Este puțin probabil ca acesta să fie primul din istoria picturii rusești. Merită căutat în miniaturi și fresce antice din cărțile rusești. Dar cu siguranță „Portretul lui A.Ya. Naryshkina cu copiii ei Alexandra și Tatyana” este unul dintre cele mai vechi portrete de familie în ulei din Rusia.

Moda portretelor a apărut sub Petru I, când curtenii au fost nevoiți să le ordone să placă împăratului, imitând obiceiul european. Copiii din acea vreme erau de obicei descriși ca copii mici ale adulților.. Ambele fete din imagine sunt îmbrăcate în rochii „ca ale mamei lor” și au părul ținut ca femeile adulte.

Artista scrie cu atenție atât modelul de pe țesătura rochiei, cât și penele din părul ei, dând clar că ne uităm la o doamnă bogată și nobilă cu copii. Cu toate acestea, contrar formalității portretului de familie, fetele de pe pânză se agață copilăresc de mama lor, iar ea își îmbrățișează ușor fiica cea mică.

2. V.A. Tropinin - „Portretul lui A.V. Tropinin" (aproximativ 1818)

Artistul pictează un portret al fiului său Arsenie, în vârstă de zece ani. Este evident că vrea să arate vivacitatea și spontaneitatea copilului. Acest lucru este indicat atât de întoarcerea capului, cât și de privirea interesată a băiatului.

Cu toate acestea, atât modul în care lucrează maestrul, cât și poziția copilului sunt mai potrivite pentru un model adult de sânge nobil. In ciuda faptului ca Tropinin însuși nu era un om nobil și nici măcar liber. Artistul era iobag și și-a primit libertatea abia în 1823 la vârsta de 47 de ani.

3. V.A. Serov - „Portretul lui Mika Morozov” (1901)

Interesul pentru personalitatea și viața interioară a copilului a crescut până la începutul secolului al XX-lea. Acest lucru se vede clar în celebrul portret al lui Mika, în vârstă de 4 ani, fiul celebrului filantrop rus Mihail Morozov.

Toată atenția artistului este concentrată asupra băiatului. Privirea privitorului nu este distrasă nici de scaun, nici de peretele gri-maro, dar este imposibil să te desprinzi de copil și de ochii lui larg deschiși. Privind la un băiat neliniștit care știe, evident, o sută de moduri de a petrece timpul mai interesante decât doar a ședea într-un fotoliu, nu ai crede că va deveni critic de teatru și critic literar, un expert în opera lui Shakespeare. Dar această muncă va necesita o perseverență considerabilă din partea lui în viitor.

4. V.A. Serov - „Fata cu piersici” (1887)

Un alt portret celebru al lui Valentin Serov o înfățișează pe Vera Mamontova, în vârstă de 11 ani. A fost scrisă cu câțiva ani înainte de imaginea cu Mika Morozov. Artistul, în propriile sale cuvinte, a căutat prospețimea și completitudinea, care sunt în viață, dar dispar în pictură. Pentru a obține acest efect, Serov a forțat fata la el în fiecare zi timp de aproape două luni.

5. M.A. Vrubel - „O fată pe fundalul unui covor persan” (1886)

Mikhail Vrubel era adesea fără bani, așa că uneori trebuia să-și ducă tablourile la biroul de împrumut. Atunci artistul a decis să picteze un portret al fiicei proprietarului acestui birou de împrumut. Era sigur dinainte că va vinde tabloul tatălui fetei pe bani buni..

Cu toate acestea, cămătarului nu i-a plăcut nici poza în sine, nici ideea ei: micuța orientală și-a pus mâinile pe trandafiri și un pumnal, simboluri ale iubirii și morții. A refuzat să cumpere portretul.

6. V.M. Vasnețov - Alyonushka (1881)

Basmele sunt una dintre temele preferate din opera lui Viktor Vasnetsov. Dar de data aceasta artistul nu a intenționat să scrie deloc un basm. Realizat pentru prima dată în 1880, pictura s-a numit „Alyonushka (prost)”.

Cuvântul „prost” s-ar putea referi la un orfan sau un prost sfânt, așa că artistul a conceput și executat un comentariu despre viața grea a orfanilor ruși. Abia un an mai târziu, când Vasnetsov a reluat pânza, iar publicul s-a familiarizat cu basmul, s-a format o imagine pitorească a surorii Alyonushka.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - „La ușa școlii” (1897)

Vedem o cu totul altă viață de copii în tabloul „La ușa școlii”. Pânza arată nu numai sărăcia țăranilor, ci și dorința lor de a-și schimba soarta. in orice caz cel mai interesant lucru la această lucrare este că este autobiografică.

Nikolai Bogdanov-Belsky era fiul unui muncitor agricol sărac și a fost educat doar datorită aceluiași, ca în imagine, rural. La fel ca băiatul descris aici, viitorul artist a venit să studieze. A fost admis la școală, talentul său a fost remarcat, iar mai târziu și-a terminat studiile la Academia Imperială de Arte sub îndrumarea lui Ilya Repin.

8. V.G. Perov - „Troica” (1866)

Vasily Perov credea că viața țărănească și greutățile pe care săracii trebuie să le îndure de la naștere până la moarte ar trebui să devină o temă importantă în pictură. În Troika, el a abordat o problemă teribilă - folosirea nemiloasă a muncii copiilor..

Copiii, adesea rurali, erau angajați la vremea aceea în serviciu pentru o miză și de fapt au devenit proprietatea stăpânului lor. Artistul arată cât de lipsiți de apărare sunt împotriva oricăreia dintre cererile sale, chiar și în cazul unor cereri atât de inumane precum târarea unui butoi uriaș de apă pe o sanie în frigul amar.

9. Z.E. Serebryakova - „La micul dejun” (1914)

Există o scenă domestică în fața privitorului: bunica toarnă deja supă, iar copiii nu vor să mănânce fără mama lor și așteaptă ca și ea să se așeze la masă. Se vede că sunt predați din copilărie la eticheta de masă. Masa este acoperită cu o față de masă albă, lângă farfurii se află șervețele.

Acest tablou se numește uneori „Cina” pentru că pe masă se află o papă.. Totuși, la vremea aceea în multe case se obișnuia să se pună pe masă ceva ușor pe la 8 dimineața, precum lapte și produse de patiserie, iar la prânz să se aranjeze așa-zisul mic dejun mare cu supă.

Semyon Chuikov s-a născut în Bishkek (Kârgâzstan) și unul dintre cele mai faimoase cicluri ale sale, Kyrgyz Collective Farm Suite, este legat de pământurile sale natale. Artistul a început această serie de picturi în 1939, dar războiul a intervenit și a reușit să o termine abia în 1948 cu pânza „Fiica Kârgâzstanului sovietic”.

O fată calmă merge liberă cu cărțile în mâini peste câmp. Privește cu încredere în față, aceasta este casa ei, face parte din acest pământ și amanta ei. Criticii de artă au remarcat că eroina atrage atenția privitorului nu atât prin frumusețea aspectului ei, cât prin caracterul și determinarea ei, iar întreaga imagine este o combinație de simplitate și putere.

11. Fedor Reshetnikov - „A sosit de sărbători” (1948)

Băiatul roșu în costum Suvorov zâmbește larg. Bunicul s-a întins până la linie și acceptă solemn un raport jucăuș. O fată într-o cravată de pionier arată bucuroasă. Copacul este îmbrăcat. Rudele întâlnesc un băiat plecat la studii. Din imagine respiră o vacanță, dar rămâne întrebarea: unde sunt părinții?

Cel mai probabil, în spatele unui complot vesel se ascunde cu totul altceva, tragic. Băieții erau adesea duși la școlile Suvorov, ai căror părinți mureau „din mâna ocupanților germani”. Confirmarea indirectă a acestui lucru poate fi văzută într-un mic detaliu: în dreapta bradului de Crăciun de pe perete se află un portret al unui militar într-o coroană de molid, iar acesta este un semn de doliu.

12. S.A. Grigoriev - "Portar" (1949)

Autor: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. Album. - Kiev: Mystetstvo, 1973. - 58 p. - (Artiștii Ucrainei) - fig5000 copie). . Nr. 15, Utilizare loială,

Oamenii cu o aură indigo sunt indivizi auto-contradictori. Ei nu recunosc autoritatea și nu vor să urmeze regulile, simțindu-se speciali.

Indigo ating înălțimi incredibile în orice tip de activitate. Uneori, oferă soluții complet neașteptate și nestandardizate la probleme pe care alții nu le văd. Ei suferă adesea de autism. Ei sunt considerați generația viitorului.

Kim Ung-Young.
Kim este proprietarul celui mai mare IQ - 210.
La vârsta de 4 ani știa să citească japoneză, coreeană, germană și engleză. Între 3 și 6 ani, Kim a fost student la Universitatea Hanyang, la 7 ani a primit o invitație să lucreze la NASA. Acolo, la vârsta de 15 ani, a primit un doctorat în fizică la Universitatea de Stat din Colorado și a lucrat în Statele Unite până în 1978.

Nika Turbina.
De la vârsta de 4 ani, în timpul acestor insomnii, le-a rugat pe mama și pe bunica să scrie versurile pe care, după ea, i-a spus Dumnezeu. În vremea sovietică, numele ei era pe buzele tuturor.
În 1990, Nika s-a mutat în Elveția, unde s-a căsătorit cu un profesor în vârstă de 76 de ani. S-a întors acasă un an mai târziu. Ea a murit tragic în 2002, după ce a căzut pe o fereastră. Dacă a fost o plecare voluntară de la viață - nimeni nu știe.

Natalia Demkina.
Ei o numesc „X-Ray Girl”.
Ea este capabilă să vadă organele interne ale oamenilor fără instrumente speciale. Darul ei s-a manifestat la varsta de zece ani, dupa operatie. Acum bolnavii se înscriu la o întâlnire cu ea pentru a se „lumina”.

Gregory Smith.
A intrat la universitate la vârsta de 10 ani. A fost nominalizat de patru ori la Premiul Nobel.

Aelita Andre.
Născut în 2007. Până la vârsta de 4 ani, ea, o artistă abstractă australiană, este membră a Asociației Naționale pentru Artele Vizuale din Australia.
A început să deseneze la vârsta de nouă luni. Ea a participat la o expoziție de grup la vârsta de 2 ani, iar expoziția sa personală intitulată „The Miracle of Color” a avut loc la New York în iunie 2011, când avea 4 ani.
Andre este considerat a fi cel mai tânăr artist profesionist din lume, unul dintre cei mai deștepți cinci copii de pe planetă.

Orlando Bloom.
Pe internet, unde se atinge subiectul indigo-ului, apare invariabil numele Orlando Bloom, deși succese precum cele descrise mai sus nu sunt observate.
Chiar în copilărie, Orlando a suferit de dislexie: un băiat vioi și iute la minte citea foarte prost și nu vorbea foarte bine, deși s-a descurcat bine cu sarcinile matematice. Din fericire, avea multe alte hobby-uri: fotografie, teatru, călărie. În domeniul actoriei, a reușit până la urmă.

Într-o sursă de pe Internet, lista celebrităților indigo a fost completată: „Printre indigo, ei o numesc și pe actrița Oksana Akinshina, actorul și prezentatorul TV Ivan Urgant, pianista Polina Osetinskaya, compozitorul Igor Vdovin, jurnalistul Yevgeny Kiselev”.

Sunt tineri, promițători, nebun de talentați și pur și simplu încântați de munca lor. Părinții lor nu au visat niciodată că copiii lor vor deveni adevărate celebrități la o vârstă atât de fragedă. Cine sunt ei, cei mai tineri și mai interesanți artiști din lume?

Kieron Williamson. Anglia

Acest băiat se numește „micuțul Monet”, picturile sale se epuizează instantaneu după expoziții și devin din ce în ce mai scumpe în fiecare an; și-a dedicat jumătate din viață desenului, iar părinții lui au locuit într-un apartament închiriat până când și-au cumpărat o casă cu veniturile din picturile lui Kiron.

Kieron Williamson s-a născut în Anglia, în micul oraș Norfolk. Tatăl său este constructor, mama lui este medic generalist. Părinții nici nu-și puteau imagina că fiul lor va desena. Kiron, ca toți băieții, iubea fotbalul, activitățile în aer liber, jocurile cu prietenii. Tot ce putea să deseneze erau să coloreze schițe și nu foarte bine. Dar, ca întotdeauna, totul a fost vina cazului.

Într-o zi, familia a mers să se odihnească în orașul Cornwall. Kieron a fost pur și simplu încântat de bărcile și bărcile cu pânze ancorate la țărm. El a desenat această frumusețe. Din acea zi a început cariera sa de artist.

Nu s-a oprit din scris după ce s-a întors acasă. Dimpotrivă, a urmat cursuri de pictură în acuarelă, a vizitat atelierul. În același an și-a deschis prima expoziție. Picturile sale s-au vândut în 14 minute.

Proprietarul unei galerii de artă din Norfolk spune că Kieron nu are egal la îndemânare, pentru că pictează la fel de bine cu diferite vopsele, combinând uimitor culorile. În picturile sale, proporțiile și umbrele sunt respectate. Stilul de scris al lui Kiron amintește de unul impresionist.

Lui Kiron i se prevede un viitor mare, deoarece picturile sale sunt colectate de colecționari din multe țări ale lumii, crezând că în viitorul apropiat vor costa mult mai mult.

Dusan Krtolitsa. Serbia

La vârsta de doi ani, a luat un creion în mâini, iar până la vârsta de opt ani avea deja două expoziții, este numit „băiatul care scoate ochii” din cauza acurateței uimitoare a tuturor detaliilor lucrării sale. .

Dušan Krtolica a devenit adevărata mândrie a Serbiei, deși se consideră un băiat obișnuit. Prima lucrare a lui Dusan a fost o balenă desenată cu precizie, deși părinții săi nu acordau nicio importanță desenului băiatului. Dar în fiecare zi copilul a cerut din ce în ce mai multă hârtie pentru muncă.

Astăzi, Dushan desenează aproximativ 500 de lucrări într-o săptămână. Înfățișarea lumii animale și vegetale este pasiunea lui. Dar nu este doar surprinzător că băiatul face desene incomparabile cu un simplu stilou sau marker, toate animalele lui sunt reprezentate cu o acuratețe anatomică uimitoare. Dar Dushan înfățișează nu numai animale moderne, ci și reprezentanți ai faunei care a locuit Pământul cu milioane de ani în urmă.

Părinții erau îngrijorați de o asemenea pasiune pentru fiul lor și i-au arătat-o ​​unui psihiatru. Specialistul a remarcat însă nivelul ridicat al intelectului băiatului, și l-a liniștit: „geniul” copilului nu îi afectează în niciun fel dezvoltarea, iar desenul acționează ca un fel de eliberare emoțională. Dushan se înțelege bine cu colegii de clasă, iubește toate jocurile băieților și, în mod surprinzător, visează să devină nu un artist, ci un zoolog.

Aelita Andre. Australia

Fata asta are opt ani astăzi. La vârsta de patru ani avea deja propriile expoziții, acum este membră a Asociației Naționale a Artiștilor Australieni, iar vânzările din picturile ei se ridică la 800 de mii de dolari.

Aelita Andre a început să picteze când avea mai puțin de un an. Ca întotdeauna, totul s-a întâmplat întâmplător. Tatăl fetei este și el artist. Într-o zi, a lăsat pe jos o pânză cu vopsele și a constatat că fiica sa picta cu plăcere. Desigur, era doar bucuros - pentru un copil, orice, doar să nu plângă.

Dar din acea zi a început dragostea Aelitei pentru desen. La doi ani avea deja propria expoziție.

În lucrările fetelor, ele observă un stil suprarealist de pictură, iar modul de desen este comparat cu tehnica lui Salvador Dali.

Bineînțeles, mulți văd în lucrările fetiței doar „daub infantil”. Dar criticii spun doar că picturile ei nu arată ca desene pentru copii. Ei admiră combinația de culori, stilul propriu, caracteristicile texturii și compoziției.

Xing Yao Tsen. Taiwan, SUA

A început să deseneze la vârsta de 10 ani. Din țara sa natală s-a mutat în Statele Unite pentru a studia la Academia de Arte Frumoase din San Francisco. Peisajele lui sunt pur și simplu fascinante, iar profesorii îi prevăd un viitor grozav.

Xing Yao tocmai s-a îndrăgostit de San Francisco. Desenează de multe ori aceleași locuri, doar din unghiuri diferite. Îi place mai ales să deseneze dimineața devreme sau seara - când sunt puțini trecători.

Peisajele lui urbane sunt pur și simplu uimitoare.

Xing Yao are o tehnică uimitoare de pictură în ulei „plutitoare”. Se face impresia că pictează cu acuarele.

Acum are 29 de ani, iar cu fiecare lucrare tehnica lui devine din ce în ce mai perfectă. Cine știe ce abilitate va dobândi Xing Yao în, să zicem, peste zece ani?

Shorio Mahano. India

Emu nu are încă zece ani, iar opera sa este prezentată la o expoziție în India natală și la New York. Picturile lui Shorio Mahano i-au fascinat pe critici.

Shorio Mahano lucrează în stilul expresionismului abstract. Pasiunea lui pentru desen a început la vârsta de patru ani, când a imitat pasiunea surorilor mai mari. Dar părinții și-au dat seama imediat că acestea nu erau doar desene ale copiilor, ci ceva mai mult.

Acest lucru a fost confirmat la expoziția de artă la care au fost preluate lucrările.

Shorio folosește o tehnică specială de aplicare a vopselei în mai multe straturi. Îi iau câteva zile pentru a finaliza o singură lucrare.

Shorio este încântat de ocupația sa și răspunde fără ezitare când este întrebat ce vrea să fie - desigur, un artist!

Alicia Zakharko. Ucraina

Această fată nu are încă trei ani și este deja înregistrată în Cartea Recordurilor a Ucrainei ca cea mai tânără artistă care are propria expoziție.

Alicia Zakharko s-a născut și locuiește în Ternopil. A început să deseneze când nici măcar nu putea să meargă. Părinții ei sunt artiști profesioniști. I-au dat fetei o pânză și vopsele când avea 9 luni. Amintindu-și cum a pictat fata pentru prima dată, mama zâmbește, pentru că fiica se potrivește în întregime pe pânză.




Părinții au sugerat ca copilul să deseneze numai pentru dezvoltarea generală. Nu aveau idee că pasiunea fiicei lor îi va face în curând celebrități locale.




Într-o zi, un artist profesionist local a văzut pictura Aliciei. L-a considerat interesant și demn de atenție. Când a auzit că este pictată de o fetiță de doi ani, a crezut că glumesc cu el, pentru că poza a fost făcută corect din punct de vedere compozițional, iar culorile s-au combinat fantastic.




Ce este atât de interesant la picturile Aliciei? Stilul lucrării ei a fost descris ca expresionism abstract, iar tehnica de execuție a fost comparată cu opera lui Jackson Polock.



Ea combină culori strălucitoare, iar această combinație nu este tipică pentru desenul copiilor.




Alicia spune că îi place să deseneze marea, copacii, oamenii. Doar marea din picturile ei explodează cu culori diferite. Deci, ce l-a văzut artistul așa.

Părinții oferă libertate deplină pentru creativitatea fetei. Nu o învață să deseneze, pentru a nu-și „speria” talentul. Mama Aliciei spune că fiica ei va decide singură dacă va primi o educație artistică. Pentru părinți, cel mai important lucru este ca copilul lor să fie fericit. Și, judecând după starea de spirit a lucrării, este foarte fericită.

Toți acești copii au început să deseneze singuri, părinții nu i-au ajutat și nu i-au forțat să dezvolte abilități. Cine știe, poate copilul tău are un talent adormit, trebuie doar să prinzi un moment pentru a-l dezvălui.