KEMIAN TILA JA SEN KEHITTYMISEN EDELLYTYKSET XVII C. TOISELLA PUOLILLA. Kun mekaniikka, fysiikka ja tähtitiede saavuttivat 1700-luvun puolivälissä. Tietyissä onnistumisissa kemia jäi kehityksessään paljon jälkeen. Kemistien päätoiminta - suurimmassa osassa

Johdanto

Batu-laumojen hyökkäys, joka aiheutti valtavia vahinkoja Lounais-Venäjälle, vaikutti vakavasti sen kulttuurielämään. Monet kulttuurikeskukset tuhoutuivat valloittajien toimesta, arvokkaimmat kirjallisuuden ja taiteen muistomerkit tuhoutuivat peruuttamattomasti tulipaloissa. Perejaslavin ja Kiovan maat, erityisesti sen eteläosa, merkittävä osa Tšernihivin maiden aluetta, joutuivat suurimman tuhon kohteeksi. Raunioissa oli Kiova - Muinaisen Venäjän suurin kulttuurikeskus. Vihollinen tuhosi kaupunkien ja kylien asukkaat, ajoi heidät orjuuteen. Merkittävä osa väestöstä pakotettiin siirtymään pohjoisille ja läntisille, suhteellisen turvallisille alueille.

Lounais-Venäjän kulttuurin elpyminen tapahtui epäsuotuisissa olosuhteissa. Lauman raskas kultaike, Liettuan, puolalaisten feodaaliherrojen ja muiden ulkomaisten orjuuttajien valta vaikeutti Ukrainan maiden kulttuurielämän elpymisprosessia ja edelleen kehittymistä. Tästä huolimatta XIII-XVI vuosisatojen kulttuuri. Batu-laumojen hyökkäyksen tuhoisat seuraukset voitettiin ja kehityksessä saavutettiin suuria menestyksiä. Tätä helpotti tuotantovoimien palautuminen ja edelleen nousu, Ukrainan kansan muodostuminen, mikä stimuloi kansallisen itsetietoisuuden kasvua.

1. Valistus ja kirjankustannus ukrainalaisessa kulttuurissa XIII - perv. lattia. XVI vuosisatoja

1.1. Valaistus toisessa. lattia. XIII-XIV vuosisatoja Kirjan kirjoittaminen

Kultainen lauma antoi raskaan iskun Lounais-Venäjän kaupunkeihin, erityisesti suurimpiin niistä, mutta ne olivat edelleen tärkeimpiä kulttuurikeskuksia. Erityisen merkittävä oli Kiovan rooli, jossa erityisesti Kiovan luolaluostarissa säilytettiin ja kehitettiin antiikin Venäjän rikkaita kulttuuriperinteitä.

Tarkastelujaksolla kirjoittaminen ei ollut papiston monopoli. Kirjeleimat keramiikka- ja lyijysinetissä, kirjoitukset suhteellisen edullisiin esineisiin (pyörteet, luuveitsen kahvat) osoittavat, että käsityöläisten ja tavallisten soturien joukossa oli lukutaitoisia ihmisiä. Useista kaupungeista löydettiin pronssisia kirjoituksia vahatauluille kirjoittamista varten, joita käytettiin lukutaidon opettamisessa.

Koulujen olemassaolo Volhyniassa voidaan päätellä ikonimaalaajan, myöhemmin Volynista kotoisin olevan metropoliitin Pietarin elämästä. Seitsemänvuotiaana hän "alkaa opiskella kirjoja vanhemmiltaan". Elämässä on todettu, että opettaja oli tunnollinen, ja poika opiskeli aluksi huonosti ja vasta myöhemmin ylitti ikätoverinsa. Vanhempien huolenpitoa lastensa kasvatuksesta leimaa myös kirjuri Ievin kirjoitus Syyrialaisen Efraimin opetusten pergamenttikäsikirjoitukseen, joka on päivätty 1288. Opimme siitä, että Vladimir-Volynin ruhtinas Vladimir Vasilkovich Pietarin tiunilla oli "poika nimeltä Lavrenty, hänelle pitäisi opettaa pyhät kirjat". Epäilemättä "pyhien kirjojen opetus" ei ole vain lukutaitoa, vaan korkeampaa koulutustasoa, joka sisälsi retoriikkaa, filosofiaa ja juridista tietämystä.

Korkeasti koulutetut ihmiset, vieraiden kielten asiantuntijat työskentelivät Galicia-Volynin ruhtinaskunnan ruhtinas- ja piispanvirkailijoissa. He valmistelivat kirjeiden tekstejä, kävivät diplomaattista kirjeenvaihtoa. Galicia-Volynin kronikassa on lukuisten peruskirjaviittausten lisäksi teksti kahdesta Vladimir Vasilkovichin ja yhden Mstislav Daniilovichin peruskirjasta. Tietoja on säilytetty myös Lev Daniilovichin kirjeestä. Galician-Volynin ruhtinaiden Andrei Jurjevitšin ja Lev Jurjevitšin, bojaarihallitsija Dmitri Dedkan kirjeet, jotka on tarkoitettu ulkomaisille vastaanottajille, tunnetaan alkuperäisinä. Ne on kirjoitettu hyvällä latinalla tuolloin yleisesti hyväksyttyjen diplomaattisten asiakirjojen laatimista koskevien sääntöjen mukaisesti. Galicialais-wolshilaisten kirjeiden kieli ja tyyli vaikuttivat ukrainankielisten kirjeiden diplomaattiseen muotoon Liettuan ja Moldavian suurherttuakunnalle (1300-luvun tiistaipuoli - 1600-luvun ensimmäinen puolisko).

1200-1300-luvun jälkipuoliskolla syntyneistä tai levitetyistä käsinkirjoitetuista kirjoista vain pieni osa on tullut meille. Etelä-Volynin Gorodishchen kylän luostarissa, joka oli yksi 1200-luvun kulttuurikeskuksista, on säilytetty useita muinaisia ​​monumentteja (1100-luvun Christinopolin apostoli, 1100-1300-luvun Buchatin evankeliumi jne.). vuosisadat.

XIV vuosisadan lopussa Kiovassa virkailija Spiridonius kopioi Kiovan psalterin. 1200-luvun Kholmin evankeliumi, Galician evankeliumi Gregorius Presbyteristä ja evankeliumi vuodelta 1283 kirjoitettiin uudelleen Kholmissa Leo Danylovychin johdolla.

Käsinkirjoitettujen kirjojen laajasta levinneisyydestä Volhyniassa todistaa kronikkakertomus Vladimirin ruhtinas Vladimir Vasilkovitšista, joka "oli suuri filosofi". Prinssin kuoleman yhteydessä kronikoitsija luettelee lahjoituksensa ruhtinaskuntansa kirkoille Vladimirissa, Berestyessä, Velskissä, Kamenetsissä, Lyubomlissa ja muiden ruhtinaskuntien - Lutskin, Przemyslin, Tšernihivin - piispanpaviloissa. Vuosikirjassa lahjoitetuista 36 kirjaa on nimetty ja osittain kuvattu. Mutta nämä eivät ole kaikki Vladimirin lahjoittamia kirjoja. Joten Velskin kirkolle lahjoitetut kirjat jäivät luettelon ulkopuolelle - ne mainitaan ilmoittamatta nimiä ja numeroita. Prinssi lahjoitti pelkästään Lyubomlin kirkolle 12 osaa. On selvää, että muihin kaupunkeihin lähetetyistä kirjoista kronikassa mainitaan vain arvokkaimmat. Monissa tapauksissa on osoitettu, mistä prinssi sai ne: kaksi katedraalia perittiin hänen isältään, rukouskirja ostettiin papilta Lyubomlissa, useita kirjoja kirjattiin pois hänen määräyksestään ja kaksi hän kirjoitti pois itse. .

Aikakirjoissa nimettyjen kirjojen joukossa ei ole vain rukouskirjoja ja liturgisia tekstejä (Evankeliumi Aprakos, Apostoli, Palveluskirja, Triodion, Octoechos, Paremia, 12 Menaion, Irmologion), vaan myös maalliseen lukemiseen tarkoitettuja: kahdentoista kuukauden prologi , "keräilijä" ja "keräilijä suuri" (luultavasti kokoelmat moraalisia ja didaktisia tekstejä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin vuoden 1076 Izbornik). Vladimirin tuomioistuimen kirjavalikoima kiinnittää huomiota. Lahjoitettujen kirjojen listalla olevien lisäksi hänen kirjastossaan oli muitakin. Tämän todistaa aikakirjoissa oleva maininta prinssin ennustamisesta "profeettojen kirjoissa".

Kirjasuunnittelun ja sidontataide saavutti korkean tason Vladimirin ruhtinaskunnassa. Vladimir Vasilkovichin kirjoista monet oli sidottu hopealla. Ja Tšernihivin piispakunnalle lähetetty evankeliumi-aprakos oli "kultatyöstetty" "sidottu hopeaan zhenchugilla ja sen joukossa Vapahtaja finipillä." Kahden Lyubomelin kirkolle tilatun evankeliumin sidonta kuvataan erityisen yksityiskohtaisesti. Yksi niistä on sidottu "kaikki kullalla ja me merkitsemme sen kalliilla naisilla, ja siinä oleva deesis on kullasta kahdeltu, tsatit ovat hienoja finipillä". Siten kalleimpien kirjojen nahkasidokset koristeltiin kultakudotuilla materiaaleilla, metallipäällysteillä emalilla tehdyillä kuvilla (emileillä). Kaikki nämä runsaat sidokset olivat paikallisten käsityöläisten valmistamia. Osa kirjoista oli koristeltu kauniilla miniatyyreillä. Tämän seurauksena Vladimirissa työskenteli suuri joukko kirjureita ja kirjankoristeilijoita. On syytä uskoa, että kirjankirjoitustyöpajoja oli myös piispanosastoilla ja suurissa luostareissa.

Kultaisen lauman hyökkäys ei katkaissut kulttuurisuhteita aiemmin vanhaan Venäjän valtioon kuuluneiden maiden välillä. Merkittävä panos Lounais- ja Koillis-Vanhan venäläisten maiden kulttuuriviestintään oli tuon ajan merkittävillä kulttuurihenkilöillä. Niinpä vuoden 1250 jälkeen Kirill, jonka Galitski Daniil nimitti Kiovan metropoliin (aiemmin ruhtinaskirjailija ja yksi hovikronikan johtajista), asettui Luoteis-Venäjälle useiksi vuosiksi. Uskotaan, että Aleksanteri Nevskin elämän, joka muistutti muodoltaan ja tyyliltään monilta osin Daniil Galitskin kronikkaelämäkertaa, loi Cyril tai joku hänen kanssaan Luoteis-Venäjälle saapuneista galicialaisista kirjanoppineista. Kyrillosin osallistuessa laadittiin ensimmäinen itäslaavilainen painos: The Pilot's Book (kanonisen oikeuden koodi), josta tuli perusta sekä lounais- että pohjoisvenäläisille versioille.

1.2 Valaistus XV:ssä - perv. lattiat. XVI vuosisadalla

Kuvaus XIV-luvun jälkipuoliskolla. Suurin osa Ukrainan maista puolalaisten ja liettualaisten feodaaliherrojen toimesta esti ukrainalaisen kulttuurin kehitystä. Katolisten ja feodaalien sekä kaupunkieliitin harjoittama ukrainalaisen alkuperäisväestön kansallis-uskonnollinen sortaminen vaikutti erittäin kielteisesti koulutuksen ja kulttuurin tilaan yleensä. Samanaikaisesti protestit katolisaatiota vastaan ​​tarkoittivat kamppailua ukrainalaisen kulttuurin omaperäisyydestä, sen itäslaavilaisen luonteen säilyttämisestä kolmen itäslaavilaisen kansan yhteisen kulttuuriperinnön ja niiden välisten kulttuurisiteiden vuoksi.

XV - XVI vuosisadan alussa. Ukrainan kulttuurin pääkeskukset olivat kaupungit, joissa luostareissa oli kouluja, piispanosastoja, kirjoja kopioitiin ja kerättiin. Erityisesti Kiovan-Petšerskin luostarilla oli tärkeä rooli kirjoittamisen leviämisessä. Sen kautta toteutettiin myös kulttuurisuhteita Ukrainan ja Venäjän sekä eteläslaavien välillä.

Muinaisista ajoista lähtien lukutaitoa opetettiin luostareissa, mutta luostarikoulutus oli hyvin rajallista, eikä sillä ollut yhtenäistä järjestelmää. Joissakin seurakunnissa oli myös kouluja. Joten asiakirjoissa 1550-1551. Venäjän voivodikunnan Krasnostavin ja Sanokin kirkkojen yhteydessä olevat koulut mainitaan. Volynin aateliston testamentti V. Zagorovsky määräsi jatkuvan maksun diakonille, joka opetti lapsia ja kirjoitti vapaa-ajallaan kirjoja uudelleen. Testamentti ei perustanut mitään uutta lukutaitokoulutuksen muodossa, vaan osoitti pitkän perinteen säilymisestä. Ortodoksisten koulujen lisäksi joissakin Galician ja TransKarpatian kaupungeissa oli kouluja katolisten kirkkojen yhteydessä. Vanhin niistä oli Lvivin latinalaisen osaston koulu, kuitenkin 1500-luvun puoliväliin asti. koulutus siinä oli luonteeltaan scholastista.

Jo XV - perv. lattia. 16. vuosisata melko monet Ukrainasta tulleet siirtolaiset opiskelivat Krakovan, Prahan, Padovan ja Pariisin yliopistoissa sekä joissakin Saksan yliopistoissa. Vuonna 1549 S. Ožetšovsky kirjoitti, että Karpaattien alue "nauttii latinalaisesta ja kreikkalaisesta tieteestä" ukrainalaisen väestön kreikkalaisten yhteyksien ja Italiaan opiskelumatkojen ansiosta. Vain Krakovan yliopistossa XVI vuosisadan XV-ensimmäisellä puoliskolla. ainakin 1 200 ihmistä Ukrainasta koulutettiin. Näistä mainitsemisen arvoinen matemaatikko ja tähtitieteilijä (Krakovan yliopiston tähtitieteen laitoksen perustaja) Martin Korol Zhuravitsasta, pienestä kylästä Venäjän voivodikunnan länsiosassa. On huomionarvoista, että opiskelijoista-"rusyneista" merkittävä osa koostui kaupunkilaisista. Erityisesti Juri Kotermak Drogobychistä, ensimmäinen kotimainen painetun kirjan kirjoittaja, tuli köyhästä kaupunkiperheestä. Hän opiskeli Krakovan ja Bolognan yliopistoissa vuosina 1478-1482. opetti tähtitiedettä Bolognan liberaalitieteiden yliopistossa ja vuosina 1481-1482. valittiin tämän yliopiston - yhdeksi humanistisen luonnontieteen ja filosofian keskuksista - rehtoriksi. Vuosina 1487-1494. Juri Kotermak-Drogobych oli tähtitieteen ja lääketieteen professori Krakovan yliopistossa, jossa Nicolaus Copernicus ja saksalainen latinaa puhuva humanistirunoilija Konrad Celtis opiskelivat näitä aiheita samoina vuosina.

Vuonna 1482 Eucharius Zilberin roomalainen kirjapaino julkaisi Juri Kotermak-Drohobychin tutkielman "Nykyisen vuoden 1481 ennustearvio", joka sisälsi ensimmäisen yrityksen määrittää Lvovin, Drohobychin ja Kafan maantieteellinen pituusaste. Juri Kotermak-Drogobychin teoksia, jotka vastasivat sen ajan eurooppalaisen tieteen tasoa, jaettiin myös käsin kirjoitettuina kopioina (yksi niistä teki kuuluisan humanistin Hartmann Schedelin, World Chroniclen kirjoittajan, käsin).

Vuosina 1451-1477. Gregory Sanok oli Lvovin katolinen arkkipiispa. Humanistisesta näkökulmasta hän kannatti kirjallisuuden ja tieteen alisteisuuden heikentämistä teologialle. Tunnetut italialaiset humanistit F. Callimachus Buonaccorsi ja Pomponio Leto vierailivat Ukrainassa. Täällä asui A. Tedaldi, Karpaattien suolatehtaan vuokralainen, joka oli yhteydessä firenzeläisiin humanisteihin. Heidän oleskelunsa Ukrainassa vaikutti epäilemättä humanististen ajatusten leviämiseen. Lopulta XVI vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. sisältää Krosnon runoilijan Pavel Prozelerin ja publicisti Stanislav Ožetšovskin kirjallisen toiminnan, jonka teoksiin vaikuttavat Italian renessanssin ajatukset. Heidän humanistisista asenteista kirjoitetut teoksensa olivat panos kulttuurin kirkon vaikutuksesta vapautumiseen (maallistuminen), jota ilman koulutuksen ja tieteen jatkokehitys oli mahdotonta ajatella.

Pavel Prozeler Krosnosta tuli saksalaisista kolonisteista, mutta kutsui itseään ruteenialaiseksi. Hän kommentoi muinaisten kreikkalaisten runoilijoiden teoksia Krakovan opiskelijoille ja tunsi hyvin uuslatinalaisen humanistisen runouden. S. Orzhehovsky korosti ylpeänä olevansa ukrainalainen. Stanislav Orzhechovsky astui puolalaisen ja ukrainalaisen kulttuurin historiaan loistavana publicistina, poliittisten tutkielmien kirjoittajana, joissa hän kehotti taisteluun Turkin valtaa vastaan ​​Jugoslavian maissa ja saarnasi uskonnollista suvaitsevaisuutta. Vaikka Pavel Rusin ja S. Ozhekhovsky kirjoittivat latinaksi ja heidän teoksensa levitettiin pääasiassa kaupunkien eliitin ja feodaaliherrojen keskuuteen, he kuitenkin edistivät ukrainalaisen kulttuurin kehitystä edelleen.

Ukrainan kulttuurin kehityksen vaikeissa olosuhteissa kansallisen kulttuurin rikkaalla perinnöllä oli suuri merkitys, jonka ylläpitoa ja kehittämistä palvelivat vahvat kulttuurisiteet Venäjään ja eteläslaaveihin. Ukrainassa Kiovan Venäjän aikoina kirjoitetut tai käännetyt kirjalliset monumentit olivat edelleen suosittuja, ja uusia teoksia syntyi saman perinteen mukaisesti. Kiinnostus tieteellistä kirjallisuutta kohtaan syveni.

Puolan ja Liettuan feodaaliherrojen Lounais-Venäjän maiden haltuunotto hidasti kirjallisuuden kehitystä, mutta ei pystynyt pysäyttämään sitä. Kirjakauppa Ukrainassa sekä Venäjällä ja Valko-Venäjällä kehittyi Kiovan Venäjän kirjankirjoituksen saavutusten vankalle perustalle sen olemassaolon aikana yhtenä valtiona ja feodaalisen pirstoutumisen aikoina.

XV-XVI vuosisatojen aikana. käsinkirjoitettuja kirjoja ei luotu vain Kiovassa ja muissa suurissa kaupungeissa, vaan myös monissa kaupungeissa ja usein kylissä. Heidän kirjanoppiensa olivat sekä pappeja että maallisia ihmisiä. Jos kylissä käsikirjoituksia kopioitiin feodaaliherrojen määräyksestä, kaupungeista tuli kirjankirjoituksen keskuksia, jotka oli suunniteltu myytäväksi. Ukrainassa ei ollut niin suuria kirjankirjoituspajoja kuin Moskovan Venäjällä, mutta kirjankirjoituskeskuksia oli kaikissa Ukrainan maissa. Joten Taka-Karpatiaan, jossa oli erityisen epäsuotuisat kulttuurielämän olosuhteet, syntyi kuitenkin sellainen erinomainen muistomerkki kuin kuninkaallinen evankeliumi vuodelta 1401. Pohjois-Bukovinan käsikirjoituksista Kitsmanin papin Ignatiuksen vuonna 1504 valmistelema Menaia ansaitsee huomion.

XV-luvulta alkaen. kirjat kirjoitettiin pääosin paperille. Aikana XV - perv.pol. 16. vuosisata punottu oli hallitseva koriste kirjojen suunnittelussa Ukrainassa. XVI vuosisadan toiselta puoliskolta. kukkakuviot ovat kuitenkin etusijalla, mutta sekä punonta että teratologinen ornamentti säilyivät käsinkirjoitetun kirjan olemassaolon loppuun asti. Ukrainan kirjallisuuden nousu hahmotettiin 1500-luvulla, erityisesti sen toisella puoliskolla. Kirjojen teemat ja niiden suunnittelu monipuolistuvat.

1.3 Ensimmäisten painettujen kirjojen jakelu

Viittauksista XV-XVI vuosisatojen asiakirjoihin. voidaan nähdä, että jo tuolloin papiston ja maallisen kansan edustajilla oli kirjakokoelmia. Joten vuonna 1528 Lvovin kaupungin neuvostossa oli oikeusjuttu Mogilnitskin Moldaviasta tuomista kirjoista kaupunkilaiselle Macariukselle. Vasko Volynets tuli kotiin viimeksi mainittuun erityisesti lukemaan näitä kirjoja.

Jos käsinkirjoitetuissa kirjoissa vallitsi liturgiset teokset ja patristiikka (kirkon isien uskonnolliset ja filosofiset teokset), niin myös maallinen kirjallisuus yleistyi painetussa muodossa.

Painetut kirjat alkoivat pian ilmestymisen jälkeen tunkeutua Itä-Euroopan maihin, mukaan lukien Ukrainaan. Monet kaupunkilaiset julkaisivat kirjoja Puolassa (pääasiassa Krakovassa) ja Länsi-Euroopan kaupungeissa (Basel, Frankfurt, Nürnberg, Strasbourg, Pariisi, Venetsia). Ne hankittiin pääasiassa Krakovan, Poznanin ja Gdanskin kirjakauppiaiden välityksellä, jotka olivat yhteydessä yksittäisiin kustantajiin ja kauppayhtiöihin Frankfurtissa, Leipzigissä ja muissa kaupungeissa.

Joten vuonna 1477 Lyypekin Poznan kirjakauppias Peter kävi kauppaa Lvovissa ja aivan 1400-luvun lopulla. M. Schmid on kuuluisan nürnbergilaisen Kobergerovin edustaja. Lvovin tammikuun messuille saapui myös kirjakauppiaita ja painotaloja Krakovasta, Poznanista ja Gdanskista. Kirjakauppaa käytiin myös messuilla muissa kaupungeissa.

Suurin kysyntä oli muinaiselle kirjallisuudelle, länsieurooppalaisten humanistien filologisille teoksille, lääketieteen ja oikeustieteen kirjoille. Ulkomaisten katolisten ja myöhemmin protestanttisten painettujen kirjojen tulva asetti ortodoksisille kulttuuripiireille tehtäväksi vastustaa tätä kirjallisuutta teoksille, jotka palvelisivat ukrainalaisen kulttuurin alkuperäisen kehityksen etuja. Siksi ensimmäisten kyrillisillä kirjaimilla kirjoitettujen kirjojen julkaiseminen kirkkoslaaviksi (vanha kirkkoslaavi) oli erityisen tärkeää kulttuurin kehityksen kannalta.

Slaavilaisen kyrillisen painatuksen synty liittyy Liettuan ja Puolan suurruhtinaskunnan vallan alla olleiden Ukrainan ja Valko-Venäjän maiden kulttuurielämän ja ideologisen taistelun tarpeisiin. Ensimmäinen painotalo, joka oli suunniteltu palvelemaan Ukrainan ortodoksista väestöä, ilmestyi kuitenkin Puolan kuningaskunnan pääkaupungissa ja suurimmassa talouskeskuksessa Krakovassa.

Krakovan valinta ensimmäiseksi kyrilliseksi kirjapainoksi selittyy paitsi materiaalisen ja teknisen perustan olemassaololla tässä suuressa kaupungissa, myös sillä, että kansallis-uskonnollinen sorto täällä oli joskus vähemmän akuuttia. Osalle varsinaisen Puolan maiden katolisesta papistosta ja feodaaliherroista kysymys ortodoksisuuden vastaisesta taistelusta oli vähemmän tärkeä kuin katoliselle eliitille, joka pyrki vakiinnuttamaan asemansa Ukrainan ja Valko-Venäjän maihin. Se, että Krakovassa asui saksalaisia, italialaisia, unkarilaisia, tšekkejä, valkovenäläisiä, ukrainalaisia ​​ja muiden kansallisuuksien edustajia yhdessä puolalaisten kanssa, vaikutti kaupungin muuttumiseen tärkeäksi kansainvälisten kulttuurisuhteiden keskukseksi. Yksi näiden yhteyksien ilmenemismuodoista oli Krakovaan lähtö 1400-luvun lopulla. neljä ensimmäistä kirjaa painettu kyrillisillä kirkossalaaviksi. Niistä kahdessa, "Tunnit" ja "Oktoikhe"), on tulostiedot: ne painettiin vuonna 1491 Krakovassa Frankenin kaupunkilainen, saksalainen Schweipolt Fiohl. Samaa kirjasintyyppiä käytetään "Lenten Triode"- ja "Color Triode" -kirjoissa. Itäslaavilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia käytettiin alkuperäisinä kirjojen painamiseen. Kirjojen jälkisanoissa on selkeitä ukrainan kielen piirteitä.

Kyrillisillä kirjaimilla painettujen kirjojen ilmestyminen loi edellytykset lukutaidon leviämiselle, kirjallisuuden prosessin elpymiselle. JA MINÄ. Franko piti tätä tapahtumaa "käännekohtana" ukrainalaisen kirjoittamisen historiassa.

XV vuosisadan lopussa. Montenegrossa oli kyrillinen kirjapaino 1500-luvun alussa - Wallachiassa. Merkittäviä kyrillisen slaavilaisen painatuksen keskuksia syntyi myös Venetsiassa ja Transilvaniassa.

Kirjoja näistä maista tuli kuitenkin satunnaisesti Ukrainaan. Ukrainalle paljon tärkeämpää oli synty 1500-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Valko-Venäjän kirjapaino, joka saavutti välittömästi korkean tason ja josta tuli voimakas tekijä itäslaavilaisten maiden kulttuurin nousussa.

Kirjapainon perustaja Liettuan suurruhtinaskunnassa oli Polotskista kotoisin oleva Francysk Skaryna. Hänen maailmankuvansa muodostui kotona hankitun kokemuksen ja tiedon vaikutuksesta sekä Länsi-Euroopan renessanssin kulttuuriin tutustumisen seurauksena. Skarynasta tuli Valkovenäjän ja Liettuan uskonpuhdistuksen edelläkävijä. Hän asetti tietoisesti itselleen tehtävän myötävaikuttaa "Kansainyhteisön kansan" valistukseen.

Vuosina 1517-1519. Prahassa Skorina julkaisi venäläisen Raamatun Psalterin ja 22 muuta Vanhan testamentin kirjaa (19 painoksessa). Hän jatkoi julkaisutoimintaansa Vilnassa. Täällä, noin 1522, painettiin pienimuotoinen "Psalteri", "Tuntien kirja", 17 akatistia ja kaanonia, "Shestodnovets" -palveluilla viikonpäivinä, kalenterit pääsiäisen kanssa ja vuonna 1525 - "Apostoli". Skarynan esipuheet ja jälkipuheet kirjoille ja niiden osille on usein kirjoitettu koulutuksellisesta näkökulmasta. Siten Raamatun yleisessä esipuheessa hän puhuu tarpeesta käyttää yksittäisissä liturgisissa kirjoissa saatavilla olevia todellisen tiedon elementtejä "vapautettujen tieteiden" eli kieliopin, retoriikan ja dialektiikan tutkimiseen. aritmetiikka, geometria, tähtitiede, musiikki.

Skorina esitteli niin monia valkovenäläisen kielen kieliopillisia ja leksikaalisia elementtejä joihinkin julkaistuihin kirjoihin, että näistä teksteistä tuli välilinkki siirtymisessä kirkkoslaavilaisesta valkovenäläiseen kirjalliseen kieleen. Halu tehdä julkaisuistaan ​​ymmärrettäviä on yksi Skarynan humanismin silmiinpistäviä piirteitä.

Skarynan painoksia levitettiin laajalti Ukrainassa, ja suurin osa Skarynan painoksista säilyneistä käsikirjoituksista tehtiin Ukrainan maissa.

Skarynan teoksen seuraajia olivat Simon Budny, joka julkaisi kaksi valkovenäläistä kirjaa vuonna 1562 Nesvizhissä, ja Vasili Tjapinski. Ei tiedetä, missä Tjapinskin kirjapaino työskenteli - kotimaassaan Tyapinossa Valko-Venäjällä vai muualla (1500-luvun 70-luvulla hänellä oli talo Lutskissa). Sen ainoa tunnettu painos, Evankeliumi, julkaistiin luultavasti 1500-luvun 70-luvun alussa. Sen teksti painettiin rinnakkain kirkkoslaavilaisella kielellä ja käännettiin "yksinkertaiselle kielelle".

Skarynan, Budnyn, Tyapinskyn toiminta oli yksi yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurisen elämän elpymisen ilmenemismuodoista, mikä loi edellytykset kulttuurin edelleen nousulle.

2. Kirjallisuus

2.1. Kansanperinne ja kirjallisuus

Toisella lattia. XIII-perv. lattia. 16. vuosisata Ukrainan kansan suullinen runollinen luovuus syntyi ja kehittyi laajasti. Se kehitti akselin taistelussa feodaalista sortoa ja ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan. Kansanrunollisen luovuuden uudet muodot syntyivät ja levisivät kansamme historiallisten, sosiaalisten, kulttuuristen ja muiden elämänolosuhteiden omaperäisyyden synnyttämänä.

Kuvatun ajan aikana kalenterirituaali- ja perherituaalilaulujen kirjoittaminen koki tiettyjä muutoksia, proosalajit täydentyivät uusilla teemoilla ja aiheilla, elävä kansankieli rikastui uusilla sananlaskuilla, sanonnoilla, arvoituksilla, siivekkäillä ilmaisuilla jne.

Ihmisten työn ja elämän mukana kulkeva rituaalirunous menettää tässä vaiheessa jo suurelta osin maagisen ja kulttisuuntauksensa, muuttuu työssäkäyvän ihmisen ihanteiden ilmaisuksi, joka muodostuu runollisten toiveiden muodossa yleisten ja perhelomien aikana (uuden kohtaaminen). vuosi, kevät, sato, häät jne.). Itse rituaalitoimissa on edelleen säilynyt kaikuja maatalouteen ja talonpoikaiselämään liittyvistä primitiivisistä maagisista rituaaleista (dramatisoidut naamiopelit, joilla on taloudellinen ja symbolinen merkitys auralla, kiertueella, vuohilla, leivän kultti kalenteri- ja perherituaaleissa). Uudenvuoden juhlat olivat erityisen iloisia mummoineen ja lauluineen heijastaen kevään lähestymisen ja kenttätöiden aiheuttamaa iloa.

XIV vuosisadan puolivälistä. Ukrainassa kristillisen uskonnon vaikutuksesta muinainen maaliskuun laskenta alkaa korvata tammikuulla. Yhdessä hänen kanssaan siirrytään talvikauteen ja uudenvuoden seremonioihin, mutta niiden sisältö ja runollisuus keskittyvät entiseen tapaan kevään talouskauteen.

Tämän ajanjakson kansanlaulujen ja schedrovkojen pääaiheet ovat majesteettisia työperäisiä ja sankarillis-sotilaallisia. Heidän tyylinsä on ylevän monumentaalinen. Toisaalta rituaalipelit ja naamiaisasut ovat täynnä huumoria, joka on perinteistä vaelteleville ammattipuhujille, hölmöille, uhkapelaajille ja muinaisella Venäjällä tunnetuille tanssijoille.

Ortodoksinen kirkko pyrki mukauttamaan muinaiset kansanrituaalit, laulut ja huvit ortodoksisiin rituaaleihin ja juhlapäiviin. Samaan aikaan kirkkohierarkkien suhtautuminen syviin pakanallisiin perinteisiin oli melko skeptinen, jopa negatiivinen. Kirkollisissa asiakirjoissa säilyneet kuvaukset kansanrituaaleista (esimerkiksi kuvaukset Kupalan juhlasta apotti Pamfilin viestissä vuonna 1505, kirkon lakikokoelmassa "Stoglav" 1551 jne.) luonnehtivat niitä "saatanallisiksi", "korruptoituneita" pelejä.

Kevään kohtaaminen tanssien, kivikärpästen laulamisen, leikkien kanssa heijasti jossain määrin esikristillistä luonnon jumalallistamista, halua saada sen apua raskaan maataloustyön aikana. Iloiset, täynnä valoisia tulevaisuudentoiveita, kevätlaulut ja tanssit ovat sopusoinnussa luonnon heräämisen kanssa. Kivikärpästen pääteema, kuten myöhemmistä muistiinpanoista näkyy, on perhe ja arkielämä, jossa ihmiset ilmaisevat näkemyksiä rakkaudesta, perhesuhteista jne. Niissä on myös pakanallis-mytologisia, maagis-rituaalisia historiallisia kaikuja. Kivikärpäsissä 1800-luvulle asti. Muistoja hunaja-kunnianosista, linnojen ja kaupunkiporttien suojelusta, prinssi Romanin ja Zhurilin kuvat, jotka ilmeisesti liittyvät eeppiseen Churiliin, on säilynyt. Keskiaikainen tunnelma näkyy sellaisissa 1800-luvun säilyneissä muistioissa. pelin pisamia, kuten "Sillat", "Maalivahti", "Kuningas", "Kaupunki", "Kostrub", "Zhelman".

Merenneito-, petrovka- ja kupalariitit ja -laulut ovat luonteeltaan lähellä kivikärpäsiä sekä perhe- että arkiaiheiltaan. Iloisuutta ja hedelmällisyyden ylistystä täynnä olevaa Kupalan juhlaa vietettiin erityisen laajasti ja voimakkaasti. Häntä seurasivat kokot ja pelit jokien ja tekoaltaiden lähellä, mikä heijasti pakanallisen antiikin uskomuksia.

Rituaalilaulu sek. lattia. XIII - ensimmäinen. lattia. 16. vuosisata omaksui tuon ajan teemat, kuvat ja ideologiset suuntaukset. Moderniuden vaikutus ilmeni tavalla tai toisella kaikissa laulusykleissä, jotka seurasivat vuodenaikojen (talvi, kevät ja kesä-syksy) kalenteririittejä ja lomapäiviä: lauluissa ja shedrovkaissa, kivikärpäsissä, kupalassa, petrovkassa ja sadonkorjuulauluissa.

Siten rituaalirunouden päärahasto, joka luotiin primitiivisellä yhteisöllisellä aikakaudella, kauan ennen vanhan Venäjän valtion syntyä, rikastui uusilla elementeillä. Sosiaaliset motiivit alkoivat ilmaantua kansanlaulujen kirjoittamisessa, heijastaen joukkojen antifeodaalisia tunnelmia.

Protesti sitä vastaan, että Liettuan suurruhtinaskunta valtasi osan Ukrainan maista, heijastui häälaulussa, jossa on lisäksi havaittavissa jälkiä muinaisesta heimotavasta vaimojen sieppauksesta.

Taistelu turkkilais-tatari-hyökkääjiä vastaan ​​täydensi myös rituaalirunoutta uusilla teemoilla ja kuvilla. Joissakin lauluissa, jotka ovat tulleet meille 1800-luvun asiakirjoissa, nuori mies on kuvattu juuri Ukrainan maan puolustajana vihollisilta.

Tiedot kronikoista ja muista XIV-XVI vuosisatojen kirjallisista lähteistä. (mukaan lukien puolalaisten kirjailijoiden todistukset) sekä yksittäisten kansanperinneteosten sisältö antavat käsityksen kansanperinteen proosalajien - sadujen, legendojen, legendojen ja vertausten - laajasta levinneisyydestä noina aikoina. Heidän pääsankarinsa olivat bogatyrit ja ritarit, joiden urotöissä laulettiin kansan taistelua ulkoisia valloittajia vastaan. Tämä taistelu vaati kansan voimilta valtavia ponnisteluja, ja siksi vahvuudesta tuli kansallisen sankarin tärkein piirre. Sankarin vastakohta saduissa, legendoissa ja perinteissä on yleensä vihamielisten pahojen voimien ruumiillistuma - käärmeet, vahva mies vihamielisestä leiristä. Positiivisen sankarin voitto heistä kovassa kaksintaistelussa ilmaisi ihmisten optimismia ja uskoa omiin vahvuuksiinsa. Samansisältöiset kansanperinteen teokset suorittivat tärkeän yhteiskunnallisen tehtävän - ne nostivat isänmaallisuutta. Yksi kirkkaimmista kuvista sankareista luotiin legendassa Kiovan "ritari" Mikhailikista. Vastauksena kaupungin eliitin pettämiseen, joka suostui luovuttamaan bogatyrin vihollisille, Mikhailik otti kultaisen portin armeijaan ja vei heidät Konstantinopoliin. Yleensä sadun sankarit menevät usein Turkkiin ja ulkomaille, missä he taistelevat fantastisia hirviöitä ja monipäisiä käärmeitä vastaan, estäen heitä pääsemästä kotimaahansa. Ehkä legenda Mikhailikista on jonkin Kiovan Venäjän ajoilta peräisin olevan eeppisen laulun tai eeppisen juonen uudelleenkertomus.

Proosalegendat ja legendat mongoli-tatarien hyökkäyksestä olivat myös suosittuja tänä aikana. Yksi näiden teosten hahmoista oli räiskä Bonyaka, joka yhdistettiin suositussa mielessä Batu Khaniin. Viha ja halveksuminen valloittajia kohtaan ilmeni Bonyakan piirteissä. Hän on inhottava, verenhimoinen kannibaali, jonka maksa roikkuu selän takana ja ruma valtava pää, jolla on raskaat silmäluomet, joita nostetaan erityisillä haarukoilla palvelijoiden avulla.

Koko keskiaikaiseen maailmaan vaikuttanut renessanssi lisäsi myös Ukrainassa kiinnostusta elävää todellisuutta kohtaan. Kansan halu luoda sankarieeppisiä teoksia, jotka aiemmin ilmentyivät fantastisissa ja sankarillisissa tarinoissa, legendoissa ja perinteissä sekä eeppisissa tarinoissa, lisääntyi ja herätti henkiin uusia genrejä, jotka liittyivät lähemmin tosielämään. XV vuosisadan lopusta. Ukrainan kansan historiallinen runous alkaa kehittyä aktiivisesti - lyyrisiä ja eeppisiä lauluja ja eeppisiä ajatuksia. Puolalaisen kirjailijan S. Sarnitskyn "Kronikassa" vuonna 1506 muistetaan jo eleginen laulu Strusovien veljien sankarillisesta kuolemasta taistelukentällä, jonka kyläläiset lauloivat suuttimien mukana. Tiedetään myös, että vuonna 1546 ukrainalainen laulaja (kobzar tai lyyransoittaja) lauloi duumaa Sigismund II Augustuksen hovissa, josta hän sai rahallisen palkkion.

Tämän ajanjakson ukrainalaisia ​​eeppisiä lauluja edustivat pääasiassa historialliset laulut ja balladit. Kuten Ivan Franko kirjoitti, heidän eeppänsä ei kuitenkaan ilmestynyt puhtaassa muodossaan, vaan siihen liittyi aina lyyrisiä motiiveja. Historialliset laulut heijastivat ihmisten kamppailua ja kärsimystä, koska he joutuivat jatkuvasti turkkilais-tatarilaisten hyökkäyksien kohteeksi. Nämä teokset ovat välittäneet syvästi totuudenmukaisia ​​ja jännittäviä kuvia ihmisten elämästä tänä vaikeana historian ajanjaksona tähän päivään asti.

Turkkilais-tatarien hyökkääjien tuhoisiin hyökkäyksiin Ukrainan maihin liittyi kylien ja kaupunkien tuhoaminen, tuhansien siviilien ryöstö ja varkaus sekä orjamarkkinoille lähettäminen. Kaiken tämän tallentivat totuudenmukaisesti kansanlaulut, jotka lähes dokumentaarisen todellisuuden heijastuksensa ansiosta ovat edelleen arvokas historiallinen ja kasvatuksellinen lähde.

Myös kronikot tallensivat kuvia tataarien ryöstöstä ja tuhoamisesta Ukrainan mailla. Esimerkiksi Nikon Chronicle, joka kuvaa Mengli Girayn kampanjaa vuonna 1482 Kiovan maalla, kertoi, että tataarit tuhosivat sen kokonaan, Kiovan kaupunki poltettiin ja lukemattomia ihmisiä vangittiin.

Dramaattiset historialliset ja sosiaaliset tapahtumat heijastuivat kansanballadeihin. Niistä erottuu kuvernööri Stefanista koskeva historiallinen balladi, joka on tullut meille tšekkiläisen tutkijan Jan Blagoslavin muistiinpanoissa, kun hän sisällytti sen kielioppiinsa joskus ennen vuotta 1571. Laulu on sävelletty ukrainan kielen Transkarpatian murteella. Tutkijat yhdistävät sen sisällön 1400-luvun 70-luvun tapahtumiin, jolloin Moldovan hallitsija Stefanos III Suuri taisteli sulttaanin Turkkia vastaan ​​ja voitti useita merkittäviä voittoja. Ukrainan kansa, joka osallistui Turkin laajentumisen torjumiseen, vastasi yhteen tämän kamppailun jaksoista laululla "Donaube, Danube, miksi virtaat nolossa?".

Ukrainan kansan olemassa olevan laulukulttuurin, ensisijaisesti sen lyyris-eeppisten muotojen perusteella, sekä muinaisen venäläisen eeppisen perinteen ja eteläslaavien eeposen vaikutuksen alaisena XV-luvun alussa. 16. vuosisata Ukrainan kansaneepos-duma syntyi. Niiden ilmestymistä helpotti kasakkojen muodostuminen, joilla oli tärkeä rooli kotimaansa suojelemisessa turkkilais-tatari-valloittajalta. Duumien luojat ja kantajat olivat lahjakkaita kansanmuusikoita ja -laulajia - kobzareja, jotka tulivat usein kasakkojen ympäristöstä, osallistuivat kansan vapautustaisteluun vieraita hyökkääjiä vastaan ​​ja sosiaaliseen taisteluun feodaalista sortoa vastaan. Kobzarien messuilla, basaareissa ja kansanjuhlilla esittämät duumat osoitettiin laajalle kuuntelijajoukolle: kasakkasoturit, työväki.

Doomin tyypillinen piirre, joka erottaa ne vanhemmista eeposista, on fantasian puute, todellisuuden läheisyys. Tämä johtuu suurelta osin ajatusten julkisesta tarkoituksesta - kasvattaa massat isänmaalliseen henkeen, herättää heissä vihan tunnetta ulkoisia vihollisia ja feodaalista orjasortoa kohtaan, kohottaa ja ylistää kansan vapaustaistelun sankareita, heidän rohkeita teot terveiden ihmisten moraalin periaatteiden vaalimiseksi. Näiden ominaisuuksien ansiosta duumat ovat olleet olennainen ja johtava osa kobzar-ohjelmistoa vuosisatojen ajan.

Ihmisten vanhin ajatuskerros on omistettu Krimin laumojen ja sulttaanin joukkojen hyökkäystä vastaan ​​​​taistelun teemoille. Aikakauden yleistynyttä historiallista taustaa vasten, jota tarkastellaan ajatuksissa yksilöllisten ominaispiirteiden ja samalla vahvasti tyypillisten piirteiden kautta, avautuu kuvia sosiaalisista ja perhekonflikteista: sietämätön turkki-tatari vankeus - piina pimeässä vankityrmässä ja kova työ keittiöt, vankien pilkkaaminen, eeppisiä kuvia kasakka Golotan, atamaani Matyash Staryn ja muiden kaksintaistelusta ulkomaisten orjuuttajien kanssa.

Ajatuksiin XV - perv. lattia. 16. vuosisata sisältävät kuten "Kolmen veljen pako Azovin kaupungista, Turkin vankeudesta", "Orjien huuto", "Marusya Boguslavka", "Falcon and falcon", "Ivan Boguslavets".

Ahdistusta elämästä turkkilais-tatari-hyökkäysten jatkuvan uhan alla tuli vanhimpien ajatusten pääjuonta. Heitä yhdistävät johtava isänmaallinen idea ja positiiviset hahmot - kotimaansa rohkeat puolustajat. Orjat näkevät hänet kauniina: hänessä ovat "tyynit vedet", "kirkkaat aamunkoitto", "iloinen maa", "kastettu maailma". Turkin vankeuden kauhujen ja kotimaan viehätysvoiman asettaminen vastakkain vahvisti ajatusten isänmaallista ja kasvatuksellista suuntausta.

Työkokemuksen ja ihmisten sosiaalisten näkemysten yleistämistä ja välittämistä suorittivat pienet kansanperinteen genret - sananlaskut ja sanonnat sekä taloudenhoitoon liittyvät merkit. 1500-luvun kirjailija todistaa sananlaskujen aforististen teosten olemassaolon elävällä ukrainan kielellä. Maxim Grek, tapaamme joitain esimerkkejä niistä tuon ajanjakson asiakirjassa - "Ivan Meleshkon puheet"

Toisella puoliajalla siis. XIII - ensimmäinen puolisko. 16. vuosisata Kultahorden ikeen olosuhteissa ja sitten Puolan ja Liettuan feodaaliherrojen hallitseman Ukrainan maiden vallassa kansanrunollinen luovuus suoritti ensiarvoisen kulttuurisen tehtävän. Sillä oli tärkeä rooli Ukrainan kansan muodostumisessa ja kehityksessä.

2.2. kroniikan kirjoittaminen

Batun hyökkäyksen ja Kiovan roolin heikkenemisen jälkeen Venäjän maiden kulttuurikeskuksena muinaisen Venäjän kulttuuriset ja kirjalliset perinteet saivat jatkoa Lounais-, Koillis- ja Luoteis-Venäjällä, missä Paikalliset ja lauman hyökkäystä muilta paenneet ryhmittyivät ruhtinaallisiin tuomioistuimiin ja luostareihin, maihin "kirjaviisaita".

Galicia-Volynin maalla toisessa. lattia. 13. vuosisadalla kuuluisa Galicia-Volyn Chronicle luotiin. Se koostuu kahdesta osasta: Galiciasta, joka kattaa 1201-1261, ja Volynin, joka liittyy 1262-1292. Galicia-Volyn-kronikan kirjoittajat sekä XI - XII vuosisatojen Kiovan kronikot. Ja Igorin kampanjan tarinan luoja kuvaa isänmaallisuuden tunteiden ohjaamana kotimaansa historiaa, tuomitsee feodaaliset riidat ja kehottaa Venäjän ruhtinaita poliittiseen yhtenäisyyteen.

Erityinen historiallinen ja kirjallinen arvo on kroniikan galicialainen osa, jonka on kirjoittanut prinssi Danielin lähipiiriin kuuluva henkilö. Anonyymi kirjoittaja on Kiovan Venäjän kirjallisuuden ja kansanperinteen suuri tuntija. Vuosikirjan luomiseen hän käytti Kiovan aikakirjoja, prinssin arkisto- ja toimistoasiakirjoja, mukaan lukien diplomaattisuhteiden materiaalit, hovikirjat, bojaarien tarinoita-raportteja sotilaskampanjoista. Lisäksi kirjailija käytti otteita bysantilaisista Malalan ja Amartolin kronikoista, Josephus Flaviuksen "Tarina Jerusalemin tuhosta" ja maallista tarinaa "Alexandria". Kroniikan ensimmäinen osa luotiin "kirjailijan" Cyrilin ja Kholmskin piispan Ivanin valvonnassa, jotka olivat lähellä Galician Daniilia.

Galician Chroniclen päähenkilö on prinssi Daniel Romanovich. Kirjoittaja kertoo elämästään lapsuudesta kuolemaan. Hän kuvailee elävästi Danielin taistelua "bojaarien kapinan" kanssa ja kampanjoita ulkoisia vihollisia - saksalaisia ​​ristiretkeläisiä, unkarilaisia ​​ja puolalaisia ​​feodaaliherroja - vastaan, korostaa prinssin diplomaattisia kykyjä. Maallinen henkilö, kronikan kirjoittaja ei juuri ole kiinnostunut uskonnollisista asioista. Puhuessaan kauniiden arkkitehtonisten rakenteiden rakentamisesta uskonnollisiin tarkoituksiin, hän ei näe niissä Jumalan voiman ilmentymää, vaan ihmisen toiminnan, hänen mielensä ja käsiensä tulosta. Kirjoittaja kuvaili elävästi Holmin kaupungin rakentamista, johon "ovela" Obadja osallistui.

Volynian kroniikka heijastelee pääasiassa Vladimir Vasilkovitšin hallituskauden tapahtumia Volhyniassa. Voidaan olettaa, että tämän kroniikan osan on kirjoittanut papiston henkilö. Kirjoittaja keskittyy temppelien rakentamisen kuvaukseen, pitää tatarien hyökkäystä "Jumalan rangaistuksena". Itse "ylistys" prinssi Vladimir Vasilkovitšille muistuttaa suuresti Vladimir Svjatoslavitšin "ylistystä" erinomaisen muinaisen venäläisen saarnaajan Hilarionin (XI vuosisata) "Lain ja armon saarnassa". Volhynian kroniikan kirjoittaja pitää kiinni pääasiassa 1000-1100-luvun Kiovan kroniikan perinteistä. Vladimir Vasilkovichin persoonallisuus on idealisoitu. Kronikko näkee prinssissä älykkään hallitsijan, rohkean soturin, rohkean metsästäjän, kirjojen ystävän ja filosofin. Galician prinssistä on kirjoitettu hyvin vähän, ja se on kaukana ihailusta. Tämä kanta johtuu käsikirjoituksen kirjoittajan ja myöhempien toimittajien poliittisista ja ideologisista näkemyksistä.

Galician-Volynin kronikalla, erinomaisena historiallisena ja kirjallisena teoksena, oli tietty vaikutus myöhempiin kronikoihin - niin sanottuun XIV-XV vuosisatojen lyhyeen Kiovan kronikkaan. ja Liettuan ja Valko-Venäjän kronikat (Liettuan suurruhtinaskunnan kronikat).

Koska Ukrainan maat kuuluivat tuolloin Liettuan suurruhtinaskuntaan, Liettuan ja Valko-Venäjän aikakirjoissa on merkittävä paikka Ukrainan maiden tapahtumien tarinalle. Arvokkaimmat tiedot Ukrainan maiden historiasta sisältyvät Suprasl-luetteloon. Sen ensimmäinen osa on kokoelma koko venäläisistä aikakirjoista, toinen, yksinomaan Liettuan suurruhtinaskunnan historialle omistettu, on alkuperäinen.

Liettuan ja valkovenäläisten kronikoiden tyypillinen piirre on tarinoiden esiintyminen, jotka eroavat muodoltaan ja tyyliltään annalistisesta esityksestä. He ovat saaneet taideteosten piirteitä. Joten "Ylistys suurruhtinas Vitovtille" ylistää prinssi Vitovtin voimaa, jolle "ei vain koko Venäjän maa totteli, vaan kaikki lännestä ja idästä palvoivat häntä", koska, kuten kronikoitsija kirjoittaa, hän on "kuningas". koko maan yli". Tarina "Podolskin maalla" erottuu muun muassa poliittisesta suuntautumisestaan. Kroonikko kertoo Koriatovitš-ruhtinaista yrittäessään oikeuttaa Liettuan oikeutta Podoliaan, josta Liettuan ja Puolan välillä käytiin taistelu.

2.3. Kirkkokirjallisia teoksia

Kiovan Venäjän kulttuuriperinteet jatkuivat paitsi aikakirjoissa myös muun tyyppisessä kirjoituksessa, erityisesti oratorisessa, hagiografisessa ja pyhiinvaellusproosassa. 1300-luvun toisen puoliskon oratorisen proosan erinomainen edustaja. oli Kiova-Petšerskin luostarin arkkimandriitti ja sitten Vladimir Serapionin piispa (kuoli vuonna 1275). Hänen viisi "sanaansa", jotka ovat tulleet meille uskonnollisista sävyistään huolimatta, heijastavat ihmisten todellista elämää mongoli-tatarien hyökkäyksen aikana.

Kuten kaikki nykyajan saarnaajat, Serapion piti mongoli-tatari-ikettä Jumalan rangaistuksena synneistä, pakanallisten tapojen noudattamisesta, ruhtinaiden ja bojaarien kyltymättömyydestä ja heidän sisällissodasta, köyhien ja orpojen kiusaamisesta. Hän maalaa kauhean kuvan vaikeista ajoista: "... veri ja isä ja veljemme, niinkuin vettä on paljon, kastele maata; kuvernööriemme ruhtinaat etsivät linnoitusta; rohkeutemme oli täynnä pelkoa, juoksemassa karkuun; monet veljemme ja lapsemme ovat entisen tiedon vankeudessa; kylämme oli kasvanut puulla (eli nuorella metsällä), ja majesteettimme nauroi; kauneutemme katoaa; rikkautemme oli mykkä ja tylsä; saastainen työmme on peritty; maamme vieraan heimon omaisuuteen oli; nostakaa maamme elävien häpeäksi; vihollisemme naurussa..." Erilliset katkelmat Serapionin puheista muistuttavat tuntemattoman kirjoittajan Koillis-Venäjällä XIII vuosisadan 20-30-luvuilla kirjoittaman "Sanojen Venäjän maan tuhoamisesta" rivejä.

Merkittävä kirjallinen muistomerkki on "Kiev-Petchersk Paterikon", jonka ensimmäinen painos (1200-luvun alussa) sisältää tarinoita Petserskin taivaaseenastumisen kirkon rakentamisesta ja ensimmäisestä Petshersk Chernorytsystä. Ajan myötä "Paterik" muuttui kokoelmaksi munkkien elämästä ja tarinoista luostarissa tapahtuneista ihmeistä, mutta se säilytti monia Venäjän sosiaalista ja poliittista historiaa luonnehtivia faktoja sekä suuriksi muodostuneiden luostarien elämää. maanomistajat.

Kirjallisesta näkökulmasta Paterikin Arsenievskaja (1406) ja kaksi myöhempää Kasjanovskajaa (1400-luvun toinen puolisko) painosta ovat erittäin mielenkiintoisia.

Elävän ukrainan kielen vaikutus tuntuu uudessa painoksessa elämäkokoelmasta "Cheti-Minei" (1489), jonka alkuperäinen alkuperäinen ilmeisesti luotiin Länsi-Ukrainan mailla ja kirjoitettiin sitten uudelleen Valko-Venäjällä. Siksi tämä painos yhdistää ukrainan ja valkovenäläisen kielen elementtejä.

2.4. maallista kirjallisuutta

Yhdessä Kiovan Venäjän XIV - XV vuosisatojen kirkkomoralisoivien teosten kanssa. ilmestyvät ukrainalaisessa versiossa sellaisista mielenkiintoisista kirjallisista kokoelmista kuin "Izmaragd", käännetty "hengellisiä tarinoita" kolmesta velhokuninkaasta. Ritar Taudalista, uudet versiot 1200-luvun italialaisen runoilijan maallisesta tarinasta "Alexandria", "Troijan historia". Guido de Columna, Legenda Intian kuningaskunnasta.

Kokoelmaan “Izmaragd” on sijoitettu noin sata erilaista ”sanaa”, suurin osa moraalisista ja arkipäiväisistä aiheista: ”Kirjaviisaudesta”, ”Kirjan kunnioittaminen”, opettajien kunnioituksesta, ”Kirjallisen mielen antaneiden avaimet” , hyveistä ja synneistä, "hyvistä ja pahoista vaimoista", "lasten rankaisemisesta", rikkaista ja köyhistä jne. "Sarna rikkauden halusta" tuomitsee rikastumisen intohimon, pilkkaa kurjaa kultaa - rakastajat. Muut "sanat" varoittavat köyhiä olemaan ystävystymättä rikkaiden kanssa, olematta haastamatta heitä oikeuteen, sillä se, jolla on kultaa, voittaa. Samaan aikaan "Sana" sisältää vetoomuksia rikkaisiin, joissa kehotetaan lopettamaan "köyhien ryöstäminen", kohtelemaan palvelijoita hyvin ja perheenjäseniä alistumaan perheenpäälle. Siten feodaalisen yhteiskunnan virallisen moraalin ohjelma ilmestyi lukijan eteen.

XV vuosisadalla. Irlantilaista alkuperää olevasta ritarista Taudalista kertovasta tarinasta ilmestyi ukrainankielinen käännös. Tässä on yhteenveto. Kun Taudal makasi toisen humalaisen orgian jälkeen tajuttomana kolme päivää, enkeli otti hänen sielunsa ja näytti hänelle toisen maailman. Herättyään Taudal kertoo, mitä hänen sielunsa näki: ylellistä elämää seuraavassa maailmassa, jossa syntisten vanhurskaat ja helvetin piinat. Tarina ei saavuttanut suosiota niinkään sen moralisoinnin vuoksi, vaan juonen seikkailunhaluisuuden vuoksi. Yleisesti ottaen tämä kirjallinen muistomerkki on lähellä maallisia tarinoita ja keskiaikaisia ​​ritarillisia romansseja rakkaussuhteineen, ritarillinen urheus, kunnia- ja naisten kultti, kaikenlaisia ​​seikkailuja. Se on tässä suunnitelmassa XIV-XV vuosisadalla. Kiovan Venäjän ajoilta tunnetut romaanit "Aleksandria" ja "Vertaus aarteista" (Troijan sodasta) työstettiin uudelleen. Molemmat käännettiin ja tarkistettiin eteläslaavilaisissa maissa, erityisesti Serbiassa. "Alexandria" uudessa painoksessa sai huomattavan suosion ja tunnetaan monissa ukrainalaisissa 1400-1800-luvun kopioissa, joita on täydennetty erilaisilla kirjallisista lähteistä lainatuilla yksityiskohdilla, kirjurien ja toimittajien fiktioilla. Näissä listoissa voittamaton valloittaja Aleksanteri Suuri esiintyy lukijan edessä kristillisenä sankarina. Historiallinen tausta väistyy ennen upeaa ja kansanperinnettä, erityisesti tarinassa sodasta Intian kuninkaan kanssa, "epäpuhtaista kansoista" ja erilaisista ihmeistä, joita Aleksanteri joutui kohtaamaan sotilaskampanjoidensa aikana. Jos Kiovan Venäjän aikojen ensimmäisissä käännöksissä Aleksanterin valloituspolitiikka tuomittiin, niin XV-XVII vuosisatojen luetteloissa. tekijöiden ihailu sankariteoista, teoksen sankarin rohkeus ja urheus on havaittavissa.

Kirjallisuus sek. lattia. XIII - ensimmäinen puolisko. 16. vuosisata loi suurelta osin uudelleen tuon ajan todellista todellisuutta, heijasti eri yhteiskuntaluokkien näkemyksiä yhteiskuntapoliittisista ilmiöistä ja tapahtumista, heidän elämäntavoistaan, tavoistaan ​​ja esteettisistä makuistaan. Kirjallisuus oli tärkeä osa ukrainalaista kulttuuria.

Slaavilainen koulutus Ukrainan kansankirjallisuus

3. Ukrainan maiden taiteellinen kulttuuri

3.1. taide

Tämän ajan kuvataide säilytti sille edellisellä kaudella kehittyneet ominaispiirteet: monumentaalisuus, hienostunut väritys, harmoniset mittasuhteet, itsevarma piirustus ja korkea ammattitaito, samalla suunta, jossa realistinen elämänkatsomus ilmeni. , usko ihmiseen ja ilonhalu kehittyivät.. kuviollinen järjestelmä, kuvioiden ja värikkyyden kaipuu, kansan esteettisten ihanteiden vuoksi. Uskonnolliset kuvat menettävät vähitellen entisen liikkumattomuutensa, ja pyhien kasvot saavat tavallisten ihmisten piirteet. Sommittelun hallinta ja käänteinen perspektiivi antoivat taiteilijoille mahdollisuuden antaa tilalle tiettyä syvyyttä ja antaa kuville kirkkaita piirteitä, loistoa ja ihmisarvoa.

Tämän ajan Kiovan maalauksen monumenteista on säilynyt Svenskajan luolien Jumalanäidin ikoni (noin 1288). Sen prototyyppi oli Kyproksen Neitsyt Marian kuva valtaistuimella, mutta Kiovan mestari korvasi enkelien hahmot kotimaisten pyhimysten, Kiovan-Petšerskin luostarin perustajien - Anthony ja Theodosius - kuvilla. Heidän kuvansa houkuttelevat vilpittömyyttä ja spontaanisuutta. Mehukkaat, kylläiset värit, upea sävyvalikoima ovat täydellisessä harmoniassa kultaisen taustan pehmeän kiillon kanssa.

Kiovan koulu omistaa myös kuvakkeen "Nicholas with Life" (1200-luvun loppu - 1300-luvun alku) Moskovan Kievetsin alueella sijaitsevasta kirkosta. Nikolauksen kuva on suurelta osin vailla askeettisuutta. Nicholasin okranväristen kasvojen pehmeä soikea on varjostettu kullankeltaista taustaa vasten hehkuvan vaaleanpunaisen-sinisen rizan herkällä värillä. Vaaleanpunaiset ja vaaleansiniset vaatepoimut antavat hahmolle keveyttä ja ilmavuutta.

Kiovan monumenttien joukossa on myös merkittäviä 1200-luvun lopun teoksia. - kuvakkeet "Igorin Jumalanäiti" ja "Maximovin Jumalanäiti". Jälkimmäinen teloitettiin todennäköisesti Metropolitan Maximin käskystä. Jumalanäidin kasvot on maalattu pehmeästi, ilman sovittelua ja geometrisaatiota tai muodon tyylittämistä. Suurella taidolla kirjoitettu vaatteita, taitoksia siihen. Värisiirtymiin kiinnitetään paljon huomiota. Nämä maalaukset todistavat Kiovan taiteellisen kulttuurin korkeasta tasosta mongolien ja tataarien hyökkäyksen jälkeisenä aikana.

Galicia-Volynin ruhtinaskunnassa taide kehittyi Kiovan vaikutuksen alaisena, mistä, kuten kronikot osoittavat, tuotiin lukuisia ikoneja, jotka toimivat mallina useille taiteilijasukupolville. Galiciasta kotoisin oleva "Suojan" (XIII vuosisadan) ikoni on kansanmestarin työ, joka ei saanut erityistä ammatillista koulutusta, mutta toisaalta hänellä oli hyvä käsitys värin koristeellisista mahdollisuuksista. Lämmin vihreä väri harmonisoituu hienovaraisesti karmiininpunaisen taustan kanssa, taivaansiniset sävyt - ruskean-mustan ja kirsikanpunaisen kanssa, joita vasten sinoperi leimahtaa toisinaan.

Myöhään XIII:n kirkkain teos - varhainen. 1300-luvulla on Volynin Jumalanäidin ikoni. Jumalanäidin majesteettinen siluetti tummanpunaisessa omoforionissa on luottavainen käsi. Pään ylpeä laskeutuminen, hieman kumartunut vauvalle, suuret surulliset silmät, jotka katsovat moittivasti, ikään kuin vaativat katsojalta valmiutta uhrautumiseen. Ikonin hienostunut maalaus ja moraalinen ja eettinen paatos jättävät lähtemättömän vaikutuksen ja nostavat sen ukrainalaisen keskiaikaisen maalauksen merkittävimpien teosten joukkoon.

Taidetta XIV vuosisadan lopulta. kehittyi kansanvirran intensiivisen tunkeutumisen myötä. Ulkomaisten hyökkääjien sortama Ukrainan kansa tarvitsi yhtenäisyyttä, joka voisi vahvistaa heitä ja koota heidät torjumaan vihollinen. Tämä yhtenäisyyden ajatus ilmeni elävästi Lavrovin Onuphry-kirkon freskoissa (1400-luvun lopulla), kohtauksissa aiheista "ekumeeninen neuvosto" ja "Akatisti Jumalan äidille".

Ukrainalaisia ​​taiteilijoita kutsuttiin maalaamaan katolisia kirkkoja arvostaen heidän korkeaa maalaustaitoaan. He tekivät esimerkiksi freskoja Wislice Collegiumin kirkkoon (1300-luvun loppu). Maalausten tyyliin liittyvät 1100-1300-luvun muinaisen venäläisen taiteen perinteet. tyypillisiä goottilaisia ​​piirteitä. Tällainen yhteys voidaan jäljittää arkkitehtonisten kohtausten kuvauksessa sekä gospellegendan hahmojen kasvoissa, joissa volyymien energinen mallinnus leveällä siveltimellä antaa muodoille erityistä rakentavuutta. Tätä suuntausta syvensivät ukrainalaiset mestarit, joita johti Volyn taiteilija Andrey, joka maalasi Pyhän Pietarin kappelin. Kolminaisuus Lublinin linnassa (1418). Maalauksissa on syvä kiinnostus kuvattujen hahmojen sisäiseen maailmaan. Freskojen tyyliin muinaisen venäläisen, goottilaisen ja protorenessanssin taiteen elementit yhdistettiin erottamattomasti. Freskot kappelissa St. Risti Wawelissa Krakovassa (1470). Seinämaalausten hahmot, joilla on ihmisten kasvot, on maalattu energisesti ja itsevarmasti, täynnä sisäistä draamaa.

Yhdessä freskomaalauksella 1400-luvulta. Ikonografiasta on tulossa yhä suositumpi. Se säilyttää muinaisen venäläisen taiteen perinteet 1100-1300-luvuilta, mikä on paljon yhteistä Novgorodin ja Pihkovan ikonografian kanssa. 1500-luvulta Kirkoissa matalan esialttariesteen sijasta asennetaan ikonostaaseja, joissa kaikki ikonit on sijoitettu tietyssä järjestyksessä.

Ukrainalaiselle ikonimaalaukselle on ominaista mehukas väritys, lapidaarinen siluetti ja energinen piirustus, tasapainoinen sommittelu. Kuvat voittavista sotureista olivat erityisen suosittuja. Tällaisen soturin kuva sisältyy kylän kuvakkeeseen "Yuri Zmeeborets". Stanyl, Lvivin alue (1300-luvun loppu). Soturi, joka lävistää keihällä hirviön, on kuvattu ritarihaarniskassa mustalla hevosella tallamassa käärmettä. Sankarin punainen viitta leijuu voitokkaasti tuulessa. Epätavallisen dynaaminen siluetti ja kirkkaat värit ovat tämän ukrainalaisen taideteoksen tunnusomaisia ​​piirteitä. Vapautustaistelun nousun ja Zaporizhzhya Sichin muodostumisen myötä vapautumisen toivo asettui ihmisten sieluun, mikä heijastui välittömästi taiteeseen. Kiovan koulun kuvakkeessa "Yrjön ihme käärmeestä" (1500-luvun puoliväli) Georgen kuva on korkeampi ja tärkeämpi kuin Stanylin. Häikäisevän valkoinen hevonen, Georgen helakanpunainen viitta ja kultainen tausta luovat juhlallisen värisinfonian.

Kirkon vaikutuksen vahvistuminen, joka pyrki juurruttamaan massoihin kuolemanjälkeisen elämän piinaamisen pelkoa, ilmeni viimeistä tuomiota käsittelevissä ikoneissa. Mutta huomattavan määrän asiakkaita - talonpoikia ja käsityöläisiä - vaikutuksen alaisena nämä kuvakkeet saivat pian paitsi satiirisen, myös antifeodaalisen ja anti-katolisen värityksen. Monet niistä kuvaavat paaveja, kuninkaita, jaloja pannuja, tullivirkailijoita, juoppoja ja porttoja, joilla on leikattu pää ja leikattu helma tyypillisissä vaatteissa. Helvetin piina odottaa heitä kaikkia. Kansantaiteellisen ja runollisen luovuuden vaikutuksesta askeettinen virta pyhimysten kuvassa heikkenee, heidän esiintymisensä saa erityistä lämpöä ja paletti muuttuu kirkkaaksi. Ei vain sävellyksiä, vaan myös hahmojen siluetit, arkkitehtoniset taustat, vaatteiden ja erilaisten asusteiden kuva.

Suositut maut näkyivät myös pyhimysten valinnassa. Yhä useammin kuvakkeet kuvaavat Juria - soturia ja suojelijaa, Nikolai - merimiesten, matkailijoiden ja puuseppien suojeluspyhimystä, Paraskeva Pyatnitsaa - kaupan ja naiskäsityön suojelijaa, epäpalkkaisia ​​lääkäreitä Kozmaa ja Demyania sekä tietysti Jumalan äitiä. vauva - vankien ja köyhien esirukoilija. Ikoni "Our Lady" kylästä. Krasiv, Lvivin alue (XV vuosisata) - todiste naisen - äidin - emotionaalisen kuvan esiintymisestä maalauksessa.

Myös maalausvälineet muuttuvat. Jumalanäidin kasvot eivät ole tummat, vaan vaaleanpunaiset, pitkät kaarevat mustat kulmakarvat, pieni suu, hieman surulliset ja mietteliäät silmät. Erityisen suosittuja olivat hagiografiset ikonit, "lomapäivät" ja "intohimot", jotka antoivat tilaa taiteilijoiden luovalle mielikuvitukselle, joita tutkiessaan ihmiset näyttivät lukevan lyhyitä vertauksia-romaaneja. Nämä kuvakkeet kuvaavat tiettyä tilannetta, monia jokapäiväisiä yksityiskohtia - huonekaluja, vaatteita, kankaita. Tämä oli edistyksellinen taiteen maallistumisen prosessi, jossa kuitenkin arkipäiväisyyttä korostettiin ja runollistettiin.

Korkea taso XIV-XV vuosisadalla. pääsi käsikirjoitusten kuvittamiseen. Se ei vain säilyttänyt perinteitä, vaan myös moninkertaisti niitä. Teratologiset koristeet ja geometrinen kudonta yleistyivät ja 1500-luvun alussa. ja gootti-renessanssityylisiä kukkakoristeita. Evankeliumit ja psalterit olivat erityisen runsaasti koristeltu miniatyyreillä. Todellinen mestariteos on Kiovan psalteri, jonka Spiridonius kopioi vuonna 1397 Kiovassa ja koristeli lukuisilla miniatyyreillä. Valkoisella pergamentilla erottuu värikäs sirotelma tyylikkäitä miniatyyrejä, jotka on tehty sinisen, kirkkaan punaisen, kirsikkavioletin, vihreän, vihaisen okran väreillä, peitettynä rikkaasti hienoimmalla kultaisten avustusvetojen verkolla, jonka ansiosta ne kimaltelevat ja hohtavat. poikkeuksellinen vaikutelma. Miniatyyreissä on monia genrekohtauksia: tornin rakentaminen, savenvalaja maalaamassa astioita, paistamassa lihaa tulessa. Soturit on kuvattu myös kaupungin piirityksen aikana, ratsumiehiä taistelussa. Hienostunut väritys, ilmeikkäät eleet, jotka on toteutettu kalligrafisilla hienouksilla, sirot hahmot ovat todisteita taiteilijoiden korkeasta taidosta. Kultaisten vetojen runsaus - avustukset tuovat mieleen 1000-1100-luvun Kiovan mosaiikkien värikkyyden.

Taiteessa ja käsityössä erityinen paikka on koruilla ja kultakirjonnalla. Esimerkki ukrainalaisten jalokivikauppiaiden erittäin taiteellisista tuotteista on goottilaisilla yksityiskohdilla varustettu alttariristi (1500-luvun puoliväli), jota säilytetään Kiovan valtion historiallisessa museossa. Todellinen neulamaalauksen mestariteos on Zolochiv-phelonion (1200-luvun loppu - 1300-luvun alku), joka hätkähtää hahmojen suloisuudella, asentojen hienostuneella, värien hienovaraisuudella ja piirustuksen taiteellisuudella. Zolochivin phelonion-tyyli on lähellä Galician evankeliumin ja Kiovan psalterin miniatyyrejä. Kiovan ukrainalaisen taiteen museossa säilytetyt käärinliinan kuvat (1545) on tulkittu eeppisessä hengessä.

3.2. Arkkitehtuuri

Koko toisen ajan lattia. XIII-XIV vuosisatoja kaupunkien ja linnoja-linnoitusten määrä lisääntyi. Jos esimongoliaikana niiden ruhtinaskuntien alueella, joissa ukrainalainen kansallisuus muodostui, tunnettiin 87 kaupunkia, niin 1300-luvun lopulla - 143. Kaupunkiväestön kasvun myötä taloudellinen ja poliittinen merkitys kaupunkien määrä kasvoi. Euroopan historiassa 1400-1600-lukua leimasivat tärkeimmät ilmiöt - uusien sosiaalisten suhteiden syntyminen feodaalisen muodostelman syvyyksissä ja niiden mukana humanismin versojen ja esirenessanssin taiteen synty. niitä, kansallisten kulttuurien muodostumista. Samanlaisia ​​suuntauksia on havaittavissa kaikissa maissa, joissa tähän oli sopivat historialliset olosuhteet, vaikka eri maissa tämä prosessi ei tapahtunut samalla tavalla ja samaan aikaan. Uudet tyylilliset piirteet arkkitehtuurissa ja kuvataiteessa olivat suora heijastus laajojen kansanjoukkojen – kaupunkien käsityö- ja kauppiaskerrostumien ja talonpoikien – esteettisestä mausta.

Maan normaalin elämän palauttamiseen liittyi valtavan määrän rakennuksia - asuin-, talous-, teollisuus- ja puolustusrakennuksia. Kaupunkisuunnittelussa muinaiset venäläiset (X-XII vuosisadat) epäsäännöllisen suunnittelun ja rakentamisen perinteet säilyivät ratkaisevina. XIV vuosisadan loppuun mennessä. Länsi-Euroopan säännöllisen suunnittelun menetelmiä aletaan myös soveltaa.

Muutokset sodankäynnin strategiassa ja taktiikoissa sekä puolustustarvikkeiden kehittäminen vaikuttivat ratkaisevasti puolustusrakenteiden arkkitehtuuriin. Edellisellä aikakaudella kaupungin tai linnan pitkän piirityksen taktiikalla oli tärkeä rooli. Mongolien ja tataarien hyökkäyksen jälkeen vallitsi taktiikka heidän vangitsemiseksi ratkaisevalla hyökkäyksellä käyttämällä laajasti erilaisia ​​aseita muurien tuhoamiseen. Siksi linnoitusjärjestelmän tornien määrä kasvaa. Tämä puolestaan ​​vaikutti merkittävästi paitsi linnoitusten suunnitteluun myös niiden ulkoiseen arkkitehtoniseen ja taiteelliseen ulkonäköön, tyyliin.

Tehokkaampaan vastatoimiin vihollista vastaan ​​hyökkäyksen aikana, sekä siinä tapauksessa, että hän valloittaa osan 1200-luvun puolivälin linnoituksista. Rakentamisessa kehitetään vastaavia linnoitustyyppejä, joiden pääasialliset tukiyksiköt ovat donjon-tornit. Niiden esiintyminen Etelä-Venäjän linnoitusarkkitehtuurissa (linnat Ostrogissa, Czartoryskissä ja Kamenetsissä lähellä Brestiä) todistaa sekä asiakkaiden että rakentajien tuntemuksesta eurooppalaisen sotilastekniikan saavutuksiin. Muinaisen Venäjän arkkitehtuurissa ei ollut tällaisia ​​rakenteita 1000-1100-luvuilla. Tornit pystytettiin pääsääntöisesti linnoitusten sisälle puolustavien muurien lähelle, haavoittuvimpiin paikkoihin. Linnoitusten ohitusseinät, jotka rakennettiin usein puusta, päällystettiin savella ja kalkittiin ulkopuolelta. Ulkonäöltään ne eivät eronneet kivistä.

Mutta ajan myötä tällaisten linnoitusten merkittävät puutteet paljastettiin - ne eivät tarjonneet riittävää kylkeä. Siksi rakentajien tehtävänä oli järjestää tornit sellaisella tavalla ja luoda sellainen linnoituskokoonpano, joka mahdollistaisi linnoituksen lähestymisten luotettavan peittämisen kyljestä. Esimerkki uudentyyppisestä linnoituksesta ovat Lutskin, Kremenetsin, Kamjanets-Podilskin linnat, joiden rakentaminen juontaa juurensa 1200-luvulle.

Uudet sodankäyntimenetelmät vaativat kiireellisesti linnoitusten rakentamista, ei vain kivitorneilla vahvistettuja, vaan myös kokonaan kivestä tai tiilistä rakennettuja.

Tänä aikana perustettiin kaksi arkkitehti- ja rakennuskoulua: Galician ja Volynin. Galicialle on ominaista muuraus kalkkilaastilla, johon on sekoitettu murskattua kalkkikiveä ja hiiltä, ​​ja toisinaan tiili, hieman lansetti, goottimainen porsaanreikien kehystys, ikkuna- ja oviaukot, sisäänkäyntikaaret yksinkertaisella sisustuksella. Tällaisia ​​ovat Belavinon, Stolpyen, Tšernejevin, Ugrusin, Khotynin, Nevitskyn, Kremenetsin, Kamenets-Podolskyn, Belgorod-Dnestrovskyn kivilinnoitukset. Niiden tärkein ominaisuus on voimakkaiden kiviseinien ja useiden tornien läsnäolo.

Uskonnollisessa rakentamisessa ilmaantui myös uusia suuntauksia: vanhan tyyppisten rakennusten ohella pystytettiin temppeleitä, joilla oli korostettu juhlallinen ulkonäkö. Esimerkiksi kukkulalle rakennettiin tornimaisia ​​Johannes Kastajan, Kozman ja Demyanin kirkkoja, "yleensä olemassa olevien muinaisten kirkkojen majesteettisuutta ja kauneutta". Evankelista Johannes ja Dmitryn temppelit Lutskissa (1200-luvun lopulla) kuuluvat samaan suuntaan. Ristiskupolisten kirkkojen lisäksi pystytettiin pieniä rotundaja, joissa oli yksi apsidi - (Przemysl, XIII vuosisata), kuusi (Taka-Karpaattien alueen Goryany; Galich, XIII vuosisata) ja kahdeksalla apsisilla tai tukipilarilla (Basilin kirkko) ja rotunda Mikhailovskin luostarin alueella Vladimir-Volynskissa, 1200-luvun loppu). Lvovin Pyhän Nikolauksen ristikirkon arkkitehtuuri (XIII vuosisata) on omaperäistä.

Joten sata vuotta Batu-laumojen hyökkäyksen jälkeen arkkitehtuuri otti suuren askeleen eteenpäin. Sen ajan poliittiset tehtävät - ruhtinaallisen vallan vahvistaminen, joka kykeni lopettamaan feodaalisen anarkian ja bojaarien omaa tahtoa - saivat ilmaisun arkkitehtuurissa, jossa juhlallisuuden hiki kuulosti yhä kovemmin.

Arkkitehtuuri ja maalaus myöhään XIV - perv. lattia. 16. vuosisata kehittyi Ukrainan kansan kasvavan taistelun yhteydessä sosiaalista ja kansallista sortoa vastaan. Feodaalit pystyttivät asuntoihinsa linnoja ja linnoituksia, jotka olivat riippuvaisen väestön herruuden linnoituksia. Samaan aikaan niiden rakentaminen johtui tarpeesta suojautua tatarilaumojen toistuvilta tuhoisilta hyökkäyksiltä ja lopulta turkkilaisten hyökkääjien hyökkäyksiltä. Puolustusrakentaminen oli johtavassa asemassa ja vei valtavia aineellisia ja inhimillisiä resursseja. Tärkeä rooli linnojen rakentamisessa oli paikallisilla rakentajilla ja insinööreillä, mistä ovat osoituksena tämän ajanjakson puolustusrakenteiden arkkitehtonisen tyylin erityispiirteet, tornien, porttien ja muiden osien asettelu, järjestely, suunnittelu ja koristelu. linna.

Puu säilyi päärakennusmateriaalina, vaikka kiven ja tiilen osuus rakentamisessa kasvoi. Suurin osa aseista rakennettiin puusta - yksinkertaisista asuin-, talous- ja teollisuusrakennuksista suuriin linnoihin ja ylellisiin palatseihin. Puurakentamisessa sen massaluonteen, insinööri- ja rakentamisen sekä arkkitehtonisen ja taiteellisen kokemuksen ansiosta kiteytyi uusia kansanarkkitehtuurin estetiikan normeja, jotka vaikuttivat koko arkkitehtuurin kehitykseen.

Ensinnäkin muutokset ilmenivät puolustusrakenteiden arkkitehtuurissa. Vanhojen linnojen seiniä ja torneja säädettiin ja vahvistettiin paksunnuksilla - pusuilla. Uusissa linnoissa tornit pyrkivät sijoittumaan lähes tasaisesti pihan kehää pitkin. Alemman (jalan) ja keskitaistelun porsaanreiät järjestettiin muureihin (Buchach, Ternopilin alue, XIV vuosisadan loppu; Klevan, Rivnen alue, 1495). Joskus linnoja vahvistettiin uudella seinärivillä, joka oli nostettu eteenpäin, tai linnoituksia peittävillä linnoituksilla (Lutsk, Ostrog, Belgorod-Dnestrovsky). Sekä uusilla linnoilla että kaupungin linnoituksilla oli usein epäsäännöllinen suunnitelma, joka määräytyi maaston olosuhteiden mukaan. Näillä ominaisuuksilla Ukrainan puolustusarkkitehtuuri on lähellä venäläistä.

Esimerkki vanhojen linnoitusten modernisoinnista on Lutskin linna. Sen kolmikerroksiset tornit ja seinät, jotka päättyivät jousiammuntaa ja varsijousia varten kapeilla, halkeamia muilla porsaanrei'illä varustettuihin merlon-puitteihin, suunniteltiin uudelleen: merlon-puomit laitettiin ja rakennettiin päälle, jolloin uudet porsaanreiät järjestettiin kahteen, ja paikoin jopa kolmeen tasoon. sellaisen muodon, joka voisi tarjota ampuma-aseita sekä kaukaisista että läheisistä lähestymispaikoista linnaan. Lutskin torneille pystytettiin ylimääräinen kerros, jonka ansiosta sen siluetti tuli ilmeisemmäksi, mikä korosti entisestään sen sotilaallista puolustavaa voimaa. Perestroika vaikutti lähes kaikkiin 1100-1300-luvun muinaisiin kivilinnoituksiin, mukaan lukien Kamenetz-Podolsky, Belgorod-Dpestrovsky, Kremenets, Khotyn, Nevitsky ja Mukachevo.

Sotilaallisten linnoitusten ankaruuden lieventäminen todistaa arkkitehtonisen estetiikan normien kehittymisestä ja muutoksesta kansanmaun voimakkaan vaikutuksen alaisena. Khotynin linnan ulkonäössä yhdistyvät omituisesti puolustavan arkkitehtuurin perinteet, gootiikan elementit sekä ukrainalaisen ja moldovalaisen kansantaiteen aiheet. Vakavuus ja kansankirkkaus esitetään tässä erottamattomassa yhtenäisyydessä.

Muutokset ovat havaittavissa myös bojaaritilojen linnoitustyypeissä, jotka muuttuvat vähitellen magnaattilinnoiksi. Tämä muistuttaa Oleskon, Klevanin ja Ostrogin linnojen arkkitehtuuria. Ostrozhin linna on linnoitussuunnitelman suhteen lähellä Czartoryskin linnaa tai Brestin lähellä sijaitsevaa Kamenets-linnaa. Pohjanmaalle, lähemmäksi puisten puolustusmuurien itäpuolta, rakennettiin niin sanottu torni eli Murovanny-talo Länsi-Euroopan ja Volynin donjon-tornin malliin. Seiniä ympäröi vallihauta, jonka läpi heitettiin myös laskusilta, jonka ansiosta linna kesti pitkän piirityksen.

Tuliaseiden ulkonäöllä oli erityisen suuri vaikutus linnojen rakenteeseen. XV vuosisadalla. tornit rakennettiin niin, että ne työntyivät muurin kentän ulkopuolelle ja niillä oli neliön muotoinen tai epäsäännöllinen viisikulmainen muoto, terävä kulma eteen, mikä lisäsi huomattavasti niiden vastustuskykyä tykistötulille. Lisäksi tämä loi suotuisat olosuhteet kyljen kuoritukselle. Seinissä ja torneissa olevien porsaanreikien lisääntyminen mahdollisti linnan lähestymisten paloturvallisuuden tiheyden lisäämisen. Esimerkiksi Klevanin hyvin säilyneessä linnassa (1495) porsaanreiät on järjestetty kolmeen kerrokseen, niissä on suuret taistelukammiot tykistöä ja palvelijoita varten. Vaikutelma Klevanin linnan erityisestä voimasta saadaan sillä, että tornien seinät ovat sisäänpäin kalteva.

Historiallinen tilanne vaati, että paitsi luostarit myös muut uskonnolliset rakennukset mukautettiin puolustukseen. Tällaisia ​​muinaisia ​​linnoitettuja komplekseja, kuten Kiev-Petchersk Lavra, Mikhailovski Kultakupolin luostarit, Kirillovski Kiovassa, Jeletsky Tšernigovissa, Spassky Novgorod-Severskyssä, ympäröitiin voimakkailla puolustusmuureilla. Luostarilinnoituksen arkkitehtuuri ei juuri eronnut muista linnoituksista. Ainoastaan ​​rakennussarja, sisäinen asettelu ja pääluostarikirkon sijainti loivat tiettyjä eroja tavallisesta linnasta. Usein temppelit sisällytettiin puolustusrakenteiden järjestelmään, kuten Zimno-Volynin taivaaseenastumisen kirkko (1495), Loppiaisen kirkko Pohjanmaalla (XV vuosisata).

XIV vuosisadan lopun uskonnollisessa arkkitehtuurissa. intensiivisesti etsitään uusia muotoja, jotka voisivat paremmin ilmentää suosittuja makuja ja taiteellisia ihanteita. Tämän ajanjakson temppeleissä on ankaran siirtymäkauden arkkitehtuurin leima. Niiden luojat eivät vielä uskaltaneet täysin rikkoa 1100-1300-luvun perinteitä, luopua kolmilaivoisista tukipilareista varustetuista temppeleistä, he eivät uskaltaneet soveltaa vuonna puukansanrakentamisen kehitettyä suunnitelmallista-tilarakennetta ja rakentavia tekniikoita. kiviarkkitehtuuri, tulkita suhteessa kiveen, jonka kansankäsityöläiset ovat hankkineet runsaasti kokemusta, kääntää se kivirakenteiksi.

Mutta uudentyyppisiä temppeleitä on jo ilmestymässä, joiden rakenne muodostui puuarkkitehtuurin menetelmien ja muotojen vaikutuksesta - kolmiosaiset suunnitelmalliset (laivo, alttari, babinets) Pyatnitsan kirkot Lvivissä (XIV vuosisata) ja Neitsyt taivaaseenastuminen Luzhanyssa , Chernivtsin alue. (1453). Niissä on samanleveät vauvankorut kuin naveissa, ja katto on holvimainen. Joissakin kirkoissa Babinetsien yläpuolelle rakennettiin puolustustorni (Onuphryn kirkko Rybotitskajan asutuksella, 1300-luvun loppu - 1400-luvun alku) tai yksi vaalea pyramidin muotoinen huippu, kuten kirkossa. Nikolain kylässä. Zbruchany, Ternopilin alue (XIV vuosisata), tai kolme kupolia, kuten kylän Mikaelin kirkossa. Tšesniki, Ivano-Frankivskin alue (XV vuosisata).

XV-luvulla - aikaisin. 16. vuosisata pienten temppelien arkkitehtuurissa näkyy piirteitä, jotka liittyvät suoraan ihmisten käsitykseen kauneudesta. Tältä osin kiinnostava on pieni kolminaisuuden kirkko kylässä. Zimno Volynin alue (1465), koska tässä miniatyyritemppelissä, jossa on vain nave ja apsidi, käytettiin ensimmäistä kertaa kiviarkkitehtuurissa uutta arkkitehtonista ja rakentavaa tekniikkaa - navea ja apsidia peittävät kupolit eivät lepää ympäryskaareilla ja purjeilla. , mutta suljetulla, ikään kuin se olisi leikattu pois kolmannekselta holvin korkeudesta. Toisin sanoen tuntematon mestari sovelsi ensin puuarkkitehtuurissa hyvin ja pitkään tunnetun laskoksen rakentamista. Kupolin yläosa (kylpyamme) salilla rakastui luultavasti siksi, että tämä muotoilu avasi laajat mahdollisuudet luoda juhlallisia temppeleitä korkealla sisätilalla.

Tunnetut puuarkkitehtuurin monumentit todistavat niiden korkeasta täydellisyydestä. Suurin osa heistä ei kuitenkaan selvinnyt. Puinen kansanrakennus säilytti vuosisatoja vanhan kokemuksen, loi katkeamattoman perinteiden ketjun, ei antanut onnistuneesti löydettyjen insinööri- ja rakentavien ratkaisujen ja taiteellisesti täydellisten muotojen kadota jälkiä jättämättä. Ne konkretisoivat ihmisten ajatuksia kauneudesta, ne olivat ehtymätön luovuuden lähde seuraaville sukupolville.

3.3. Musiikki

Toisella lattia. XIII - ensimmäinen. lattia. 16. vuosisata musiikki oli läheisessä yhteydessä kansanelämään ja tapoihin, äijän toimintaan, joiden taiteessa laulettiin, tanssittiin ja teatteriesitys. Laulajat ja muusikot olivat, kuten ennenkin, ryhmitelty luostareihin ja piispanistuimiin. Jotkut laulajat sävelsivät erityisiä "kunnialauluja" (ylistyslauluja) prinssien ja taistelijoiden sotilaallisten rikosten kunniaksi. Heillä oli melko itsenäinen asema yhteiskunnassa, ja heidät pakotettiin laskemaan heidän kanssaan feodaalisissa piireissä. Joten Galicia-Volynin kronikassa mainittu laulaja Mitus uskalsi jopa kieltäytyä palvelemasta prinssiä.

Ammattimusiikki sek. lattia. XIII - ensimmäinen. lattia. 1300-luvulla jäi (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta) kirkkoon. Jopa XI vuosisadan lopussa. syntyi alkuperäinen melodinen znamenny-laulutyyli tai znamenny-laulu, joka kehittyi kirkkomusiikissa vuosisatojen aikana. Kirkkolaulujen äänitys tehtiin erityisillä kylteillä, joita kutsutaan koukuiksi tai lipuiksi. Tästä johtuu Kiovan Znamenny-laulun nimi. Jokainen merkki merkitsi yhtä tietyn keston säveltä ja palveli ulkoa kappaleita, jotka siirtyivät laulajien sukupolvelta toiselle. Znamenny-laulu perustuu kahdeksaan melodiseen ryhmään, joita käytettiin vapaasti kanonisoituna melodisena materiaalina. Myös kirkkolaulun äänitys tehtiin nuottijärjestelmän avulla, joka oli hyvin monimutkainen. Kontakian sävelmien (lyhyet ylistyslaulut yksittäisten pyhimysten kunniaksi) säilyneitä näytteitä ei ole vielä selvitetty, koska avain niiden lukemiseen on kadonnut.

Musiikkikulttuuria rikastutti jatkuvasti kansantaide. XIII - XVI vuosisatojen aikana. kansanlaulujen genret kehittyivät edelleen, ja ne liittyivät pakanallisen ajan itäslaavien alkuperäisiin perinteisiin, erityisesti lauluihin (soitto, työ, rituaali ja majesteettinen), jotka seurasivat maatalouden itäslaavilaisia ​​kansanjuhlia. Talvilaulukierros koostui lauluista ja lauluista, keväinen kivikärpäsiä, haivkoja, merenneitolauluja, kevättansseja ja pelejä, jotka heijastelivat erilaisia ​​työprosesseja. Esimerkiksi hirssin kylvö esitellään pyöreässä tanssipelissä "Ja kylvimme hirssiä", unikko - kivikärpäsessä "Poppy". Kesä-syksyn kiertoon kuului kupalan lauluja ja leikkejä sekä sadonkorjuulauluja, joissa työ ja sadonkorjuu korostuivat tämän työn tuloksena.

Kalenterilaulujen ohella kehittyivät erilaiset perherituaali- ja arkilaulut: häät, valituslaulut, valituslaulut, kehtolaulut jne. Niissä, kuten maatalouden kalenterisyklin lauluissa, syntyi ja kehittyi ukrainalaiselle musiikille ominaisia ​​piirteitä. Lisäksi ilmestyi uusia genrejä, jotka heijastivat Ukrainan kansan, erityisesti kasakkojen, elämää ja elämäntapaa. Ensinnäkin nämä ovat ajatuksia ja historiallisia lauluja, jotka ovat kirjallisuuden ja musiikkitaiteen monumentteja, jotka kuvaavat Ukrainan joukkojen sankarillista vapautustaistelua.

Dooms-esitystyyli erottui monimuotoisuudestaan, tunnerikkaudesta ja ilmeisyydestään. Improvisaatiomelodian lausunnon mukana soitettiin kobze-banduraa tai lyyraa. Tuomioiden runotekstille on ominaista melodisen sävelmän vapaa metrorytminen rakenne, resitatiivivarasto. Doomsin vapaa sävellysmuoto perustuu omituisiin jaksoihin tai erikokoisiin tiradeihin (yleensä "reunuksina"). Ne muodostuvat tekstin semanttisen artikuloinnin yhteydessä. Monille dramaattisille ajatuksille on ominaista melodiset ja rikkaasti koristellut sävelet - "valitukset", jotka alkavat yleensä huudolla "Gay" tai "OH".

Kobzarit, banduristit ja muut muusikot nauttivat suuresta kunnioituksesta ja kunniasta paitsi työväen keskuudessa. Heidät kutsuttiin kartanoiden tiloihin ja suurten feodaaliherrojen palatseihin. He suosivat ukrainalaista musiikkia myös Ukrainan ulkopuolella. Joten XIV-XVI vuosisadan lopussa. monet ukrainalaiset muusikot olivat Puolan kuninkaiden hovissa Krakovassa.

Historiallisen laulun muodostuminen juontaa juurensa 1400-1500-luvuille, mutta tunnemme tämän tyyppisistä lauluista myöhempiä versioita. Historiallisilla lauluilla on sisällöltään ja ideologisesti suuntautuneelta paljon yhteistä ajatusten kanssa. Taiteellisen ilmaisun muodot ovat kuitenkin täällä hieman erilaisia ​​- niillä on strofinen rakenne, jossa on melodia, usein melodinen, venyvä, toistuva pienillä muunnelmamuutoksilla kaikissa kupeissa.

Valtaosa laululajeista kuuluu kuoromusiikkiin, jossa moniäänisen kansanlaulun perinteet ovat muodostuneet ja kehittyneet vuosisatojen ajan. Hänelle on ominaista äänten vapaa kulku, niiden lukumäärän muutos, sulautuminen tiettyinä hetkinä yhdeksi ääneksi (unisoniksi) myöhemmän eron kanssa jne.

Sarjaiset, humoristiset ja koominen tanssilaulut juontavat juurensa buffoonien työstä. Ne todistavat Ukrainan työläisten terveestä, optimistisesta maailmankuvasta. Samalla ne heijastavat sosiaalista eriarvoisuutta ja epäoikeudenmukaisuutta, pilkkaavat hallitsevan luokan edustajia, papistoa ja maallisia viranomaisia. Sarjakuvat, jotka esitetään usein tanssien kanssa, erottuvat rytmin ja rakenteen selkeydestä. Heidän melodiansa ovat yksinkertaisia ​​ja liikkuvia, joille on ominaista muunnelma pääsävelmäaiheiden vaihtelu, erityisesti laulu- ja instrumentaalisuorituksessa.

Erilaisten instrumentaalimusiikin kehittyminen liittyy puhkien taiteeseen. Erityisen yleisiä tuohon aikaan olivat pilli (kolmikielinen jousisoitin), psalteri, luutut, huilut, tamburiinit kelloineen ja säkkipilli. Kasakkojen ympäristössä etusija annettiin sellaisille soittimille kuin surmanit, tamburiinit, timpanit (tulumbat), lyyrat, bandurat, kobza, symbaalit.

Instrumentaalimusiikin tanssilajit ovat yleistyneet kansanelämässä. Suosituimmat niistä olivat hopak ja kazachok. Ne tulivat monille kansoille tutuiksi, heidän melodiansa sisältyivät useisiin länsieurooppalaisiin tuon ajan urku- ja luuttumusiikkikokoelmiin, esimerkiksi Lublinin Janin urkutabulattuuriin (1540), Santino Garey da:n italialaiseen luuttutablatuuriin. Parma jne. On näyttöä siitä, että näitä tansseja esitettiin jopa Puolan kuninkaan Sigismund 1:n häissä Milanon herttuattaren Bona Sforzan kanssa. On muitakin tosiasioita, jotka vahvistavat Ukrainan ja Puolan musiikkikulttuurien läheiset kontaktit ja keskinäiset yhteydet. Eli erinomainen teoreetikko ja XV-alun säveltäjä. 16. vuosisata Felshtynistä (lähellä Przemyslia) kotoisin oleva Sebastian, jota pidettiin puolalaisen musiikin isänä, on alkuperältään ukrainalainen. Hän kutsui itseään jatkuvasti "roxolianukseksi".

Kansanpelit, jotka tunnettiin Venäjällä muinaisista ajoista lähtien, ХIП - perv. lattia. 16. vuosisata rikastui uusilla näyttämöilmaisukeinoilla ja sai vähitellen kehittyneempiä teatterinäytelmän muotoja. Jos rituaaleissa (häät, hautajaiset, Ivan Kupalan juhla jne.) oli vain teatterillisuuden alkua, niin kansanpeleissä, erityisesti työlauluissa, pyöreissä tansseissa, kivikärpäsissä, haivoissa, kansandraaman elementeissä, pantomiimissa, baletti on jo näkyvämpi. Tämä vaikutti pelien muuttumiseen dramaattisiksi jokapäiväisiksi kohtauksiksi, farssiksi tai komediaksi.

Kansanpeleissä jäljiteltiin laajasti työprosesseja (kyntö, kylvö, sadonkorjuu) sekä eläinten, eläinten ja lintujen käyttäytymistä. Samaan aikaan käytettiin sellaisia ​​ilmeikkäitä lavakeinoja kuin sana, liike, ilme. Käytettiin myös naamioita ja primitiivistä meikkiä: kasvomaalauksia, viiksiä ja partaa rouvista ja villasta. Käsitteitä välittivät myös tavanomaiset merkit, kuvat: värikkäästi pukeutunut tyttö symboloi kevättä, harmaahiuksinen isoisä - pakkasta, mies valkoisessa naamiossa, naisten valkoisessa paidassa, viikate kädessään - kuolemaa.

Kansanpelien dramaattinen toiminta dialogin, laulun, plastisten liikkeiden, tanssin, eleiden, ilmeiden, naamioitumisen yhteydessä kantoi teatterin elementtejä, jotka eivät kuitenkaan kehittyneet itsenäiseksi näyttämötaiteeksi, kuten tapahtui mm. muinaisessa Kreikassa.

Kansanpelien esitys sek. lattia. XIII - perv. lattia. 16. vuosisata anna ne näytteet, jotka säilytettiin kansanelämässä viime aikoihin asti ja jotka kuvattiin XIX-luvun alussa. 20. vuosisata

Toisella lattia. XIII-perv. lattia. 16. vuosisata Sellaista ilmiötä itäslaavien teatterin historiassa kuin puhkien esiintyminen - kansannäyttelijät, laulajat, muusikot, tanssijat, klovnit, taikurit, akrobaatit, painijat, eläinten kouluttajat kehitettiin edelleen. Buffoonery syntyi ja kehittyi yhdessä kansanjuhlapelien ja joidenkin rituaalien kanssa kauan ennen itäslaavilaisten heimojen yhdistämistä vanhaan Venäjän valtioon. Vanhat venäläiset kirjailijat ja kronikot määrittelivät kansannäyttelijät sanoilla igrets, gudets, svirets, sopelnik, tanssija, typerys, pilkkaaja, nauraja, hurmuri jne. 1200-luvun toiselta puoliskolta. muinaisten venäläisten kirjailijoiden muistomerkeissä käytetään sanaa buffoon kuvaamaan heitä. Tämän sanan etymologiaa ei ole vielä vahvistettu, vaikka tieteellisiä hypoteeseja on monia.

Buffooneryn olemassaolon antiikin Venäjällä todistavat viittaukset siihen Kiovan syklin eeposissa, kuvat Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskoissa (XI vuosisata), lamellirannekoruissa Kiovasta ja muista kaupungeista, hopealla kulho Tšernigovista (XII vuosisata), miniatyyreissä Radziwill-kronikassa (XV vuosisata).

Buffoonit jaettiin istuvat ja vaeltajat. Asukkaat esiintyivät pääasiassa juhlien aikana, häissä jne. Vaeltajat yhdistyivät ryhmiksi ja muuttivat paikasta toiseen vieraillessaan kaukaisissa maissa. Esimerkiksi suuri italialainen runoilija L. Ariosto mainitsee runossaan "Furious Orlando", jonka hän kirjoitti vuosina 1507-1532, että "venäläiset ja litvinit" (eli venäläiset, ukrainalaiset ja valkovenäläiset) johtivat karhuja messuilla.

Sarjakuvia, toisinaan improvisoituja, esittivät puhvetit ulkoilmassa, toreilla, keskellä katuja, messuilla tyytyäen tavallisiin näytöihin, joiden takana vaihtoivat vaatteita ja sovittiin.

Buffoonien taiteen lähde oli suullinen kansantaide. He eivät olleet vain esiintyjiä, vaan myös suullisen runouden, musiikillisen ja tanssin kansanperinteen luojia. Ihmiset rakastivat hölmöjä siitä, että he saivat esteettistä nautintoa viihdyttävistä esityksistään, taiteensa demokraattisesta sisällöstä.

Usein terävässä, satiirisessa muodossa puhkijat pilkkasivat kirkkomiehiä ja maallista aatelistoa. Ja jo pelkkien ulkonäkö, heidän lyhytlieriset vaatteet (jota silloin pidettiin syntinä), naamiot esitysten aikana (kirkko taisteli "Moskovan himoa" vastaan ​​jo 1000-luvulta lähtien), "demoninen" käyttäytyminen aiheuttivat tyytymättömyyttä henkiseen ja maalliseen. feodaaliherrat.

XVII vuosisadan loppuun mennessä. Ukrainan kaupungeissa ja kylissä tapahtuneiden yhteiskunnallisten ja kotimaisten muutosten seurauksena puhki on menettänyt entisen merkityksensä ja kulttuuriilmiönä puhki katoaa. Buffoonien synkreettisen taiteen perinteet säilyivät kuitenkin Venäjällä, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä 1900-luvun alkuun asti.

Kristinuskon omaksumisen myötä Ukrainan kulttuuriin ilmestyy kirkkoteatterin elementtejä. Bysantin ortodoksisen kultin, Kiovan Venäjän ja myöhemmin Ukrainan harvoista uskonnollisen draaman esimerkeistä tunnettiin 1900-luvun alkuun asti. yksi on "jalkojen pesu". Tämän toiminnan sisältö perustui evankeliumin tarinaan sakramenttiateriasta, jonka aikana Kristus pesi opetuslastensa jalat. Tämä kohtaus esitettiin pääsiäisen torstaina keskellä kirkkoa. Kristuksen roolia näytteli piispa, apostolien roolia - kaksitoista pappia.

Konservatiivisuudesta erottuva ortodoksinen kultti ei sallinut ylikylläisyyttä katolisille rituaaleille tyypillisillä näyttävillä elementeillä eikä protestanttiselle kirkolle ominaista uskonnollisten aiheiden melko vapaata tulkintaa.

Siten Ukrainassa toisena aikana. lattia. XIII perv. lattia. 16. vuosisata oli olemassa erilaisia ​​teatterinäytelmien alkumuotoja, jotka sisällytettiin myöhemmän ajanjakson teatteritaiteen peruselementteinä.

Johtopäätös

Kuten näette, Ukrainan kansa XIV-luvun lopulla - XVI vuosisadan alussa kaikissa taiteellisen luovuuden genreissä. saavuttanut suuren menestyksen. Kansallisten kauneusihanteiden voitto, niiden erittäin hengellistynyt ilmaisu määritti tänä aikana luotujen arkkitehtonisten monumenttien ja kaikenlaisen kuvataiteen lumoavan viehätyksen, kauneuden ja pysyvän arvon. Ne ovat arvokas panos maailman taiteen aarteeseen.

Huolimatta Batu-laumojen hyökkäyksen vakavista seurauksista, Ukrainan maiden historiallisen kehityksen edellytysten monimutkaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta, 13. - ensimmäinen. lattia. 16. vuosisata aloitti Ukrainan kansan kulttuurin muodostumisprosessin. Muinaisen Venäjän kulttuuriperinnöllä oli suuri merkitys kulttuurin luonteen muodostumiselle. Muinaisten venäläisten kulttuuri- ja koulutusperinteiden vaikutus vaikutti koulutuksen tasoon ja luonteeseen kirjallisuuden, maalauksen ja arkkitehtuurin alalla. Muinaisella Venäjällä luotuja kirjallisia monumentteja (kronikat, puhe- ja saarnateokset) kopioitiin Ukrainan maille, käännetty kirjallisuus oli yleistä.

Taiteesta ja kirjallisuudesta löytyy perinteisten elementtien ohella myös uusia, jotka liittyvät tuolloin Euroopassa yleiseen renessanssin humanismiin. Vuonna XV - perv. lattia. 16. vuosisata humanismin ideat tunkeutuvat Ukrainan maihin. Näiden ajatusten kantajat olivat myöhemmin maailmankuuluja runoilijoita, publicisteja, tutkijoita - Ukrainasta tulleita maahanmuuttajia.

Maalauksessa on havaittavissa halu luoda realistinen näkemys luonnosta, ihmisen paikasta siinä. Luodaan esteettisiä periaatteita, jotka vahvistavat kulttuurin maallisia suuntauksia. Maalauksessa kiinnostus ihmisen henkistä maailmaa kohtaan syvenee. Arkkitehtonisia tekniikoita paranneltu huomattavasti.

Ukrainan kulttuurin jatkokehityksen kannalta suuri merkitys oli kirjapainolla, jonka itäslaavilaismaissa aloitti valkovenäläinen kouluttaja Francis Skorina.

Ukrainan kansan kulttuurin erityispiirteet ilmenevät selkeimmin suullisessa kansantaiteessa. Vapautustaistelun vaikutuksen alaisena vieraita herroja vastaan, turkkilais-tatarien hyökkäystä vastaan, ihmiset luovat kansanperinneteoksia, jotka ovat täynnä korkeaa isänmaallisuutta ja rakkautta kotimaahan - ajatuksia, historiallisia lauluja. Musiikki ja teatteri kehittyivät kansanperustaisesti.