Focurile de artificii din 1945 s-au stins și a început o viață liniștită. Dar oare viața poporului sovietic să fie „pașnică”? Până la urmă, stalinismul era încă puternic, devastarea militară s-a făcut simțită, fermierul colectiv de pe teren și muncitorul de la fabrică au rămas sclavi. Cortina de Fier ne despărțea țara de întreaga lume civilizată. Țările care au mers în lagărul socialist în conformitate cu Pactul de la Varșovia, lipsite de independență politică, au suferit îndoctrinare roșie. Evenimentele din Ungaria (1956) și Cehoslovacia (1968) ne-au acoperit de rușine; în jurul țării învingătoare s-a ridicat un zid gol de ostilitate și ură. S-a încercat și literatura să fie redusă la tăcere. Cenzura și KGB-ul au fost vigilenți pentru a se asigura că adevărul nu se scurge în presă. Pe fundalul sărăcirii generale a oamenilor, cântecul a sunat din ce în ce mai tare: „Oh, e bine să trăiești într-o țară sovietică!” Același patos a pătruns în multe lucrări populare din acei ani. Au existat însă astfel de scriitori și poeți care nu au vrut să cânte la marșuri vesele, amintindu-și: omul nu trăiește numai cu pâine. Poetul Leonid Martynov a exprimat în mod remarcabil esența acestei viziuni asupra literaturii, îndemnându-ne să nu trădăm pâinea spirituală - adevărul despre noi și despre starea noastră morală:

Opalul de pădure nu este aur, Mușchiul nu se poate transforma în brocart, Nu poți să pui o haină pe un plop, Nu înfășurați un pin într-o haină de blană, Nu îmbrăcați mesteacănii în linte de rață, Pentru a le păstra onoarea de fetiță . Suficient! Este necesar fără teamă să vedem lumea așa cum este!

Galaxia puternică a scriitorilor din anii șaizeci a păstrat cea mai importantă valoare a muzei ruse - conștiinciozitatea ei și cetățenia neotentativă, neoficială. Lucrări de G. Vladimov („Trei minute de tăcere”), Y. Trifonov („Adio lung”, „Rezultate preliminare”, „Bătrânul”), V. Bykov („Sotnikov”, „Obelisc”), F. Abramov („Frați și surori”, „Două ierni și trei veri”), V. Belova („Afacerea obișnuită”), Ch. Aitmatova („La revedere, Gulsary”, „Barca cu aburi albă”), V. Astafieva („Țarul”) Pește”), V. Dudintsev („Nu numai cu pâine”), pe care A. Tvardovsky l-a deschis cititorului în revista Novy Mir, a dovedit că literatura internă a luptat și a câștigat, în ciuda faptului că scriitorii inacceptabili au fost persecutați, nu publicati, expulzat din URSS.

„Cel mai periculos braconnier se află în sufletul fiecăruia dintre noi”, nu se satură să repete contemporanul nostru Viktor Astafiev. „Braconaj”, „braconaj” - de obicei asociem aceste cuvinte cu vânătoarea în locuri interzise, ​​dar Astafiev le extinde fiecăruia dintre noi. Expune punctele dureroase ale vieții noastre stângace, dizarmonice, uneori absurde, schimbând centrul de greutate de la social (revoluție, război, opresiune totalitară) la morală problemele omului modern, condamnându-se pe sine și pe copiii săi la „schimburi”, „incendii”, „șanțuri” - catastrofe, pentru că fiecare simbol denotă necazuri. literatura secolului al XIX-lea nu a fost idilic, ci a dat naștere unor nume strălucitoare: „Cuib nobil”, „Învierea”, „Pescăruș”. Cel modern se sufocă literalmente de groază: „Nu trageți în lebede albe”, „Foc”, „Trăiește și amintiți-vă”, dezvăluind starea apocaliptică a societății, atitudinea de braconaj a omului față de natură și unul față de celălalt și de a sanctuarele lui. prăbușit mare casa Pryaslins (romanul lui F. Abramov „Casa”), pentru că sub fundație era nisip.

Povestea lui Yu.V. Trifonov (1925-1981) „Schimb” ne prezintă două clanuri - Dmitrievs și Lukyanovs. Intriga se învârte în jurul unui schimb de locuințe aparent banal: Lenochka Lukyanova, soția lui Dmitriev, vrea să-și ia soacra, care suferă de cancer, apartamentul ei cu o cameră cât este în viață - ce e rău în asta? Urând-o pe mama soțului ei, se dovedește că aceasta și-a invidiat apartamentul cu o cameră și de afaceri, apăsând energic pe soțul ei, indiferent de durerea lui, începe să parcurgă schimbul. Dar Trifonov ne vorbește despre un alt „schimb” - spiritual și moral. Dmitriev, care a crescut într-o familie de vechi bolșevici - dezinteresați și ideologici, a cedat atacului consumatorilor pragmatici și prădători ai vieții lukianovilor, a fost speriat de proprietatea privată distructivă, de psihologia egoistă a braconierii moderni. Lukianovii au „schimbat” ideile socialismului cu cele deschis burgheze și împreună, atât Dmitrievii, cât și Lukyanovii, „au schimbat” eternul (dragoste, compasiune, sacrificiu de sine) cu trecerea. Așa abordează scriitorul soluția unei probleme care s-a confruntat dintotdeauna cu literatura rusă și este evidentă mai ales în zilele noastre: libertatea morală a unei persoane în fața împrejurărilor. Trifonov arată cum, sub influența acestor circumstanțe (fleecuri ale vieții de zi cu zi), are loc o degradare treptată a personalității, un declin moral al unei persoane.

În cartea lui V.P. Astafyeva (n. 1924) „Peștele țar”, problema ecologică primește un sunet moral și filozofic. Este vorba despre soarta civilizației moderne. Conține povești din viața vânătorilor, pescarilor, țăranilor siberieni.

„Apropo, peștele moțea în voie, cu lene săturată pe o parte, zdrobit cu gura, parcă ar fi mușcat varză cu plastic, dorința lui încăpățânată de a fi mai aproape de om, fruntea, parcă turnată din beton, pe care dungi. au fost zgâriați uniform cu un cui, ochii împietrit se rostogoleau fără sunet sub coaja frunții, depărtați, dar fără intenție să-l privească, o privire neînfricată - totul, totul confirmat: un vârcolac! Un vârcolac purtând un alt vârcolac, păcătos, uman se află în chinurile dulci ale peștelui-rege” – așa a perceput Ignatich, protagonistul nuvelei culminante „Peștele-rege” înfățișarea unui uriaș sturion. Această descriere misterioasă mărturisește un fel de necaz în biografia eroului: peștele i-a amintit de ceva, l-a prins în ceva ... Dar de ce?

Ignatich a trăit destul de respectabil: „nu s-a îndepărtat de oameni”, „a fost atent la toată lumea”, „nu a făcut frânturi când a împărțit prada”. Un om de meserii, care avea chiar și o barcă „curată, strălucitoare de albastru și alb” și flori etalate pe obloanele casei noi, el însuși era îngrijit și deștept. Tip destul de pozitiv. Dar în mintea mea. Pe râu are „trei capete” – trei dane, iar la „capete” sunt ancore grele, pentru ca barca să nu se ducă atunci când rearanjează „moolerii” pentru prinderea peștilor roșii. Este un braconier de cel mai înalt nivel. În timpul ultimului pescuit, poate pentru el, Ignatich și-a amintit de ordinul bunicului său: peștele țar a fost prins, „ia sturionul de branhii” - și în apă, spre libertate. Dar obstacole sfâșiat, fermitate în cap și inima mea: voi birui peștele! Eu sunt regele, nu ea! Scriitorul arată duelul unui pește epuizat, epuizat, cu un bărbat nu pentru viață, ci pentru moarte, unde toate simpatiile noastre sunt de partea Naturii și nu de cel care își bate joc de ea. În cartea sa, V. Astafiev a afirmat o idee simplă și clară: natura și omul sunt „legați de un singur capăt mortal”: dacă natura piere, omenirea va pieri.

Poezie de A.A. Voznesensky (născut în 1933) „Moat” a fost scris în cele mai bune tradiții ale poeziei civile. Motivul creării sale au fost evenimentele de pe autostrada Simferopol și procesul care a avut loc la începutul anului 1984 la Moscova. Au fost judecați contemporanii noștri, care noaptea, la 10 kilometri de Simferopol, au sfâșiat mormintele cu victimele anilor 1941-1945. iar la lumina farurilor mașinilor au smuls coroane de aur cu clești. „Crâniu, urmat de altul. Două mici, copilărești... Cranii zăceau în grămadă, aceste mistere ale universului - maro-întunecate din anii lungi subteran - ca niște ciuperci uriașe de fum ", a plâns poetul rus peste ele:

Cranii. Tamerlan. Nu deschide mormintele!

De acolo va izbucni războiul.

Nu tăiați miceliul spiritual cu o lopată!

Va iesi mai rau decat ciuma.

Simferopolul nu a oprit procesul.

Comunicarea s-a întrerupt ori?

Psihiatru - în hol!

Cum să preveniți un proces fără suflet,

Ce am numit în mod condiționat „alchy”?!

„Genocidul a pus această comoară”, nemții au împușcat 12 mii de victime, iar noi, „cimitirul sufletelor moderne”, nu furăm aur, ci ne exterminăm. La Voznesensky, această idee este exprimată printr-o metaforă încăpătoare: „Îngerul morții apare în spatele sufletului, ca un spalier deschis, teribil”. Imagini saturate (de la motive biblice până în zilele noastre), poezie intelectuală de la sfârșitul secolului XX. Voznesensky este necesar nu de dragul „belles-lettres”, ci pentru a vindeca societatea cu „informații șoc”. Lăcomia sub orice formă dă naștere unei filozofii a permisivității, combinată cu instinctul de putere și ambiție. „Alch”, potrivit lui Voznesensky, împarte oamenii în două tabere: cei care sunt bolnavi de ea (viceministru, îngropând prada în grădină la dacha, braconierii de pe Baikal, care au făcut lacul mort, autorii dezastrului de la Cernobîl , rachetari de toate pașii), și cei care nu acceptă (oameni puri din punct de vedere moral, inclusiv eroul liric al poeziei, care se consideră dator al unui băiat al secolului XXI pentru apă otrăvită, păduri distruse, natură ruinată). O astfel de polaritate a materialului uman este uimitoare, dar și încurajatoare: nu totul în lumea noastră a murit, există oameni cu „minți non-standard” („Eu prețuiesc șobolanii muschi printre zăpezile strălucitoare ale minților non-standard non-standard ale lumii”. ”). În capitolul „Înainte de renovare” este desenată o imagine simbolică: un bărbat pe o scară îndepărtează uriașa pânză a lui Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni”. (Imaginea merge de la oameni la fondul de rezervă. „Ultimul căpitan care părăsește nava este Hristos, neînțeles de artist.”)

Fiecare dintre scriitorii generației din prima linie ar putea subscrie la cuvintele celebrei poete. În anii 1940, aspectul eroic-patriotic era cel mai pronunțat în literatura despre Marele Război Patriotic. Cântecul ʼʼHoly Warʼʼ a sunat îmbietor (muzică de B. Alexandrov la cuvintele care au fost atribuite lui V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, în discursul adresat soldaților, a proclamat cu imperios: ʼʼÎnainte! La ofensivă! Înapoi - nici un pas! ʼʼ ʼʼ Știința uriiʼʼ a fost propovăduită de M. Sholokhov. ʼʼOamenii sunt nemuritoriʼʼ, - a afirmat V. Grossman.

Înțelegerea războiului ca cea mai mare tragedie a oamenilor a venit la sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60. Numele lui Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev sunt asociate cu al doilea val de proză militară. În critică, a fost numită proză ʼʼlocotenentʼʼ: artilerierii G. Baklanov și Yu. Bondarev, infanteriștii V. Bykov și Iu. Goncharov, cadetul Kremlinului K. Vorobyov au fost locotenenți în război. Un alt nume a fost atribuit poveștilor lor - lucrările „adevărului de șanț”. În această definiție, ambele cuvinte sunt semnificative. Οʜᴎ reflectă dorința scriitorilor de a reflecta cursul tragic complex al războiului ʼʼ așa cum a fostʼʼ - cu cel mai mare adevăr în toate, în toată tragedia goală.

Apropierea extremă de o persoană în război, viața de șanț a soldaților, soarta unui batalion, companie, pluton, evenimente care au loc pe o porțiune de pământ, se concentrează pe un singur episod de luptă, cel mai adesea tragic - acesta este ceea ce îl distinge pe V. . Poveștile lui Bykov ʼʼPudul Kruglyanskyʼʼ, ʼʼAtacul din goʼʼ, G. Baklanova ʼʼSpan of the earthʼʼ, Yu. În ele, unghiul de vedere al „locotenentului” se îmbină cu viziunea „soldatului” asupra războiului.

Experiența personală din prima linie a scriitorilor care au venit la literatură direct din prima linie i-a determinat să se concentreze pe descrierea greutăților vieții în război. Οʜᴎ a considerat depășirea lor o ispravă nu mai puțin decât un act eroic comis în circumstanțe excepționale.

Acest punct de vedere nu a fost acceptat de criticile oficiale. În articolele critice discutabile, au sunat termenii ʼʼremarqueismʼʼ, ʼîntemeierea unei isprăviʼʼ, ʼʼdeheroizareaʼʼ. Nașterea unor astfel de evaluări nu poate fi considerată un accident: era foarte neobișnuit să privim războiul din tranșee, de unde trag, merg la atac, dar unde, pe lângă toate acestea, sunt și... oameni Trăi. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov au scris despre războiul necunoscut care a avut loc la sud, sau la vest, dar departe de principalele lovituri. Situațiile în care s-au aflat soldații nu au devenit mai puțin tragice.

Cele mai acerbe dispute în jurul adevărurilor „marilor” și „micilor” despre războiul care a avut loc la începutul anilor ’60 au scos la iveală adevăratele valori ale prozei militare, ceea ce a dus la o nouă înțelegere a însăși esenței a ceea ce se întâmpla pe front. .

În aceste versuri, M. Kulchitsky transmite esența descoperirilor făcute de scriitorii Grigori Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. În această listă de nume ar trebui menționat și Konstantin Vorobyov. Potrivit lui A. Tvardovsky, el a spus „câteva cuvinte noi despre război” Aceste ʼʼ cuvinte noiʼʼ, rostite de scriitorii generației din prima linie, sunt marcate de patosul unei mari tragedii, a cărei ireversibilitate a stârnit lacrimi de amărăciune și neputință, chemată la judecată și pedeapsa.

Iată întrebări generale pe tema ʼʼProză despre Marele Război Patriotic (anii 80-90)ʼʼ. (Inregistrări pentru cardurile informative.)

Descoperiri ale prozei ʼʼsoldatʼʼ. Povestea lui V. Kondratiev ʼʼSashkaʼʼ.

K. Simonov: ʼʼPovestea lui Sasha este povestea unui om care s-a trezit în cel mai dificil moment, în cel mai dificil loc, în cea mai dificilă poziție - un soldatʼʼ.

V. Kondratiev: ʼʼSashkaʼʼ - ʼʼdoar o mică parte din ceea ce trebuie spus despre Soldatul, Soldatul învingătorʼʼ.

V. Bykov - V. Kondratiev:ʼʼAi o calitate de invidiat - o memorie bună pentru tot ce ține de război ...ʼʼ; ʼʼAdamovich are dreptate, ʼʼSelizharovsky Traktʼʼ este cel mai puternic lucru al tău, mai puternic decât ʼʼSashkaʼʼ... Există o bucată de război ruptă cu carne și sânge, necugetat și neîntemeiat, la fel ca în acei ani. Sunt foarte bucuros că ai apărut și ai spus cuvântul despre infanterie.

V. Kondratiev - V. Astafiev:ʼʼ Principalul lucru acum este pâinea veche a adevărului, fără salivă. Și adevărul va dicta stilul și maniera, iar aceasta este o vorbă goală. Când am scris ʼʼSashaʼʼ, nu știam că am ʼʼinversăriʼʼ și un fel de ʼʼpropoziții elipticeʼʼ. El a scris așa cum a pus-o Dumnezeu pe sufletul său, simțind că acest lucru ar trebui să fie scris exact așa, nu într-un mod diferit.

V. Astafiev - V. Kondratiev:ʼʼÎți citesc ʼʼSashaʼʼ de o lună... Am adunat o carte foarte bună, sinceră și amară.

ʼʼSashkaʼʼ este debutul literar al lui V. Kondratiev, care atunci avea sub 60 de ani: ʼʼSe pare că s-a apropiat vara, a venit maturitatea și odată cu ea înțelegerea clară că războiul era cel mai important lucru pe care l-am avut în viața mea... Au început amintirile. pentru a mă chinui, chiar și eu am simțit mirosurile războiului, n-am uitat, deși anii 60 erau deja în curs, am citit cu nerăbdare proză militară, dar am căutat în zadar și nu am găsit „propriul meu război” în ea. Mi-am dat seama că numai eu însumi pot spune despre ʼʼrăzboiul meuʼʼ. Și trebuie să spun. Nu vă spun - o pagină a războiului va rămâne nedezvăluită. ʼʼAm fost în primăvara anului 62 lângă Rzhev. A mers 20 de kilometri pe jos până la fosta sa linie a frontului, a văzut că Rzhev aterizat, tot chinuit, plin de cratere, pe care zăceau și căști ruginite străpunse și bowlieri de soldat... penajul minelor neexplodate încă ieșea afară, am a văzut - asta a fost cel mai groaznic - rămășițele neîngropate ale celor care au luptat aici, trebuie să fie cei pe care îi cunoștea, cu care a băut mei lichid din aceeași oală sau cu care s-a ghemuit în aceeași colibă ​​în timpul bombardării minei și a lovit. eu: poți scrie doar adevăr strict despre asta, altfel va fi doar imoralʼʼ.

Mișcarea prozei despre Marele Război Patriotic poate fi reprezentată astfel: de la cartea lui V. Nekrasov ʼʼÎn tranșeele Stalingradʼʼ - până la lucrările ʼʼadevărul de șanțʼʼ - până la romanul epic (trilogia lui K. Simonov ʼʼViii și morțiiʼʼ, Dilogia lui V. Grossman ʼʼViața și soartaʼʼ, dilogia lui V. Astafyev ʼʼDamned and killedʼʼ).

La mijlocul anilor '90, în ajunul împlinirii a 50 de ani de la sfârșitul războiului, patru scriitori renumiți își publică noile lucrări despre război. - Viktor Astafiev, romanul ʼʼBlestemat și ucisʼʼ. - Georgy Vladimov, romanul ʼʼGeneralul și armata saʼʼ. - Alexandru Soljenițîn, povestea ʼʼPe marginiʼʼ. - Grigory Baklanov, romanul ʼʼȘi apoi vin Marauziiʼʼ.

Toate aceste lucrări reprezintă noi abordări ale înțelegerii Marelui Război Patriotic, conțin generalizări serioase: despre prețul victoriei, despre rolul personajelor istorice (Stalin, Jukov, Hrușciov, generalul Vlasov), despre soarta postbelică a frontului- generarea liniei.

Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90. - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90”. 2017, 2018.

Proza acestei perioade este un fenomen complex și cu mai multe fațete. Afluxul de noi prozatori în literatură - artiști ai cuvântului cu individualități creative pronunțate - a determinat diversitatea stilistică, ideologică și artistică a prozei.

Principalele probleme ale literaturii din acești ani sunt legate de viața societății moderne, viața satului în trecut și prezent, viața și activitățile oamenilor, Marele Război Patriotic. În funcție de individualitățile lor creative, scriitorii au tendința de a gravita către tendințe realiste, romantice sau lirice.

Una dintre tendințele de frunte în proza ​​acestei perioade a fost proza ​​militară.

Proza de război a ocupat un loc aparte în dezvoltarea literaturii postbelice. A devenit nu doar un subiect, ci un întreg continent, unde aproape toate problemele ideologice și estetice ale vieții moderne își găsesc soluția pe materialul specific al vieții.

Pentru proza ​​militară, la mijlocul anilor 1960 a început o nouă perioadă de dezvoltare. La sfârșitul anilor 50, cărțile „Soarta unui om” de M. Sholokhov, „Ivan” de V. Bogomolov, romanele lui Y. Bondarev „Batalioanele cer foc”, G. Baklanov „Span of the Earth”, a apărut romanul lui K. Simonov „Viii și morții”. (O creștere similară se observă în cinema - au fost lansate Balada unui soldat, The Cranes Are Flying). Un rol fundamental în formarea unui nou val l-au jucat povestea lui M. Sholokhov „Soarta unui om” și povestea lui V. Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Cu aceste lucrări, literatura noastră s-a îndreptat către povestea soartei omului de rând.

Cu cea mai mare ascuțime, noile începuturi ale prozei militare s-au manifestat în poveștile regiei care pot fi numite proza ​​dramei psihologice. Titlul povestirii lui G. Baklanov „Span of the Earth” părea să reflecte controversa cu romanele panoramice anterioare. Numele spunea că ceea ce se întâmpla pe fiecare centimetru al pământului reflecta întreaga putere a isprăvii morale a oamenilor. În acest moment sunt publicate romanele „Batalioanele cer foc” de Y. Bondarev, „Ucis lângă Moscova” de K. Vorobyov, „Crane crane”, „A treia rachetă” de V. Bykov. În aceste povești a existat un personaj central similar - de regulă, un tânăr soldat sau locotenent, un egal al scriitorilor înșiși. Toate poveștile se distingeau prin concentrarea maximă a acțiunii: o bătălie, o unitate, un punct de sprijin, o situație morală. O astfel de viziune îngustă a făcut posibilă evidențierea, în contrast, experiențele dramatice ale unei persoane, adevărul psihologic al comportamentului său în condițiile vieții de primă linie prezentate în mod fiabil. Au existat episoade similare și dramatice care stau la baza intrigii. În poveștile „Span of the Earth” și „The Battalions Ask for Fire” a avut loc o luptă aprigă și inegală pe un punct de sprijin minuscul.

În povestea lui K. Vorobyov „Ucis lângă Moscova”, o luptă a fost prezentată de o companie de cadeți ai Kremlinului, din care a ieșit în viață un singur soldat. O bătălie în care ideile idealizate despre război sunt înfrânte de adevărul dur al evenimentelor în creștere. Dezvoltarea internă a complotului dezvăluie nu cât de inutil și de condamnat pierd cadeții aruncați în luptă, ci cât de abnegați continuă să lupte cei rămași. Punându-și eroii în situații dificile, foarte grele, scriitorii au aflat la această pauză asemenea schimbări în caracterul moral al eroului, asemenea profunzimi de caracter care nu pot fi măsurate în condiții obișnuite. Principalul criteriu pentru valoarea unei persoane dintre prozatorii din această direcție a fost: un laș sau un erou. Dar cu toată ireconciliabilitatea împărțirii personajelor în eroi și lași, scriitorii au reușit să arate în poveștile lor atât profunzimea psihologică a eroismului, cât și originile socio-psihologice ale lașității.

Alături de proza ​​dramatismului psihologic, proza ​​epică s-a dezvoltat uneori constant în polemici deschise cu aceasta. Lucrările care au vizat o acoperire largă a realității au fost împărțite în trei grupe în funcție de tipul narațiunii.

Primul tip poate fi numit informativ și jurnalistic: în ele, o poveste romantică, captivantă multe personaje în față și în spate, se îmbină cu autenticitatea documentară a descrierii activităților sediului și sediului superior. O panoramă extinsă a evenimentelor a fost recreată în Blocada în cinci volume de A. Chakovsky. Acțiunea este transferată de la Berlin în micul oraș Belokamensk. De la buncărul lui Hitler până la biroul lui Jdanov, de la prima linie până la casa lui Stalin. Deși în capitolele de roman propriu-zis, atenția principală a autorului se concentrează asupra familiilor Korolevs și Valitsky, avem totuși un roman care nu este orientat spre familie, ci consecvent jurnalistic în compoziția sa: vocea autorului nu doar comentează mișcarea intrigii. , dar și îl dirijează. Conform logicii jurnalistice a evenimentului, intră în joc o varietate de pături sociale - militari, diplomați, lucrători de partid, muncitori, studenți. Dominanta stilistică a romanului a fost înțelegerea artistică și reproducerea evenimentelor istorice bazate pe documente, memorii și publicații științifice care au devenit disponibile. Datorită naturii acut problematice, jurnalistice a romanului, personajele fictive s-au dovedit a fi mai mult simboluri sociale, roluri sociale decât tipuri artistice originale, originale. Ei sunt oarecum pierduți în vârtejul evenimentelor de amploare, de dragul de a descrie cine a fost conceput romanul. Același lucru este valabil și pentru romanul său „Victoria” și pentru „Războiul” în trei volume de A. Stadnyuk, care repetă aceleași principii care au fost testate de Chakovsky, dar nu mai pe materialul apărării de la Leningrad, ci al bătăliei de la Smolensk. .

A doua ramură au fost romanele panorame de familie. („Chemarea eternă” de A. Ivanov, „Soarta” de P. Proskurin). În aceste romane, elementul jurnalistic ocupă un loc mai mic. În centrul lucrării nu se află un document istoric sau imagini ale oamenilor de stat, ci viața și soarta unei familii individuale, care se desfășoară de-a lungul multor, și uneori decenii, pe fundalul unor răsturnări și evenimente istorice majore.

Iar al treilea tip este romanele lui K. Simonov „Morții vii”, „Nu se nasc soldații”, „Vara trecută”, A. Grossman „Viața și soarta”. În aceste lucrări nu există dorința de a acoperi cel mai larg domeniu posibil al evenimentelor istorice și a acțiunilor tuturor păturilor sociale, dar în ele există o corelație vie a destinelor private cu problemele fundamentale ale vieții naționale.

Așa s-au manifestat procese ideologice și stilistice importante în lucrări notabile despre război, printre care se remarcă interesul sporit pentru soarta omului de rând, lentoarea narațiunii, atracția pentru problemele umaniste dezvoltate, spre generalul. problemele existentei umane. Cu un anumit grad de convenționalitate, se poate trage o astfel de linie punctată în mișcarea prozei militare: în primii ani postbelici - o ispravă și un erou, apoi o imagine mai voluminoasă, gravitând spre completitudine a unei persoane în război, apoi un strâns interes pentru problemele umaniste inerente formulei om și război și, în sfârșit, un om împotriva războiului, într-o comparație largă a războiului și a existenței pașnice.

O altă direcție a prozei despre război a fost proza ​​documentară. Este de remarcat faptul că există un interes din ce în ce mai mare pentru astfel de dovezi documentare despre soarta unei persoane și soarta oamenilor, care, luate separat, ar fi de natură privată, dar luate împreună creează o imagine vie.

O. Adamovich a făcut mai ales multe în această direcție, care a compilat pentru prima dată o carte de înregistrări a poveștilor locuitorilor unui sat care supraviețuiește accidental, exterminat de naziști, „Sunt dintr-un sat de foc”. Apoi, împreună cu D. Ganin, au publicat Cartea Blocadei, bazată pe mărturiile orale și scrise ale locuitorilor din Leningrad despre iarna blocadei din 1941-1942, precum și lucrările lui S. Alekseevich „Războiul nu are chip de femeie. ” (Memorii ale femeilor soldate din prima linie) și „Ultimul martor” (Povești pentru copii despre război).

În prima parte a „Cartei blocadei” sunt publicate înregistrări ale conversațiilor cu supraviețuitorii blocadei, locuitori ai Leningradului care au supraviețuit blocadei, furnizate cu comentariul autorului. În al doilea - trei jurnale comentate - un cercetător Knyazev, un școlar Yura Ryabikin și o mamă a doi copii Lidia Okhapkina. Atât mărturiile orale, cât și jurnalele, precum și alte documente folosite de autori transmit atmosfera de eroism, durere, perseverență, suferință, asistență reciprocă - acea adevărată atmosferă de viață în blocada, care a apărut în ochii unui participant obișnuit.

Această formă de narațiune a făcut posibil ca reprezentanții prozei documentare să ridice câteva întrebări generale ale vieții. În fața noastră nu este proza ​​documentar-jurnalistică, ci documentar-filosofică. Este dominat nu de patosul jurnalistic deschis, ci de gândurile autorilor care au scris atât de mult despre război și s-au gândit atât de mult la natura curajului, la puterea omului asupra propriului destin.

Proza romantic-eroică despre război a continuat să se dezvolte. Acest tip de narațiune include lucrările „Zorii aici sunt liniștiți”, „Nu pe liste” de B. Vasiliev, „Păstorul și păstorița” de V. Astafiev, „Pentru totdeauna nouăsprezece” de G. Baklanov. Stilul romantic dezvăluie în mod clar toate cele mai importante calități ale prozei militare: un erou militar este cel mai adesea un erou tragic, circumstanțele militare sunt cel mai adesea circumstanțe tragice, fie că este vorba despre un conflict al umanității cu inumanitatea, o sete de viață cu o nevoie severă de sacrificiu, iubire și moarte etc.

În acești ani, „proza ​​satului” a ajuns pe unul dintre primele locuri în ceea ce privește semnificația sa.

Anii 50-60 reprezintă o perioadă specială în dezvoltarea literaturii ruse. Depășirea consecințelor cultului personalității, apropierea de realitate, eliminarea elementelor fără conflicte, înfrumusețarea vieții - toate acestea sunt caracteristice literaturii ruse din această perioadă.

În acest moment, este relevat rolul special al literaturii ca formă principală de dezvoltare a conștiinței sociale. Acest lucru i-a atras pe scriitori către problemele morale. Un exemplu în acest sens este „proza ​​satului”.

Termenul „proză de sat”, inclus în circulația științifică și critica, rămâne controversat. Și așa trebuie să decidem. În primul rând, prin „proză de sat” înțelegem o comunitate creatoare deosebită, adică în primul rând, acestea sunt lucrări unite printr-o temă comună, formularea problemelor morale, filozofice și sociale. Ele se caracterizează prin imaginea unui erou-lucrător discret, înzestrat cu înțelepciune de viață și un mare conținut moral. Scriitorii acestei tendințe se străduiesc pentru un psihologism profund în descrierea personajelor, pentru utilizarea de cuvinte locale, dialecte și cuvinte regionale. Pe această bază, interesul lor pentru tradițiile istorice și culturale ale poporului rus, în tema continuității generațiilor, crește. Adevărat, atunci când folosesc acest termen în articole și studii, autorii subliniază întotdeauna că are un element de convenționalitate, că îl folosesc în sens restrâns.

Totuși, acest lucru nu se potrivește scriitorilor de tema rurală, deoarece o serie de lucrări depășesc cu mult sfera unei astfel de definiții, dezvoltând problemele înțelegerii spirituale a vieții umane în general, și nu doar sătenii.

Ficțiunea despre sat, despre țăran și problemele lui de-a lungul a 70 de ani de formare și dezvoltare este marcată de mai multe etape: 1. În anii 1920 au existat lucrări în literatură care se certau între ele despre căile țărănimii. , despre pământ. În lucrările lui I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, realitatea modului de viață rural a fost recreată din diferite poziții ideologice și sociale. 2. În anii 1930 și 1950, controlul strict asupra creației artistice a prevalat deja. În lucrările lui F. Panferov „Baruri”, „Costele de oțel” de A. Makarov, „Fetele” de N. Kochin, Sholokhov „Virgin Soil Upturned” a reflectat tendințele negative în procesul literar din anii 30-50. 3. După expunerea cultului personalității lui Stalin și a consecințelor acestuia, se activează viața literară la țară. Această perioadă este caracterizată de diversitate artistică. Artiștii sunt conștienți de dreptul lor la libertatea gândirii creative, la adevărul istoric.

Caracteristici noi, în primul rând, s-au manifestat în eseul satului, care pune probleme sociale acute. („Zilele săptămânii regionale” de V. Ovechkin, „La nivel mediu” de A. Kalinin, „Căderea lui Ivan Chuprov” de V. Tendryakov, „Jurnalul satului” de E. Dorosh).

În lucrări precum „Din însemnările unui agronom”, „Mitrich” de G. Troepolsky, „Vremea rea”, „În afara tribunalului”, „Bumps” de V. Tendryakov, „Levers”, „Vologda Nunta” de A Yashin, scriitorii au creat o imagine adevărată a stilului de viață de zi cu zi al satului modern. Acest tablou ne-a făcut să ne gândim la diversele consecințe ale proceselor sociale din anii 30-50, la relația noului cu vechiul, la soarta culturii țărănești tradiționale.

În anii 1960, „proza ​​satului” a atins un nou nivel. Povestea „Matrenin Dvor” de A. Soljenițîn ocupă un loc important în procesul de înțelegere artistică a vieții populare. Povestea reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea „prozei de sat”.

Scriitorii încep să se îndrepte către subiecte care înainte erau tabu: 1. consecințele tragice ale colectivizării („On the Irtysh” de S. Zalygin, „Moarte” de V. Tendryakov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eve”. ” de V. Belov, „Brawlers” M. Alekseeva și alții). 2. Imaginea trecutului apropiat și îndepărtat al satului, preocupările sale actuale în lumina problemelor universale, influența distructivă a civilizației („Ultimul arc”, „Peștele Regele” de V. Astafiev, „Adio Matera” , „Termen limită” de V. Rasputin, „Ierburi amare” de P. Proskurin). 3. În „proza ​​satului” din această perioadă, există dorința de a familiariza cititorii cu tradițiile populare, de a exprima o înțelegere firească a lumii („Comisia” de S. Zalygin, „Făcăul” de V. Belov).

Astfel, imaginea unui om din popor, filosofia sa, lumea spirituală a satului, accentul pe cuvântul popular - toate acestea unește scriitori atât de diferiți precum F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev. , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin și alții.

Literatura rusă a fost întotdeauna semnificativă prin faptul că, ca nicio altă literatură din lume, s-a ocupat de chestiuni de moralitate, întrebări despre sensul vieții și morții și a pus probleme globale. În „proza ​​satului” întrebările de morală sunt legate de păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile rurale: viața națională veche, calea satului, morala populară și principiile morale populare. Tema continuității generațiilor, relația dintre trecut, prezent și viitor, problema originilor spirituale ale vieții populare este rezolvată în moduri diferite de diferiți scriitori.

Deci, în lucrările lui Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, prioritatea este factorul sociologic, care se datorează naturii de gen a eseului. Yashin, Abramov, Belov conectează conceptele de „acasă”, „memorie”, „viață”. Ele asociază fundamentele fundamentale ale forței vieții oamenilor cu combinația de principii spirituale și morale și practica creativă a oamenilor. Tema vieții generațiilor, tema naturii, unitatea principiilor tribale, sociale și naturale în oameni este caracteristică lucrării lui V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Natura inovatoare asociată cu dorința de a pătrunde mai adânc în lumea morală și spirituală a unui contemporan, de a explora experiența istorică a societății este inerentă lucrării multor scriitori din această perioadă.

Una dintre temele inovatoare și interesante din literatura anilor 60 a fost tema lagărelor și a represiunilor staliniste.

Una dintre primele lucrări scrise pe această temă a fost „Poveștile Kolyma” de V. Shalamov. V. Shalamov este un scriitor cu un destin creativ dificil. El însuși a trecut prin temnițele din tabără. Și-a început cariera de poet, iar la sfârșitul anilor 50-60 s-a orientat către proză. În poveștile sale, cu un grad suficient de franchețe, este transmisă viața de lagăr, cu care scriitorul era familiarizat din prima mână. În poveștile sale, a putut să ofere schițe vii ale acelor ani, să arate imagini nu numai ale prizonierilor, ci și ale gardienilor lor, șefii lagărelor în care trebuia să stea. În aceste povești, sunt recreate situații teribile de tabără - foame, distrofie, umilire a oamenilor de către criminali brutali. Poveștile Kolyma explorează ciocnirile în care prizonierul „înoată” până la prosternare, până la pragul inexistenței.

Dar principalul lucru în poveștile sale nu este doar transmiterea unei atmosfere de groază și frică, ci și imaginea oamenilor care la acea vreme au reușit să păstreze cele mai bune calități umane în ei înșiși, disponibilitatea de a ajuta, sentimentul că ești. nu doar un roți de roată într-o mașinărie uriașă de suprimare, și mai presus de toate un om în al cărui suflet trăiește speranță.

Reprezentantul direcției de memorii de „proză de tabără” a fost A. Zhigulin. Povestea lui Zhigulin „Black Stones” este o lucrare complexă, ambiguă. Aceasta este o narațiune documentară și artistică despre activitățile KPM (Partidul Tineretului Comunist), care a inclus treizeci de băieți care, într-un impuls romantic, s-au unit pentru o luptă conștientă împotriva divinizării lui Stalin. Este construit ca amintirile autorului din tinerete. Prin urmare, spre deosebire de lucrările altor autori, există o mulțime de așa-numită „romantă inteligentă” în ea. Dar, în același timp, Zhigulin a reușit să transmită cu acuratețe sentimentul acelei epoci. Cu autenticitate documentară, scriitorul scrie despre cum s-a născut organizația, cum s-a desfășurat ancheta. Scriitorul a descris foarte clar modul de desfășurare a interogatoriilor: „Ancheta a fost în general condusă cu ticăloșie... Înregistrările din protocoalele de interogatoriu au fost și ele conduse cu ticăloșie. Trebuia să fie scris cuvânt cu cuvânt - cum răspunde acuzatul. Dar anchetatorii au dat invariabil răspunsurilor noastre o culoare complet diferită. De exemplu, dacă am spus: „Partidul Comunist al Tineretului”, anchetatorul a notat: „Organizația antisovietică a KPM”. Dacă am spus: „adunare”, anchetatorul a scris „asamblare”. Zhigulin, parcă, avertizează că sarcina principală a regimului era să „pătrundă în gândirea” care nici măcar nu se născuse încă, să-l pătrundă și să-l sugrume până la leagănul său. De aici cruzimea prematură a unui sistem de auto-reglare. Pentru jocul organizației, un joc semi-copilăresc, dar mortal pentru ambele părți (de care ambele părți știau) - zece ani de coșmar de închisoare. Așa funcționează sistemul totalitar.

O altă lucrare izbitoare pe această temă a fost povestea „Ruslanul Credincios” de G. Vladimov. Această lucrare a fost scrisă pe urme și în numele unui câine dresat special, dresat să conducă prizonierii sub escortă, să „facă o selecție” din aceeași mulțime și să depășească la sute de kilometri distanță oameni nebuni care riscau să scape. Un câine este ca un câine. O persoană amabilă, inteligentă, iubitoare mai mult decât o persoană însuși își iubește rudele și pe sine, o creatură destinată de dictatele soartei, condițiile de naștere și creștere, civilizația lagărului care i-a căzut în soarta, să îndeplinească îndatoririle unui paznic și, dacă este necesar, un călău.

În poveste, Ruslan are o preocupare de producție, pentru care trăiește: aceasta este să mențină ordinea, ordinea elementară, iar prizonierii ar menține sistemul stabilit. Dar, în același timp, autorul subliniază că este prea amabil din fire (curajos, dar nu agresiv), inteligent, rezonabil, mândru, în cel mai bun sens al cuvântului, este pregătit pentru orice de dragul proprietarului, chiar să moară.

Dar conținutul principal al poveștii lui Vladimirov este tocmai acela de a arăta: dacă se întâmplă ceva, iar acest caz s-a prezentat și coincide cu epoca noastră, toate cele mai bune oportunități și abilități nu numai ale unui câine, ci și ale unei persoane. Cele mai sacre intenții sunt mutate, fără să știm, de la bine la rău, de la adevăr la înșelăciune, de la devotamentul față de o persoană la capacitatea de a înfășura o persoană, de a lua o mână, un picior, de a lua gâtul, riscând, dacă este necesar, propriul său cap, și transforma grămadă prost numită „oameni”, „oameni” în stadiul armonic al prizonierilor - în rândurile.

Clasicii fără îndoială ale „prozei de tabără” este A. Soljenițîn. Lucrările sale pe această temă au apărut la sfârșitul dezghețului, prima dintre acestea fiind povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Inițial, povestea a fost numită chiar în limbajul lagărului: „Sch-854. (O zi de prizonier)”. Într-un mic „spațiu-timp” al poveștii, multe destine umane sunt combinate. Aceștia sunt, în primul rând, căpitanul Ivan Denisovich și regizorul de film Tsezar Markovich. Timpul (o zi) pare să curgă în spațiul lagărului, în care scriitorul a concentrat toate problemele timpului său, întreaga esență a sistemului de lagăre. De asemenea, și-a dedicat romanele „În primul cerc”, „Secția de cancer” și un amplu studiu documentar și artistic „Arhipelagul Gulag”, în care și-a propus conceptul și periodizarea terorii care s-a desfășurat în tara dupa revolutie. Această carte se bazează nu numai pe impresiile personale ale autorului, ci și pe numeroase documente și memorii ale prizonierilor înșiși.

La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, în procesul literar a avut loc o mișcare de idei și forme, o defalcare a formelor obișnuite de narațiune. În același timp, s-a format un tip aparte de proză, care punea în față concepte despre personalitate și istorie, despre moralitatea absolută și pragmatică, despre memoria umană în oceanul misterelor ființei, lucrurilor. Despre inteligență și lumpenstvo. În momente diferite, o astfel de proză a fost numită diferit, fie „urban”, fie „social și casnic”, dar recent termenul de „proză intelectuală” a devenit mai puternic în spatele lui.

Indicative pentru acest tip de proză au fost poveștile lui Y. Trifonov „Schimb”, „Rezultate preliminare”, „La revedere lung”, „Bătrânul”, V. Makanin „Înaintemergător”, „Laz”, „Media comploturi”, lui Y. Dombrovsky. povestea „Păstrarea antichităților”, care a avut o continuare ascunsă până în 1978 sub forma romanului său-testament „Facultatea lucrurilor inutile”. În samizdat, povestea bețivului filosof Wen și-a început călătoria. Erofeev „Moscova - Petushki”: eroul ei a avut un gol fundamental în biografia sa - „Nu am văzut niciodată Kremlinul”, și, în general, „am fost de acord să trăiesc pentru totdeauna dacă îmi arată un colț pe pământ unde nu există întotdeauna un loc pentru o ispravă.” Succesul considerabil a fost însoțit de apariția poveștii lui V. Semin „Șapte într-o casă”, povești extrem de lirice, intime și povești de V. Likhonosov „Bryansk”, „Te iubesc ușor”, povestea lui V. Krupin „Apa vie”, Romanele lui B. Yampolsky „Strada Moskovskaya”, F. Gorenstein „Psalmul”, „Locul”, „Vara trecută pe Volga”. Dar romanul lui A. Bitov, un artist obsedat de cultură ca material principal pentru crearea personalității, a memoriei și a unui sistem de introspecție, este deosebit de interesant - „Casa Pușkin”.

Lucrările acestor scriitori sunt diferite prin intonație și stil: acestea sunt poveștile de familie ale lui Trifonov și romanele ironic-grotesc ale lui Ven. Erofeev, și roman filozofic și cultural de A. Bitov. Dar în toate aceste lucrări, autorii interpretează lumea omului prin cultură, spirituală, religioasă și materială și cotidiană.

5. La sfârșitul anilor șaptezeci s-a născut o direcție în literatura rusă, care a primit denumirea condiționată de „proză artistică” sau „proză anilor patruzeci” („Older Seventies”). Este necesar să recunoaștem convenționalitatea acestui termen, care definește doar limitele de vârstă ale scriitorilor sau unele trăsături ale stilului. Originile prozei artistice în anii 20 ai secolului trecut, în opera lui Yu. Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov.

Direcția în sine nu a fost omogenă, în cadrul ei criticii făcând distincție între proză analitică (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), proză romantică (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), proză absurdistă (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Cu toate diferențele dintre ei, toți au un lucru în comun: autorii acestei proze, care deseori ies din timpul istoric „aproape”, vor încerca cu siguranță să pătrundă în timpul cel mare al omenirii, civilizației și, cel mai important, cultura mondială. Cu o singură clarificare, timpul devine mare joc.

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe este T. Tolstaya. Este autoarea a numeroase povestiri și romane. Tema principală a operei ei este tema copilăriei (povestirile „S-au așezat pe veranda de aur...”, „Întâlniți cu o pasăre”, „Iubește, nu iubești”). În aceste povești, percepția personajelor este absolut adecvată celebrării vieții. La T. Tolstoi, privirea copilărească este nesfârșită, deschisă, neconcludentă, ca viața însăși. Dar este important de înțeles: copiii lui Tolstoi sunt întotdeauna copii ai basmelor, copii ai poeziei. Ei trăiesc într-o lume fictivă, iluzorie.

Aceleași motive sunt prezente în proza ​​lui A. Ivanchenko („Autoportret cu un prieten”, „Mere în zăpadă”). La el, același contrast este evident între festivitatea cuvântului jucăuș, artistic și lipsa de aripi, sterilitatea realității. Și cu Ivanchenko, copilăria este trăită din nou cu plăcere ca un timp pentru ceva frumos și fabulos. Eroii lor încearcă să-și salveze „Eul” într-o iluzie de basm.

Reprezentanți vii ai direcției romantice a prozei artistice sunt V. Vyazmin și N. Isaev. De mare interes pentru critici a fost romanul lui N. Isaev „Un lucru ciudat! Un lucru de neînțeles! Sau Alexandru în Insule. Autorul și-a însoțit opera cu subtitlul de gen „Happy modern Greek parody”. Tot textul său este dialog fantastic, vesel, familiar relaxat cu Pușkin sau pe temele lui Pușkin. Combină parodia și parafraza, improvizația și stilizarea, glumele lui Isaev și poeziile lui Pușkin, există chiar un diavol - interlocutorul jucăuș al lui Pușkin. El, în esență, este o enciclopedie ironică Pușkin. El își construiește propria lume, lirică, liberă, deci fericit ideală a culturii, lumea poeziei.

Tradiția lui Hoffmann urmează în povestea sa „Casa lui și el însuși” V. Vyazmin. Narațiunea cu mai multe stiluri se încadrează și în tonul jucăuș al poveștii. Aici, alături de monologuri ale autorului stilizat artistic, există un strat de narațiune detectiv-basm, chiar acolo - o veche nuvelă romantică, pagini într-o manieră fabulos-folclorică, pilde antice chinezești, dar locul principal este ocupat de monologuri reflexive ale protagonistului Ivan Petrovici Marinin. Ambii scriitori în lucrările lor creează un basm modern sau o utopie culturală, ceea ce este imposibil în viața reală, dar este o cale de ieșire pentru eroii operelor lor.

Personajele Pyetsukha, Popova și Vik își construiesc lumea într-un mod diferit. Erofeev. Lumea duală este și un criteriu de evaluare a realității contemporane pentru ei. Dar ei cred că viața este mai fantastică decât ficțiunea și, prin urmare, lucrările lor se bazează pe arătarea absurdității și haosului lumii noastre. În acest sens, este necesar să evidențiem romanele și povestirile „Potop”, „Noua filozofie a Moscovei”, „Plagul lui Dumnezeu”, „Războiul central de la Yermolaev”, „Eu și dueliștii”, „Furtul” , „Secretul” de V. Pyetsukh, „Sufletul unui patriot sau diverse mesaje către Fefichkin”, „Stația de autobuz”, „Calea strălucitoare”, „Cum au mâncat un cocoș”, „Coincidențe ciudate”, „Buton electronic acordeon”, „Nu, nu despre asta”, „Schiglya”, „Green Array”, „Ca o viziune trecătoare”, „Toboșarul și soția lui toboșar”, „Mătușa Musya și unchiul Leva” de E. Popova, „Papagal” , „Scrisoare către mama” Vik. Erofeev.

În lucrările autorilor acestei direcții, se exprimă situația de descompunere și prăbușire a fundamentelor sociale, un sentiment al relativității valorilor și al deschiderii nemărginite a conștiinței, devine un semn al unei catastrofe iminente și al răsturnărilor globale, care se exprimă în coexistența constantă a două lumi în mintea personajelor: reală și ireală, care există independent una de cealaltă.prieten.

6. Procesul de aprofundare a istoricismului are loc în proza ​​istorică propriu-zisă. Romanul istoric, care a fost în plină ascensiune în anii 70 (care a făcut posibil ca criticii să vorbească despre renașterea prozei istorice), are o relevanță deosebită în contextul mișcării literare moderne. În primul rând, varietatea temelor și a formelor de proză istorică modernă atrage atenția asupra ei înșiși. Un ciclu de romane despre Bătălia de la Kulikovo („Ispășire” de V. Lebedev, „Câmpul Kulikovo” de V. Vozovikov „Ține-mă departe” de B. Dedyukhin), romane despre Razin, Ermak, Volny Novgorod aduc o nouă interpretare a limbii ruse istorie comparativ cu proza ​​istorică din deceniile precedente .

Căutări moderne în domeniul formei artistice (lirism și în același timp întărirea rolului documentului, creșterea principiului filozofic, și de aici gravitația către dispozitive condiționat simbolice, imagistica parabolă, libera circulație cu categoria timpului). ) au atins și proza ​​dedicată epocilor trecute. Dacă în anii 20-30 - momentul formării romantismului istoric - personajul istoric a apărut ca întruchipare a unui anumit tipar socio-economic, atunci proza ​​anilor 70-80, fără a pierde această realizare importantă, merge mai departe. Ea arată relația dintre personalitate și istorie într-un mod mai multifațetat și mai indirect.

„Ispășirea” de V. Lebedev este unul dintre romanele semnificative despre bătălia de la Kulikovo. Imaginea lui Dmitri Donskoy, om de stat, diplomat și comandant, unind cu pricepere forțele națiunii ruse în curs de dezvoltare, se află în centrul atenției artistului. Arătând povara responsabilității unei personalități istorice pentru soarta poporului și a statului, scriitorul nu ocolește contradicțiile complexe ale epocii.

În romanele „Martha Posadnitsa”, „Marea masă”, „Povara puterii” și „Simeon cel mândru” D. Balashov arată cum s-a format și câștigat ideea unificării Rusiei, făurită în nesfârșite civili. cearta şi lupta împotriva jugului Hoardei. Scriitorul consacră ultimele două romane temei creării unui stat rus centralizat condus de Moscova.

Romanele lui V. Pikul, dedicate diferitelor etape ale vieții rusești din secolele XVIII-XX, au devenit cunoscute pe scară largă. Printre acestea, se remarcă în special lucrări precum „Pen and Sword”, „Word and Deed”, „Favorite”. Autorul se bazează pe cel mai bogat material istoric și de arhivă, introduce un număr mare de personaje, acoperind multe evenimente și o serie de figuri din istoria Rusiei într-un mod nou.

Un roman-eseu documentar interesant și neobișnuit „Memorie” de V. Chivilikhin. Aparent, a fost necesară o clarificare suplimentară a genului, deoarece ipotezele științifice îndrăznețe sunt țesute organic în țesutul ficțional al lucrării - roadele unei uriașe lucrări de cercetare. Scriitorul a povestit despre luptele crâncene cu sclavii străini și despre originile măreției spirituale a poporului rus, care a aruncat jugul mongolo-tătar într-o luptă lungă și grea. Aici trecutul îndepărtat al Rusiei, Evul Mediu, epopeea decembristă sunt legate printr-un singur fir de istoria noastră deja apropiată și de azi. Autorul este atras de diversitatea proprietăților și trăsăturilor caracterului național rus, interacțiunea acestuia cu istoria. Modernitatea noastră este și o verigă în memoria nenumăratelor generații. Memoria este cea care acționează ca o măsură a conștiinței umane, acea coordonată morală, fără de care eforturile se prăbușesc, nu cimentate de un scop umanist înalt.

Fedor Alexandrovici Abramov (1920-1983) nu cunoștea perioada studenției. Înainte de începerea carierei, era deja un cunoscut savant literar.

Primul său roman „Frați și surori” i-a adus imediat faimă. Acest roman a devenit prima parte a tetralogiei Pryasliny. Poveștile „Fără tată”, „Pelageya”, „Alka”, precum și colecția de povești „Caii de lemn” au fost un fenomen notabil în literatura anilor ’60. Fiodor Abramov în lucrările sale descrie viața și viața satului, din anii războiului până în prezent, acordă o atenție artistică deosebită originilor caracterului național și oferă soarta oamenilor obișnuiți în raport cu soarta istorică a oamenii. Viața satului în diferite perioade istorice este tema principală a operei lui F. Abramov. Tetralogia sa „Pryasliny” („Frați și surori”, „Două ierni și trei veri”, „Drumuri și răscruce”, „Acasă”) înfățișează viața satului din nordul Pekashino, începutul acțiunii se referă la primăvara lui. 1942, sfârșitul - până la începutul anilor 70 -s.

Romanul spune povestea mai multor generații de familii de țărani. Sunt puse problemele morale ale relațiilor umane, problemele conducerii, se dezvăluie rolul individului și al echipei. Semnificativă este imaginea Anfisei Petrovna, care a fost promovată la funcția de președinte al fermei colective în anii grei ai războiului. Anfisa Petrovna este o femeie cu un caracter puternic și cu multă sârguință. Ea a reușit să organizeze munca la ferma colectivă în vremurile grele militare grele, să ridice cheia inimii consătenilor săi. Combină exigența și umanitatea.

După ce a arătat viața satului fără înfrumusețare, greutățile și nevoile sale, Abramov a creat personajele tipice ale reprezentanților poporului, cum ar fi Mihail Pryaslin, sora sa Lisa, Yegorsha, Stavrov, Lukashin și alții.

Mihail Pryaslin, după ce tatăl său a plecat pe front și după moartea sa, în ciuda tinereții sale, devine proprietarul casei. Se simte responsabil pentru viața fraților și surorilor săi, mama lui, pentru munca la ferma colectivă.

Personajul surorii sale Lisa este plin de farmec. Mâinile ei mici nu se tem de nicio muncă.

Egorsha este antipodul lui Mihail în toate. Oportunist vesel, spiritual și plin de resurse, nu a vrut și nu a știut să lucreze. El și-a îndreptat toate forțele minții să trăiască după principiul: „Oriunde ai lucra, pur și simplu nu lucrezi”.

Mihail Pryaslin, în primele cărți ale tetralogiei, își îndreaptă toate eforturile pentru a-și scăpa familia numeroasă de sărăcie și, prin urmare, se diferențiază de viața publică. Dar la sfârșitul lucrării, Mihail devine un participant activ la ea, crește ca persoană. Abramov a arătat că, în ciuda tuturor dificultăților și necazurilor, locuitorii satului Pekashino au trăit în anii grei ai războiului cu credință în victorie, speranță într-un viitor mai bun și au muncit neobosit pentru ca visele să devină realitate. Reprezentând trei tipuri de lideri ai satelor - Lukashin, Podrezov, Zarudny, Abramov îi dă simpatie lui Lukashin, care urmează principiile democratice de conducere, combinând integritatea cu umanitatea.

Scriitorul ne-a arătat cum progresul științific și tehnologic invadează viața satului, îi schimbă aspectul și caracterele. În același timp, scriitorul își exprimă regretul că tradițiile vechi de secole părăsesc satul, generalizând experiența oamenilor, reflectând bogăția morală a sufletului oamenilor.

În romanul „Casa” Abramov pune problema căminului tatălui, Patria, moralitatea. Scriitorul dezvăluie lumea extrem de morală a Lisei, cordialitatea ei, dezinteresarea, bunătatea, loialitatea față de casa tatălui ei îl fac pe Mihail Pryaslin să se condamne pentru insensibilitate și lipsă de inimă față de sora lui.

Viktor Petrovici Astafiev (1924-20000) a atras atenția cititorilor și criticilor cu povestirile „Pass” și „Starodub”.

Povestea „Starodub” este dedicată lui Leonid Leonov. În urma remarcabilului prozator, V. Astafiev pune problema omului și a naturii. Feofan și fiul său adoptiv Kultysh sunt percepuți de alții ca niște oameni sălbatici și captivanți care sunt de neînțeles pentru mulți. Scriitorul dezvăluie în ei calități umane minunate. Ei poartă o atitudine iubitoare și emoționantă față de natură, sunt adevărați copii și păstrători ai taigai, respectă cu sfințenie legile acesteia. Ei iau sub protecția lor fauna și pădurile bogate. Considerând taiga drept gardianul bogăției naturale, Feofan și Kultysh tratează darurile naturii cu o inimă curată și cer acest lucru de la alții, crezând cu fermitate că pedepsesc aspru atât prădătorii, cât și oamenii care extermină lumea animală, indiferent de legile acesteia.

Poveștile „Furtul” și „Ultimul arc” sunt de natură autobiografică. Povestea „Ultimul arc” arată continuarea tradiției operelor autobiografice ale lui Gorki, în care soarta eroului este înfățișată în strânsă unitate cu soarta poporului. Dar, în același timp, povestea lui Astafiev este o lucrare originală și originală. Copilăria micuțului Vitya, care și-a pierdut mama devreme și a rămas cu un tată bețiv, care la scurt timp după moartea soției sale (s-a înecat în Yenisei) s-a recăsătorit, a fost dificilă și lipsită de bucurie. Bunica Katerina Petrovna a ajutat-o ​​pe Vita să supraviețuiască, l-a învățat legile dure, dar corecte ale vieții.

În imaginea bunicii, se pot vedea într-o oarecare măsură trăsăturile bunicii lui Alyosha - Akulina Ivanovna din povestea lui Gorki „Copilăria”. Dar Katerina Petrovna este un personaj deosebit, unic. O mare muncitoare, o țărănică severă și voinică din satul de nord, este în același timp o persoană capabilă de o mare dragoste strictă pentru oameni. Ea este mereu activă, curajoasă, corectă, gata să ajute în zilele de durere și necaz, intolerantă la minciuni, minciună, cruzime.

Povestea „Somewhere the War Thunders” este inclusă în ciclul autobiografic „Ultimul arc”. Războiul a fost o tragedie națională. Și deși nu a venit direct într-un sat îndepărtat siberian, ea a determinat viața aici, comportamentul oamenilor, acțiunile, visele, dorințele lor. Războiul a afectat grav viața oamenilor. O muncă uriașă a căzut în sarcina femeilor și adolescenților. Înmormântarea a purtat tragedia nu numai în casa defunctului, ci în tot satul.

V. Astafiev a arătat curajul și statornicia poporului, inflexibilitatea lor în toate greutățile războiului, credința în biruință, munca eroică. Războiul nu i-a împietrit pe oamenii care erau capabili de „iubire autentică, necompusă pentru aproapele lor”. Povestea a creat personaje memorabile ale șalarului Darya Mitrofanovna, mătușii Augusta și Vasenya, unchiului Levontiy, copii - Kesha, Lidka, Katya și alții.

Povestea „Starfall” este o poveste lirică despre dragoste. Este cea mai obișnuită, această iubire și, în același timp, cea mai extraordinară, așa cum nimeni nu a avut-o vreodată și nu va avea niciodată. Eroul, care se află în spital după ce a fost rănit, se întâlnește cu asistenta Lida. Autorul, pas cu pas, urmărește originea și dezvoltarea iubirii, care a îmbogățit sufletele eroilor, i-a făcut să privească lumea cu alți ochi. Eroii se despart și se pierd unul de altul, „dar celui care a iubit și a fost iubit nu se teme să-și dorească ea și gânduri”.

În povestea „Păstorul și păstorița” există două aspecte temporale: timpul prezent și evenimentele războiului - lupte aprige din Ucraina în februarie 1944.

Războiul și zgomotul războiului, pericolul de moarte care se află în fiecare luptă, nu poate, totuși, să înece umanul dintr-o persoană. Și Boris Kostyaev, după ce a trecut prin cele mai puternice încercări ale războiului, nu și-a pierdut capacitatea de a avea un sentiment uman atot-consumător. Întâlnirea lui cu Lucy a fost începutul unei mari iubiri, o iubire mai puternică decât moartea însăși. Această întâlnire i-a deschis lui Boris o lume întreagă, necunoscută și complexă.

Acțiunea poveștii „Detectivul trist” are loc în orașul regional Veysk. Protagonistul romanului este ofițerul de poliție Leonid Soshnin, un om care își impune mari pretenții. Învață în lipsă la Institutul Pedagogic, citește mult, stăpânește independent limba germană. Soshnin se distinge printr-o atitudine umană față de oameni, intoleranță față de criminalii de toate felurile. Povestea conține o mulțime de reflecții ale scriitorului asupra faptelor tulburătoare ale vieții noastre care îl entuziasmează pe Astafiev.

Originalitatea și capacitatea extraordinară de a reflecta măreția sufletului oamenilor sunt caracteristice prozei lui Vasily Ivanovich Belov (născut în 1932), care a intrat în literatură în anii '60. În centrul poveștilor și eseurilor lui Belov se află pădurea sa natală și partea lacului din Vologda. Scriitorul cu mare putere artistică și expresivitate desenează viața și obiceiurile satului Vologda. Dar Belov nu poate fi numit un scriitor regional. În eroii săi, el a reușit să dezvăluie trăsăturile tipice ale oamenilor timpului nostru. În personajele create de Belov, tradițiile populare naționale și trăsăturile modernității se împletesc în mod surprinzător. Scriitorul acționează ca un cântăreț al naturii, ceea ce îi ajută pe personajele să supraviețuiască adversității, trezește în ele calități umane autentice.

Lucrarea de reper a lui Belov a fost povestea „Afacerea obișnuită”. Vorbind despre oamenii obișnuiți ai satului - Ivan Afrikanovici, soția sa Katerina, bunica Evstolya și alții, scriitorul subliniază bogăția lumii lor interioare, înțelepciunea filozofiei lor lumești, capacitatea de a avea un mare simț al unității, depășirea răbdătoare. dificultăţi, diligenţă inepuizabilă. Ivan Afrikanovici este atât un erou, cât și nu un erou. Participant la Marele Război Patriotic, rănit de mai multe ori și niciodată nu și-a dezamăgit camarazii, într-o viață pașnică nu se distinge prin energie, perseverență, capacitatea de a atenua situația soției sale Katerina, de a aranja viața marelui său. familie. Pur și simplu trăiește pe pământ, se bucură de toate viețuitoarele, realizând că este mai bine să te naști decât să nu te naști. Și în această conștiință, el moștenește tradițiile poporului său, raportându-se mereu la viață și la moarte filozofic, înțelegând scopul omului în această lume.

În satul rusesc, Belov dezvăluie legătura și continuitatea generațiilor, principiul uman în raport cu toate viețuitoarele, venite din adâncul secolelor. Este important ca scriitorul să dezvăluie măreția calităților morale ale oamenilor, atitudinea lor înțeleaptă față de lumea din jur, față de natură, față de om.

Dacă în binecunoscutele lucrări ale lui Belov „Afacerea obișnuită”, „Eve”, „Lad” a fost dată imaginea satului, soarta locuitorilor săi, atunci acțiunea romanului scriitorului „All Ahead” are loc în Moscova. Eroii romanului Medvedev, Ivanov, se caracterizează prin puritate spirituală persistentă, moralitate ridicată. Li se opune carieristul Mikhail Brish, un om ticălos și imoral care nu numai că a invadat familia altcuiva, dar a făcut totul pentru ca copiii să-și uite tatăl. Fără îndoială, Belov nu a reușit să reflecte viața capitalei cu o asemenea putere artistică și autenticitate precum viața satului. Dar romanul pune probleme morale acute, cum ar fi, de exemplu, distrugerea familiei, care, din păcate, sunt caracteristice vieții societății moderne.

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) a lăsat o amprentă profundă asupra literaturii. Shukshin a fost atras de lumea spirituală complexă a sătenilor care au trecut prin evenimentele revoluției, războiului civil, colectivizării, care au supraviețuit în timpul Marelui Război Patriotic. Cu o putere și o expresivitate artistică extraordinare, scriitorul creează cele mai diverse tipuri de personaje umane. Personajele sale au destine complexe, uneori dramatice, făcând mereu cititorii să se gândească la cum poate ieși soarta unuia sau altuia dintre ei.

Shukshin l-a făcut pe cititor să înțeleagă că o persoană obișnuită, un muncitor obișnuit, nu este atât de simplu pe cât pare la prima vedere. Apropierea de oraș este considerată de scriitor ca un fenomen complex. Pe de o parte, acest lucru lărgește orizonturile sătenilor, introducându-i la nivelul modern al culturii, iar pe de altă parte, orașul a zdruncinat fundamentele morale și etice ale satului. Odată ajuns în oraș, săteanul se simțea eliberat de acele norme obișnuite care erau caracteristice satului. Prin aceasta, Shukshin explică insensibilitatea, înstrăinarea oamenilor din oraș, care au venit din sat și au uitat de tradițiile morale care de secole au determinat viața părinților și bunicilor lor.

Shukshin este un scriitor umanist în cel mai înalt sens al cuvântului. A reușit să vadă în viața „ciudaților” – oameni care au o mentalitate filozofică și nu sunt mulțumiți de viața filisteană. Acesta este, de exemplu, eroul poveștii „Microscop”, tâmplarul Andrey Erin, care a cumpărat un microscop și a declarat război tuturor microbilor. Dmitri Kvasov, un șofer de fermă de stat care a plănuit să creeze o mașină cu mișcare perpetuă, Nikolai Nikolaevich Knyazev, un reparator TV care a umplut opt ​​caiete comune cu tratate „Despre stat”, „Despre sensul vieții”. Dacă „ciudații” sunt oameni care caută în principal și în căutările lor afirmă ideile umanismului, atunci „anti-ciudații” opus - oameni cu „conștiința schimbată” - sunt gata să facă răul, sunt cruzi și nedreapți. Așa este Makar Zherebtsov din povestea cu același nume.

Reprezentând satul, Shukshin continuă tradițiile literaturii clasice ruse. În același timp, reflectă relația complexă dintre locuitorii orașului și mediul rural din timpul nostru.

Satul și locuitorii săi au trecut prin evenimente istorice grele. Aceasta nu este o singură țărănime. Și oameni de diverse profesii: atât operatori de mașini, cât și șoferi, și agronomi, și tehnicieni, și ingineri, până la noul preot, chemând să creadă în industrializare, tehnologie („Cred!”).

O trăsătură distinctivă a artistului Shukshin este un simț acut al modernității. Personajele lui vorbesc despre zborul spațial, spre Lună, Venus. Ei se opun vechilor noțiuni învechite de sațietate și bunăstare mic-burgheză. Așa sunt școlarul Yurka („Spațiul, sistemul nervos și shmat-ul grăsimii”), Andrey Erin („Microscop”). Eroii poveștilor lui Shukshin caută în mod constant sensul vieții și încearcă să-și determine locul în ea ( „Conversații sub o lună senină”, „Toamnă”).

O mare atenție în poveștile lui Shukshin este acordată problemei relațiilor personale, în special în cadrul familiei („Locuitorii satului”, „Singur”, „Soția soțului văzută la Paris”). Iată dezacordul dintre tați și copii, și dezacordul în relațiile de familie și viziuni diferite ale personajelor asupra vieții, muncii, îndatoririlor și îndatoririlor lor.

Creând personajele contemporanilor săi, Shukshin a înțeles clar că originile lor sunt istoria țării și a poporului. În efortul de a dezvălui aceste origini, scriitorul a apelat la crearea de romane, precum „Lubavins” despre viața unui sat îndepărtat din Altai în anii 20 și „Am venit să vă dau libertate” despre Stepan Razin.

Opera lui Valentin Grigorievici Rasputin (născut în 1937) se caracterizează prin dezvoltarea problemelor morale, etice și morale. Lucrările sale „Bani pentru Maria”, „Deadline”, „Live and Remember”, „Adio mamei”, „Foc”, poveștile au fost foarte apreciate de critici și recunoscute de cititori.

Scriitorul desenează personaje feminine cu mare pricepere. Imaginea bătrânei Anna din povestea „Deadline” este amintită. Viața Annei a fost dură, a lucrat neobosit la ferma colectivă, a crescut copii. A depășit greutățile timpului de război, dar nu și-a pierdut inima. Și când simte că se apropie moartea, o tratează ca pe un popor cu înțelepciune și calm. copiii Anei. Cei care au venit din locuri diferite pentru a-și lua rămas bun de la mama lor nu mai poartă acele calități extrem de morale care sunt caracteristice Annei. Și-au pierdut dragostea pentru pământ, și-au pierdut legăturile de familie, iar moartea mamei lor îi îngrijorează puțin.

Probleme importante contemporane sunt reflectate și în povestea „Adio Matera”. Matera este un sat situat pe o mică insulă în mijlocul Angarei. În legătură cu construcția viitoarei hidrocentrale, aceasta va fi inundată, iar locuitorii ei se vor muta într-un nou sat. Autorul cu mare forță și pătrundere a reușit să transmită experiențele grele ale generației mai vechi a satului. Pentru bătrâna Daria, care și-a trăit viața aici, inundarea satului este o mare durere. Ea înțelege că este nevoie de hidrocentrala, dar îi este greu să se despartă de colibă, de mormintele ei natale. Se pregătește să-și părăsească coliba solemn, strict. Știind că coliba va fi arsă, dar amintindu-și că aici au trecut cei mai buni ani ai ei, ea spală, înălbește, curăță tot ce se află în colibă. Este greu să te despart de locurile lor natale și de fiul ei Pavel. Nepotul Dariei, Andrei, ia totul destul de calm, fara griji.Este pasionat de romantismul proiectelor de constructii noi si nu-i pare deloc mila de Mater. Daria a fost foarte supărată că, lăsând pentru totdeauna cuibul natal, nepotul nu a arătat respect pentru casa tatălui său, nu și-a luat rămas bun de la pământ, nu s-a plimbat pentru ultima oară prin satul natal.

Rasputin îl face pe cititor să simtă insensibilitatea și lipsa de inimă a lui Andrei, lipsa de respect față de tradițiile rudelor sale. În aceasta, scriitorul este aproape de Shukshin, Abramov, Belov, care scriu cu neliniște despre indiferența tinerilor față de casa tatălui lor, despre uitarea lor de tradițiile populare care s-au transmis din generație în generație de secole.

În nuvela sa „Focul” Rasputin îl pune pe cititor să se gândească la situația în care s-a aflat țara. În necazurile unui mic sat de tăietori de lemne-muncitori temporari, se concentrează fenomenele tulburătoare ale vieții, caracteristice întregii societăți.

Scriitorul a vorbit entuziasmat și artistic despre pierderea sentimentului de stăpân al țării sale, starea de spirit a angajaților, indiferenți față de ce se va întâmpla după ei cu satul în care locuiesc, și cu țara în ansamblu, despre beție, căderea principiilor morale. Povestea lui Rasputin a fost un mare succes și a fost foarte apreciată de cititori.

Vasil Bykov este singurul dintre scriitori care și-a păstrat devotamentul exclusiv pentru tema militară. În lucrările sale, el se concentrează pe problema prețului victoriei, a activității morale a individului, a valorii vieții umane. Punctul culminant moral al poveștii „Podul Kruglyansky” a fost că seniorul din grupul de demolatori partizani Britvin, ghidat de principiul fără suflet că „războiul este un risc pentru oameni, oricine riscă mai mult câștigă”, a trimis un tânăr într-o misiune mortală. - să arunce în aer podul - băiat, fiul polițistului local, Un alt partizan Styopka, înfuriat, încearcă să-l împuște pe Britvin pentru asta. Așa că autorul a susținut cu pasiune că, chiar și în război, o persoană ar trebui să trăiască conform conștiinței sale, să nu compromită principiile înaltei umanități, să nu riște viețile altora, cruțându-i pe a lui.

Problema valorii umaniste a individului apare într-o varietate de lucrări. Bykov este interesat în special de astfel de situații în care o persoană, lăsată în pace, ar trebui să fie ghidată nu de o comandă directă, ci de propria sa conștiință. Învățătorul Frost din povestea „Obelisc” a crescut la copii copii buni, strălucitori, cinstiți. Iar când a venit războiul, un grup de băieți de la mica lui școală rurală dintr-un impuls al inimii, deși nechibzuit, au făcut o tentativă asupra polițistului local, poreclit pe bună dreptate Cain. Copiii au fost arestați. Nemții au început un zvon că îi vor lăsa pe băieți să plece dacă ar apărea un profesor care s-a refugiat la partizani. Partizanilor le era clar că se plănuiește o provocare, că naziștii nu-i vor lăsa oricum pe adolescenți să plece și, din punct de vedere al sensului practic, era inutil ca Frost să apară la poliție. Scriitorul spune însă că, pe lângă situația pragmatică, există și una morală, când omul trebuie să confirme cu viața sa ceea ce a predat, ceea ce a convins. Nu putea preda, nu putea continua să convingă, dacă măcar o persoană credea că s-a năruit, lăsa copiii într-un moment fatal. Pentru a întări credința în idealuri în rândul părinților disperați, pentru a păstra fermitatea spiritului la copii - asta a fost preocupat Frost până la ultimul pas, încurajând băieții, mergând cu ei la execuție. Băieții nu au știut niciodată că Frost a venit la poliție pentru ei: nu a vrut să-i umilească cu milă, nu a vrut să fie chinuiți de gândul că iubitul lor profesor a suferit din cauza asasinatului lor grăbit și inept. În această poveste tragică, scriitorul complică sarcina introducând o a doua acțiune. Motivele lui Moroz au fost condamnate de unii ca sinucidere nesăbuită și, de aceea, după război, când a fost ridicat un obelisc la locul execuției școlarilor, numele lui nu a fost acolo. Dar tocmai pentru că a încolțit în sufletele oamenilor acea sămânță bună, pe care a sădit-o cu isprava lui. Au fost și cei care au reușit totuși să facă dreptate. Numele profesorului a fost adăugat pe obelisc lângă numele eroilor-copii. Dar chiar și după aceea, autorul ne face martorii unei dispute în care o persoană spune: „Nu văd nicio performanță specială în spatele acestui Frost... Ei bine, de fapt, ce a făcut? A ucis măcar un german? Ca răspuns, unul dintre cei în care este vie o amintire recunoscătoare răspunde: „A făcut mai mult decât dacă ar fi ucis o sută. Și-a pus viața la bloc, el de bunăvoie. Înțelegi care este acest argument. Și în favoarea cui... ”Acest argument se referă doar la sfera morală: să demonstrezi tuturor că convingerile tale sunt mai puternice decât amenințarea cu moartea. A trece peste simțul natural de autoconservare, setea naturală de a supraviețui, de a supraviețui - de aici începe eroismul unui individ.

În lucrările sale, lui Bykov îi place să reunească personaje cu caracter contrastant. Asta se întâmplă în povestea „Sotnikov”. Lațul din jurul lui Sotnikov și Rybak, cercetașii partizani care ar trebui să obțină hrană pentru detașamentul de partizani, este din ce în ce mai strâns. După un schimb de focuri, partizanii au reușit să se desprindă de persecuție, dar din cauza rănirii lui Sotnikov, au fost nevoiți să se refugieze în satul din coliba lui Demcikha. Acolo, sunt lipsiți de posibilitatea de a trage înapoi și sunt sechestrați de poliție. Și așa sunt supuși unor teste groaznice în captivitate. Aici drumurile lor se despart. Sotnikov a ales o moarte eroică în această situație, iar Rybak a fost de acord să se alăture poliției, în speranța că mai târziu va da peste partizani. Dar forțat de naziști, împinge blocul de sub picioarele unui fost tovarăș de arme, pe al cărui gât este aruncat un laț. Și nu există întoarcere pentru el.

Scriitorul recreează încet în Sotnikov caracterul unei persoane întregi, consecvent în viața și moartea sa eroică. Dar povestea își are propria întorsătură în descrierea eroicului. Pentru a face acest lucru, Bykov corelează fiecare pas al lui Sotnikov cu fiecare pas al lui Rybak. Pentru el, este important să nu descrie o altă faptă eroică, ci să exploreze acele calități morale care dau unei persoane putere în fața morții.

Primele lucrări ale lui Alexandru Isaevici Soljenițîn (născut în 1918) publicate la începutul anilor 1960, povestea O zi din viața lui Ivan Denisovich și povestea Matrenin Dvor, au apărut la sfârșitul dezghețului Hrușciov. În moștenirea scriitorului, ei, ca și alte nuvele din acei ani: „Incidentul de la stația Kochetovka”, „Zakhar Kalita”, „Bebeluș”, rămân cei mai incontestabil clasici. Pe de o parte, clasicii prozei „de lagăr”, iar pe de altă parte, clasicii prozei „de sat”.

Cele mai semnificative sunt romanele scriitorului „În primul cerc”, „Secția de cancer”, „Arhipelagul Gulag” și „Roata roșie”.

Într-un anumit sens, „În primul cerc” este un roman despre șederea eroului-intelectual Nerjin într-un institut de cercetare închis, într-o „sharashka”. În roman, Nerjin, într-o serie de discuții cu alți prizonieri, cu criticul Lev Rubin, inginerul-filosoful Sologdin, află de mult și dureros: cine într-o societate legată trăiește o minciună într-o măsură mai mică. Acești intelectuali-știi-tot, deși suferinzi sau portarul Spiridon, țăranul de ieri. Drept urmare, vine, după o serie întreagă de dispute, extrem de tranșante, de profunde, la ideea că, poate, Spiridon, care nu înțelege multele vicisitudinile istoriei și soarta lui, motivele durerii familiei sale, au trăit totuși mai naiv și mai curat, mai moral, mai neprefăcut decât acești știți-toți, gata să slujească răul pentru o diplomă științifică, insignă de laureat etc. Cei pe care Soljenițîn îi va numi mai târziu „educați” sunt intelectuali corupti de buletine.

Autorul însuși a definit figurativ „Arhipelagul Gulag” ca „lacrima noastră pietrificată”, ca un recviem pentru Golgota rusească. Cu toată minuțiozitatea strângerii documentelor privind tehnologia mijloacelor, instanțelor, execuțiilor („În sala mașinilor”, „Trenurile GULAG”, etc.), transportarea prizonierilor, fiind lagăr în Solovki („nu există putere sovietică, ci ... Solovki) etc.. Cartea lui Soljenițîn apare mult mai mare decât acele lucrări care denunțau teroarea, excesele represiunii ca distorsiuni ale liniei generale a partidului.la ideea lui preferată - ideea victoriei asupra răului prin sacrificiu, prin neparticiparea, desi dureroasa in minciuni.La sfarsitul cartii sale-requiem, o sentinta despre totalitarism, Soljenitin rosteste cuvinte de recunostinta fata de inchisoare, care l-a unit atat de crud cu poporul, l-a facut implicat in soarta poporului.

„Roata roșie” este un roman tragic chibzuit, o cronică cu o imagine cu totul unică a autorului-narator, cu un fundal istoric extrem de activ, auto-mișcat, cu mișcarea continuă a personajelor fictive și reale. Subordonând procesul istoric unor termene strict marcate („Roata roșie” este o serie de romane nod precum „Au Paisprezecea august”, „Șaisprezecea octombrie”, etc.), Soljenițîn relegă inevitabil personajele fictive pe plan secund. Toate acestea creează măreția panoramei: abundența personajelor, acuitatea situațiilor din sediul regal și din satul Tambov, și din Petrograd și din Zurich, conferă o încărcătură deosebită vocii naratorului, întregul sistem stilistic.

După cum notează criticii, multe povești ale lui Yuri Trifonov se bazează pe materiale de zi cu zi. Dar viața devine măsura acțiunilor eroilor săi.

În povestea „Schimb”, protagonistul Viktor Dmitriev, la insistențele soției sale eficiente Rita (și rudele ei Lukyanov), a decis să se mute cu mama sa deja bolnavă, adică să facă un schimb dublu, să se ridice la un nivel mai prestigios din punct de vedere al locuinţelor. Încercarea eroului în jurul Moscovei, presiunea neclintită a lui Lukyanov, călătoria sa în dacha la cooperativa partizanilor Krasny, unde tatăl și frații săi, oameni cu trecut revoluționar, au trăit cândva în anii ’30. Iar schimbul, contrar dorințelor mamei însăși, este realizat. Dar se dovedește că „schimbul” a fost finalizat mult mai devreme. Ksenia Feodorovna bolnavă, paznicul unei înălțimi morale, o aristocrație deosebită, îi spune fiului ei despre scăderea lui în „lukianizare”: „- Ai făcut deja schimb, Vitya. Schimbul a avut loc... a fost cu mult timp în urmă, și se întâmplă mereu, în fiecare zi, așa că nu fi surprins, Vitya. Și nu te enerva. Este atât de imperceptibil."

Într-o altă poveste, „Rezultatele preliminare”, eroul-traducător, epuizându-și mintea și talentul, traducând de dragul banilor poezia ridicolă a unui anume Mansur „Clopotul de Aur” (porecla unei fete orientale care i-a fost dată pentru ea). voce sonoră), schimbă ceva sublim în mediu, standard, pe măsură. El este capabil să-și evalueze munca aproape în pragul batjocorului de sine: „Practic pot traduce din toate limbile lumii, cu excepția germană și engleză, pe care le știu puțin - dar aici nu am suficient spirit. sau, poate, conștiința.” Dar un schimb și mai ciudat, din care eroul fuge, dar cu care în cele din urmă se împacă, are loc în familia sa, cu fiul său Cyril, soția sa Rita, urmărind icoanele ca pe o piesă de mobilier, după ce au învățat simplificarea cinic. moralitatea tutorelui lui Hartwig, prietena Larisei. Icoane, cărțile lui Berdyaev, reproducerile lui Picasso, fotografia lui Hemingway - toate acestea devin subiect de vanitate și schimb.

În povestea „The Long Goodbye”, atât actrița Lyalya Telepneva, cât și soțul ei Grisha Rebrov trăiesc într-o stare de schimb, dispersie de forțe, compunând piese evident medii. Schimbul, eșecul cronic îi însoțesc chiar și atunci când nu există roluri, nu există succes și chiar și atunci când Lyalya și-a găsit dintr-o dată succesul într-o performanță de mare profil bazată pe jocul lui Smolyanov.

Lui Trifonov îi pare foarte rău de eroii săi cumpătați, dispuși la schimb, delicati, blânzi, dar a văzut și neputința aristocrației lor.

Literatura de la mijlocul anilor 1950-1990.

În analiza literaturii de specialitate din această perioadă, ar trebui evidențiate anii 50 (jumătatea II) - 60 și 70 - 90. Fiecare dintre aceste perioade ale literaturii are propriile sale caracteristici de dezvoltare.

Literatura „dezghețului”

Sfârșitul anilor 50 - 60 în viața societății și a literaturii sunt desemnate ca o perioadă de dezgheț.

Moartea lui Stalin, cel de-al 20-lea Congres al Partidului care a urmat și raportul lui Hrușciov despre cultul personalității lui Stalin au dus la schimbări sociale majore. Viața literară a acestor ani a fost marcată de trăsături de mare renaștere și ascensiune creativă. Au început să apară o serie de noi reviste socio-politice, literar-artistice și literar-critice: Moscova, Tineret, VL, Literatură rusă, Don, Ural, În ascensiune, Literatură străină”.

Au loc discuții creative: despre realism, despre modernitate, despre umanism, despre romantism. Atenția la specificul artei este reînviată. Se discută despre autoexprimare, despre versuri „tăcute”, despre document și ficțiune în artă. O mare importanță în acești ani se acordă dezvoltării criticii: a fost adoptată o rezoluție (1971) „Despre critica literară și artistică”. Au fost restaurate în literatură numele și cărțile unor scriitori nemeritat uitați: I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov. Lucrările unor scriitori precum M. Bulgakov („Proză aleasă”, „Maestrul și Margareta”), A. Platonov (proză), M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak revin la literatură. Istoricii literari consideră anii 1960 ca fiind un fenomen în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea.

Această perioadă a dezvăluit lumii o întreagă constelație de nume de prozatori talentați. În primul rând, aceștia sunt scriitori care au venit în literatură după război: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu. Trifonov , V. Tendriakov. Perioada de glorie a operei acestor scriitori cade în anii 60. O caracteristică a procesului literar din această perioadă este înflorirea jurnalismului artistic (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Procesul de reînnoire socială și culturală deja la sfârșitul anilor 1950 era extrem de complex și contradictoriu la nivel intern. A existat o delimitare clară și chiar o confruntare între cele două forțe. Alături de tendințele clar pozitive, publicarea de noi lucrări, au existat adesea atacuri critice ascuțite și chiar campanii organizate împotriva unui număr de scriitori și lucrări care au marcat o nouă etapă în dezvoltarea socială și literară. (Povestea lui I. Orenburg „Dezghețul” și memoriile sale „Oameni, ani, viață”, romanele lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, „Nu numai cu pâine” de V. Dudintsev etc.)

Aceasta include, de asemenea, discursurile brute elaborate ale lui N.S. Hrușciov s-a adresat unor artiști, tineri poeți și prozatori la întâlniri cu inteligența creativă la sfârșitul anului 1962-începutul anului 1963. În 1962, Hrușciov a decis să-i pună sub un control mai strict pe scriitorii și artiștii „liberi” care cereau o mai mare libertate de creativitate. La o întâlnire cu personalități culturale, el i-a supus unor critici dure pe unii dintre ei. Vizitând o expoziție de noi lucrări de artă plastică în Manege în decembrie 1962, Hrușciov a descoperit acolo picturi și sculpturi realizate în stilul abstracției, la modă în Occident. Hrușciov, care nu înțelegea arta modernă, a fost furios, hotărând că artiștii își batjocoreau publicul și iroseau banii oamenilor. În condamnarea sa, a ajuns la o insultă directă. Drept urmare, multor expozanți au fost interzis să expună și lipsiți de câștigurile lor (nici o editură nu a acceptat munca lor chiar și ca ilustrații). În rândul intelectualității, o astfel de reacție a provocat o nemulțumire ascuțită, opiniile critice despre el și politicile sale au început să se răspândească rapid și au apărut multe anecdote.

Lucrările artistului Robert Volk, sculptorului Ernest Neizvestny, poetului Andrei Voznesensky și regizorului de film Marlen Khutsiev au fost supuse unei examinări critice. Lucrările publicate în „Lumea nouă” a lui A. Tvardovsky până la plecarea sa forțată din revistă în 1970 au fost supuse unor atacuri aprige. Este vorba și de persecuția lui Boris Pasternak, procesul lui Joseph Brodsky, acuzat de „parazitism” și exilat în Nord. , „cazul” Andrey Sinyavsky și Yuly Daniel, condamnați pentru lucrările lor de ficțiune publicate în străinătate, persecuția lui A. Soljenițîn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

Literatura anilor 70-90

Deja la mijlocul anilor ’60, „Dezghețul” a început să scadă. Perioada „dezghețului” a fost înlocuită în epoca Brejnev de stagnare (anii 70-80). Această perioadă a fost marcată de un astfel de fenomen precum disidența, în urma căruia mulți scriitori talentați au fost separați cu forța de patria lor și au ajuns într-o emigrare forțată (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodsky).

De la mijlocul anilor 1980, odată cu venirea la putere a M.S. Gorbaciov, în contextul schimbărilor socio-politice tulburi care se desfășoară în țară, numite „perestroika”, sub sloganul „accelerare”, „glasnost”, „democratizare” Situația din viața socio-culturală și din literatură s-a schimbat dramatic, care a dus la o „explozie” editorială, mai ales în periodicele Seksushchey. Revistele „Lumea Nouă”, „Znamya”, „Tineretul” ajung la un tiraj fără precedent. Un număr mare de lucrări „reținute” sunt tipărite.

În viața culturală a țării a apărut un fenomen, desemnat prin termenul de „literatură întoarsă”. Sunt remarcate noi abordări ale regândirii multor lucruri din trecut, inclusiv realizările „clasicilor” sovietici. În a doua jumătate a anilor 1980 și în anii 1990, procesele literare ale secolului XX, cele mai acute și semnificative din punct de vedere social lucrări de M. Bulgakov și Andrei Platonov, V. Grossman și A. Soljenițîn, Anna Akhmatova și Boris Pasternak, anterior interzis.

O atenție deosebită a fost atrasă asupra operei scriitorilor ruși din străinătate - primul și următoarele valuri de emigrare: Ivan Bunin și Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich și Georgy Ivanov etc. Numele lui Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovici, Serghei Dovlatov, Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

În a doua jumătate a anilor 1980, unele straturi problematice-tematice de ficțiune și memorii despre trecutul istoric, legate în primul rând de evenimentele și procesele tragice ale epocii (represiunile staliniste, deposedarea și 1937, „tema taberei”), au apărut în opera unor scriitori de seamă. În acest sens, au fost de mare interes lucrări lirice de o formă largă: poeme de ciclu de A. Akhmatova („Requiem”), A. Tvardovsky („Prin dreptul memoriei”) etc. În urma publicării unor lucrări remarcabile din cei 20 de -Anii 30 și 50 anii 60, în care a fost cuprinsă experiența istorică complexă a țării și a poporului (A. Platonov „Groapa”, „Cevengur”, M. Bulgakov „Diavolul” și „Inima de câine”, V. Grossman „Viața și soarta”, „Toate fluxurile”, A. Solzhenitsyn „În primul cerc”, „Secția de cancer”, Y. Dombrovsky „Păzitorul antichităților”, „Facultatea lucrurilor inutile”, V. Shalamov „Poveștile Kolyma” ) alte lucrări „reținute” au apărut la 60-70 de ani („Noua numire” de A. Beck, „Haine albe” de V. Dudintsev, „Un nor de aur a petrecut noaptea” de A. Pristavkin, „Copiii Arbatului” de A. Rybakov.)

Cititorii din acea vreme erau îngrijorați în special de întrebarea: se va crea o literatură de încredere istorică, cu adevărat filozofică, despre epocă și oamenii săi, în toată complexitatea și inconsecvența destinelor și personajelor lor. Literatura acestora, ca și anii următori, s-a dezvoltat într-un mod foarte complex; ea a manifestat o linie nu numai de realism, ci și de neoavangardă și postmodernism.

Sfârșitul anilor 1980 și 1990 au fost caracterizați de criticul G. Belaya în dezvoltarea literaturii ca o proză „altfel”. Este reprezentat de scriitori precum L. Petrushevskaya, T. Tolstaya, Venedikt Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Pietsukh, Vl. Sorokin și alții.

Lucrările lor sunt polemice în raport cu realitatea sovietică. Spațiul artistic al scriitorilor acestei școli este cămin, apartamente comunale, bucătării, barăci, chilii de închisoare. Personajele lor sunt proscriși: vagabonzi, lumpen, hoți, bețivi, huligani, prostituate.

dezgheț scriitor de perestroika literară

În revizuirea prozei, ar trebui să ne oprim asupra modelelor generale ale dezvoltării acesteia. Încercările de a înțelege contradicțiile dezvoltării socio-politice sunt indicate în astfel de lucrări din a doua jumătate a anilor 50 și începutul anilor 60 ca „Dezghețul” de I. Ehrenburg, „Nu numai cu pâine” de V. Dudintsev, „Bătălia pe Drum” de G. Nikolaeva. Aceștia se concentrează pe probleme sociale, morale și psihologice.

În lucrările create în anii dezghețului, se atrage multă atenție nu asupra descrierii tradiționale a ciocnirii celor două lumi în revoluție și războiul civil, ci asupra dramelor interne ale revoluției, a contradicțiilor din lagărul revoluționar. , ciocnirea diferitelor poziții morale ale oamenilor implicați în acțiunea istorică. Aceasta este baza conflictului din povestea lui P. Nilin „Cruzimea”, în care poziția umanistă a tânărului ofițer detectiv Venka Malyshev intră în conflict cu cruzimea fără sens a șefului departamentului de detectivi Uzelkov. Un tip similar de conflict determină dezvoltarea intrigii în romanul lui S. Zalygin „Salty Pad”.

Căutările morale, intelectuale sunt tipice pentru tinerii prozatori din anii „dezghețului”: G. Vladimov, V. Voinovici, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov. La originile prozei „tinere” din anii ’60, pe care criticii o desemnau drept „confesionale”, stă numele lui V. Aksenov. Lucrările acestor scriitori au fost publicate pe paginile revistei „Tineretul”.

Acești prozatori au fost atrași de un erou care nu corespundea canoanelor de comportament general acceptate... Are propriul său sistem de valori. Are o atitudine ironică față de lumea din jurul lui. Acum devine clar că în spatele acestui concept de erou, mulți autori au avut o experiență tragică de familie (durere pentru soarta părinților reprimați, tulburare personală, calvaruri în viață), precum și stima de sine ridicată, încredere că fără completă. libertate nu-şi vor putea realiza potenţialul creativ . Contrar ideii impuse de estetica realistă socialistă a omului sovietic ca om întreg care trăiește în perfectă armonie cu frumoasa sa modernitate, acești scriitori au adus în literatură un tânăr erou reflexiv. Aceștia sunt în mare parte școlari de ieri care fac primii pași în viață. Povestea lui A. Kuznețov „Continuarea legendei” începe cu mărturisirea eroului a „imaturității”, neputinței sale. Critica a văzut motivul discordiei din sufletul eroului prozei „tinere” în prăbușirea conștiinței de sine a societății sovietice, care a avut loc la începutul „dezghețului”, când miturile ideologice care fuseseră plantate pentru patruzeci de ani au fost zdruncinaţi, iar această prăbuşire a afectat cel mai acut bunăstarea morală a celei mai tinere generaţii, ceea ce a dus la o criză a credinţei.

Momentul inițial al conflictului în proza ​​„confesională” - lumea s-a dovedit a nu mai fi la fel cu cea desenată în școală și cărți. „De ce să ne pregătim pentru o viață ușoară?” - Tolya, eroul „Continuării Legendei”, le reproșează profesorilor săi.

Eroii poveștii lui V. Aksenov „Colegii” (1968) ar dori să trăiască entuziasmați. Dar atitudinii lor romantice i se opune proza ​​aspră și urâtă a realității pe care „colegii” o întâlnesc imediat după absolvirea facultății de medicină. Sasha Zelenin se găsește într-un sat în care medicii sunt tratați la modă veche și, în loc să navigheze pe mările și oceanele, Maksimov trebuie să se ocupe de serviciul de rutină de carantină sanitară din port. Ambii se confruntă cu răul: Zelenin cu banditul Bugrov și Maksimov cu escrocul Yarchuk, pe care îl scoate la lumină. Toți eroii prozei „confesionale” sunt testați de tentațiile compromisului: vulgaritatea, cinismul, oportunismul.

Principalul conflict care se dezvoltă în această proză este conflictul dintre tați și copii.

În povestea „Biletul de stea” V. Aksenov prezintă comic generația mai în vârstă. Rebeliunea „băieților vedetelor” este un protest împotriva standardului, un refuz de a respecta vechile norme. Este o apărare a dreptului de a fi sine și de a-și controla propriul destin. De remarcat că căutarea de către această generație de scriitori a locului lor în viață i-a condus ulterior la un deznodământ tragic: aproape toți au ajuns în emigrare și nu au căzut în primul rând al literaturii.

O nouă tendință stilistică în proza ​​anilor 60 este proza ​​lirică, care este reprezentată de scriitori precum K. Paustovsky ("Povestea vieții"), M. Prishvin ("În ceață"), V. Solomin ("Picătură de rouă"). "), O. Bergolts ("Stelele din timpul zilei"). În lucrările acestui gen, nu se arată atât mișcarea exterioară, cât se dezvăluie lumea sufletului eroului liric. Principalul lucru aici nu este intriga, ci sentimentele personajelor. „O picătură de rouă”, „Drumurile de țară Vladimir” de V. Soloukhin și „Stelele din timpul zilei” de O. Bergolts din momentul apariției lor au fost percepute ca exemple de proză lirică, unde, alături de începutul liric, și epopeea. domină. Povestea „Drumuri de țară Vladimir” de V. Soloukhin este un gen narativ sintetic, în care, alături de începutul liric, se regăsesc elemente de document, eseu, cercetare. Proza antifilistină, de zi cu zi, este reprezentată de lucrările lui Y. Trifonov, Y. Semin („Șapte într-o casă”), V. Belov („Educația după Dr. Spock”).

În proza ​​„industrială”, cele mai semnificative romane au fost „Și totul e despre el” de V. Lipatov și „Teritoriu” de O. Kunaev.

Proza „lagărului” este reprezentată de lucrările lui A. Soljenițîn („O zi din viața lui Ivan Denisovich”), V. Shalamov („Poveștile Kolyma”), G. Vladimov („Ruslan credincios”). Această proză include și memoriile foștilor deținuți de lagăr O. Volkov („În ceață”), E. Ginzburg („Drumul abrupt”).

În proza ​​acestor ani, în ansamblu, se constată o adâncire a conflictelor artistice, o dorință de a explora contradicțiile dezvoltării noastre în toată plenitudinea și complexitatea ei. Există o îmbogățire a structurii gen-compoziționale și stilistice a lucrărilor despre război, utilizarea pe scară largă a formelor condiționate de reprezentare (V. Rasputin, Ch. Aitmatov) și complicarea poziției autorului (romanele lui Yu. Trifonov). ).

Perestroika (anii 80), care a contribuit la reînnoirea spirituală a societății, a făcut posibil ca mulți scriitori să vorbească despre necazurile din treburile noastre cu educația tinerei generații, pentru a dezvălui motivele declinului moralei în societate. Scriitorii V. Astafiev („Detectivul trist”), Ch. Aitmatov („Blocul”), F. Abramov („Casa”) au tras un semnal de alarmă în acest sens.

Realizări de vârf ale literaturii din anii 60-90. - aceasta este proză militară și rurală.

PROZA RUSĂ DE LA MIJLOCUL ANILOR 50 ȘI PRIMA JUMATĂ A ANILOR 80

1. Periodizare.
2. Tema birocrației și problema disidenței în romanul lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
3. Conflictul tragic dintre ideal și realitate în povestea lui P. Nilin „Cruzimea”.
4. Poveștile lui B. Mozhaev „Viu” și V. Belov „Afacerea obișnuită”: profunzimea și integritatea lumii morale a omului de pe pământ.
5. Creativitatea lui V. Rasputin: punând probleme acute ale timpului nostru în poveștile „Bani pentru Maria” și „Termen limită”.
6. Lumea artistică a poveștilor lui V. Shukshin.
7. Problema ecologiei naturii și a sufletului uman în narațiunea din poveștile lui V. Astafiev „Peștele-Rege”.
8. Nemilosirea în înfățișarea ororilor vieții de zi cu zi în povestea lui V. Astafiev „Detectivul trist”.

Literatură:
1. Istoria literaturii ruse a secolului XX (20–90). M.: MGU, 1998.
2. Istoria literaturii sovietice: O nouă privire. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Eseu despre creativitate. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Viață și creativitate). M., 1992.
5. Musatov V.V. Istoria literaturii ruse a secolului XX. (perioada sovietică). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Moartea lui Stalin și liberalizarea care a urmat au avut un impact imediat asupra vieții literare a societății.

Anii din 1953 până în 1964 sunt denumiți de obicei perioada „dezghețului”, după titlul poveștii cu același nume a lui I. Ehrenburg (1954). Această perioadă a fost pentru scriitori o înghițitură mult așteptată de libertate, eliberare de dogme, de dictatele semi-adevărurilor permise. „Dezghețul” a avut propriile etape și progrese și mișcări de întoarcere, restaurarea vechiului, episoade de revenire parțială la clasicii „întârziați” (astfel, în 1956, a fost publicată o colecție de lucrări de I. Bunin în 9 volume, au început să fie tipărite colecții de sedițioase Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky, Yesenin, iar în 1966 a fost publicat romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”. În același timp, incidente precum cel petrecut după publicarea romanului lui B. Pasternak „Doctor Jivago” și acordarea Premiului Nobel erau încă posibile în viața societății. Romanul lui V. Grossman „Viața și soarta” – chiar și în condițiile „dezghețului” – a fost totuși confiscat în 1961, arestat până în 1980.

Primul segment al „dezghețului” (1953-1954) este asociat în primul rând cu eliberarea de prescripțiile esteticii normative. În 1953, în numărul 12 al revistei Novy Mir, a apărut un articol al lui V. Pomerantsev „Despre sinceritatea în literatură”, în care autorul a subliniat o discrepanță foarte frecventă între ceea ce a văzut personalul scriitorului și ceea ce a fost instruit să înfățișeze. , ceea ce a fost considerat oficial adevărat. Așadar, adevărul în război a fost considerat nu retragerea, nici catastrofa din 1941, ci doar loviturile victorioase notorii. Și chiar și scriitorii care au știut despre isprava și tragedia apărătorilor Cetății Brest în 1941 (de exemplu, K. Simonov), până în 1956 nu au scris despre ea, au șters-o din memoria și biografia lor. La fel, nu tot ce știau, scriitorii au povestit despre blocada de la Leningrad, despre tragedia prizonierilor etc. V. Pomerantsev i-a îndemnat pe scriitori să aibă încredere în biografia lor, în experiența lor câștigată cu greu, să fie sinceri și să nu selecteze, să ajusteze materialul la o anumită schemă.

A doua etapă a „dezghețului” (1955–1960) nu a mai fost domeniul teoriei, ci o serie de lucrări literare care afirmau dreptul scriitorilor de a vedea lumea așa cum este. Acestea sunt romanul lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine” (1956), și povestea lui P. Nilin „Cruzimea” (1956), și eseurile și povestirile lui V. Tendryakov „Vremea rea” (1954), „Tight Nod” (1956), etc.

Al treilea și ultimul segment al „dezghețului” (1961-1963) este pe bună dreptate asociat cu romanul în apărarea soldaților sovietici capturați „Dispăruți” (1962) de S. Zlobin, povestiri timpurii și romane de V. Aksenov, poezie de E. Evtușenko și, cu siguranță, cu prima descriere de încredere a taberei din povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich” (1962) de A. Soljenițîn.

Perioada 1964-1985 sunt de obicei numiți „ani de stagnare” grosolane și simplificate. Dar acest lucru este clar nedrept nici în raport cu știința noastră (țara noastră a fost prima în spațiu și în domeniul multor tehnologii high-tech), nici în raport cu procesul literar. Amploarea libertății artiștilor în acești ani a fost atât de mare încât, pentru prima dată din anii 1920, s-au născut în literatură noi tendințe literare de proză „de sat”, proză „militară”, proză „urbană” sau „intelectuală”, cântecul autorului. a înflorit; 2/ au apărut lucrări specifice despre ideea religioasă și morală rusă în artă: „Scrisori de la Muzeul Rusiei” (1966), „Tablele negre” (1969) de Vl. Soloukhin; 3/ S-a creat romanismul istoric al lui V. Pikul (1928–1989), au fost scrise profunde lucrări istorice și filozofice ale lui D. Balashov; 4/ Romanele istorico-revoluționare ale lui A. Soljenițîn („Roata roșie”); 5/ science-fiction a luat amploare, a înflorit antiutopia socială a lui I. Efremov și a fraților Strugațki.

În anii 60–80, două tendințe au dominat procesul literar: pe de o parte, patriotic, cu orientare națională (de V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov etc.) și, pe de altă parte, tipic „occidental”, în mare măsură individualist, axat pe cea mai recentă filozofie și poetică postmodernă (E. Evtușenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovici etc.). Unii scriitori, de exemplu, V. Belov, au văzut în coliba țăranului sufletul ei de catedrală-familie. Alții, de exemplu, V. Voinovici, nu sunt mai puțin activi decât V. Belov, neacceptand stalinismul, în același timp în romanul „Viața și aventurile extraordinare ale unui soldat Ivan Chonkin” (1969) și în povestea „ Ivankiada" (1976) au privit atât „ideea rusească”, cât și Rusia rurală extrem de sarcastic.