KOZLOVA G.A.

ULKOMAAN KIRJALLISUUS 17-18 vuosisatoja. 2 kurssi, OZO

Luottovaatimukset.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Runollinen taide.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Kadonnut taivas.
9. 
   D. Donn. Sanoitukset.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Sanoitukset.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Ryöstäjät.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Pääkirjallisuus

1. Artamonov, S. D. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla: oppikirja / S. D. Artamonov. – M.: Koulutus, 1978 / (uudelleenpainos 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja / N. A. Zhirmunskaya. – M.: Korkeampi. koulu, 2007.

3. Erofeeva N. E. Ulkomainen kirjallisuus. 17. vuosisata – M., 2005.

4. Erofeeva N.E. Ulkomaista kirjallisuutta. 18 vuosisata. Oppikirja. – M., 2005

5. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja. – M.: MSU, 2008

6. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. M.V. Razumovskaja. - M., 2009.

7. 1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. L. V. Sidorchenko. - M., 2009.

8. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla: Oppikirja pedagogisten laitosten opiskelijoille. M.: Koulutus, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla. Kasvatus- ja metodologinen käsikirja. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Ulkomainen kirjallisuus. – M., 1987.

11. Solovjova N. A. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: esiromantiikka. – M., 2005.

lisäkirjallisuutta

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern ja hänen "Sentimental Journey through

Ranska ja Italia” / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Barth, R. Rasinovsky mies / R. Barth // Barth R. Valitut teokset

Semiotiikka. Poetiikkaa. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. – M., 1958.

6. Vipper, Yu. B. Luovat kohtalot ja historia (Tietoja Länsi-Euroopasta

1500-luvun kirjallisuudet - 1800-luvun ensimmäinen puolisko) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. Goethen "Faust" ja taiteellisen menetelmän ongelma / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. 1600-luku maailmassa kirjallisuuden kehitystä/Toim. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. Pastoraalisen poetiikka: Englannin pastoraalisen evoluutio

runoutta 1500-1700-luvuilla / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Italian kirjallisuuden historia. 2 osassa / Toim.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. Jonathan Swiftin "Gulliverin matkat" / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Englantilainen romaani valistuksen aikakausi / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Ranskalainen sarjakuvaruno 1600-1700-luvuilta. /G.N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Esseitä klassisen saksalaisen kirjallisuuden historiasta / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Ulkomainen kirjallisuus: Renessanssi. Barokki. Klassismi. – M, 1998

17. Englanninkielisen kirjallisuuden historia. 3 osana - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Länsi-Euroopan teatterin historia. 8 nidettä T. 1. / Under General. toim. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. 1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. Z.I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1700-luvulla / Toim. Z.I. Plavskina.

22. Saksalaisen kirjallisuuden historia. 5 osaa. T.1 - M., 1962.

23. Historia ranskalainen kirjallisuus. 4 nidettä. T. 1. - M., 1946.

24. Estetiikan historia: Esteettisen ajattelun muistomerkit: 5 osaa T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.S. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Vedenkeitin, A. Johdatus englanninkielisen romaanin historiaan / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Työpaja ranskalaisen kirjallisuuden historiasta / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Elämä ja työ. 2 osassa / K. O. Conradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: XVII-XVIII vuosisatoja. Kello 2 / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Ranskalainen draama (esiromantiikka, romanttinen liike) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Maurois, A. Montaignesta Aragoniin / A. Maurois. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2. painos - M., 1988.

33. Muravjov, eKr. Matkustaa Gulliverin kanssa / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Ranskalainen klassismi/ D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Espanjan kirjallisuus 1600-1800-luvuilla / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Ulkomaisen kirjallisuuden käytännön oppitunnit / Toim. N. P. Michalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Valaistumisen ongelmat maailmankirjallisuudessa / Rep. toim. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Esseitä saksalaisesta kirjallisuudesta 1400- ja 1600-luvuilla. / B.I. Purišev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Uuden romaanin muodostuminen Ranskassa ja romaanin kielto 1730-luvulla / M. V. Razumovskaja. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope ja taiteelliset etsinnät englanninkielisessä kirjallisuudessa 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä / L. V. Sidorchenko. - Pietari, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton ja hänen runonsa "Kadonnut paratiisi" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Englanninkielisen kirjallisuuden historia: Suunnitelmat. Kehitys. Materiaalit. Tehtävät / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Ajatteleva muusa: "Luonnon löytö" 1700-luvun runoudessa / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Historia of the West eurooppalaista kirjallisuutta Uusi aika. 3 nidettä T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. ​​Stein, A. L. Espanjalaisen barokin kirjallisuus / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Espanjan kirjallisuuden historia / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Saksalaisen kirjallisuuden historia: osa 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Ranskan kirjallisuuden historia / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Lukijat

1. Artamonov, S. D. Ulkomainen kirjallisuus 17-18-luvuilla: antologia; oppikirja / S. D. Artamonov. – M.: Koulutus, 1982.

2. Purishev, B. I. Lukija 1700-luvun ulkomaisesta kirjallisuudesta: oppikirja / B. I. Purishev. – M.: Korkeampi. koulu, 1973 / (uudelleenpainos 1998)

3. 1700-luvun ulkomainen kirjallisuus: antologia: 2-osainen oppikirja yliopistoille / Toim. B. I. Purisheva - M.: Korkeakoulu, 1988. SUUNNITELMAT JA SISÄLTÖ KÄYTÄNNÖN OPPIA

Aihe nro 1.Ranskalaisen klassismin teatteri. Corneille. Racine. Moliere.

1. 
   1600-luvun klassismin esteettiset periaatteet. "Ikuiset kuvat" ja "ikuiset juonet".

1. 
   Aristoteleen kehitys klassismin esteettisistä periaatteista runoudessa.
2. 
   1600-luvun rationalismin ja klassismin filosofia. Descartes, Bacon.
3. 
   N. Boileaun "runollinen taide" ja 1600-luvun klassismin estetiikka.

1. 
   Ranskalaisen klassismin teatterin suuri tragedia.

1. 
   P. Corneillen dramaattisten periaatteiden heijastus tragediassa "The Cid". Kuvia tragedioista.
2. 
   J. Racinen esteettiset näkymät. Antiikin Kreikan myytit Racinen tragedioissa ("Andromache", "Phaedra").

1. 
   Korkea klassismin komedia.

1. 
   Molieren esteettiset näkemykset. "Ikuiset juonet Molieren komedioissa.
2. 
   Molièren komedian "Povaristo aatelissa" ongelmia. Komedia kuvia.
3. 
   Molieren työn opiskelun ongelmat koulussa.

1. 
   Klassismin opiskelun ongelma koulussa. Venäläinen kritiikki ja venäläiset kirjailijat klassismista, klassikoista ja klassismista (Pushkin ja muut)

.

Luokkien johtamismuodot ja menetelmät, opiskelijoiden koulutustoiminnan tyypit:

- haastattelu oppitunnin aiheesta;

- vastauksia kysymyksiin;

Kuuntelee raportteja aiheista "Venäläinen kirjallisuus ranskalaisesta klassismista", "Molieren töiden opiskelun ongelmat koulussa" ja niistä keskusteleminen.

1. Lue luentomateriaali huolellisesti, opetusvälineet tietystä aiheesta.

2. Vastaa suunnitelman kysymyksiin.

3. Tee esityksiä.

Kirjallisuus

1. 
   Boileau N. Runollinen taide. – M., 2005.
2. 
   Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-luvulla. / toim. M.V. Razumovskaja. – M.: Korkeakoulu, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Kirjallisuuden historia. Ulkomaista kirjallisuutta sen synnystä nykypäivään. – M.: Akateeminen, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Tragedia // Lyhyt kirjallinen tietosanakirja. – M., 1972. – T. 7. – P. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Termien ja käsitteiden kirjallinen tietosanakirja. – M.: NPK Intelvac, 2001.

Tehtävät SRS:lle. Valmista kriittistä materiaalia oppitunnin aiheesta. Lue Molieren, Corneillen, Racinen taideteoksia...

Raporttien aiheet, tiivistelmät.

1. Porvarillinen vallankumous ja kirjallisuus.

2. Puritanismin ajatusten vaikutus 1600-1700-luvun kirjallisuuteen.

3. 1600-1700-lukujen filosofia ja kirjallisuus.

4. Venäläiset kirjailijat 1600-luvun länsieurooppalaisesta kirjallisuudesta.

5. Länsi-Euroopan valistus ja venäläinen kirjallisuus.

6. Länsi-Euroopan runous 1600-luvulla. kristillisen ajattelun yhteydessä.

7. 1600-1700-lukujen kirjailijoiden (runoilijoiden) luovuus. kristillisen ajattelun yhteydessä.

8. Länsi-Euroopan sanoitukset 1600-1700-luvuilta. kristillisen ajattelun yhteydessä

Väliaikainen sertifiointi alalla - testata .

Luottovaatimukset. Muistiinpanojen saatavuus, kotitehtävien laatu, tiedot kirjallisia tekstejä, testaus- ja valvontatyön suorittaminen, taitojen hallinta perusteltu puhe ja työskentely ensisijaisten lähteiden, Internet-resurssien kanssa.

Kirjalliset tekstit pakolliseen käyttöön(2. vuosi OZO, 4. lukukausi. 3. vuosi ZSVL, 5. lukukausi).

1. 
   Barokki lyriikka. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Lampaan lähde.
3. 
   P. Calderon. Ristin palvonta. Elämä on unelma.
4. 
   Boileau. Runollinen taide.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuffe. Kauppias aateliston joukossa.
8. 
   D. Milton. Kadonnut taivas.
9. 
   D. Donn. Sanoitukset.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    D. Swift. Gulliverin matkat.
12. 
    G. Fielding. Löytäjän Tom Jonesin tarina" (otteita).
13. 
    R. Burns. Sanoitukset.
14. 
    D. Diderot. Paradoksi näyttelijästä. Ramon veljenpoika.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Uusi Eloise. Tunnustus.
17. 
    Schiller. Ryöstäjät.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet.
2. 
   Puritaanisuus ja sen vaikutus kirjallisuuteen.
3. 
   Englannin porvarillinen vallankumous ja maailmankirjallisuuden prosessi.
4. 
   1600-luvun kirjallisuuden suuntausten yleiset ominaisuudet.
5. 
   1700-luvun kirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Valaistumisen käsite.
6. 
   Valistajien esteettinen ohjelma. "Luonnonoikeuden", "luonnonihmisen", "yhteiskunnallisen sopimuksen" teoriat.
7. 
   1600-luvun filosofia ja kirjallisuus. V. Kozhinov Länsi-Euroopan filosofian vaikutuksesta kirjallisuuteen. Descartes, Bacon.
8. 
   1700-luvun filosofia ja kirjallisuus. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Barokkikirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Barokki arkkitehtuurissa. edustajat.
10. 
    Klassismin kirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Arkkitehtuuri, maalaus. edustajat.
11. 
    Lope de Vegan dramaturgia heijastuksena uudesta ajanjaksosta teatterin kehityksessä. Draaman "Lampaiden kevät" ongelmat.
12. 
    Lope de Vegan komedia "viitta ja miekka".
13. 
    Barokki Italian ja Espanjan runoudessa. Marinismi, gongorismi.
14. 
    Espanjalaisen barokin runous. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Calderonin estetiikka. Turgenev Calderonista. Draama "Ristin palvonta" kristilliset motiivit.
16. 
    Calderonin draaman ”Elämä on unelma” ongelmat. Draaman kristillis-filosofinen konteksti. Kuvat draamasta.
17. 
    Englanninkielinen kirjallisuus 1600-luvulta ja Englannin porvarillinen vallankumous. Puritaanisuus ja englantilainen kirjallisuus.
18. 
    Metafyysikkojen runous. D. Donnen luovuus.
19. 
    Milton ja Englannin porvarillinen vallankumous. Miltonin estetiikka runossa "Kadonnut paratiisi".
20. 
    Raamatun juonen piirteet Miltonin runossa "Kadonnut paratiisi". Kuvia runosta.
21. 
    1600-luvun saksalaisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet.
22. 
    Grimmelshausenin "Simplicius Simplicissimus" -romaanin taiteellisia piirteitä.
23. 
    Aristoteleen runouden perinteet. Boileaun "runollinen taide" ja klassismin vaatimukset.
24. 
    Klassisen teatterin estetiikan kehitys P. Corneillen teoksissa. Velvollisuuden ja intohimon ristiriita tragediassa "Sid".
25. 
    Racine ja muinaisen tragedian perinteet. Euripides ja Racine. Racinen tragedian "Phaedra" ongelmat.
26. 
    Klassismin "korkean" komedian piirteet. Moliere komedian estetiikasta.
27. 
    Molieren komedioiden "Tartuffe", "Don Juan", "Misantrooppi" teemat ja ongelmat.
28. 
    Komedian "Povaristo aatelissa" ongelmat. Molieren opiskelun erityispiirteet koulussa.
29. 
    "Ikuiset juonet" ja "ikuiset kuvat" Molieren komedioissa.
30. 
    Englannin valistuksen kirjallisuuden piirteet ja sen teoria romaanista. Ongelmat romaanissa "Tarina Tom Jonesista, Foundling".
31. 
    Englantilainen draama 1700-luvulta. Sheridanin skandaalin koulu.
32. 
    Puritaanien työetiikka ja Defoen romaanin "Robinson Crusoe" ongelmat. Ongelmia Defoen työn opiskelussa koulussa.
33. 
    Swift ja Englannin valistus. Romaanin "Gulliverin matkat" ongelmat. Romaanin opiskelu koulussa.
34. 
    Englantilainen sentimentalismi. Stern, Smollett, R. Burns. Ongelmia Burnsin sanoitusten opiskelussa koulussa.
35. 
    Sternin kirja "Sentimental Journey".
36. 
    Ranskan valistuksen kirjallisuus. Voltairen esteettiset näkemykset. Filosofisten tarinoiden ongelmat.
37. 
    Diderot'n estetiikan piirteitä. Filosofisen tarinan "Ramon veljenpoika" ongelmat.
38. 
    Yhteiskunnalliset, poliittiset ja filosofisia näkemyksiä Rousseau. "Confession" -teoksen taiteelliset piirteet.
39. 
    Rousseau ja sentimentalismi. Sentimentaalismin yleiset ominaisuudet.
40. 
    Rousseaun romaanin ”Uusi Heloise” ongelmat.
41. 
    Taiteellisia piirteitä Beaumarchais'n komedioista "Sevillan parturi" ja "Figaron häät".
42. 
    Saksan valistuksen kehityksen piirteet. Sturmin ja Drangin kirjallisuus.
43. 
    Weimarin klassismi": esteettiset ominaisuudet, antiikin perinnön uudelleen ajatteleminen.
44. 
    Lessingin tutkielma "Laocoon" ja sen vaikutus valistuksen estetiikkaan.
45. 
    Schillerin draaman "The Robbers" ongelmat. Schillerin työn opiskelu koulussa.
46. 
    Goethen filosofiset näkemykset. Goethe ja venäläinen kirjallisuus. Goethen teosten opiskelu koulussa.
47. 
    Saksalainen sentimentalismi. Goethe "Nuoren Wertherin surut".

Ohjeet SRS:lle

Opiskelijoiden itsenäinen työskentely riippuu siitä, liittyykö se luentokurssin ongelmiin vai ovatko aiheet vain SRS:ssä. Luento helpottaa huomattavasti opiskelijoiden työtä ja SRS:n ensimmäinen vaihe on luentomateriaalien ja oppikirjojen tutkiminen.

Jos opetussuunnitelmassa ei ole SRS-aineiston luentoja, opiskelija tukeutuu oppikirjojen, tieteellisen ja käytännön kirjallisuuden sekä kirjallisuustekstien aineistoon.

Tärkeää molemmissa tapauksissa on bibliografinen työ. Opettaja antaa luennolla tarvittavat lähteet tai ilmoittaa kurssien metodologisissa suunnitelmissa olevan tieteellisen ja käytännön kirjallisuuden luettelossa Erityistä huomiota tulee kiinnittää termien kanssa työskentelyyn, jossa opiskelijan tulee käyttää kommentin lisäksi myös viitekirjallisuutta: "Concise Literary Encyclopedia" , "Dictionary of Literary Terms", "Poetic Dictionary", "Philosophical Encyclopedia". Peruskäsitteet kirjoitetaan ylös ja niitä sovelletaan teosten analysoinnissa.

Opiskelijan bibliografisesta kulttuurista kertoo sekä teoksen ilmestymisaika että kriitikon kannan ja hänen oman mielipiteensä välinen ristiriita.

Hyödyllinen muoto on laatia kronologisia taulukoita, esimerkiksi taulukoita kirjailijan elämän- ja työpäivämääristä.

Muistiinpanojen tekemistä– tärkeä osa teoreettisen ja kriittisen tekstin työstämistä. Muistiinpanot tarkistetaan säännöllisesti.

Abstraktin tulee sisältää suunnitelma opiskelusta työstä ja lyhyt yhteenveto. Tiivistelmässä tulee olla useita lainauksia, jotka muotoilevat työn pääkohdat ja niiden todisteet.

Kun luet kaunokirjallisia teoksia, kannattaa myös tehdä muistiinpanoja.

Oppituntiin valmistautuessaan opiskelijan on laadittava vastaussuunnitelma opettajan esittämiin kysymyksiin kirjaa ylös vastausten argumentaatio, selventää terminologiaa, jolla hän aikoo toimia.

Opettajan tulee myös antaa opiskelijoille oikeus toimia itsenäisesti. Opiskelija on velvollinen itse täyttämään aukon, jota luentomateriaali ei täytä.

SRS:n muotoja ovat tuntisuunnitelman laatiminen, vapaavalintainen oppitunti koulun metodologian vaatimusten mukaisesti. Voidaan laatia raportteja ja tiivistelmiä, joita voi lukea käytännön tunneilla, kerhoissa, tieteellisissä konferensseissa ja ongelmaryhmien kokouksissa. Tiettyjä aiheita voidaan käyttää kurssityössä ja opinnäytetyössä. Opiskelijoiden kirjoittamia abstrakteja tai artikkeleita voidaan julkaista. Samanlainen tieteellinen opiskelijatyö voi olla väliohjaus ja vaikutteita välivaiheen lopullinen sertifiointi.

Personointi on SRS:n tärkeä periaate

Bncz&koe: Ulkomaisen kirjallisuuden historia. 17-18 vuosisatoja

Opettaja: Ninel Ivanovna Vannikova

Paikka: 320 huone

1. Phaedra - siellä on sanat "intohimo käskyt", keskustelu Hippolytuksen aatelistosta.

2. Vakaa prinssi - siellä ovat Don Fernandon sanat ";Käsin piinaa, mutta uskon...";.

3. Steadfast Prince - sonetti kukista.

4. Sid - siellä on sanat ";hylkää rakkaus, seiso isäsi puolesta";.

5. Boileau - keskustelu tragedioista, siellä on sanat "kauhu ja myötätunto".

6. Fielding - pöydän kuvaus, luonto lähetti jotain sankarille.

7. Vakaa prinssi - siellä on sanat "et voittanut uskoa, mutta minua siitä huolimatta

että minä kuolen."

8. Faust - Mefistofeleen sanat "Minä olen se...";. Tämä lainaus oli jo tässä ketjussa.

9. Swift - sankari päätyy Lilliputian saarelle.

10. Sid - Jimenan sanat, siellä on sanat "kosstaa isälle", kunnia mainitaan.

11. Ryöstäjät - Karlin sanat "he pakottivat minut tappamaan enkelin".

12. Faust - keskustelu Faustin ja Wagnerin välillä rakkauden jakautumisesta maalliseen ja taivaalliseen.

13. Faust - nosturit mainitaan viimeisellä rivillä.

14. Lope de Vega - Minotaurus mainitaan. (Ilmeisesti tämä kappale:

Sekoita traaginen ja hauska...

Terence Senecan kanssa – mutta monella tapaa,

Mitä sanoa, kuten Minotaurus,

Mutta sekoitus ylevää ja naurettavaa

Se ilahduttaa yleisöä monipuolisuudellaan.

Loppujen lopuksi luonto on meille niin kaunis,

Mitkä ääripäät näkyvät joka päivä.)

15. Nunna - äiti mainitaan.

16. Phaedra - Ateena mainitaan.

17. Faust - Mefistofeles pahuudesta ja paheista.

18. Boileau - "taiteen paskiainen" mainitaan.

19. Faust - kieltäytyy hallitsemasta opetusta, onnellisuus mainitaan.

20. Elämä on unta - siellä on sanat "jos nukun, älä herätä minua".

21. Andromache - Hector mainitaan.

22. Phaedra - suonissa oleva myrkky mainitaan (Ote:

Virtaa tulehtuneiden suonien läpi

Medea toi meille kerran myrkkyä).

23. Phaedra - siellä on sanat ";vanhurskauttaa viaton";.

24. Horatius - siellä on sanat ";Oi Rooma...";.

25. Call of Cthulhu - Siellä on sanat "Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn."

26. Fielding - Jos olet vaikeuksissa ja lainaus alkaa tai päättyy "HE", sano Fielding.

27. Zadig - erakko, jonka kanssa Zadig matkustaa, heittää teinin hauraalta sillalta jokeen, hän hukkuu.

28. Boileau - siellä on sanat "kaunis mestarin harjan alla".

29. Sid - siellä on jotain ";täytyy täyttää velvollisuuteni vastineeksi";.

30. Emilia Galotti - sanotaan muotokuvasta.

31. Fielding - mainitaan Hogarthin maalaus, johon hahmoa (Partridgen vaimoa) verrataan.

17. vuosisata

1. 1600-luvun ominaispiirteitä erikoisena aikakautena länsimaisen kirjallisuuden historiassa (barokin ja klassismin suhde)

Ninell Ivannan luentojen mukaan:

K con. 16. vuosisata taide ja kirjallisuus ovat saavuttaneet luovan kriisin. Renessanssin ajatus ihmisen hallitsemisesta maailmassa on kuollut turvallisesti. Renessanssin aikana uskottiin, että maailma on paikka, jossa ihmisen tulisi toteuttaa "minä", humanistit uskoivat, että ihmiskunta omistautuisi luovaan prosessiin. Mutta itse asiassa maailma osoittautui veristen sotien areenaksi - uskonnollinen, siviili-, aggressiivinen ("kuolema on taitomme"). Yhteiskunnassa vallitsee ankaruuden ja väkivallan ilmapiiri. Harhaoppisten vainon tehostaminen, kiellettyjen kirjojen indeksien luominen, sensuurin kiristyminen => ihmisen harmonia maailman kanssa on saavuttamaton, todellinen henkilö oli toimissaan epätäydellinen (toimiessaan periaatteen "kaikki on sallittua", hän osoittautui virheelliseksi + kriisin tieteellinen ja psykologinen puoli: he ajattelivat, että ilman keskiaikaa voimme ymmärtää kaiken ideologiasta, mutta emme voineet ymmärtää mitään). Maantieteelliset löydöt, fysiikan löydöt (Kopernikuksen teoria ja ei vain) jne. osoitti, että Cthulhu tuhoaa kaikki, ja maailma on monimutkaisempi kuin miltä näytti, maailmankaikkeuden salaisuus ei ole ihmisen saatavilla, maailmaa on mahdotonta ymmärtää. Uusi universumi: ihminen ei ole enää maailmankaikkeuden keskus, vaan hiekanjyvä maailman kaaoksessa, maailmankatsomus, jolla on vahvat traagiset sävyt. Anna ihmisen ajatella itseään uudelleen ja verrata olemassaoloaan kaikkeen olemassa olevaan. Aikakausi todistaa avaruuden äärettömyydestä, ajan ohimenevyydestä, ihminen ei ole kaikkivoipa => renessanssi vaihtuu barokki.

Lineaarisen renessanssiperspektiivin sijaan oli "outo barokkinäkökulma": kaksoistila, peilaus, joka symboloi maailmaa koskevien ideoiden illusorisuutta.

Maailma on jakautunut. Mutta ei vain sitä, se myös liikkuu, mutta ei ole selvää, missä. Tästä syystä teema ihmiselämän ja ylipäätään ajan ohimenevyydestä, ihmisen olemassaolon lyhytaikaisuudesta.

Historiallisten ja mytologisten muistojen käyttö, jotka esitetään viittauksina ja jotka on tulkittava.

Barokkirunoilijat pitivät kovasti metaforasta. Se loi henkisen leikin ilmapiirin. Ja leikki on kaikkien barokkigenrejen ominaisuus (metaforoin, odottamattomien ideoiden ja kuvien yhdistelmänä).

Dramaturgia erottui poikkeuksellisesta spektaakkelistaan, siirtymisestä todellisuudesta fantasiaan. Dramaturgiassa peli johti erityiseen teatraalisuuteen à "scene on stage" -tekniikka + "life-theater" -metafora. Teatteria käytetään myös paljastamaan maailman vaikeaselkoisuutta ja sitä koskevien ajatusten illusorisuutta.

Calderonissa: "maailman suuri teatteri", jossa elämää pelataan lavalla kaaoksen verhon alla. Jako on selvä: jumalallinen sfääri ja maallinen sfääri, ja valtaistuimella istuu näytelmän luoja, joka on suunniteltu ilmaisemaan kaikkea illusorisuutta. ihmisen olemassaolo.

Barokkitaide pyrki korreloimaan ihmisen luontoon, kosmokseen, sitä läpäisee kokemus ihmisen olemassaolon äärellisyydestä universumin äärettömyyden edessä. Tämä on vakavin sisäinen ristiriita.

Saksalainen barokki tapahtuu olosuhteissa 30-vuotinen sota, sosiaalisen elämän tragedia. Ikuisuus on ajattomuuden jatkoa. Uuden barokkiharmonian luominen, yhtenäisyys, ihmishengen moraalisen lujuuden ylistäminen (stoilaisuuden ideoiden laaja levittäminen). Ja sellaisissa olosuhteissa, kun kaikki on huonosti, alkaa syntyä tietty alku, jonka perusteella luonnollinen kaaos voitetaan - ihmishengen joustavuus.

Ihmisellä uskotaan olevan sisäinen hengen riippumattomuus (yhtenevä katolisen vapaan tahdon käsitteen kanssa). Kristillisessä uskonnossa on vastakohta ennaltamääräämisen ja vapaan tahdon ideoiden välillä (2 tietoisuustyyppiä). Luther noudatti ajatusta ennaltamääräyksestä (hän ​​uskoi, että lankeemuksen jälkeen turmeltuminen tapahtui ihmisluonto=> ihminen on syntinen). Uskonpuhdistus - jokaisen ihmisen polku on ennalta määrätty syntymästä lähtien.

Vapaan tahdon oppi ilmestyi 1500-luvulla. Sen kannattajat väittivät, että kaikille ihmisille on annettu armo syntymästä lähtien, ja jokainen valitsee oman polkunsa.

Samalla syntyy klassismi. Molemmat järjestelmät syntyvät tietoisuudesta renessanssin ihanteiden kriisistä.

Klassismi näyttää herättävän henkiin korkean renessanssin tyyliä. Kohtuutta ja hyvää makua tulee noudattaa kaikessa. Tiukka sääntöjärjestelmä => pidätellä mielikuvituksen villiä. Säännöt ovat luontaisia ​​kaikkeen luovuuteen, ja taide on eräänlainen ihmisen leikkitoiminta => ei ole peliä ilman sääntöjä. Klassismin tehtävänä on tehdä säännöistä pakollisia. Ihmismieli on luonut ne alistamaan asioiden kaaoksen. Säännöt ovat kirjoittamattomia lakeja, ne ovat sovittuja ja liittyvät teoksen muodolliseen organisointiin.

Plavskinin mukaan:

17. vuosisata – absolutismin vuosisata (vallitseva valtion muoto on absolutismi).

17. vuosisata - jatkuvien sotien aikakausi Euroopassa. Vanhat siirtomaavallat - Espanja, Portugali - työntyvät vähitellen taka-alalle nuoret porvarilliset valtiot - Hollanti, Englanti; Kapitalismin aikakausi alkaa.

Euroopan historia 1600-luvulla. Ominaista siirtymä ja kriisi.

17. vuosisata – muutokset tieteen alalla; tieteellisiä lehtiä julkaistaan; keskiajan skolastiikka => kokeellinen menetelmä; matematiikan dominanssi ja metafyysinen ajattelutapa.

Ympäröivän maailman rajat laajenevat kosmisiin mittasuhteisiin, ajan ja tilan käsitteitä mietitään uudelleen abstrakteiksi, universaaleiksi kategorioiksi. 1700-luvulle. jolle on ominaista filosofian, politiikan ja ideologian jyrkkä paheneminen. tappele, kissa Heijastuu kahden hallitsevan tämän vuosisadan muodostumisessa ja vastakkainasettelussa taiteelliset järjestelmät – klassismia ja barokkia.

Ne syntyvät tietoisena renessanssin ihanteiden kriisistä. Sekä barokin että klassismin taiteilijat torjuvat harmonian idean; ne paljastavat monimutkaisen vuorovaikutuksen persoonallisuuden ja yhteiskuntapolitiikan välillä. ympäristö; esittää ajatuksen intohimojen alistamisesta järjen saneleille; äly ja järki tuodaan etualalle. Teoksen rooli lukijan tai katsojan kouluttajana => kirjallisuuden "journalismi".

2. Barokin ominaisuudet.

italialainen barocco - hassu

Barokin synty. Renessanssin jälkeen tuli ajatuskriisi. Humanismin periaate liittyy harmonian ideoihin, maailmankaikkeuden keskellä on Jumalan sijasta ihminen. Kaikki sopii ihmiselle, jos hän on rohkea ja lahjakas. Keskiajalla ihminen vastusti luontoa, ja nykyaikana luonto runollistettiin. Renessanssitaiteelle on ominaista sommittelun ja kuvien harmonia. Mutta pian humanismi törmäsi ankaran todellisuuden kanssa. Maailma ei ole muuttunut vapauden ja järjen valtakunnaksi, vaan veristen sotien maailmaksi. "Olemme mielessämme köyhiä ja tunteemme ovat köyhiä." Fanaattisuuden, julmuuden ja väkivallan ilmapiiri vakiintui 1500-luvulla Trenton kirkolliskokouksen jälkeen, joka avattiin Trentossa vuonna 1545 paavi Paavali III:n aloitteesta pääasiassa vastauksena uskonpuhdistukseen ja suljettiin siellä vuonna 1563. harhaoppisten vaino lisääntyy, kielletyistä kirjoista luotiin hakemisto. Humanistien kohtalo oli dramaattinen. Harmonia on saavuttamaton, rauha on vastoin yksilön ihanteita. Humanismin ideat paljastivat niiden epäjohdonmukaisuuden. Inhimilliset ominaisuudet alkoivat muuttua negatiivisiksi: itsensä toteuttaminen vastaa moraalittomuutta ja rikollisuutta. Toinen tärkeä näkökohta kriisi-psykologinen. Ihmiset uskoivat saavansa tietää kaiken, vain kirkko ja keskiaikaiset ennakkoluulot olivat tiellä. Maantieteelliset ja fyysiset löydöt, Kopernikuksen teoria sanoi, että maailma on monimutkaisempi. Kun ihminen on ratkaissut yhden arvoituksen, hän törmää kymmeneen uuteen. "Symboli on avautunut ja täynnä tähtiä." Äärettömyys on maailmankaikkeuden ominaisuus, ja ihminen on hiekanjyvä sisällä valtava maailma. Renessanssin illuusioita syrjäyttää uusi maailmannäkemys. Renessanssi vaihtuu barokki, joka "heittelee epäilyksiä ja ristiriitoja". Outoja, ilmeikkäitä muotoja, tärkeitä barokkitaiteelle dynamiikka, epäharmonia, ilmaisu. Lineaarinen perspektiivi korvataan " outo barokkinäkökulma": kaksoiskulmat, peilikuvat, siirtyneet asteikot. Suunniteltu ilmaisemaan maailman vaikeaselkoisuutta ja sitä koskevien näkemystemme illusorista luonnetta. "Ihminen ei ole enää maailman keskus, vaan tomun kvintesenssi" (Hamlet). Vastakohtana: ylevä ja tiede, maallinen ja taivaallinen, henkinen ja fyysinen, todellisuus ja illuusio. Missään ei ole selkeyttä tai rehellisyyttä. Maailma on jakautunut, loputtomassa liikkeessä ja ajassa. Tämä juoksu tekee ihmiselämän hirvittävän ohikiitäväksi, tästä syystä teemana on ihmisen lyhytaikaisuus, kaiken olemassa olevan hauraus.

espanjalaista runoutta. Aikalaiset pitivät runoutta Gongora(1561-1627) vaikeaa. Alluchias, metaforiset kuvaukset. Romantiikka "Angelicasta ja Medorasta". (Jos haluat lukea: /~lib/gongora.html#0019). Käsittämättömyys. Kuihtuneet ruusut ovat poskipuna Medoran poskilla. Kiinan timantti - Prinsessa Angelica, joka ei ole vielä kokenut rakkautta. Monimutkainen kirjallinen kuvaus - Gongoran runouden suljettu luonne, pelin tunnelma. Hienostunut metaforisuus, kaukaisten kuvien käsitteellinen lähentyminen - barokkipeli(ominainen Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

Sarvista:

Barokkirunoilijat pitivät kovasti metaforasta. Se loi henkisen leikin ilmapiirin. Ja leikki on kaikkien barokkigenrejen ominaisuus (metaforoin, odottamattomien ideoiden ja kuvien yhdistelmänä). Dramaturgiassa peli johti erityiseen teatraalisuuteen à tekniikka "kohtaus lavalla" + metafora "elämäteatteri" (Calderonin nimikirjoitus "The Great Theatre of the World" on tämän metaforan apoteoosi). Teatteria käytetään myös paljastamaan maailman vaikeaselkoisuutta ja sitä koskevien ajatusten illusorisuutta.

Ja sellaisissa olosuhteissa, kun kaikki on huonosti, alkaa syntyä tietty alku, jonka perusteella luonnollinen kaaos voidaan voittaa - ihmishengen joustavuus.

Samalla syntyy klassismi. Molemmat järjestelmät syntyvät tietoisuudesta renessanssin ihanteiden kriisistä.

Sekä barokin että klassismin taiteilijat hylkäsivät humanistisen renessanssikonseptin taustalla olevan harmonian. Mutta samaan aikaan barokki ja klassismi vastustavat selvästi toisiaan.

Luento. Dramaturgiassa barokkinäyttelijä näkyy aluksi mm viihde, illusionismi, siirtyminen todellisuudesta fantasiaan. Metaforateatteri - ihmisen elämän vertaaminen teatteriin (Shakespearen Kuten haluat). Ideat teatterista määrittivät ajatukset maailmasta teemana elämäteatteri. Erityisesti Calderon - "Maailman suuri teatteri". Jumala näyttelee elämän teatteria nostaen kaaoksen esiripun. Ihmisen olemassaolon illusorinen luonne. Barokki antoi dramaattisemman kuvan maailmasta ja ihmisestä. Ihminen korreloi illusoria enemmän paitsi luonnon, myös yhteiskunnan kanssa (outo lause). Ihmisen olemassaolon komiikkaa. Traaginen dissonanssi: onnen tavoittelu on julma historiallinen prosessi. Tästä keskustellaan paljon saksalaisen barokin runoudessa (he kirjoittivat 30-vuotisen sodan aikana).

Gryphius, "Isänmaan kyyneleet", 1636 d. Katastrofin edessä ei ollut toivoa. Sielun aarre on ryöstetty ajattomuuteen. Intensiivisten kokemusten ja traagisten ristiriitojen edessä organisoiva periaate, ihmisen olemassaolon horjumaton perusta: ihmishengen sisäinen moraalinen vahvuus. Stoilaisuuden filosofia on ihmishengen riippumattomuus, kyky kestää kaikkia olosuhteita.

Katolinen käsitys vapaasta tahdosta. Predestinaatio (Aurelius Augustinus) ja vapaan tahdon oppi vastakkain. Lutherin edustama uskonpuhdistus kehitti ennaltamääräämisen ajatuksia. Ihminen on onnellinen ja syntinen, jos hän tarvitsee apua ylhäältä jumalallisen armon muodossa. Toinen ajatus (katolisten keskuudessa): jokainen tekee oman valintansa armon tai pahan puolesta. Näistä ideoista tuli filosofinen perusta draama Calderon. Esimerkiksi The Steadfast Princessa kristitty ja maurilainen maailma vastakkain

Dramaturgiassa: ei ole tiukkaa normia, ei paikan ja ajan yhtenäisyyttä, traagisen ja koomisen sekoittaminen yhdessä teoksessa on päägenre tragikomedia, barokkiteatteri - toimintateatteri. Lope de Vega kirjoittaa tästä kaikesta "Uusi opas komedian kirjoittamiseen".

3. Calderonin filosofisten tragedioiden piirteet ("Elämä on unta" jne.) 1600-luku Espanjassa on draaman kulta-aikaa. Sen avasi Lope de Vega ja sulki Calderon

Elämäkerta : Calderon syntyi Madridissa valtiovarainministerin Don Diego Calderonin pojana, aatelisena keskiverto. Tulevan näytelmäkirjailijan Anna Maria de Henaon äiti oli asesepän tytär. Hänen isänsä valmisteli Calderonia henkistä uraa varten: hän sai koulutuksen Madridin jesuiittakorkeakoulussa ja opiskeli myös Salamancan ja Alcala de Henaresin yliopistoissa. Vuonna 1620 Calderon kuitenkin jätti opintonsa asepalvelukseen.

Näytelmäkirjailijana Calderon debytoi näytelmällä Rakkaus, kunnia ja voima, josta hän sai kiitosta opettajaltaan Lope de Vegalta, ja häntä pidettiin kuollessaan jo Espanjan ensimmäisenä näytelmäkirjailijana. Lisäksi hän sai tunnustuksen tuomioistuimessa. Philip IV valitsi Calderonin ritariksi Pyhän Jaakobin ritarikunnan ritarikuntaan (Santiago) ja tilasi hänet näyttelemään näytelmiä hiljattain rakennettuun Buen Retiron palatsiin perustetulle hoviteatterille. Calderonille tarjottiin tuon ajan parhaiden muusikoiden ja lavasuunnittelijoiden palvelut. Calderonin hovin näytelmäkirjailijana kirjoitetuissa näytelmissä on havaittavissa monimutkaisten näyttämötehosteiden käyttö. Esimerkiksi näytelmä "Peto, salama ja kivi" esitettiin saarella keskellä järveä palatsipuistossa, ja yleisö katseli sitä veneissä istuen.

Vuosina 1640-1642 suorittaessaan sotilaallisia tehtäviä Calderon osallistui "Revolt of the Reapers" (kansallinen separatistiliike) tukahduttamiseen Kataloniassa. Vuonna 1642 hän lähti terveydellisistä syistä asepalvelus ja kolme vuotta myöhemmin sai eläkkeen. Myöhemmin hänestä tuli St. Franciscus (eli otti ritarikunnan luostarilupaukset, mutta jäi maailmaan) ja vuonna 1651 Calderon vihittiin papiksi; Tämä johtui todennäköisesti hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumista (veljensä kuolema, aviottoman pojan syntymä), joista on säilynyt vain vähän luotettavaa tietoa, sekä alkanut teatterin vaino. Vihkimisen jälkeen Calderon luopui maallisten näytelmien säveltämisestä ja kääntyi allegorisiin näytelmiin, jotka perustuivat pääasiassa Raamatusta ja pyhästä perinteestä lainattuihin juoniin, niin sanottuihin autoihin, uskonnollisten juhlien aikana annettaviin esityksiin. Kuitenkin kääntyessään uskonnollisiin aiheisiin hän käsitteli monia ongelmia varhaisen kristinuskon hengessä sen demokratialla ja askeesilla eikä koskaan noudattanut ortodoksisen kirkon periaatteita. Vuonna 1663 hänet nimitettiin Philip IV:n (kuninkaallinen pappi) henkilökohtaiseksi tunnustajaksi; Tämän kunnia-aseman säilyttivät Calderon ja kuninkaan seuraaja Kaarle II. Huolimatta näytelmien suosiosta ja kuninkaallisen hovin suosiosta Calderonin viimeiset vuodet kuluivat huomattavassa köyhyydessä. Calderon kuoli 25. toukokuuta 1681. Se on melkoinen kontrasti, eikö?

Peri Espanjan renessanssin kirjallisuuden perinteet, Calderon. Samalla hän ilmaisi pettymyksensä renessanssin humanismiin. Calleron näkee ihmisluonnossa itsessään pahuuden ja julmuuden lähteen, ja ainoa keino päästä sovintoon elämän kanssa on kristillinen usko hänen kanssaan vaatimus hillitä ylpeyttä. Kirjailijan työ on ristiriitaista yhdistää renessanssin ja barokin aiheita.

Calderonin draamat (mukaan lukien 51 näytelmää) jaetaan yleensä useisiin kategorioihin: draamat historialliset, filosofiset, uskonnolliset, raamatulliset, mytologiset ja "kunnianäytelmät" . Mutta espanjalaisen barokin henki ja Calderonin nero ilmenivät täydellisimmin filosofisissa näytelmissä, joita tuotettiin Espanjassa 1600-luvulla. muodosti uskonnollis-filosofisen tai historiafilosofisen draaman.

Tämän tyyppiset näytelmät koskettavat olemassaolon peruskysymyksiä, ennen kaikkea - ihmisen kohtalo, vapaa tahto, inhimillisen kärsimyksen syyt. Toiminta tapahtuu useimmiten Espanjan "eksoottisissa" maissa (esim. Irlanti, Puola, Muskovi); historiallinen ja paikallinen maku on korostetusti perinteinen ja on tarkoitettu korostamaan heidän ajattomia kysymyksiään. Erityiset tunteet ja teot ovat hänelle tärkeämpiä "viitan ja miekan komedioissa", mutta filosofisissa se ei ollut niin tärkeää. Niissä hän yhdistää historiallisen draaman piirteet, autotyyppisen uskonnollisen, filosofisen ja teologisen allegorian (esitykset kirkon juhlapäivinä). Ongelman keskipisteessä elämän tarkoitus, vapaa tahto, ihmisen olemassaolon vapaus, inhimillisen ja viisaan hallitsijan koulutus. Tässä hän jatkaa renessanssin ajatuksia sen humanismilla ja ylipäätään, mutta aloittaa barokin ajatukset, joista puhun hieman pidemmälle. Esimerkkejä: "Elämä on unelma", "Taikuri", "Pyhän Patrickin kiirastule".

Calderonilla oli teoksissaan upea kyky yhdistää todellinen kuva maailmasta sen abstraktiin, filosofiseen yleistykseen. Yhtäläisyydet on helppo arvata, varsinkin helppo arvata silloin, koska kirjoitin, jos en päivän aiheesta niin. vähintäänkin yhteiskuntaa huolestuttavista ongelmista, kuvaamalla traagisia ristiriitoja ja muita yhteiskunnan ongelmia.

Barokkityylinen asenne: pessimismi(elämä on täynnä ongelmia, se on yleensä unta, lisäksi nämä ongelmat ovat myös ristiriidassa keskenään), mutta ominaisuuksia n uusostolaisuus(kaikki muistivat nopeasti filosofian!). Heidän elämänsä on kaoottista, illuusiota, epätäydellistä. ("Mitä elämä on? Hulluus, virhe. Mitä elämä on? Verhon petos. Ja paras hetki on erehdys, koska elämä on vain unta, ja unet ovat vain unia"). Elämä on komediaa, elämä on unta. Kaava ei kuitenkaan ole runoilijalle ehdoton eikä päde rakkauteen.

Epäilystä maallisista arvoista Ja kaipaa yliaistillista Calderonin draamassa selitetään teologisella dogmatismilla, ja ne olivat laajalle levinneitä Espanjassa 1600-luvulla. luottamuksen menetys historialliseen perspektiiviin ja kaaoksen tunne maailmassa. Tunne traaginen elämänhäiriö Näytelmiä läpi kulkeva teema tekee ensimmäisistä säkeistä selväksi, kuinka pitkäjänteisesti ajatusta "elämä on unta" tavoitellaan. Sama traaginen tunne selittää "syntymäsyyllisyyden" - ihmisen syntisyyden - lisääntyneen tietoisuuden. Samaan aikaan Calderonin barokkifilosofia, joka nousi esiin valmius kohdata rohkeasti kova kohtalo , ei välttämättä merkinnyt alistumista kaitselmukseen. Draaman alusta lähtien maailman epäjärjestyksen, syntymäsyyllisyyden teeman ohella nousee esiin myös kapinan teema, joka ilmaistaan ​​energisesti isänsä torniin vangitseman Segismundon monologissa ("... Ja laajemmalla hengellä, / Tarvitsenko vähemmän vapautta?")

Se riippuu vain henkilöstä, kuinka hän esittää roolinsa tässä elämänteatterissa. Ei jumalallinen kaitselmus auta henkilöä hoitamaan rooliaan hyvin tai huonosti, vaan mieli, joka kohtaa elämän kaaoksen, matkalla kohti totuutta. Hän näkee mielessä voiman, joka voi auttaa ihmistä hillitä intohimoja. Näytelmissä hän näyttää tuskallista tämän mielen pyörittely, joka on uupunut tuomaan järjestystä tähän kaaokseen. Elämä on liikettä, kontrastien jyrkkää törmäystä. Huolimatta papistosta ja teologin opinnoistaan ​​hän ei vaadi nöyryyttä, koska toistan, konformismi on hänelle vieras, mutta hän vaatii sitkeyttä, ylistää tahdonvoimaa, yleensä hän on lähellä varhaisia ​​teologisia näkemyksiä. Jopa elokuvassa The Steadfast Prince (1629), jossa uskonnolliset ja absolutistiset tunteet saattavat tuntua kulkeutuneen fanatismiin asti, Calderon ajattelee yleismaailmallisemmin kuin katolisuus. Eri uskontokunnat voivat työskennellä yhdessä.

Jokin rikkoo sankarien suunnitelmia ensi silmäyksellä selittämätön, mutta itse asiassa melko materiaalista (kuten Elämä on unelma).

Klassismiin verrattuna draama ”Elämä on unelma” antaa enemmän tilaa tunteille ja mielikuvitukselle. Sen muoto on vapaa, eikä näyttämötila ole yhtä avoin äärettömyyteen kuin The Steadfast Princessa. Ei ole turhaa, että romantikot olivat niin kiehtovia sellaisista esimerkeistä ihmisen kuvaamisesta äärettömyyden edessä. Hengellisen väkivallan vastareformaation ideologia ei vastustanut harmonisesti kehittyneen, jalon, täydellisen oikeellisuuden ilmeisyyttä. elinvoimaa, ihmisten fyysinen ja henkinen kauneus, kuten Shakespeare tai Lope, mutta päättäväinen tahto tappiossa, hämmentynyt ja etsivä äly.

Calderonin filosofinen draama osoittaa 1600-luvun miehen henkisen ja älyllisen elämän syvyyden. halu murtautua vaikeuksien meren läpi, löytää tie ulos kohtalon kauheasta labyrintista.

4. Calderonin kunnianäytelmät

Kunniaongelma oli yhteinen monille 1500-1600-luvun näytelmille (Espanjassa tämä kysymys oli erittäin akuutti, koska reconquistan yhteydessä suuri määrä "caballeroja" ("ratsumiehiä"), ritareita, jotka lähtivät valloittamaan Espanjan maat maureilta; palattuaan vihollisuuksista nämä ihmiset toivat sekä jatkuvan halun ja valmiuden taistella kuolemaan asti että korkeat käsitykset kunniasta, jonka he väitettiin saaneen taisteluissa - mikä johti toistuviin kaksintaisteluihin espanjaksi korkea yhteiskunta) ja Calderon-oppikirja ”1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia”, sekä rakkaudesta kertovat komediat (Näkymätön nainen) ja filosofiset draamat (Elämä on unelma), kunniadraamat erottuvat joukosta: ”Hänen kunniatohtori ” (kysymys avioliiton kunniasta), ”Vahva prinssi” (kunnia kunnioituksena itseään kohtaan, uskollisuus ajatukselle (Ceutan linnoituksen säilyttäminen Espanjalle)), ”Salamean alkaldi” (kunnia kaikkien ihmisten arvona , kasvaa hyveestä, ei vain aatelisille) jne. Luetteloista vain kahden ensimmäisen draaman pitäisi olla meille tuttuja.

Teoksessa "Hänen kunniatohtori" kunnia on käytännössä elävä olento (Gutierre sanoo: "Me kaksi, kunnia, olemme jäljellä"), toteemi, jonka säilyttäminen on asetettu korkeimmaksi velvollisuudeksi (häpeäksi, koska hän uskoo, Don Gutierre epäilemättä menee tappamaan oletettavasti syyllisen vaimonsa jonkun muun käsin), hänen suojeluksensa puitteissa tapahtuvat toimet - jopa murha! - tunnustetaan laillisiksi (kuningas, jolle parturi ilmoitti murhasta, ei rankaise Don Gutierrea, lisäksi hän menee naimisiin Dona Leonorin puolesta, ja draaman lopussa naimisissa olevien puolisoiden välillä tapahtuu seuraava dialogi: ( Don Gutierre) Mutta muista, Leonor, / käteni on pesty verellä.(Dona Leonor) En ole yllättynyt tai peloissani. (Don Gutierre) Mutta minä olin kunniani lääkäri, / enkä unohtanut paranemista.(Dona Leonor) Muista, jos tarvitset.(Don Gutierre) Hyväksyn tämän ehdon. Ilmeisesti kukaan ei ole hämmentynyt tapahtuneesta - tappaminen kunnian säilyttämisen nimissä on itsestäänselvyys, ja "nuoret" taivutetaan noudattamaan tätä sääntöä tulevaisuudessa). Lisäksi ulkonäkö on tärkeä (kuninkaan edessä Don Gutierre, jo hirveän mustasukkaisuuden piinaama, puhuu vaimostaan ​​syyttömyyden mallina ja epäilysten puuttumisesta hänen suhteensa), ja ryhtyä toimiin suojellakseen. kunnia, ei riitä edes rikos sinänsä, vaan epäilys, pieninkin häikäisy: Dona Mencia, joka ei ollut naimisissa rakkaudesta, vaan uskollinen miehelleen Don Gutierrelle, sivuuttaa kaikin mahdollisin tavoin rakkaan Don Enriquen edistyksen. menneisyys; kuitenkin Gutierren epäilykset, hänen talostaan ​​löydetty Don Enriquen tikari ja vaimonsa lapselle osoittama Gutierren kuulema puhe, jonka hänen vaimonsa on sekoittanut Don Enrique Menciaan, pyytäen häntä lopettamaan "hyökkäyksensä" - kaikki tämä sekä Gutierren löytämä Mencian kirje pikkulapselle pyynnöllä olla paenmatta maasta, jotta ei synny juoruja Mencian ja hänen aviomiehensä kunnian turmelemiseksi - riittää, että don tuomitsi rakkaan ja kunnioitetun vaimonsa kuolemaan - sillä, kuten hän kirjoittaa hänen vaimonsa, joka oli jo päättänyt tappaa hänet, Gutierre: "Rakkaus jumaloi sinua, kunnia vihaa sinua, ja siksi toinen tappaa sinut ja toinen ilmoittaa sinulle." Mutta edes Mencia itse, joka kuolee, kuten suonet avannut Ludovico välittää sanansa, ei syytä miehensä tapahtuneesta.

Kunnia tässä draamassa esiintyy pelottavana tyrantina, jonka voimat kaikki tunnustavat, ja se myös sanktioi kaikki toimet sen säilyttämiseksi ja suojelemiseksi.

On tärkeää huomata, että todellisuudessa tällaiset käytännöt, vaimojen rankaisemattomat murhat, eivät olleet jatkuva ilmiö (kronikat todistavat tämän), ts. draama ei heijasta tyypillistä. Sen sijaan se heijastaa jäykkyyden ja periksiantamattomuuden kriittistä tilaa jalon kunnian ymmärtämisessä.

"Vahjakas prinssi" Don Fernando ja muslimikomentaja Muley ovat yhtä tuttuja ja ymmärrettäviä sanasta kunnia - ja tämä kokoaa yhteen kaksi vastakkaisiin maailmoihin kuuluvaa sankaria - Espanjan tiukka ja selkeä, aurinkoinen katolinen maailma, jonka lähetyssaarnaajia ovat saapuvat joukot. johti Don Fernando, myöhemmin - kuningas Alfonso, ja salaperäinen ja kaunis "yö" muslimimaailma. Ja heidän ensimmäisestä tapaamisestaan ​​- Don Fernando voittaa kaksintaistelun Muleyn taistelukentällä, mutta vapauttaa hänet kunniasääntöjen mukaisesti, mikä herättää maurien aitoa kunnioitusta - ja myöhemmin - kun Muleylle uskotaan Don Fernando, joka itse asiassa tuomittiin kuolemaan, - sankarit kilpailevat siitä, kuka osoittaisi enemmän kunnioitusta kunniaa kohtaan, kuka ansaitsee sitä enemmän. Kiistassa, joka tapahtui maurien ja lapsen välillä, jossa toisaalta Muley tarjoaa lapselle pakenevan vankilasta, jotta hän, Muley, vastaa päällään Fetzin kuninkaalle vangin paosta, ja toisaalta, vauva käskee Muleya olemaan yrittämättä vapauttaa hänet ja elää onnellisena loppuelämänsä rakkaan Phoenixin kanssa - Fernando voittaa riidan, eikä pakoa ole, joten espanjalainen prinssi uhraa omansa. vapautta ja elämää ystävänsä onneksi. Lisäksi kuoleman jälkeen prinssin haamu edistää tämän uhrauksen tavoitteen toteutumista - hän kuitenkin yhdistää Muleyn ja Phoenixin avioliittoon.

Mutta sitoutuminen korkeimpaan kunniaan ei heijastu vain tässä - Don Fernando uhraa henkensä kieltäytyen tulemasta lunnaiksi kristityille kuuluvalle Ceutalle (hän ​​repii kuningas Alfonson kirjeen kuningas Fetzille, tarjoten samanlaisen "kaupan". ”, ja kieltäytyy vaihtamasta elämäänsä Ceutaan, jonka vuoksi hänet heitetään vankilaan sietämättömiin olosuhteisiin), sillä vauva antaa henkensä idean, "aurinkoisen" kristillisen maailman voiton nimissä, ja siksi hän elää vaikeimmissa olosuhteissa ja kuolee katumatta katkeraa kohtaloaan.

Lope de Vegan työhön perustuvin merkittävillä muunnoksilla kirjoitetussa ”Salameyn Alcaldessa” kunnia esiintyy hyveen, moraalisen puhtauden ja viattomuuden kykynä, joka joiltakin aatelistilta puuttuu (toisin kuin uskotaan, että ”kunnia” siirretään eteenpäin vain perinnön kautta aatelisperheessä), mutta jotka omistavat ja yksinkertaisia ​​ihmisiä esimerkiksi talonpoika Pedro (alcalde - jotain vanhin tuomarin tapaista), jonka tyttären ohi kulkeva armeijakapteeni varastaa. Kunnia Calderonin käsityksen mukaan "Alcaldessa" esiintyy korkeimpana hyvyyden vuoksi palauttaakseen hänet tyttärelleen, ja tätä varten kapteeni on velvollinen menemään naimisiin hänen kanssaan, talonpoika Pedron kanssa, pitäen kunniaa suurena moraalisena aarteena. , on valmis antamaan kaiken omaisuutensa kapteenille, ja jos tämä ei riitä, anna itsensä ja poikansa orjuuteen. Joten kunnian nimissä, jonka läsnäolon talonpoikien keskuudessa jotkut draaman negatiiviset hahmot kiistävät, Pedro on valmis uhraamaan kaikki aineelliset edut ja jopa vapauden.

Ranskan historia kirjallisuus/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Jahontova. - M., 1988. Lukijat 1. Artamonov, S.D. Ulkomaalainenkirjallisuus17 -18 bb.: lukija; koulutuksellinen...

Tieteen/moduulin "ulkomaisen kirjallisuuden historia" selostettu ohjelma

Kuriohjelma

Tarinaulkomaalainenkirjallisuus17 -18 bb Tarinaulkomaalainenkirjallisuus XVII-XVIII bb

Tieteen/moduulin "ulkomaisen kirjallisuuden historia" selitetty ohjelma (1)

Ratkaisu

Optimistisen mallin tuhoaminen. Vaihteen erityispiirteet Tarinaulkomaalainenkirjallisuus17 -18 bb. (10 tuntia) Aihe 1. Barokkipoetiikkaa... Moskovan valtionyliopisto. Ser. 9. 1995. Nro 1. Melikhov O. V. Tarinaulkomaalainenkirjallisuus XVII-XVIII bb. Menetelmäohjeet. M., 1968. Mering...

Ulkomainen kirjallisuus 1600-1700-luvuilta.
Kysymyksiä kokeeseen

11. Corneillen työ.
Corneille (1606-1684)
Syntynyt Rouenissa virkamiehen perheeseen. Hän valmistui jesuiittakorkeakoulusta ja ryhtyi lakimieheksi. Kerran, kuten legenda kertoo, yksi Corneillen ystävistä esitteli hänet rakkaalleen, mutta hän piti Pierrestä parempana kuin entistä ihailijaansa. Tämä tarina sai Corneillen kirjoittamaan komedian. Näin ilmestyi hänen "Melita" (1629). Sitten - "Clitander", "widow", "Court Gallery", "Royal Square" - nyt unohdettu. Comic Illusionin jälkeen, jossa oli uskomaton määrä upeita olentoja ja tapahtumia, Corneille loi The Cidin, tragedian, joka avasi ranskalaisten loistavan historian. kansallisteatteri muodosti ranskalaisten kansallisen ylpeyden. "Sid" toi kirjailijalle ihmisten ylistyksen ja Richelieun ärsytyksen (koska siellä on poliittisia motiiveja - espanjalainen sankari). Richelieu oli kateellinen, koska... hän oli itse huono runoilija. He hyökkäsivät Corneillen kimppuun. Akatemia alkoi etsiä virheitä ja poikkeamia klassismin "säännöistä". Näytelmäkirjailija vaikeni hetkeksi. Vuosina 1639-1640 - tragediat "Horace" ja "Cinna", 1643 - "Polyeuctus". Vuonna 1652 tragedia "Pertarit" epäonnistui täydellisesti. Hiljainen seitsemän vuotta, sitten vuonna 1659 - "Oidipus". Hänen tilalleen tulee Racine. Corneille ei halua luovuttaa. Voltaire vuonna 1731 runossaan "Maun temppeli" kuvasi Corneillea heittävän tuleen viimeisiä tragedioitaan - "luomisen kylmää vanhuutta". Vuonna 1674 K. lopetti kirjoittamisen ja kuoli 10 vuotta myöhemmin.
Varhainen luovuus
Corneillen ensimmäisenä näytelmänä pidetään tavallisesti komediaa Melite (1629), mutta vuonna 1946 anonyymi käsikirjoitus pastoraalinäytelmästä Alidor ou l'Indifférent, op. 1626-1628, julkaistiin 2001), jota ehkä pitäisi pitää suuren näytelmäkirjailijan todellinen debyytti (muiden versioiden mukaan sen kirjoittaja on Jean Rotrou). Melitaa seurasi sarja komedioita, joilla Corneille loi itselleen aseman ja voitti Richelieun.
Vuodesta 1635 lähtien Corneille on kirjoittanut tragedioita, ensin jäljitellen Senecaa; Näiden ensimmäisten, melko heikkojen yritysten joukossa on Médée. Sitten hän kirjoitti espanjalaisen teatterin inspiroimana "L'Illusion Comique" (1636) - raskaan farssin, jonka päähenkilö on espanjalainen matamor.
"Sid"
Vuoden 1636 lopulla ilmestyi toinen Corneillen tragedia, joka muodosti aikakauden ranskalaisen teatterin historiassa: se oli "The Cid", joka tunnistettiin välittömästi mestariteokseksi; luotiin jopa sananlasku: "kaunis kuin Cid" (beau comme le Cid)." Pariisi ja sen takana koko Ranska jatkoivat "katsomista Cidin Ximenan silmin" senkin jälkeen, kun Pariisin akatemia tuomitsi tämän tragedian, teoksessa "Sentiments de l'Académie sur le Cid": tämän kritiikin kirjoittaja, Chaplain, piti tragedian juonen valintaa epäonnistuneena, loppua epätyydyttävänä ja tyyliä vailla arvokkuutta.
Rouenissa kirjoitettu tragedia "Horace" esitettiin Pariisissa vuoden 1640 alussa, ilmeisesti "Burgundy-hotellin" näyttämöllä. Tragedian ensi-ilta ei ollut näytelmäkirjailijan voitto, mutta näytelmästä esitykseen näytelmän menestys kasvoi. Comedy Française -teatterin ohjelmistoon kuuluva tragedia oli tällä näyttämöllä useita esityksiä, jotka olivat toisena kuin The Cid. Näytelmän päärooleja esittivät loistavasti sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Mademoiselle Clairon, Rachel, Mounet-Sully ja muut.
Augustin Courbet julkaisi Horacen ensimmäisen kerran tammikuussa 1641.
Samoihin aikoihin Corneillen avioliitto Marie de Lamprièren kanssa juontaa juurensa hänen aikansa huipulle. sosiaalinen elämä, jatkuva yhteydenpito Rambouillet-hotelliin. Yksi toisensa jälkeen ilmestyi hänen upea komedia "Le Menteur" ja paljon heikommat tragediat:
Uskonnollinen runous
Vuodesta 1651 lähtien Corneille antautui jesuiittaystäviensä vaikutukselle, jotka yrittivät viedä hänen entisen oppilaansa huomion pois teatterista. Corneille ryhtyi uskonnolliseen runouteen, ikään kuin sovittaakseen aikaisempien vuosien maallisen työnsä, ja julkaisi pian runollisen käännöksen teoksesta "Imitation de Jésus Christ". Tämä käännös oli valtava menestys, ja se julkaisi 130 painosta 20 vuoden aikana. Sitä seurasi useita muita käännöksiä, jotka myös tehtiin jesuiitojen vaikutuksen alaisena: neitsyt Marian panegyrikat, psalmit jne.

13. Racinen työ.
Luovan matkan alku
Vuonna 1658 Racine aloitti oikeustieteen opinnot Pariisissa ja solmi ensimmäiset yhteydet kirjalliseen yhteisöön. Vuonna 1660 hän kirjoitti runon "Seinen nymfi", josta hän sai eläkkeen kuninkaalta, ja loi myös kaksi näytelmää, joita ei koskaan lavastettu ja jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Hänen äitinsä perhe päätti valmistaa hänet uskonnolliseen alaan, ja vuonna 1661 hän meni pappi-setänsä luo Languedociin, jossa hän vietti kaksi vuotta toivoen saavansa kirkolta taloudellista tukea, jonka avulla hän voisi omistautua kokonaan kirjallinen teos. Tämä yritys päättyi epäonnistumiseen, ja noin 1663 Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, ja hovisalonkien ovet avautuivat hänen eteensä. Ensimmäiset hänen säilyneistä näytelmistään, Thebaid (1664) ja Aleksanteri Suuri (1665), esitti Molière. Lavamenestys sai Racinen aloittamaan kiistan hänen kanssaan entinen opettaja- Jansenisti Pierre Nicol, joka julisti, että jokainen kirjailija ja näytelmäkirjailija on julkinen sielujen myrkyttäjä.

Voittoisa vuosikymmen
Vuonna 1665 Racine katkaisi suhteet Molieren teatteriin ja muutti Burgundy-hotellin teatteriin yhdessä rakastajattarensa, kuuluisan näyttelijä Therese Du Parcin kanssa, joka näytteli Andromachen nimiroolia vuonna 1667. Tämä oli Racinen ensimmäinen mestariteos, joka oli valtava menestys yleisön keskuudessa. Tunnetun mytologisen juonen oli jo Euripides kehittänyt, mutta ranskalainen näytelmäkirjailija muutti traagisen konfliktin olemuksen niin, että "Andromachen kuva vastasi keskuudessamme vakiintunutta ajatusta hänestä". Akilleuksen poika Pyrrhus on kihloissa Menelaoksen tyttären Hermionen kanssa, mutta rakastaa intohimoisesti Hektorin leskeä Andromachea. Hän etsii naisen suostumusta avioliittoon ja uhkaa luovuttaa poikansa Hector Astyanaxin kreikkalaisille, jos tämä kieltäytyy. Kreikan suurlähetystöä johtaa Orestes, joka on rakastunut Hermioneen. Andromachessa ei ole ristiriitaa velvollisuuden ja tunteen välillä: keskinäiset riippuvuussuhteet luovat ratkaisemattoman dilemman ja johtavat väistämättömään katastrofiin – kun Andromache suostuu naimisiin Pyrrhusin kanssa, Hermione käskee Orestesta tappamaan kihlattunsa, minkä jälkeen hän kiroaa murhaajan ja tekee itsemurhan. . Tämä tragedia osoittaa intohimoja, jotka repivät ihmisen sielun, mikä tekee "järkevän" päätöksen mahdottomaksi.

Racinen työn hedelmällisin ajanjakso alkoi Andromachen tuotannosta: hänen jälkeensä ainoa komedia"Squabbles" (1668) esiintyi tragedioissa "Britannicus" (1669), "Berenice" (1670), "Bayazet" (1672), "Mithridates" (1673), "Iphigenia" (1674). Näytelmäkirjailija oli kuuluisuuden ja menestyksen harjalla: vuonna 1672 hänet valittiin Ranskan Akatemiaan, ja häntä suosinut kuningas myönsi hänelle aatelisarvon. Tämän erittäin menestyksekkään uran käännekohta oli Phaedran (1677) tuotanto. Racinen viholliset tekivät kaikkensa pilatakseen näytelmän: merkityksetön näytelmäkirjailija Pradon käytti samaa juonetta tragediassaan, joka lavastettiin samaan aikaan Phaedran kanssa, ja ranskalaisen teatterin suurimmassa tragediassa (jota näytelmäkirjailija itse piti omakseen paras peli) epäonnistui ensimmäisessä esityksessä. Ateenan kuninkaan Theseuksen vaimon laiton rakkaus poikapuolensa Hippolytukseen kiinnitti aikoinaan Euripideksen huomion, jolle päähenkilö oli puhdas nuori mies, jota jumalatar Afroditen rankaisi julmasti. Racine asetti Phaedran tragediansa keskipisteeseen, mikä näyttää naisen tuskallisen kamppailun häntä polttavan syntisen intohimon kanssa. Tuolla on vähintään kaksi tulkintaa tästä konfliktista - "pakanallinen" ja "kristity". Toisaalta Racine näyttää maailman, jossa asuu hirviöitä (yksi heistä tuhoaa Hippolytuksen) ja jota hallitsevat pahat jumalat. Samalla täällä voidaan havaita jansenistien "piilotetun Jumalan" olemassaolo: hän ei anna ihmisille mitään "merkkejä", vaan vain hänestä löytyy pelastus. Ei ole sattumaa, että Racinen opettaja Antoine Arnault otti näytelmän innostuneesti vastaan ​​ja kirjoitti kuuluisan määritelmän: "Phaedra on kristitty nainen, jonka päälle armo ei ole laskeutunut." Tragedian sankaritar saa "pelastuksen" tuomitsemalla itsensä kuolemaan ja pelastamalla Hippolytuksen kunnian isänsä silmissä. Tässä näytelmässä Racine onnistui yhdistämään pakanallisen kohtalon käsitteen kalvinistisen ennaltamääräämisajatuksen kanssa.

Teatterista poistuminen

Juoni "Phaedran" ympärillä aiheutti kiivasta kiistaa, johon Racine ei osallistunut. Yhtäkkiä poistuessaan lavalta hän meni naimisiin hurskaan mutta melko tavallisen tytön kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, ja otti kuninkaallisen historiografin viran ystävänsä Boileaun kanssa. Hänen ainoat näytelmänsä tänä aikana olivat Esther (1689) ja Athaliah (1690), jotka kirjoitettiin tyttökoululle Saint-Cyrissä heidän suojelijansa, Marquise de Maintenonin, Ludvig XIV:n morganaattisen vaimon pyynnöstä.

Racinen teokset edustavat ranskalaisen klassismin korkeinta vaihetta: hänen tragedioissaan harmoninen rakenteen ankaruus ja ajatuksen selkeys yhdistyvät syvään tunkeutumiseen ihmissielun syvyyksiin.

15. Molieren työ.
Moliere tulee varakkaasta, koulutetusta perheestä. Kun Moliere oli 15-vuotias. Hänen isänsä vaati hänen menevän Sarbonaan. Moliere valmistui journalismin tiedekunnasta menestyksekkäästi, mutta 19-vuotiaana hänen elämässään tapahtui erittäin jyrkkä käänne, hän "sairastui" teatteriin. Provinssien teatteri kiersi Pariisissa. Moliere lähti kotoa 10 vuodeksi ja jäi maakuntiin. Esityksiä pidettiin joko puimatantereella tai ritarisalissa tai jossain muualla. Moliere palasi Pariisiin 30-vuotiaana. Vähitellen Moliere alkoi kirjoittaa näytelmiä ja komedioita, ja hän itse toimi sarjakuvanäyttelijänä.
Yksi varhaisimmista komedioista oli "hauskoja vaikutelmia" - komedia-oppitunteja, hahmoja Molieren Pariisissa-oleskelun ensimmäisille vuosille (oppitunti vaimoille ja oppitunti aviomiehille), komedia "Georges Dandin" kirjoitettiin samalla tavalla. Sen sankari, rikas maanviljelijä, suhteellisen nuori ja kunnianhimoinen mies, päätti mennä naimisiin aatelisnaisen kanssa hinnalla millä hyvänsä. Ja hän toteuttaa unelmansa. Köyhtynyt aatelisnainen menee naimisiin varakkaan Georgesin kanssa. Kun hän menee naimisiin, hän alkaa sopia tilit Georges Dandinin kanssa - hänelle hän on tietämätön, tietämätön: hän purkaa tyytymättömyytensä miehelleen ja uskoo, että rakastajien pitäisi saada korvauksia uhreilleen. Hän kyydyttää miestään aina kun tilaisuus. Päähenkilön kuva on piirretty erityisellä tavalla. Tämä on henkilö, joka on altis itsereflektiolle: hän syyttää ensin itseään. Tämä tekee hänestä samanaikaisesti haavoittuvan, onnettoman ja lisää lukijan asennetta sankariin. "Halusit sen itse, Georges Dandin."
”Amphitryonilla” on erityinen paikka Molieren teoksissa. Alkmenen (Herkuleen äiti) aviomies. Kukaan ei puutu hänen kunniaansa ja kauneuteensa, hän oli uskollinen vaimo. Zeus rakastuu Alkmeneen ja päättää, että tämän pitäisi kuulua hänelle. Zeus otti Amphitryonin muodon. Komedia "Amphitryon" oli sekä urhoollinen että moniselitteinen teos: se kuvasi Ludvig 14:tä kekseliäisen Zeuksen kuvassa. Kuningas imarteli tästä teoksesta, ja tämä komedia jatkui. Pariisissa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina Moliere ja hänen teatterinsa nauttivat kuninkaan sympatiasta, kuningas osallistui esityksiin ja rakasti erityisesti komedia-balettia.
Esimerkiksi "Imaginary Sick" - päähenkilö on mies, jolla on vain yksi sairaus - käsittämätön epäluulo. Hän kuolee koko päivän vahingoittamatta terveyttä. Vain piika ymmärtää, että tämä on teeskentelyä. Hän keksii, kuinka kuvitteellinen potilas voidaan parantaa yhdellä kertaa: hänestä on tehtävä itälääkäri. Komedian lopussa potilaan huoneeseen tulee kokonainen ryhmä lääkäreitä, jotka on aseistettu ammattiaseilla - pinseteillä. Kaikki tämä vartija tanssii ja laulaa omistaen potilaan Ta-to-shi-klaanille, ts. valistuneille lääkäreille. Makaronin kielellä - ranska + latina. Nämä tanssit olivat komedia-baletteja. Ludvig 14. vuosisata oli balettien vuosisata, aivan ainutlaatuinen. Kuningas, kuningatar, prinssit ja suurlähettiläät tanssivat näissä baleteissa. Hovimiehet miettivät.
Kuninkaan suosio oli niin suuri, että hän oli kahdesti Molieren lasten kummisetä korostaen suminaa, mutta Molieren lapset eivät selvinneet.
70-luvulla kuninkaallinen kunnioitus päättyi, tämä johtuu komediasta "Tartuffe". Kun ensimmäinen versio julkaistiin, se kiellettiin välittömästi. Komediaa pidettiin satiirina kirkon auktoriteetista. Toinen vaihtoehto ei myöskään mennyt läpi, ja sitä seurasi kielto. Ja varmistaakseen ryhmän taloudellisen vakauden, hän kirjoittaa komedian "Don Juan" 40 päivässä ja luo sitten "Tartuffen" kolmannen version.
Moliere kuoli käytännössä lavalla: esiintyessään ”Kuvitellun Invalidin” päähenkilönä ja lopettanut näytelmän, kipu oli aitoa, ja sen jälkeen esirippu suljettiin ja hänet siirrettiin kotiinsa.
He eivät löytäneet yhtä pappia, jonka Moliere tunnustaisi, mutta kun pappi saapui, Moliere oli jo kuollut. Tämän perusteella kirkko kieltäytyi hautaamasta häntä hautausmaalle, hänet haudattiin hautausmaalle, mutta ei pyhään maahan.

17. Lope de Vegan työ.
Yksi näkyvät edustajat 1600-luvun renessanssirealismi oli Lope Felix de Vega Carpio (1562–1635) - suuri espanjalainen näytelmäkirjailija, runoilija, espanjalaisen kirjallisuuden kulta-ajan huippu.
Lope de Vega syntyi kultaseppien perheeseen. Opiskeli Alcalán yliopistossa. 5-vuotiaasta lähtien hän kirjoitti runoutta. 22-vuotiaana hänestä tuli menestynyt näytelmäkirjailija. Hänen elämänsä oli täynnä intohimoisia harrastuksia ja dramaattisia tapahtumia.
29. joulukuuta 1587 esityksen aikana Lope de Vega pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. Syynä pidätykseen olivat loukkaavat satiiriset runot, jotka oli osoitettu hänen entiselle rakastajalleen Elena Osoriolle ja hänen perheelleen, jonka päällikkö X. Velazquez oli Lopen ensimmäisten näytelmien ohjaaja. Oikeuden päätöksellä nuori mies karkotettiin Madridista ja Kastiliasta moniksi vuosiksi. Poistuessaan pääkaupungista hän sieppasi Doña Isabel de Urbinan ja meni naimisiin hänen kanssaan vastoin isänsä tahtoa. Häissä sulhanen edusti sukulainen, koska Lopea uhkasi kuolemantuomio, koska hän esiintyi Madridissa tuomion vastaisesti.
29. toukokuuta 1588 Lope de Vega lähtee vapaaehtoiseksi San Juan-laivaan ja lähtee Invincible Armadan kampanjaan. Monien seikkailujen ja veljensä menetyksen jälkeen Lope palaa Espanjaan, asettuu Valenciaan ja julkaisee runon "Angelican kauneus" (1602).
Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1593 Lope meni naimisiin lihakauppias Juana de Guardon tyttären kanssa. Samojen vuosien aikana hän innostui näyttelijä Michaela de Lujanista, jota hän ylisti Camilla Lucindan kuvassa. Monien vuosien ajan runoilija matkustaa rakkaansa perässä ja asuu siellä, missä tämä soittaa.
Vuodesta 1605 lähtien Lope on toiminut Duke de Sessan sihteerinä ja kirjoittaa paljon teatterille. Vuonna 1610, kun tuomioistuimen tuomio kumottiin, hän muutti lopulta Madridiin.
Vuonna 1609 herttua de Sessan osallistumisen ansiosta Lope de Vega sai tittelin, joka suojeli häntä kirkon hyökkäyksiltä - "lähellä inkvisitiota", toisin sanoen epäilyksen yläpuolella. Vuonna 1614 poikansa ja toisen vaimonsa kuoleman jälkeen Lope hyväksyi pappeuden, mutta ei muuttanut maallisia elämänperiaatteitaan. Kirkkoarvo ei estänyt häntä kokemasta jälleen kerran kaikkea vievää tunnetta Martha de Nevaresia kohtaan. Lope ei luopunut rakkaudestaan ​​edes sen jälkeen, kun Martha sokeutui ja menetti mielensä.
Vuonna 1625 Kastilian neuvosto kielsi Lope de Vegan näytelmien julkaisemisen. Onnettomuudet kummittelevat runoilijaa hänen henkilökohtaisessa elämässään.
Vuonna 1632 Martha de Nevares kuolee. Vuonna 1634 poika kuolee, yksi tyttäristä, Marcela, menee luostariin, toisen tyttären, Antonia Claran, kidnapaa irrallinen aatelismies. Onnettomuudet tekivät Lopen täysin yksinäiseksi, mutta eivät murtaneet hänen henkeään tai tappaneet hänen kiinnostuksensa elämään. Vähän ennen kuolemaansa hän viimeisteli runon "Kultainen aika" (1635), jossa hän ilmaisi unelmansa jatkaen samalla renessanssin ihanteen vahvistamista.
Lopen työ perustuu renessanssin humanismin ideoihin ja patriarkaalisen Espanjan perinteisiin. Hänen perintönsä on mahtava. Se sisältää erilaisia ​​genremuotoja: runoja, näytelmiä, komedioita, sonetteja, eklogeja, parodioita, proosaromaaneja. Lope de Vega omistaa yli 1 500 teosta. Nimellisesti meille on saapunut 726 draamaa ja 47 autoa, näytelmätekstejä on säilynyt 470. Kirjoittaja kehitti aktiivisesti kansanmusiikkia ja -teemoja renessanssin kirjallisten perinteiden ohella.
Lopen runoissa paljastui hänen runollinen taitonsa, isänmaallinen henki ja halu tehdä mainetta kirjallisuuden maailmassa. Hän loi noin kaksikymmentä runoa eri aiheista, mukaan lukien muinaiset. Kilpailemalla Arioston kanssa hän kehitti runosta "Angelican kauneus" jakson - Angelican ja Medoron rakkaustarina; kiistellen Torquatto Tasson kanssa, hän kirjoitti "Jerusalem valloitti" (toim. 1609), ylistäen espanjalaisten hyökkäyksiä taistelussa Pyhän haudan vapauttamiseksi.
Vähitellen isänmaalliset tunteet väistyvät ironiasta. Runossaan "Kissan sota" (1634) runoilija toisaalta kuvailee kissojen maaliskuun seikkailuja ja heidän sotaa kauniista kissasta, nauraa moderneille tavoille, toisaalta kieltää keinotekoiset normit, kirjamallien mukaan luotujen klassisten runojen tekniikoita.
Vuonna 1609 Lope kirjoitti Madridin kirjallisuusakatemian pyynnöstä tutkielman "The New Art of Composing Comedies in Our Time". Siihen mennessä hän oli jo loistavien komedioiden kirjoittaja - "Tanssiva opettaja" (1594), "Toledon yö" (1605), "Koira seimessä" (n. 1604) ja muita. Runollisessa, puoliksi vitsailevassa tutkielmassa Lope hahmotteli tärkeän esteettisiä periaatteita ja hänen näkemyksensä dramaturgiasta toisaalta klassismia vastaan, toisaalta barokkia vastaan.

19. Calderonin luovuus.
Calderonin dramaturgia on Lope de Vegan 1500-luvun lopulla - 1600-luvun alussa luoman teatterimallin barokkitehtävä. Teosluettelon mukaan, jonka kirjailija itse laati juuri ennen kuolemaansa, Calderon kirjoitti noin 120 komediaa ja draamaa, 80 autos sacramentales, 20 välikappaletta ja huomattavan joukon muita teoksia, mukaan lukien runoja ja runoja. Vaikka Calderon ei ole yhtä tuottelias kuin edeltäjänsä, hän täydentää Lope de Vegan luoman dramaattisen "kaavan", puhdistaen sen lyyrisistä ja tehottomista elementeistä ja muuttaa näytelmän upeaksi barokkitoiminnaksi. Hänelle, toisin kuin Lope de Vega, se on ominaista Erityistä huomiota esityksen skenografiseen ja musiikilliseen puoleen.
Calderonin näytelmillä on monia luokituksia. Useimmiten tutkijat tunnistavat seuraavat ryhmät:
Kunnianäytelmiä. Näitä teoksia hallitsevat perinteiset espanjalaiset barokkiteemat: rakkaus, uskonto ja kunnia. Konflikti liittyy joko poikkeamiseen näistä periaatteista tai traagiseen tarpeeseen noudattaa niitä, jopa ihmishengen kustannuksella. Vaikka toiminta sijoittuu usein Espanjan menneisyyteen, tapahtumapaikka ja teemat ovat lähellä nykyajan Calderonia. Esimerkkejä: "Salamay alcalde", "Hänen kunniansa lääkäri", "Hänen kunnianmaalari".
Filosofiset draamat. Tämän tyyppiset näytelmät koskettavat olemassaolon peruskysymyksiä, ennen kaikkea - ihmisen kohtaloa, vapaata tahtoa ja inhimillisen kärsimyksen syitä. Toiminta tapahtuu useimmiten Espanjan "eksoottisissa" maissa (esim. Irlanti, Puola, Muskovi); historiallinen ja paikallinen maku on korostetusti perinteinen ja on tarkoitettu korostamaan heidän ajattomia kysymyksiään. Esimerkkejä: "Elämä on unelma", "Taikuri", "Pyhän Patrickin kiirastule".
Juonittelun komedia. Calderonin näytelmien "perinteisin" ryhmä sisältää komediat, jotka on rakennettu Lope de Vegan teatterin kaanonien mukaan ja joissa on monimutkainen ja kiehtova rakkaussuhde. Naisista tulee useimmiten juonittelun aloitteentekijöitä ja aktiivisimpia osallistujia. Komedialle on ominaista niin sanottu Calderonin siirto - sankareille vahingossa tulleet esineet, vahingossa saapuneet kirjeet, salaiset kulkuväylät ja piilotetut ovet. Esimerkkejä: "Näkymätön nainen", "Tylissä vesissä...", "Ääneen salassa".
Genrestä riippumatta Calderonin tyyliä leimaa lisääntynyt metafora, elävästi kuviollinen runokieli, loogisesti jäsennellyt dialogit ja monologit, joissa hahmojen luonne paljastuu. Calderonin teoksissa on runsaasti muistoja antiikin mytologia ja kirjallisuus, Pyhä Raamattu ja muut kultakauden kirjoittajat (esimerkiksi "The Phantom Lady"- ja "The Mayor of Salamea" -teksteissä on viittauksia "Don Quijoten" hahmoihin ja tilanteisiin). Hänen näytelmiensä hahmoissa on samanaikaisesti yksi hallitseva piirre (Cyprian ("Magician") - tiedon jano, Segismundo ("Elämä on unelma") - kyvyttömyys erottaa hyvää ja pahaa, Pedro Crespo ("The Alcalde of the Alcalde"). Salamea”) - oikeudenmukaisuuden halu) ja monimutkainen sisäinen laite.
Kultaisen ajan viimeinen merkittävä näytelmäkirjailija Calderon löydettiin 1700-luvun unohduksen jälkeen uudelleen Saksasta. Goethe esitti näytelmänsä Weimar-teatterissa; "The Magician" vaikutus "Faustin" käsitteeseen on havaittavissa. Schlegelin veljien teosten ansiosta, joita erityisesti hänen teostensa filosofinen ja uskonnollinen komponentti houkutteli ("Calderon on katolinen Shakespeare"), espanjalainen näytelmäkirjailija saavutti laajan suosion ja otti vakaasti paikkansa eurooppalaisen kirjallisuuden klassikona. Calderonin vaikutus saksankieliseen kirjallisuuteen 1900-luvulla heijastui Hugo von Hofmannsthalin töihin.
20. Burnsin sanoitusten päämotiivit.
Skotlannin ja Englannin yhdistymisen jälkeen koulutetut skottit yrittivät puhua englantia. Burns tuli Skotlannin kirjallisuuteen, kun kaksi perinnettä taisteli siinä: jäljitelmä Englanninkielisiä näytteitä ja halu säilyttää kansalliset ominaisuudet, kansankielinen. Aluksi Robert Burns yritti kirjoittaa "vakavia" runojaan englanniksi ja vain lauluissa ja humoristisissa viesteissä ystäville hän sallii itsensä puhua skottia. Mutta lukiessaan Fergusonia hän näki, että hän kirjoitti soinnillista, kevyttä ja melodista runoutta "skotlannin murteella", kirjoitti yksinkertaisesti, selkeästi ja samalla tyylikkäästi, iloisella keksinnöllä. Kaikki Burnsin runot, laulut ja kirjeet puhuvat rakkaudesta korkeimpana onnellisuutena kuolevaiselle. Lempeillä lyyrisilla linjoilla, hylätyn tytön katkerassa valituksessa, hyveellisten kiihkoilijoiden närkästyneissä moituksissa ja hillittömän rehellisissä vapaissa lauluissa kaikkialla lauletaan intohimon mahtavaa lannistumatonta voimaa, veren ääntä, elämän muuttumatonta lakia. Burns vihaa korruptoitunutta, itsekästä, teeskenneltyä rakkautta.
Burns löysi käsittämättömän taiteen tehdä runoutta tavallisimmista, arkipäiväisistä tilanteista, "karkeimmista", "epärunollisimmista" sanoista, jotka klassistiset runoilijat hylkäsivät päättäväisesti. , kuten "perus", "plebeilainen". Burns sai muusansa puhumaan talonpoikien ja käsityöläisten kieltä. Voimakkaalla, todella kansanrunoudellaan Burns loi uuden lukijakunnan. Tämä määritti suurelta osin paitsi skotlantilaisen, myös englantilaisen kirjallisuuden tulevan kohtalon. 90-luvun puolivälissä kirjalliselle areenalle tulleet romantikot luottivat Burnsin runouden luomaan alempien luokkien lukijapiiriin.
Burnsin runouden alkuperä on folk, hänen sanoituksensa ovat suoraa kansanlaulun kehitystä. Runoissaan hän heijasteli ihmisten elämää, heidän surujaan ja ilojaan. Maanviljelijän työ ja hänen itsenäinen luonne. Mutta kaikkien kanssa katkeamaton yhteys Burnsin runoutta kansanlauluja ja perinne ei voi kiistää, että sentimentalistiset edeltäjät vaikuttivat sen muodostumiseen. Mutta saavutettuaan luovan kypsyyden Burns hylkäsi edeltäjiensä hitaan kirjoitustyylin ja jopa parodioi heidän suosikki "hautausmaa"-runojaan. "Elegiassa lampaani kuolemasta, jonka nimi oli Meili", Burns valitti koomisesti ja "lauli" lampaiden hyveitä yhtä koskettavalla tavalla kuin sentimentalistit. Tällaisilla parodioilla Burns näyttää räjähtävän sisältä runoilijoiden rakastaman elegian genren. Burns yhdistää työläisen ihmisarvon vahvistamisen herrojen ja porvariston tuomitsemiseen. Jopa rakkauden sanoituksia Runoilijan kriittinen asenne omaisuusluokkien edustajia kohtaan on havaittavissa:

Ihmisiä ei tunnisteta ihmisiksi
Kammioiden omistajat.
Joidenkin kohtalo on kova työ
Monet muut ovat irstailua.
Joutilaina,
Krapulassa
He viettävät päivänsä.
Ei Eedenin puutarhaan,
Ei helvetissä
He eivät usko. ("Onko se todella, Davy, sinä ja minä...")
Mutta useimmat Burnsin sankareista ja sankarittareista ovat rohkeita ja rohkeita. Ihmisiä, jotka ovat uskollisia rakkaudessa ja ystävyydessä. Hänen sankarittarensa menevät usein "myrskymään omaa kohtaloaan", taistelevat rohkeasti onnen puolesta patriarkaalista elämäntapaa vastaan. Tytöt valitsevat aviomiehen sydämensä mukaan vastoin ankarien vanhempiensa tahtoa:

Sellaisen kaverin kanssa en tarvitse
Pelkää muutoksen kohtaloa.
Olen onnellinen myös köyhyydestä
Jos vain Tam Glen olisi kanssani...
Äitini sanoi minulle vihaisesti:
- Varo miesten petoksia,
Kieltäydy nopeasti rakeesta
Mutta muuttuuko Tam Glen? ("Tam Glen")
Kuvia skotlantilaisista patriooteista - Bruce, Wallace, Macpherson - luotiin
Burns loi perustan kokonaisen gallerian muotokuvia kansanjohtajista, alempien luokkien ihmisistä. Vähitellen runoilija tuli vakaumukseen, että jos Brittiläisen imperiumin sosiaalinen järjestelmä oli epäoikeudenmukainen ja rikollinen, ei ollut häpeätä olla ristiriidassa tuomarin tai konstaapelin kanssa; päinvastoin, kaverit, jotka ryhtyvät taistelemaan kuninkaallista lakia vastaan, eivät ole vähemmän kunnian arvoisia. Kuin Robin Hood. Niinpä kansallisen itsenäisyyden teema sulautui Burnsin teokseen protestiin kansallista epäoikeudenmukaisuutta vastaan.

21. Grimmelshausenin teoksia.
Romaanin demokraattisen linjan suurin edustaja oli Hans Jakob Christoph Grimmelshausen (n. 1622-1676). Kaikki Grimmelshausenin teokset julkaistiin erilaisilla salanimillä, yleensä kirjailijan nimen anagrammeilla. Vasta 1800-luvulla. pitkän etsinnän tuloksena oli mahdollista selvittää "Simplicissimuksen" kirjoittajan nimi ja joitain tietoja hänen elämäkerrasta. Grimmelshausen syntyi Helnhausenin keisarikaupungissa Hessenissä varakkaan porvarin perheeseen. Teini-ikäisenä hänet vedettiin kolmikymmenvuotisen sodan pyörteeseen. Hän matkusti sotateitä pitkin lähes koko Saksan läpi ja joutui yhteen tai toiseen sotivat leiriin ja oli sulhanen, matkatavaroiden käsittelijänä, muskettisoturina ja virkailijana. Hän päätti sodan rykmentin kanslerin sihteerinä, vaihtoi sitten usein ammatteja: hän oli nyt veronkerääjä ja veronkantaja, nyt majatalon pitäjä, nyt kiinteistönhoitaja. Vuodesta 1667 elämänsä loppuun asti hän toimi pormestarina pienessä Reinin kaupungin Renchenissä, lähellä Strasbourgia, missä melkein kaikki hänen teoksensa syntyivät.
Matkojensa aikana kirjailija ei kerännyt vain runsaasti elämänkokemusta, vaan myös vankkaa eruditiota. Hänen lukemiensa kirjojen määrä, joka näkyi hänen romaaneissaan, on volyymiltaan ja monimuotoisuudeltaan suuri. Vuonna 1668 julkaistiin romaani "The Intricate Simplicius Simplicissimus", jota seurasi välittömästi useita sen jatko-osia ja muita "yksinkertaisia" teoksia: "Simplicius in Defiance, tai pitkä ja omituinen elämäkerta paatuneesta pettäjästä ja kulkurirohkeesta", "Springinsfeld". ”, "Magic Bird" -pesä, "Yksinkertainen ikuinen kalenteri" ja muut. Grimmelshausen kirjoitti myös pastoraalisia ja "historiallisia" romaaneja ("Chaste Joseph", "Dietwald ja Amelinda").
Grimmelshausen, kuten kukaan muu 1600-luvun saksalainen kirjailija, liittyi saksalaisten elämään ja kohtaloon ja oli todellisen kansallisen maailmankuvan edustaja. Kirjoittajan maailmankatsomus imeytyi aikakauden erilaisiin filosofisiin elementteihin, joita hän ammensi sekä "kirjan"-opinnuksesta kuin mystisista opetuksista, jotka levisivät kaikkialle Saksaan ja määrittelivät laajan kansanpiirin mentaliteettia.
Grimmelshausenin teos edustaa taiteellista synteesiä koko aikaisemmasta saksalaisen narratiivisen proosan ja erilaisten vieraiden kielten kehityksestä. kirjallisia vaikutteita, ensisijaisesti espanjalainen pikareski romaani. Grimmelshausenin romaanit - loistava esimerkki saksalaisen barokin omaperäisyys.
Grimmelshausenin teoksen huippu on romaani Simplicissimus.

Lista kysymyksistä testausta varten « Ulkomaista kirjallisuutta XVII-XVIII vuosisatoja."

1. XVII vuosisadan maailmankirjallisuuden kehityksessä.

2. Barokki (suuntauksen, menetelmän, tyylin yleiset ominaisuudet).

3. Klassismi (suuntauksen, menetelmän, tyylin yleiset ominaisuudet).

4. 1600-luvun espanjalainen kirjallisuus ja sen edustajat.

5. Calderonin luovuus. Calderonin "Elämä on unelma" (teoksen analyysi).

6. 1600-luvun ranskalainen kirjallisuus. Klassismin teorian kehitys Malherbesta Boileauhun.

7. Corneillen luovuus. Corneillen "Cid" (teoksen analyysi).

10. Racinen teoksia. Phaedra (teoksen analyysi).

11. Molieren rooli komediagenren muuttamisessa.

12. Molieren "Tartuffe" (teoksen analyysi).

13. Molieren "Misantrooppi" (teoksen analyysi).

14. Ranskalaisen klassismin proosaa. Perraultin "Fairy Tales".

15. italialainen komedia. Goldoni ja Gozzi.

16. Englantilainen kirjallisuus 1600-luvulla. Sanat Donna.

17. Miltonin "Paradise Lost" (teoksen yleiset ominaisuudet).

18. Valistuksen kirjallisuuden yleispiirteitä 1700-luvun eurooppalaisen kulttuurin kontekstissa.

19. Defoen teoksia. Defoen "Robinson Crusoe" (osan 1 analyysi).

20. Swiftin töitä. "Gulliverin matkat" (teoksen analyysi).

21. Sheridanin "Skandaalin koulu" (teoksen analyysi).

22. Burns lyrics.

23. Voltairen teoksia. Voltairen "Candide" (teoksen analyysi).

24. Diderot'n luovuus. Analyysi yhdestä Diderot'n teoksista.

25. Rousseaun luovuus. Analyysi yhdestä teoksesta.

26. Beaumarchaisin "Figaron häät" (teoksen analyysi).

27. Wielandin töitä. Satiiri.

28. Sturmin ja Drangin kirjallisuus. Goethen työ. Sanoitukset.

29. Goethen "Nuoren Wertherin surut" (teoksen analyysi).

30. Goethen "Faust" (teoksen analyysi)

31. Schillerin töitä. Analyysi yhdestä Schillerin teoksista.

32. Esiromantiikka 1700-luvun ulkomaisessa kirjallisuudessa. Englannin koulu. Sentimentalistista esiromantiikkaan (arvostelu).

Luettelo tieteenalan pakollisista lukemista

"1600-1800-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia."

1. Lope de Vega F. Koira seimessä. Lammaslähde (Fuente Ovejuna). Tanssiopettaja.

2. Tirso de Molina.Harras Martha. Sevillan paha tai Don Juan.

3. Calderon P.Elämä on unelma.

4. Kornel P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Ihmisvihaaja. Tartuffe . Niukka. Don Juan. Kauppias aateliston joukossa.

7. Donn D. Runot.

8. Thomson D. Vuodenajat.

9. Milton D. Kadonnut taivas. Paratiisi palasi.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(osa 1).

11. Swift D. Gulliverin matkat (aikuisten versio).

10. Kenttä G. Tarina Tom Jonesista, löytölapsesta.

11. Sheridan R.B. Panettelun koulu.

12. Stern L. Sentimentaalinen matka . Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet.

13. Burns R. Sanoitukset.

14. Montesquieu Sh. Persialaiset kirjaimet.

15. Voltaire F.-M. Yksinkertainen. Candide. Orléansin neitsyt.

16. Diderot D. Ramon veljenpoika. Nunna. Jacques fatalisti.

17. Rousseau J.-J. Julia tai New Heloise (erilliset osat). Emil. Tunnustus. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Sevillan parturi. Figaron häät .

19. Leasing.Santillanan Gil Blasin seikkailut .

20. Lafayette. Clevesin prinsessa.

21. Lafontaine. Tarinoita. Satuja.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (esipuhe).

19. Goethe I.-V. Sanoitukset. Nuoren Wertherin surut. Faust.

20. Schiller F. Petos ja rakkaus. Ryöstäjät. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Harmaa T. Elegioita.

22. Wieland. Abderiittien historia. Oberon.

23. Goldoni K. Hotellin emäntä tai majatalon isäntä.

24. Gozzi K. Prinsessa Turandot.

25. Perrault S. Satuja.

26. Choderlos de Laclos. Vaaralliset siteet.

27. Prevost A. Chevalier des Grieux'n ja Manon Lescaut'n historia.

28. Austin D. Ylpeys ja ennakkoluulo. Järki ja herkkyys tai järki ja tunto. Järjen perusteluja. Emma.

29. Walpole G. Otranton linna.

30. Radcliffe A. Udolfin salaisuudet.

Huomautus. Vaadittu kirjallisuus on korostettu lihavoidulla. Opiskelijan tulee noudattaa suhteellisuutta valitessaan teoksia listalta ottaen huomioon kansallisia kouluja ja genrejä.

Vaadittu kirjallisuus on korostettu lihavoidulla. Säännöllinen - ylimääräinen (bonuspisteet lukemisesta).

Luettelo luettavista teksteistä koostuu pakollisista ja valinnaisista teksteistä. Kaikki luetut teokset on kirjattava "Lukijapäiväkirjaan" (erillinen muistivihko) seuraavassa muodossa:

1) kirjan jälki (ilmaisee käännöksen);

2) menetelmä;

3) taideteoksen genre;

4) tärkeimmät tarinat;

5) kuvajärjestelmä, nimiä.

Jokainen moduuli sisältää luetteloita artikkeleista, joista on tehtävä muistiinpanoja. Muistiinpanot tulee kirjoittaa erilliseen muistikirjaan.

Lähteet

17. vuosisata:

Gongora L. de. Sanoitukset.

Lope de Vega. Koira seimessä. Fuente Ovejuna.

Calderon P. Ghost Lady. Elämä on unelma. Salamean alkalde.

Quevedo F. Don Pablos -nimisen roiston elämäntarina.

Gracian. Kritiikki.

Ben Jonson. Volpone.

Donn D. Sanat.

Milton D. Kadonnut paratiisi. Taistelija Simson.

Corneille P. Seed. Horace. Rodoguna. Nycomed.

Racine J. Andromache. Britannic. Phaedra. Athaliah.

Moliere J.B. Hauskoja röyhkeitä tyttöjä. Tartuffe. Don Juan. Ihmisvihaaja. Scapinin temppuja. Kauppias aateliston joukossa. Kuvitteellinen potilas. Niukka.

Sorel S. Ranskan sarjakuvahistoria.

Lafayette M. de. Clevesin prinsessa.

La Rochefoucauld. Maximit.

Pascal. ajatuksia.

Boileau P. Runollinen taide.

Lafontaine J. de. Tarinoita. Psychen ja Cupidon rakkaus.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Sanoitukset.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Sanat.

1700-luku:

Paavi A. Kokemuksia kritiikistä. Lukon varastaminen.

Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flanderi.

Swift. Tarina tynnyristä. Gulliverin matkat.

Richardson. Pamela. Clarissa (lukijan mukaan).

Fielding G. Joseph Andrewsin seikkailut. Tarina Tom Jonesista, löytölapsesta.

Smollett. Peregrine Picklen seikkailut. Humphrey Clinkerin matka.

Stern. Sentimentaalinen matka. Tristram Shandy.

Walpole. Otranton linna.

Palovammoja. Runoja.

Sheridan. Panettelun koulu.

Leasing. Gilles Blas.

Marivaux. Rakkauden ja sattuman peli. Mariannen elämä.

Prevost. Manon Lescaut.

Montesquieu. Persialaiset kirjaimet.

Voltaire. Mahomet. Orléansin neitsyt. Candide. Yksinkertainen.

Diderot. Keskustelua draamasta. Nunna. Ramon veljenpoika. Jacques fatalisti.

Rousseau. Tunnustus. Uusi Eloise.

Choderlos de Laco. Vaaralliset siteet.

Beaumarchais. Figaron häät.

Chenier A. Runot.

Vähentäminen. Laocoon. Hampurin dramaturgia (fragmentteja). Emilia Galotti. Nathan Viisas.

Herder. Shakespeare. Ote Ossiania koskevasta kirjeenvaihdosta ja muinaisten kansojen lauluista.

Wieland. Abderiittien historia.

Goethe. Nuoren Wertherin kärsimykset. Iphigenia Taurisissa. Faust. Sanoitukset. Balladit. Shakespearen päivää varten. Winkelmann.

Schiller. Ryöstäjät. Petosta ja rakkautta. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Sanoitukset. Balladit. Naiivista ja tunteellisesta runoudesta.

Goldoni. Majatalonpitäjä.

Gozzi. Prinsessa Turandot.

Tieteellinen kirjallisuus

17. vuosisata:

Ulkomainen kirjallisuus 1600-1600-luvuilta. Lukija. M., 1982.

Mokulsky S.S. Lukija Länsi-Euroopan teatterin historiasta: 2 osassa. M., 1963. Vol. 1.

Purishev B.I. 1600-luvun Länsi-Euroopan kirjallisuuden lukija. M., 1949.

Tarina maailman kirjallisuutta: V 9 t. M., 1987. T. 4.

1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / toim. Z.I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G.V. Mikhalskaya N.P. Englannin kirjallisuuden historia M., 1985.

Saksalaisen kirjallisuuden historia: 3 osassa. M., 1985. Vol. 1.

Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Ranskan kirjallisuuden historia. M., 1987.

Plavskin Z.I. Espanjan kirjallisuus 1600- ja 1800-luvun puolivälissä. M., 1978.

Razumovskaya M.V. ym. Kirjallisuus 1600-1700-luvuilta. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1800-luvuilla. Kasvatus- ja metodologinen käsikirja. M., 1996.

Kokoelmat ja antologiat

1600-luvun eurooppalaista runoutta. M., 1977.

Onnenpyörä. 1600-luvun eurooppalaisesta runoudesta. M., 1989.

Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit. M., 1980.

Renessanssi. Barokki. koulutus. M., 1974.

espanjalainen teatteri. M., 1969.

Runous Espanjan renessanssi. M., 1990.

Ranskalaisen klassismin teatteri. M., 1970.

Saksalaisesta runoudesta. Vuosisata X - vuosisata XX. M., 1979.

1600-luvun saksalaista runoutta Lev Ginzburgin käännöksissä. M., 1976.

Surun ja lohdutuksen sana. Kansanrunoutta 30-vuotisen sodan 1618-1648 ajalta. M., 1963.

Englantilainen komedia 1600-1700-luvuilta. M., 1989.

Ensin englanninkieliset sanoitukset puoli XVII vuosisadalla. M., 1989.

Vipper Yu. B. 1640-luvun sosiaalisen kriisin vaikutus 1600-luvun länsieurooppalaisen kirjallisuuden kehitykseen // Historialliset ja filologiset tutkimukset. M., 1974.

Vipper Yu. B. Barokkityylin lajikkeista Länsi-Euroopan kirjallisuudessa 1600-luvulla // Vipper Yu. B. Luovat kohtalot ja historia. M., 1990.

Vipper Yu. B. Klassismin muodostuminen ranskalaisessa runoudessa 1600-luvun alussa. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Barokin aikakauden Espanjan ja Italian kirjallisuus // Golenishchev-Kutuzov I. N. Romantiikkaa. M., 1975.

Mihailov A.V. Barokkipoetiikka: retorisen aikakauden loppu // Historiallinen poetiikka. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematiikka ja sen paikka barokkitaiteessa // Slaavilainen barokki. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Art: ohjeet. Virtaukset. Tyylit. Kiova, 1981.

Ortega y Gasset H. Tahto barokkiin // Ortega y Gasset H. Estetiikka. Kulttuurifilosofia. M., 1991.

Sofronova L. A. Ihminen ja maailmankuva barokin ja romantiikan runoudessa // Ihminen kulttuurin kontekstissa. M., 1995.

Terteryan I. A. Barokki ja romantiikka: kohti motiivirakenteen tutkimusta // lberlca. Calderon ja maailman kulttuuri. L., 1968.

Huizinga J. Barokin pelisisältö // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N. A. Pysyvyys historiallisessa liikkeessä (renessanssista 1600-luvulle) // Yastrebova N. A. Esteettisen ihanteen ja taiteen muodostuminen. M., 1976.

Balashov N. I. Espanjalainen klassinen draama vertailevissa kirjallisissa ja tekstillisissä näkökohdissa. M., 1975.

Garcia Lorca F. Runollinen kuva Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Taiteesta. M., 1971.

Eremina S.I. (Piskunova). Pedro Calderonin suuri teatteri // Calderon de la Barca. Tres draamaa ja komediaa. M., 1981.

Pinsky L. E. Pääjuoni. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky mies // Bart R. Valitut teokset. Semiotiikka. Poetiikkaa. M., 1994.

Bakhmutsky V. Aika ja tila ranskaksi klassinen tragedia XVII vuosisata // Bakhmutsky V. Kadonneita etsimässä. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Sieni V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Grib V. R. Valitut teokset. M., 1956.

Genette J. Käärme paimenen paratiisissa. - Yhdestä barokkikertomuksesta // Genette J. Figuurit: 2 nidettä T.1., M., 1998.

Zababurova N.V. M. de Lafayetten luovuus. Rostov-on-Don, 1985.

Kadyshev V. Racine. M., 1990.

Potemkina L. Ya. Ranskalaisen romaanin kehityspolut 1600-luvulla. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Espanjalainen teatteri 1500-1600-luvuilla. M., 1995.

Streltsova G. Ya. Blaise Pascal ja eurooppalaista kulttuuria. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" ja sen kirjoittaja. L., 1984.

Purishev B.I. Esseitä saksalaisesta kirjallisuudesta. M., 1955.

Vatchenko S. A. Englannin antikolonialistisen romaanin alkuperä. Kiova, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne ja englantilainen runous 1500- ja 1600-luvuilta. M., 1993.

Makurenkova S. A. John Dunne: runollisuus ja retoriikka. M., 1994.

Reshetov V. G. Englantilainen kirjallisuuskritiikki 1500-1600-luvuilta. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton ja hänen runonsa "Kadonnut paratiisi". L., 1986.

1700-luku:

Averintsev S.S. Kaksi eurooppalaisen rationalismin syntyä // Averintsev S.S. Retoriikka ja eurooppalaisen kirjallisuuden perinteen alkuperä. M., 1996.

Barg M. A. Aikakaudet ja ideat. Historismin muodostuminen. M., 1987.

Benishu P. Matkalla maalliseen pappeuteen // New Literary Review. 1995. Nro 13.

XVIII vuosisata: kirjallisuus kulttuurijärjestelmässä. M., 1999.

Zhuchkov V. A. Varhaisen valistuksen saksalainen filosofia. M., 1989.

Valistuksen ajan kulttuuri. M., 1993.

Lotman Yu. M. Sana ja kieli valistuksen kulttuurissa // Lotman Yu. M. Valittuja artikkeleita: 3 osaa. Tallinn, 1992. Vol. 1.

Reale D., Antiseri D. Länsimainen filosofia sen alkuperästä nykypäivään. Pietari, 1996.

Friedlander G. M. Historia ja historismi valistuksen aikakaudella // Historismin ongelmat venäläisessä kirjallisuudessa. L., 1984.

Valistuksen mies. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya. Kahden vuosisadan vaihteessa // Kiista muinaisesta ja uudesta. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Kirjallisuus etsimässä todellisuutta // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1986. Nro 2.

Mikhailov A.V. Shaftesburyn esteettinen maailma // Shaftesbury. Esteettisiä kokemuksia. M., 1975.

Mikhailov A.D. Crebillonin pojan romaani ja rokokoon kirjalliset ongelmat // Crebillon the Son. Sydämen ja mielen harhaluulot. M., 1974.

Nalivaiko D. S. Taide: suunnat, trendit, tyylit. Kiova, 1981.

Narsky I. S. 1700-luvun englantilaisen estetiikan polut // 1700-luvun englantilaisen esteettisen ajattelun historiasta. M., 1982.

Oblomievsky D. D. Ranskalainen klassismi. M., 1968.

Solovjova N. A. Englannin romantiikan alkuperässä. M., 1988.

Solovjova N. A. Uudet suuntaukset historiallisten ja kulttuuristen aikakausien kehityksessä: 1700-luku Englannissa // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantiikka ja sentimentalismi // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. Ajatteleva muse. M., 1989.

Yakimovich A. Ya. Watteaun taiteen alkuperästä ja luonteesta // Länsi-Euroopan taiteellinen kulttuuri 1700-luvulla. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern ja hänen "Sentimental Journey". M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop ja hänen poliittinen satiiri. Chişinău, 1979.

Elistratova A. A. Enlightenmentin englantilainen romaani. M., 1966.

Kagarlitsky Yu. I. Teatteri vuosisatoja. Valistuksen teatteri. M., 1987.

Kolesnikov B.I. Robert Burns. M., 1967.

Labutina T. L. Modernin demokratian alkulähteillä. M., 1994.

Levidov M. Matka kaukaisiin maihin, D. Swiftin ajatukset ja tunteet. M., 1986.

Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.

Muravjov V. Matka Gulliverin kanssa. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L. V. Aleksanteri paavi. Ihannetta etsimässä. L., 1987.

Sokolyansky M. G. Henry Fieldingin työ. Kiova, 1975.

Urnov D. M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. Kadonneita etsimässä. M., 1994.

Raamattu V. S. Valaistumisen aika ja tuomion kritiikki. Diderot ja Kant // Länsieurooppalainen taiteellinen kulttuuri 1700-luvulla. M., 1980.

Wertzman I. Russo. M., 1970.

Gordon L. S. Candidan poetiikka // Poetiikan ongelmat kirjallisuuden historiassa. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Grib V. R. Abbot Prevost ja hänen "Manon Lescaut" // Grib V. R. Valitut teokset. M., 1956.

Dvortsov A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot ja hänen aikakautensa kulttuuri. M., 1986.

Dlugach T. B. Tervettä järkeä. M., 1995.

Zababurova N.V. ranska psykologinen romaani(Valistus ja romantismi). Rostov n/d, 1992.

Zaborov P.R. Venäläinen kirjallisuus ja Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V.N. Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu. M. Rousseau ja venäläinen kulttuuri XVIII - alku XIX luvulla // Lotman Yu. M. Valitut artikkelit: 3 osassa Tallinn, 1992. Vol. II.

Pakhsaryan N. T. Genesis, runous ja genrejärjestelmä Ranskalainen romaani 1690-1960-luvuilla. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M.V. "Persialaisista kirjeistä" "Encyclopediaan". Romaani ja tiede Ranskassa 1700-luvulla. Pietari, 1994.

Razumovskaya M.V. Uuden romaanin muodostuminen Ranskassa ja romaanin kielto 1730-luvulla. L., 1981.

Diderot'n estetiikka ja nykyaika. M., 1989.

Abusch A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe ja "Faust". M., 1983.

Anikst A. Goethen luova polku. M., 1986.

Bent M. "Werther, kapinallinen marttyyri...". Yhden kirjan elämäkerta. Tšeljabinsk, 1997.

Wertzman I. Goethen estetiikka // Wertzman I. Taiteellisen tiedon ongelmat. M., 1967.

Vilmont N. Dostojevski ja Schiller. M., 1984.

Volgina E.I. Eeppisiä töitä Goethe 1790-luku. Kuibyshev, 1981.

Goethen lukemat. 1984. M., 1986.

Goethen lukemat. 1991. M., 1991.

Goethen lukemat. 1993. M., 1993.

Gulyga A.V. Herder. M., 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland venäläisessä kirjallisuudessa // Klassismista romantiikkaan. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe venäläisessä kirjallisuudessa. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Esseitä klassisen saksalaisen kirjallisuuden historiasta. L., 1972.

Conradi K. O. Goethe. Elämä ja luovuus: 2 osassa M., 1987.

Lanstein P. Schillerin elämä. M., 1984.

Vähennystä ja nykyaikaisuutta. M., 1981.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaja L. F. Schiller. M., 1990.

Stadnikov G.V. Lessing. Kirjallisuuskritiikki ja taiteellinen luovuus. L., 1987.

Tronskaya M. L. Saksalainen valistuksen satiiri. L., 1962.

Tronskaya M. L. Saksalainen sentimentaalinen ja humoristinen valaistuksen romaani. L., 1965.

Turaev S.V. Goethe ja maailmankirjallisuuden käsitteen muodostuminen. M., 1989.

Turaev S.V. Schillerin "Don Carlos": vallan ongelma // Monarkia ja demokratia valistuksen kulttuurissa. M., 1995.

Schiller. Artikkelit ja materiaalit. M., 1966.

Schiller F. P. Friedrich Schiller. Elämä ja taide. M., 1955.

Andreev M.L. Goldonin komediat. M., 1997.

Reizov B. G. Italialainen kirjallisuus 1700-luvulla. L., 1966.

Sviderskaya M. Kuvataide Italia XVIII vuosisadalla Länsi-Euroopan kontekstissa taiteellista kulttuuria// Taidehistorian kysymyksiä. M., 1996. IX (2/96).