Maalauksen psykofysiologia:
miksi impressionistiset maalaukset herättävät meissä tunteita

Teksti: Maria Smirnova / Kuvitus: Pierre-Auguste Renoir

Massatietoisuudessa tieteellistä - tai rationalistista - ajattelutyyppiä vastustetaan yleensä luovaan ajatteluun. Itse asiassa tiede ja taide ovat paljon läheisemmässä suhteessa kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Esimerkiksi vaikutus, jonka impressionististen taiteilijoiden teokset tuottavat ihmiseen, voidaan selittää paitsi taidehistoriallisesti myös systeemisen psykofysiologian pääkategorioiden yhteydessä. Kuinka tämä tehdään, kertoi T&P:lle Juri Aleksandrov, psykologian tohtori, professori, V.B.:n mukaan nimetyn psykofysiologian laboratorion johtaja. Shvyrkovin psykologian instituutti RAS.

"Taiteilija kuvasi meille // Syreenin pyörtyminen // Ja sointuvia värien askelia // Hän laittoi sen kankaalle kuin rupi // Hän ymmärsi öljyn tiheyden, - // Hänen paahtunut kesänsä // Lämmitti lila-aivot, // Laajentui tukkoisuuteen" - niin hän kuvaili impressionismin luovaa menetelmää vuonna 1932 Osip Mandelstam Claude Monet'n maalaukselle "Sireenit auringossa" omistetun runon aivan ensimmäisessä paritteessa. impressionistien maalaus erosi edeltäjiensä maalauksista. Impressionistinen taiteilija ei vain kuvaa syreenioksaa, vaan pyrkii välittämään vaikutelman, jonka se hänessä tekee.

Yksi impressionismin keskeisistä tehtävistä oli poikkeaminen yksityiskohtaisesta valokuvarealismista. Oletuksena oli, että poistamalla valokuvaus maalarit pystyisivät tuomaan kuvaan kokemuksen, heijastuksen subjektiivisuuden. Ei tietenkään esitellä tyhjästä, vaan lisätä. Valokuvaaminen on myös osittain subjektiivista: mihin objektiivi osoittaa, mikä hetki vangitaan - valokuvaaja päättää.

Claude Monet. "Lila auringossa"

Impressionistien maalauksia katsellessa voi tahattomasti ihmetellä: kuinka taiteilijat onnistuivat tuomaan niin paljon tunteita töihinsä? Vaikka ehkä olisi oikeampaa kysyä, mitä ihmiselle ja hänen sisäiselle, subjektiiviselle maailmalleen tapahtuu, kun hän katsoo Monetin, Renoirin, Degasin maalauksia? Kuinka impressionistit onnistuivat näyttämään tunteensa niin elävästi, että ne välittyvät tehokkaasti katsojalle? Mitä tapahtuu katsojan subjektiivisessa maailmassa, kun hän tutustuu impressionistiseen maalaukseen? Näihin kysymyksiin vastaamiseksi sinun on ymmärrettävä, kuinka subjektiivinen maailma toimii, ja tätä varten - selvittää, kuinka se muodostuu ja mikä paikka tunteilla on siinä.

"Subjektiivinen maailmamme muodostuu vuorovaikutuksessa ulkoisen ympäristön kanssa", sanoo Juri Iosifovich. - Nämä vuorovaikutukset alkavat kohdussa ja jatkuvat läpi elämän. Tällaisten vuorovaikutusten muistiin tallennetut jäljet ​​ovat prosessissa muodostuneita järjestelmiä tai subjektiivisen maailman elementtejä - malleja yksilön suhteesta ympäristöön. Jos henkilön on toistettava vuorovaikutus, vastaava malli aktivoituu, eli haetaan muistista. Uudet mallit eivät korvaa aikaisemmin, aikaisemmissa elämänvaiheissa muodostettuja, vaan ne lisätään niihin. Siten yksilön muistia voidaan verrata geologisiin kerroksiin. Yksi tunnetuimmista venäläisistä psykologeista, Lev Vygotsky, piti ajatusta siitä, että käyttäytymisen rakenne muistuttaisi joiltain osin geologista rakennetta, erittäin hedelmällisenä. maankuorta. Muistia voi verrata myös puun vuosirenkaisiin, vain jokainen rengas tässä ei ole jälki menneestä vuodesta, vaan uudesta oppimisesta. Mitä enemmän opimme, sitä enemmän sormuksia muistamme.

Muisto varhaisimmista vuorovaikutuksista säilyy koko elämän ja vaikuttaa yksilön käyttäytymiseen, tunteisiin ja päätöksentekoon. Samanaikaisesti hän ei useinkaan voi ilmaista sanoin tai, kuten asiantuntijat sanovat, "julistaa" muistimateriaalin olemassaoloa, kertoa itselleen tai muille elämänsä jaksosta ennen syntymää tai aivan syntymässä. varhaislapsuus, jonka ansiosta tämä järjestelmämalli ilmestyi. Ilmeisesti tällainen mahdottomuus viittaa täysin normaaliin ilmiöön, jota kutsutaan " infantiili muistinmenetys"- lapsuuden tapahtumien unohtaminen."

Edgar Degas. "Harjoitus", 1873

Poikkeuksia kuitenkin on: jotkut ihmiset muistavat muistoja elämänsä varhaisimmista tapahtumista. Venäläisen neuropsykologian perustajan Alexander Lurian kuuluisassa teoksessa "Pieni kirja suuresta muistista" kuvataan ilmiömäisen muistin omistajan, ammatillisen muistontutkijan, Solomon Shereshevskyn tapausta. Shereshevsky muistelee: "Käsin äitini näin: ennen kuin aloin tunnistaa hänet, "tämä on hyvä". Ei ole muotoa, ei kasvoja, on jotain, joka kumartuu ja josta tulee hyvää...<…>- tämä on pilvi, sitten miellyttävä ... "

Ja näin Andrei Bely toistaa varhaiset tunteensa, jotka juontavat juurensa hieman yli kahden vuoden iästä, kirjassa "Kahden vuosisadan vaihteessa": "Kuvittele tietoisuutesi<…>hieman rento<…>, mutta ei sammunut ollenkaan; minä<…>Koen huoneen objektiivisen todellisuuden<…>kuin kala, joka elää akvaariossa, joka on sijoitettu huoneeseen; Kuvittele tämä kala itsetietoiseksi lapseksi ja ymmärrät, että todellisuus esitetään hänelle kuin veden läpi." Siten kehityksen varhaisessa vaiheessa ihminen ei havaitse maailmaa yksityiskohtaisesti, vaan epäselvänä, epämääräisesti, emotionaalisesti.

"Tosiasia on, että uusien järjestelmien muodostuminen prosessissa yksilöllistä kehitystä antaa meille mahdollisuuden suhtautua ympäristöön yhä erilaistummin, rakentaa käyttäytymistämme ottamalla huomioon yhä useammat yksityiskohdat, - selittää Juri Iosifovich. - Esimerkiksi kohdussa ollessaan sikiö kuljettaa äidin verta ja sitä kautta ravinteita ja happea istukkaan tekemällä monenlaisia ​​liikkeitä. Synnytyksen jälkeen, samaa yleistä "aineenvaihdunta" tarkoitusta varten, on välttämätöntä suorittaa erikoisliikkeitä: hengitys hapen vastaanottamiseksi, imemisliikkeet, tarttuminen äidin rinnan nänniin (tai nänniin) ruoan vastaanottamiseksi. Sitten käy ilmi, että maidon lisäksi saat esimerkiksi mehua lusikasta, ja tätä varten sinun on tehtävä juomaliikkeitä tarttumalla lusikkaan suulla. Sitten käy ilmi, että voit syödä kiinteää ruokaa, joka täytyy pureskella. Voit syödä myös kupista tai lautaselta. Erilaisten laitteiden, eri ruokien avulla, tekemällä erilaisia ​​liikkeitä ja keskittymällä tämän ruuan eri ominaisuuksiin, määritetään visuaalisesti, hajullisesti, tuntoteitse, maun mukaan. Myöhemmin henkilö huomaa täysin, että ruokaa voi saada paitsi kotona, myös koulussa, kahvilassa, kadulla, juhlissa, ja sen vastaanottaminen sisältää useita erityisiä valmistelutoimia ja ottaen huomioon monet tekijät: esimerkiksi onko sinulla ilmaista rahaa , ja kahvilassa - tyhjät paikat.

"Impressionistien maalaukset, joissa ei ole valokuvallista, realistista tarkkuutta, kääntyvät evoluutionaalisesti vanhemmille järjestelmille, jotka muodostuvat varhaisessa yksilön kehityksessä"

Tässä on tärkeää huomioida seuraavaa: yksittäisten aivosolujen - hermosolujen - toiminnan tallentamiseen tehdyt kokeet osoittavat, että kun suoritamme suhteellisen monimutkaista ruoanhankintakäyttäytymistä (esimerkiksi syömme kahvilassa), emme aktivoi vain niitä, jotka ovat erittäin tärkeitä. eriytetyt "ruoka"järjestelmät, jotka syntyivät ensimmäisten käyntien aikana julkisissa ravintoloissa, mutta myös - samaan aikaan - niitä, jotka muodostuivat edellisellä, mukaan lukien varhaisimmat kehitysvaiheet.

Jos yksilö (sekä ihminen että eläin) hajottaa kehityksen alkuvaiheessa maailman karkeasti (esineiksi ja ilmiöiksi miellyttäviksi ja epämiellyttäviksi, sellaisiksi, joita haluaa lähestyä tai sellaisiksi, joita haluaa välttää), niin ajan myötä se osoittautuu, että miellyttävä ja epämiellyttävä - vaihteleva, samoin kuin tavat suhtautua siihen. Useat tutkijat kuvailevat suhdetta ympäristöön erilaistumisen vähimmäistasolla "tunteilla" tai "emotionaalisesti samanlaisilla havainnoilla". Näihin ajatuksiin liittyy se, että monet kirjoittajat Charles Darwinista alkaen ovat todenneet, että tunteet, mukaan lukien niiden jäljittelevät ilmenemismuodot, ilmaantuvat jo varhaisimmissa kehitysvaiheissa, jo sikiössä. Ja tietysti vauvoilla on niitä, myös ennenaikaisesti syntyneillä.

Luonnollisesti tunteita on myös aikuisessa, joka tulee museoon katsomaan Monet'n lumpeet ja etsimään yksityiskohtia - kuten hän todennäköisesti olisi tehnyt seisoessaan Bosch-maalauksen edessä tai ihaillen taitavasti luotua tasapainoa. väri ja varjot, mitä yleensä tapahtuu katsoessaan Rembrandtin maalauksia tai yrittäessään mielessään luetella kaikkien maljakossa makaavien hedelmien nimiä, minkä hän todennäköisesti tekisi nähdessään Arcimboldon allegorisen muotokuvan, jätetään aistien tahto.

Claude Monet. Water Lilies -sarjasta, 1917–1919

On muuten mielenkiintoista, että melkein sata vuotta ennen tämän materiaalin julkaisemista Mandelstam käytti yllä olevassa runossa myös gastronomisia kuvia, ikään kuin yhdistäen pisteviiva Impressionistisia maalauksia syömisprosessilla: "Ja varjo, varjo on purppurainen, / Pilli tai ruoska sammuu kuin tulitikku. // Sanot: kokit ovat keittiössä // Keittämässä rasvakyyhkysiä. Viimeinen pari toisaalta vähentää jyrkästi runoilijan korotettua, inspiroitunutta sävyä: salaperäinen purppura varjo korvataan proosallisilla rasvakyyhkyillä. Toisaalta siitä tulee yritys antaa äänioikeus joko Monetin maalauksen hahmoille tai runon lyyrisen sankarin näkymättömälle keskustelukumppanille. Ja lopuksi kolmannella se vetoaa lukija-katsojan tunteisiin: ajatus rasvaisesta, raskaasta ruoasta aiheuttaa inhoa, halua välttää sen syömistä. Samalla tavalla impressionistiset taiteilijat vetoavat katsojan tunteisiin - kuitenkin melko harvoin kuvaamalla inhottavia esineitä ja ilmiöitä.

Tunteet Juri Iosifovichin mukaan luonnehtivat enemmän juuri niiden järjestelmien aktivointia, muistista hakemista, jotka muodostuivat yksilön kehityksen varhaisimmissa vaiheissa, mikä vastaa melko karkeaa, ei-yksityiskohtaista maailman pirstoutumista ja vuorovaikutustamme se: hyvä - huono, surullinen - iloinen, haluan lähestyä - haluan välttää. Tietoisuus puolestaan ​​liittyy enemmän erilaistettujen järjestelmien aktivointiin, jotka yhdistävät meidät yksityiskohtien maailmaan ja tarjoavat valtavan valikoiman käyttäytymismalleja, jotka riippuvat suoraan näistä yksityiskohdista. Ymmärrän, että se on hyvä, ja haluan päästä lähemmäksi, mutta miten se tehdään? Ymmärrän, että se on huonoa, ja haluan välttää sen, mutta miten? Kuvaannollisesti sanottuna "vanhojen" järjestelmien aktivointi auttaa meitä valitsemaan oikean toiminnan lähestymis- ja välttämisvarastosta, ja "uusien" järjestelmien aktivointi antaa vastauksen kysymykseen "miten?" - mikä lähestymistapa tai välttämismenetelmä valita tässä tapauksessa tietyt olosuhteet huomioon ottaen.

Monetin silmään tarttuva ohikiitävä kohtaus Jokapäiväinen elämä, ikään kuin sumuisen sumun verho erottaa katsojasta, ja hän on se, joka emotionaalisesti sitoo ja ohjaa meidät varhaisimpiin käsityksiin maailmanjärjestyksestä

"Ei vain äänivirtoja, vaan myös kuvia voidaan hajottaa taajuuksiksi - korkeiksi ja mataliksi", jatkaa Juri Iosifovich. - Lisäksi kun puhutaan kuvista, korkeampien taajuuksien kuvan taajuuskuvauksessa edustuksen kasvu vastaa kuvan yksityiskohtien lisääntymistä. No jos yksinkertaistaa. On kokeita, joissa osallistujille näytetään kuvia - esimerkiksi valokuvia - käyttämällä yli- tai alipäästösuodattimia. Eli ikään kuin vuorotellen vähennettäisiin nämä taajuudet kuvasta. Kävi ilmi, että jos vähennät korkeammat taajuudet, yksityiskohdat, kokeen osallistujat eivät voi sanoa, kuka tämä henkilö on, tunnistaa häntä, mutta he voivat kertoa, mitä tunteita hänen ilmeensä ilmaisevat. Toisaalta, jos alhaiset taajuudet vähennetään, osallistujat voivat tunnistaa henkilön, mutta eivät voi arvioida, mitä tunteita hän tällä hetkellä kokee.

Näissä kokeissa tutkijat analysoivat osallistujien aivotoimintaa kuvien katselun aikana, ja kävi ilmi, että matalat taajuudet liittyvät kuvien nopeaan, karkeaan, emotionaaliseen arviointiin, jonka tarjoaa evoluutionaalisesti vanhojen aivorakenteiden toiminta: muodostuvat yksilön kehityksen alkuvaiheessa - samalla kun ne muodostuvat matalan tason järjestelmistä. Korkeat taajuudet Kuvan yksityiskohtia kuvaavat ominaisuudet liittyvät visuaalisen kuvan hitaaseen diskreettiin analysointiin, jonka tarjoaa yksilön kehityksen myöhemmissä vaiheissa muodostuvien evoluutionaalisesti uudempien rakenteiden toiminta. Eli niissä vaiheissa, jolloin muodostuu erilaistuneempia järjestelmiä.

Mandelstam päättää runonsa säkeistöllä: "Keinu on arvattu, // Hunnut ovat maalaamattomia, // Ja tässä synkässä romahduksessa // Kimalainen jo isännöi." Yksityiskohdat - keinu, verhot - eivät ole välttämättömiä impressionismin luovalle menetelmälle, ja Monet'n "Lilacs in the Sun" -maalauksessa esitettyjen naisten kasvot ovat epäselviä ja epäselviä. Emme voi sanoa mitään heidän iästään tai heidän iästään sosiaalinen asema mikä pelaisi tärkeä rooli kun analysoidaan vaikkapa Vermeerin maalausta. Monetin silmän arjesta sieppaama ohikiitävä kohtaus on kuin sumuisen sumun verhon erottama katsojasta, ja juuri tämä sumu ottaa meidät emotionaalisesti mukaan kuvassa tapahtuvaan ja viittaa varhaisimpiin käsityksiin maailmanjärjestyksestä. .

Ihmisillä ei ole taipumusta vain havaita maailma, mutta jollakin tavalla vaikuttaa häneen kokemalla iloa, surua, surua, onnea tai inspiraatiota. Teoksissa ilmaisu on monille yhteistä lahjakkaita taiteilijoita eri aikoja ja ihmisiä. Näyttää siltä, ​​​​että sanat itsessään - "maalaus", "maalaus" - edistävät tätä.

inhimillisiä tunteita

Kaikki, mitä havaitsemme, tavalla tai toisella, aiheuttaa meissä tiettyjä tunteita. Esimerkiksi katsellen kaunista auringonlaskua luonnossa tai tyyntä lempeää merta, jokainen meistä todennäköisesti kokee myös rauhan. Tai ihailua sankarin teosta tai yllätys jostakin ennennäkemättömästä! Näitä tunteita, joita näytämme, kutsutaan tunteiksi. Yleensä puhumalla siitä, että joku on tunteeton, he tarkoittavat hänen täydellistä tunteiden puutetta, apatiaa ympärillään tapahtuvia tapahtumia kohtaan. Tunteet ovat tunteiden korkein ilmentymä. Vahvimmat ovat ilo, yllätys, pelko, myötätunto, viha ja monet muut.

Tunteet maalauksessa

Luovat ihmiset ovat tunteellisimmat. Jotkut taiteilijat elävät mieluummin "kävelyllä korkealla" "avoin leveät silmät ja sielu". Ja jotkut - sublimoituvat onnistuneesti maalausteoksissa. Katsotaanpa esimerkiksi yhtä näistä maalauksista, jotka kuvaavat tällaisia ​​tunteita.

Esimerkki 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

Tämä venäläinen satu on tuttu monille lapsille lapsuudesta lähtien. Tottelematon Ivanushka joi vettä lätäköstä ja hänestä tuli lapsi. Hänen sisarensa Alyonushka varoittaa, mitä voi tapahtua, mutta hänen veljensä ei huomioi häntä. Kun näin tapahtuu Ivanille, sisar kokee surun, toivottomuuden, epätoivon, surun ja surun tunteita. Kuvassa hänet on kuvattu lammen vieressä "palavalla" kivellä. Ihmissilmistä suojassa tyttö kokee taiteilijan mestarillisesti osoittaman monimutkaisen tunteen.

Esimerkki 2. K. Bryullov, "Hevosnainen"

Maalauksissa ihmisen tunteet voidaan ilmaista eri tavoin. kuvaa nuorta kauneutta ratsastamassa hevosella talon verannalle. Häntä tervehtivät koirat ja pieni tyttö. Koko kuva on täynnä tunteita: kohtaamisen iloa, juhlallisen monimuotoisuuden ihailua ja elämän ihailua sen kirkkaimmissa kauneuden ja armon ilmenemismuodoissa.

Esimerkki 3. I. Aivazovsky, "Yhdeksäs aalto"

Inhimilliset tunteet maalauksissa voidaan ilmaista luonnonilmiöiden kuvaamisen kautta. Joten näemme luonnon voiman, voiman ja voiman tunteen. Samalla tulee mieleen kaiken inhimillisen merkityksettömyyden ennen elementtejä. Taiteilija ilmentää tässä teoksessa niin monimutkaista tunteiden myrskyä.

AT viime vuodet maassamme "tunteita" annetaan paljon hyvin tärkeä: ei ole sattumaa, että nykyään lähes kaikki organisaatiot työllistävät ammattipsykologi ja ota säännöllisesti yhteyttä psykologista apua Monille ihmisille siitä tulee luonnollinen elämännormi. Emme myöskään jää jäljelle tällaisesta käytännöstä: selvitetään tässä artikkelissa, mikä yhteys maalausten välillä on, miten taideteokset ja inhimillisiä tunteita.

Ja aluksi määritellään käsitteet. Joten tunteet ovat kokemuksia, joilla on erittäin vahva vaikutus ihmisen mieleen ja kehoon. Samanaikaisesti jokaisen henkilön kokemus viittaa siihen, että tunteet voivat vaikuttaa ihmisen olemassaolon kaikkiin puoliin, mikä on periaatteessa upeaa. Eihän se kenellekään ole salaisuus, että kaikki tunteet vailla olevat ihmiset ovat pääsääntöisesti jatkuvassa hoidossa psykiatrisissa klinikoissa.

Lisäksi tutkijat huomauttavat, että jokainen tunne pystyy vaikuttamaan ihmiseen erityisellä tavalla. Siksi ei ole sattumaa, että jokainen ihminen yrittää ympäröidä itsensä positiivisimmilla tunteilla ja, jos mahdollista, kokonaan eroon elämämme negatiivisista puolista. Sillä sama, jotta ihmiselämä kukoisti kirkkaita värejä ja on taidetta, jolle meidän vaikeana aikanamme suurenmoisena emotionaalisena "tuuletuksena" annetaan suuri merkitys.

Kuvittele, että raskaan työpäivän jälkeen väsynyt ja ärtynyt ihminen istuu raskaasti kotona suosikkituolissaan ja sukeltaa muutaman minuutin ajan pohtimaan suosikkiöljymaalaustaan, joka sijaitsee vastakkaisella seinällä. Kokemus osoittaa, että samaan aikaan ihmisen päivän aikana keräämät negatiiviset tunteet voivat väistyä ja hävitä hämmästyttävämmällä tavalla. Joten miellyttävä kesämaisema tai ihastuttava asetelma ruusujen kera voi antaa omistajalleen muutamassa minuutissa rauhallisen ilon tunteen ja täyttää ihmisen uudella sisäisellä voimalla.

Mutta tämä on sillä ehdolla, että talossa olevien taiteilijoiden maalaukset kuuluvat "sinun" maalausten luokkaan. Ja esim. öljymaalaus toi sinulle vain yhden positiivisia tunteita, sinun on ymmärrettävä kaksi pääasiallista psykologista näkökohtaa. Ensinnäkin öljymaalausta tarkasteltaessa kannattaa kuvitella, millaisia ​​tunteita taiteilija johti kankaan maalaushetkellä ja minkä tunneviestin hän haluaa työllään välittää ihmisille. Se ei ole aina helppoa, mutta riittävällä kokemuksella se toimii aina hyvin.

Toiseksi sinun on ymmärrettävä, millainen tunnetila sinulla on käsitellessään tätä kuvaa. Lisäksi sinun on lähestyttävä itseanalyysiäsi melko "syövyttävästi" ja, kuten psykologit sanovat, yrittää "kaivaa" itseensä. Otetaan esimerkki: kuvittele, että kuvassa näemme upean maaseutumaisema tuoretta heinää ja hevonen taustalla.

Todennäköisesti monet ihmiset vain katsovat tällaista öljymaalausta ja siinä se. Mutta ihmiselle, joka ehkä vietti koko lapsuutensa isoäitinsä luona kylässä, jossa oli niin hyvää ja huoletonta, että 30 tai 40 vuoden kuluttua juuri leikatun heinän näkymä täyttää hänen sielunsa jollakin kevyellä ja ilmavalla ja palauttaa hänen ajatuksia elämäsi onnellisimpiin aikoihin.

Huomaa, että tässä suhteessa jokaisella on omat tunteensa ja ne perustuvat kokemukseen, assosiaatioihin ja omaan emotionaaliseen perustaansa maailman havainnointiin.. On myös syytä huomata, että maalauksia luotaessa on suuri rooli heidän emotionaalista havainnointiaan väriskeema. Joten kaikki tietävät, että esimerkiksi punainen väri edistää emotionaalista kiihottumista vihreä väri- rauhoittaa ihmisen psyykettä.

Kuten näet, taiteilijoiden maalaukset voivat herättää ihmisessä erilaisia ​​​​tunteita. Toivomme sinun löytävän sellaisia ​​maalauksia, jotka vaikuttavat sinuun positiivisimmin, ja sitten käyttämällä niiden hämmästyttävää kykyä tarjota sinulle iloa ja tyytyväisyyttä elämään.

Irina Alekseeva

Tämä osio on luotu niille, joilla jokapäiväisessä elämässä ei todellakaan ole tarpeeksi tunteita. Joka päivä on niin paljon erilaista tekemistä ja matkoja, suunniteltuja kokouksia, että yksinkertaista inhimillinen viestintä joskus aika ei vain riitä. Mutta on selvää, että emotionaalinen perusta, maailman havainnointi aistillisen sfäärin kautta on tärkeä edellytys täyteläiselle elämälle. Ilman tätä on erittäin vaikea tehdä, joten on suositeltavaa harkita uudelleen prioriteetteja ja elämäntapaa, kaikkien tulisi pyrkiä tähän. Ja kaikki tämä on kuvien ansiosta todellista.

Olemme keränneet erityisesti öljymaalauksia, joiden tunteet ovat erittäin ilmeikkäät. Kaikki on epärealistisen kirkasta, vuotaa ihmisen päälle suoraan kankaalta. Kuvissa kuvattuja tunteita on suositeltavaa katsoa sydämellä. Mitä arvokasta on hehkuu intohimo tai rajaton hellyys, joskus katkera yksinäisyys! Tunnekuvat antavat mahdollisuuden kokea tunteita, joita ei voi kokea todellisuudessa. On suositeltavaa huolehtia itsestäsi useita pieniä öljyväreillä maalattuja kankaita kerralla, jotta saat tunteellisen näyttelyn, jolla on arvokas paikka talossa. Niinä harvinaisina hetkinä, kun olet vapaa, voit omistautua rentoutumiselle, sukeltaa tunteiden maailmaan, kun menneisyyden ja nykyajan taiteilijoiden maalauksissa tunteet toteutetaan taidokkaasti.

Ihmisen ajatuksilla ei aina ole sanallista ja liike-elämän taustaa, ja on äärimmäisen vaikeaa olla emotionaalisesti osoittamatta sitä, mitä sisällä nyt on. Miksi ylimääräinen salailu? Mikä voisi olla parempaa kuin aito hymy tai vilpittömät kyyneleet? Kiinnitä huomiota kuviin, joissa on ihmisten tunteita, nämä piirustukset osoittavat keskittyneitä tai rentouttavia piirteitä, iloa ja pelkoa, hauskaa. Kuten kankaiden kasvot välittävät tunteita, niin ihmisten tunteita kuvaavat maalaukset herättävät tietyn reaktion.

Joskus sanotaan, että tunteet kirjoitetaan ihmisen kasvoille. Voimakkaita tunteita on vaikea piilottaa, ne luetaan silmistä, usein hymystä, samoin kuin surullisista poimuista huulten ympärillä, jopa poskipunassa ja odottamattomassa kalpeudessa. Pelko ja suru, ilo, kateus, viha ja rakkaus...

Ihmisen tunteet liikuttavat helposti tunteita, ne ovat siemen, josta syntyy jotain kaunista. Valtava valikoima maalauksia antaa sinulle mahdollisuuden näyttää mitä sisälläsi on. Täytä elintila kankaalle esitellyillä inhimillisten tunteiden ilmentymillä. Vain tällä tavalla korostat omaa yksilöllisyyttäsi, autat katsomaan sieluun sisustamalla ympäristöä maalauksilla, joissa ihmiset eivät piilota tunteitaan, vaan ovat valmiita jakamaan ne taiteilijoiden ja koko maailman kanssa.

Anna vieraasi oppia lisää taiteilijoiden maalauksissa kuvatun tunteiden ja tunteiden prisman kautta, jolloin on mahdollista päästä yhteisymmärrykseen. On mahdollista ostaa maalaus ei vain tietyllä tontilla, vaan myös missä tahansa koossa esitellyistä teoksista tai yksittäistilauksesta. Lisäksi voit suositella maalausten ostamista sukulaisille ja ystäville, toimit heille navigaattorina taiteellisen sisustussuunnittelun maailmassa!

Ihminen ei vain havaitse ympäröivää maailmaa, vaan myös vaikuttaa siihen. Meillä on tietty asenne kaikkiin esineisiin ja ilmiöihin. Henkilö suorittaa tiettyjä toimia: kommunikoi ystävien kanssa, lukee kirjoja, vastaa oppituntiin, kuuntelee musiikkia, sitten hän kokee erilaisia ​​​​tunteita: iloa, surua, inspiraatiota, surua.

Ihmiset ilmaisevat tunteitaan taiteessa: musiikissa, maalauksessa, runoudessa.

Kun lausumme sanan "maalaus", kuulemme sanat "elä" ja "kirjoita".

Mitä sana "maalaus" tarkoittaa?

Eräs legenda kertoo, kuinka kreikkalainen taiteilija nimeltä Appelles maalasi rypäletertun maalaukselle. Hän jätti kuvan terassille, ja yhtäkkiä linnut alkoivat parvella hänen luokseen ja nokkimaan maalattuja viinirypäleitä.

Legenda kertoo, että taiteilija voi maalien avulla välittää erittäin elävästi maailmaa, jonka näemme ympärillämme. Sana "maalaus" tarkoittaa "elämän" kirjoittamista.

Millä tahansa maalilla tehtyä taideteosta kutsutaan maalaukseksi.

Taiteilijat työskentelevät sekä vedoilla että sujuvasti.

Millaisissa maalauksissa taiteilijat kuvaavat ihmisen tunteita.

Tämän projektin ongelmana on maalausten analysointi maalarit 19-20 vuosisatoja, joissa ihmisen tunteet on kuvattu joustavalla ja rikkaalla maalauksen kielellä.

Projektin tarkoituksena on paljastaa, mitä inhimillisiä tunteita taiteilijat ruumiillistuivat maalauksessa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi määriteltiin seuraavat tehtävät:

1. Ihmisen tunteita käsittelevän teoreettisen materiaalin tutkiminen.

2. Valinta kuuluisien venäläisten maalareiden maalauksia tutkimustyötä varten.

3. Tunnistaminen ominaispiirteet teoksia, joissa ihmisen tunteet on kuvattu maalauksen kielellä.

Hypoteesi:

Onko mahdollista kuvata ihmisen tunteita maalauksellisilla kankailla.

Antavatko maalaukset käsityksen ihmisen tunteista?

Työtavat:

Kirjallisuuden opiskelu;

Taiteilijoiden maalausten analyysi - maalarit;

Valikoima lasten teemalle omistettuja maalauksia;

Löydetyn tiedon yleistäminen.

Projektin rakenne: projekti koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta. Tehtävien ratkaisemiseen käytettiin erilaisia ​​lähteitä.

Ihmisen tunteet. Tunteiden luokittelu.

Elämässämme tapahtuu niin, että jostain syystä olemme järkyttyneitä, surullisia, surullisia. Sitten itkemme, itkemme, valitamme, eli ilmaisemme tunteitamme. Vahvempi tunnetiloja syntyä ihmisessä, kun hän on vihainen, vihainen, peloissaan kuolemaan. Tässä tapauksessa henkilö voi menettää tajuntansa, punastua tai muuttua hyvin kalpeaksi, alkaa änkyttää.

Kaikki, mitä havaitsemme, herättää meissä jonkinlaisen asenteen, esimerkiksi ilon, ihailun, yllätyksen.

Ihmisen reaktiota ympäröivän maailman miellyttäviin tai epämiellyttäviin vaikutuksiin kutsutaan tunteiksi.

Tunteet heijastuvat yleensä kasvoista, ihmisen ilmeistä, hänen liikkeistään ja kävelystään. Mutta tunteet eivät näy vain ulkoisesti. Voimakkailla tunteilla sydämen ja muiden kehon elinten työ muuttuu. Esimerkiksi aikuisen sydän tekee yleensä 70 lyöntiä minuutissa, ja voimakkaalla jännityksellä lyöntien määrä voi olla 100 tai enemmän.

Katselin eläimiä ja näin:

Kuinka koira iloitsee omistajan saapumisesta;

Kuinka hän murisee vieraalle;

Kuinka kaunis kissa kehrää runsaan aterian tai silityksen jälkeen;

Ja kuinka kissa kaaree selkänsä ja näyttää mahtavalta, jos hänen asuntoonsa pääsi vahingossa toinen kissa.

Viha, pelko, epätoivo, uteliaisuus - joillakin eläimillä on kaikki nämä tunnetilat. Ihmisten tunteet ovat kuitenkin paljon rikkaampia ja monipuolisempia. Ne liittyvät elämän oloihin, ihmisen työhön, muihin häntä ympäröiviin ihmisiin.

Ihminen voi ymmärtää tilansa, muuttaa sitä itse, voittaa negatiiviset tunteet. Hän voi esimerkiksi tukahduttaa vihaa, ärsytystä, piilottaa vihamielisyyttä, inhoa ​​toista ihmistä kohtaan, pysyä kohteliaasti ja rauhallisena, kun hän haluaa huutaa, olla töykeä. Tietysti tämän voivat saavuttaa vain vahvatahtoiset, vahva mies joka on oppinut hallitsemaan tunteitaan.

Ihmiset eivät tunne vain sitä, mitä heidän kehonsa ei voi elää ilman tai mikä häiritsee sitä. Ihminen tuntee myös jotain muuta: rakkautta rakkaansa kohtaan, ihailua tapaamisessa kauniin kanssa, yllätys tuntemattoman ilmiön nähdessään.

Kaunein ihmisen tunne on rakkaus - ihmisen erityinen suhde toiseen henkilöön, luonnon esineeseen, ammattiin. Tämä on halu olla jatkuvasti lähellä rakkauden kohdetta, miellyttää itseään kommunikoimalla hänen kanssaan. Ja mikä tärkeintä, rakkaus rohkaisee ihmistä tekemään hyvää, tuomaan iloa rakastamalleen.

Muut tunteet ovat vähemmän pitkiä ja syviä. Ne voivat tulla ja mennä nopeasti. Esimerkiksi äiti osti pojalleen uuden kirjan. Hän oli iloinen, koska hän oli pitkään halunnut saada sellaisen kirjan. Pitkän aikaa, katsomatta ylös, poika selaili ja luki sen. Mutta täällä tapahtui ensimmäinen tuttavuus, ja ilon tunne meni ohi.

Ilman tunteita ja tunteita ihminen muuttuisi eräänlaiseksi robotiksi, joka ei tunne ongelmia, iloja, työtyytyväisyyttä eikä onnen tavoittelua.

Kaikki ilmaisemamme tunteet voidaan jakaa: positiivisiin

Ilo

Ilahduttaa

Tyytyväisyys; negatiivinen

Inho.

Itkemme hyvin usein. Olla olemassa erilaisia ​​mielipiteitä mitä ovat kyyneleet: jotkut ihmiset uskovat, että tämä on elävin ilmentymä ihmisen tunteista; toiset ovat luonnon lahja ihmiselle, joka pystyy palauttamaan häiriintyneen tasapainon; kolmas on lääke, joka pesee sielun.

Victor Hugon mukaan: "Kyneleet ovat valon ja pimeyden salaperäisiä asteikkoja."

Ihmiset itkevät paitsi itsensä, myös useammin muiden ihmisten, kaikkien puolesta, ikään kuin kantaisivat itsestään yleistä surua, yleismaailmallista epäjärjestystä.

Negatiiviset tunteet heikentävät kehoamme. Viha, tyytymättömyys, kauna voivat johtaa sairauksien syntymiseen.

Siksi on erittäin tärkeää pystyä hymyilemään, koska se auttaa olemaan ystävällinen ihmisille, saavuttamaan heidän sijaintinsa. Hymyileminen voi myös parantaa mielialaa. Kun ihminen hymyilee, vereen pääsee erityisiä aineita - hormoneja, jotka vastaavat hyvästä tuulesta.

Kun ihmiset hymyilevät, heistä tulee kauniita. Osoittautuu, että 80 prosenttia menestyksestä elämässä riippuu kyvystä kommunikoida oikein muiden ihmisten kanssa.

Ihmiset hymyilevät eri tavoin. Kuvat kertovat parhaiten tästä ihmisten hymyistä. Taiteilijat onnistuvat vangitsemaan maalauksiinsa hymyn kauneuden ja ainutlaatuisuuden. Hymyssä ihminen yleensä avautuu. Se auttaa ymmärtämään sielua paremmin. Ehkä siksi taiteilijat maalaavat usein hymyileviä ihmisiä.

Venäläisten maalareiden teoksia, joiden kankaille on kuvattu ihmisten tunteita.

Rakkaus, maalaus, runoilijat!

Hän yksin on annettu

Muuttuvien merkkien sielut

Siirto kankaalle.

N. Zabolotsky.

Venäjän parhaat taiteilijat, kukin omalla tavallaan, tunsivat ja ilmensivät teoksissaan inhimillisiä tunteita.

Valitsin tutkimuskohteet: venäläisten maalareiden kuuluisia maalauksia, joiden päähenkilöt ovat lapsia.

Kääntykäämme taiteilija Vasnetsovin maalaukseen "Alyonushka.

Me kaikki muistamme tarinan sisaresta Alyonushkasta ja veljestä Ivanushkasta. Tämä tarina kertoo kuinka Ivanushka joi vettä lätäköstä ja hänestä tuli lapsi. Ivanushkan surullinen kohtalo - tottelematon ja köyhä Alyonushka.

Minkä sadun hetken taiteilija vangitsee?

Tyttö istuu lammen rannalla "kuumalla" kivellä piiloutuen ihmissilmistä huutaakseen toivotonta suruaan. Halaten polviaan käsillään, kumartaen päätään, hän katsoo veteen toivottoman epätoivoisena. Hämmentyneet ajatukset ryntäävät yksi toisensa jälkeen: ”Kuinka elää? Mitä veljelleni tapahtuu Ja onko minulla veli?. »

Sisar Alyonushka kokee syvän surun ja surun tunteen.

Luonto on kaunista ja surullista, taiteilija käyttää kuvassa synkkiä värejä; taivas on synkkä. Taiteilija otti maalaukseensa surullisen motiivivalituksen pitkämielisyydestä, uhrautumisesta, venäläisen naisen henkisestä kauneudesta, hänen katkerasta kohtalostaan, joka on kerrottu useammin kuin kerran saduissa.

Jokainen ruohonkorsi kaipaa, valittaa tytön mukana, hänen suruaan jakavat ohuet, tuulen riisutut haavat ja roikkuvat sarat ja kyynelten tahraama taivas.

Missä Vasnetsov saattoi nähdä sellaisen luonnon ja keksikö hän tämän Alyonushkan kasvot?

Ei kaukana Abramtsevista, Akhtyrkin kylässä, jossa Vasnetsov asui kesällä, taiteilija rakastui vanhaan umpeen kasvaneeseen lampeen. Tiheän kuusimetsän ympäröimä, ja rannalla herkkiä haapoja, tämä nurkka muistutti häntä kaukaisen Vjatkan alueen luonnosta. Täällä, Akhtyrsky-lammen luona, taiteilija suunnitteli maalauksensa - sadun köyhästä Alyonushkasta. Samassa läheisyydessä hän tapasi tytön, joka iski hänen mielikuvituksensa. Melkein vielä tyttö, halpa aurinkomekko, hän käveli, uppoutuneena johonkin suruun. Juuri tämä kuva on vangittu taiteilijan maalaukseen.

Maalauksessa "Lapset juoksevat ukkosmyrskystä" taiteilija Makovsky välittää ukkosmyrskyn pelästyneiden lasten tunteita. Taiteilija välittää lapsen pelon maaleilla, eleillä, ilmeillä.

Taiteilija nappasi onnistuneesti kyläelämä pieni jakso. Kylän teini-ikäinen tyttö nuoremman sisarensa kanssa joutui kasvotusten raivoavien elementtien kanssa. Hän sai heidät yllättäen kiinni. Lapset poimivat sieniä läheisestä lehdosta, mistä todistaa sidottu esiliina sienillä. Myrsky on tulossa, sinun täytyy päästä kotiin. Lasten ulkonäkö kertoo elementtien voimasta. Kova tuuli hän sotteli hiuksiaan, riisui nenäliinansa päästään ja kumartui ruohon latvoja pitkin. Paljain jaloin juoksevat vajoavia kävelysiltoja pitkin. Ja vain kirkas täplä kuvan taustalla antaa toivoa, että lapsilla ehtii vielä juosta lähimmälle turvakodille. Ja tunnemme myötätuntoa sinua kohtaan ja koemme heidän kanssaan.

Taiteilija Perov maalauksessa "Troika. Käsityöoppilaat kantavat vettä” kuvaa surukasvoisia lapsia.

Oli tapaus, jossa taiteilija Perovin silmien edessä kolme lasta ei voinut pitää vesitynnyriä - kelkka rullasi alas, tynnyri kaatui ja muutti rinteen kiinteäksi jäävuori. Tunnoton käsin lapset asettivat piipun takaisin paikoilleen ja suuntasivat jälleen reikään.

Taiteilija ei halunnut vain kertoa ihmisille kovaa työtä nämä lapset. Hän halusi näyttää ne suurimman voimankäytön hetkellä, jotta hänen kuvansa ei puhuisi, vaan huutaisi puolustuskyvyttömien lasten epäinhimillisestä kohtelusta.

Aikuiset on kuvattu tämän kuvan taustalla:

Yksi henkilö työntää kelkkaa, auttaa lapsia heidän kovassa työssään, taiteilija kuvaa tässä kuvassa myötätunnon ja armon tunnetta.

Fedoram Pavlovich Reshetnikovin mielenkiintoisia maalauksia lasten elämän teemoista "Saapui lomalle" ja "Taas kakkonen".

Taiteilijan maalausten juoni on otettu kuin elämästä. Fjodor Pavlovichilla oli tytär Lyuba. Siihen liittyy nimittäin teossykli "Taas "kaksi"" ja "Saapui lomalle". Tämä on hänen aikakautensa. kouluvuosia. Hän ei tietenkään ole siellä kuvassa. Voidaan olettaa, että hän itse luuserihahmona kieltäytyisi poseeraamasta. Päätettyään maalata kuvan, taiteilija tuli oppitunnille, jossa yksi poika kiinnitti hänen huomionsa. Hänet kutsuttiin taululle, mutta hän ei ottanut edes kirjaa käsiinsä: hän seisoi taulun ääressä, laski silmänsä, pyöritti liitua käsissään, hän ei tiennyt mitä tehdä tämän tehtävän kanssa. On selvää, että kakkonen on tulossa! Taiteilija yritti kuvitella, mikä poikaa odottaa, kun hän tulee kotiin. Siitä syntyi idea maalauksesta. Taiteilija jopa tarjoutui poseeraamaan tälle pojalle Seryozhalle, mutta hän kieltäytyi.

Taiteilija loi kaksi erilaista maalausta, kaksi erilaista kuvaa. Keskellä on poika - teini. Maalauksessa "Taas kakkonen" pojalla on laskeutunut katse, palavat posket. Poika kumarsi päänsä, hän häpesi, nyt - nyt hän itkee.

Kuvassa "Saapui lomalle" ilon tunnelma välittyy: joulukuusi, juhlallisesti katettu pöytä. Poika, Suvorovin sotakoulun kadetti, tervehtii isoisäänsä, vanhaa soturia. Iloinen hymy valaisee pojan kasvot, hänen silmänsä kimaltelevat.

Surikovin maalaus "Lumikaupungin vangitseminen" antaa kuvan Maslenitsan, kansan rakastaman loman, juhlan laajuudesta.

Taiteilija näyttää paitsi loman, myös venäläisen sielun leveyden. Kaikki kuvan hahmot ovat täynnä terveyttä ja kauneutta. Kuvan väri on rakennettu kirkkaille, puhtaille väreille, jotka välkkyy väkijoukon vaatteissa, vyölenkeissä, kuviollisissa huiveissa.

Näemme värien mellakan ja kansanhauskan.

Peli "Lumikaupungin vangitseminen" säilyi muinaisista ajoista Yermakin Siperian valloituksen muistoksi. "Kaupunki" oli kaiku koko aikakausi, kun venäläisten uudisasukkaiden oli puolustettava itseään "vierailta heimoilta".

Ihmisillä on iloiset ja pirteät kasvot. Maalauksessa taiteilija kuvaa:

Kuumenevan ratsastajan nopea liike kasvatushevosella, matkalla kaupunkiin ja murtamassa lumimuuria;

Rakenna kaupungin puolustajia, aseistettuna oksilla, luudalla, helistimellä;

Hehkuvat ilosta ja voittajien hauskoista kasvoista.

Erottaa kuvassa talonpoika vetoketjussa, vyö vyöllä. Hänen lempeän punaiset kasvonsa ovat ikään kuin huurteen peitossa raikas ilma. Tämän sankarin esimerkissä voimme tarkkailla pojan iloa osallistumisesta yhteiseen peliin, hauskaa, onnellisuutta.

Maalauksessa Karl Pavlovich Bryullov "Ratsunainen" kuvaa nuorta kauneutta. Tyttö kuritti hevostaan ​​talon verannan edessä, koirat ja pieni tyttö juoksivat häntä vastaan ​​katsoen ratsastajaa ihaillen ja ihaillen.

Muotokuva näyttää olevan täynnä liikettä, ääniä: koirat haukkuvat, näyttää siltä, ​​että vieläkin kuulee lasten jalkojen tallauksen kaiun meluisissa käytävissä. Hevonen on kuuma, mutta ratsastaja itse istuu liikkumattomana, kuin jalustalla, leveällä selkällään. Bryullov maalaa taitavasti ratsutaisen lepattavan smaragdikaasuhuivin puiston tumman vehreyden taustalle (vihreä vihreällä). Muotokuva on täynnä iloista ihailua elämän juhlallisen rikkauden ja monimuotoisuuden suhteen.

Näyttää siltä, ​​että äitiyden kuva Petrov-Vodkinin maalauksessa syntyi muinaisen venäläisen maalauksen vaikutuksesta, joka kääntyi ikuisia teemoja: rakkaus, äitiys, rauha ja harmonia. Maalaus "1918 Petrogradissa" kuvaa naista parvekkeella, tungosta ja kylmästä Petrograd-kadusta. Hän, valkoinen huivi, on luultavasti työntekijä. Hänen sylissään on hänen lapsensa. Alla olevat ihmiset sukeltavat kaarevaan siniseen, kiirehtien, kuin levottomina, tylsää jalkakäytävää pitkin.

Ja nainen, joka persoonallistaa elämää, on rauhallinen ja hiljainen. Hänen on suojeltava ja suojeltava lasta. Hän näyttää vuodattavan voimansa pienen ihmisen käteen.

Kuva on hyvin samanlainen kuin kuvake. Sankarittarella on yllättävän henkisesti kasvot, eivät edes kasvot, vaan kasvot. Emme voi irrottaa silmiämme tästä ikuisen naiseuden kuvasta, kasvoilta, jotka ovat täynnä salaperäistä syvyyttä, puhtautta ja henkisyyttä. Yksinkertaisen venäläisen naisen kuva nousee Madonnan kuvaksi.

Johtopäätös.

Analysoituamme tietoja, jotka olemme saaneet kuuluisien venäläisten maalareiden maalausten tutkimisen tuloksena, päädyimme johtopäätökseen:

Kuuluisat venäläiset taiteilijat Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fedor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin onnistuivat ilmaisemaan ihmisen tunteet maalauksessa;

On vaikea tehdä yksiselitteistä johtopäätöstä ja jäsentää kaikkia näitä töitä.

Jokainen juoni on eräänlainen kirja ihmisen ja koko yhteiskunnan elämästä.

Panemme merkille maalausten piirteet, joissa traaginen ääni tuntuu:

Alyonushka Vasnetsovin maalauksessa kokee syvän surun ja surun tunteen.

Taiteilija Reshetnikovin maalauksen sankari itkee häpeästä jälleen saadun kakkosen takia.

Pelästyneet lapset pakenevat ukkosmyrskyä Makovskin maalauksessa.

Myötätunnon ja armon tunnetta taiteilija kuvaa lapsia auttavan aikuisen muodossa.

Poistavan ohikulkijan takaosa on välinpitämättömyys liiallisesta lapsityövoimasta, pienen ihmisen kohtalosta.

Muut maalaukset ovat täynnä voimaa, optimismia, kauneutta:

Surikovin maalaus "Lumikaupungin vangitseminen" antaa kuvan Maslenitsan, kansan rakastaman loman, juhlan laajuudesta.

Hehkuvat ilosta ja voittajien hauskoista kasvoista.

Kuvassa "Saapui lomalle" välitti ilon tunnelman

Muotokuva "Horsewoman" on täynnä iloista ihailua elämän juhlallisen rikkauden ja monimuotoisuuden suhteen.

Taiteilija Petrovin kuvaama nainen on rauhallinen ja hiljainen. Hänen on suojeltava ja suojeltava lasta. Hän näyttää vuodattavan voimansa pienen ihmisen käteen.

Kuva on hyvin samanlainen kuin kuvake. Sankarittarella on yllättävän henkisesti kasvot, eivät edes kasvot, vaan kasvot.

Maalaus on yksi estetiikan osa-alueista. Maalaus ja runous liittyvät läheisesti toisiinsa, maalaus on runoutta jakeessa. Samaan aikaan runoilijoita kutsutaan usein taiteilijoiksi, koska ihmisen tunteet välitetään runoudessa.

Venäjän parhaat taiteilijat, kukin omalla tavallaan, ilmensivät teoksissaan inhimillisiä tunteita.