Realismi ranskalaisessa kirjallisuudessa. Ranskan XIX vuosisadan realismin yleiset ominaisuudet Miksi Balzacin teokset liittyvät toisiinsa

Siirrymme uuteen lukuun 1800-luvun kirjallisuudessa, 1800-luvun ranskalaiseen realismiin. Ranskalaiseen realismiin, joka aloitti toimintansa jossain 1830-luvun kynnyksellä. Se tulee olemaan Balzacista, Stendhalista, Prosper Merimistä. Tämä on erityinen ranskalaisten realistien galaksi - nämä kolme kirjailijaa: Balzac, Stendhal, Merimee. Ne eivät suinkaan tyhjennä realismin historiaa ranskalaisessa kirjallisuudessa. He juuri aloittivat tämän kirjallisuuden. Mutta ne ovat erikoistapauksia. Kutsuisin heitä näin: romanttisen aikakauden suuret realistit. Mieti tätä määritelmää. Koko aikakausi 30- ja jopa 40-luvuille asti kuuluu pohjimmiltaan romantiikkaan. Mutta romantiikan taustalla ilmestyy kirjailijoita, joilla on täysin erilainen suunta, realistinen suunta. Ranskassa on edelleen kiistoja. Ranskalaiset historioitsijat pitävät Stendhalia, Balzacia ja Merimeeta hyvin usein romantikoina. Heille tämä on erityinen romantiikka. Kyllä, ja he itse ... Esimerkiksi Stendhal. Stendhal piti itseään romanttisena. Hän kirjoitti esseitä puolustaakseen romantiikkaa. Mutta tavalla tai toisella, nämä kolme nimeämäni - Balzac, Stendhal ja Merimee - ovat luonteeltaan hyvin erikoisia realisteja. Kaikin mahdollisin tavoin se vaikuttaa siihen, että he ovat romanttisen aikakauden jälkeläisiä. Eivät ole romantikkoja - he ovat edelleen romantiikan aikakauden jälkeläisiä. Heidän realisminsa on hyvin erikoista, erilaista kuin 1800-luvun toisen puoliskon realismi. 1800-luvun jälkipuoliskolla olemme tekemisissä puhtaamman realismin kulttuurin kanssa. Puhdas, vapaa epäpuhtauksista ja epäpuhtauksista. Jotain vastaavaa havaitaan venäläisessä kirjallisuudessa. Kaikille on selvää, mikä ero Gogolin ja Tolstoin realismilla on. Ja tärkein ero on, että Gogol on myös romanttisen aikakauden realisti. Realisti, joka nousi esiin romanttisen aikakauden taustalla, sen kulttuurissa. Tolstoin aikaan romanttisuus oli kuihtunut, poistunut näyttämöltä. Gogolin ja Balzacin realismia ruokki yhtä hyvin romantiikan kulttuuri. Ja usein on hyvin vaikeaa vetää mitään rajaa.

Ei tarvitse ajatella, että Ranskassa oli romantiikkaa, sitten se lähti lavalta ja tuli jotain muuta. Se oli näin: siellä oli romantiikkaa, ja jossain vaiheessa realisteja tuli näyttämölle. Ja he eivät tappaneet romantiikkaa. Romantiikkaa soitettiin edelleen lavalla, vaikka siellä oli Balzac, Stendhal ja Mérimée.

Joten ensimmäinen, josta puhun, on Balzac. Suuri ranskalainen kirjailija Honore de Balzac. 1799-1850 ovat hänen elämänsä päivämäärät. Hän on suurin kirjailija, kenties tärkein kirjailija, jonka Ranska on koskaan esittänyt. Yksi 1800-luvun kirjallisuuden päähahmoista, 1800-luvun kirjallisuuteen erikoisia jälkiä jättänyt kirjailija, erittäin hedelmällinen kirjailija. Hän jätti taakseen koko joukon romaaneja. Suuri kirjallisuuden työntekijä, mies, joka työskenteli väsymättä käsikirjoitusten ja keittiöiden parissa. Yötyöläinen, joka vietti kokonaisia öitä kirjojensa ladontatyössä. Ja tämä valtava, ennenkuulumaton tuottavuus - se tavallaan tappoi hänet, tämä öinen työ typografisilla arkeilla. Hänen elämänsä oli lyhyt. Hän työskenteli kaikin voimin.

Yleensä hänellä oli sellainen tapa: hän ei saanut käsikirjoituksia valmiiksi. Ja varsinainen viimeistely hänelle alkoi jo vedoksissa, taittossa. Mikä muuten on mahdotonta nykyaikaisissa olosuhteissa, koska nyt on erilainen tapa soittaa. Ja sitten manuaalisella valinnalla se oli mahdollista.

Tämä työ käsikirjoituksista sekoitettuna mustaan kahviin. Yöt mustan kahvin kanssa. Kun hän kuoli, hänen ystävänsä Théophile Gauthier kirjoitti upeassa muistokirjoituksessa: Balzac kuoli murhattuna niin monien kahvikuppien takia, että hän joi yöaikaan.

Mutta mikä on merkittävää, hän ei ollut vain kirjailija. Hän oli erittäin intensiivisen elämän mies. Hän oli intohimoinen politiikkaan, poliittiseen taisteluun ja sosiaaliseen elämään. Matkustellut paljon. Hän oli kihloissa, vaikkakin aina epäonnistumatta, mutta suurella innolla hän oli mukana kaupallisissa asioissa. Yritti olla kustantaja. Kerran hän ryhtyi kehittämään hopeakaivoksia Syracusassa. Keräilijä. Hän on kerännyt erinomaisen kokoelman maalauksia. Ja niin edelleen. Mies, jolla on hyvin laaja ja omalaatuinen elämä. Ilman tätä seikkaa hän ei olisi saanut ravintoa laajimmille romaaneilleen.

Hän oli mies, jonka alkuperä oli mitä nöyrä. Hänen isoisänsä oli yksinkertainen maanviljelijä. Isäni oli jo päässyt kansan luo, hän oli virkamies.

Balzac - tämä on yksi hänen heikkouksistaan - oli rakastunut aristokratiaan. Hän luultavasti vaihtaisi monet kyvyistään hyvään sukulinjaan. Isoisä oli yksinkertaisesti Balsa, puhtaasti talonpojan sukunimi. Isä on jo alkanut kutsua itseään Balzaciksi. "Ak" on jalo loppu. Ja Honore lisäsi mielivaltaisesti partikkelin "de" sukunimeensä. Joten Balsista, kaksi sukupolvea myöhemmin, de Balzac paljastui.

Balzac on kirjallisuuden suuri uudistaja. Tämä on mies, joka avasi kirjallisuudessa uusia alueita, joita kukaan ennen häntä ei ollut koskaan todella viljellyt. Millä alalla hänen innovaationsa on ensisijaisesti? Balzac loi uuden teeman. Tietysti kaikella maailmassa on edeltäjänsä. Siitä huolimatta Balzac loi täysin uuden teeman. Tällä leveydellä ja rohkeudella hänen temaattista alaansa ei ole vielä käsitelty kukaan ennen häntä.

Mikä tämä uusi teema oli? Miten se määritellään, melkein ennenkuulumatonta kirjallisuudessa tällaisessa mittakaavassa? Sanoisin näin: Balzacin uusi teema on nyky-yhteiskunnan aineellinen käytäntö. Kotimaisessa mittakaavassa aineellinen käytäntö on aina ollut osa kirjallisuutta. Mutta tosiasia on, että Balzac esittelee materiaalista käytäntöä valtavassa mittakaavassa. Ja epätavallisen monipuolista. Tämä on tuotannon maailma: teollisuus, maatalous, kauppa (tai, kuten Balzac halusi sanoa, kauppa); kaikenlainen hankinta; kapitalismin luominen; historia siitä, kuinka ihmiset ansaitsevat rahaa; vaurauden historia, rahakeinottelun historia; notaaritoimisto, jossa liiketoimet tehdään; kaikenlaiset nykyajan urat, taistelu elämästä, taistelu olemassaolosta, taistelu menestyksestä, ennen kaikkea aineellinen menestys. Tämä on Balzacin romaanien sisältö.

Sanoin, että jossain määrin kaikkia näitä teemoja on kehitetty kirjallisuudessa ennenkin, mutta ei koskaan Balzacian mittakaavassa. Koko Ranska, hänen nykyaikansa, luomassa aineellisia arvoja - kaiken tämän Ranskan Balzac kirjoitti uudelleen romaaneissaan. Plus poliittinen elämä, hallinto. Hän pyrkii romaaneissaan tietosanakirjaan. Ja kun hän tajuaa, että jotakin modernin elämän haaraa ei ole vielä esitelty hänelle, hän ryntää heti täyttämään aukkoja. Tuomioistuin. Hänen romaaneissaan ei ole vielä tuomioistuinta - hän kirjoittaa romaania tuomioistuimista. Ei ole armeijaa - romaani armeijasta. Kaikkia provinsseja ei ole kuvattu - puuttuvat maakunnat esitellään romaanissa. Ja niin edelleen.

Ajan myötä hän alkoi esitellä kaikkia romaanejaan yhdeksi eeposeksi ja antoi sille nimen "Human Comedy". Ei satunnainen nimi. "Ihmiskomedian" piti kattaa koko ranskalainen elämä alkaen (ja tämä oli hänelle erityisen tärkeää) sen alhaisimmista ilmenemismuodoista: maataloudesta, teollisuudesta, kaupasta - ja nousta yhä korkeammalle ...

Balzac on esiintynyt kirjallisuudessa, kuten kaikki tämän sukupolven ihmiset, 1820-luvulta lähtien. Hänen todellinen kukoistusaikansa oli 30-luvulla, kuten romanttiset, kuten Victor Hugo. He kävelivät vierekkäin. Ainoa ero on, että Victor Hugo eli paljon kauemmin kuin Balzacin. Tuntuu kuin kaikki, mitä olen sanonut Balzacista, erottaisi hänet romantiikasta. No, mitä romantikko välitti teollisuudesta ennen kauppaa? Monet heistä halveksivat näitä kohteita. On vaikea kuvitella romanssia, jonka päähermo on kauppa sinänsä, jossa kauppiaat, myyjät, yritysten agentit olisivat päähenkilöitä. Ja kaiken tämän myötä Balzac lähestyy omalla tavallaan romantikkoja. Hänellä oli ilmeisen luontainen romanttinen ajatus, että taide on olemassa todellisuutta vastaan taistelevana voimana. Kuin voima, joka kilpailee todellisuuden kanssa. Romantikot pitivät taidetta kilpailuna elämän kanssa. Lisäksi he uskoivat, että taide on elämää vahvempi: taide voittaa tässä kilpailussa. Taide vie elämältä kaiken, mitä varten elämä elää, romantiikan mukaan. Tässä suhteessa merkittävän amerikkalaisen romantiikan Edgar Allan Poen novelli on merkittävä. Se kuulostaa hieman oudolta: amerikkalainen romantiikka. Joille romantiikka ei sovi, tämä on Amerikka. Kuitenkin Amerikassa oli romanttinen koulu ja siellä oli niin ihana romantikko kuin Edgar Allan Poe. Hänellä on novelli "The Oval Portrait". Tämä on tarina siitä, kuinka yksi nuori taiteilija alkoi maalata nuorta vaimoaan, johon hän oli rakastunut. Hänestä alettiin tehdä soikea muotokuva. Ja muotokuva toimi. Mutta näin tapahtui: mitä pidemmälle muotokuva eteni, sitä selvemmäksi kävi, että nainen, jonka kanssa muotokuvaa maalattiin, kuihtui ja kuihtui. Ja kun muotokuva oli valmis, taiteilijan vaimo kuoli. Muotokuva sai elämän, ja elävä nainen kuoli. Taide valloitti elämän, otti elämältä kaiken voiman; vei kaikki hänen voimansa. Ja peruutti elämän, teki siitä tarpeettoman.

Balzacilla oli ajatus kilpailusta elämän kanssa. Täällä hän kirjoittaa eepostaan, The Human Comedy. Hän kirjoittaa sen kumotakseen todellisuuden. Koko Ranska siirtyy hänen romaaneihinsa. Balzacista on anekdootteja, hyvin tyypillisiä anekdootteja. Hänen luokseen tuli veljentytär maakunnasta. Hän, kuten aina, oli hyvin kiireinen, mutta meni hänen kanssaan puutarhaan kävelylle. Hän kirjoitti tuolloin "Eugene Grande". Hän kertoi hänelle, tälle tytölle, jostain sedästä, tädistä... Hän kuunteli häntä hyvin kärsimättömästi. Sitten hän sanoi: riittää, palataanpa todellisuuteen. Ja hän kertoi hänelle Eugenia Granden juonen. Sitä kutsuttiin paluuksi todellisuuteen.

Nyt kysymys kuuluu: miksi juuri Balzac omaksui kaiken tämän valtavan nykyaikaisen materiaalikäytännön aiheen kirjallisuudessa? Miksi se ei ollut kirjallisuudessa ennen Balzacia?

Katsos, on olemassa sellainen naiivi näkemys, jota valitettavasti kritiikkimme edelleen pitää kiinni: ikään kuin kaikki olemassa oleva voidaan ja pitäisi esittää taiteessa. Kaikki voi olla taiteen ja kaikkien taiteiden teemana. He yrittivät kuvata paikallisen komitean kokousta baletissa. Paikallinen komitea on kunnioitettava ilmiö - miksi baletti ei voisi jäljitellä paikalliskomitean kokousta? Nukketeatterissa kehitetään vakavia poliittisia teemoja. He menettävät kaiken vakavuuden. Jotta tämä tai tuo elämänilmiö voisi tulla taiteeseen, tarvitaan tiettyjä ehtoja. Tätä ei tehdä ollenkaan suoraan. Kuinka he selittävät, miksi Gogol alkoi kuvata virkamiehiä? No, siellä oli virkamiehiä, ja Gogol alkoi kuvata heitä. Mutta jo ennen Gogolia oli virkamiehiä. Tämä tarkoittaa, että pelkkä tosiasian olemassaolo ei tarkoita, että tästä tosiasiasta voi tulla kirjallisuuden aihe.

Muistan kerran, kun tulin kirjailijaliittoon. Ja siellä on valtava ilmoitus: Counter Workers Union julkaisee kilpailun parhaasta näytelmästä tiskityöntekijöiden elämästä. En usko, että on mahdollista kirjoittaa hyvää näytelmää tiskityöntekijöiden elämästä. Ja he ajattelivat: olemme olemassa, joten meistä voidaan kirjoittaa näytelmä. Olen olemassa, joten minusta voidaan tehdä taidetta. Ja tämä ei ole ollenkaan niin. Luulen, että Balzac uusineen teemoineen olisi voinut ilmestyä juuri tähän aikaan, vasta 1820- ja 1830-luvuilla, kapitalismin kehittymisen aikakaudella Ranskassa. vallankumouksen jälkeisellä aikakaudella. Balzacin kaltaista kirjailijaa ei voida ajatella 1700-luvulla. Vaikka XVIII vuosisadalla oli maataloutta ja teollisuutta ja kauppaa jne. Ja notaarit oli olemassa ja kauppiaita, ja jos ne poistettiin kirjallisuudesta, niin yleensä sarjakuvan alla. Ja Balzacissa ne esitetään vakavimmassa mielessä. Otetaan vaikka Molière. Kun Moliere esittää kauppiasta, notaari on komediahahmo. Ja Balzacilla ei ole komediaa. Vaikka hän erityisistä syistä kutsui koko eepostaan "Ihmiskomediaksi".

Joten kysyn, miksi tämä sfääri, tämä valtava aineellisen käytännön sfääri, miksi juuri tällä aikakaudella siitä tulee kirjallisuuden omaisuutta? Ja vastaus on tämä. Tietysti koko pointti on noissa mullistuksissa, tuossa yhteiskunnallisessa mullistuksessa ja niissä yksilöllisissä mullistuksissa, jotka vallankumous aiheutti. Vallankumous on poistanut yhteiskunnan aineellisesta käytännöstä kaikenlaiset kahleet, kaikenlaisen pakkohuollon, kaikenlaisen säätelyn. Tämä oli Ranskan vallankumouksen pääsisältö: taistelu kaikkia voimia vastaan, jotka rajoittavat aineellisen käytännön kehitystä ja pidättelevät sitä.

Kuvittele todellakin, kuinka Ranska eli ennen vallankumousta. Kaikki oli valtion valvonnassa. Kaikki oli valtion hallinnassa. Teollisuudella ei ollut itsenäisiä oikeuksia. Kauppias, joka tuotti kangasta - valtio määräsi hänelle, millaista kangasta hänen tulisi valmistaa. Siellä oli kokonainen armeija valvojia, valtion valvojia, jotka huolehtivat näiden ehtojen noudattamisesta. Teollisuustyöntekijät pystyivät tuottamaan vain sitä, mitä valtio tarjosi. Valtion antamissa määrissä. Oletetaan, että tuotantoa ei voi kehittää loputtomiin. Ennen vallankumousta sinulle kerrottiin, että yrityksesi on oltava jossain tiukasti määritellyssä mittakaavassa. Kuinka monta kangaspalaa voit heittää markkinoille - kaikki on määrätty. Sama pätee kauppaan. Kauppaa säädeltiin.

No, entä maatalous? Maatalous oli orjuutta.

Vallankumous kumosi kaiken tämän. Se antoi teollisuudelle ja kaupalle täydellisen vapauden. Hän vapautti talonpojat maaorjuudesta. Toisin sanoen Ranskan vallankumous toi vapauden ja aloitteellisuuden hengen yhteiskunnan aineelliseen käytäntöön. Ja niin koko aineellinen harjoitus alkoi leikkiä elämällä. Hän hankki itsenäisyyden, yksilöllisyyden ja siksi hänestä tuli taiteen omaisuus. Balzacin aineellinen harjoitus on täynnä voimakkaan energian ja henkilökohtaisen vapauden henkeä. Aineellisen käytännön takana ihmiset näkyvät kaikkialla. Persoonallisuudet. Vapaat persoonat ohjaavat sitä. Ja tällä alueella, joka vaikutti toivottomalta proosalta, nyt ilmestyy eräänlaista runoutta.

Kirjallisuuteen ja taiteeseen voi tulla vain se, mikä tulee proosan alueelta, proosaisuuden alueelta, jossa esiintyy runollinen merkitys. Tietystä ilmiöstä tulee taiteen omaisuutta, koska sillä on runollinen sisältö.

Ja itse persoonallisuudet, nämä aineellisen käytännön sankarit, ovat muuttuneet paljon vallankumouksen jälkeen. Kauppiaat, teollisuusmiehet - vallankumouksen jälkeen he ovat täysin erilaisia ihmisiä. Uusi käytäntö, vapaa harjoitus vaatii oma-aloitteisuutta. Ensinnäkin aloitteet. Vapaa materiaaliharjoitus vaatii sankareiltaan lahjakkuutta. Ei saa olla vain teollisuusmies, vaan lahjakas teollisuusmies.

Ja katsokaa - nämä Balzacin sankarit, nämä miljoonien tekijät, esimerkiksi vanha Grande - loppujen lopuksi nämä ovat lahjakkaita yksilöitä. Grande ei aiheuta myötätuntoa itselleen, mutta hän on iso mies. Tämä on lahjakkuutta, mieli. Tämä on todellinen strategi ja taktikko viininviljelyssään. Kyllä, luonnetta, lahjakkuutta, älykkyyttä - sitä vaadittiin näiltä uusilta ihmisiltä kaikilla aloilla.

Mutta ihmiset, joilla ei ole kykyjä teollisuudessa, kaupassa - he kuolevat Balzacissa.

Muistatko Balzacin romaanin Cesar Biroton suuruuden ja kukistumisen historia? Miksi Cesar Biroto ei kestänyt sitä, ei voinut selviytyä elämästä? Mutta koska hän oli keskinkertainen. Ja Balzacin keskinkertaisuus katoaa.

Entä Balzacin rahoittajat? Gobsek. Tämä on erittäin lahjakas yksilö. En puhu sen muista ominaisuuksista. Tämä on lahjakas henkilö, tämä on erinomainen mieli, eikö?

He yrittivät verrata Gobsekia ja Plushkinia. Tämä on erittäin opettavaista. Meillä Venäjällä ei ollut perusteita tälle. Plushkin - millainen Gobsek tämä on? Ei lahjakkuutta, ei mieltä, ei tahtoa. Tämä on patologinen hahmo.

Vanha Goriot ei ole niin keskinkertainen kuin Biroto. Mutta silti vanha Goriot kärsii hylkystä. Hänellä on joitain kaupallisia kykyjä, mutta ne eivät riitä. Tässä Grande, vanha Grande, on mahtava persoona. Et voi sanoa, että vanha Grande on mautonta, proosallista. Vaikka hän on vain kiireinen laskelmiensa kanssa. Tämä kurja, tämä tunteeton sielu - loppujen lopuksi hän ei ole proosallinen. Sanoisin hänestä näin: tämä on iso ryöstö... Eikö olekin? Hän voi kilpailla jossain merkityksessä Byronin Corsairin kanssa. Kyllä, hän on korsaari. Erityinen varastojen korsaari viinitynnyreineen. Corsair kauppiasluokassa. Tämä on erittäin iso mies. Kuten muutkin... Balzacilla on monia sellaisia sankareita...

Vallankumouksen jälkeisen porvarillisen yhteiskunnan vapautunut aineellinen käytäntö puhuu näissä ihmisissä. Hän loi nämä ihmiset. Hän antoi heille ulottuvuutta, antoi heille lahjoja, joskus jopa nerokkaita. Jotkut Balzacin rahoittajista tai yrittäjistä ovat neroja.

Nyt toinen. Mitä porvarillinen vallankumous muutti? Yhteiskunnan aineellinen käytäntö kyllä. Katsos, ihmiset tekevät töitä itselleen. Valmistaja, kauppias - he eivät työskentele valtion maksuilla, vaan itselleen, mikä antaa heille energiaa. Mutta samalla he työskentelevät yhteiskunnan hyväksi. Tiettyihin sosiaalisiin arvoihin. He työskentelevät jonkin laajan sosiaalisen horisontin mielessä.

Talonpoika viljeli viinitarhaa isännälleen - näin oli ennen vallankumousta. Teollisuusmies täytti valtion tilauksen. Nyt kaikki on poissa. He työskentelevät epävarmoille markkinoille. Yhteiskunnalla. Ei yksilöille vaan yhteiskunnalle. Tästä siis Ihmiskomedian sisältö ensisijaisesti koskee - aineellisen käytännön vapautuneessa elementissä. Muista, puhuimme sinulle jatkuvasti, että romanttiset ylistävät elämän elementtiä yleensä, elämän energiaa yleensä, kuten Victor Hugo teki. Balzac eroaa romantikoista siinä, että hänen romaaneissaan on myös elementtejä ja energiaa, mutta tämä elementti ja energia saa tietyn sisällön. Tämä elementti on aineellisten asioiden virta, joita esiintyy liiketoiminnassa, vaihdossa, kaupallisissa liiketoimissa ja niin edelleen ja niin edelleen.

Lisäksi Balzac saa tuntemaan, että tämä aineellisen käytännön elementti on äärimmäisen tärkeä elementti. Siksi täällä ei ole komediaa.

Tässä sinulle vertailu. Molièrella on Gobseckin edeltäjä. Siellä on Harpagon. Mutta Harpagon on hauska, koominen hahmo. Ja jos kuvaat kaikkea hauskaa, saat Gobsekin. Hän saattaa olla inhottava, mutta ei hauska.

Molière asui toisen yhteiskunnan syvyyksissä, ja tämä rahan tekeminen saattoi tuntua hänestä koomiselta ammatilta. Balzac ei ole. Balzac ymmärsi, että rahan tekeminen on perustan perusta. Miten tämä voi olla hauskaa?

Hyvä. Mutta kysymys kuuluu, miksi koko eepos on nimeltään "The Human Comedy"? Kaikki on vakavaa, kaikki on tärkeää. Silti se on komedia. Loppujen lopuksi se on komedia. Kaiken lopussa.

Balzac ymmärsi modernin yhteiskunnan suuren ristiriidan. Kyllä, kaikki nämä porvarit, joita hän kuvaa, kaikki nämä teollisuusmiehet, rahoittajat, kauppiaat ja niin edelleen - sanoin - he työskentelevät yhteiskunnan hyväksi. Mutta ristiriita on siinä, että yhteiskunnan hyväksi ei toimi sosiaalinen voima, vaan yksittäiset yksilöt. Mutta tämä aineellinen käytäntö itsessään ei ole sosialisoitua, se on anarkkinen, yksilöllinen. Ja tämä on se suuri vastakohta, suuri kontrasti, jonka Balzac vangitsee. Balzac, kuten Victor Hugo, osaa nähdä antiteesin. Vain hän näkee ne realistisemmin kuin Victor Hugolle on tyypillistä. Victor Hugo ei ymmärrä sellaisia modernin yhteiskunnan perusvastakohtia kuin romantikko. Ja Balzac ymmärtää. Ja ensimmäinen ja suurin ristiriita on, että se ei ole sosiaalinen voima, joka työskentelee yhteiskunnassa. Hajallaan olevat yksilöt työskentelevät yhteiskunnan hyväksi. Aineellinen harjoitus on hajallaan olevien yksilöiden käsissä. Ja nämä erilaiset yksilöt pakotetaan käymään ankaraa taistelua toistensa kanssa. On tunnettua, että porvarillisessa yhteiskunnassa yleinen ilmiö on kilpailu. Tämän kilpailutaistelun kaikkine seurauksineen Balzac kuvasi täydellisesti. Kilpailullinen taistelu. Parhaat suhteet joidenkin kilpailijoiden ja muiden välillä. Taistelu on tuhon, tukahduttamisen puolesta. Jokainen porvari, jokainen aineellisen käytännön työläinen on pakotettu saamaan itselleen monopolin, tukahduttamaan vihollisen. Tämä yhteiskunta on vangittu erittäin hyvin yhteen Belinskyn Botkinille lähettämään kirjeeseen. Tämä kirje on päivätty 2.-6.12.1847: "Kauppias on luonteeltaan mautonta, juustomainen, alhainen, halveksittava olento, sillä hän palvelee Plutusta, ja tämä jumala on mustasukkaisempi kuin kaikki muut jumalat ja hänellä on oikeus sanoa enemmän kuin he: joka ei ole minun puolellani, se minua vastaan. Hän vaatii itselleen miestä kaikesta, ilman jakoa, ja sitten palkitsee hänet anteliaasti; hän heittää epätäydelliset kannattajat konkurssiin, sitten vankilaan ja lopulta köyhyyteen. Kauppias on olento, jonka elämän tarkoitus on voitto, tälle voitolle on mahdotonta asettaa rajoja. Se on kuin merivesi: se ei tyydytä janoa, vaan vain ärsyttää sitä enemmän. Elinkeinonharjoittajalla ei voi olla etuja, jotka eivät liity hänen taskuunsa. Hänelle raha ei ole keino, vaan päämäärä, ja myös ihmiset ovat päämäärä; hänellä ei ole rakkautta ja myötätuntoa heitä kohtaan, hän on raivokkaampi kuin peto, väistämättömämpi kuin kuolema.<...>Tämä ei ole muotokuva kauppiasta yleensä, vaan nerokkaasta kauppiasta." Voidaan nähdä, että siihen mennessä Belinsky oli lukenut Balzacin. Balzac ehdotti hänelle, että kauppias voisi olla nero, Napoleon. Tämä on Balzacin löytö.

Mitä tässä kirjeessä pitäisi siis korostaa? Sanotaan, että rahan tavoittelu modernissa yhteiskunnassa ei ole eikä voi olla mittaa. Täällä vanhassa, esiporvarillisessa yhteiskunnassa ihminen saattoi asettaa itselleen rajat. Ja yhteiskunnassa, jossa Balzac asui, mitta - mikä tahansa mitta - katoaa. Jos ansaitsit itsellesi vain talon, jossa on puutarha, voit olla varma, että muutaman kuukauden kuluttua talosi ja puutarhasi myydään vasaran alle. Ihmisen tulee pyrkiä laajentamaan pääomaansa. Kyse ei ole enää hänen henkilökohtaisesta ahneuksestaan. Molièressa Harpagon rakastaa rahaa. Ja tämä on hänen henkilökohtainen heikkoutensa. Sairaus. Ja Gobsek ei voi muuta kuin ihailla rahaa. Hänen pitäisi pyrkiä tähän loputtomaan rikkautensa laajentamiseen.

Tässä on peli, tässä on dialektiikka, jota Balzac jatkuvasti toistaa edessäsi. Vallankumous vapautti aineelliset suhteet, aineellisen käytännön. Hän aloitti vapauttamalla miehen. Ja se johtaa siihen, että aineellinen kiinnostus, aineellinen käytäntö, rahan tavoittelu syö ihmisen loppuun asti. Nämä vallankumouksen vapauttamat ihmiset muuttuvat asioiden kulun myötä aineellisen käytännön orjiksi, sen vangiksi, halusivatpa he siitä tai eivät. Ja tämä on Balzacin komedian todellinen sisältö.

Asiat, aineelliset tavarat, raha, omaisuuden edut syövät ihmiset. Todellinen elämä tässä yhteiskunnassa ei kuulu ihmisille, vaan asioille. Osoittautuu, että kuolleilla asioilla on sielu, intohimot, tahto ja ihminen muuttuu esineeksi.

Muistatko vanhan Granden, arkkimiljonäärin, joka oli miljooniensa orjuutettu? Muistatko hänen hirviömäisen niukkansa? Veljenpoika tulee Pariisista. Hän kohtelee häntä melkein varisliemellä. Muistatko kuinka hän kasvattaa tytärtään?

Kuolleet - asioista, pääomasta, rahasta tulee elämän mestareita, ja elävistä tulee kuolleita. Tämä on Balzacin kuvaama kauhea ihmiskomedia.

1800-luvun ranskalainen realismi Honore Balzacin teoksessa

Johdanto

kunnia ́ de Balsa ́ k - ranskalainen kirjailija, yksi realismin perustajista eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

1820-luvun loppu ja 1830-luvun alku, kun Balzac tuli kirjallisuuteen, oli romantiikan suurin kukoistusaika ranskalaisessa kirjallisuudessa. Balzacin saapuessa eurooppalaisen kirjallisuuden suurella romaanilla oli kaksi päägenreä: persoonallisuuden romaani - seikkailunhaluinen sankari (D. Defoen "Robinson Crusoe") tai itseään syventävä, yksinäinen sankari ("Nuoren Wertherin kärsimys") W. Goethe) ja historiallinen romaani (V. . Scottin "Waverley").

Realismi puolestaan on suunta, joka pyrkii kuvaamaan todellisuutta. Teoksissaan Balzac poikkeaa sekä persoonallisuuden romaanista että Walter Scottin historiallisesta romaanista. Hän pyrkii näyttämään kuvan koko yhteiskunnasta, koko kansasta, koko Ranskasta. Ei legenda menneisyydestä, vaan kuva nykyhetkestä, porvarillisen yhteiskunnan taiteellinen muotokuva on hänen luovan huomionsa keskipisteessä. Porvariston lipunkantaja on nyt pankkiiri, ei komentaja, sen pyhäkkö on pörssi, ei taistelukenttä. Ei sankarillinen persoonallisuus eikä demoninen luonne, ei historiallinen teko, vaan moderni porvarillinen yhteiskunta, heinäkuun monarkian Ranska - sellainen on aikakauden pääkirjallinen teema. Romaanin tilalle, jonka tehtävänä on antaa syvällisiä kokemuksia yksilöstä, Balzac laittaa historiallisten romaanien tilalle romaanin sosiaalisista tavoista - vallankumouksen jälkeisen Ranskan taiteellisen historian.

Tämän teoksen tarkoituksena on jäljittää näiden suuntausten ilmenemistä kirjailijan työssä, arvioida O. Balzacin merkitystä realismin muodostumiselle maailmankirjallisuuden suuntauksena.

1. Kirjailija Honore Balzacin elämäkerta

Suuri ranskalainen kirjailija Honore Balzac syntyi 20. toukokuuta 1799 pienessä Toursin maakuntakaupungissa, joka sijaitsee Loire-joen varrella.

Honoren isoisä oli maanviljelijä ja kantoi sukunimeä Balsa; tulevan suuren kirjailijan Bernard-Francoisin isä oli lapsuudessa paimen, ja tullessaan virkamieheksi ja ryhtyessään liikemieheksi hän antoi sille aristokraattisen äänen - Balzac. Äiti Honoré tuli pariisilaisen kangaskauppiaan perheestä. Hän oli paljon nuorempi kuin hänen miehensä, ja hänen oli määrä elää paljon kauemmin kuin loistava poikansa.

Honoren vanhemmat, jotka keskittyivät pääasiassa hamstraamiseen ja kunnioitettavan aseman saavuttamiseen yhteiskunnassa, kiinnittivät vain vähän huomiota esikoiseensa.

Vaikein koe osui Honorelle, kun hän oli yhdeksännellä vuotiaalla ja hänet sijoitettiin Vendômen kouluun - suljettuun oppilaitokseen, jota johtivat, kuten muuallakin Ranskassa tuolloin, katoliset munkit.

Tässä koulussa koko opiskelijan siellä oleskelun vuosien tapaamiset sukulaisten kanssa olivat ehdottomasti kiellettyjä, eikä lomaa ollut ollenkaan.

Hyvin varhaisesta iästä lähtien Honore luki paljon. Häntä houkuttelivat erityisesti Rousseaun, Montesquieun, Holbachin ja muiden kuuluisien ranskalaisten valistajien teokset: he vastustivat feodaalista katolista kirkkoa, uskollista reaktion linnoitusta, ennenkuulumattomalla rohkeudella. Laiminlyötyään kaikenlaisia kieltoja ja rangaistuksia, Honore luki heidän luomuksiaan.

Kun Honore oli neljätoistavuotias, hän sairastui vakavasti, ja kouluviranomaiset vaativat vanhempia ottamaan poikansa. Balzacin sisar Laurence kirjoitti myöhemmin muistelmissaan isoveljestään: ”Hänen valtasi eräänlainen tunnottomuus […]. Hän palasi kotiin laihana ja laihtuneena ja näytti hullulta, joka nukkui silmät auki. Hän ei kuullut hänelle osoitettuja kysymyksiä.

Kesti kauan ennen kuin poika toipui vakavasta tilasta.

Pian Balzacin perhe muutti Pariisiin, mutta Honoren elämä ei parantunut. Vanhemmat vaativat, että heidän poikansa ryhtyisi asianajajaksi ja lopulta avaa notaaritoimiston. He uskoivat, että se olisi hänelle loistava ura, eivätkä Honoren luovat suunnitelmat kiinnostaneet heitä ollenkaan. Ja nuori mies pakotettiin astumaan "oikeuskouluun" (lakiinstituutti) ja hän harjoittelee samalla lakimiehen toimistossa. Totuus. Tämä mahdollisti tulevan realistisen kirjailijan tunkeutumaan kaikkiin oikeudellisen sivistyneisyyden hienouksiin ja ajan myötä leimaamaan porvarillisia oikeudenkäyntejä armottoman satiirin avulla.

Balzac saa päätökseen "oikeuskoulun" ja vastauksena vanhempiensa pyyntöön tehdä "liiketoimintaa" ilmoittaa kaikella päättäväisyydellä, että hän aikoo omistautua kirjalliselle työlle - tulla kirjailijaksi ja vain tällä tavalla rakentaa uraansa ja elämää. Vihainen isä riisti pojaltaan aineellisen tuen, ja tuleva kirjailija johti lahjakkaan köyhän miehen elämää, jota kuvattiin niin monta kertaa teoksissaan. Lähes kymmenen vuotta hän asui köyhyydessä pääkaupungin ullakoilla. Ansaitsee elantonsa kirjoittamalla tabloidiromaaneja silloisen muodin genren hengessä, jota hän myöhemmin kutsui "kirjalliseksi likaiseksi".

Kuitenkin näinä myrskyisten romanttisten kiistojen vuosina Balzacin mahtava lahjakkuus kypsyi vähitellen. Jo 1830-luvun alussa hän alkoi hapuilemaan omaa polkuaan taiteessa ja hänestä tuli ammattikirjailija, vaikka hänen väkivaltainen mielikuvituksensa ja luonnensa sekä halunsa rikastua melko kaupallisen ajan hengessä, silloin tällöin työnsi hänet fantastisiin "liiketoimintaan" (kuten painotalon osto ja ranskalaisten klassikoiden halvan painoksen julkaiseminen, roomalaisten hylkäämien hopeakaivosten kehittäminen). Ne kaikki päättyivät poikkeuksetta epäonnistumiseen ja lisäsivät vain velkojen määrää, josta Balzac ei kovasta kirjallisesta työstä huolimatta koskaan päässyt eroon päiviensä loppuun asti.

Velkojien, koronkiskontajien, kustantajien jahtaama, hän ei lähtenyt kotoa kuukausiin, vietti unettomia öitä työpöytänsä ääressä. Hän työskenteli kuumeisella nopeudella ja yli-inhimillisellä stressillä, eikä vain taiteilijan kärsimättömyyden johdosta, vaan myös tarve paeta rahaorjuudesta. . Ylityö järkytti hänen terveytensä täysin ja johti ennenaikaiseen kuolemaan.

Balzacin kirjeenvaihto paljastaa suuren taiteilijan olemassaolon draaman - rahayhteiskunnan uhrin, joka on niin loistavasti vangittu hänen romaaneihinsa.

”Melkein hukkasin leivän, kynttilän, paperin. Ulosottomiehet vainosivat minua kuin jänistä, pahempaa kuin jänis” (2.11.1839). "Työ on... se tarkoittaa aina nousemista keskiyöllä, kirjoittamista ennen kahdeksaa aamulla, aamiaista viidentoista minuutin kuluttua ja työskentelyä taas viiteen asti, lounasta, nukkumaanmenoa ja kaiken aloittamista huomenna alusta" (15. 1845).

”... Kirjoitan koko ajan; kun en istu käsikirjoituksen päällä, ajattelen suunnitelmaa, ja kun en ajattele suunnitelmaa, korjaan keittiöitä. Tässä on elämäni" (14.11.1842).

Harvinaisina hetkinä, jolloin Balzac löysi itsensä yhteiskunnasta, hän hämmästytti ympärillään olevia mielen loistollaan ja omituisella viehätysvoimallaan.

Kirjoittajan halu aristokraattisiin salonkeihin heijastui myös Balzacin avioliiton tarinassa, samanlaisessa kuin yhdessä hänen romaaneistaan. Vuodesta 1838 lähtien Balzac aloitti kirjeenvaihdon ja pitkäaikaisen kirjeenvaihdon puolalaisen kreivitär Evelina Ganskajan kanssa, joka oli Venäjän tsaarin alamainen; maaliskuussa 1850 Balzac meni naimisiin hänen kanssaan Berdichevin kaupungissa, vietti kolme kuukautta vaimonsa valtavassa kartanossa - Verhovnyassa, lähellä Kiovaa, sitten vei hänet Pariisiin, ja kirjailija kuoli 8. elokuuta.

2. Historiallisten tosiasioiden vaikutus luovaan toimintaan

.1 Balzac ja hänen aikansa

Heinäkuussa 1830 kuningas Kaarle X:n hallitus kaadettiin Ranskassa. Hänen vanhempi veljensä Ludvig XVI teloitettiin vuonna 1793. Keskiverto Ludvig XVIII asetettiin maanpaossa vuonna 1814 valtaistuimelle silloisen Euroopan hallitsijoiden toimesta, jotka toivoivat sammuttavansa vallankumouksen tulen ikuisiksi ajoiksi. Kuninkaiden Ludvig XVIII:n ja Kaarle X:n yritykset palauttaa Ranska feodalismin aikakauteen epäonnistuivat täysin. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen jälkeen maan kapitalistinen kehitys lähti täyteen vauhtiin. Kuninkaat - aristokraatit korvattiin pankkiirikuningas, porvarillinen kuningas Louis-Phillip.

Heinäkuun vallankumouksen jälkeen petetty proletariaatti ei laskenut aseitaan 1930-luvulla. Vuonna 1831 - Lyonin kutojien suurenmoinen kansannousu. Vuonna 1832 - barrikadeja Pariisin kaduilla ja verenvuodatusta Saint-Merryn luostarin seinillä. Vuonna 1834 - Lyonin kutojien uusi kansannousu.

Jatkuva mielen käyminen, jatkuva tyytymättömyys. Ennen kuin ankara sensuuri otettiin uudelleen käyttöön, päärynänmuotoisen Louis Philippen karikatyyrit eivät koskaan poistuneet menestyneiden satiiristen lehtien sivuilta.

Vuodesta 1830 tuli Balzacin, Stendhalin, Hugon ja George Sandin kirjallisen toiminnan lähtökohta. Balzac loi kaiken tärkeän vuodesta 1830 vuoteen 1848. Ja hänestä tuli eräänlainen kahden aikakauden historioitsija: palauttamisen aikakausi ja heinäkuun monarkian aikakausi. Myrskyisät sosiaaliset tapahtumat määrittelivät Balzacin romaanien historismin ja johtivat hänet käsitteeseen Ihmiskomedia.

Tarkkailusta, kyvystä katsoa toisten elämään, toisten ihmisten mieliin ja sydämiin, tuli nuoren Honoren tärkein intohimo. Jano tietää, kuinka eri ihmiset elävät, hänen luonteensa antiromanttinen piirre, joka on tyypillistä kapitalistisen maailman uusille olosuhteille, jolloin ihmiset joutuivat katsomaan hillitymmin omaa elämäntilannettaan ja suhteitaan muihin ihmisiin, vaikutti.

Nuori Balzac tajuaa itsessään suuren voiman, suuren lahjakkuuden, hän voittaa monia esteitä ja lähtee valitsemansa kirjailijan polulle. Vuonna 1830 hän kirjoitti romaanin "Gobsek", vuotta myöhemmin - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Tuntematon mestariteos", vuonna 1832 - "Eversti Chabert", vuonna 1833 - Eugene Grande.

Vuonna 1834, kun Balzac työskenteli romaanin "Isä Goriot" parissa, hän iski hänelle pitkään siinä valmisteltu ajatus: luoda ei erillisiä romaaneja, romaaneja ja novelleja, vaan yksi suurenmoinen sykli, joka syntyy sen mukaan. yhteen suunnitelmaan, asettamalla itselleen yhden tavoitteen - ymmärtää ja ilmentää nykyaikaisen Ranskan elämää kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Kaikki yhteiskuntaluokat, kaikki ammatit, kaikenikäiset. Pääasia on kaikentyyppiset ihmiset: rikkaat ja köyhät, lääkärit ja opiskelijat, papit ja upseerit, näyttelijät ja piiat, maalliset naiset ja pesurit. Tunkeutua kaikkiin sydämiin, astua heterogeenisen elämän sisäiseen rytmiin, ymmärtää yhteiskuntaa kokonaisuutena tutkimalla sitä osissa. Yhdistä yhden kokemuksen analyysi suurenmoisen ja täysin merkityksellisen panoraaman synteesiin.

Tässä suhteessa jokaisesta yksittäisestä romaanista tulee osa monitahoista kokonaisuutta, josta syntyi säikeitä ja venyi pitkälle muihin tarinoihin ja romaaneihin.

Yksikään kirjailija ei ennen Balzacin aikaa eikä sen aikana päässyt niin lähelle tehtävää tutkia kattavasti ja tarkasti modernin yhteiskunnan tilaa. Täysin totuudenmukainen ja moraalisesti vaativa yhteiskunnan tutkimus tekee Balzacista porvaristonvastaisen kirjailijan, johdonmukaisen ja sovittamattoman. Hänelle on myös ilmeinen aristokratian moraalinen rappeutuminen. Balzac julisti itsensä legitimistiksi, kuninkaallisen vallan kannattajaksi sen vallankumousta edeltävässä esiporvarillisessa muodossaan, ja hän osoitti tuolloin tinkimätöntä asennetta porvarillista yhteiskuntaa kohtaan, mutta myös tulevaisuuden ihanteen puutetta. Balzac on kaikki aikakautessaan, hän on yhtä vaikeasti tavoitettavissa todelliselle menneisyyden ymmärtämiselle ja ihmisten tulevaisuuden kohtaloille tunkeutumiselle. Hänen suurenmoinen luomuksensa on lähes kokonaan omistettu hänen nykyhetkelleen, Ranskan kansan elämälle vuoden 1789 vallankumouksen jälkeen, pääasiassa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Balzac ei heti löytänyt koko syklin nimeä "The Human Comedy". Danten "jumalallinen komedia" tarkoitettiin, mutta sanassa "komedia" Balzacilla on täysin erilainen merkitys. Se sisältää ankaran lauseen hölynpölyyn - Balzacin nykyajan sosiaalisen elämän komediaa.

Kun luet mitä tahansa tämän syklin teoksia, sinun on tunkeuduttava yhteen, erityiseen Balzac-tyyliin, sinun on kuultava tämän kirjailijan ääni, sinun on kaivettava hänen ihmisopintojaan, ymmärrettävä hänen luovan ajatuksensa luonne.

Balzacin aikalaiset olivat ymmällään hänen tyylistään. Siinä ei ollut 1700-luvun ranskalaisten proosakirjailijoiden kätevyyttä eikä eleganssia eikä Chateaubriandin ja Hugon loistavaa patoosia. Tämä tyyli muistutti, jos ollenkaan, tällaisten hylättyjen, karkeiden kirjailijoiden, kuten Retief de la Bretonnen, tyyliä, niin 1600-luvun hankalia muistelijoita kuin herttua de Saint-Simon.

Mutta runoilija Theophile Gautier ja kirjallisuushistorioitsija Hippolyte Taine alkoivat jo 1800-luvun 50-luvulla, uhmata kaikkia kriitikkoja, puhua Balzacin tyylin matemaattisesta täsmällisestä vastaavuudesta hänen ajatukseensa, "Ihmiskomedian" metaforasta. odottamaton, rohkea ja kykenevä luomaan uusia merkittäviä yhteyksiä yksittäisten kohteiden välille.

Balzacin suuruus taiteilijana on nyt hänen maanmiestensä kannalta epäilemättä. Hänen työnsä nykyaikainen tutkija Pierre Barberis sanoo tästä näin: "Balzacissa oli enemmän neroutta kuin Flaubert, Zola, Goncourtin veljekset. Hän oli Shakespearen ja Michelangelon rotua. Balzacin temperamentti ja mytologia ovat jokaisen hänen romaanin ytimessä… todellisuus hänen silmissään ei ole tavallinen, vaan salamannopea.”

Tämä nykyaikaisen ranskalaisen kirjallisuuskriitikon korkea arvio on lähellä sitä, mitä Friedrich Engels kirjoitti jo vuonna 1888: ”Balzac, jota pidän paljon suurempana realismin mestarina kuin kaikki menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden Zolat, antaa meille ihmiskomediassa. Ranskan yhteiskunnan merkittävin realistinen historia

Venäjällä Balzacin suuruutta puolusti A.I. Herzen, F.M. Dostojevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Tšernyševski.

Balzac rikkoi "hyvän maun" luustuneita normeja.

Ymmärtääkseen Balzacia, täytyy päästä hänen tyyliinsä. Balzac rakastaa täyteläistä, rohkeaa, tiukasti juotettua sanaa, tuntee ja on tietoinen sen sisäisestä muodosta. Hänen hyperbolinsa on täynnä älykkyyttä ja sarkasmia, hänen metaforansa sisältää tiukasti puristettuja ideoita, hänen epiteetinsä tuo esiin ihmisten ja asioiden syvälle kätketyt ominaisuudet. Syntaktiset kasat heijastavat ihmisten vaivalloista hengitystä, elämän hämmennystä. Hänen muotokuvansa ovat veistoksellisia. Useimmissa tapauksissa ne kuvaavat hyvin tavallisia ihmisiä. Mutta myös älylliset muotokuvat ovat hänelle ominaisia, harmonisia ja hienovaraisia ja voimakkaita. Kadun, talon, huoneen kuvauksessa näkyvät selkeästi elävät jäljet ihmiselämästä, ja jokainen yksityiskohta on osoitettu lukijalle selkeästi ilmaistuna ajatuksena. Alussa hidastunut juoniliike saa yhä enemmän voimaa ja ottaa lukijan mukaan kasvavaan, luonnolliseen, ihmisten kohtaloa paljastavaan toimintatapaan. Olet jatkuvasti tietoinen tapahtumien sisäisestä välttämättömyydestä ja niiden ulkoisesta odottamattomuudesta: ne ovat hahmojen hahmojen ehdollistamia. Lähikuvassa esitetty yksityiselämän kuva yhdistyy aina kaupungin, kylän, kylän elämään ja Ranskan elämään, joka on edelleen Balzacin valppaan ja hengellisen ajattelun pysyvin aihe.

.2 Balzac-realismi

balzac gobsekin novelli

Mikä oli realismin muodostumisen vaikutus Balzacin työhön?

) Henkilö, realistisen tarinan tai romaanin pääkohde, lakkaa olemasta erillinen yksilö, joka on erotettu yhteiskunnasta ja luokasta. Tutkitaan yhtenäistä, luonteeltaan äärettömän monikertaista sosiaalista kudosta, jossa jokainen hahmo on sen hiukkanen. Joten romaanissa "Isä Goriot" etualalla on rouva Voken täysihoitola. Keltainen maali, lahoamisen haju ja itse vuokraemäntä varvastossuineen ja sokerisine hymyineen tiivistävät vaikutelman täysihoitolasta. Ja sen kaikkien asukkaiden yhteiskunnallisessa asemassa on jotain yhteistä, mikä ei kuitenkaan estä valitsemasta jyrkästi yksilökohtaisia asukkaita: kyyninen Vautrin, kunnianhimoinen nuori Rastignac, jalotyöläinen Bianchon, ujo tietokilpailu, omahyväinen. ja huolestunut isä Goriot. Balzacin Human Comediassa on yli kaksituhatta erittäin merkittävää ja monitahoista hahmoa, joita hän tutkii.

Balzacin luova toiminta on äärettömän vaikeaa. Opi tunkeutumaan läheisten ihmisten mieliin ja sydämiin sekä eri yhteiskuntaluokkiin, eri ikäisiin ja ammatteihin kuulumattomien tuntemattomiin. Balzac romaanissa "Facino Canet" puhui kuinka hän oppi tämän. Hän katsoi tuntemattomiin kasvoihin, nappasi katkelmia toisten ihmisten keskusteluista, hän harjoitteli itsensä elämään toisten ihmisten tunteissa ja ajatuksissa, tunsi heidän kuluneet vaatteensa olkapäillään, reikäiset kengät jaloissaan, hän eli jonkun muun köyhyyden ympäristössä. , tai ylellisyyttä tai keskimääräistä vaurautta. Hänestä itsestä tulee joko kurja tai tuhlaaja tai vastustamattoman intohimoinen uusien totuuksien etsijä tai joutilaallinen seikkailija.

Realismi alkaa sellaisesta tunkeutumisesta muiden ihmisten hahmoihin ja tapoihin.

1)Ei vain ihminen, ei vain ihmisten suhde - nyky-yhteiskunnan historia miehitti Balzacia, hänen menetelmänsä oli yleisen tunteminen yksittäisen kautta. Isä Goriot'n kautta hän oppi kuinka ihmiset rikastuvat ja kuinka he menevät konkurssiin porvarillisessa yhteiskunnassa, Tyferin kautta - kuinka rikollisuudesta tulee ensimmäinen askel kohti suuren omaisuuden luomista tulevalle pankkiirille, Gobsekin kautta - kuinka intohimo rahan keräämiseen tukahduttaa kaiken elävän tämän aikakauden porvaristossa hän näkee Vautrinissa sen filosofisen kyynisyyden äärimmäisen ilmentymän, joka sairauden tavoin vaikuttaa yhteiskunnan eri kerroksiin.

2)Balzac on yksi kriittisen realismin luojista ja klassikoista. Aivan turhaan sana "kriittinen" rinnastetaan joskus sanaan negatiivinen ja uskotaan, että tämä käsite sisältää vain yhden negatiivisen asenteen kuvattua todellisuutta kohtaan. Käsitteet "kriittinen" ja "syyttävä" tunnistetaan. Kriittinen tarkoittaa analysointia, tutkimista, vaatimista. "Kriittinen" - ansioiden ja haittojen etsiminen ja arviointi ... ".

)Toistaakseen nyky-yhteiskuntansa historiaa ja filosofiaa Balzac ei voinut rajoittua yhteen romaaniin tai sarjaan erillisiä itsenäisiä romaaneja. Oli tarpeen luoda jotain kiinteää ja samalla eri suuntiin päin olevaa. Human Comedy on romaanisykli, jota yhdistää yksi suuri suunnitelma. Suhteellisen harvinaisissa tapauksissa yksi romaani on jatkoa toiselle. Joten "Gobsekissa" - kreivi de Reston perheen tuleva kohtalo, joka on esitetty romaanissa "Isä Goriot". Vielä johdonmukaisempi on yhteys Lost Illusionsin ja Kurtisaanien valoisuuden ja köyhyyden välillä. Mutta useimmilla romaaneilla on oma täydellinen juoni, oma täydellinen ideansa, vaikka hahmot, sekä ensisijaiset että toissijaiset, siirtyvät jatkuvasti romaanista romaaniin.

)Balzacin edeltäjät opettivat ymmärtämään yksinäistä, kärsivää ihmissielua. Balzac löysi jotain uutta: ihmisyhteiskunnan eheyden ja keskinäisen riippuvuuden. Antagonismi, joka repii tätä yhteiskuntaa. Millä halveksunnalla markiisi d Nuoren runoilijan Espar, joka sai tietää olevansa Angoulemen apteekin poika! Luokkataistelu muodostaa pohjan romaanille Talonpojat. Ja jokainen hänen hahmonsa on hiukkanen siitä valtavasta kuvasta, sekä epäharmonisesta että dialektisesti kiinteästä, joka kirjailijalla on aina hänen silmiensä edessä. Siksi ihmiskomediassa kirjailija on täysin erilainen kuin romanttisessa romaanissa. Balzac kutsui itseään sihteeriksi. Yhteiskunta käyttää hänen kynään ja kertoo itsestään hänen kauttaan. Tässä kirjailija lähestyy tiedemiestä. Tärkeintä ei ole jonkin henkilökohtaisen ilmaisu, vaan tutkittavan kohteen oikea ymmärtäminen, sitä hallitsevien lakien paljastaminen.

)Balzacin teosten kielen konkreettisuus ja monimuotoisuus liittyvät uudenlaiseen yksityiskohtaan, kun talon väristä, vanhan nojatuolin ulkonäöstä, oven narinasta, homeen tuoksusta tulee merkittäviä, sosiaalisesti kylläisiä signaaleja. Tämä on ihmiselämän jälki, joka kertoo siitä, ilmaisee sen merkityksen.

Kuvasta asioiden ulkonäöstä tulee ilmaus ihmisten vakaasta tai muuttuvasta mielentilasta. Ja käy ilmi, että ei vain ihminen, hänen elämäntapansa vaikuta hänen alaisuudessaan olevaan aineelliseen maailmaan, vaan päinvastoin vaikuttaa eräänlainen asiamaailman voima, joka voi lämmittää ja orjuuttaa ihmissielun. Ja Balzac-romaanin lukija asuu esineiden piirissä, jotka ilmaisevat porvarillisen elämäntavan merkitystä, joka sortaa ihmispersoonallisuutta.

6)Balzac ymmärtää ja vahvistaa sosiaalisen elämän lait, ihmisluonteen lait ja viime kädessä ihmishengen, jota loukkaavat omistushaluisen maailman olosuhteet ja pyrkimys vapauteen. Juuri Balzacin ihmisopinnot, kyky tunkeutua ihmisten, nuorten ja vanhojen, köyhien ja rikkaiden, miesten ja naisten sisäisiin rakenteisiin, on "Ihmiskomedian" todellinen rikkaus.

Siksi tämän monikomponenttisen teoksen lukijan, jo kielellisessä kudoksessaan, tulisi tuntea tekijän juurtuvan ja moniosaisen ajattelun vahvin ulottuvuus kaikkialla. Jos tuntisimme aikakautemme täydellisesti, tuntisimme itsemme paremmin ”, sanoo Balzac filosofisessa ja poliittisessa novellassa” Z. Marx. Koko yhteiskunnan ymmärtämisen kautta saavutetaan täydellinen ymmärrys itsestään ja kenestä tahansa muusta ihmisestä. Ja päinvastoin, monien ihmisten ymmärryksen kautta voidaan saavuttaa ihmisten ymmärrys. Tällaiset ohjaavat langat, jotka ovat tärkeitä "Ihmiskomedian" oikealle ja kiinteälle havainnolle, kyllästävät kirjoittajan puheen, ei vain kuvallisen ja visuaalisen, vaan myös filosofisesti läpäisevän.

3. Balzacin teos "Gobsek"

.1 Romaanin alkuperä

Keväällä 1830 Balzac julkaisi Fashion-sanomalehdessä esseen nimeltä The Moneylender. Se oli tyypillinen essee, joka antoi tyypillisen pariisilaisen koronkiskon vaikutelman. Esseen juoni ei ollut, eikä ollutkaan. Mutta tämä oli se vilja, josta kasvoi realistinen novelli, joka ei kuitenkaan heti saanut lopullista muotoaan. Sillä oli alun perin rakentavampi otsikko: The Perils of a Vicious Life.

40-luvun alusta määritettiin lopullinen nimi - "Gobsek".

Tämän tarkistuksen aikana luotiin Balzacin kannalta niin tärkeitä linkkejä Human Comedy -sarjan muihin osiin. Ilmestyi Dervillen hahmo, jolla on ratkaiseva rooli novellissa "Eversti Chabert" ja muissa teoksissa - episodisissa rooleissa. De Reston perheen tragedia on suoraa jatkoa romaanille Isä Goriot. Maxime de Tray on toistuva hahmo ihmiskomediassa. Ja Esther van Gobsek, koronkiskonnan veljentytär, esiintyy romaanissa Kurtisaanien kiilto ja köyhyys. Gobsek on erittäin tärkeä osa ihmiskomediaa.

.2 Romaanin sävellys

Romaanin "Gobsek" kehystys on erittäin taitava. "Yksi aamulla, talvella 1829-1830, Vicomtesse de Granlierin salongissa oli vielä kaksi vierasta. Komea nuori mies on juuri tullut ulos kellon kellon soidessa.

Samassa ensimmäisessä kappaleessa toiminnan alku. Madame de Grandlierin tytär Camille, joka teeskenteli katsovansa jotain seinällä, meni ikkunan luo ja kuunteli lähtevien vaunujen ääntä. Siksi jopa kavioiden kolina ja pyörien jyrinä olivat hänelle rakkaita. Ja äiti arvasi tässä tyttärensä pitkään vaivanneen harrastuksen. Hän lukee tyttärelleen tiukan merkinnän: Camille osoittaa liikaa huomiota nuorelle Ernest de Restolle, mutta sillä välin äiti ei hyväksy tätä valintaa jyrkästi. Onhan tämän viehättävän nuoren miehen äiti matalasyntyinen henkilö, tietty Mademoiselle Goriot, hänen nimensä ympärillä oli aikanaan paljon melua, hän kohteli isäänsä ja miestään huonosti. Huolimatta siitä, kuinka jaloa Ernest itse käyttäytyy, hänen äitinsä ollessa elossa, yksikään perhe ei luota häneen ja hänen äitiinsä nuoren tytön tulevaisuuteen ja kuntoon.

Viscountessa ei ilmaise ajatuksiaan loppuun asti, hän pitää sitä sopimattomana. Ja hän luulee, että Ernestin äiti Anastasi de Resto tuhosi hänen perheensä ja Ernest on liian köyhä tullakseen Camillan sulhaseksi. Äiti moittii tytärtään ankarasti mutta hiljaa. Viereisessä huoneessa ei kuulunut mitään, varsinkin kun siellä oli korttipeli. Toinen pelaajista kuitenkin arvasi, mikä vikonttaria vaivasi.

Tämä on nokkela aristokraattisen salongin kävijä, liike-elämän asianajaja, asianajaja Derville. Tämän novellin Dervillestä ei sinänsä tule yksi keskeisistä henkilöistä. Kirjoittaja tarvitsee häntä todistajana, osallistujana, ei hahmona. Tämä on ahkera työntekijä, joka opiskeli kuparirahoilla, sai kuitenkin lainopillisen koulutuksen, voitti asiakkaiden luottamuksen, astuu hädässä olevien aatelisten taloihin ja tuntee hyvin nykypäivän Pariisin pimeät kulmat.

"Luonteeltaan tarkkaavainen" ja ammatiltaan Derville arvaa, että vikreitsi de Granlier inspiroi tytärtään, hän puuttuu keskusteluun tietyllä tavoitteella: osoittaa, että Ernest de Resto ei ole kaukana niin köyhä kuin ylimielinen aristokraatti luulee. Pohjimmiltaan hän ei vastusta häntä, hän on kaukana yrittämästä vakuuttaa häntä siitä, että rikkaus ei tee onnea, ei, Derville alistuu hänen ennakkoluuloihinsa. Hän on väärässä, ja hän todistaa sen (ei ennakkoluuloissaan, et voi vakuuttaa häntä tästä! - mutta vain olosuhteissa ja tosiasioissa). Hän ei tiedä, että Ernest de Resto saa aikuisikään mennessään isänsä hänelle talletetun perinnön.

Romaanin viimeinen kehys on erittäin merkittävä. Saatuaan tietää, että Ernest oli saamassa erittäin merkittävää rikkautta, rouva de Grandlier purskahti tahattomasti: hänen mielestään hänen väitetty köyhyytensä oli este hänen avioliitolle Camillan kanssa. Hän ei kuitenkaan ole täysin vakuuttunut, hän puhuu ylpeänä ja tärkeänä: ”Ajattelemme sitä myöhemmin, Ernestin täytyy olla hyvin rikas, jotta meidän kaltainen perhe voisi hyväksyä hänen äitinsä. Ajattele vain - pojastani tulee pian herttua de Granlier ... "

Sanalla sanoen novellin kehystys on omalla tavallaan novelli. Tuon Ludvig XVIII:n kanssa siirtolaisuudesta palanneen aristokratian tavat palauttivat heidän vaurautensa riistämällä ihmisiltä talot, metsät ja maat, joille arvonimet - kreivi, erityisesti herttua - ovat erittäin arvokkaita ja joille kuitenkin ratkaiseva voima on raha.

.3 Panttilainaajan muotokuva

Asianajaja Derville aloittaa tarinansa muotokuvalla, jossa kaikki Balzacin muotokuvalle ominaiset värit ovat sumentuneet, hillitty, murtautumassa läpi puolipimeyden. Ihmisen ulkonäkö on "kalpea ja tylsä", hänessä on jotain "kuuta". Hopeaa, josta osa kullasta puuttuu. Ash harmaat hiukset. Kasvonpiirteet "valettu pronssiin". Keltaiset pienet silmät, näädän silmät, saalistava pieni eläin. Silmät, jotka pelkäävät valoa, peitetty visiirillä. Kapeat, puristetut huulet ja nenä, terävät, täplät ja kovat, tylsät. et vain näe, vaan tunnet muotokuvan veistoksellisen ulkonäön: "Hänen seniilien kasvojen keltaisista ryppyistä saattoi lukea kauhistuttavia salaisuuksia: jalkojen alle tallattua rakkautta ja kuvitteellisen rikkauden vääryyttä, kadonnutta, löydettyä, eri ihmisten kohtaloita , voittoisan saalistajan julmat koettelemukset ja ilot - kaikki tulivat tämän miehen muotokuvaan. Kaikki on painettu häneen."

Muotokuvan pääväri on osoitettu keltaisella epiteetillä. Tämä väri kirjallisuudessa saa erilaisia merkityksiä. Keltaiset silmät, jotka pelkäävät valoa, tuijottavat ulos mustan visiirin takaa, kuuluvat saalistusvaltaiselle, salaperäiselle henkilölle.

Se oli koronkiskontaja, hänen nimensä oli Gobsek. Ranskan kielessä koronkiskonta tarkoittaa kulumista, kulumista. sana itsessään sisältää ihmistyypin, joka omistaa suuria rahasummia ja on valmis toimittamaan tätä rahaa kenelle tahansa, mutta turvaamaan tavarat, jotka ovat arvokkaampia kuin saadut rahat, ja orjuuttavilla ehdoilla maksaa velka takaisin valtavalla korotuksella. Tämä on ammatti, jonka avulla voit saada suuria tuloja tekemättä mitään, kuluttamatta mitään. Jatkuvasti rikastuttava.

Koronkisko on tyypillinen hahmo kapitalistisen yhteiskunnan kukoistusaikaan, jolloin kauppiaan on siepattava suuri määrä rahaa, jotta hän ei menetä kannattavaa tuotetta, kun palanut aristokraatti on valmis panttilaamaan perheen jalokiviä, jos vain tukeakseen. hänen tavanomaista elämäntapaansa, johon rahat eivät enää riitä.

Nimi Gobsek - Sukhoglot, leikattu ja terävä, on myös eräänlainen muotokuva kovasta, tinkimättömästä, ahneesta ihmisestä. Hän oli niukka jopa liikkeen suhteen. "Hänen elämänsä kului tekemällä sen enempää ääntä kuin hiekkaa vanhanaikaisessa kellossa."

Tämä on synkkä hahmo ovelasta liikemiehestä ja julmasta kurjasta. Mutta hän oli Dervillen naapuri, he tapasivat ja tulivat läheisiksi. Ja yllättäen vaatimaton ja rehellinen työntekijä Derville tunsi ystävällisyyttä Gobsekia kohtaan. Ja Gobsek alkoi kohdella Dervilleä kunnioittavasti ja jopa rakkaudella, joka vietti vaatimatonta elämää, ei halunnut hyötyä hänestä ja oli vapaa niistä paheista, joilla koronantajan ympärillä tungostaneet ihmiset olivat ylikylläisiä. Hän, täynnä luottamusta Dervilleen, ratkaisevalla hetkellä jopa antaa hänelle anteliaasti tukea: hän antaa hänelle rahaa sillä ehdolla, että hän saa mitä maltillisinta korkoa. Ilman korkoa hän ei voi antaa rahaa edes lähimmälle ystävälleen!

Silti kurja on luonteeltaan yksinäinen. "Jos sosiaalisuus, ihmisyys olisi uskonto, niin tässä mielessä Gobsekia voitaisiin pitää ateistina." Ihmisen vieraantuminen omistusmaailmassa näkyy tässä kuvassa mitä äärimmäisissä määrin. Gobsek ei pelkää kuolemaa, mutta häntä masentaa ajatus, että hänen aarteensa siirtyvät jollekin toiselle, että hän kuollessaan päästää ne käsistään.

Gobseckilla on oma täydellinen ja pitkälti oikea käsityksensä nyky-yhteiskunnasta. "Kaikkialla on taistelu köyhien ja rikkaiden välillä, ja se on väistämätöntä." Hän uskoo, että uskomukset, moraali ovat tyhjiä sanoja. Vain henkilökohtainen etu! Vain yksi arvo - kulta. Loput ovat muuttuvia ja ohimeneviä.

Gobsekin hallussa olevat laskut. Sen mukaan, että hän saa rahaa, he johtavat hänet erilaisten, hänelle täysin vieraiden ihmisten luo. Niinpä hän päätyy kreivien de Reston ylelliseen kartanoon. Hän kertoo Dervillelle tästä vierailusta, ja Derville kertoo Madame de Grandlierille, tämän iäkkäälle sukulaiselle ja tämän tyttärelle. Tässä tarinassa on kaksoisjälki: Gobsekin syövyttävä ironia ja Dervillen inhimillinen pehmeys.

Mikä kontrasti: kuiva, sappimainen vanha mies keskipäivällä korkean yhteiskunnan kauneuden buduaarissa, hädin tuskin hereillä öisen juhlan jälkeen. Häntä ympäröivässä ylellisyydessä on kaikkialla jälkiä eilisestä yöstä, väsymyksestä, huolimattomuudesta. Gobsekin terävä katse ymmärtää myös jotain muuta: tämän ylellisyyden kautta köyhyys kurkistaa ja paljastaa terävät hampaansa. Ja itse kreivitär Anastasi de Reston varjolla - hämmennystä, hämmennystä, pelkoa. Ja silti, kuinka paljon kauneutta siinä on, mutta myös voimaa!

Gobsek, jopa Gobsek, katsoi häntä ihaillen. Hän joutuu ottamaan buduaariinsa panttilainausmiehen, joka pyytää häneltä nöyrästi lykkäystä. Ja täällä myös aviomies tulee hyvin sopimattomasti. Gobsek näkee ilolla, että hän pitää käsissään hänen häpeällistä salaisuuttaan. Hän on hänen orjansa. "Tämä on yksi toimittajistani", kreivitär joutuu valehtelemaan miehelleen. Hän sujauttaa hiljaa Gobsekille sen, mikä on paljastunut jalokivistä, saadakseen hänet pois.

Panttilainaaja on omalla tavallaan erittäin rehellinen. Anastasilta saadun timantin arvo oli kaksisataa frangia enemmän kuin Gobsekin piti saada se. Hän käyttää hyväkseen ensimmäistä tilaisuutta palauttaa nämä kaksisataa frangia. Hän välittää ne kreivitär Maxime de Trayn rakastajan kautta, jonka hän tapasi kynnyksellä. Ohikiva vaikutelma Maximista: "Luin tulevan kreivitärtä hänen kasvoistaan. Tämä hurmaava vaalea, kylmä ja sieluton peluri tuhoaa, turmelee hänet, turmelee hänen miehensä, turmelee hänen lapsensa, syö heidän perintönsä ja tuhoaa ja tuhoaa enemmän kuin koko tykistöpatteri pystyisi tuhoamaan.

.4 De Reston perheen tragedia

Jatkotapahtumien juoni on kohtaus, jossa Maxime de Tray, joka kiusaa Dervilleä, vakuuttaa nuoren asianajajan lähtemään Gobsekin luo ja suosittelemaan häntä koronantajalle ystäväkseen. Gobsek ei missään tapauksessa antaisi mitään velkaa olevalle Maximille. Mutta samaan aikaan Anastasi saapui aviomiehelleen ja hänen lapsilleen kuuluvien timanttien kanssa, valmiina panttimaan ne, jos vain auttamaan rakastajaansa.

Koronkiskon kurjan luona kosteassa pimeässä huoneessa tapahtuu ahne kiista rajattoman rahamäärän pitävän ja näiden välillä. Joka on tottunut heidän hillittömään tuhlaukseensa.

Hämmästyttävän voiman värit on sijoitettu tähän kuvaan karkeasta neuvottelusta. Isä Goriotin vanhin tytär tässä jokapäiväisessä kohtauksessa on huonosta roolistaan huolimatta erityisen kaunis. Intohimo, joka on vallannut hänet, hänen ahdistuksensa, tietoisuus hänen tekojensa rikollisuudesta, epäonnistumisen pelko ja jopa paljastuminen - kaikki tämä ei pyyhi, vaan lisää hänen ankaran ja töykeän kauneutensa säteilyä.

Ja timantit, joita hän näyttää Ne kimaltelevat Balzacin kynän alla kolminkertaisesti. Gobsekilla on vanha silmä, mutta lävistävän syövyttävä ja intohimoinen. Hänen intohimoisen tuntijansa silmien kautta näemme de Reston perheen harvinaisimmat jalokivet.

Hanki ne timantit! Hanki ne turhaan! Kyllä, ja anna Maximille hänen entiset IOU:nsa, jotka on ostettu muilta rahalainaajilta halvalla liikkeeseen laskettujen rahojen vuoksi!

Heti kun Anastasi ja Maxim lähtivät Gobsekin asunnosta, hän iloitsee. Tämä on hänen täydellinen voittonsa. Kaiken tämän näki Derville, joka tunkeutui kauas pariisilaisen elämän kulissien taakse, vihkiytyen sen sisimpiin salaisuuksiin ...

Comte de Resto, joka on vaimonsa käytöksestä masentunut, sydänsärkynyt ja tietoinen, että hänen päivänsä ovat luettuja, on huolissaan poikansa Ernestin kohtalosta. On selvää, että nuo kaksi nuorempaa eivät kuulu hänelle. Vakuutettuna koronnaajan tunnollisesta rehellisyydestä, hän päättää uskoa hänelle kaiken omaisuutensa suojellakseen häntä Anastasin ylimielisyydestä. Ernest saa tämän omaisuuden täysi-ikäisyytensä päivänä. Tässä Derville johtaa öistä kertomustaan Madame de Grandlierin salongissa.

Hänen tarinassaan on toinenkin silmiinpistävä kohtaus. Derville saa tietää Gobsekilta, että Comte de Restaud on kuolemassa. Samaan aikaan Gobsek pudottaa lauseen, joka paljastaa heti hänen näkemyksensä, hänen odottamattoman reagointinsa jonkun toisen henkiseen kärsimykseen, ja sama lause sisältää lopullisen kuvauksen Anastasin aviomiehestä: "Tämä on yksi niistä lempeistä sieluista, jotka eivät tiedä kuinka voittaakseen surunsa ja altistaakseen itsensä tappavalle iskulle."

Derville etsii tapaamista kuolevan kreivin kanssa, ja tämä odottaa häntä kärsimättömästi: heidän on saatava kauppa päätökseen testamentilla, joka ei jätä kreivitärtä ja hänen nuorempia lapsiaan rahattomaksi, mutta säästää Ernestin päävarallisuuden. Mutta Anastasi, joka pelkää menettävänsä kaiken, ei anna asianajajan tavata asiakastaan.

Tarkka asianajajan selvittämä Anastasin mielentila esitetään hämmästyttävän selkeästi ja täydellisesti. Hänen katkera pettymys Maximiin, hänen ärtymyksensä, että hän joutui sellaiseen asemaan, halu hurmata ja riisua Derville, jota hän pitää vihollisenaan, ja häpeä hänen edessään, todistajana koronantajan luona ja vakaa päätös hinnalla millä hyvänsä, jos tarpeen, sitten rikos, takavarikoida kuolevan aviomiehen koko perintö.

Riippumatta siitä, kuinka monimutkainen heterogeenisten ajatusten ja tunteiden sotku on, raivokkaan intohimoinen taistelu rahasta osoittautuu ratkaisevaksi. Siksi Anastasi de Reston mielentilan kuvauksessa ei ole yhtä syvällistä omistushaluisen, porvarillisen maailman kritiikkiä kuin jopa koronkistäjäkuvassa.

Yöllä Derville ja Gobsek, joille ilmoitettiin kreivin kuolemasta, tulivat taloon ja menivät vainajan huoneeseen.

Tilanteen tragedia, täysin henkilökohtainen, saa Balzacin kynän alla kauhean symbolin luonteen, paljastaen omistusmaailman halut.

"Kauhea sotku vallitsi tässä huoneessa. Epäsiistyneenä, palavilla silmillä kreivitär seisoi tyrmistyneenä keskellä kaivattuja vaatteita, papereita, kaikenlaisia lumppuja... Heti kun kreivi kuoli, hänen leski rikkoi heti kaikki laatikot auki ... kaikkialla, missä oli hänen rohkeiden käsiensä jälki... Vainajan ruumis heitettiin takaisin ja makasi sängyn poikki, kuin yksi kirjekuorista, joka olisi revitty ja heitetty lattialle... Hänen jalkansa jälki oli edelleen näkyvissä tyynyssä.

Kuoleva de Resto kutsui Dervillen ja painoi entisen testamenttinsa peruutuksen rintaansa. Asianajajan kehotuksesta, ymmärtäessään syyttömyytensä, Resto sisällytti testamenttiansa sekä vaimonsa että tämän nuoremmat lapset. Anastasi onnistui polttamaan tämän testamentin peloissaan ja kiireessä. Hän riisti itseltään kaiken.

Gobsek otti haltuunsa aristokraattisen perheen talon ja kaiken omaisuuden. Hän alkoi hoitaa varovaisesti ja säästeliäästi ja lisäsi varallisuutta. Madame de Granlier voi olla rauhallinen tyttärensä suhteen: muutaman päivän kuluttua Ernest de Resto saa perintönsä kokonaisuudessaan ja jopa korotetussa muodossa.

De Reston perheen tragedia: tuhlaavaisuuden hulluus, kuten ahneuden hulluus, johtaa samaan päämäärään. Tämä novelli novellin sisällä antaa koko teokselle todella traagisen luonteen.

.5. Päätelmät

Koronantajan kuolemaa kuvataan romaanin viimeisillä sivuilla. Derville löysi hänet ryömimässä ympäri huonetta, jo voimattomana nousta ylös ja makaamaan sängylle. Gobseck näki unta, että huone oli täynnä elävää, huojuvaa kultaa. Ja hän ryntäsi nappaamaan sen.

Jotta hänellä ei olisi naapureita, Gobsek miehitti yksin useita huoneita, jotka olivat täynnä kaikenlaista ruokaa, jotka kaikki mädäntyivät, ja jopa kalat kasvattivat viikset.

Elämänsä viimeisiin päiviin asti Gobsek nieli lukemattomia omaisuuksia eikä pystynyt enää sulattamaan niitä. Jos kulta mätänee, se mätänee hänessä.

Yksi ajatus painoi kuolevaa Gobsekia: hän erosi omaisuudestaan.

Johtopäätös

Realistina Balzac kiinnitti teoksessaan huomiota nykyaikaisuuteen tulkitsemalla sitä historiallisena aikakautena sen historiallisessa omaperäisyydessä.

Kuvat, kuten Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto ja lukemattomat muut ovat täydellisimpiä esimerkkejä siitä, mitä kutsutaan "tyypillisten hahmojen esittämiseksi tyypillisissä olosuhteissa". Hänen työssään realismi lähestyy jo tieteellistä tietoa, ja jotkut romaanit jättävät sosiaalisten ilmiöiden ja sosiaalipsykologian kognitiivisen lähestymistavan syvyydeltään kauas taakseen kaiken, mitä porvarillinen tiede on tehnyt tällä alalla.

Työnsä erityispiirteiden vuoksi Balzac nautti suuresta suosiosta Euroopassa elinaikanaan. Balzacin teokset vaikuttivat Dickensin, Zolan, Faulknerin ja muiden proosaan. Hänen maineensa yhtenä 1800-luvun suurimmista proosakirjailijoista tunnustettiin yleisesti.

Venäjällä hänen työnsä on tullut tunnetuksi 30-luvun alusta lähtien. 1800-luvulla Kiinnostusta häntä kohtaan osoitti A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, erityisesti F.M. Dostojevski ja M. Gorki, joihin hänellä oli merkittävä vaikutus.

Venäläinen kirjallisuuskritiikki kiinnittää suurta huomiota Balzac-realismin ongelmiin yhtenä maailmankirjallisuuden huipuista.

balzac gobsekin novelli

Bibliografia

1. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Gerbstman A.I. Honore Balzac, kirjailijan elämäkerta [Teksti]: opas opiskelijoille / A.I. Herbstman. - Pietari: Koulutus, 1972. - 118 s. (vaatii uudelleenlähetyksen)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Teksti]: Opas opiskelijoille / G.E. Ionics. - M.: Enlightenment, 1988. - 175 s. (vaatii uudelleenlähetyksen)

1800-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia [Teksti]: oppikirja opiskelijoille ped. in-tov / toim. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Enlightenment, 1982. - 320 s. (vaatii uudelleenjulkaisun).

Kirjallinen tietosanakirja

Chicherin A.V. O. Balzacin teokset "Gobsek" ja "Lost Illusions" [Teksti]: oppikirja filolille. asiantuntija. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Korkeampi. koulu, 1982 - 95 s. (vaatii uudelleenjulkaisun).

Samanlaisia teoksia kuin - 1800-luvun ranskalainen realismi Honore Balzacin teoksessa

Honoré de Balzac (ranska Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20. toukokuuta 1799, Tours - 18. elokuuta 1850, Pariisi) - ranskalainen kirjailija, yksi realismin perustajista eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Balzacin suurin teos on romaani- ja novellisarja "The Human Comedy", joka maalaa kirjailijalle kuvan nykyaikaisen ranskalaisen yhteiskunnan elämästä. Balzacin teokset olivat erittäin suosittuja Euroopassa ja saivat hänen elinaikanaan maineen yhtenä 1800-luvun suurimmista proosakirjailijoista. Balzacin teokset vaikuttivat Dickensin, Dostojevskin, Zolan, Faulknerin ja muiden proosaan.

Balzacin isä ansaitsi omaisuuden ostamalla ja myymällä takavarikoituja aatelismaita vallankumouksen vuosina, ja myöhemmin hänestä tuli Toursin kaupungin pormestarin apulainen. Hänellä ei ole mitään yhteyttä ranskalaiseen kirjailijaan Jean-Louis Guez de Balzaciin (1597-1654). Honoren isä muutti sukunimensä ja hänestä tuli Balzac, ja myöhemmin hän osti itselleen de hiukkasen. Äiti oli pariisilaisen kauppiaan tytär.

Isä valmisteli poikaansa edunvalvontaan. Vuosina 1807-1813 Balzac opiskeli College of Vendomessa, vuosina 1816-1819 - Pariisin oikeustieteellisessä korkeakoulussa, samaan aikaan hän työskenteli notaarin kirjurina; hän kuitenkin hylkäsi lakiuransa ja omistautui kirjallisuudelle. Vanhemmat tekivät vähän poikansa hyväksi. Hänet sijoitettiin College Vendômeen vastoin tahtoaan. Siellä tapaamiset sukulaisten kanssa olivat kiellettyjä ympäri vuoden joulupyhiä lukuun ottamatta. Opintojensa ensimmäisten vuosien aikana hän joutui toistuvasti olemaan rangaistussellissä. Neljännellä luokalla Honore alkoi tulla toimeen kouluelämän kanssa, mutta hän ei lopettanut opettajien pilkkaamista ... 14-vuotiaana hän sairastui, ja hänen vanhempansa veivät hänet kotiin yliopiston viranomaisten pyynnöstä. Viiden vuoden ajan Balzac oli vakavasti sairas, uskottiin, että toipumisesta ei ollut toivoa, mutta pian sen jälkeen, kun perhe muutti Pariisiin vuonna 1816, hän toipui.

Vuoden 1823 jälkeen hän julkaisi useita romaaneja eri salanimillä "väkivaltaisen romantiikan" hengessä. Balzac pyrki seuraamaan kirjallista muotia, ja myöhemmin hän itse kutsui näitä kirjallisia kokeiluja "todelliseksi kirjalliseksi inhoksi" eikä halunnut ajatella niitä. Vuosina 1825-1828 hän yritti harjoittaa julkaisutoimintaa, mutta epäonnistui.

Balzac kirjoitti paljon. Pelkästään Human Comedy sisältää yli yhdeksänkymmentä teosta. Tämä on todellinen porvarillisen yhteiskunnan tietosanakirja, kokonainen taiteilijan mielikuvituksen luoma maailma todellisen maailman kuvassa ja kaltaisessa muodossa. Balzacilla on oma sosiaalinen hierarkia: aateliset ja porvarilliset dynastiat, ministerit ja kenraalit, pankkiirit ja rikolliset, notaarit ja syyttäjät, kaiken tason papit ja kurtisaanit, suuret kirjailijat ja kirjalliset sakaalit, barrikaaditaistelijat ja poliisit. Ihmiskomediassa on noin kaksituhatta hahmoa, joista monet liikkuvat romaanista romaaniin palaten jatkuvasti lukijan näkökenttään. Mutta huolimatta niin monista hahmoista ja tilanteista, Balzacin teosten teema on aina sama. Hän kuvaa ihmispersoonan tragediaa porvarillisen yhteiskunnan väistämättömien vastakkaisten lakien ikeessä. Tämä teema ja vastaava kuvaustapa on Balzacin itsenäinen löytö, hänen todellinen askeleensa ihmiskunnan taiteellisen kehityksen suuntaan. Hän ymmärsi kirjallisen asemansa omaperäisyyden. Vuoden 1838 teostensa kokoelman esipuheessa Balzac sanoo sen seuraavasti: "Kirjoittaja odottaa muita moitteita, niiden joukossa on moitteita moraalittomuudesta; mutta hän on jo selvästi selittänyt olevansa pakkomielle kuvata. koko yhteiskunta sellaisena kuin se on: hyveellisillä, kunniallisilla, suurilla, häpeällisillä puolillaan, sekalaisten luokkiensa hämmennyksellä, periaatteiden hämmennyksellä, hänen uusilla tarpeillaan ja vanhoilla ristiriidoillaan... Hän ajatteli, ettei siellä ollut mitään yllättävämpää on kuvata suurta sosiaalista sairautta, ja sitä voidaan kuvata vain yhdessä yhteiskunnan kanssa, koska sairas ihminen on itse sairaus."

Realismi ja Balzacin ihmiskomedia. Kirjailijan taiteellisen tyylin piirteet. Human Comedy on ranskalaisen kirjailijan Honore de Balzacin teosten sykli, jonka hän on itse koonnut hänen 137 teoksestaan ja joka sisältää todellisia, fantastisia ja filosofisia juonia sisältäviä romaaneja, jotka kuvaavat ranskalaista yhteiskuntaa Bourbonin restauroinnin ja heinäkuun monarkian (1815-1848) aikana. Ranskalainen kirjailija Honore de Balzac (1799 - 1850) - kriittisen realismin suurin edustaja (on yleisesti hyväksytty, että kriittinen realismi paljastaa ihmisen elämänolosuhteiden ehdollisuuden ja hänen psykologiansa sosiaalisen ympäristön toimesta (romaanit O. Balzac, J . Eliot) Länsi-Euroopan kirjallisuudessa. "Human Comedy" , josta nerokkaan kirjailijan suunnitelman mukaan oli tarkoitus tulla sama elämäntietosanakirja kuin Danten "Jumalallinen komedia" oli hänen aikalleen, yhdistää noin sata teosta. Balzac pyrki vangita "koko sosiaalinen todellisuus, ohittamatta ainuttakaan ihmiselämän tilannetta." "avaa filosofisen romaanin Shagreen Skin, joka oli ikään kuin alkusoitto sille. Shagreen Skin on työni lähtökohta", Balzac kirjoitti. Balzacin filosofisen romaanin allegorioiden taakse kätkeytyi syvä realistinen yleistys: Taiteellisen yleistyksen, synteesin etsintä ei ratkaise vain Balzacin teosten sisältöä, vaan myös sommittelua. Jotkut niistä rakentuvat kahden yhtä tärkeän juonen kehitykselle.Rahasuhteissa Balzac näki aikansa "elämän hermon", "koko nykyisen yhteiskunnan henkisen olemuksen". Uusi jumaluus, fetissi, idoli - raha vääristeli ihmiselämää, otti lapsia vanhemmiltaan, vaimot miehiltä ... Kaikki nämä ongelmat ovat tarinan "Gobsek" erillisten jaksojen takana, Anastasi, joka työnsi ruumiin hänen kuollut miehensä nousi sängystä löytääkseen liikepaperinsa, oli Balzacille rahaintressien synnyttämien tuhoisten intohimojen ruumiillistuma. Balzacin muotokuvien pääominaisuus on niiden tyypillisyys ja selkeä historiallinen konkretisointi. Balzac kirjoitti teoksensa puolustaakseen todella inhimillisiä ihmisten välisiä suhteita. Mutta maailma, jonka hän näki ympärillään, osoitti vain rumia esimerkkejä. Romaani "Eugene Grande" oli innovatiivinen romaani, joka tuotettiin juuri siksi, että se näyttää ilman koristelua "mitä sellainen elämä sattuu olemaan". Poliittisissa näkemyksissään Balzac oli monarkian kannattaja. Paljastaen porvariston hän idealisti ranskalaisen "patriarkaalisen" aateliston, jota hän piti välinpitämättömänä. Balzacin halveksuntaa porvarillista yhteiskuntaa kohtaan sai hänet vuoden 1830 jälkeen yhteistyöhön legitimistisen puolueen kanssa – vallankumouksen kukistaman niin sanotun legitiimin eli laillisen monarkkidynastian kannattajien kanssa. Balzac itse kutsui tätä juhlaa vastenmieliseksi. Hän ei suinkaan ollut Bourbonien sokea kannattaja, mutta lähti kuitenkin poliittista ohjelmaa puolustamaan toivoen, että Ranskan pelastaisi porvarillisilta "voiton ritareilta" absoluuttinen monarkia ja valistunut aatelisto, joka oli tietoinen heidän velvollisuutensa maata kohtaan. Balzac Legitimistin poliittiset ideat heijastuivat hänen työssään. Ihmiskomedian esipuheessa hän jopa tulkitsi väärin koko työnsä julistaen: "Kirjoitan kahden ikuisen totuuden valossa: monarkian ja uskonnon." Balzacin työ ei kuitenkaan muuttunut legitimististen ajatusten esittelyksi. Balzacin maailmankuvan tällä puolella hänen hillitön totuudenhalunsa voitti.

16. Stendhalin elämäkerta. Osallistuminen Napoleonin kampanjoihin. Trakaatti rakkaudesta.

Stendhalin elämäkerta

Tutkielma "Rakkaudesta" on omistettu tunteiden syntymisen ja kehityksen analysointiin. Täällä Stendhal tarjoaa luokituksen tämän intohimon lajikkeista. Hän näkee intohimoa - rakkautta, intohimoa - kunnianhimoa, intohimoa - vetovoimaa, fyysistä intohimoa. Kaksi ensimmäistä ovat erityisen tärkeitä. Ensimmäinen on totta, toinen syntyi tekopyhälle 1800-luvulle.. Intohimojen ja järjen korrelaatioperiaatteelle, niiden kamppailulle rakentuu Stendhalin psykologismi. Hänen sankarissaan, kuten hänessäkin, kaksi kasvoa näyttävät yhdistyneen: toinen toimii ja toinen tarkkailee häntä. Tarkkaillessaan hän tekee tärkeimmän löydön, jota hän ei itse pystyisi täysin ymmärtämään: "Sielulla on vain tiloja, sillä ei ole pysyviä ominaisuuksia." Puhumme Tolstoi-hahmon sielun dialektiikasta, mutta S., joka pakottaa sankarinsa kulkemaan tuskallisen tiedon polun, muuttamaan tuomioitaan olosuhteiden vaikutuksesta, lähestyy jo aikanaan Tolstoi-tyyppiä. Julien Sorelin sisäiset monologit todistavat hänen intensiivisestä henkisestä elämästään. S:lle - valistuksen opiskelijalle - on enemmän ihmisen henkisessä elämässä kiinnostunut ajatuksen liikkeestä. Sankarien intohimot ovat ajatuksia täynnä. Totta, joskus Stendhal kuitenkin toistaa intohimon vaikutuksen alaisia sankareita, esimerkiksi Julienin yritystä tappaa Madame Renal. Tässä Stendhal kuitenkin välttelee tilojen tutkimista. Joskus hän välittää myös hahmojen alitajuisia toimia, heille yhtäkkiä tulleita päätöksiä, joita hän ei myöskään tutki, vaan osoittaa vain heidän olemassaolonsa. Stendhalin psykologismi on uusi vaihe persoonallisuuden kirjallisen tutkimuksen kehityksessä. Sen materialistinen perusta johtaa siihen, että kirjailija, joka tuntee "Adolfin" kirjoittajan Constantin kokemuksen, ei vain kuvaa persoonallisuuden jakautumista, hahmon toiminnan odottamattomuutta, vaan pyrkii myös kuvailemaan niitä itse ja jotta lukija voi itsenäisesti arvioida tilannetta tai luonteenpiirrettä. Siksi Stendhal piirtää tekoja, kuvaa hahmon tai useiden hahmojen erilaisia reaktioita niihin ja näyttää kuinka erilaisia ihmiset ovat, kuinka odottamattomia heidän reaktiot ovat. Hänen ilmaisukeinoistaan hän huomautti kirjeessään Balzacille: "Yritän kirjoittaa 1 - totuudenmukaisesti, 2 - selkeästi siitä, mitä ihmisen sydämessä tapahtuu."