pierderi serioase sunt suportate de limbă. Satul a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este îndepărtată, erodata...”

Satul s-a prezentat lui Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ca întruchiparea tradițiilor vieții populare - morale, cotidiene, estetice. În cărțile lor, este nevoie să aruncăm o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ce le-a rupt.

„Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și anxietățile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Așadar, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile” atrage atenția descrierea „unică în lume, pajişti fabuloase inundabile de lângă Oka”, cu „forburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un asemenea dar de la Dumnezeu? Ca să nu arat și să semănăm, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă într-o vacanță, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coasă jucăuș, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pt. toată iarna pentru vite... Douăzeci și cinci! Treizeci de cărucioare! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi.

În protagonistul romanului de B. Mozhaev se dezvăluie cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat conceptului de „chemarea pământului”. Prin poezia muncii țărănești, el arată cursul natural al unei vieți sănătoase, înțelege armonia lumii interioare a unei persoane care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei.
Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „... Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit. la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Mihail, Lisa, Peter, Grigory ... S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia. Nu în ea, nu în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu un truc. Dar mic, mic! Amândoi cu coasele, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă culcată sub coase... Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune!

Scriitorii simt subtil cultura profundă a oamenilor. Înțelegând experiența sa spirituală, V. Belov subliniază în cartea Lad: „A lucra frumos nu este doar mai ușor, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile. Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru memorie, era necesar să se construiască o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țese o astfel de dantelă care să taie respirația și să lumineze ochii unui mare îndepărtat... strănepoată. Pentru că o persoană nu trăiește numai cu pâine.”
Acest adevăr este mărturisit de cei mai buni eroi ai lui Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

În lucrările lor, trebuie remarcate și imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Eve” de V. Belov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii de război („Frații și Surori” de F. Abramov), în timpul perioadelor grele postbelice („Două ierni și trei veri” de F. Abramov, „Matryona Dvor” de A. Solzhenitsyn, „O afacere obișnuită” de V. Belov).

Scriitorii au arătat imperfecțiunea, dezordinea vieții de zi cu zi a eroilor, nedreptatea făcută lor, neapărarea lor totală, care nu a putut decât să ducă la dispariția satului rusesc. „Aici nu scădem, nici nu adunăm. Așa a fost pe pământ”, va spune A. Tvardovsky despre asta. „Informația pentru reflecție” conținută în „Suplimentul” la Nezavisimaya Gazeta (1998, nr. 7) este elocventă: „În Timonikh, satul natal al scriitorului Vasily Belov, a murit ultimul țăran Faust Stepanovici Tsvetkov. Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne.
Și puțin mai devreme, Novy Mir (1996, nr. 6) a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând pe cei care vor traieste in aceasta zi la saracie si mai mare.pamant dupa ei... Degradarea taranului este mai rea decat degradarea solului. Și ea este acolo.”
Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Nu întâmplător motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termen limită” de V. Rasputin, „Ultimul plecăciune” de V. Astafiev, „Ultimul suferință”, „Ultimul bătrân al satului » F. Abramov), iar în principalele situații intriga ale lucrărilor, și presimțirile personajelor. F. Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară de parcă ar fi o mamă.
În literatura rusă, genul de proză rurală diferă semnificativ de toate celelalte genuri. Care este motivul acestei diferențe? Se poate vorbi despre asta pentru o perioadă excepțional de lungă, dar încă nu ajunge la o concluzie finală. Acest lucru se datorează faptului că sfera acestui gen poate să nu se încadreze în descrierea vieții rurale. Lucrări care descriu relația dintre oamenii din oraș și mediul rural și chiar lucrări în care personaj principal deloc sătean, dar în spirit și idee, aceste lucrări nu sunt altceva decât proză sătească.
ÎN literatură străină sunt foarte putine lucrari de acest tip. Sunt mult mai mulți în țara noastră. Această situație se explică nu numai prin particularitățile formării statelor, regiunilor, specificul lor național și economic, ci și prin caracterul, „portretul” fiecărui popor care locuiește într-o anumită zonă. În țările din vestul Europei, țărănimea a jucat un rol nesemnificativ, iar toată viața oamenilor era în plină desfășurare în orașe. În Rusia, din cele mai vechi timpuri, țărănimea a ocupat cel mai important rol din istorie. Nu prin puterea puterii (dimpotrivă - țăranii erau cei mai lipsiți de drepturi), ci în spirit - țărănimea a fost și, probabil, rămâne încă forta motrice istoria Rusiei. Din țăranii întunecați și ignoranți au ieșit Stenka Razin, Emelyan Pugachev și Ivan Bolotnikov, din cauza țăranilor, mai precis din cauza iobăgiei, a avut loc o luptă crudă, ale cărei victime erau ambele țari și poeți și o parte din remarcabila intelectualitate rusă a secolului al XIX-lea. Din acest motiv, lucrările care acoperă această temă ocupă un loc aparte în literatură.
Proza satului modern joacă un rol important în zilele noastre în proces literar. Acest gen astăzi ocupă pe bună dreptate unul dintre locurile de frunte în ceea ce privește lizibilitatea și popularitatea. Cititorul modern este preocupat de problemele care se ridică în romanele acestui gen. Acestea sunt întrebări de moralitate, dragoste pentru natură, o atitudine bună și bună față de oameni și alte probleme care sunt atât de relevante astăzi. Printre scriitorii timpului nostru care au scris sau scriu în genul prozei sătești, locul de frunte este ocupat de scriitori precum Viktor Petrovici Astafiev („Peștele țar”, „Păstorul și ciobanesca”), Valentin Grigorievici Rasputin („Trăiește și ține minte”, „Adio mamei”), Vasily Makarovich Shukshin („Săteni”, „Lubavins”, „Am venit să-ți dau libertate”) și alții.

Vasily Makarovich Shukshin ocupă un loc special în această serie. Lucrarea sa originală a atras și va atrage sute de mii de cititori nu numai în țara noastră, ci și în străinătate. La urma urmei, rar se poate întâlni un astfel de maestru al cuvântului popular, un admirator atât de sincer al pământului său natal, precum acesta scriitor eminent.
Vasily Makarovich Shukshin s-a născut în 1929 în satul Srostki, teritoriul Altai. Și prin întreaga viață a viitorului scriitor, frumusețea și severitatea acelor locuri au mers ca un fir roșu. Datorită patriei sale mici, Shukshin a învățat să aprecieze pământul, munca unei persoane de pe acest pământ, a învățat să înțeleagă proza aspră a vieții rurale. Încă de la începutul drumului său creator, a descoperit noi moduri în imaginea unei persoane. Personajele lui s-au dovedit a fi neobișnuite și în felul lor poziție socială, atât în ceea ce privește maturitatea vieții, cât și experiența morală. Devenit deja un tânăr pe deplin matur, Shukshin merge în centrul Rusiei. În 1958, și-a făcut debutul în film („Doi Fedor”), precum și în literatură („A Story in a Cart”). În 1963, Shukshin a lansat prima sa colecție, „Village Residents”. Și în 1964, filmul său „Such a Guy Lives” a fost distins cu premiul principal la Festivalul de Film de la Veneția. Shukshin ajunge la faima mondială. Dar el nu se oprește aici. Urmează ani de muncă grea și minuțioasă. De exemplu: în 1965 a fost publicat romanul său „Lubavins” și, în același timp, pe ecranele țării apare filmul „Un astfel de tip trăiește”. Numai după acest exemplu se poate judeca cu ce dăruire și intensitate a lucrat artistul.
Sau poate e grabă, nerăbdare? Sau dorința de a se impune imediat în literatură pe baza cea mai solidă - „romană”? Cu siguranță nu este. Shukshin a scris doar două romane. Și așa cum a spus însuși Vasily Makarovich, el era interesat de un subiect: soarta țărănimii ruse. Shukshin a reușit să atingă un nerv, să ne spargă în suflet și să ne facă să întrebăm șocați: „Ce se întâmplă cu noi”? Shukshin nu s-a cruțat, se grăbea să aibă timp să spună adevărul și să aducă oamenii împreună cu acest adevăr. Era obsedat de un gând pe care voia să-l gândească cu voce tare. Și fii înțeles! Toate eforturile lui Shukshin - creatorul au fost îndreptate către aceasta. El credea: „Arta este, ca să spunem așa, de înțeles...” Încă de la primii pași în artă, Shukshin a explicat, a argumentat, a dovedit și a suferit atunci când nu a fost înțeles. I se spune că filmul „There Lives a Such a Guy” este o comedie. Este perplex și scrie o postfață pentru film. El este aruncat la o întâlnire cu tineri oameni de știință întrebare capcană, ezită, apoi se așează să scrie un articol („Monolog pe scări”).

proza satului- unul dintre curentele din literatura internă a secolului trecut. A apărut în anii 50. Lucrările reprezentanților acestei tendințe au fost studiate de școlari la lecțiile de literatură rusă timp de decenii. Multe povestiri și nuvele ale scriitorilor din sate au fost filmate atât de cineaști sovietici, cât și de cei ruși. Creare cei mai străluciți reprezentanți proza satului - subiectul articolului.

Caracteristicile prozei rurale

Valentin Ovechkin este unul dintre primii prozatori care a cântat viața din hinterlandul rus în paginile operelor sale. Însăși definiția prozei sătești nu a intrat imediat în critica literară. Apartenența autorilor, care astăzi sunt de obicei numiți scriitori de „sate”, la o anumită direcție în proză a fost de mult pusă sub semnul întrebării. Cu toate acestea, în timp, termenul a câștigat dreptul de a exista. Și asta s-a întâmplat după publicarea poveștii lui Soljenițîn „Matrenin Dvor”. Sub proza satului a început să se înțeleagă nu doar lucrări dedicate locuitorilor satului, ci și un complex de artă și caracteristici ale stilului. Ce sunt ei?

Scriitorii-„săteni” în lucrările lor au ridicat probleme de ecologie, de conservare a tradițiilor naționale rusești. a vorbit despre istoria, cultura, aspectele morale din viata locuitorilor din interior. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai prozei satului este F. Abramov.

În lucrările sale mici, încăpătoare, a putut să arate viața unei întregi generații, ai cărei reprezentanți, după cum știți, au experimentat în mod special consecințele. evenimente istorice Anii 20 ai secolului trecut, greutățile perioadei postbelice. Dar munca acestui prozator va fi descrisă pe scurt mai jos. În primul rând, merită să oferiți o listă cu scriitorii „sateni”.

Reprezentanți ai prozei rurale

F. Abramov a stat la originile curentului literar. V. Belov și V. Rasputin sunt puși la egalitate cu acest scriitor. Ar fi imposibil să dezvăluim tema prozei rurale rusești fără a menționa lucrări precum „Peștele țar” al lui Astafiev, „Apa vie” a lui Krupin și, bineînțeles, „Matryona Dvor” a lui Soljenițîn. Vasily Shukshin a adus o contribuție importantă la dezvoltarea prozei satului. Aroma rurală strălucitoare este prezentă pe paginile cărților lui Vasily Belov. Lista scriitorilor care și-au dedicat lucrările obiceiurilor și tradițiilor satului rusesc mai include și N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

Interesul pentru scriitorii din „sate” a fost observat în anii 80. Cu toate acestea, odată cu prăbușirea URSS, alte genuri au devenit populare. Astăzi, cărțile lui Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin, poveștile lui Alexandru Soljenițîn au găsit viață nouă. Sunt relansate în mod regulat, pe baza lor filme de artă(filmele „Live and Remember” 2008, „Matryona Dvor” 2013).

Fedorov Abramov

Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai prozei rurale s-a născut în regiunea Arhangelsk, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Leningrad. Abramov s-a oferit voluntar pe front în 1941, a trecut prin tot războiul. Și abia după finalizarea lui am putut să primesc educatie inalta la Facultatea de Filologie Rusă.

Abramov este numit patriarhul prozei sătești pentru scrupulozitatea cu care a încercat să înțeleagă cauzele tragediei țărănimii, caracteristicile sociale ale satului. Apelul la acest subiect l-a pus pe Abramov la egalitate cu cele mai semnificative cifre din literatura sovietică anii șaizeci și șaptezeci.

De ce au fost atât de mulți forțați să-și părăsească casele în anii 1950 și să se mute în oraș? Abramov, împreună cu Shukshin și Rasputin, încearcă să răspundă la această întrebare în lucrările sale, care au devenit de mult clasice ale prozei rusești. În același timp, soarta eroului care a părăsit satul este întotdeauna tragică. Stilul lui Abramov, ca și stilul altor scriitori din sat, nu se caracterizează prin grotesc sau imagine. Cea mai semnificativă lucrare din opera acestui prozator este romanul Frați și surori.

Vasily Belov

Acest scriitor este originar din satul Timonikha, regiunea Vologda. Belov știa direct despre greutățile vieții satului. Tatăl său a murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, mama lui, ca milioane Femeile sovietice, a fost nevoită să crească singur copiii. Și ea a avut cinci dintre ele. Într-una dintre lucrările sale, „Anii nereturnabili”, scriitorul a povestit despre viața rudelor sale - locuitorii satului.

Timp de mulți ani, Belov a locuit în Vologda, nu departe de mica sa patrie, din care a extras material pentru creativitatea literară. Romanul „Cazul comun” i-a adus o largă faimă scriitorului. Și tocmai această lucrare i-a asigurat titlul de unul dintre reprezentanții prozei rurale. În poveștile și poveștile lui Belov nu există răsturnări ascuțite ale intrigii, există puține evenimente și aproape nicio intriga. Avantajul lui Belov este capacitatea de a folosi cu pricepere vernaculară, creați imagini vii ale sătenilor.

Valentin Rasputin

Un celebru prozator a spus odată că era de datoria lui să povestească despre sat, să cânte despre el în operele sale. El, ca și alți scriitori despre care se discută în acest articol, a crescut în sat. Absolvent al Facultății de Istorie și Filologie. Debutul în literatură a fost publicarea povestirii „Marginea de lângă cer”. Faima a adus „Bani pentru Mary”.

În anii șaptezeci, cărțile lui Rasputin Valentin Grigorievici s-au bucurat de o popularitate considerabilă în rândul intelectualității sovietice. Cel mai lucrări celebre- „Adio Matera”, „Trăiește și amintește-ți”. Ei au fost cei care l-au pus pe prozator printre cei mai buni scriitori ruși contemporani.

Altele de Valentin Grigorievici sunt colecții care cuprind poveștile „Termen limită”, „Fiica lui Ivan, mama lui Ivan”, „Foc” și poveștile „Focurile de tabără ale orașelor noi”, „Siberia, Siberia”. Nu o dată, realizatorii de film s-au orientat către munca acestui scriitor. Pe lângă „Live and Remember”, merită menționate și alte filme create pe baza lucrărilor lui Rasputin. Și anume: „Vasili și Vasilisa”, „Întâlnire”, „Bani pentru Maria”, „Rudolfio”.

Serghei Zalygin

Acest autor este adesea numărat printre reprezentanții prozei rurale. Zalygin Serghei Pavlovici a servit timp de câțiva ani ca redactor la Novy Mir. Datorită lui și altor scriitori, publicarea a fost reluată la sfârșitul anilor 80. În ceea ce privește munca lui Zalygin însuși, el a creat povești precum „Oskin Argish”, „To the Mainland”, „Morning Flight”, „Ordinary People” .

Ivan Akulov

„Kasyan Ostudny” și „Tsar-Fish” sunt poveștile incluse în lista celor mai semnificative lucrări de proză rurală. Autorul lor, Akulov Ivan Ivanovici, s-a născut într-o familie de țărani. Viitorul scriitor a locuit în sat până la vârsta de nouă ani. Și după ce familia s-a mutat în orașul Sverdlovsk. Ivan Akulov a trecut prin război, a fost demobilizat în 1946 cu gradul de căpitan. calea creativă a început în anii 50. Dar, destul de ciudat, a început să nu scrie despre război. În lor scrieri literare a recreat imaginile pe care și-a amintit în copilărie - imaginile sătenilor de rând care au suferit multe necazuri, dar nu și-au pierdut puterea și credința.

Vasily Shukshin

Merită să vorbim despre acest scriitor, care este cunoscut nu numai ca reprezentant al prozei rurale, ci și ca regizor, scenarist, care are un talent original rar. Vasily Shukshin era din teritoriul Altai. Tema unei patrii mici a fost un fir roșu în opera sa. Eroii cărților sale sunt contradictorii, nu pot fi atribuiți nici personajelor negative, nici pozitive. Imaginile lui Shukshin sunt vii, reale. După încheierea războiului, viitorul scriitor și regizor, ca mulți tineri, s-a mutat în marele oraș. Dar imaginea satului i-a rămas în memorie, iar mai târziu s-au născut astfel de lucrări proză scurtă, ca „Cut off”, „Inima mamei”, „Kalina red”.

„Curtea Matryona”

Soljenițînul nu poate fi atribuit reprezentanților prozei rurale. Cu toate acestea, povestea „Matryona Dvor” este una dintre ele cele mai bune lucrări reflectând viața locuitorilor din mediul rural. Eroina poveștii este o femeie, lipsită de interes propriu, invidie, furie. Componentele vieții ei sunt dragostea, compasiunea, munca. Și această eroină nu este în niciun caz o invenție a autorului. Soljenițîn a întâlnit prototipul Matryona în satul Miltsevo. Eroina poveștii lui Soljenițîn este un locuitor analfabet al satului, dar ea atrage atenția cititorilor, așa cum a spus Tvardovsky, nu mai puțin decât Anna Karenina.

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „Curtea Matrenin” de Alexandru Soljenițîn, „Ultimul arc” de Viktor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov , povestiri de Valentin Rasputin și Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care poetul Alexander Yashin le-a scris în povestea „Eu tratez Rowan”: „Sunt fiul unui țăran. Tot ce se face pe acest pământ, pe care nu sunt un singur drum, mă preocupă. pe ogoarele pe care încă le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fân în stive.

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră. În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului.O dată cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare.

Rusia tradițională întoarce ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc.Meșteșugurile tradiționale dispar,trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar.Pierderi serioase sunt suportate de limbă. Peisajul rural a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum că prospețimea este îndepărtată, spălată.”

„Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și anxietățile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Așadar, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile” atrage atenția descrierea „unică în lume, pajişti fabuloase inundabile de lângă Oka”, cu „forburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un astfel de Dumnezeu? Ca să nu arat și să semăn, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă mai departe, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coase fără efort, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pentru tot. vite de iarnă Douăzeci și cinci! Treizeci de cărucioare! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi.

Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Mihail, Lisa, Peter, Grigory

S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia. Nu în ea, nu în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu un truc. Dar mic, mic! Amândoi cu coase, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă sub coasă Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune!

Pentru că omul nu trăiește numai cu pâine.

Acest adevăr este mărturisit de cei mai buni eroi ai lui Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne.

Și puțin mai devreme, Novy Mir (1996, 6) a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând pe cei care vor trăi. acest pământ la sărăcie şi mai mare după ei Degradarea ţăranului este mai gravă decât degradarea solului. Și ea este acolo.”

Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Nu întâmplător motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termen limită” de V. Rasputin, „Ultimul plecăciune” de V. Astafiev, „Ultimul suferință”, „Ultimul bătrân al satului » F. Abramov), iar în principalele situații intriga ale lucrărilor, și presimțirile personajelor. F. Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară de parcă ar fi o mamă.

Pentru a evidenția problemele morale ale operelor de proză „satească”,

Să punem următoarele întrebări elevilor de clasa a XI-a:

Ce pagini de romane și nuvele de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sunt scrise cu dragoste, tristețe și furie?

De ce persoana „sufletului harnic” a devenit primul erou plănuit al prozei „satului”? Povestește despre asta. Ce îngrijorează, îl îngrijorează? Ce întrebări își pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă cititorii?

proza satului— semnificativ, eficient din punct de vedere spiritual și estetic direcție tematicăîn literatură 1960 – timpuriu. 1980, înțelegând dramaticul. soarta crucii, rus. sate în secolul XX, marcate de o atenție sporită acordată problemelor de tradiție, Nar. morala, relația dintre om și natură. Declarându-se în „Nunta Vologda” (1962) de A. Yashin, mai ales puternic în povestea lui A. Solzhenitsyn „Matrenin Dvor” („Nu există sat fără om drept”) (1963), această proză este reprezentată de lucrările lui V. Belov, V. Shukshin , F. Abramova, V. Lipatova, V. Astafiev, E. Nosova, B. Mozhaeva, V. Rasputin, V. Lichutin și alți autori. Creat într-o epocă în care țara a devenit preim. urbană și dispare în uitare, crucea care se conturează de secole. stil de viață, D.P. este pătruns de motive de rămas bun, „termen”, „ultima plecăciune”, distrugerea unei case rurale, precum și dor de moravuri pierdute. valorile ordonate de patriarh. viata, unitate cu natura. În cea mai mare parte, autorii cărților despre mediul rural sunt nativi din ea, intelectuali din prima generație: în proza lor, viața sătenilor se înțelege pe sine. De aici lirica. energia narațiunii, „parțialitatea” și chiar o anumită idealizare a poveștii despre soarta rusului. sate.

H mult mai devreme decât poezia „anilor şaizeci”, în literatura rusă era cea mai puternică în sensul problematic și estetic direcție literară numită proză de sat. Această definiție este legată de mai mult de un subiect al descrierii vieții în poveștile și romanele scriitorilor corespunzători. Sursa principală a unei astfel de caracteristici terminologice este o viziune asupra lumii obiective și a tuturor evenimentelor actuale din punct de vedere rural, țărănesc, așa cum se spune cel mai adesea, „din interior”.

Această literatură era fundamental diferită de numeroasele povestiri în proză și versuri despre viața satului care au apărut după încheierea războiului în 1945 și trebuiau să arate procesul rapid de refacere a întregului mod de viață - economic și moral în satul postbelic. . Principalele criterii din acea literatură, care, de regulă, a primit o înaltă evaluare oficială, au fost capacitatea artistului de a arăta rolul transformator social și de muncă atât al liderului, cât și al lucrătorului obișnuit. Proza rurală, în înțelegerea acum bine stabilită, era aproape de patosul „șaizecilor” cu apologia lor pentru o personalitate valoroasă, autosuficientă. În același timp, această literatură a refuzat chiar și cea mai mică încercare de a lăcui viața înfățișată, prezentând adevărata tragedie a țărănimii domestice de la mijlocul secolului al XX-lea.

O astfel de proză, și tocmai era proză, era foarte reprezentată artiști talentațiși gânditori îndrăzneți energici. Cronologic, primul nume de aici ar trebui să fie numele lui F. Abramov, care a povestit în romanele sale despre rezistența și dramatismul țărănimii din Arhangelsk. Mai puțin acută social, dar estetic și artistic, viața țărănească este prezentată și mai expresiv în romanele și poveștile lui Y. Kazakov și V. Soloukhin. Ei au făcut ecou marele patos al compasiunii și al iubirii, al admirației și al recunoștinței care s-a auzit în Rusia încă din secolul al XVIII-lea, încă de pe vremea lui N. Karamzin, în a cărui poveste „Săraca Liza” laitmotivul moral îl constituie cuvintele: „Țăranele știu. Cum să iubeşti."

În anii 1960, patosul nobil și moral al acestor scriitori a fost îmbogățit de o acuitate socială fără precedent. În povestea lui S. Zalygin „Pe Irtysh”, se cântă țăranul Stepan Chauzov, care s-a dovedit a fi capabil de o ispravă morală nemaiauzită la acea vreme: a apărat familia unui țăran acuzat că i-ar fi ostil. puterea sovieticăși trimis în exil de ea. Cele mai cunoscute cărți de proză rurală au apărut înaintea țăranului în literatura națională cu mare patos de ispășire a vinovăției intelectualității. Aici iese în evidență povestea lui A. Soljenițîn „Matryona Dvor” despre o femeie neprihănită a satului rus, aproape o sfântă, și despre un țăran Ivan Șuhov, care a căzut în teribilul Gulag stalinist, dar nu a cedat puterii diabolic distructive a lui. influență. Povestea lui Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich” a fost începutul, în esență, nouă erăîn imaginea ţărănimii ruse.

Literatura rusă a primit o întreagă galaxie de artiști remarcabili ai cuvântului: B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov și alții. Este puțin probabil ca vreun alt național literatura are o asemenea constelație de nume creative . În cărțile lor, țăranii ruși au apărut nu numai ca foarte morali, ci oameni buni capabili de sacrificiu de sine, dar și ca mari oameni de stat ale căror interese personale nu se depărtează niciodată de interesele interne. În cărțile lor, a apărut o imagine colectivă a unui țăran rus curajos, care a apărat patria în anii războiului, a creat un stil de viață puternic în gospodărie și familie în perioada postbelică, a descoperit cunoașterea tuturor secretelor naturii și a chemat la ia în considerare legile sale. Acești scriitori țărani, dintre care unii erau în război, au adus de acolo simțul datoriei militare și al fraternității soldaților și au ajutat la avertizarea statului și a celor aflati la putere împotriva experimentelor aventuroase (transferul râurilor din nordul Siberiei spre sud).

Lumea țărănească din cărțile lor nu este izolată de viața modernă. Autorii și personajele lor sunt participanți activi la procesele în curs ale vieții noastre. Cu toate acestea, principalul avantaj al gândirii lor artistice a fost urmărirea adevărurilor morale eterne care au fost create de omenire de-a lungul întregii secole de istorie. Cărțile lui V. Rasputin, V. Astafiev și V. Belov sunt deosebit de semnificative în acest sens. Încercările criticilor de a sublinia uniformitatea stilistică în proza rurală sunt neconvingătoare. Patosul umoristic, situațiile comice din intrigile poveștilor și nuvelelor de V. Shukshin, B. Mozhaev infirmă o astfel de vedere unilaterală.

Proza de sat din anii 60-90.

Consecințele tragice ale colectivizării („Pe Irtysh” de S. Zalygin, „Moarte” de V. Tendryakov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eve” de V. Belov, „Brawlers” de M. Alekseev, etc.).

Imaginea trecutului apropiat și îndepărtat al satului, preocupările sale actuale în lumina problemelor universale, influența distructivă a civilizației („Ultimul arc”, „Peștele Regele” de V. Astafiev, „Adio Matera”, „ Deadline” de V. Rasputin, „Bitter Herbs » P. Proskurin).

În „proza satului” din această perioadă, există dorința de a familiariza cititorii cu tradiții populare, pentru a exprima o înțelegere naturală a lumii („Comisia” de S. Zalygin, „Lad” de V. Belov).

Imagini de femei în proză rurală.

Anii 1950 și 1960 reprezintă o perioadă specială în dezvoltarea literaturii ruse. Depășirea consecințelor cultului personalității, apropierea de realitate, eliminarea elementelor de non-conflict, precum pietrele de bijuterii pentru înfrumusețarea vieții - toate acestea sunt tipice literaturii ruse din această perioadă.

În acest moment, se dezvăluie rolul special al literaturii ca formă principală de dezvoltare a conștiinței sociale. Acest lucru i-a atras pe scriitori probleme morale. Un exemplu în acest sens este „proza satului”.

Termenul de „proză de sat”, inclus în circulația științifică și critica, rămâne controversat. Și așa trebuie să decidem. În primul rând, prin „proză de sat” înțelegem o comunitate creatoare deosebită, adică în primul rând, acestea sunt lucrări unite printr-o temă comună, formularea problemelor morale, filozofice și sociale. Ele sunt caracterizate de imaginea unui erou-lucrător discret, înzestrat cu înțelepciune de viață și un mare conținut moral. Scriitorii acestei tendințe se străduiesc pentru un psihologism profund în descrierea personajelor, pentru utilizarea de cuvinte locale, dialecte și cuvinte regionale. Pe această bază, interesul lor pentru tradițiile istorice și culturale ale poporului rus, în tema continuității generațiilor, crește. Adevărat, atunci când folosesc acest termen în articole și studii, autorii subliniază întotdeauna că are un element de convenționalitate, că îl folosesc în sens restrâns.

Cu toate acestea, acest lucru nu se potrivește scriitorilor de tema rurală, deoarece o serie de lucrări depășesc cu mult sfera unei astfel de definiții, dezvoltând problemele înțelegerii spirituale. viata umanaîn general, și nu doar sătenii.

Ficțiunea despre sat, despre țăran și problemele lui de-a lungul a 70 de ani de formare și dezvoltare este marcată de mai multe etape: 1. În anii 1920 au existat lucrări în literatură care se certau între ele despre căile țărănimii. , despre pământ. În lucrările lui I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, realitatea modului de viață rural a fost recreată din diferite poziții ideologice și sociale. 2. În anii 30-50 deja predomina control strâns de mai sus creativitatea artistică. În lucrările lui F. Panferov „Baruri”, „Costele de oțel” de A. Makarov, „Fetele” de N. Kochin, Sholokhov „Virgin Soil Upturned” a reflectat tendințele negative în procesul literar din anii 30-50. 3. După expunerea cultului personalității lui Stalin și a consecințelor acestuia, cel viata literaraîn țară. Această perioadă este caracterizată de diversitate artistică. Artiștii sunt conștienți de dreptul lor la libertatea gândirii creative, la adevărul istoric.

Caracteristici noi, în primul rând, s-au manifestat în eseul satului, care pune probleme sociale acute. („Zilele regionale ale săptămânii” de V. Ovechkin, „La nivel mediu” de A. Kalinin, „Căderea lui Ivan Chuprov” de V. Tendryakov, „Jurnalul satului” de E. Dorosh „).

În lucrări precum „Din însemnările unui agronom”, „Mitrich” de G. Troepolsky, „Vremea rea”, „În afara tribunalului”, „Bumps” de V. Tendryakov, „Levers”, „Vologda Nunta” de A Yashin, scriitorii au creat o imagine adevărată a stilului de viață de zi cu zi al satului modern. Acest tablou ne-a făcut să ne gândim la diversele consecințe ale proceselor sociale din anii 30-50, la relația noului cu vechiul, la soarta culturii țărănești tradiționale.

În anii 1960, „proza satului” a atins un nou nivel. Povestea „Matrenin Dvor” de A. Soljenițîn ocupă un loc important în procesul de înțelegere artistică a vieții populare. Povestea reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea „prozei de sat”.

Scriitorii încep să apeleze la subiecte care erau înainte tabu:

Astfel, imaginea unui om din popor, filosofia lui, lumea spirituală sate, orientare către cuvântul popular - toate acestea unește scriitori atât de diferiți precum F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin si etc.

Literatura rusă a fost întotdeauna semnificativă prin faptul că, ca nicio altă literatură din lume, s-a ocupat de chestiuni de moralitate, întrebări despre sensul vieții și morții și a pus probleme globale. În „proza satului” întrebările de morală sunt legate de păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile rurale: viața națională veche, calea satului, morala populară și principiile morale populare. Tema continuității generațiilor, relația dintre trecut, prezent și viitor, problema originilor spirituale ale vieții populare este rezolvată în moduri diferite de diferiți scriitori.

Deci, în lucrările lui Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, prioritatea este factorul sociologic, care se datorează naturii de gen a eseului. Yashin, Abramov, Belov conectează conceptele de „acasă”, „memorie”, „viață”. Ele asociază fundamentele fundamentale ale forței vieții oamenilor cu combinația de principii spirituale și morale și practica creativă a oamenilor. Tema vieții generațiilor, tema naturii, unitatea principiilor tribale, sociale și naturale în oameni este caracteristică lucrării lui V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Creatori și eroi.

Acum nu se știe exact de către cine și când a fost introdus termenul „proză de sat”, care ulterior a prins rădăcini, denotă o serie de foarte multe diverse lucrări autori foarte diferiți, povestind despre locuitorii din mediul rural. Unul dintre acești autori, Boris Mozhaev, a remarcat odată despre împărțirea scriitorilor în „urban” și „sat”: „Dar Turgheniev este un „sat” complet?! Dar Turgheniev seamănă cu Dostoievski cu „Satul lui Stepanchikovo” sau Tolstoi cu „Stăpânul și muncitorul” său? , artiști... „Dumnezeu știe despre cine nu am scris!” De fapt, lucrări minunate despre țărănime au fost lăsate, de exemplu, de Cehov și Bunin, Platonov și Sholohov - dar din anumite motive nu se obișnuiește să le numim săteni.

Așa cum Soljenițîn nu este numit ca atare, în ciuda faptului că mulți cred că începutul direcției „prozei de sat” în literatura sovietică a fost stabilit tocmai de poveștile sale „O zi din viața lui Ivan Denisovich” și „Matryonin Dvor”. care a apărut la începutul anilor 1960 în revista Novy Mir... Potrivit criticului L. Vilchek, la un moment dat a existat nemulțumiri față de unii scriitori, „jigniți de numele „săteni”, sugerând politicos: nu ar trebui critica să găsească un caracter mai eufonic titlu pentru ei?” Deși, desigur, nu există nimic denigrator în denumirea condiționată „proză de sat” și nu poate fi; a fost atribuit lucrărilor apărute după război (apropo, înainte de război, în anii 20-30, critica a operat cu o definiție similară - „ literatura ţărănească”, unde a înscris autori precum Fedor Panferov, Chapygin, Novikov-Priboy, precum și Klychkov, Klyuev, Yesenin ...). Pentru lucrări specifice, dar nu întotdeauna pentru autorii lor.

De exemplu, pe lângă lucrurile menționate de Soljenițîn, lucrări ale lui Viktor Astafiev precum „Ultimul arc”, „Oda grădinii rusești”, „Peștele țar” aparțin prozei satului, deși el însuși este mai des (din nou condiționat) denumiți reprezentanți „proză militară”; opera originală a unor scriitori precum Vladimir Soloukhin, Serghei Zalygin nu se încadrează într-un cadru strict ... Și totuși, în ciuda argumentelor pro și contra, cercul „sătenilor” a fost mai mult sau mai puțin clar definit.

Include autori precum A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V. Likhonosov, B. Yekimov... În plus, întrucât literatura în URSS era considerată o singură literatură sovietică, în această serie se menționează de obicei pe moldoveanul I. Druță, lituanianul J. Avizhius, armeanul G. Matevosyan, azera A. Aylisli și alți reprezentanți. republici frăţeşti scriind pe această temă. Pe lângă prozatorii, publiciștii cunoscuți au jucat un rol important în dezvoltarea problemelor rurale. Cea mai frapantă lucrare a fost un ciclu de eseuri de Valentin Ovechkin, unite sub titlul general „Zilele Săptămânii Regionale”, apărute în anii '50. Aceștia au povestit despre lupta a doi secretari ai comitetului raional al partidului, „conservator” și „progresist”, pentru propriul stil de conducere agricultură. Totuși, potrivit aceluiași L. Vilchek (care, de altfel, insistă că Ovechkin a fost strămoșul prozei sătești), publicitatea lui a fost doar un truc acolo: „Scriitorul a imitat jurnalismul prin intermediul artei, dar așa o scădere a prozei de ficțiune viata reala”, iar acest lucru „a făcut posibil să picteze un tablou care era de neconceput în acei ani într-o formă nouă”. Oricum ar fi, atât Ovechkin, cât și Yefim Dorosh, cu faimosul său „Jurnal de sat” (1956-1972), și K. Bukovsky, iar mai târziu Yu. Cernichenko, A. Strelyany și alți publiciști și-au lăsat urmele în literatura despre tematica rurala.

Așadar, centrul acestei literaturi a fost satul postbelic - sărac și lipsit de drepturi de drept (merită să ne amintim că, de exemplu, fermierii colectivi, până la începutul anilor 60, nu aveau nici măcar propriile pașapoarte și nu puteau să-și părăsească „ locul de înregistrare” fără permisiunea specială a superiorilor acestora). O imagine adevărată a unei astfel de realități în poveștile lui A. Yashin „Leverage” (1956) și „Vologda nunta” (1962), poveștile „Around the Bush” (1963) de F. Abramov, „Maf is a short century” „ (1965) de V. Tendryakov, „Din viața lui Fiodor Kuzkin” (1966) de B. Mozhaev și în alte lucrări similare a fost un contrast izbitor cu lăcuirea literaturii realiste socialiste din acea vreme și a provocat uneori atacuri critice furioase (cu studiile ulterioare ale autorilor, inclusiv cele pe linia de partid și alte ).

„Matryonin Dvor” și „O zi din viața lui Ivan Denisovich” de Soljenițîn au descris nu atât ferma colectivă viata la tara, câte imagini specifice cu doi oameni sunt „de pe pământ”: în prima poveste, numită inițial „Un sat nu stă fără om drept”, s-a spus despre cel mai greu și mai demn drumul vietii o simplă rusoaică; al doilea a reprezentat psihologia țăranului, care a fost închis în Gulag fără vinovăție. În aceeași ordine de idei, au fost create lucrări de V. Rasputin precum „Bani pentru Maria” (1967), „Termen limită” (1970), „Adio Matyora” (1976), în care nu au ajuns problemele sociale ale satului. prim-plan și problemele valorilor morale ale oamenilor într-o lume în schimbare; în acest gen de proză au fost date definiţii de „natural-filosofic” şi „ontologic”.

După ce țărănimea a primit în sfârșit pașapoarte și a putut să-și aleagă în mod independent locurile de reședință și activitățile, a început o ieșire masivă a populației din mediul rural către orașe; acest lucru a fost valabil mai ales pentru așa-numita zonă non-cernoziom. Au rămas sate pe jumătate goale, sau chiar complet depopulate, unde domnea o flagrantă conducere greșită a gospodăriilor colective și beția aproape generală în rândul locuitorilor rămași... Care sunt motivele unor astfel de necazuri? În încercarea de a găsi un răspuns la aceste întrebări, autorii au revenit în memoria lor în anii de război, când forța satului a fost sfâșiată (romanele de F. Abramov „Frați și surori” și „Două ierni și trei veri” (1958 și, respectiv, 1968), povestea lui V. Tendryakov „Trei un sac de grâu buruieni” (1973) și alții), și a atins un fenomen atât de dezastruos în știința agronomică precum „Lisenkoismul”, care a înflorit mulți ani de rău. memorie (povestea lui B. Mozhaev „O zi fără sfârșit și fără margini”, 1972, V. Tendryakov ”, 1968), sau s-au angajat în și mai îndepărtate perioade istorice- de exemplu, romanul lui S. Zalygin despre războiul civil „Salty Pad” (1968) sau cartea lui V. Belov „Lad. Eseuri de estetică populară” (1981), dedicată vieții comunității prerevoluționare din Nord...

Cu toate acestea, principalul motiv pentru dezărănirea omului pe pământ a provenit din „Marea Ruptură” („ruperea coloanei vertebrale a poporului rus”, potrivit lui Soljenițîn), adică colectivizarea forțată din 1929-1933. Iar scriitorii din sat știau bine acest lucru, dar înainte de abolirea cenzurii, le era extrem de greu să transmită cititorului întregul sau măcar o parte din adevărul despre această perioadă cea mai tragică. Cu toate acestea, mai multe astfel de lucrări dedicate satului înainte de începutul colectivizării și în timpul primei sale etape au mai putut fi tipărite. Acestea au fost povestea lui S. Zalygin „Despre Irtysh” (1964), romanele lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile”, „Eva” a lui V. Belov (ambele - 1976), „Kasyan Ostudny” de I. Akulov (1978). În timpul perestroikei și glasnostului, manuscrisele „imposibile” care stăteau anterior pe mese au fost în cele din urmă publicate: a doua parte a Bărbaților și femeilor lui Mozhaev, Anul marii pauze ale lui Belov (ambele 1987), poveștile lui Tendriakov Pâine pentru un câine și A. Pair of Bay” (1988, deja postum) și altele.

Privind gama de proze sătești de astăzi, se poate susține că a oferit o imagine exhaustivă a vieții țărănimii ruse în secolul XX, reflectând toate evenimentele principale care au avut un impact direct asupra soartei sale: Revoluția din octombrie și război civil, comunismul de război și NEP, colectivizarea și foametea, construcția fermelor colective și industrializarea forțată, greutățile militare și postbelice, tot felul de experimente asupra agriculturii și degradarea ei actuală... Ea a prezentat cititorului cu diferite, uneori foarte diferite în felul lor. ale vieții, ținuturile rusești: nordul Rusiei (de exemplu, Abramov, Belov, Yashin), regiunile centrale ale țării (Mozhaev, Alekseev), regiunile sudice și regiunile cazaci (Nosov, Likhonosov), Siberia (Rasputin, Shukshin). , Akulov) ... În cele din urmă, ea a creat o serie de tipuri în literatură care oferă înțelegere a caracterului rus și acel „suflet rusesc misterios”. Aceștia sunt faimoșii „ciudați” Shukshin și bătrânele înțelepte Rasputin, și periculoasa lui „Arharovtsy”, și îndelungatul suferind Belovsky Ivan Afrikanovici și luptatorul Mozhaevsky Kuzkin, poreclit Jivoy...

V. Astafiev a rezumat rezultatul amar al prozei satului (repetăm, și el a adus o contribuție semnificativă la el): „Am cântat ultimul strigăt - au fost vreo cincisprezece bocitori despre fostul sat. Am cântat-o în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel decent, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există doar imitații patetice ale cărților care au fost create acum douăzeci sau treizeci de ani. Imitați acei oameni naivi care scriu despre satul deja dispărut. Literatura trebuie să spargă acum asfaltul.”

Femeile vin în prim-plan. Imaginea lor, rolul lor, devine din ce în ce mai clară. Așa este și în „proza de sat” - femeile cântă adesea la prima vioară în lucrări. Femeile rusoaice sunt în centrul atenției, pentru că sunt legate de satul rusesc, acesta se sprijină pe umerii lor. În anii Marelui Războiul Patriotic pământul este sărăcit de oameni. Mulți nu s-au întors deloc, mulți au rămas infirmi, dar și mai mult - oameni stricați spiritual.

În mod subconștient sau destul de conștient, sătenii aleg femeile ca personaje principale. La urma urmei, în satele de atunci erau destul de mulți oameni jigniți: prin deposedare, lipsă de posesie, nu moșie. Un tip de bărbați și-a dat totul la muncă, încercând să-și construiască un „viitor luminos”, al doilea tip a băut și zbuciumat.

Bătrâne, tinere, femei „în chiar sucul” – iată care lucrau neobosit la câmpuri, păduri, la fermele colective și la gospodăriile de stat.

Citim confirmarea acestui lucru în povestea lui A. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”: „...de când războiul însuși, nici un singur suflet viu nu a fost adăugat la ferma colectivă: toți băieții și fetele, toți care cumva se descurcă, dar pleacă în masă sau pleacă în oraș pentru că jumătate dintre țărani nu s-au întors deloc din război, iar cei care s-au întors - nu recunosc ferma colectivă: locuiesc acasă, muncesc pe o parte. vor cădea - și ferma colectivă va muri „(A. Soljenițîn a adunat lucrări. Volumul 3. p. 28, M. 1990)

Caracterul femeilor puternice, dezvoltate fizic, deștepte, curajoase apare în aproape toate lucrările de „proză de sat”. Așa, de exemplu, o găsim pe Lukashina în romanul lui F. Abramov „Frați și surori”. Ea este cea care, fără teamă, îi spune întreg adevărul primului secretar al comitetului raional Podrezov, în timp ce chiar și soțul ei, președintele fermei colective, încearcă să tacă în legătură cu dificultățile, să găsească singur o cale de ieșire. . Lukashina a condus ferma colectivă în anii războiului. Ea a fost cea care, împreună cu femeile, a crescut gospodăria colectivă, a făcut toată munca, de multe ori prima care mergea la luptă pe câmp, prima care venea în acele case în care au primit astăzi „înmormântare”. Împotriva caracterului puternic al acestei femei, chiar și propriul ei soț a pierdut, care a căutat să acționeze în limitele legii, dar nu a găsit întotdeauna limbaj reciproc cu sătenii.

Baam, spunând limbaj simplu, a scăzut o cotă grea. Dar nu se poate spune că toate femeile descrise în lucrările dedicate satului sunt voinice, tinere. În povestea lui V. Rasputin „The Deadline” o întâlnim pe bătrâna Anna pe patul de moarte. Pierzându-și ultimele puteri, trăind doar datorită injecțiilor paramedicului și așteptării interne a fiicei sale Tanchora, eroina este descrisă de autoare până la cel mai mic detaliu: „S-a uscat și s-a îngălbenit spre final - mortul. este mort, doar că nu a ieșit suflarea.” (V. Rasputin „Adio mamei” M. 1987 p. 10)

Aproape de la prima pagină a poveștii, cititorul devine conștient că în curând bătrâna va muri. Dar acum, copiii ei sosesc, se adună în jurul patului mamei și alături de ei, de ceva vreme, cititorul trăiește în așteptarea morții.

„Uită-te la Varvara, le părea o mamă și, deși abia anul trecut a împlinit șaizeci de ani, arăta mult mai rău decât asta și arăta deja ca o bătrână și mai mult decât oricine altcineva din clan, era grasă. și încet.înfiat de la mama ei: și ea a născut mult, unul după altul, dar până când a început să nască, ei au învățat să protejeze copiii de moarte și nu a existat încă război pentru ei - de aceea au fost totul sănătos și bine, doar un tip stătea în Barbara a văzut puțină bucurie în copiii ei: a suferit și s-a certat cu ei în timp ce creșteau, este chinuită și scandaloasă acum că au crescut. Din cauza lor, ea a crescut bătrân înainte de anii ei. 1987 p. 12-13)

Anna trăiește în așteptarea copiilor. Își trăiește bucuriile, tristețea, fericirea. Acest tip de femeie este obișnuit. Și nu numai în sat: o mamă îndelung răbdătoare care suferă de indiferența copilului ei, de furie, închizând ochii la numeroasele lui neajunsuri și așteptând ca copilul să se îmbunătățească puțin mai mult.

Sacrificiul de sine - principalul motiv suflet rusesc.

La fel, o vedem pe bătrâna Katerina în povestea lui V. Rasputin „Adio Matera”. Se deosebește de Varvara doar prin faptul că Katerina nu scandalizează, nu țipă, ci doar speră că fiul ei, Petrukha, este un bețiv, un leneș și un glumeț, care va găsi în sine puterea de a „deveni bărbat. ." Katerina însăși vede că fiul ei este incorigibil, nu va avea sens de la el, dar apucă orice frază, de parcă ar fi o speranță dată de străini.

Femeile din operele lui V. Rasputin cântă la prima vioară. Pe ei se sprijină totul. Bătrâna Daria - personajul principal din povestea „La revedere de la Matera” cu gândurile și sentimentele ei ne conduce pe noi, cititorul, la conștientizarea că patrie, în care sunt îngropați bunici și străbunici, este legat de o persoană prin fire subțiri, invizibile. Indiferent de câți ani trec, indiferent în ce țări trăiește o persoană, dar la bătrânețe, când vine înțelegerea vieții trăite, pământul însuși vorbește într-o persoană. Ea îl sună, îi face semn și, dacă există o oportunitate de a cădea asupra ei, sufletul unei persoane se calmează.

Vă amintiți filmul „Kalina Krasnaya”? momentul în care Yegor s-a dus la mama sa – Kudelikh în colibă. La întoarcere, Yegor cade la pământ, greblează gazonul cu pumnul și suspine... Pe fundalul îndepărtat se vede o biserică. Puțin mai aproape, atât de îndrăgit de mestecenii Yegor.

De ce scriitorul Shukshin vorbește pe paginile poveștii de film „Kalina Krasnaya” într-o altă limbă decât vorbește regizorul Vasily Shukshin în filmul cu același nume? În scenariul filmului, citim că Yegor oprește mașina, își sprijină fruntea de volan și, cu o voce lasată, îi spune însoțitorului său că aceasta este mama lui. În film, vedem o imagine mai completă... ei bine, nu asta este ideea acum.

Așa că Shukshin ne arată imaginea unei mame îndelung răbdătoare, căreia propriii ei copii îi aduc durere. Se arată într-un mod ciudat, prin fiul care a reușit în sfârșit să înțeleagă ce este o mamă. Că ea continuă să-și iubească fiul. Că nu poate uita de el nicio secundă.

„Bătrâna dădu din nou capul uscat, evident că voia să se țină împreună și să nu plângă, dar lacrimile i-au picurat pe mâini și în curând și-a șters ochii cu șorțul (...) O liniște grea atârna în colibă . ..” (V. Shukshin. Lucrări complete colectate, volumul 1. p. 442. M., 1994)

La fel ca mama lui Yegor - Kudelikh, vedem personaj principal Dragoste. Înțelegător, uman, bun. Îl acceptă pe „căzut” Yegor, îl compătimește, cu sentimente materne speră la „recuperarea” sufletului său.

Personaje feminine în centrul atenției scriitorilor „sătenilor”. Necunoscute, simple, dar grozave în faptele, sentimentele și gândurile lor. Relația dintre mamă și copii este reflectată în multe lucrări. Pe lângă cele de mai sus, în povestea „Caii de lemn” de F. Abramov găsim următoarele rânduri:

"Toată ziua, Milentievna a stat la fereastră, așteptându-și fiul din minut în minut. În cizme, într-o eșarfă caldă de lână, cu un mănunchi sub braț - ca să nu fie întârziere din cauza ei." (F. Abramov. lucrări adunate, volumul 1. p. 32, M. 1987)

Cât de încăpător, de puternic și de puternic reușește artista să arate nu numai caracterul eroinei însăși, ci și atitudinea ei față de fiul ei. Totuși, în aceeași poveste, citim următoarele:

"Gândește-te la ce fată a fost. Eu însumi mor, ruinându-mi viața tânără, dar îmi amintesc de mama mea. Știi cum a fost cu cizmele în război. Sanyushka își ia rămas bun de la viața ei, dar nu uită. despre mama ei, ultima ei grija. Merge desculță la execuție. Așa că mama ei, urmându-și urmele pașilor, a alergat la treier. Nu era prea devreme, a doua zi de Mijlocire - se vede fiecare deget în zăpadă. ." (F. Abramov. Opere colectate Vol. 1. p. 31, M. 1987)

Tânăra Sanya își face griji pentru mama ei. Despre ea și-a luat cizme și o eșarfă caldă și o jachetă căptușită... „purtați, dragă, pentru sănătatea ta, amintește-ți de mine, nenorocit”...

Milentyevna îi răspunde fiicei sale cu grijă și dragoste: "... Se spune că nu a lăsat pe nimeni să se apropie de fiica ei moartă. L-a scos ea însăși din laț, l-a spălat ea însăși în sicriu ..." (p. . 30) a vrut să ascundă de oameni „rușinea” fiicei sale.

În doar câteva rânduri, F. Abramov arată nu numai relația dintre oameni, ci și tăria caracterului, profunzimea sentimentelor lor.

„Tema satului” își găsește locul nu numai în literatură. Amintiți-vă de filmele vechi bune: „A fost în Penkovo”, „A fost un astfel de tip...”, „Președinte”, „Evdokia”, „Dragoste și porumbei”. Minunat pus în scenă și jucat de actorii din imagine. Personaje și imagini strălucitoare.

Să revenim însă la povestea lui V. Rasputin „The Deadline”. Fiica Lyusya, care a trăit în oraș de mulți ani, a adoptat deja obiceiurile și manierele locuitorilor orașului. Chiar și limba ei este diferită de cea vorbită în sat. Varvara se rușine de ea însăși în fața surorii ei. La fel și bătrâna Anna. Îi este rușine că fiica ei își va vedea mama slăbită, bătrână, dispărând.

Dar acum, Lucy merge în pădure după ciuperci pentru a se calma, pentru a ajunge la o stare armonioasă. Mai departe, V. Rasputin descrie nu atât amintirile ei asociate cu aceste locuri, cât schimbările spirituale care au loc în eroina care a reușit să devină o eroină „urbană”. Pământul însuși pare să-i vorbească tinerei. Ea vorbește cu chemarea ei, cu propriile sentimente, cu memoria ei. Lucy este confuză: cum a putut să uite de toate acestea?!

Datorită acestor rânduri, putem concluziona despre ceea ce s-a scris mai devreme: urban, adesea agitat și de scurtă durată. Rustic - legat de pământ. Este etern, pentru că în aceasta constă cunoașterea vieții. Nu poate fi înțeles pe deplin, poate fi doar abordat.

Pe opoziția personajelor mamei și fiicei, se păstrează poveștile „Pelageya” și „Alka” de F. Abramov.

Pelageya este o natură puternică, înfometată de viață. Și totuși tragic. Ea își suprimă natura pentru că a fost crescută în spiritul datoriei, la fel ca mulți dintre semenii ei.

Alka este o explozie a naturii Pelagiei. Răzbunarea părinților pentru asceza lor forțată. În cele din urmă, satisface setea de viață, care a fost înăbușită în lanțul multor generații de Amosov. Și de aici și egoismul. Deocamdată, totul are ca rezultat satisfacerea dorințelor elementare ale omului - lărgimea vieții, bucuria vieții etc.

„La 3 septembrie 1969, V. Bulkin a scris din Nijni Tagil: „Am 22 de ani. Slujesc în armată. Mi-am petrecut copilăria la sat... Am citit povestea cu mare plăcere. Nu exista încă o astfel de carte...” Cititorii au pus „Pelageya” la egalitate cu femeile rusoaice create în literatura rusă și sovietică, au comparat-o cu eroina poveștii „Matrenin Dvor” de Soljenițîn, cu Daria din povestea lui V. Rasputin. „Termen limită”. Se scurge pe interior, nu pe exterior. Ea, ca și alte eroine descrise de „săteni”, trage putere, ameliorează oboseala, în contact cu natura.

Se înclină în fața superiorilor, dar nu este același lucru pe care îl putem vedea astăzi? De pe ecrane TV, pagini de ziare, cărți? Pelageya a avut un scop în viață. Și asta a făcut-o puternică, ca (repet) generația acelor femei care au trecut prin război, care au supraviețuit anilor grei, sărăciți, postbelici. Prin voința sorții, Pelageya a trebuit să meargă în „turma” fermei colective. Dar ea nu a vrut, cu orice preț ar fi vrut să supraviețuiască, să-și hrănească familia.

În fiica ei Alka, trăsăturile moderne pot fi urmărite. Sarcinile ei imediate - pâine, mâncare - sunt rezolvate. Se răzvrătește împotriva mamei sale și încalcă asceza externă. V. Shukshin, parcă cu lovituri, - în mod pitoresc, și-a scris lucrările. Din ce în ce mai multe - dialoguri, culori, detalii.

Motivul prozei rurale.

Accentul scriitorilor „sat” a fost satul postbelic, sărac și lipsit de drepturi (până la începutul anilor ’60, fermierii colectivi nu aveau nici măcar pașapoarte proprii și nu puteau pleca fără permisiunea specială).

„locuri de origine”). Scriitorii înșiși erau în mare parte din mediul rural. Esența acestei direcții a fost renașterea moralității tradiționale. A fost în conformitate cu „proza satului” pe care s-au dezvoltat artiști atât de mari precum Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafyev, Fedor Abramov, Boris Mozhaev. Sunt apropiați de cultura prozei clasice rusești, restaurează tradițiile vorbirii basmului, dezvoltă ceea ce a făcut „literatura țărănească” a anilor 1920.

După ce țărănimea a primit în sfârșit pașapoarte și a putut să-și aleagă independent locul de reședință, a început o ieșire masivă a populației, în special a tinerilor, din mediul rural către orașe. Au rămas sate pe jumătate goale, sau chiar complet depopulate, unde în rândul locuitorilor rămași domnea o flagrantă conducere proastă și beția aproape totală.

„Proza rurală” a oferit o imagine a vieții țărănimii ruse în secolul XX, reflectând principalele evenimente care i-au influențat soarta: Revoluția din octombrie și războiul civil, comunismul de război și Noua Politică Economică, colectivizarea și foametea, fermă colectivă. construcții și industrializare, greutăți militare și postbelice, tot felul de experimente privind economia rurală și degradarea ei actuală. Ea a continuat tradiția dezvăluirii caracterului rus, a creat o serie de tipuri de „oameni obișnuiți”.

Victor Astafiev a rezumat rezultatul amar al „prozei de sat”: „Am cântat ultimul strigăt - aproximativ cincisprezece oameni au fost găsiți îndoliați despre fostul sat. Am cântat-o în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel decent, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există doar imitații patetice ale cărților care au fost create acum 20-30 de ani. Imitați acei oameni naivi care scriu despre satul deja dispărut. Literatura trebuie să spargă acum asfaltul.”