Mi-au plăcut foarte mult peisajele lui Serghei Basov. Totul este atât de familiar: iazul, brusturele de lângă apă, mesteacănul și pinii, aceste plantații și potecile pe care picioarele cuiva au alergat de multe ori... ceața peste apă și chiar și rațe și gâște care înoată. Chiar vreau să îmbrățișez totul.
Sergey Basov s-a născut în Yoshkar-Ola în 1964. Absolvent la Kazan
Institutul de Aviație, în timpul studiilor sale acolo a continuat să fie interesat de pictură - o distracție preferată încă din copilărie.
Fără diplome oficiale educația artistică, Sergey și-a șlefuit singur abilitățile.
Acum, lucrările lui Basov sunt invitați bineveniți în Galeria Valentin Ryabov a capitalei celebre și participanți indispensabili la saloanele internaționale de artă din Casa Centrală Artist și Art Manege. Artistul continuă tradiția picturii clasice rusești de peisaj picturi din secolul al XIX-lea secol.
Criticii de artă îl numesc pe Serghei Basov unul dintre cei mai buni reprezentanți ai realismului rus modern, remarcându-i gustul impecabil, uimitor. percepția poetică lume și tehnică de pictură perfectă.
Este membru al Fundației Internaționale de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor.
Peisajul este unul dintre genurile picturii. Peisajul rusesc este un gen foarte important atât pentru arta rusă, cât și pentru cultura rusă în general. Peisajul înfățișează natura. Peisaje naturale, spații naturale. Peisajul reflectă percepția umană asupra naturii.
Peisajul rusesc în secolul al XVII-lea
Sfântul Ioan Botezătorul în pustie
Primele blocuri pentru dezvoltare peisagistică au pus icoane, al căror fundal era, de fapt, peisaje. În secolul al XVII-lea, maeștrii au început să se îndepărteze de canoanele de pictură cu icoane și să încerce ceva nou. Din acest moment pictura a încetat să „stea pe loc” și a început să se dezvolte.
Peisajul rusesc în secolul al XVIII-lea
M.I. Makheev
În secolul al XVIII-lea, când arta rusă se alătură europeanului sistem artistic, peisajul în arta rusă devine un gen independent. Dar în acest moment are drept scop înregistrarea realității care înconjura persoana. Nu existau încă camere, dar dorința de a surprinde evenimente semnificative sau o lucrare de arhitectură era deja puternică. Primele peisaje, ca gen independent în artă, au fost vederi topografice ale Sankt Petersburgului, Moscovei, palatelor și parcurilor.
F.Ya. Alekseev. Vedere a Învierii și a Porților Nikolsky și a podului Neglinny de pe strada Tverskaya din Moscova
F.Ya. Alekseev
S.F. Şchedrin
Peisajul rusesc la începutul secolului al XIX-lea
F.M. Matveev. peisaj italian
La începutul secolului al XIX-lea, artiștii ruși pictau în principal Italia. Italia a fost considerată locul de naștere al artei și al creativității. Artiștii studiază în străinătate și imită stilul maeștrilor străini. Natura rusă este considerată inexpresivă și plictisitoare, așa că chiar artiștii ruși nativi pictează natura străină, dându-i preferință ca fiind mai interesantă și artistică. Străinii sunt primiți cu căldură în Rusia: pictori, profesori de dans și scrimă. Înalta societate rusă vorbește limba franceza. Doamnele ruse sunt predate de guvernante franceze. Orice străin este considerat un semn inalta societate, un semn de educație și bune maniere, și manifestări de rusă cultură națională- semn de prost gust și grosolănie. În celebra operă P.I. Ceaikovski, scrisă pe baza poveștii nemuritoare de A.S. Pușkin" dama de pică„Guvernanta franceză o certa pe Prințesa Lisa pentru că dansează „în rusă”, ceea ce era rușinos pentru o doamnă din înalta societate.
S.F. Şchedrin. Port mic din Sorrento, cu vedere la insulele Ischia și Procido
IG. Davydov. Suburbiile Romei
S.F. Şchedrin. Grota Matromanio de pe insula Capri
Peisajul rusesc la mijlocul secolului al XIX-lea
La mijlocul secolului al XIX-lea, inteligența rusă și artiștii în special au început să se gândească la subevaluarea culturii ruse. În societatea rusă apar două tendințe opuse: occidentalii și slavofilii. Occidentalii credeau că Rusia face parte din istoria globală și își excludeau identitatea națională, în timp ce slavofilii credeau că Rusia este o țară specială, cu o cultură și o istorie bogată. Slavofilii credeau că calea de dezvoltare a Rusiei ar trebui să fie radical diferită de cea europeană, că cultura rusă și natura rusă sunt demne de a fi descrise în literatură, reprezentate pe pânză și surprinse în lucrări muzicale.
Mai jos vor fi prezentate picturi care înfățișează peisaje ale ținutului rusesc. Pentru ușurință de percepție, imaginile nu vor fi listate în ordine cronologicași nu de autori, ci de anotimpurile cărora le pot fi atribuite tablourile.
Primăvara în peisajul rusesc
Savrasov. Rooks Au Sosit
peisajul rusesc. Savrasov „Curmele au sosit”
Primăvara este de obicei asociată cu bucurie, anticiparea bucuriei, soarele și căldura. Dar în pictura lui Savrasov „Curgurile au sosit” nu vedem nici soarele, nici căldura, și chiar și cupolele templului sunt pictate cu culori gri, de parcă nu s-ar fi trezit încă.
Primăvara în Rusia începe adesea cu pași timizi. Zăpada se topește, iar cerul și copacii se reflectă în bălți. Rooks sunt ocupați cu afacerile lor cu turnuri - construind cuiburi. Trunchiurile noduroase și goale ale mesteacănilor devin mai subțiri, ridicându-se spre cer, de parcă ar întinde mâna spre el, prind treptat la viață. Cerul, care la prima vedere este gri, este plin de nuanțe de albastru, iar marginile norilor sunt puțin mai deschise, de parcă razele soarelui se uită prin ele.
La prima vedere, un tablou poate face o impresie sumbră și nu toată lumea poate simți bucuria și triumful pe care artistul le-a pus în ea. Acest tablou a fost prezentat pentru prima dată la prima expoziție a Asociației Wanderers în 1871. Și în catalogul acestei expoziții se numea „The Rooks have Arrived!” era un semn de exclamare la sfârșitul titlului. Și această bucurie, care este doar așteptată, care nu este încă în imagine, a fost exprimată tocmai prin acest semn de exclamare. Savrasov, chiar și în titlu, a încercat să transmită bucuria evazivă de a aștepta primăvara. De-a lungul timpului, semnul exclamării s-a pierdut și imaginea a început să se numească simplu „Cururile au sosit”.
Această imagine este cea care începe stabilirea picturii peisajului ca gen egal și, în unele perioade, genul principal al picturii ruse.
I. Levitan. Martie
peisajul rusesc. I. Levitan. Martie
Martie este o lună foarte periculoasă - pe de o parte soarele pare să strălucească, dar pe de altă parte poate fi foarte rece și umedă.
Această primăvară este un aer plin de lumină. Aici bucuria venirii primăverii se simte deja mai limpede. Nu pare să fie încă vizibil, este doar în titlul imaginii. Dar, dacă te uiți mai atent, poți simți căldura peretelui, încălzit de soare.
Umbre albastre, bogate, sunătoare nu numai de la copaci și trunchiurile lor, ci și umbre din gropile de zăpadă de-a lungul cărora o persoană a mers
M. Claude. Pe terenul arabil
peisajul rusesc. M. Claude. Pe terenul arabil
În tabloul lui Michael Claude, o persoană (spre deosebire de un oraș modern) trăiește în același ritm cu natura. Natura stabilește ritmul vieții pentru o persoană care trăiește pe pământ. Primăvara o persoană ara acest pământ, toamna recoltează recolta. Mânzul din imagine este ca o prelungire a vieții.
Natura rusă se caracterizează prin planeitate - aici rar vezi munți sau dealuri. Și Gogol a caracterizat în mod surprinzător de exact această lipsă de tensiune și patos drept „continuitatea naturii rusești”. Această „continuitate” a fost pe care pictorii ruși de peisaj ai secolului al XIX-lea au căutat să o transmită în picturile lor.
Vară în peisajul rusesc
Palenov. curtea Moscovei
peisajul rusesc. Palenov „curtea Moscovei”
Unul dintre cele mai fermecătoare picturi din pictura rusă. Carte de vizită Polenova. Acesta este peisajul urban în care vedem viață obișnuită Moscova băieți și fete. Nici chiar artistul însuși nu înțelege întotdeauna semnificația operei sale. Aici vedem o moșie de oraș și un hambar deja prăbușit, copii, un cal și mai presus de toate vedem o biserică. Aici sunt țărănimea și nobilimea și copiii și munca și Templul - toate semnele vieții rusești. Întreaga imagine este pătrunsă de aer, soare și lumină - de aceea este atât de atractivă și atât de plăcută de privit. Tabloul „Curtea Moscovei” încălzește sufletul cu căldura și simplitatea sa.
Reședința Ambasadorului american Spas House
Astăzi, pe Strada Spaso-Peskovsky, pe locul curții descrise de Palenov, se află reședința ambasadorului american, Spas House.
I. Şişkin. secară
peisajul rusesc. I. Şişkin. secară
Viața poporului ruși în secolul al XIX-lea era strâns legată de ritmurile vieții naturale: semănatul cerealelor, cultivarea, recoltarea. Natura rusă are lățime și spațiu. Artiștii încearcă să transmită acest lucru în picturile lor.
Shishkin este numit „regele pădurii” deoarece are cele mai multe peisaje forestiere. Și aici vedem un peisaj plat cu un câmp de secară semănat. Chiar la marginea imaginii începe un drum și șerpuiește prin câmpuri. În adâncul drumului, printre secara înaltă, vedem capete de țărani în eșarfe roșii. Pe fundal sunt înfățișați pini puternici care pășesc ca niște uriași pe acest câmp; pe unii vedem semne de ofilire. Aceasta este viața naturii - copacii vechi se estompează, apar alții noi. Cerul este foarte senin deasupra capului, iar norii încep să se adune mai aproape de orizont. Vor trece câteva minute și norii se vor apropia mai mult de marginea anterioară și va începe să cadă ploaia. Păsările care zboară jos deasupra solului ne amintesc de acest lucru - aerul și atmosfera le aduc acolo.
Inițial, Shishkin a vrut să numească acest tablou „Țara mamă”. În timp ce picta această imagine, Șișkin s-a gândit la imaginea pământului rusesc. Dar apoi s-a îndepărtat de acest nume pentru a nu crea patos inutil. Ivan Ivanovici Shishkin iubea simplitatea și naturalețea, crezând că simplitatea este adevărul vieții.
Toamna în peisajul rusesc
Efimov-Volkov. octombrie
peisajul rusesc. Efimov-Volkov. "Octombrie"
„Există în toamna primordială...”
Fedor Tyutchev
Există în toamna inițială
Un timp scurt, dar minunat -
Toată ziua este ca un cristal,
Iar serile sunt stralucitoare...
Unde a umblat secera veselă și a căzut urechea,
Acum totul este gol - spațiul este peste tot, -
Doar o pânză de păr subțire
Strălucește pe brazda inactivă.
Aerul este gol, păsările nu se mai aud,
Dar primele furtuni de iarnă sunt încă departe -
Și curge azur pur și cald
Spre câmpul de odihnă...
Pictura lui Efimov-Volkov „Octombrie” transmite versurile toamnei. Pe prim plan tablouri – pictate cu mare dragoste de tineri Birch Grove. Trunchiuri fragile de mesteacăn și pământ brun, acoperite cu frunze de toamnă.
L. Kamenev. Drum de iarnă
peisajul rusesc. L. Kamenev . „Drum de iarnă”
În pictură, artistul a înfățișat o întindere nesfârșită de zăpadă, un drum de iarnă de-a lungul căruia un cal târă cu greu lemne. Un sat și o pădure se văd în depărtare. Fără soare, fără lună, doar amurg plictisitor. În imaginea lui L. Kamenev, drumul este acoperit de zăpadă, puțini oameni circulă de-a lungul lui, duce la un sat acoperit cu zăpadă, unde nu există lumină în nicio fereastră. Imaginea creează o stare de spirit melancolică și tristă.
I. Şişkin. În nordul sălbatic
M.Yu.Lermontov
„În nordul sălbatic”
Este singuratic în nordul sălbatic
Pe vârful gol pin,
Și moțenește, se legănă și cade zăpadă
Este îmbrăcată ca un halat.
Și ea visează la tot în deșertul îndepărtat,
În regiunea unde răsare soarele,
Singur și trist pe o stâncă inflamabilă
Un palmier frumos crește.
I. Şişkin. „În nordul sălbatic”
Pictura lui Shishkin este întruchipare artistică motiv de singurătate, cântat de Lermontov în opera poetică"Pin".
Elena Lebedeva, designer grafic site, profesor de grafică computerizată.
Am predat o lecție despre acest articol în liceu. Copiii au ghicit autorii poeziilor și numele tablourilor. Judecând după răspunsurile lor, școlarii cunosc literatura mult mai bine decât arta)))
Toamna apare destul de des în picturile artiștilor ruși. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece frumusețea naturii de toamnă este foarte pitorească, combină multe culori strălucitoare și are o dispoziție specială.
Isaac Brodsky - Toamna de aur
După cum am menționat mai sus, natura de toamnă, care începe să se transforme și să se transforme în nuanțe de galben și roșu, arată foarte pitorească. Ar fi cu adevărat ciudat dacă cei mai mari peisagişti ruşi nu ar acorda atenţie transformării naturii de toamnă. Din fericire pentru noi, artiștii încearcă să transmită în munca lor toate fețele naturii - iarna albă ca zăpada, primăvara verde, vara fierbinte și toamna plină de culoare. De asemenea, este de remarcat faptul că artiștii celebri, ale căror picturi le puteți vedea aici, au devenit atât de faimoși nu numai datorită faptului că au putut transmite destul de precis și realist peisaje pe pânzele lor, ci și datorită faptului că în lucrările lor ar putea afișa natura vremii și chiar starea de spirit.
Efim Efimovici Volkov - Toamna Toamna, după cum știți, este o perioadă de tristețe fericită, de o stare de spirit liniștită, când căldura verii lasă loc răcelii și ploii, când copacii încep să-și schimbe culorile și cele mai strălucitoare culori, când frunzele încep să cadă la pământul, mirosul plăcut al frunzelor căzute umple aerul, când se simte frigul care vine, dar mai este timp să ne bucurăm de ultimele zile calde.
Grigory Myasoedov - Dimineața de toamnă Picturile marilor artiști care și-au îndreptat atenția asupra naturii de toamnă descriu, în special, stare emoționalăîn mijlocul toamnei. Privitorul poate simți senzații familiare, fie că este toamnă sau în altă perioadă a anului în afara ferestrei. Există pricepere și înaltă artă pictori ruși. În continuare puteți vedea 15 picturi, care astăzi sunt considerate o adevărată comoară a artei rusești și mondiale.
Tablouri ale unor mari artiști ruși despre toamnă
Vasily Polenov – Toamna de aur 
Alexey Savrasov – Toamna 
Apolinar Vasnetsov - Toamna. anii 1910 
Arkhip Kuindzhi - Dezgheț de toamnă 
Ivan Ivanovici Sișkin – Toamna 
Ivan Ivanovici Sișkin – începutul toamnei 
Ilya Ostroukhov - Toamna de aur 
Isaac Brodsky - Frunze căzute 
Isaac Levitan - Toamna de aur 
Mihail Nesterov - Peisaj de toamnă
Fiodor Vasiliev - Mlaștină în pădure. Toamnă 
Stanislav Jukovski - Toamna. Verandă
Pădurea rusească în picturi ale artiștilor ruși
„Sper că va veni vremea când toată natura rusească
viu și spiritual, va privi de pe pânzele artiștilor ruși” (I.I. Shishkin)
Natura Rusiei este diversă și unică. Minunații poeți ruși au cântat frumusețea ei în poeziile lor: Jukovsky V.A., Pușkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. si altii. Și apoi am văzut natura rusă în picturile artiștilor de peisaj: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov și mulți alţii pictori.
ÎNÎn picturile artiștilor ruși vedem cum peisajele naturii transmit acea linie subțire invizibilă care ne separă de ea. Natura în pictură reflectă lumea în care nu omul domină natura, ci natura o domină. O lume în care culorile sporesc sentimentele de unitate cu natura. Anotimpuri în pictură temă specialăîn peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii odată cu anotimpurile. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care pensulele artistului o transmit cu ușurință în picturi.
Natura -... Nu o distribuție, nu o față fără suflet - Are un suflet, are libertate, Are dragoste, are un limbaj... („Nu ceea ce crezi, natura...” ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Jukovski S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichov P.I. 
Dacă, în timpul construcției sau instalării, aveți nevoie de un profil galvanizat, atunci vizitați site-ul: tdemon.ru. Aici veți găsi diverse alte produse care sunt necesare pentru construcție și instalare. Întreaga gamă de produse este disponibilă la prețuri accesibile.
