ÎN opere literare găsim o imagine a oamenilor, a stilului lor de viață, a sentimentelor. În secolul al XIX-lea, în societatea rusă existau 2 clase: țărani și nobili - cu o cultură și o limbă diferite, așa că unii scriitori au scris despre țărani, iar alții despre nobili. În Krylov, Pușkin, Gogol și alții vom vedea imaginea țăranilor. Toți îi înfățișau pe țărani diferit, dar aveau și multe asemănări. Ivan Andreevich Krylov, de exemplu, în fabula sa „Libelula și furnica” folosește exemplul unei furnici ca un țăran muncitor a cărui viață este grea, iar o libelulă înseamnă opusul. Și vedem asta în multe dintre fabulele lui Krylov.

Un alt scriitor, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai culturii secolului al XIX-lea, Alexandru Sergheevici Pușkin. Știm că Pușkin și-a iubit foarte mult Patria și poporul său, așa că scriitorul a fost foarte preocupat de problemele societății ruse. În Pușkin, imaginea țărănimii se manifestă în primul rând în cele mai importante lucrări ale sale " fiica căpitanului" și "Dubrovsky". În aceste lucrări, Pușkin descrie viața și morala țăranilor din acea vreme, în lucrările sale, el vorbește despre poporul rus simplu nu ca pe o mulțime, ci ca pe o echipă strânsă care înțelege că sentimentele împotriva iobăgiei sunt destul de reale; În prima lucrare vedem cum descrie autorul răscoala țărănească a lui Pugaciov, în a doua vedem confruntarea dintre țărănime și nobilime. În fiecare dintre lucrări, scriitorul subliniază starea grea a țăranilor, precum și neînțelegerile acute dintre cele două clase, izvorâte din asuprirea unei clase de către cealaltă.

Pe lângă Pușkin, Nikolai Vasilievich Gogol ridică acest subiect. Imaginea țărănimii pe care o pictează Gogol este prezentată, desigur, în lucrarea sa „Suflete moarte”. Gogol în poemul său a prezentat societatea rusă nu numai în măreție, ci și cu toate viciile ei. Autorul ne prezintă în opera sa mulți oameni din diferite structuri de putere și pictează imagini teribile ale iobăgiei. Gogol spune că țăranii sunt prezentați ca sclavi ai proprietarilor de pământ, ca un lucru care poate fi dat sau vândut. Dar, în ciuda faptului că Gogol arată o imagine atât de nemăgulitoare a vieții țărănimii și îi simpatizează, cu toate acestea, el nu îi idealizează, ci arată doar puterea poporului rus. Aceasta este ideea pe care autorul o reflectă în capitolul 11:

„O, trei! pasărea trei, cine te-a inventat? să știi, ai fi putut să te naști doar într-un popor plin de viață, în acel tărâm căruia nu-i place să glumească, dar s-a răspândit lin pe jumătate din lume și mergi înainte și numără milele până când îți lovește ochii. Și nu un proiectil de drum viclean, se pare, nu apucat de un șurub de fier, ci în grabă, viu, cu un singur topor și o daltă, te-a echipat și asamblat eficientul Yaroslavl. Șoferul nu poartă cizme germane: are barbă și mănuși și stă pe Dumnezeu știe ce; dar s-a ridicat, s-a legănat și a început să cânte - caii erau ca un vârtej, spițele din roți se amestecau într-un singur cerc neted, doar drumul tremura și pietonul oprit țipa de frică! și acolo s-a repezit, s-a repezit, s-a repezit!.. Și acolo deja se vede în depărtare ceva prăfuit și plictisitor în aer.
Nu ești tu, Rus, ca o troică viguroasă și de neoprit, care se grăbește? Drumul de sub tine fumează, podurile zdrăngănește, totul cade în urmă și rămâne în urmă. Contemplatorul, uimit de minunea lui Dumnezeu, s-a oprit: a fost aruncat acest fulger din cer? Ce înseamnă această mișcare terifiantă? și ce fel de putere necunoscută este conținută în acești cai, necunoscute luminii? O, cai, cai, ce fel de cai! Sunt vârtejuri în coama ta? Există vreo ureche sensibilă care arde în fiecare venă a ta? Au auzit un cântec cunoscut de sus, împreună și și-au încordat deodată piepturile de aramă și, aproape fără să atingă pământul cu copitele, s-au transformat în doar linii alungite zburând prin văzduh, și năvălind, toate inspirate de Dumnezeu!.. Rus', unde te grabesti, da-mi raspunsul? Nu dă un răspuns. Clopoțelul sună cu un sunet minunat; Aerul, sfâşiat în bucăţi, tună şi devine vânt; tot ceea ce este pe pământ zboară, iar alte popoare și state ocolesc și îi lasă loc.”

Gogol în acest pasaj subliniază puterea poporului și puterea Rusului și, de asemenea, reflectă atitudinea sa față de poporul muncitor simplu rus.

Ivan Sergeevich Turgheniev, la fel ca autorii anteriori, a devenit interesat de subiectul aservirii. Imaginea țărănimii este prezentată de Turgheniev în colecția sa „Notele unui vânător”. Această colecție constă dintr-o serie de povești care nu sunt interconectate, ci unite printr-o singură temă. Autorul vorbește despre țărănime. Mulți cred că autorul a pictat imagini cu țărani, subliniind cel mai mult caracteristici tipice caracter național rus. Turgheniev descrie în poveștile sale viața țărănimii și viața țăranilor.

Nikolai Alekseevici Nekrasov și-a exprimat părerile despre iobăgie în lucrarea sa „Cine trăiește bine în Rusia?” Deja în titlu este clar despre ce este lucrarea. Principalul lucru local în poem este poziția țăranilor sub iobăgie și după desființarea acesteia. Autoarea povestește că mai mulți iobagi au pornit într-o călătorie pentru a afla cine ar trăi bine în Rus'. Țăranii se întâlnesc cu oameni diferiti, prin întâlniri vedem atitudinea față de problema țărănească și față de țărani în general.

Tema țărănimii a jucat un rol important în opera lui Saltykov-Șchedrin. El își exprimă critica în povestiri satirice. Autorul a reflectat cu adevărat Rusia, în care proprietarii de pământ sunt atotputernici și îi asupresc pe țărani. Dar nu toată lumea înțelege adevăratul sens al basmului. În basmele sale, Saltykov-Șchedrin ridiculizează incapacitatea proprietarilor de teren de a lucra, nepăsarea și prostia lor. Acest lucru este discutat și în basmul „Latifundiarul sălbatic”. În basm, autorul reflectă asupra puterii nelimitate a proprietarilor de pământ, care îi asupresc pe țărani în toate felurile posibile. Autorul își bate joc de clasa conducătoare. Viața unui proprietar de pământ fără țărani este complet imposibilă. Autorul simpatizează cu oamenii.

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

Instituție de învățământ de la bugetul de stat de învățământ profesional superior

„UNIVERSITATEA DE STAT DE PETROL ȘI GAZ TYUMEN”

INSTITUTUL UMANITAR

Departamentul de Tehnologii Sociale

LUCRARE DE CURS

TEMA ȚĂRĂNească ÎN OPERAREA SCRIITORILOR DOMESTICI

Nesterova Nadejda Andreevna

Tyumen, 2011

Introducere

Capitolul 1. „Proza satului” ca mișcare literară

1Situația social-literară a perioadei 60-80.

2 Reprezentare a vieții țărănești în literatura rusă a anilor 60-80.

Capitolul 2. Analiza lucrărilor proza ​​satului

1 Imaginea Matryonei în povestea lui A.I. Soljenițîn " Matrenin Dvor»

2 Imaginea lui Yegor Prokudin în povestea lui V.M. Shukshina "Kalina roșu"

Concluzie

Literatură

Introducere

Tema țărănimii este foarte comună în literatura rusă a secolului XX. Literatura luminează viața țărănimii, pătrunde în lumea interioară și în caracterul poporului. Proza satului rusesc se străduiește să înfățișeze o imagine a vieții populare.

În 1964-1985, țara s-a dezvoltat. O mare atenție în URSS a fost acordată constantă dezvoltare culturală societate. Dintre scriitorii a căror operă nu a provocat o reacție negativă din partea statului și ale căror lucrări au fost publicate pe scară largă și s-au bucurat de cel mai mare interes al cititorilor: V.G. Rasputin „Bani pentru Maria” (1967), „Trăiește și ține minte” (1974), „Adio Matera”; V.P. Astafiev „Peștele țar” (1976). În lucrările „muncitorilor din sat”, tema vieții rurale începe să sune într-un mod nou. Lucrările lor sunt psihologice, pline de reflecții asupra problemelor morale. În anii 60, păstrarea tradițiilor satului rusesc a ieșit în prim-plan. Din punct de vedere artistic și din punct de vedere al profunzimii și originalității problemelor morale și filozofice, „proza ​​de sat” este cel mai izbitor și semnificativ fenomen din literatura anilor 60-80.

„Proza satului” este unul dintre cele mai populare genuri în zilele noastre. Cititorul modern este preocupat de temele care se dezvăluie în lucrările acestui gen. Problemele de moralitate, dragostea pentru natură, atitudinea bună față de oameni și alte probleme sunt relevante astăzi. Prevederi si concluzii munca de curs poate servi drept bază pentru lucrări științifice ulterioare privind studiul „prozei de sat”. Materialele de „proză de sat” pot fi folosite în sistemul de cursuri generale de teoria și istoria literaturii ruse, cursuri speciale și seminarii dedicate studiului acestei perioade, precum și în compilarea recomandări metodologiceşi manuale pentru studiul literaturii secolului al XX-lea.

Scopul acestei lucrări este de a efectua o analiză comparativă a poveștii de către A.I. „Dvorul lui Matrenin” de Soljenițîn și povestea lui V.M. Shukshina "Kalina roșu".

Scopul a determinat formularea următoarelor sarcini:

.Studiați istoria vieții scriitorilor în contextul epocii.

Subiectul studiului este genul „proză de sat”.

Obiectul studiului este povestea lui A.I. Soljenițîn „Dvorul lui Matrenin”, poveste de V.M. Shukshin "Roșu Kalina"

Metodologia și metodele de lucru sunt determinate de specificul subiectului de cercetare. Baza metodologică și teoretică este opera unor savanți literari, critici și filosofi de prim rang: D.S. Lihacheva, M.M. Bakhtin, V.V. Kozhinova, S. Bocharova, Yu.I. Selezneva.

„Proza de sat” și lucrările celor mai mari reprezentanți ai săi au devenit subiect de cercetare încă de la mijlocul anilor 1960, nu numai în critica literară internă, ci și străină.

Despre ea au fost scrise multe monografii de L.L. Terakopyan „Patosul transformării. Tema satului în proza ​​anilor 50-70.” (1978), V.A. Surganov „Omul de pe Pământ. Tema satului în proza ​​modernă rusă a anilor 50-70.” (1981), A.F. Lapchenko „Omul și pământul în proza ​​socială și filozofică rusă a anilor ’70”, F.F. Kuznetsov „Legătura de sânge: soarta unui sat în proză sovietică” (1987), A.Yu. Bolshakov „Proza satului rusesc din secolul al XX-lea” (2002), de asemenea, un număr mare de articole.

Interesul cercetătorilor pentru problemele prozei sătești se reînnoiește treptat, fapt dovedit de abundența de disertații: I.M. Cekannikova - Candidat la științe filologice („proză de sat” rusă în studiile slave anglo-americane) a dezvăluit specificul percepției „prozei de sat”, care exprima identitatea națională rusă, prin critica în limba engleză, concentrată în primul rând pe modernism, A.M. Martazanov - profesor, doctor în științe filologice al Institutului Universității de Stat (Lumea ideologică și artistică a „prozei de sat”) a analizat atât specificul ideologic, cât și estetic al „prozei de sat”.

Capitolul 1. „Proza satului” ca mișcare literară

1 Situația social-literară a perioadei de „stagnare”

Dacă deceniul N.S. Hrușciov a trecut sub semnul reformelor, al campaniilor politice, ideologice și economice zgomotoase, apoi cei douăzeci de ani de la mijlocul anilor '60 până la mijlocul anilor '80, când conducerea politică a țării era condusă în principal de L.I. Brejnev este numit un timp de stagnare - un timp de oportunități ratate. După ce a început cu reforme destul de îndrăznețe în domeniul economiei, s-a încheiat cu o creștere a tendințelor negative în toate sferele vieții publice, o stagnare în economie și o criză a sistemului socio-politic.

De remarcat faptul că politica economică urmărită a proclamat scopuri care erau în concordanță cu spiritul vremurilor. Trebuia să asigure o creștere semnificativă a bunăstării materiale a poporului sovietic pe baza intensificării producției sociale, al cărei mijloc principal era progresul științific și tehnologic.

Stagnarea care a cuprins treptat viața social-politică și economică din URSS după încheierea scurtei „dezgheț” a lui Hrușciov a afectat și cultura. Cultura sovietică sub L.I. Brejnev s-a dezvoltat în mare măsură în funcție de inerția dată de perioada anterioară. Asta nu înseamnă că nu au existat realizări, dar cele mai multe dintre ele își au rădăcinile în acea scurtă perioadă de relativă libertate creativă care a rezultat în urma celui de-al 20-lea Congres. Indicatorii cantitativi au crescut, dar a fost creat puțin luminos și nou.

Dezvoltarea culturii și artei sovietice<#"justify">Scriitorii sunt „oameni de la sate” (V. Astafiev „ Ultima plecăciune”, V. Rasputin „Live and Remember”, V. Belov „A Business as Usual”, M. Potanin „On the Other Side”, lucrări de V. Shukshin) au urmărit cu groază dispariția satului rusesc, deprecierea cultura populară, „religia muncii” pe pământ. Oamenii nu se pot stabili în sat, nu se pot găsi în oraș. Cel mai rău lucru este că nu există speranță. Romanele, nuvelele și nuvelele sunt impregnate de pesimism, de obicei cu un final tragic (incendiu, moartea unui erou etc.). Pierderea credinței în viitor, în posibilitatea transformării sociale și dramatismul lumii interioare sunt trăsături caracteristice literaturii anilor '70. Un sfârșit tragic aproape că devine norma. Lucrările despre tineri care și-au pierdut orientările sociale și morale sună alarmant.

Indiferent de aspectul ales de scriitorii satului, fiecare dintre ei a simțit o legătură profund personală, de sânge, cu satul. Acesta nu a fost un interes temporar, pentru perioada unei călătorii de afaceri, nu un subiect sugerat de cineva, ci cu adevărat al meu, câștigat cu greu. Problemele psihologice, ideologice și de altă natură au fost rezolvate de autori și eroii lor cu același interes. În același timp, unii scriitori au arătat atenție sporită la viața modernă, la oamenii invizibili, alții s-au întors spre trecut și în istorie au căutat răspunsuri la întrebările vieții de astăzi. Proza satului a evocat întotdeauna un răspuns activ în critică; Atacurile au fost deosebit de puternice; scriitori care au descris dezastrele postbelice şi vremea colectivizării.

Anii 50-60 reprezintă o perioadă specială în dezvoltarea literaturii ruse. Depășirea consecințelor cultului personalității, apropierea de realitate, eliminarea elementelor de non-conflict, precum pietrele de bijuterii<#"justify">1.Consecințele tragice ale colectivizării („Pe Irtysh” de S. Zalygin, „Moarte” de V. Tendryakov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eves” de V. Belov, „Brawlers” de M. Alekseev etc. .).

2.O reprezentare a trecutului apropiat și îndepărtat al satului, preocupările sale actuale în lumina problemelor umane universale, influența distructivă a civilizației („Ultimul arc”, „Regele pește” de V. Astafiev, „Adio Matera” , „Ultimul termen” de V. Rasputin, „Ierburi amare” „P. Proskurina).

.În „proza ​​satului” din această perioadă, există dorința de a introduce cititorii în tradițiile populare, de a exprima o înțelegere naturală a lumii („Comisia” de S. Zalygin, „Lad” de V. Belov).

Astfel, reprezentarea unei persoane din popor, filosofia sa, lumea spirituală a satului, orientarea către cuvântul oamenilor - toate acestea unește scriitori atât de diferiți precum F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin și alții.

Literatura rusă a fost întotdeauna semnificativă prin faptul că, ca nicio altă literatură din lume, s-a ocupat de probleme de moralitate, de întrebări despre sensul vieții și ale morții și a pus probleme globale. În „proza ​​satului”, problemele de moralitate sunt asociate cu păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile rurale: viața națională veche de secole, modul de viață al satului, morala populară și principiile morale populare. Tema continuității generațiilor, relația dintre trecut, prezent și viitor, problema originilor spirituale ale vieții oamenilor este rezolvată diferit de diferiți scriitori.

2 Reprezentare a vieții țărănești în literatura rusă a anilor 60.

Sat rusesc... Când spunem cuvântul „sat”, ne amintim imediat de o casă veche, de cosit, de miros de fân proaspăt tăiat, de câmpuri întinse și de pajiști. Și îmi amintesc și de țărani și de mâinile lor puternice. Mulți dintre colegii mei au bunici care locuiesc în sat. Venind vara la ei să ne relaxăm, sau mai bine zis, la muncă, vedem cu ochii noștri cât de grea este viața țăranilor și cât de greu ne este nouă, orașelor, să ne adaptăm la această viață. Dar mereu vrei să vii în sat și să iei o pauză din agitația orașului. Dar uneori, în vremurile noastre agitate, încercăm să nu observăm dificultățile care apar în satul modern. Dar ei sunt cei care au legătură cu cele mai stringente probleme ale societății - ecologia și comportamentul moral al oamenilor.

Mulți scriitori nu au ignorat în munca lor soarta satului rusesc. Unii au admirat natura rurală, alții au văzut situația reală a țăranilor și au numit satul sărac, iar colibele sale cenușii și dărăpănate. În vremea sovietică, subiectul soartei satului rus a devenit aproape unul de frunte, iar întrebarea marelui punct de cotitură este încă actuală și astăzi. Trebuie spus că colectivizarea și consecințele ei au forțat pe mulți scriitori să-și ia condeiul. Scriitorul arată cât de mult s-au schimbat îndrumările de viață, sufletești și morale ale țărănimii după introducerea gospodăriilor colective și implementarea colectivizării generale. În povestea „Dvorul lui Matrenin” de A.I. Soljenițîn arată criza satului rusesc, care a început imediat după anul al șaptesprezecelea. La început Război civil, apoi colectivizarea, deposedarea țăranilor. Țăranii au fost lipsiți de proprietate, și-au pierdut stimulentele pentru muncă. Dar țărănimea mai târziu, în timpul Marelui Războiul Patriotic, a hrănit toată țara. Viața unui țăran, modul său de viață și moravurile - toate acestea pot fi înțelese foarte bine citind operele scriitorilor de la țară.

Realism țărănesc (proză de sat) - direcția literară a prozei rusești (anii 60-80); tema centrală este satul modern, personaj principal- ţăran. În anii 20 L.D. Troțki a evidențiat scriitori din procesul literar post-revoluționar care au exprimat interesele și punctele de vedere ale țărănimii. El i-a numit pe acești scriitori „muzhikovskie”. Realismul țărănesc, care s-a dezvoltat o jumătate de secol mai târziu, nu coincide cu acest fenomen artistic al anilor 20, deoarece proza ​​sătească privește toate fenomenele prin probleme legate de soarta țăranului care a trecut prin creuzetul colectivizării.

Proza satului a primit o atenție entuziastă din partea criticilor, editorilor și traducătorilor. Însuși termenul de „proză de sat” a fost introdus de critica sovietică la sfârșitul anilor ’60 ai secolului XX. Chiar înainte ca rafturile magazinelor să se golească, înainte ca Partidul Comunist să emită Programul Alimentar, scriitorii din țară au denunțat cu îndrăzneală colectivizarea de atunci de neatins. Acest curaj social al realismului țărănesc a fost combinat cu realizările sale artistice (în special, au fost introduse în uz literar noi straturi de vorbire populară, personaje noi și valori morale tradiționale înalte). Conform conceptului artistic al acesteia direcție literară, țăranul este singurul reprezentant adevărat al poporului și purtătorul de idealuri, satul stă la baza renașterii țării. Sătenii au pornit de la idealuri umane universale, care singure sunt rodnice în artă. Într-un anumit sens, realismul țărănesc este unic - după mijlocul anilor '30. asta e singurul lucru direcție artistică, admis ca existenta legala in cultura sovietică alături de realismul socialist. Realismul țărănesc s-a format într-o mișcare artistică independentă, care a început să se dezvolte în paralel cu realismul socialist, coincizând cu acesta într-o serie de postulate. Astfel, proza ​​satului, în ciuda negării colectivizării, nu a fost străină de ideea de intervenție violentă în procesul istoric, precum și de căutarea „dușmanilor” obligatorii pentru realismul socialist. În multe alte privințe, realismul țărănesc s-a îndepărtat de realismul socialist: proza ​​satului a afirmat un trecut strălucitor, realiștii socialiști - un viitor luminos; proza ​​rurală a negat multe valori ortodoxe care erau de nezdruncinat pentru realismul socialist - a condamnat sistemul fermelor colective și nu a considerat deposedarea ca fiind o acțiune socială fructuoasă și corectă.

Capitolul 2. Analiza prozei satului (A.I. Solzhenitsyn „Dvorul lui Matrenin”, V.G. Rasputin „Bani pentru Maria”)

1 Imaginea lui Matryona în lucrarea „Matryona’s Dvor”

Eroii „prozei de sat” sunt sătenii indigeni, naturi blânde și întregi, conștiincioși, amabili și încrezători, oameni foarte morali, buni, capabili de sacrificiu de sine. Tipul de erou drept este standardul moral și etic după care autorul își acordă lira. „Drepți” - în „proza ​​satului”, de regulă, sunt bătrâni sau, în orice caz, oameni de vârstă mijlocie. Din punctul de vedere al autorilor, tinerii din mediul rural, ca să nu mai vorbim de cei urbani, își pierdeau deja aceste calități.

Unul dintre primele tipuri de „oameni drepți” a fost Matryona din lucrarea lui A. Solzhenitsyn „Dvorul lui Matrenin”. Titlul autorului al poveștii este „Un sat nu merită fără un om drept”. Matryona este gardianul tipului de viață al satului. Ea personifică un stereotip al comportamentului de viață consacrat de tradiții vechi de secole. În opera sa, scriitorul nu oferă o descriere detaliată și specifică a eroinei. Un singur detaliu portret este subliniat constant de către autor - zâmbetul „radiant”, „bun”, „apologetic” al lui Matryona. Cu toate acestea, până la sfârșitul poveștii, cititorul își imaginează aspectul eroinei. Deja în starea de spirit a frazei, selecția „culorilor” se poate simți atitudinea autorului față de Matryona: „Fereastra înghețată a intrării, acum scurtată, a fost umplută cu puțin roz de la soarele roșu înghețat - și chipul Matryonei a fost încălzit de această reflecție.” Și apoi - descrierea unui autor direct: „Acei oameni au întotdeauna fețe bune, care sunt în armonie cu conștiința lor”. Ne amintim de vorbirea lină, melodioasă, nativă rusă a Matrionei, începând cu „niște toarcete calde, ca niște bunicile din basme”. Toate lumea Matryona în coliba ei întunecată cu o sobă mare rusească este ca o continuare a ei, o parte din viața ei. Autorul-naratorul nu dezvăluie imediat povestea „vieții înțepătoare” a lui Matryona. Puțin câte puțin, referindu-se la digresiunile și comentariile autorului împrăștiate de-a lungul poveștii, la mărturisiunile mărunte ale însăși Matryona, el adună toată povestea despre drumul dificil de viață al eroinei. A trebuit să îndure multă durere și nedreptate în timpul vieții: dragoste ruptă, moartea a șase copii, pierderea soțului ei în război, muncă infernală în sat care nu este fezabilă pentru fiecare bărbat, o boală gravă, o resentimente amară față de ferma colectivă, care i-a stors toate puterile din ea, și apoi anulată ca inutilă, lăsându-l fără pensie și sprijin. În soarta uneia Matryona, se concentrează tragedia unei rusoaice rurale - cea mai expresivă. Dar uimitor! - Matryona nu a fost supărată pe această lume, a păstrat o bună dispoziție, sentimente de bucurie și milă pentru ceilalți, zâmbetul ei strălucitor încă îi luminează chipul. Una dintre principalele evaluări ale autoarei este că „a avut o modalitate sigură de a-și recăpăta starea de spirit – munca”. Timp de un sfert de secol la gospodăria colectivă, își rupsese spatele destul de mult: săpat, plantat, cărat saci uriași și bușteni. Și toate acestea „nu pentru bani - pentru bețe. Pentru câteva zile de lucru din cartea murdară a contabilului.” Cu toate acestea, ea nu avea dreptul la pensie, deoarece, așa cum scrie Soljenițîn cu amară ironie, nu lucra la o fabrică - la o fermă colectivă. Și la bătrânețe, Matryona nu cunoștea odihna: fie a apucat o lopată, apoi a mers cu sacii la mlaștină să-și tunda iarba pentru capra ei albă murdară, fie a mers cu alte femei să fure în secret turbă din ferma colectivă pentru aprinderea iernii. . A trăit prost, jalnic, singură - o „bătrână pierdută”, epuizată de muncă și boală. Rudele aproape că nu au vizitat-o, temându-se că Matryona le va cere ajutor. Toți au condamnat-o în unanimitate pe Matryona, că era amuzantă și proastă, că lucra pentru alții gratis, că se amestecă mereu în treburile bărbaților.

Matryona are o soartă tragică dificilă. Și cu cât imaginea ei devine mai puternică, cu atât greutățile vieții ei sunt dezvăluite. Și, în același timp, ea nu are o individualitate pronunțată. Dar câtă bunătate și dragoste de viață! La sfârșitul lucrării, autoarea vorbește despre eroina sa cu cuvinte care îi caracterizează scopul: Locuiam cu totii langa ea si nu intelegeam ca ea este persoana foarte dreapta fara de care, potrivit proverbului, satul nu ar rezista. Nici orașul. Nu tot pământul este al nostru .

În ciuda multor evenimente care nu au legătură, Matryona este personajul principal. Intriga poveștii se dezvoltă în jurul ei. Există, și într-adevăr a fost în tinerețea ei, ceva absurd și ciudat în aspectul ei. O străină printre ai ei, avea propria ei lume.

Autorul însuși, după ce a parcurs un drum de viață complex și variat, după ce a văzut mulți oameni diferiți, a fundamentat în inima sa imaginea unei femei - în primul rând, o persoană: una care va sprijini și înțelege; cea care, având propria ei profunzime interioară, va înțelege lumea ta interioară și te va percepe așa cum ești.

Nu este o coincidență faptul că Soljenițîn menționează drept in poveste Matrenin Dvor . Acest lucru se poate aplica tuturor într-un fel. bunătăți. La urma urmei, toți știau cum să se împace cu orice. Și, în același timp, rămâneți luptători - luptători pentru viață, pentru bunătate și spiritualitate, fără a uita de umanitate și moralitate.

Soljenițîn a spus despre ideea poveștii sale: „Nu mi-am luat libertatea și nu am încercat să descriu satul, ci am scris o poezie despre abnegație. În altruism văd cea mai importantă trăsătură a timpului nostru, vreau să scriu în continuare despre asta. Principiul interesului material, sincer vorbind, nu mi se pare a fi organic al nostru.”

2.2 Imaginea lui Yegor Prokudin în lucrarea „Kalina Krasnaya”

Autorul care încurajează cititorul să fie mai buni și mai sinceri unul cu celălalt a fost V.M. Shukshin a fost un om cu talent multiplu: actor, regizor, scriitor. Toate creațiile sale emană căldură, sinceritate și dragoste pentru oameni. Într-o zi, un scriitor va spune: „Toată lumea scriitor adevărat„Desigur, un psiholog, dar el însuși este bolnav.” Poveștile lui Shukshin sunt impregnate de această durere pentru oameni, pentru viețile lor uneori goale și lipsite de valoare.

Egor Prokudin (porecla hoților - Grief) - personajul principal al poveștii, un infractor de „patruzeci de ani cu părul scurt”, care a mai executat o pedeapsă (cinci ani), este eliberat din închisoare și, întâmplător, este forțat să meargă în sat să o viziteze pe fata Lyuba, pe care a cunoscut-o prin corespondență. Călătorește cu intenția de a lua o pauză după închisoare. Yegor nu își ia în serios călătoria sau ceea ce a spus când se despărți de șeful coloniei („Voi apuca de agricultură și mă voi căsători”). „Nu pot fi nimeni altcineva pe acest pământ – doar un hoț”, spune el despre sine aproape mândru. Despre Lyuba, la care se duce, gândește așa: „O, tu, draga mea!.. Măcar o să mănânc în jurul tău... Ești draga mea bogată!.. Te sugrum înăuntru. brațele mele!.. Te rup și te rad! Și o voi bea cu lumina de lună. Toate!" Dar, regăsindu-mă într-un prieten din copilărie viata la tara, printre oameni care au fost străini înainte, dar care s-au dovedit a fi pe neașteptat de familie (Lyuba, părinții ei, Peter), după ce a descoperit puterea neașteptată asupra lui însuși a modului de viață și a relațiilor din sat, Yegor a simțit brusc o durere insuportabilă din cauza vieții sale. nu a mers cum ar fi trebuit. El face o încercare disperată de a-și schimba soarta - devine șofer de tractor și locuiește în casa lui Lyuba ca soțul ei. Asociat cu imaginea lui Yegor subiectul principal nu numai această poveste, ci, poate, întreaga operă a lui Shukshin - drama destinelor umane într-o țară devastată de război și experimente sociale; lipsa de adăpost a unei persoane care și-a pierdut modul natural de viață și habitatul. Fondul emoțional dezvoltarea acestui subiect: „resentiment” pentru țăranul rus și, mai larg - „resentiment pentru o persoană în general”, pentru o persoană ruptă de circumstanțe. Yegor a crescut într-un sat fără tată, cu mama sa și cinci frați și surori. Într-o perioadă de foamete pentru familia sa, în adolescență pleacă în oraș. Pleacă cu un resentiment teribil față de oameni, cruzimea lor fără sens. Într-o zi, singura lor vacă, doica Manka, a venit acasă cu o furcă în lateral. Cineva așa, din răutate, a privat șase orfani de doica lor. Prima persoană pe care Yegor a întâlnit-o în oraș și de la care a învățat să-și croiască drum spre o viață adevărată și frumoasă a fost hoțul Guboshlep. Și se pare că Prokudin și-a făcut drumul „Uneori sunt fantastic de bogat”, îi spune el lui Lyuba. Sufletul, voința și frumusețea lui Yegor vor o vacanță. „Nu putea suporta tristețea și letargia târâtoare în oameni. De aceea, poate, drumul vieții l-a dus atât de departe, încât de mic a gravit mereu spre oameni care erau conturați ascuțit, cel puțin uneori cu o linie strâmbă, dar tăios, definitiv.”

Treptat, Yegor află că nu asta i-a cerut sufletul. „Put banii ăștia... îi disprețuiesc complet.” Plata pentru hoții gratuit s-a dovedit a fi exorbitantă pentru el, sentimentul de a fi un proscris printre oamenii normali, nevoia de a minți. „Nu aș vrea să mint<...>Toată viața mea urăsc minciuna<...>Mint, desigur, dar nu<...>Doar că e mai greu de trăit. Mint și mă disprețuiesc. Și chiar îmi doresc să-mi termin viața complet, cât de cât, dacă ar fi mai distractiv și de preferat cu vodcă.”

Cel mai dificil test a fost întâlnirea cu mama lui abandonată, bătrâna oarbă Kudelikha. Yegor nu a scos niciun cuvânt, a participat doar la conversația dintre Lyuba și mama lui. Din toată viața lui strălucitoare, riscantă, uneori bogată și liberă, nimic nu a rămas în sufletul său decât melancolie. În apariția lui Yegor Prokudin, „inflamația” lui cu viața este subliniată în mod constant. Distractia cu care se rasfata cu zmeura hotului este isterica si isterica. O încercare de a organiza o gălăgie de beție zgomotoasă în oraș cu banii săi se termină cu zborul său de noapte către sat, către Lyuba și fratele ei Peter - vederea oamenilor adunați „pentru desfrânare” este foarte mizerabilă și dezgustătoare pentru el. În Yegor se luptă spiritul său țărănesc și firea lui, răsucite de viața de hoț. Cel mai dificil lucru pentru el este să-și găsească liniștea sufletească: „Sufletul meu... este oarecum pătat.” Potrivit lui Shukshin, Yegor a murit pentru că și-a dat seama: nici de la oameni, nici de la el însuși nu va primi iertare.

Eroii poveștilor lui Shukshin sunt toți diferiți: în vârstă, în caracter, în educație, în statut social, dar în fiecare dintre ei este vizibil un personaj interesant. personalitate. Shukshin, ca nimeni altcineva, a reușit să arate profund nu numai modul de viață oameni diferiti, dar cu o perspectivă uimitoare pentru a dezvălui caracterul moral atât al ticălosului, cât și al persoanei cinstite. Într-adevăr, proza ​​lui Vasily Shukshin poate servi ca un fel de ajutor didactic care te invata sa eviti sau sa nu repete multe greseli.

Atitudinea autorului- acceptarea necondiţionată, poetizarea eroului. În eroii lor drepți, autorii văd un punct de sprijin în viața modernă, ceva care trebuie salvat și păstrat. Și datorită acestui lucru, ne putem salva pe noi înșine.

Numele lui Alexandru Isaevici Soljenițîn a fost interzis în urmă cu câțiva ani, dar în prezent avem ocazia să-i admirăm lucrările, în care dă dovadă de o pricepere excepțională în înfățișarea personajelor umane, în observarea destinelor oamenilor și înțelegerea lor. Cărțile lui Soljenițîn sunt impregnate de dragoste nemărginită pentru Patria și, în același timp, pline de durere și compasiune pentru ea. În opera sa întâlnim tragedia închisorilor și lagărelor, arestările de cetățeni nevinovați și deposedarea țăranilor harnici. Aceasta este pagina tragică a istoriei ruse care se reflectă în paginile acestui autor.

Toate acestea se dezvăluie mai ales clar în povestea lui Matrenin Dvor. „Dvorul lui Matryonin” este o poveste despre nemilosirea destinului uman, soarta rea, prostia ordinii sovietice, despre viața oamenilor obișnuiți, departe de agitația și graba orașului - despre viața într-un stat socialist. Această poveste, după cum a remarcat autorul însuși, este „complet autobiografică și de încredere”, patronimul naratorului, Ignatich, este în consonanță cu patronimul lui A. Soljenițîn, Isaevich. Scrie despre viață pe baza experienței personale, scrie în mod specific despre sine, despre ceea ce a trăit și văzut. Autorul ne arată viața așa cum este (în înțelegerea sa). Soljenițîn vorbește despre nedreptate, precum și despre slăbiciunea caracterului, bunătatea excesivă și la ce poate duce aceasta. Își pune gândurile și atitudinea față de societate în gura lui Ignatich. Eroul poveștii a supraviețuit a tot ceea ce Soljenițîn însuși a trebuit să îndure.

Descriind satul, Matryona, realitatea dură, în același timp își dă aprecierea, exprimându-și propria părere. Matryona a lui Soljenițîn este întruchiparea idealului țărancii ruse. Câtă căldură, sensibilitate și sinceritate se simte în descrierea casei modeste a lui Matryona și a locuitorilor săi. Autorul o tratează pe Matryona cu respect. Nu îi reproșează niciodată eroinei și îi apreciază cu adevărat calmul. El este fascinat de zâmbetul ei misterios, o simpatizează pe Matryona, pentru că ea nu a trăit în niciun caz viata usoara. Principalele trăsături pe care autorul le distinge în eroină sunt bunătatea și munca grea. Soljenițîn admiră în mod deschis limba eroinei, care include cuvinte în dialect. Un duel, spune ea despre vântul puternic. Alterarea se numește porție. Această femeie a păstrat un suflet strălucitor și o inimă simpatică, dar cine o va aprecia? Cu excepția cazului în care Kira este elevă și oaspete și majoritatea habar nu au că o femeie dreaptă, un suflet frumos, a trăit printre ei!

În articolul „Pocăință și reținere de sine”, Soljenițîn scrie: „Există astfel de îngeri născuți - par a fi lipsiți de greutate, par să alunece deasupra acestui nămol / violență, minciuni, mituri despre fericire și legalitate /, fără să se înece în deloc, chiar dacă picioarele lor ating suprafața? Fiecare dintre noi a întâlnit astfel de oameni, nu sunt zece sau o sută în Rusia, aceștia sunt oameni drepți, i-am văzut, am fost surprinși („excentrici”), au profitat de bunătatea lor, în momentele bune le-am răspuns în natură ... și imediat am plonjat din nou în adâncurile noastre osândite . Ne-am rătăcit, unii până la glezne, alții până la genunchi, alții până la gât... și unii chiar s-au scufundat, doar cu bule rare ale sufletului păstrat care amintesc de sine la suprafață.” Matryona, potrivit autoarei, este idealul unei rusoaice. „Noi toți”, își încheie naratorul despre viața lui Matryona, „a trăit alături de ea și nu am înțeles că ea este persoana foarte dreaptă fără de care, potrivit proverbului, satul nu ar rezista. Nici orașul. Nu tot pământul este al nostru .

Tot ce spune A.I Soljenițîn, în povestea „Dvorul lui Matrenin” despre soarta satului rusesc, arată că opera sa nu a fost atât o opoziție față de acest sau acel sistem politic, cât față de fundamentele morale false ale societății.

El a căutat să readucă conceptele morale eterne la sensul lor profund, original.

Shukshin credea că viața poate fi exprimată cel mai bine într-o „narațiune liberă”, într-o structură fără complot. „Intrimul este o poveste de moralitate programată inevitabil. Nu este un cercetaș al vieții, el urmează urmele vieții sau, și mai rău, pe drumurile ideilor literare despre viață.” Integritatea narațiunii lui Shukshin este dată nu de intriga, ci de viața sufletului uman întruchipat în ea. În „Kalina Red” îl arată pe Yegor Prokudin prin „unică lege a vieții sale, de la leagăn până la mormânt, adică. forma de personalitate de-a lungul timpului. Iar aici, oricât de importantă ar fi înflorirea individului, ea doar sugerează simbolic întregul, fără a anula deloc întreaga sa creștere, precum și declinul său.” Shukshin alege momente de viață, în spatele cărora strălucește integritatea caracterului. Sufletul lui Yegor Prokudin, însetat de vacanță, suferă de o despărțire teribilă: aceasta este, pe de o parte, o sete de armonie a vieții, dragoste pentru o femeie, pentru natură și, pe de altă parte, nevoia de o întruchipare imediată, complet pământească, a bucuriei festive de a fi. Lucrarea constă din episoade contrastante ca stare, care spre finalul povestirii primesc o expresie din ce în ce mai vie. Cu toate acestea, finalul tragic este prevăzut literalmente din primele momente.

Shukshin a spus despre Yegor Prokudin: „Când a apărut prima dificultate serioasă în viața sa tânără, el a părăsit drumul pentru a ocoli această dificultate, chiar dacă inconștient. Astfel a început calea compromisului cu conștiința, trădarea - trădarea mamei, a societății și a sinelui. Viața a devenit distorsionată și s-a scurs conform unor legi false, nefirești. Nu este cel mai interesant și instructiv să descoperi și să dezvălui legile prin care această viață eșuată a fost construită (și distrusă)? Întregul destin al lui Yegor este pierdut - acesta este ideea și nu contează dacă moare fizic. Un alt colaps este mai groaznic - moral, spiritual. A fost necesar să ducem soarta până la capăt. Până la sfârșit... el însuși caută în mod inconștient (sau poate conștient) moartea.”

Shukshin consideră că compasiunea și dragostea sunt principalele calități ale unui scriitor. Numai ele îi permit să vadă adevărul vieții care nu poate fi obținut prin simpla adăugare aritmetică a micilor adevăruri (Shukshin căuta Adevărul ca întreg adevăr; nu este o coincidență că în definiția „morala este Adevărul” el scrie acest cuvânt. cu majuscule).

Shukshin a văzut latura murdară a vieții, a suferit teribil de nedreptate și minciuni, dar tocmai sentimentul iubirii, precum și credința că literatura este de o importanță extremă pentru viața oamenilor, l-au condus la crearea unei forme holistice. imagini. Absența acestui sentiment, de regulă, i-a determinat pe scriitorii ruși, care nu acceptau realitatea înconjurătoare, la degradare.

Concluzie

Literatura rusă a fost întotdeauna semnificativă prin faptul că, ca nicio altă literatură din lume, s-a ocupat de probleme de moralitate, de întrebări despre sensul vieții și ale morții și a pus probleme globale. În „proza ​​satului”, problemele de moralitate sunt asociate cu păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile rurale: viața națională veche de secole, modul de viață al satului, morala populară și principiile morale populare. Tema continuității generațiilor, relația dintre trecut, prezent și viitor, problema originilor spirituale ale vieții oamenilor este rezolvată diferit de diferiți scriitori.

„Proza satului” este unul dintre cele mai populare genuri în zilele noastre. Cititorul modern este preocupat de temele care se dezvăluie în lucrările acestui gen. Problemele de moralitate, dragostea pentru natură, atitudinea bună față de oameni și alte probleme sunt relevante astăzi.

Odată cu apariția scriitorilor de țară, în literatura rusă au apărut noi eroi - oameni din oamenii de rând, personaje noi.

Una dintre cele mai curioase trăsături ale „prozei de sat” este tipul de erou care devine principalul ghid spiritual și moral în ea.

Eroii „prozei de sat” sunt sătenii indigeni, naturi blânde și întregi, conștiincioși, amabili și încrezători, oameni foarte morali, buni, capabili de sacrificiu de sine. Eroii operelor lui A.I. Solzhenitsyn „curtea lui Matryona” - Matryona și V.M. Shukshina „Kalina Krasnaya” - Yegor Prokudin par a fi oameni complet diferiți. Matryona este o femeie neprihănită, o rusoaică simplă, modestă, bună, care ajută pe toți gratuit. Egor este un hoț, un criminal „de patruzeci de ani, cu părul scurt”, care a mai executat un mandat. Dar din primele rânduri ale poveștii „Kalina Krasnaya” înțelegem că Yegor este un om cu o lume interioară complexă, dar bogată. Vorbind cu un taximetrist necunoscut, încearcă să afle de la el ce este bucuria și dacă știe să se bucure? În esență, aceasta este una dintre întrebările filozofice - „ce este fericirea”? Prokudin este îngrijorat de probleme similare. El însuși nu poate găsi nici măcar pacea în viață, cu atât mai puțin fericirea. Egor apare cititorului ca personalitate puternicași o persoană profund grijulie. Din lumea întunecată a hoților, a pășit într-una nouă și strălucitoare. Sufletul lui rămâne curat, nu vrea să se întoarcă în trecut. Autorul arată că adevărata bunătate și moralitatea nu pot dispărea. Este încă încăpăţânat şi asertiv. Valorile umane universale nu au murit în el - respectul pentru femei, bătrâni și prietenie. Acest lucru îi dă speranța că are o șansă de recuperare socială.

Imaginea Matryona Vasilievna este întruchiparea celor mai bune trăsături ale unei țărănci ruse. Ea are o soartă tragică dificilă. „Copiii ei nu au stat în picioare: fiecare a murit înainte de a împlini trei luni și fără nicio boală”. Toți cei din sat au hotărât că sunt pagube în el. Matryona nu cunoaște fericirea în viața personală, dar nu este doar pentru ea însăși, ci pentru oameni. Timp de zece ani, muncind gratuit, femeia a crescut-o pe Kira ca fiind a ei, în locul copiilor ei. Ajutând-o în toate, refuzând să ajute pe nimeni, ea este moral mult mai înaltă decât rudele ei egoiste. Viața nu este ușoară, „plină de griji” - Soljenițîn nu ascunde acest lucru în niciun detaliu. Cred că Matryona este o victimă a evenimentelor și a circumstanțelor. În ciuda vieții sale grele, a numeroaselor insulte și nedreptăți, Matryona a rămas o persoană bună și strălucitoare până la sfârșit.

Cred că acești eroi sunt demni de respect, fie și doar pentru că, în ciuda destinelor lor diferite, dar în același timp tragice, combină calități precum bunătatea adevărată, moralitatea, independența, deschiderea, sinceritatea și bunăvoința față de oameni.

Literatură

1. Apukhtina V.A. Proza sovietică modernă. anii 60-70. - M., 1984.

Agenosov V.V. [și alții] Proză rusă de la sfârșitul secolului XX: manual. ajutor pentru elevi superior manual stabilimente/ V.V. Agenosov, T.M. Kolyadich, L.A. Trubina; editat de T. M. Kolyadich. - M.: Academia, 2005. - 424 p.

Bolshakova L.A. Eseuri despre istoria literaturii ruse a secolului XX. emisiune 1. -M., 1995. - 134 p.

Borev Yu.B. Estetica: manual. /Yu.B. Borev.- M.: Mai sus. şcoală, 2002. - 511 p.

Burtseva E.N. Literatura rusă a secolului XX: enciclopi. ed. - M.: Gloria, 2003.

Vinokur T.G. La mulți ani, șaizeci și secunde // întrebări de literatură. Noiembrie decembrie. - M., 1991. - P.448-69

Kormilov S.I. Istoria literaturii ruse a secolului XX. emisiune 1. - M., 1995. - 134 p.

Likhachev D.S. Note despre rusă // Lucrări alese în trei volume. Volumul 2. - L.: Artist. lit., 1987. - p. 418-494

Palamarchuk P.G. Alexandru Soljenițîn. Viața și arta. - M., 1994. - 285 p.

Soljenițîn A.I. curtea lui Matrenin. - Sankt Petersburg: Azbuka, 1999.

Shukshin V.M. Viburnum roșu. - M.: AST, 2006. - 435 p.

Shukshin V.M. Povești. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 p.

I. Copiii țărani în literatura rusă

Ce lucrare despre copiii țărani am citit în clasa a V-a?

Elevii își vor aminti marea poezie a lui N. A. Nekrasov „Copii țărani”, scrisă mai târziu decât povestea lui Turgheniev.

Să vă spunem că povestea „Lunca Bezhin” este unică în multe privințe. Esenţial Această lucrare din istoria literaturii ruse este că în ea I. S. Turgheniev, unul dintre primii scriitori ruși, a introdus imaginea unui băiat țăran în literatură. Înainte de Turgheniev, despre țărani se scria rar. Cartea „Notele unui vânător” a atras atenția publicului larg asupra situației țăranului din Rusia, iar „Lunca Bezhin”, pe lângă descrierile poetice și sincere ale naturii ruse, le-a arătat cititorilor copii vii, superstițioși și iscoditori, curajos și laș, forțat din copilărie să rămână singur cu lumea fără ajutorul cunoștințelor acumulate de umanitate.

Acum vom încerca să aruncăm o privire mai atentă la fețele acestor copii...

II. Imagini cu băieți țărani, portretele și poveștile lor, lumea spirituală. Curiositate, curiozitate, impresionabilitate.

Primul stagiu: muncă independentă in grup

Vom împărți clasa în patru grupe (desigur, dacă numărul de elevi din clasă permite acest lucru), dăm sarcina: discutăm despre finalizarea temelor și pregătim o poveste despre erou conform planului. 10-15 minute sunt alocate pentru lucru.

Plan de poveste

1. Portretul unui băiat.

2. Poveștile băiatului, discursul lui.

3. Acțiunile băiatului.

Profesorul va încerca să se asigure că fiecare grupă are un elev puternic care se poate ocupa de organizarea lucrării.

Elevii discută despre caracteristicile eroului și se pregătesc să vorbească despre el.

Etapa a doua: prezentare de către reprezentanții grupului, discuții despre prezentări

Dacă elevilor le este greu să tragă concluzii, profesorul îi ajută cu ajutorul întrebărilor conducătoare, ducând conversația la concluziile necesare.

— Primului, cel mai în vârstă dintre toți, Fedya, i-ai da aproximativ paisprezece ani. Era un băiat zvelt, cu trăsături frumoase și delicate, ușor mici, păr blond creț, ochi deschisi și un zâmbet constant pe jumătate vesel, pe jumătate distrat. El aparținea, după toate punctele de vedere, unei familii bogate și a ieșit pe câmp nu de nevoie, ci doar pentru distracție. Purta o cămașă pestriță din bumbac, cu margine galbenă; o jachetă nouă de armată mică, uzată pe spatele șeii, abia se sprijinea pe umerii lui îngusti; Un pieptene atârna de o centură albastră. Cizmele lui cu vârfuri joase erau la fel ca cizmele lui - nu ale tatălui său.”

Ultimul detaliu asupra căruia autorul atrage atenția a fost foarte important în viața țărănească: mulți țărani erau atât de săraci încât nu aveau mijloace de a face cizme nici măcar pentru capul familiei. Și aici copilul are propriile cizme - asta sugerează că familia Fedya era bogată. Ilyusha, de exemplu, avea pantofi noi și onuchi, dar Pavlusha nu avea deloc pantofi.

Fedya înțelege că el este cel mai în vârstă; Averea familiei îi oferă respectabilitate suplimentară, iar el se comportă cu patronaj față de băieți. În conversație, el, „ca fiu al unui țăran bogat, trebuia să fie cântărețul principal (el însuși vorbea puțin, parcă s-ar fi teamă să nu-și piardă demnitatea).

Începe o conversație după o pauză, pune întrebări, întrerupe, uneori batjocoritor, Iliușa, care își întoarce povestea către el: „Poate că tu, Fedya, nu știi, dar doar acolo este îngropat un om înecat...” Dar , ascultând povești despre sirene și spiriduși, cade sub farmecul lor și își exprimă sentimentele cu exclamații imediate: „Eka! - Fedya a spus după o scurtă tăcere, „cum pot astfel de spirite rele din pădure să strice sufletul unui țăran, el nu a ascultat-o?”; "Oh tu! - a exclamat Fedya, tremurând ușor și ridicând din umeri, - pfu!...”

Spre sfârșitul conversației, Fedya se adresează cu afecțiune Vaniei, cel mai mic băiat: este clar că îi place sora mai mare a lui Vanya, Anyutka. Fedya, conform etichetei satului, întreabă mai întâi despre sănătatea surorii sale, apoi îi cere lui Vanya să-i spună să vină la Fedya, promițându-i ei și lui Vanya însuși un cadou. Dar Vanya pur și simplu refuză cadoul: își iubește sincer sora și îi dorește bine: „Este mai bine să i-l dăruiești: este atât de bună printre noi”.

Vania

Despre Van se spune cel mai puțin în poveste: este cel mai mic băiat dintre cei care au mers la noapte, are doar șapte ani:

„Ultimul, Vanya, nici nu l-am observat la început: stătea întins pe pământ, ghemuit în liniște sub covorașul unghiular și doar ocazional își scotea capul creț maro deschis de sub el.”

Vanya nu s-a târât de sub preș nici când Pavel l-a chemat să mănânce cartofi: se pare că dormea. S-a trezit când băieții au tăcut și au văzut stelele deasupra lui: „Uite, băieți”, a răsunat brusc vocea copilărească a Vaniei, „uitați-vă la stelele lui Dumnezeu, albinele roiesc!” Această exclamație, precum și refuzul lui Vanya de a face un cadou de dragul surorii sale Anyuta, ne pictează o imagine a unui băiat amabil, visător, aparent dintr-o familie săracă: la urma urmei, deja la vârsta de șapte ani este familiarizat cu țăranul. preocupări.

Ilyusha

Ilyusha este un băiat de aproximativ doisprezece ani.

Fața lui „...era destul de neînsemnată: cu nasul cârlig, alungit, oarbă, exprima un fel de solicitudine plictisitoare, dureroasă; buzele lui comprimate nu s-au mișcat, sprâncenele tricotate nu s-au despărțit – parcă mai stârnea ochii de la foc. Părul lui galben, aproape alb, ieșea în împletituri ascuțite de sub o șapcă joasă din pâslă, pe care o tragea din când în când peste urechi cu ambele mâini. Purta pantofi noi și onuchi, o frânghie groasă, răsucită de trei ori în jurul taliei lui, și-a strâns cu grijă sulul negru îngrijit.”

Ilyusha este forțată să lucreze într-o fabrică încă din copilărie. El spune despre sine: „Fratele meu și Avdyushka sunt membri ai lucrătorilor vulpi”. Se pare că în familie sunt mulți copii, iar părinții au trimis doi frați la „lucrătorii fabricii” pentru ca aceștia să aducă în casă bănuți câștigați cu greu. Poate de aceea există un semn de îngrijorare pe chipul lui.

Poveștile lui Ilyusha ne dezvăluie lumea superstițiilor în care trăia țăranul rus, arată cum oamenii se temeau de fenomenele naturale de neînțeles și le atribuiau origini necurate. Ilyusha povestește foarte convingător, dar în principal nu despre ceea ce a văzut el însuși, ci despre ceea ce i-au spus diferiți oameni.

Ilyusha crede în tot ceea ce spun țăranii și servitorii: în spiriduși, creaturi de apă, sirene, cunoaște semnele și credințele satului. Poveștile lui sunt pline de mister și frică:

„Deodată, iată, forma unei cuve a început să se miște, să se ridice, să se cufunde, să meargă, să meargă prin aer, de parcă cineva o clăti, apoi a căzut la loc. Apoi, un alt cârlig de cuve s-a desprins din cui și din nou pe cui; apoi parcă se ducea cineva la uşă, iar deodată a început să tuşească, să se sufoce, ca un fel de oaie, şi atât de tare... Am căzut cu toţii într-o grămadă, târându-ne unul sub altul... Cât de speriaţi ne-am au fost cam pe vremea aceea!

O temă specială a poveștilor lui Ilyushin este cei înecați și morții. Moartea li s-a părut întotdeauna oamenilor a fi un fenomen misterios, de neînțeles, iar credințele despre morți sunt încercări timide ale unei persoane superstițioase de a realiza și de a înțelege acest fenomen. Ilyusha povestește cum vânătorul Yermil a văzut un miel la mormântul unui om înecat:

„... este atât de alb, creț și se plimbă frumos. Așa că Yermil se gândește: „O să-l iau, de ce să dispară așa?”, și s-a jos și l-a luat în brațe... Dar mielul e în regulă. Aici se duce Yermil la cal, iar calul se uită la el, sforăie, scutură din cap; totuși, a certat-o, s-a așezat pe ea cu mielul și a plecat din nou, ținând mielul în fața lui. Se uită la el, iar mielul îl privește drept în ochi. Se simțea groaznic, Yermil vânătorul: că, zic ei, nu-mi amintesc că oile să se uite așa în ochii cuiva; oricum nimic; A început să-și mângâie blana așa, spunând: „Byasha, byasha!” Și berbecul și-a dezvăluit dinții deodată, iar el: „Byasha, byasha...”

Sentimentul că moartea este întotdeauna lângă o persoană și poate lua atât bătrâni cât și tinerii se manifestă în povestea despre viziunea lui Baba Ulyana, în avertismentul lui Pavlusha să fie atent lângă râu. Pe tonul unui expert, el rezumă impresiile băieților după povestea lui Pavel despre vocea din apă: „Oh, acesta este un semn rău”, a spus Ilyusha cu accent.”

El, ca un muncitor de fabrică, ca un expert în obiceiurile satelor, se simte ca un om experimentat, capabil să înțeleagă semnificația semnelor. Vedem că crede sincer în tot ce spune, dar în același timp percepe totul cumva detașat.

Kostia

„...Kostya, un băiat de vreo zece ani, mi-a stârnit curiozitatea cu privirea lui gânditoare și tristă. Toată fața lui era mică, subțire, pistruată, îndreptată în jos, ca a unei veverițe; buzele abia se distingeau; dar ochii lui mari, negri, strălucind cu o strălucire lichidă, făceau o impresie ciudată; păreau că vor să exprime ceva pentru care nu existau cuvinte în limbaj - în limba lui, cel puțin. El a fost provocat pe verticală, constituție fragilă și îmbrăcată destul de prost.”

Vedem că Kostya este dintr-o familie săracă, că este slab și prost îmbrăcat. Poate că este adesea subnutrit și pentru el ieșirea noaptea este o vacanță în care poate mânca o mulțime de cartofi aburinți.

„Și chiar și atunci, frații mei”, a obiectat Kostya, făcându-și ochii deja uriași... „Nici nu știam că Akim a fost înecat în acea băutură: nu mi-aș fi fost atât de speriat.”

Kostya însuși vorbește despre întâlnirea tâmplarului suburban Gavrila cu o sirenă. Sirena l-a chemat pe tâmplarul care s-a pierdut în pădure, dar el și-a pus o cruce:

„Așa a pus el crucea, frații mei, micuța sirenă a încetat să râdă, dar deodată a început să plângă... Ea plânge, frații mei, se șterge la ochi cu părul, iar părul e verde ca cânepa ta. Așa că Gavrila s-a uitat, s-a uitat la ea și a început să o întrebe: „De ce plângi, poțiune de pădure?” Și sirena i-a spus: „Nu trebuie să te botezi”, spune el, „omule, ar trebui să trăiești?” cu mine în bucurie până la sfârşitul zilelor; dar eu strig, sunt ucis pentru că ai fost botezat; Da, nu voi fi singurul care mă va sinucide: și tu te vei sinucide până la sfârșitul zilelor tale.” Atunci ea, frații mei, a dispărut, iar Gavrila a înțeles imediat cum poate să iasă din pădure, adică să iasă... Dar de atunci se plimbă cu tristețe.”

Povestea lui Kostya este foarte poetică, asemănătoare cu o poveste populară. Vedem în credința spusă de Kostya ceva în comun cu una dintre poveștile lui P. P. Bazhov - „Stăpâna Muntelui de Aramă”. La fel ca personajul principal al poveștii lui Bazhov, tâmplarul Gavrila se întâlnește cu spirite rele sub forma unei femei, își găsește în mod miraculos drumul după întâlnire și apoi nu poate uita de asta, „se plimbă trist”.

Povestea lui Kostya despre vocea bătăușului este plină de teamă de neînțeles: „Mi-a fost atât de frică, fraților mei: era târziu și vocea era atât de dureroasă. Deci, se pare, aș fi plâns eu...” Kostya povestește cu tristețe despre moartea băiatului Vasya și durerea mamei sale Theoklista. Povestea lui este ca un cântec popular:

„Odinioară, Vasya mergea cu noi, cu copiii, să înoate în râu vara, și se încânta. Alte femei sunt în regulă, trec pe lângă jgheaburi, se trântesc, iar Theoklista va pune jgheabul pe pământ și va începe să-l strige: „Întoarce-te, întoarce-te, lumina mea mică!” O, întoarce-te, șoim!”

Repetările și cuvintele conferă acestei povești o expresivitate deosebită. va tresări, faceți clic.

Kostya se întoarce către Pavlusha cu întrebări: el vede că lui Pavlusha nu se teme de lumea din jurul lui și încearcă să explice ceea ce vede în jurul său.

Pavlusha

Pavlusha, ca și Ilyusha, pare să aibă doisprezece ani.

Avea „... avea părul negru, ciufulit, ochi cenușii, pomeți largi, o față palidă, zbârcită, o gură mare, dar obișnuită, un cap uriaș, așa cum se spune, de mărimea unui ibric de bere, un corp ghemuit, stânjenit. Tipul era neprevăzut - inutil să spun! - dar totusi mi-a placut de el: arata foarte destept si direct, iar vocea lui era tare. Nu putea să-și etaleze hainele: toate constau dintr-o cămașă simplă și elegantă și port petic.”

Pavlusha este un băiat inteligent și curajos. El participă activ la conversația din jurul focului și încearcă să înveselească băieții când, sub influența poveștilor înfricoșătoare, se sperie și își pierd inima. După povestea lui Kostya despre sirenă, când toată lumea ascultă cu frică sunetele nopții și cheamă puterea crucii pentru ajutor, Pavel se comportă diferit:

„O, corbi! - strigă Pavel, - de ce ești alarmat? Uite, cartofii sunt gătiți.”

Când câinii se ridică brusc și se îndepărtează de foc cu lătrat convulsiv, băieții se sperie, iar Pavlusha se grăbește după câini țipând:

„S-a auzit alergarea neliniștită a unei turme alarmate. Pavlusha a strigat tare: „Gray!” Bug!...” După câteva clipe, lătratul încetă; Vocea lui Pavel se auzi de departe... Mai trecu puțin timp; băieții se uitau năuciți, de parcă așteptau să se întâmple ceva... Deodată se auzi vagabondul unui cal în galop; Se opri brusc chiar lângă foc și, strângând coama, Pavlusha sări repede de pe ea. Ambii câini au sărit și ei în cercul de lumină și s-au așezat imediat, scoțându-și limba roșie.

Ce este acolo? ce s-a întâmplat? - au întrebat băieții.

„Nimic”, răspunse Pavel, fluturând mâna către cal, „câinii au simțit ceva”. „Am crezut că este un lup”, a adăugat el cu o voce indiferentă, respirând repede prin tot pieptul.

„Am admirat-o involuntar pe Pavlusha. Era foarte bun în acel moment. Fața lui urâtă, animată de conducerea rapidă, strălucea de pricepere îndrăzneață și hotărâre fermă. Fără crenguță în mână, noaptea, el, fără nicio ezitare, a galopat singur spre lup...”

Pavlusha este singurul băiat pe care autorul îl numește în poveste pe numele său complet - Pavel. El, spre deosebire de Ilyusha și Kostya, încearcă să înțeleagă și să explice lumea, fenomene de neînțeles.

Băieții apreciază curajul tovarășului lor, îndreptându-și întrebările către el. Chiar și câinele apreciază atenția băiatului:

„Șezându-se pe pământ, și-a lăsat mâna pe spatele zdruncinat al unuia dintre câini și pentru o lungă perioadă de timp animalul încântat nu a întors capul, uitându-se pieziș la Pavlusha cu mândrie recunoscătoare.”

Pavlusha explică sunetele de neînțeles: el distinge strigătul unui stârc peste râu, vocea din bumă explică strigătul pe care îl scot „atât de mici broaște”; el distinge sunetul nisipilor zburători și explică că aceștia zboară spre „unde, spun ei, nu este iarnă”, iar pământul este „departe, departe, dincolo de mările calde”.

Personajul lui Pavlusha este dezvăluit foarte clar în povestea despre o eclipsă de soare. Ilyusha povestește cu nerăbdare superstițiile satului despre sosirea lui Trișka, iar Pavlusha privește ceea ce se întâmplă cu o privire inteligentă, critică și batjocoritoare:

„Stăpânul nostru, Khosha, ne-a explicat în avans că, se spune, vei avea previziune, dar când s-a întunecat, el însuși, spun ei, s-a speriat atât de mult încât este ca și cum. Și în coliba din curte era o bucătăreasă, așa că de îndată ce s-a întunecat, auzi, a luat și a spart toate oalele din cuptor cu un apucător: „Cine poate să mănânce acum, când, zice, sfârșitul lumea a venit.” Așa că lucrurile au început să curgă.”

Pavlusha creează intrigi prin faptul că nu dezvăluie imediat ce fel de creatură era cu un cap uriaș, descriind cum s-au comportat locuitorii speriați. Băiatul povestește pe îndelete, râzând de bărbați și, probabil, de ai lui propria frică, pentru că și el se afla în mulțimea de oameni care ieșeau în stradă și așteptau ce avea să se întâmple:

„- Se uită – dintr-o dată vine un bărbat din așezarea de pe munte, atât de sofisticat, capul lui este atât de uimitor... Toți strigă: „Oh, vine Trișka!” oh, vine Trishka!“ - cine știe unde! Bătrânul nostru s-a urcat într-un șanț; bătrâna este blocată în poartă, țipând obscenități și și-a speriat atât de tare câinele din curte, încât a ieșit din lanț, prin gard și în pădure; iar tatăl lui Kuzka, Dorofeich, a sărit în ovăz, s-a așezat și a început să strige ca o prepeliță: „Poate, se spune, măcar inamicul, ucigașul, îi va fi milă de pasăre”. Așa s-a alarmat toată lumea!... Și omul acesta a fost tonarul nostru, Vavila: și-a cumpărat un ulcior nou și și-a pus un ulcior gol pe cap și s-a pus pe el.”

Ceea ce ne fascinează cel mai mult este punctul culminant al poveștii, când Pavlusha se întoarce de la râu „cu o oală plină în mână” și povestește cum a auzit vocea lui Vasin:

"- De către Dumnezeu. De îndată ce am început să mă aplec spre apă, am auzit deodată că mă strigau cu vocea lui Vasya și ca de sub apă: „Pavlusha, oh Pavlusha!”, am ascultat; iar el strigă: „Pavlusha, vino aici”. Am plecat. Cu toate acestea, a scos niște apă.”

Ultima frază subliniază fermitatea și tăria caracterului băiatului: a auzit vocea bărbatului înecat, dar nu s-a speriat și a scos apă. El trece prin viață direct și mândru, răspunzând la cuvintele lui Ilyusha:

„Ei bine, e în regulă, dă-mi drumul! - spuse Pavel hotărât și se așeză din nou, „nu poți scăpa de soarta ta”.

Teme pentru acasă

Puteți invita copiii să facă acasă ilustrații pentru poveste, să aleagă acompaniament muzical pentru unele fragmente și să pregătească o lectură expresivă a unei superstiții la alegerea elevilor.

Lecția 36

Imagini cu băieți țărani. Sens detaliu artistic. Imagini ale naturii în povestea „Lunca Bezhin”

Lecție de dezvoltare a vorbirii

Pentru a explora subiectul, puteți folosi mai multe povestiri din colecția „Însemnări ale unui vânător” de I.S Turgheniev și lucrări din diferite perioade ale operei lui N.A. Nekrasov: din prima perioadă - poeziile „Pe drum” (1845), „Uitat. Village” (1855), „Școlar” (1856), „Reflecții la intrarea principală” (1858), „Cântec pentru Eremushka” (1859); din a doua perioadă - poeziile „Gheț, nas roșu” (1863) și „Calea ferată” (1864); din acesta din urmă - poezia „Cine trăiește bine în Rus”.

Tema - imaginea țărănimii ruse - a apărut în lucrările lui Turgheniev și Nekrasov aproximativ în același timp - la mijlocul anilor '40 ai secolului al XIX-lea. Ambii scriitori au exprimat practic aceeași idee în lucrările lor - simpatie pentru țărănimea rusă și o respingere decisivă a iobăgiei și a rămășițelor acesteia după reforma din 1861. Astfel, putem observa asemănarea pozițiilor socio-politice în lucrările sus-menționate ale ambilor autori.

În același timp, pozițiile ideologice ale lui Turgheniev și Nekrasov diferă. Turgheniev demonstrează simpatie și respect față de oameni; Nekrasov este indignat de opresiunea și condiția de sclavie a țărănimii. Turgheniev exprimă în poveștile sale ideea superiorității morale a unor iobagi față de proprietarii de pământ; Nekrasov în lucrările sale merge mai departe și dovedește nedreptatea socială societate modernă. Așa s-a exprimat diferența în creativitatea artistică vederi publice doi autori - liberalismul lui Turgheniev și democrația revoluționară a lui Nekrasov.

„Notele unui vânător” constă în eseuri unite printr-o idee comună împotriva iobăgiei. Conținutul anti-iobăgie al lui Turgheniev se manifestă în înalta sa evaluare a calităților morale și spirituale ale țăranului rus. Țăranii lui Turgheniev au curiozitate (băieții din povestea „Bezhin Meadow”), inteligență profundă și înțelegere a frumuseții (Khor și Kalinich din povestea cu același nume), talent (Iașka turcul din povestea „Cântăreți”), generozitate ( Lukerya din povestea „Moaște vii”), noblețe (Matryona din povestea „Petr Petrovici Karataev”), Turgheniev arată că iobăgia nu a ucis sufletul viu al oamenilor. Scriitorul, însă, nu idealizează țăranii: în „Însemnările unui vânător” apar și imagini negative ale iobagilor - Victor din povestea „Întâlnire”, Sofron din povestea „Bărmutul”.

Țăranii sunt comparați cu proprietarii de pământ: domnul Polutykin se dovedește a fi un proprietar prost, un om gol lângă iobagii săi Khor și Kalinich; Domnul Penochkin din povestea „The Burmist”, fără să-i pese de nimic în afară de propriile sale venituri, și-a dat țăranii sub puterea pumnului nemilos al lui Sofron. Pyotr Petrovici Karataev este o persoană slabă, indecisă.

Astfel, Turgheniev a înfățișat țărănimea rusă într-un mod polivalent, fără a o denigra sau idealiza. în care trăsătură distinctivă„Notele unui vânător” rămâne de interes deosebit în remarcabil personaje populare, poate fi rar, dar foarte real.

Conținutul anti-iobăgie al operelor lui Nekrasov este exprimat mai tranșant: poetul arată soarta tragică (Pere din poemul „Pe drum”, Daria din poemul „Gheț, nas roșu”), poziția neputincioasă, umilitoare a iobagului. țărănimea (mergători din poezia „Reflecții la intrarea din față”), exploatarea nemiloasă a oamenilor (constructori bărbați din poezia „Calea ferată”). Ca și în opera lui Turgheniev, lucrările lui Nekrasov prezintă o varietate de eroi țărani. Vorbind despre un băiat din sat în poemul „Școlar”, poetul crede că din oameni vor apărea noi talente strălucitoare și vor glorifica Rusia:

Că natura nu este mediocră,
Acel pământ încă nu a pierit,
Ceea ce scoate oamenii afară
Sunt atât de multe glorioase, știi...

Pe lângă smerenie și subdezvoltare (poezia „Satul uitat”), țăranii lui Nekrasov se caracterizează prin muncă asiduă, cordialitate (poeziile „Gheț, Nas roșu”, „Calea ferată”), înțelepciune (Yakim Nagoy din poemul „Cine trăiește Ei bine în Rus'”) și un sentiment de demnitate de sine ( Matryona Timofeevna, Savely din poezia „Cine trăiește bine în Rus’”),

În lucrările celor doi autori, în ciuda tuturor asemănărilor în descrierea țărănimii, există și diferențe. La Turgheniev, conflictele dintre iobagi și proprietari de pământ sunt ascunse în adâncul complotului, construit pe contradicții morale; Nekrasov exprimă clar și deschis ideea socială a sărăciei și lipsei de drepturi a oamenilor:

Patrie!
Numiți-mi o astfel de locuință,
Nu am văzut niciodată un asemenea unghi
Unde ar fi semănătorul și păzitorul tău?
Unde nu ar gea un rus?
(„Reflecții la intrarea din față”)

De asemenea, Nekrasov laudă în mod deschis rezistența la nedreptatea socială -

Neînfrânat, sălbatic
Vrăjmășie față de asupritori
Și mare împuternicire
Spre munca dezinteresată. („Cântec pentru Eremushka”)

Turgheniev și Nekrasov abordează reprezentarea țărănimii din diferite poziții. Turgheniev le arată oamenilor din afară: țăranii din „Notele unui vânător” sunt o clasă formată din indivizi, pe care autorul îi cercetează cu atenție și îi studiază cu interes. Cu o astfel de descriere, personalitatea autorului-observator, viziunea sa asupra lumii și credințele sociale sunt foarte importante. Imaginea transversală a vânătorului-povestitor, împreună cu ideea împotriva iobăgiei, leagă poveștile individuale într-o lucrare coerentă - „Notele unui vânător”. Vânătorul este un proprietar local, „domnul Kostomarovsky” („Moaște vii”), dar nu are disprețul și disprețul domnesc față de țărani. El se caracterizează printr-o dragoste pentru natură, curiozitate, „puritate și sublimitate simț moral„(V.G. Belinsky „O privire asupra literaturii ruse din 1847”).

La începutul lucrării sale, Nekrasov folosește în mod activ și imaginea autorului-povestitor, care îi observă pe țărani din lateral și își dă evaluarea asupra a ceea ce a auzit („Pe drum”) și a văzut („Reflecții la intrarea din față). ”). ÎN ultima poezie dintr-o scenă aleatorie a orașului, eroul liric creează o generalizare largă a vieții moderne rusești; în poezia „Calea ferată”, autorul-naratorul îi explică băiatului Vania care a construit de fapt calea ferată Nikolaev și cât a costat această construcție. În poemul „Gheț, nas roșu”, autorul exprimă o simpatie caldă pentru țăranca rusă:

Mă cunoști din copilărie.
Sunteți cu toții frica întrupată,
Sunteți cu toții o languire veche!
Nu-și purta inima în piept,
Cine nu a vărsat lacrimi peste tine! (1, III)

Dar opera lui Nekrasov prezintă și o viziune diferită asupra oamenilor - o vedere din interior, care este caracteristică folclorului. Esența acestei vederi din interior a fost dezvăluită de Hegel: „În cantec popular ceea ce se recunoaște nu este un individ separat cu originalitatea sa subiectivă (...), ci un sentiment național (...), întrucât individul (...) nu are o idee și un sentiment intern separat de națiune, ea mod de viață și interese” (G. Hegel „Prelegeri de estetică. Poezie. Poezie lirică”), În poezia „Cine trăiește bine în Rus’” imaginea autorului aproape că dispare, lăsând loc poporului însuși – șapte adevăruri. -căutătorii și interlocutorii lor - ca narator și observator.

În concluzie, putem cita cuvintele lui V.G Belinsky despre inovația lui Turgheniev în înfățișarea țărănimii: „A abordat oamenii dintr-o parte din care nimeni nu i-a mai abordat până acum” („O privire asupra literaturii ruse 1847”). Dar după „Notele unui vânător”, tema țărănească (cu excepția poveștii „Mumu”) părăsește opera lui Turgheniev; Nekrasov, căreia îi pot fi atribuite pe bună dreptate aceleași cuvinte ale lui Belinsky, rămâne fidel temei populare până la sfârșitul vieții sale.

Este demn de remarcat trăsăturile comune în descrierea țăranilor de către cei doi autori: acesta este respectul, simpatia pentru oameni cu o descriere realistă, adică versatilă a lor.

Diferența dintre cele două abordări de a descrie oamenii în literatura rusă este formulată în mod interesant în celebrul articol al lui N.G. Chernyshevsky „Este acesta începutul schimbării?” (1861). Analizând poveștile lui N. Uspensky din articol, criticul le-a apreciat deosebit de mult pentru faptul că autorul scrie adevărul despre oameni „fără înfrumusețare”, fără idealizare, adică arată deschis inerția, subdezvoltarea țăranilor. , „inconsecvența stupidă” în gândurile țăranilor. Un adevăr atât de dur, potrivit lui Chernyshevsky, este mai util oamenilor decât laudele, compasiunea și tandrețea, care sunt exprimate, de exemplu, în poveștile lui Turgheniev. După ce a distins pe bună dreptate între imaginea „bună” a iobagilor înainte de reforma din 1861 și imaginea „critică” a poporului după 1861, Cernîșevski, se pare, a fost oarecum grăbit cu evaluările sale: rușii încă mai citesc „Notele unui vânător”. și numai specialiștii cunosc poveștile lui N. Uspensky, lăudat de critic . Nu este nimic în neregulă cu faptul că „Turgheniev... în epoca iobăgiei... căuta mai mult bine decât rău la oamenii de rând” (L.N. Tolstoi).

În munca sa de după abolirea iobăgiei, Nekrasov nu s-a temut să descrie critic smerenia și subdezvoltarea țăranilor, împreună cu puterea spirituală, înțelepciunea și generozitatea lor. În poeziile sale, poetul a exprimat un protest deschis față de situația neputincioasă a oamenilor obișnuiți. El a creat un poem epic care a fost popular ca formă și conținut, adică o lucrare despre oameni pentru oameni.

Scriitorii democrați au dat enorm
material pentru cunoașterea economiei
viața de zi cu zi.. caracteristici psihologice
oamenii... și-au descris moravurile, obiceiurile,
dispozițiile și dorințele lui.
M. Gorki

În anii 60 ai secolului al XIX-lea, apariția realismului ca fenomen complex și divers a fost asociată cu aprofundarea literaturii în acoperirea vieții țărănești, în lumea interioară a individului, în viața spirituală a poporului. Procesul literar al realismului este o expresie a diverselor fațete ale vieții și în același timp dorința unei noi sinteze armonice, contopindu-se cu elementul poetic al artei populare. Lumea artei Rusia cu ea originală, extrem de spirituală, primordială arta nationala poezia populară a trezit constant interesul aprins al literaturii. Scriitorii s-au orientat către înțelegerea artistică a culturii morale și poetice populare, esența estetică și poetica artei populare, precum și folclorul ca o viziune populară integrală asupra lumii.

Principiile populare au fost factorul exclusiv care a determinat, într-o oarecare măsură, calea de dezvoltare a literaturii ruse din a doua. jumătate a secolului al XIX-lea secolului şi mai ales proza ​​democratică rusă. Folclorul și etnografia în procesul literar al timpului devin fenomenul care determină caracterul estetic al multor lucrări din anii 1840-1860.

Tema țărănimii pătrunde în toată rusă literatura secolului al XIX-lea secol. Literatura se adâncește în acoperirea vieții țărănești, în lumea interioară și caracterul național al poporului. În lucrările lui V.I. Dalia, D.V. Grigorovici, în „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev, în „Eseuri din viata taraneasca» A.F. Pisemsky, în poveștile lui P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, devreme L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, în proza ​​democratică rusă a anilor 60 și, în general, în realismul rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a fost imprimată dorința de a recrea imagini ale vieții oamenilor.

Deja în anii 1830-1840 au apărut primele lucrări despre studiul etnografic propriu-zis al poporului rus: colecții de cântece, basme, proverbe, legende, descrieri ale moravurilor și obiceiurilor antichității, arta Folk. În reviste apar multe cântece și alte materiale folclorice și etnografice. În acest moment, cercetarea etnografică, după cum remarcă celebrul critic literar și critic XIX secolul A.N. Pypin, pornește din intenția conștientă de a studia adevăratul caracter al oamenilor în adevăratele sale expresii în conținutul vieții populare și al legendelor antice.

Colecția de materiale etnografice din anii 50 următori „a căpătat proporții cu adevărat grandioase”. Acest lucru a fost facilitat de influența Societății Geografice Ruse, a Societății de Istorie și Antichități din Moscova, a unui număr de expediții științifice, inclusiv literare, din anii '50, precum și a organ nou studii populare- Societatea Iubitorilor de Istorie Naturală, Antropologie și Etnografie din Moscova.

Marele rol al remarcabilului folclorist-colecționar P.V. Kireevski. Deja în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a reușit să creeze un fel de centru de colectare și să-și implice contemporanii de seamă în studiul și culegerea folclorului - până la A.S. Pușkin și N.V. Gogol inclusiv. Cântecele, epopeele și poeziile spirituale publicate de Kireyevsky au fost prima colecție monumentală de folclor rus.

Într-o colecție de cântece, Kireyevsky a scris: „Cine nu a auzit un cântec rusesc nici măcar deasupra leagănului său și care nu a fost însoțit de sunetele sale în toate tranzițiile vieții, desigur, inima lui nu va flutura la sunetele sale: nu este ca acele sunete pe care i-a crescut sufletul, sau ea îi va fi de neînțeles ca un ecou al gloatei nepoliticoase, cu care nu simte nimic în comun; sau, dacă are un talent muzical deosebit, el va fi curios de ea ca de ceva original și ciudat...” 1 . Atitudinea sa față de cântecul popular, care întruchipa atât înclinații personale, cât și convingeri ideologice, l-a dus la rândul său la lucrări practice de colectare a cântecelor rusești.

Dragostea pentru cântecul rusesc îi va uni ulterior pe membrii „colectivului tânăr” al revistei Moskvityanin, iar S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, genul cântec al poeziei populare va intra organic în opera lor literară.

„Moskvityanin” a publicat cântece, basme, descrieri ale ritualurilor individuale, corespondență, articole despre folclor și viața populară.

M.P. Pogodin, redactor al revistei, scriitor și personalitate publică proeminentă, cu o perseverență excepțională a propus sarcina de a colecta monumente de artă populară și de viață populară, a recrutat intens colecționari din diferite pături ale societății și i-a atras să participe la revistă. A contribuit și la primii pași în acest domeniu al P.I. Yakushkina.

Un rol deosebit în dezvoltarea intereselor etnografice ale scriitorilor l-a jucat „colectivul tânăr de redacție” al revistei „Moskvityanin”, condus de A.N. Ostrovsky. În momente diferite, „tânărul redacție” a inclus: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky și P.I. Melnikov-Pecerski.

Deja în anii 40 și începutul anilor 50, literatura rusă s-a îndreptat mai profund către tema țărănească. În procesul literar al timpului, școala naturală ocupă un loc de frunte 2.

ȘCOALA NATURALĂ - desemnarea unei specii care a existat în anii 40-50 ai secolului al XIX-lea realismul rusesc(așa cum este definit de Yu.V. Mann), asociat continuu cu munca lui N.V. Gogol și care și-a dezvoltat principiile artistice. Școala naturală include lucrări timpurii IN ABSENTA. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovici, V.I. Dalia, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova și alții Principalul ideolog scoala naturala a fost V.G. Belinsky, dezvoltarea principiilor sale teoretice a fost facilitată și de V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev și alții au fost grupați în jurul revistelor „Otechestvennye zapiski” și mai târziu „Sovremennik”. Colecțiile „Fiziologia Sankt-Petersburgului” (părțile 1-2, 1845) și „Colecția Petersburg” (1846) au devenit programul școlii naturale. În legătură cu ultima ediție, a apărut numele în sine.

F.V. Bulgarin („Albina nordică”, 1846, nr. 22) l-a folosit pentru a discredita scriitorii noii direcții; Belinsky, Maikov și alții au luat această definiție, umplând-o cu conținut pozitiv. Noutatea principiilor artistice ale școlii naturale s-a exprimat cel mai clar în „eseuri fiziologice” - lucrări care și-au stabilit ca scop înregistrarea extrem de precisă a anumitor tipuri sociale(„fiziologia” unui proprietar de pământ, țăran, funcționar), diferențele lor specifice („fiziologia” unui funcționar din Sankt Petersburg, funcționar de la Moscova), caracteristicile sociale, profesionale și cotidiene, obiceiuri, atracții etc. Prin străduința pentru documentare, pentru detalii precise, folosind date statistice și etnografice și, uneori, introducând accente biologice în tipologia personajelor, „schița fiziologică” exprima tendința unei anumite convergențe a conștiinței figurative și științifice în acest moment și... a contribuit la extinderea poziţiilor realismului. În același timp, este ilegală reducerea școlii naturale la „fiziologii”, deoarece alte genuri s-au ridicat deasupra lor - roman, poveste 3 .

Scriitori ai școlii naturale - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, A.I. Herzen, F.M. Dostoievski - cunoscut studenților. Totuși, vorbind despre acest fenomen literar, ar trebui să luăm în considerare și scriitorii care rămân în afara educației literare a școlarilor, precum V.I. Dahl, D.V. Grigorovici, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, cu a cărui lucrare studenții nu sunt familiarizați, dar în lucrările lor se dezvoltă tema țărănească, fiind începutul literaturii din viața țărănească, continuată și dezvoltată de fictionarii anilor șaizeci. Familiarizarea cu opera acestor scriitori pare necesară și aprofundează cunoștințele studenților despre procesul literar.

În anii 1860, elementul țărănesc a pătruns cel mai larg în procesul cultural al epocii. Literatura afirmă „direcția populară” (termen de A.N. Pypin). Tipuri de ţărani şi imagine populară viețile sunt pe deplin incluse în literatura rusă.

Proza democratică rusă, reprezentată în procesul literar de operele lui N.G., și-a adus contribuția deosebită la reprezentarea vieții oamenilor. Pomyalovsky 4, V.A. Sleepsova, N.V. Uspenski, A.I. Levitova, F.M. Reşetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. După ce a intrat în procesul literar în timpul situației revoluționare din Rusia și în epoca post-reformă, ea a reflectat noua abordare la imaginea oamenilor, a evidențiat imaginile reale ale vieții lor, a devenit „semnul vremurilor”, a recreat lumea țărănească în literatura rusă la un moment de cotitură în istorie, surprinzând diverse tendințe în dezvoltarea realismului 5 .

Apariția prozei democratice a fost cauzată de schimbarea circumstanțelor istorice și sociale, a condițiilor socio-politice de viață în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și de sosirea în literatură a scriitorilor pentru care „studiul vieții oamenilor a devenit o necesitate. ” (A.N. Pypin) 6 . Scriitorii democrați au reflectat în mod unic spiritul epocii, aspirațiile și speranțele sale. Ei, după cum a scris A.M. Gorki, „a dat un material enorm pentru înțelegerea vieții economice, a caracteristicilor psihologice ale oamenilor... le-a înfățișat moravurile, obiceiurile, starea de spirit și dorințele lor” 7 .

Oamenii anilor şaizeci şi-au tras impresiile din adâncul vieţii oamenilor, din comunicarea directă cu ţăranii ruşi. Țărănimea ca principală forță socială în Rusia, definind conceptul de popor la acea vreme, a devenit tema principală a muncii lor. Scriitorii democrați au creat o imagine generalizată a Rusiei oamenilor în eseurile și poveștile lor. Au creat în literatura rusă propria lor lume socială specială, propria lor epopee a vieții populare. „Întreaga Rusie flămândă și abătută, sedentară și rătăcită, devastată de prădarea feudală și ruinată de prădarea burgheză, post-reformă, s-a reflectat, ca într-o oglindă, în literatura eseistică democratică a anilor ’60...” 8 .

Lucrările anilor șaizeci sunt caracterizate de o serie de teme și probleme înrudite, o genuri comune și o unitate structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei este un individ creativ, fiecare dintre ei având propriul stil aparte. Gorki i-a numit „oameni cu talent divers și larg”.

Scriitorii democrați, în eseuri și povestiri, au recreat epopeea artistică a vieții țăranului Rus, apropiindu-se și mai individual depărtând în opera lor de înfățișare a temei populare.

Lucrările lor au reflectat însăși esența celor mai importante procese care au format conținutul vieții rusești în anii 60. Se știe că măsura progresivității istorice a fiecărui scriitor este măsurată prin gradul de abordare conștientă sau spontană a ideologiei democratice, reflectând interesele poporului rus. Cu toate acestea, ficțiunea democratică reflectă nu numai fenomenele ideologice și sociale ale epocii, ci depășește cu siguranță și pe scară largă tendințele ideologice. Proza anilor șaizeci este inclusă în procesul literar al vremii, continuând tradițiile școlii naturale, corelând cu experiența artistică a lui Turgheniev și Grigorovici, care reflecta acoperirea artistică deosebită a scriitorilor democrați din lumea populară, inclusiv o descrierea corectă din punct de vedere etnografic a vieții.

Ficțiunea democratică cu orientarea sa etnografică, ieșind în evidență din fluxul general de dezvoltare a prozei ruse, a ocupat un anumit loc în procesul de formare a realismului rus. Ea l-a îmbogățit cu o serie de descoperiri artistice și a confirmat necesitatea scriitorului de a utiliza noi principii estetice în selecția și acoperirea fenomenelor vieții în condițiile situației revoluționare din anii 1860, care a pus problema oamenilor din literatură în un nou mod.

Descrierea vieții oamenilor cu o acuratețe sigură de natură etnografică a fost remarcată de critica revoluționar-democratică și a fost exprimată în cerințele ca literatura de a scrie despre oameni „adevărul fără nicio înfrumusețare”, precum și „în transmiterea fidelă a actualului fapte”, „în acordarea atenției tuturor aspectelor vieții claselor inferioare” Scrierea realistă din viața de zi cu zi a fost strâns legată de elementele etnografiei. Literatura a aruncat o nouă privire asupra vieții țăranilor și a condițiilor lor de viață existente. Potrivit lui N.A. Dobrolyubov, explicația acestei chestiuni nu a mai devenit o jucărie, nu un capriciu literar, ci o nevoie urgentă a vremii. Scriitorii anilor '60 au reflectat în mod unic spiritul epocii, aspirațiile și speranțele ei. Lucrările lor au documentat clar schimbările în proza ​​rusă, caracterul ei democratic, orientarea etnografică, originalitatea ideologică și artistică și expresia genului.

În lucrările anilor șaizeci, se disting o gamă comună de teme și probleme înrudite, o comunitate de genuri și unitatea structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei este un individ creativ, fiecare dintre ei având propriul stil individual. N.V. Uspenski, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky a adus în literatură înțelegerea vieții țărănești, fiecare surprinzând picturi populare în felul său.

Oamenii anilor şaizeci au manifestat un interes profund pentru studiile populare. Literatura democratică a luptat pentru etnografie și folclorism, pentru dezvoltarea vieții oamenilor, s-a contopit cu ea, a pătruns în constiinta populara. Lucrările anilor șaizeci au fost o expresie a experienței personale de zi cu zi de a studia Rusia și viața oamenilor. Au creat în literatura rusă propria lor lume socială specială, propria lor epopee a vieții populare. Viața societății ruse în epocile pre-reformă și post-reformă și, mai ales, lumea țărănească este tema principală a muncii lor.

În anii 60, a continuat căutarea unor noi principii de reprezentare artistică a oamenilor. Proza democratică a oferit exemple ale adevărului suprem în reflectarea vieții pentru artă și a confirmat necesitatea unor noi principii estetice în selectarea și iluminarea fenomenelor vieții. Reprezentarea dură, „neideală” a vieții de zi cu zi a implicat o schimbare a naturii prozei, a originalității ei ideologice și artistice și a expresiei genului 9 .

Scriitorii democrați au fost artiști-cercetători, scriitori ai vieții cotidiene în munca lor, ficțiunea a intrat în contact strâns cu economia, etnografia și studiile populare 10 în sensul larg al cuvântului, operată cu fapte și cifre, era strict documentară, gravitată către; viața de zi cu zi, rămânând în același timp pentru studiul artistic al Rusiei. Scriitorii de ficțiune din anii șaizeci nu au fost doar observatori și consemnatori ai faptelor, ei au încercat să înțeleagă și să reflecte motivele sociale care le-au dat naștere. Scrierea din viața de zi cu zi a adus lucrărilor lor concretețe tangibilă, vitalitate și autenticitate.

Desigur, scriitorii democrați s-au ghidat după cultura populară și tradițiile folclorice. În munca lor a existat o îmbogățire și aprofundare a realismului rus. Temele democratice s-au extins, literatura s-a îmbogățit cu fapte noi, observații noi, trăsături ale vieții cotidiene și obiceiuri ale vieții oamenilor, în principal viața țărănească. Scriitorii, cu toată strălucirea individualităților lor creative, au fost aproape în exprimarea tendințelor lor ideologice și artistice, au fost uniți prin afinitatea ideologică, principiile artistice, căutarea de noi teme și eroi, dezvoltarea de noi genuri și trăsături tipologice comune; .

Anii șaizeci și-au creat propriile forme artistice - genuri. Proza lor era predominant narativă și schiță. Eseurile și povestirile scriitorilor au apărut ca urmare a observării și studiului lor asupra vieții oamenilor, a statutului lor social, a modului de viață și a moravurilor. Numeroase întâlniri la hanuri, taverne, gări poștale, în vagoane, pe șosea, pe drumul stepei au determinat și specificul deosebit al stilului lucrărilor lor: predominanța dialogului asupra descrierii, abundența vorbirii populare cu pricepere, contactul naratorului cu cititorul, concretețe și factualitate, acuratețe etnografică, apel la estetica artei populare orale, introducerea unor incluziuni folclorice abundente. ÎN sistem artistic Anii șaizeci au arătat o înclinație pentru viața de zi cu zi, concretețea vieții, documentarism strict, înregistrarea obiectivă a schițelor și observațiilor, originalitatea compoziției (defalcarea intrigii în episoade individuale, scene, schițe), jurnalism, orientare către cultura populară și tradițiile folclorice. .

Narativ-eseu Proza democratică a fost un fenomen firesc în procesul literar al anilor '60. Potrivit mie. Saltykov-Shchedrin, anii șaizeci nu au pretins să creeze picturi holistice, complete din punct de vedere artistic. Ele s-au limitat la „fragmente, eseuri, schițe, rămânând uneori la nivelul faptelor, dar au pregătit terenul pentru noi forme literare care îmbrățișează mai larg diversitatea vieții înconjurătoare” 11 . În același timp, ficțiunea democratică în sine a conturat deja imagini holistice ale vieții țărănești, realizate prin ideea unei legături artistice a eseurilor, dorința de cicluri epice („Eseuri de stepă” de A. Levitov, cicluri de F. Reșetnikov „ Oameni buni”, „Oameni uitați”, „Din Memorii de călătorie”, etc., s-au dezvăluit contururile romanului din viața populară (F.M. Reshetnikov), s-a format conceptul ideologic și artistic al poporului.

Proza narativă-eseu democratică a anilor şaizeci s-a contopit organic în procesul literar. Însuși tendința de a descrie viața populară s-a dovedit a fi foarte promițătoare. Tradițiile anilor șaizeci au fost dezvoltate de literatura internă a perioadelor ulterioare: ficțiune populistă, eseuri și povestiri de D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.