Uvod

I. Ruski portretisti prvog polovina XIX veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje IV. Umjetnost portretiranja

Zaključak

Svrha ovog rada je da ispriča o važnosti portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da se upozna sa ruskim portretom. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

U ovom radu razmatraćemo umetnost portreta u 19. veku:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme dodavanja u ruskom slikarstvu sistema žanrova. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Karakter ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. godine napustili Akademiju umetnosti i pobunili se protiv klasičnog stila i istorijskih i mitoloških tema koje su bile usađene u akademiju. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Udruženje putujućih izložbi, čiji je zadatak bio da omogući članovima udruženja da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898) je od 1856. sakupljao radove ruskih umetnika, uglavnom lutalica, a 1892. godine poklonio je Moskvi svoju zbirku slika, zajedno sa kolekcijom svog brata S.M. Tretjakova. U žanru portreta, Lutalice su stvorile galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833-1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877-1878) Ivana Kramskog. (1837-1887), portret Modesta Musorgskog (1881), koji je napravio Ilja Repin (1844-1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaj Ge (1831-1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. "niske" teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Rast i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školu. obrazovanje iz crtanja.
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala po tome što je jasno i snažno odražavala glavne tokove ruskog društvenog života.

I. Ruski portretisti prve pol XIX vijeka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (u blizini Koporja, sada u Lenjingradska oblast) 13. (24.) marta 1782. Bio je rođeni sin veleposednika A.S. Dyakonova, zabeležen u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1788-1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živeo je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Rimu i Napulju.

Već prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, veština Kiprenskog, koja se manifestovala u sposobnosti stvaranja ne samo društveno-duhovnih tipova (koje su prevladavale u ruskoj umetnosti prosvetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačne slike, unapređuje se. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat je kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema osobi. Na portretima Kiprenskog uvijek su opipljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa nijansiranim pastelima, akvarelima i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). Na ovim slikama imamo pred sobom Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama složeni, promišljeni, promjenjivi u raspoloženju. Otkrivanje različitih aspekata ljudske prirode i duhovni svijet Kiprenski je u svojim ranim romantičnim portretima uvijek koristio različite mogućnosti slikanja. Njegova remek-dela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827. Državna Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822. Ruski muzej). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog je uzvišena i lirska.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na grobu

Otišao zauvijek iz okova smrti.

Vidim se kao u ogledalu

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je cijenio njegov portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i drugi), prožeti patosom stvaralaštva. Takođe poseduje duboke slike ruskih pesnika: K.N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruska akademija Sciences, Petersburg; V. A. Žukovski (1816). Majstor je bio i virtuozni grafičar; radeći uglavnom sa italijanskom olovkom, stvorio je niz izuzetnih svakodnevnih likova (kao što je Slepi muzičar, 1809, Ruski muzej). Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836. godine.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portretnog slikarstva. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćerku Minicha. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan da istovremeno vrši kućne obaveze vlasnika zemljišta. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

Umetnik od kmetova koji je svojim radom doneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je titulu akademika i postao najpoznatiji umjetnik moskovske škole portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti u kojima su predstavljene karakteristike žanra, slike sa određenom radnjom: "Čipkarica", "Predilica", "Gitarista", "Zlatno šivanje".

Najbolji Tropinjinovi portreti, kao što je portret Arsenijevog sina (Tretjakovska galerija 1818.), Bulahov (Tretjakovska galerija 1823.). Tropinin u svom radu ide putem jasnoće, ravnoteže sa jednostavnim portretnim kompozicijama. U pravilu se slika daje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako Tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnom položaju, obučen u kućnu haljinu, koja naglašava prirodan izgled.

Tropininovi rani radovi su suzdržani sema boja i klasično statične kompozicije (porodični portreti Morkovih, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor stvara i ekspresivne lokalne, maloruske slike-tipove ukrajinskih (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. Najbolji primjer je Autoportret sa četkicama i paletom iz 1846. godine, gdje je umjetnik sebe zamišljao ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji; i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. AT popularna žena u izlogu (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost dobija erotski ukus. Kasniji radovi majstora (Sluga s damaskom, broji novac, 1850-te, ibid.) svjedoče o bledenju majstorstva boja, međutim, predviđajući živo zanimanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropininovog rada su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3. (15.) maja 1857. godine.

Ruski umjetnik, predstavnik romantizma (poznat prvenstveno po svojim ruralnim žanrovima). Rođen u Moskvi 7 (18. februara) 1780. godine u trgovačkoj porodici. U mladosti je bio službenik. Umjetnost je uglavnom studirao sam, kopirajući slike Ermitaža. Godine 1807-1811 uzeo je časove slikanja kod VL Borovikovskog. Smatra se osnivačem ruskih štampanih karikatura. Po obrazovanju geodet, napušta službu radi farbanja. U žanru portreta stvarao je pastelom, olovkom, uljem, iznenađujuće poetične, lirske, romantične slike propraćene romantičnim raspoloženjem - portret V.S. Putyatina (TG). Među njegovim najlepšim delima ove vrste je i njegov sopstveni portret (Muzej Aleksandra III), naslikan bogato i smelo, u prijatnim, gustim sivo-žutim i žuto-crnim tonovima, kao i portret koji je naslikao od starog slikara Golovočija. (Carska akademija umjetnosti) .

Venetsianov je prvorazredni majstor i izuzetna osoba; na šta bi Rusija trebalo da bude veoma ponosna. Mlade talente je revnosno tražio direktno od naroda, uglavnom među slikarima, privlačio ih k sebi. Broj njegovih učenika bio je preko 60 ljudi.

Tokom Domovinskog rata 1812. godine stvorio je niz agitacionih i satiričnih slika na teme narodnog otpora francuskim okupatorima.

Slikao je portrete, obično male veličine, obilježene suptilnom lirskom inspiracijom (M.A. Venetsianova, umjetnikova supruga, kasne 1820-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Autoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Godine 1819. napustio je prestonicu i od tada je živeo u selu Safonkovo ​​(Tverska gubernija) koje je kupio inspirisan motivima okolnog pejzaža i seoskog života. Najbolje slike Venecijanova su klasične na svoj način, prikazujući ovu prirodu u stanju idealizovane, prosvetljene harmonije; s druge strane, oni očigledno imaju prednost romantičan početak, šarm ne ideala, već jednostavnih prirodnih osjećaja u pozadini zavičajne prirode i života. Njegovi seljački portreti (Zaharka, 1825; ili Seljanka s kukurijem, 1839) pojavljuju se kao fragmenti iste prosvijećene, prirodne, klasično-romantične idile.

Nove kreativne potrage prekinuta je smrću umjetnika: Venetsianov je umro u tverskom selu Poddubie 4 (16. decembra) 1847. od ranjavanja - izbačen je iz vagona kada su konji proklizali na klizavom zimskom putu. Pedagoški sistem majstora, njegujući ljubav prema jednostavnoj prirodi (oko 1824. godine stvorio je vlastitu umjetničku školu), postao je osnova posebne venecijanske škole, najkarakterističnije i najoriginalnije od svih osobnih škola ruske umjetnosti 19. stoljeća.

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

Rođen 29. novembra (10. decembra) 1798. u porodici umetnika P. I. Brjulova, brata slikara K. P. Brjulova. Osnovno obrazovanje stekao je od oca, majstora ukrasnog rezbarenja, a potom studirao na Akademiji umjetnosti (1810-1821). U ljeto 1822. on i njegov brat su poslati u inostranstvo o trošku Društva za podsticanje umjetnosti. Nakon što je posjetio Njemačku, Francusku, Italiju, Englesku i Švicarsku, 1830. vratio se u Sankt Peterburg. Od 1831. - profesor na Akademiji umjetnosti. Čovjek izuzetne sudbine, poučan i osebujan. Od djetinjstva je okružen utiscima ruske stvarnosti. Samo u Rusiji se osećao kao kod kuće, težio je za njom, žudeo je za njom u tuđini. Brjulov je radio s inspiracijom, uspjehom i žarom. U roku od dva-tri meseca u njegovom ateljeu pojavila su se takva remek-dela portreta, poput portreta Semenove, dr Orlova, Nestora i Platona Kukolnika. U portretima Bryullova, izvedenim s nemilosrdnom istinom i izuzetno visokom vještinom, može se vidjeti doba u kojem je živio, želja za pravim realizmom, raznolikost, prirodnost i jednostavnost prikazane osobe.

Udaljavam se od istorijsko slikarstvo Bryullovljeva interesovanja ležala su u pravcu portretnog slikarstva, u kojem je pokazao sav svoj stvaralački temperament i briljantnost umijeća. Njegova briljantna dekorativna slika "Konjanica" (Tretjakovska galerija 1832), koja prikazuje učenika grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portret same Samoilove sa drugom učenicom - Amazilijom (1839, Ruski muzej). U licu pisca Strugovščikova (Tretjakovska galerija 1840) može se iščitati napetost unutrašnjeg života. Autoportret (Tretjakovska galerija 1848.) - tužno mršavo lice prodornog pogleda. Veoma realističan portret kneza Golicina, koji počiva na fotelji u svojoj kancelariji.

Brjulov koji posjeduje snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku. On je rodio žive kreacije, u skladu sa kanonima akademizma.

Relativno rano se udaljivši od praktičnog rada, majstor se aktivno bavio nastavom na Akademiji umjetnosti (od 1831. - profesor). Ostavio je i bogatu grafičku zaostavštinu: brojne portrete (E.P. Bakunjina, 1830-1832; N.N. Puškina, žena velikog pjesnika; A.A. Perovski, 1834; sve - akvarel, itd.), ilustracije itd. .d.; ovdje su se romantične crte njegovog talenta očitovale još direktnije nego u arhitekturi. Umro je 9. (21. januara) 1887. u Sankt Peterburgu.

Inspirativni primjer za partnerstvo bio je "Sanktpeterburški artel umjetnika", koji su 1863. osnovali učesnici "pobune četrnaest" (I.N. Kramskoj, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski i drugi) - diplomci Akademije umjetnosti , prkosno ga je napustio nakon što je Vijeće Akademije zabranilo pisanje konkursne slike na slobodnoj parceli umjesto službeno predložene teme iz skandinavska mitologija. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, „arteli“ su počeli da priređuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je poziv na "Artel" (1869). Uz odgovarajuću dozvolu, putujuće umetničke izložbe u svim gradovima carstva, u vidu: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i prate njen napredak; b) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Tako je po prvi put u vizuelnoj umetnosti Rusije (sa izuzetkom Artela) nastala moćna umetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je pretpostavljala (uprkos nalaže Akademije umjetnosti) ne samo da izražavaju, već i samostalno određuju proces razvoja umjetničke kulture u cijeloj zemlji.

teorijski izvor kreativne ideje"Lutalice" (izražene u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prije svega, u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umjetnost, oslobođena kanona akademske klasike. U stvari, otvoriti sam tok istorije, čime se efektivno priprema budućnost u svojim slikama. Među „lutalicama“ takvo umjetničko-istorijsko „ogledalo“ pojavilo se prvenstveno u modernosti: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, Rusija u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski početak dao je ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže duhovnim potrebama društva. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku tradiciju, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno kritičke, revolucionarno-demokratske subjekte, kojih je zaista bilo dosta. Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa čak i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim pitanjima, koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud o društvu i time se odvajajući u svoje idealno ja. -dovoljno umetničko područje. Takav estetski suverenitet, koji je rastao tokom godina, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti.

Na redovnim izložbama (ukupno ih je bilo 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti više i više primjera ne samo romantično-realističkog, već i modernističkog stila. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (po želji Aleksandra III „da se zaustavi razdor među umetnicima“), značajan deo najautoritativnijih Lutalica uključen je u akademski fakultet. Početkom 20. vijeka u Partnerstvu su se intenzivirala trvenja između inovatora i tradicionalista, lutalice više nisu predstavljale, kako su sami smatrali, sve umjetnički napredno u Rusiji. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji, značajan nalet aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da odražava život moderne Rusije.

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruski umetnik. Rođen u Voronježu 15. (27. februara) 1831. godine u porodici zemljoposednika. Studirao je na matematičkim odsjecima Kijevskog i Sankt Peterburškog univerziteta (1847-1850), zatim je upisao Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1857. Na njega su veliki utjecaj imali K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Živeo je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876 - na imanju Ivanovski u Černigovskoj guberniji. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870). Mnogo se bavio slikanjem portreta. Počeo je da radi na portretima dok je još studirao na Akademiji umetnosti. Per duge godine stvaralaštvo su pisali mnogi njegovi savremenici. U osnovi, radilo se o naprednim kulturnim ličnostima. M.E. Saltykov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i dr. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - slika ruskog revolucionara, vatrenog borca ​​protiv autokratije i kmetstva. Ali prenosom sličnost umjetnikova namjera nikako nije ograničena. Na Hercenovom licu, kao izvučenom iz sumraka, odražavale su se njegove misli, nepokolebljiva odlučnost borca ​​za socijalnu pravdu. Na ovom portretu uhvatite duhovnu istorijsku ličnost, oličenu iskustvo čitavog njenog života, punog borbe i strepnje.

Njegovi radovi razlikuju se od djela Kramskog po svojoj emocionalnosti i dramatičnosti. Portret istoričara N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) napisan je neobično lepo, temperamentno, sveže i slobodno. Autoportret naslikan neposredno prije njegove smrti (1892-1893, KMRI) osvijetljeno je lice majstora kreativna inspiracija. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) umjetnik je naslikao na kraju svog života. Devojka je prikazana u skoro puna visina na otvorenom prozoru. Uronjena je u čitanje. Njeno lice u profilu, nagib glave, držanje izražavaju stanje misli. Kao nikada ranije, Ge je posvetio veliku pažnju pozadini. Sklad boja svjedoči o neutrošenim snagama umjetnika.

Od 1880-ih Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik Lava Tolstoja. U nastojanju da naglasi ljudski sadržaj evanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji način pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetla do krajnjih granica. Majstor je naslikao divne portrete pune unutrašnje duhovnosti, uključujući i portret Lava Tolstoja za stol(1884). Na slici N. I. Petrunkeviča na pozadini prozora otvorenog prema vrtu (1893; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovski (pokrajina Černigov) 1. (13.) juna 1894. godine.

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni sin lokalnog tužioca, barona G.K. Kridenera, ali je prezime "Perov" budućem umjetniku u obliku nadimka dao njegov učitelj pismenosti, provincijski đakon. Studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861), gde mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Na njega je posebno uticao P. A. Fedotov, majstor satirične časopisne grafike, a od stranih majstora - W. Hogarth i žanrovski slikari Diseldorfske škole. Živeo u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870).

Najbolji portretni radovi majstora pripadaju prijelazu 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnim mislima, nervozno sklopi ruke na kolenima, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simboliku, prožetu žalosnim osjećajem slabosti. Portreti majstora (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872), dostižući duhovni intenzitet bez presedana za rusko slikarstvo. Nije ni čudo što se portret F. M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

U posljednjim decenijama života umjetnik otkriva izvanredan talenat esejistike (priče Tetka Marija, 1875; Pod krstom, 1881; i dr.; posljednje izdanje - Priče o umjetniku, M., 1960). Godine 1871-1882 Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. godine.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13.) decembra 1846. godine u vojničkoj porodici. Završio je Mihailovsku artiljerijsku akademiju u Sankt Peterburgu (1870), služio je u Arsenalu, a 1892. penzionisan je u činu general-majora. Studirao je slikarstvo u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1867-1874). Mnogo je putovao - po zemljama zapadne Evrope, Bliskog i Srednjeg istoka, Urala, Volge, Kavkaza i Krima. Bio je član (od 1876.) i jedan od vođa Udruženja lutalica. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njegovi radovi se mogu nazvati portretom - kao što su "Stoker" i "Zatvorenik" (1878, Državna Tretjakovska galerija). "Stoker" - prva slika radnika u ruskom slikarstvu. "Zatvorenik" - relevantna slika u godinama burnog populističkog revolucionarnog pokreta. „Prokletnica“ (1880, Ruski muzej) mlada devojka sa knjigama šeta mokrim trotoarom Sankt Peterburga. U ovoj slici je našla izraz čitava era borbe žena za nezavisnost duhovnog života.

Jarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan s jak karakter. Umjetnik Lutalica je svojom umjetnošću služio revolucionarnim demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu lutalica. Proslavio se oštro ekspresivnim slikovnim kompozicijama koje prizivaju simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta tjeskobnog, "savjesnog" izraza oživljava najbolje Jarošenkove portrete (P.A. Strepetova, 1884, isto; G.I. Uspenski, 1884, Umjetnička galerija, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898. godine.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rođen u pokrajini Voronjež u porodici malog činovnika. Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Nakon što je 1850. završio područnu školu, služio je kao pisar, zatim kao retušer kod fotografa. Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu radeći u foto studiju. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti.

Pretežno područje umjetničkog ostvarenja ostalo je za Kramskoy portret. Kramskog u žanru portreta okupira uzvišena, visoko duhovna ličnost. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih ličnosti ruske kulture - portrete Saltikova - Ščedrina (1879, Državna Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasov (1877, Državna Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Državna Tretjakovska galerija).

Kramskoyev umjetnički način karakterizira izvjesna protokolarna suhoća, monotonija kompozicionih oblika, shema, budući da portret pokazuje osobine rada kao retušera u mladosti. Portret A.G. Litovčenko (1878, Državna Tretjakovska galerija) sa slikovitim bogatstvom i lepotom smeđih, maslinastih tonova. Nastali su i kolektivni radovi seljaka: "Dvornjak" (1874, Državna Tretjakovska galerija), "Mina Moisejev" (1882, Ruski muzej), "Seljak sa uzdom" (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okretao ovom obliku slikarstva, u kojem su se dodirnula dva žanra - portret i svakodnevni život. Na primjer, djela 80-ih: "Nepoznato" (1883, Državna Tretjakovska galerija), "Neutješna tuga" (1884, Državna Tretjakovska galerija). Jedan od vrhunaca Kramskojevog stvaralaštva je portret Nekrasova, Autoportret (1867, Državna Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vjunjikova (1868, Muzej BSSR).

Kramskoj je 1863-1868 predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1870. Kramskoj je postao jedan od osnivača TPHV-a. Prilikom pisanja portreta, Kramskoy je često pribjegavao grafičkim tehnikama (upotreba mošta, bijele boje i olovke). Ovako portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), G.G. Mjasoedov (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umjetnik velikog stvaralačkog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističku umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Plodno je radio kao učitelj (u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umro u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887. godine.

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rođen u Čugujevu u provinciji Harkov u porodici vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i kod domaćih umjetnika I.M. Bunakov i L.I. Persanova. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg, studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoj, zatim je primljen na Akademiju umjetnosti 1864.

Repin je jedan od najboljih portretista tog doba. On je stvorio čitavu galeriju slika svojih savremenika. S kakvom su vještinom i snagom uhvaćeni na njegovim platnima. U Repinovim portretima sve je promišljeno do zadnjeg puta, svaka crta je izražajna. Repin je posedovao najveću sposobnost umetnikovog njuha da pronikne u samu suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perova, Kramskog i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, kompozitora, glumaca koji su veličali rusku kulturu. U svakom pojedinačnom slučaju pronalazio je različita kompoziciona i koloristička rješenja, kojima je najizrazitije mogao otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilji hirurg Pirogov. Žalosno prelepe oči umetnice Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) lete okolo, a naslikano je oštro, inteligentno lice umetnika Mjasoedova, zamišljenog Tretjakova. Nemilosrdnom istinom napisao je "Protođakona" (crkveni sveštenik 1877, Ruski muzej). Pacijent M.P. je napisan sa toplinom. Musorgskog (1881, Tretjakovska galerija), nekoliko dana pre smrti kompozitora. Prodorno su izvedeni portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883, Ruski muzej) i dr. „Jesenji buket“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) je portret Verine ćerke, kako sunčano lice umetnikove ćerke sija u topla nijansa slamnatog šešira. S velikom ljubavlju, Repin je svojom mladošću, vedrinom i zdravljem prenio privlačno lice. Prostrani polja, koja još uvijek cvjetaju, ali dirnuta žutilom trave, zelenilom drveća i prozirnošću zraka donose okrepljujuće raspoloženje u rad.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinovog rada općenito. Radeći na velikim platnima, sistematski se okretao studijama portreta kako bi razjasnio izgled i karakteristike likova. Takav je portret Grbavice povezan sa slikom "Povorka u Kurskoj guberniji" (1880-1883, Državna Tretjakovska galerija). Od grbavca, Repin je uporno isticao prozaičnost grbave odjeće i cjelokupnog izgleda, običnost figure više nego njenu tragediju i usamljenost.

Repinov značaj u istoriji ruske umetnosti je ogroman. Na njegovim portretima posebno je utjecala njegova bliskost s velikim majstorima prošlosti. U portretima, Repin je dostigao najvišu tačku svoje slikovne moći.

Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Stvara oštro karakteristične narodne likove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti, graciozne svjetovne portrete (barunica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Slike umjetnikovih rođaka posebno su živopisne i iskrene: brojne slike sa Repinovom suprugom N. I. Nordman-Severovom. Virtuozni su i njegovi čisto grafički portreti, rađeni grafitnom olovkom ili ugljenom (E.Duse, 1891; Princeza M.K.Teniševa, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u školi-radionici u Teniševu.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., umjetnik je odvojen od Rusije, kada je Finska stekla nezavisnost, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakt sa prijateljima koji su tamo živjeli (posebno s K.I. Chukovsky). Rjepin je umro 29. septembra 1930. Godine 1937. Čukovski je objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (Daleko blizu), koja je više puta preštampana.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serov. Od djetinjstva, V.A. Serov je bio okružen umetnošću. Repin je bio učitelj. Serov je radio s Repinom od ranog djetinjstva i vrlo brzo je otkrio njegov talenat i nezavisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti kod P.P. Čistjakov. Mladi umjetnik je stekao poštovanje, a njegov talenat je izazvao divljenje. Serov je napisao "Devojku sa breskvama". Serovljevo prvo veliko djelo. Unatoč maloj veličini, slika djeluje vrlo jednostavno. Ispisana je u ružičastim i zlatnim tonovima. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Sledeće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič, a kasnije ga je nazvao „Devojka obasjana suncem“ (1888). Djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zracima jutarnjeg sunca.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pred njim su pozirali poznati pisci, aristokrate, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, pa čak i kraljevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio pisati rođacima, prijateljima: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naloge krunisanih - Aleksandra III i Nikole II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni Preobraženskog puka; ova slika (uništena 1917, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Tretjakovska galerija) često se smatra najboljim portretom poslednji Romanov. Majstor je slikao i tituljene službenike i trgovce. Serov je svaki portret radio do iznemoglosti, sa potpunom posvećenošću, kao da je posao koji je započeo njegovo poslednje delo. razne tehnike(akvarel, gvaš, pastel), minimiziranje ili čak eliminisanje razlike između skice i slike. Crno-bijeli crtež je također bio ravnopravan oblik kreativnosti (svojstvena vrijednost potonjeg fiksirana je u njegovom radu iz 1895. godine, kada je Serov izvodio ciklus životinjskih skica, radeći na ilustrovanju basni I. A. Krilova).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Serov postaje možda prvi portretista u Rusiji, ako je neko u tom pogledu inferioran, onda samo jedan Repin. Čini se da mu najbolje uspijevaju intimne lirske slike, ženske i djetinje (N.Ya. Derviz s djetetom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta su iz Tretjakovske galerije) ili slike kreativnih ljudi (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; svi - na istom mestu), gde šareni utisak, slobodni potez odražavaju stanje duha modela. Ali još službeniji, sekularni portreti organski kombinuju suptilnu umjetnost s ne manje suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-djelima "sekularnog" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasnije - knez Jusupov), 1903., Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve je tu).

Na portretima majstora ovih godina u potpunosti dominira secesija sa svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnim upečatljivim gestom i pozom (M. Gorki, 1904, Muzej A.M. Gorkog, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin , ugljen, kreda, 1905; oba portreta se nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinštajn, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu uspomenu na sebe kao nastavnika (1897-1909. predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, K.S. Petrov, K.S. Petrov). -Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911. godine.

poglavlje. Umjetnost portretiranja

Portret je značajan i važan žanr u umetnosti. Sama riječ "portret" potiče od stare francuske riječi "pourtrait", što znači: slika đavola u đavolu; takođe se vraća na latinski glagol "protrahere" - to jest "izvući", "otkriti"; kasnije - "prikaži", "portret". Na ruskom, riječ "portret" odgovara riječi "sviđa mi se".

U likovnoj umjetnosti, kojoj ovaj pojam izvorno pripada, portret označava sliku određene osobe ili grupe ljudi, u kojoj se prenosi, reprodukuje individualni izgled osobe, njen unutrašnji svijet, suština njegovog karaktera. otkriveno.

Slika osobe je glavna tema slikarstva. Njegovo proučavanje počinje skicama glave. Sve formalne slike podređene su stvaranju slike, prenošenju psihičkog stanja osobe. U slikarstvu bi slika ljudske glave iz prirode trebala odgovarati našoj uobičajenoj trodimenzionalnoj viziji i razumijevanju svijeta oko nas.

Metode slikanja glave u ruskoj akademskoj školi prve polovine 19. stoljeća nastavljaju tradiciju oblikovanja oblika uz pomoć jakih i vrućih sjenki. O akademskim metodama možemo suditi uzimajući u obzir radove O. Kiprenskog, K. Brjulova, A. Ivanova. Nemoguće je smatrati akademske metode nečim istim za sve umjetnike, ali ono što je zajedničko studentima akademije je disciplina forme.

Portret se može smatrati sasvim zadovoljavajućim kada se prenesu intimne i lične osobine prikazane osobe, kada je original reproduciran tačno, sa svim crtama njegovog izgleda i unutrašnjeg individualnog karaktera, u njegovoj najpoznatijoj pozi, sa njegovim najkarakterističnijim izrazom. . Zadovoljenje ovog zahtjeva dio je zadataka umjetnosti i može dovesti do visokoumjetničkih rezultata ako ga izvode daroviti majstori koji u reprodukciju stvarnosti ulažu svoj lični ukus i osjećaj za prirodu.

Slikarstvo je prvenstveno slika forme, volumena. Stoga je forma često unaprijed izrađena u jednoj boji točno sa svim detaljima. Zatim su svetla bila obojena hladnom, debelom, teksturom; sjene vruće, prozirne, koristeći lakove, ulja, smole. Sve ovo se odnosi na uljane slike. Tadašnji akvareli bili su samo tonirani crtež, a tempera se koristila za crkveno slikarstvo, daleko od djela iz prirode.

Od velikog značaja u akademskom slikarstvu je bio redosled rada, sistem. Suvo i mokro zastakljivanje dalo je glavi konačan oblik, boju i izraz. Ali vjerovatno neki šefovi K.P. Bryullov je slikao odmah, zadržavajući strogo modeliranje, hladna svjetla i vruće sjene. Iste vruće sjene leže na portretima I. N. Kramskoya. Njihovo crvenilo ublažava uobičajeno difuzno muzejsko svjetlo. Ali ako sunčeva zraka padne na portret, bićete zapanjeni uslovnom sjajem crvenih senki.

Impresionisti su najviše pažnje poklanjali važnosti tople i hladne svjetlosti u vajanju žive glave. Ili su svjetla hladna, a sjene tople, ili obrnuto. U svakom modelu se biraju uslovi situacije, na osnovu tena, odeće opšteg izgleda. Za stvaranje zanimljivog osvjetljenja koriste se ekrani - karton, platno, papir. Ekran može potamniti dio pozadine ili odjeće, čime se lice bolje ističe.

Čuvanje pripremne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubela, gdje su olovkom iscrtane granice svih promjena boja. Površina lica podijeljena je na vrlo male površine, poput mozaika. Ako svaku od njih ispunite odgovarajućom bojom, portret će biti spreman.

Portretna slika odražava ne samo modela, već i samog umjetnika. Stoga se autor prepoznaje po svojim radovima. Ista osoba izgleda potpuno drugačije na portretima različitih umjetnika. Uostalom, svako od njih u portret unosi svoj odnos prema modelu, prema svijetu, svojim osjećajima i razmišljanjima, svoj način gledanja i osjećaja, svoje mentalno skladište, svoj pogled na svijet. Umjetnik ne samo kopira model, ne samo reprodukuje njegov izgled – on saopštava svoje utiske o njoj, prenosi, izražava svoju ideju o njoj.

Žanr portreta zauzimao je veliko mesto u sistemu akademskog obrazovanja, budući da su ga nastavnici s početka 19. veka videli u prikazu ličnosti kao način da se umetnik direktno obrati prirodi.

Sa razvojem i konsolidacijom demokratskih tendencija u ruskoj umetnosti u procesu rešavanja zajedničkih kreativnih problema dolazi do približavanja traganja u različitim žanrovima, a posebno u portretu.

Rad na portretu dovodi umjetnika u bliski kontakt sa predstavnicima različitih društvenih slojeva. modernog društva, a rad iz prirode značajno proširuje i produbljuje razumijevanje psihologije oličenih slika na slici. Portret je obogaćen tipičnim narodne slike. Produbljuju se psihološke karakteristike osobe prikazane na portretu, njeno moralno, društveno razumijevanje. Na portretu se posebno osjeća ne samo kritički stav prema životu, karakterističan za Lutalice, već i potraga za pozitivnom slikom, koja se najjače manifestira u slikama predstavnika inteligencije.

Ruska umjetnost ima bogatu tradiciju realističkog portreta koja datira još od 18. stoljeća, koja je ostavila značajno nasljeđe. Plodno se razvijaju u prvoj polovini 19. vijeka. U tim epohama upravo je portret, relativno slobodan od moći kanona, u realističkoj potpunosti svojih slika išao ispred i zapleta – istorijskog i farbanje u domaćinstvu, koja je napravila tek prve korake u ruskoj umjetnosti.

Najbolji portretisti 18. stoljeća i prve polovine 19. stoljeća prenose nam tipične crte svojih savremenika. Ali zadaci tipizacije uz očuvanje pojedinca u ljudskoj slici došli su u sukob u ovim portretima s dominantnim klasičnim konceptom, u kojem je tipično shvaćeno kao apstraktno od pojedinca. U portretu Lutalica to vidimo kao obrnuto shvaćanje tipičnog: što je dublje prodiranje u individualnost osobe, što je konkretnija i svjetlija njegova slika ponovo stvorena, to su jasnije zajedničke crte koje su se razvile pod utjecajem na njegovom portretu pojavljuju se određeni životni uslovi.

Bibliografija

1. Aleshina L.S. Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka -M., Umetnost, 1972.
2. Benois A. Istorija ruskog slikarstva u XIX veku - M., "Republika" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Domaća umjetnost - M., "Viša škola", 2005.
5. Umjetnost portreta. Zbirka - M., 1928.
6. Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti.
7. Lihačev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde - M., "Umjetnost", 1992.
8. Matafonov S.M. Tri veka ruskog slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Puškin A.S. Cjelokupna djela u jednom tomu - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Lutalice - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX veka. uch. dodatak - M., "Prostor" 1996.
12. Yakovlev V.M. O velikim ruskim umjetnicima - M., "Izdavačka kuća Akademije umjetnika SSSR-a" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije u 9. - 20. vijeku. uch. dodatak - M. "Prostor", 1996. S. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. str. 44.

Početna » Ruski umjetnici

Poznati ruski umetnici

XIV (14. vek) XV (15. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XIX (19. vek) XX (20. vek)

U šarolikom nizu godina dalekog detinjstva, jedan divan letnji dan ostao je posebno živ u sećanju Vladimira Aleksandroviča Vasiljeva. “Smatram ovaj dan kao odlučujući u mom životu kao umjetnika. Tada sam prvi put doživio onaj osjećaj posebne sreće, punoće života, koji me je tako često obuzeo kasnije, kada sam postao umjetnik, u onim trenucima kada ostaneš sam sa prirodom i uvijek je poimaš nekim novim i radosno čuđenje.

Korovin Konstantin Aleksejevič, poznati ruski slikar i pozorišni umetnik. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu - na arhitektonskom odsjeku (1875.), a zatim (od 1876.) na živopisnom odsjeku I. Pyanishnikova., V, Perova, L. Savrasova! i V. Polenov. Nekoliko mjeseci (1882-83) studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. završeno likovno obrazovanje u školi (1883-1886).

Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoj Ivan Nikolajevič, istaknuti ruski slikar i progresivni umjetnik. Rođen u Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u siromašnoj buržoaskoj porodici. Početno znanje stekao je u županijskoj školi. Sama crtam od detinjstva. Sa šesnaest godina ušao je u retušer kod harkovskog fotografa

Kuindži Arhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindži je bio sin siromašnog grčkog obućara iz Mariupolja, rano je ostao siroče, a sve je u životu morao sam da postigne. Početkom 1860-ih, strast za crtanjem dovela ga je u Sankt Peterburg, gdje je dva puta pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti, ali nije uspio. Nedostajala mu je priprema, jer je svo slikarsko iskustvo stekao kao retušer u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mihajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihajlovič, istaknuti ruski sovjetski slikar, grafičar, pozorišni umjetnik, vajar. Rođen u Astrahanu, na obalama Volge, proveo je djetinjstvo, mladost i mladost. Nakon toga, kao već poznati slikar, dugo je živeo u selu kod Kinešme, gde je sagradio kuću-radionicu koju je nazvao "terem". Na Volgi je Kustodijev odrastao i sazreo kao umetnik. Volgi i Volgi su posvetili mnoge njegove slike. Rodna zemlja mu je dala duboko poznavanje ruskog života i narodnog života, ljubav prema bučnim prepunim vašarima, feštama, separeima, onim vedrim i radosnim bojama koje su s njim ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruski pejzažni slikar, marinski slikar. Rođen u porodici napuljskog konzula u Feodosiji. Njegov učitelj je bio I. K. Aivazovski. Od 1843. Lagorio je studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti kod A. I. Sauerweida i M. N. Vorobyova.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Rođen u gradu Kybarty u Litvaniji u porodici radnika na železnici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1873-74) kod A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884. nastupao je na izložbama Udruženja lutalica; od 1891 - član Udruženja. Od 1898. - akademik pejzažnog slikarstva. Levitan je stvorio mnoge divne, duševne slike ruske prirode. U njegovom radu razvijen je lirski početak, koji je svojstven slikarstvu njegovog učitelja i mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimir Severinovič
(1878-1935)

Ime Kazimira Maljeviča brzo je zauzelo svoje zasluženo mjesto u istoriji ruske umjetnosti čim se srušila zvanična sovjetska ideologija. To se desilo sa tim većom lakoćom što je veliki umetnik dugo stekao trajnu slavu van Otadžbine. Njemu posvećenu bibliografiju trebalo bi objaviti kao posebno izdanje, a devet desetina je čine knjige i članci na stranim jezicima: brojne studije na ruskom jeziku počele su izlaziti od kasnih 1980-ih, kada je prva veća Maljevičeva izložba u njegovoj domovina se dogodila nakon decenija ćutanja i blasfemije.

Maljutin Sergej Vasiljevič
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. septembra 1859. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici. Preostale tri godine siroče, odgajan je u kući tetke, žene malog činovnika. Dječak je poslan u komercijalnu školu, a zatim na računovodstveni kurs, nakon čega je raspoređen da služi kao službenik u Voronježu. Umjetničke sklonosti su se rano ispoljile. Ali okruženje nije bilo pogodno za njihov razvoj. Tek krajem 1870-ih, kada je stigao na putujuću izložbu koja je otvorena u Voronježu, Maljutin je prvi put video pravo slikarstvo. Dugogodišnji magloviti snovi našli su konkretizaciju: doneta je odluka, uprkos svim poteškoćama, da postanem umetnik.

Nesterov Mihail Vasiljevič
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasiljevič, izvanredni ruski sovjetski umjetnik. Rođen u Ufi u trgovačkoj porodici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1877-86) i na Akademiji umetnosti kod V. Perova, I. Prjanišnjikova i P. Čistjakova. U početku se okušao u domaćem žanru: "Žrtva prijatelja" (1881), "Ispit u seoskoj školi" (1884). 1882. oženio se Marijom Martinovom, koja je umrla 1885. od porođaja. Ova tragedija uvelike je utjecala na sav daljnji rad umjetnika. Napustio je lagane žanrove i okrenuo se historijskim i vjerskim temama.

Perov Vasilij Grigorijevič
(1834-1882)

Jedan od pionira realističkog slikarstva 60-ih bio je Vasilij Grigorijevič Perov- nastavljač optužujućih tendencija Fedotova. U nemiru i tjeskobi Ruski život pronalazi tlo za svoju kreativnost, taj hranljivi medij bez kojeg umjetnik ne može postojati. Perov hrabro i otvoreno juri u bitku, osuđujući lažnost i licemjerje crkvenih obreda ( "Seoska povorka na Uskrs", 1861), parazitizam i izopačenost sveštenika i monaha ( "Pijanje čaja u Mytishchi", 1862; oba u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Rođen u Sankt Peterburgu u umetničkoj porodici. Majka je umetnica, otac je poznati arheolog i bibliograf, član Akademije nauka, poznavalac i ljubitelj umetnosti. Kao dete je studirao muziku. Završio je gimnaziju u Petrozavodsku i upisao Akademiju umetnosti (1863) u klasi istorijskog slikarstva i istovremeno na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Ipak, nije odustao od nastave muzike i neko vreme je pevao u Akademskom horu. Još kao student posjetio je Njemačku i Francusku, diveći se R. Wagneru i J. Offenbachu.

Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovič, izvanredni ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u Čugujevu, provincija Harkov, u porodici vojnog doseljenika. Sa trinaest godina počeo je da uči slikarstvo u Čugujevu kod umetnika N. Bunakova. Radio je u ikonopisnim artelima. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg i upisuje Školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Susreo sam se sa I. Kramskoyem, koji je bio dugogodišnji mentor mladog umjetnika.

Rerih Nikola Konstantinovič
(1874- 1947)

Rerih Nikola Konstantinovič, istaknuti ruski umjetnik, istoričar umjetnosti, arheolog i javna ličnost. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je u Sankt Peterburgu u Gimnaziji Mey (1883-93). Pohađao je časove crtanja kod M. Mikešina. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1893-96) i slikarskom odsjeku Akademije umjetnosti (1893-97) u klasi A. Kuindžija. Potonji je nastojao kod svojih učenika razviti osjećaj za dekorativnost boja. Ne odbijajući da radi iz prirode, insistirao je da se slike slikaju po sjećanju. Umjetnik je morao podnijeti ideju o slici.

Savitsky Konstantin Apolonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apolonovič, ruski slikar i žanrovski slikar. Rođen u Taganrogu u porodici vojnog lekara. Godine 1862. upisao je Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali je zbog nedovoljne pripreme bio primoran da napusti i, nakon dve godine intenzivnog samostalnog rada, 1864. ponovo upisuje Akademiju. Godine 1871. dobio je malu zlatnu medalju za sliku Kain i Abel. Već u akademskim godinama bio je blizak Artelu I. Kramskog, a kasnije i Savezu putujućih umjetničkih izložbi i izlagao na 2. putujućoj izložbi (1873). To je izazvalo nezadovoljstvo administracijom Akademije, koja je, zamjerivši prvom prilikom (ispit nije položen na vrijeme zbog braka), izbacila Savickog sa Akademije (1873).

Savrasov Aleksej Kondratijevič
(1830-1890)

Postoje slike bez kojih je nezamislivo zamisliti rusku umjetnost, kao što je nemoguće zamisliti rusku književnost bez Tolstojevog "Rata i mira", Puškinovog "Evgenija Onjegina", a ovo ne mora biti veliko i složen posao. Takav pravi dragulj ruskog pejzažnog slikarstva bila je mala skromna slika Alekseja Kondratijeviča Savrasova (1830-1897) „Stigli su topovi“. Pojavila se na prvoj izložbi Udruženja lutalica 1871.

Serov Valentin Aleksandrovič
(1865-1911)

Još za života V. A. Serova, a još više nakon njegove smrti, istoričari umjetnosti i umjetnici raspravljali su o tome ko je bio Serov: posljednji slikar stare škole 19. stoljeća. ili predstavnik nove umjetnosti? Tačan odgovor na ovo pitanje bi bio: oboje. Serov je tradicionalan; u istoriji ruskog slikarstva mogao bi se nazvati Repinovim sinom. Ali pravi nasljednici tradicije ne staju na istom mjestu, već idu naprijed i traže. Serov je tražio više od drugih. Nije poznavao osjećaj zadovoljstva. Stalno je bio na putu. Stoga je postao umjetnik koji je organski spojio umjetnost 19. i 20. stoljeća.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, istaknuti ruski istorijski slikar i žanrovski slikar. “Idee istorijskih tipova u meni je odgojio Sibir.” Rođen u Krasnojarsku u porodici kozačkog oficira. Njegov otac, strastveni zaljubljenik u muziku, odlično je svirao gitaru i bio je cijenjen najbolja pevačica Krasnojarsk. Majka je bila odlična vezilja.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov rođen je u Moskvi 22. juna 1815. godine. Moj otac je služio kao službenik i svako jutro je išao na posao. Porodica Fedotov je bila velika, nisu dobro živjeli, ali nisu osjećali veliku potrebu. Komšije okolo su bili jednostavni ljudi - sitni činovnici, penzionisani vojnici, siromašni trgovci. Pavluša Fedotov se posebno družio sa sinovima kapetana Golovačeva, koji su živeli preko puta, a njegova mlađa sestra, "oštra Oka Ljubočka", kako ju je zvao, družila se sa Katenkom Golovačevom, njenog godišta.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Uđite u dvoranu Tretjakovske galerije, u kojoj vise slike Ivana Ivanoviča Šiškina, i učinit će vam se da je vlažan dah šume, svježi vjetar polja dopirao, postalo je sunčanije i svjetlije. Na Šiškinovim slikama vidimo to rano jutro u šumi nakon noćne oluje, zatim beskrajna prostranstva polja sa stazom koja ide prema horizontu, pa tajanstveni sumrak šumskog šipražja.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina je favorizovala na sve moguće načine K. F. Yuonu. Živeo je dug život. Imao je izuzetno srećan brak. Ljudi oko njega su ga voleli. Nikada se nije morao boriti sa potrebom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Nakon revolucije, tražile su ga počasti, visoke nagrade, titule, rukovodeći položaji. Bilo je manje nedaća - ovo je bila nekoliko godina svađa sa ocem (uposlenikom banke) zbog Yuonove ženidbe sa seljankom i ranu smrt jedan od sinova.

ruski umetnici

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov došao je u Sankt Peterburg prilično mlad, i skoro ceo njegov život bio je čvrsto povezan sa ovim gradom. Studirao je u ateljeu S. M. Seidenberga (1915-18), nekoliko godina kasnije upisao je Akademiju umjetnosti, ali ju je napustio bez završetka studija. Bavio se grafikom knjiga i uspeo je da sebi stvori ime, ali se zaista našao u scenografiji. Rad u pozorištu ga je toliko fascinirao da je krajem 1920-ih. okrenuo se i režiji, što je to učinilo svojom drugom, ako ne i prvom profesijom: 1933. godine vodi Lenjingradsku muzičku dvoranu, a 1935. - čuveno lenjingradsko pozorište komedije, umjetnički direktor koji je ostao do svoje smrti (osim 1949-55, kada je bio primoran da pređe u drugi tim).

Niski Georgij Grigorijevič
(1903-1987)

Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo na maloj željezničkoj stanici u blizini Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, koji je video mladićeve crteže, savetovao mu je da nastavi studije likovne umetnosti. Poslušavši savet, Niski je ušao u Gomelski likovni studio po imenu M. Vrubel. Njegove sposobnosti su uočene i 1921. godine je poslat u Moskvu na pripremne kurseve na Višoj umetničkoj i tehničkoj radionici, a 1923. Niski prelazi na slikarski odsek, gde su mu predavali A. D. Drevin i R. R. Falk.

Pakhomov Aleksej Fjodorovič
(1900-1973)

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, bio je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost igrala je važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja.

Slikan direktno iz života, u živoj komunikaciji sa modelom, kroz njegovo neposredno proučavanje i posmatranje, portret je osnova realističke umetnosti. Razvoj realizma počinje upravo od portreta. U Rusiji se portret pojavio kasnije nego u Evropi. Ruski portret tek na prijelazu iz 17. u 18. vijek konačno se uobličio u samostalan žanr.

Ruski portret se razvijao iznenađujuće brzo - od parsuna s kraja 17. stoljeća do portreta Rokotova, Šubina, Levitskog, Borovikovskog u 18. stoljeću, koji se s pravom mogu staviti u ravan s najboljim primjerima savremene evropske portretne umjetnosti. Ovaj neuobičajeno brz i plodonosan razvoj u velikoj mjeri je posljedica činjenice da su ruski umjetnici dobro poznavali zapadne majstore, učili od njih, nikada ih slijepo ne oponašajući, čuvajući svoj nacionalni identitet.

Humanizam, posebna pažnja prema ličnosti i srdačnost jedna su od glavnih odlika ruske portretne umjetnosti. Rusko prosvjetiteljstvo, koje je razvilo visoku ideju o vrijednosti ljudske ličnosti, imalo je veliki i plodonosni utjecaj na portretnu umjetnost. Uspješno se razvija u prvoj polovini 19. stoljeća, dostižući vrhunac u Brjulovljevim portretima, zadivljujući emocionalnošću slika i ljepotom plastične forme.

Druga polovina 19. veka bila je povremeno doba procvata ruskog realističkog portreta. To jasno odražava novu ideju o vrijednosti ljudske osobe, čija je aktivnost i stvaralačka moć usmjerena na služenje ljudima. U ovom trenutku, krug modela se odlučno mijenja - prevladavaju portreti vodećih ličnosti. nacionalne kulture. Umjetnici su uvijek davali vrlo objektivnu ocjenu osobe, njenog društvenog značaja i mjesta u životu ruskog društva. Ali pečat istorijsko doba a jasna obilježja nacionalnosti nisu ugušila svjetlinu individualnih karakteristika. Realistički portret demokratskih slikara odlučno se suprotstavio ukaljanim, laskavim salonskim portretima akademskih i dvorskih slikara.

U 19. veku nijedna zemlja u Evropi nije imala tako briljantnu konstelaciju portretista kao Rusija, gde su majstori kao što su N. Ge, V. Perov, I. Kramskoj, N. Jarošenko, I. Repin radili gotovo istovremeno. Njima zasluženo treba dodati imena V. Vasnetsova i V. Surikova. Ovi umjetnici su glavni tvorci i kreatori ne samo najsjajnijih portretnih karakteristika istaknutih ruskih ljudi, već i tipičnih predstavnika samog naroda. Upravo su oni, a pre svega na portretu, shvatili lepotu i duhovnu vrednost ruskog naroda. Ruska umjetnost je oduvijek imala zajedničku, glavnu osnovu svog bića. A ta osnova je visoki humanizam, nacionalnost, prodorno rusko istorijsko i žanrovsko slikarstvo i jasno se manifestira na portretu. Ruski portret impresionira svojom emocionalnom snagom, sposobnošću da duboko izrazi unutrašnji svijet osobe u svoj svojoj punoći i značaju.

Trend istinitog, neposrednog odraza u slikarstvu savremenog života sa njegovim društvenim kontrastima, interesovanjem i željom da se izrazi duboki unutrašnji svet ljudske duše, da se otkriju etičke vrednosti uz nehumanost građanskog društvenog poretka - sve je to dobilo temeljni lik u stvaralaštvu umjetnika demokratske ruske škole druge polovine 19. vijeka.

Druga polovina 19. veka u ruskom slikarstvu bila je vreme briljantnog procvata demokratskog realizma. Odlučujuća promjena koja se dogodila u književnosti i umjetnosti 40-60-ih godina 19. vijeka sastojala se prije svega u tome što su se ruski pisci, pjesnici, muzičari i umjetnici okrenuli narodu, njegovim mislima i težnjama. Život naroda postao je glavni sadržaj njihovih djela. To je rezultiralo širokim i intenzivnim razvojem žanrovsko slikarstvo sa svojim specifičnim zapletima iz života grada i sela. Većina žanrovskih slikara bavila se i portretom.

Nikada do sada u slikarstvu se nije pojavio tako značajan broj portreta istaknutih progresivnih ličnosti tog doba, a u svakom od ovih portreta može se vidjeti ne samo živopisan izraz individualnog izgleda pisca ili naučnika, muzičara ili umjetnika, već i pečat istorijskog doba i jasne karakteristike nacionalnosti. To su nesumnjivo ruski ljudi. A na portretima običnih ljudi umjetnici su zabilježili najvrednije i najupečatljivije aspekte nacionalnog karaktera.

Glavni tip portretnog slikarstva postao je štafelajni portret, ali uglavnom polufiguran: struktura i položaj ruku, čak i bez gestikulacije, uvijek poboljšava karakteristike modela. U to vrijeme gotovo potpuno nestaju službeni svečani portreti, tako česti u 18. i prvoj polovini 19. stoljeća, kao i upareni bračni portreti (što je otvorilo mogućnost ekspresivnog kontrasta likova). Sada je pažnja umjetnika bila usmjerena samo na jednu individualnost. Osim toga, za cijelu drugu polovinu stoljeća nije nastao niti jedan grupni portret, osim nekoliko porodičnih portreta.

Ruski umjetnici, predstavnici demokratske kulture, nastojali su da uhvate u slikovitu sliku pouzdan portret svog suvremenika, koji se odlikuje uvjerljivom sličnošću.

Jasno prevladava broj portreta društveno značajnih ličnosti. Ovdje je primjereno napomenuti aktivnost P.M. Tretjakov, koji je, počevši da prikuplja kolekciju portreta ličnosti ruske kulture, pretpostavio da bi ova zbirka trebala biti dio nacionalne galerije koju je on zamislio.

Do kraja 70-ih, Tretjakovska galerija, koja se stalno dopunjavala, imala je gotovo sve najbolje što je u to vrijeme stvorila i ponovo stvorila ruska realistička umjetnost.

Druga polovina 19. veka bila je procvat ruske demokratske umetnosti, suprotstavljene reakcionarnoj umetnosti vladajućih klasa. Rusko slikarstvo, koje je važna komponenta kulture, dobilo je definitivno demokratski karakter.

Sasvim prirodno, privlačnost demokratskih umjetnika portretiranju. Portret u eri 60-90-ih dobio je neviđenu vrijednost. Napredni umjetnici, kao i druge progresivne ličnosti tog doba, shvatili su puni značaj i vrijednost ljudske ličnosti, čija je djelatnost i stvaralačka snaga usmjerena na služenje narodu.

Portret, u svojoj suštini, nije jednostavna slika osobe, i u osnovi uključuje ne samo prijenos vanjskog, već i prijenos unutrašnjeg, izraz svojstava, suštine, duše osobe, a ne samo slika njegovog izgleda, njegovih spoljašnjih manifestacija.

Ruski portret tek na prijelazu iz 17. u 18. vijek konačno se uobličio u samostalan žanr. Dalje, prešavši dug put od znaka društvene superiornosti, uspešno se razvija u prvoj polovini 19. veka, dostižući vrh u portretima druge polovine 19. veka, koji zadivljuju emocionalnošću slika i lepota plastične forme. Humanizam, posebna pažnja prema osobi jedna je od glavnih karakteristika ruske portretne umjetnosti. Zahvaljujući ovim osobinama, koje prepoznaju vrijednost pojedinca, portret je posebno široko razvijen u ruskoj umjetnosti.

Ruski portret ima svoju istoriju razvoja i svoje divne portretiste.

Uopšteno govoreći, govorit ćemo o tome kako se žanr portreta razvijao u Rusiji. Općenito - jer je ova tema ogromna za jedan članak.

Istorija ruskog portreta

U srednjem veku ruski portret se razlikovao od kasnijeg shvatanja ovog žanra: osobine ličnosti konkretna osoba se gotovo nije odrazila na njegovu sliku. Na srednjovjekovnom portretu, to je bila bezvremenska slika. Individualnost se manifestovala samo u njegovoj slici društveni status, odnosno ideal koji je odgovarao predstavnicima određenog nivoa u feudalnoj hijerarhiji. Naravno, na portretima su prikazani samo plemićki ljudi, crkveni poglavari i drugi dostojanstvenici svog vremena.

Minijatura iz "Izbornika Svjatoslava" iz 1073. "Svjatoslav sa porodicom". Svyatoslav je krajnje desno. Svyatoslav je treći sin Jaroslava Mudrog i Ingegerde od Švedske.

A evo i grupnog portreta "Kćerke Jaroslava Mudrog". Ovdje vidimo određenu individualizaciju slika, iako to nije glavni kriterij na ovom portretu, umjetniku je bilo važnije da pokaže kneževsko dostojanstvo djevojaka.
Neke Dionizijeve ikonografske slike odlikuju se osobinama individualnih karakteristika. Na primjer, ikona Josepha Volotskog.

Dionizije. Ikona Josifa Volotskog

Dionisije (oko 1440-1502) je poznati moskovski ikonopisac, nastavljač tradicije Andreja Rubljova.
U XVI veku. u Rusiji se rađa sekularni portret. Katedrala Stoglavy iz 1551. godine legalizirala je mogućnost pisanja kraljeva, prinčeva i ljudi na ikonama, nešto kasnije bilo je dopušteno pisati parabole na ikonama zajedno s običnim zapletima - to je omogućilo umetanje svakodnevnih motiva u ikone. Tada bi, odlukom Stoglavske katedrale, u donjem redu ikona (donji) mogli da se pojave kraljevi, prinčevi, i sveci, i narodi koji su živi u postojanju.
I sam Ivan Grozni zahtijevao je da bude prikazan u umjetnosti istorijskih događaja i njihova dela. Pod njim je nastala kraljevska radionička komora, koja je u 17.st. postao je osnova škole kraljevskih ikonografa Oružarnice.
U ruskom kraljevstvu tog perioda, žanr portreta je nazvan "parsuna" - iskrivljena transkripcija latinske riječi "persona" - "ličnost", "osoba". Parsons iz 17. stoljeća, uz rijetke izuzetke, nemaju potpise autora i označavaju vrijeme pisanja. I iako se sličnost portreta u parsunu prenosi prilično uvjetno, a potpis pomaže u određivanju identiteta prikazane osobe, ipak je to već bio korak ka daljnjem razvoju ruskog slikovnog portreta.

Parsuna iz 17. vijeka "Portret carevića Petra Aleksejeviča". Rusija, kraj 17. - početak 18. vijeka. Nepoznati umjetnik. Platno, ulje.
Do 16. veka uključuju životne slike Ivana Groznog i mnogih drugih povijesnih ličnosti tog vremena.

Parsuna Ivana Groznog
U 17. veku žanr portreta nastavlja da se razvija, ikonopisno lice se sve više približava pojedinac, umjetnici prikazuju ne samo kraljeve, već i bojare, upravitelje, trgovce. Posebno je važno da sličnost sa modelom postane obavezna. Inovatori na polju stvaranja realistične portretne slike bili su umjetnici Oružanice Iosif Vladimirov i Simon Ushakov. Vladimirov stvara sliku onako kako je vidi u životu. Njihov rad je blizak realizmu. Ushakov je mnogo radio na slici ljudskog lica. Kreirao je nove ikonopisne slike sa anatomski ispravnim, trodimenzionalno modelovanim licima, pravim prikazom oblika očiju i sjajem zenica. Ali to su bili samo odvojeni koraci ka realističnom portretu.
18. vek ostvario je svoja dostignuća u žanru portreta: umjetnici uvode direktnu perspektivu, dubinu i trodimenzionalnost slike na ravni; shvatiti odnos svjetlosti i boje, ulogu svjetlosti kao sredstva za konstruiranje volumena i prostora.
Centralna tema umetnosti petrovskog doba je ličnost, a glavni žanr je portret. U to vrijeme izvršen je prijelaz sa parsune na portret. To sredinom osamnaestog in. već su se pojavili originalni i talentovani slikari portreta. Domaću školu portreta predstavljali su umjetnici Ivan Nikitin, Andrej Matvejev, Ivan Višnjakov, Aleksej Antropov, Ivan Argunov. Pogledajmo rad barem jednog od njih.

Ivan Petrovič Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov je bio kmet Šeremetjevih. Studirao je portretno slikarstvo kod svog rođaka Fjodora Leontjeviča Argunova, kao i kod stranih majstora. Pod vodstvom svog učitelja Georga Christophera Groot-a kreirao je ikone za crkvu Katarininske palače u Carskom Selu.

I. Argunov "Autoportret"
Autor je odličnih svečanih i kamernih portreta. Slavu Argunov donio je portretima peterburškog plemstva, na primjer, P. B. Šeremeteva. Godine 1762. Argunov je dobio nalog za izradu portreta carice Katarine II.

I. Argunov "Portret Katarine II" (1762.)
Portret je naslikan u tradiciji formalnog portreta. Carica je prikazana u naglašeno teatralnoj pozi, njen pogled uperen u posmatrača od vrha do dna. Detalji su pažljivo ispisani: fragment stupa, luksuzne draperije, pozlaćeni detalji namještaja, regalije.
Posebno mjesto u stvaralaštvu I. Argunova zauzimaju portreti djece i omladine. Jedan od najpoznatijih umetnikovih portreta je „Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji“.

I. Argunov "Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji" (1784.)
Na ovom portretu uspio je prikazati prirodnu ljepotu i dostojanstvo osobe, bez obzira na klasnu pripadnost. Meke crte lica, prijateljski osmijeh i mirna poza - sve to naglašava skromnost, otvorenost i ljubaznost žene iz naroda.
Ne treba zaboraviti da su u vreme Petra Velikog u Rusiji delovali i strani umetnici, koji su takođe doprineli razvoju žanra portreta. Zahvaljujući njima, ovaj žanr se počeo razvijati u novom kvalitetu. Za označavanje zapadnoevropskih umjetnika koji su radili u Rusiji postoji poseban izraz - "Rus". Evo nekih imena: Georg Christopher Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli i mnogi drugi.

L. Caravak "Portret princeze Ane Petrovne i Elizavete Petrovne"
U djelima portretnog žanra razvijaju se kompozicija, boja, stil.

I.G. Tannauer "Portret Petra I"
Sljedeći novi korak u žanru portreta napravili su umjetnici 18. stoljeća. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Pročitajte o njima. Do kraja XVIII vijeka. Ruski portret u svom visokom nivou kvaliteta sustigao je savremene svetske uzorke. Levitsky i Rokotov prelaze sa formalnog portreta na kamerni. Njihove portrete odlikuju delikatnost, promišljenost, suzdržana pažnja.
U žanru službenog portreta krajem 18. vijeka. S. Ščukin (1762-1828), učenik D. Levitskog, smatran je neospornim autoritetom. Poznati slikari portreta Vasilij Tropinin i Aleksandar Varnek bili su učenici samog S. Šukina.

S. Schukin "Pavao I u malteškoj kruni" (1799). Ermitaž, Petersburg
Za ovaj portret, S. Shchukin je dobio titulu akademika.
Do kraja XVIII vijeka. Ruska portretna umjetnost počela se razvijati u skladu sa paneuropskim stilskim trendovima baroka, rokokoa, klasicizma i sentimentalizma.

Vrijeme procvata ruskog portreta

Sa dolaskom ere romantizma na početku XIX veka. žanr portreta dobio je novi razvoj. po najviše poznatih majstora ovog perioda bili su Orest Kiprenski, V. Tropinin, K. Brjulov, Aleksandar Varnek.

Aleksandar Grigorijevič Varnek (1782-1843)

A. Varnek "Autoportret"
Diplomirala, a kasnije predavala na Akademiji umjetnosti, magistrirala portret. Glavna tema njegovog rada bili su portreti. Zapažaju njegovu sposobnost da shvati sličnost, odabere rasvjetu, prikaže model istinito i bez uljepšavanja. Mnogi portreti njegovih savremenika pripadaju njegovom kistu. Na primjer, portret M.M. Speranski, ruska javnost i državnik, reformator koji je učestvovao u obrazovanju carevića Aleksandra Nikolajeviča.

A. Varnek "Portret Mihaila Mihajloviča Speranskog" (1824). Platno, ulje. Regionalni muzej umjetnosti Irkutsk. V. P. Sukacheva
Od sredine XIX veka. najbolji uzorcižanr realističkog portreta stvaraju putujući umetnici Vasilij Perov, Ivan Kramskoj, Nikolaj Ge, Nikolaj Jarošenko, Valentin Serov, Ilja Repin. Stvorili su portrete predstavnika inteligencije ovog doba, od kojih su mnogi rađeni direktno po narudžbi P.M. Tretjakov, poznati filantrop i kolekcionar umjetnina.

I. Kramskoy "Autoportret"
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti: L.N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), P. M. Tretjakov (1876), M. E. Saltykov-Ščedrin (1879), A.S. Gribojedov, V. Solovjov, car Aleksandar III i mnogi drugi.

I. Kramskoy "Portret cara Aleksandra III" (1886)
Portret je također široko uveden u slike svakodnevnog i povijesnog žanra, na primjer, na slikama V. Surikova.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) je ruski majstor portreta.

V. Serov "Autoportret"
Njegov najpoznatiji portret je "Devojka sa breskvama".

V. Serov "Devojka sa breskvama" (1887). Ulje na platnu, 91 x 85 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Ovaj portret je naslikan na imanju Abramcevo Savve Ivanoviča Mamontova, ruskog biznismena i filantropa. A portret prikazuje Mamontovu kćer, 12-godišnju Veru. Njenu spontanost, živahan um i radoznalost umjetnica vješto prenosi. Iako je portret nastajao skoro 2 mjeseca, a cijelo ovo vrijeme djevojka je pozirala umjetniku, na platnu nema osjećaja stabilnosti. Čini se da je Vera samo na minut utrčala u trpezariju da pojede breskvu, i odmah će opet krenuti svojim poslom. Inače, breskve su uzgajane u plasteniku Mamontovih.
V. Serov je stvorio galeriju portreta "najviših ličnosti", uključujući portrete velikog kneza Georgija Mihajloviča, cara Aleksandra III, velikog kneza Pavla Aleksandroviča, krunidbeni portret Nikolaja II itd.

V. Serov "Portret Nikole II"

Portretiri srebrnog doba

Žanr portreta nastavio je svoj razvoj u djelima Mihaila Vrubela, Sergeja Malyutina, Abrama Arkhipova, Borisa Kustodijeva, Malyavina.
Ovi umjetnici su stvarali portrete-tipove ljudi iz naroda. Njihovi radovi su uglavnom živopisni, puni optimizma, kolorita i svježine percepcije.

A. Arkhipov "Žena u crvenom" (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova imaju više lirskih portreta. K. Somov je, na primjer, stvorio galeriju portreta svojih savremenika (A. Blok, E. Lansere, S. Rahmanjinov, V. Ivanov, M. Dobužinski, itd.)

K. Somov "Portret S. Rahmanjinova"
Kao što znate, Srebrno doba je vrijeme potrage za novim umjetničkim jezikom, a ta potraga se ogleda u portretima tog vremena. Portretiri srebrnog doba: Kazimir Malevič, Ilja Maškov, Petar Končalovski, Aristarh Lentulov, Aleksandar Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman i drugi.

P.P. Končalovskog "Portret V. E. Meyerholda" (1938). Ulje na platnu, 211 x 233 cm Državna Tretjakovska galerija
Slavni reditelj je prikazan na portretu neposredno prije hapšenja i smrti. Ističe se sukob pojedinca sa okolnom stvarnošću. Kompozicija portreta igra važnu ulogu, donekle je alegorijski: čini se da platno prikazuje sanjara čiji su snovi oličeni u šarenim šarama koje prekrivaju cijeli zid i sofu do poda. Ali u isto vrijeme vidimo osobu uronjenu u svoje misli, kao da je odvojena od vanjskog svijeta. Slika se otkriva kroz kontrast: svijetli ornament, a na njegovoj pozadini - jednobojna figura, kao izgubljena i zapetljana u bezbrojnim oblinama šara.

N. Altman "Portret A. A. Ahmatove" (1914). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Portret A. Ahmatove naslikan je u kubističkom stilu.
Izvanredan grafičar ovog perioda je Yuri Annenkov. Stvorio je veliku galeriju slikovnih i grafičkih portreta mnogih ličnosti ruske kulture: Ahmatova A. A., Benois A. N., Gorky A. M., Zamyatin E. I., Lunacharsky A. V., Pasternak B. L. i drugi.

Y. Annenkov "Portret B. Pasternaka" (1921)

Do 30-ih godina XX veka. u žanru ruskog portreta, realizam je ponovo postao tražen, sada se zvao "socijalistički realizam". Imidž savremenika je takođe bio tražen. Ali ova slika je morala biti ideološki ispravna. „Glavni sadržaj sovjetskog portreta je slika novog čovjeka, graditelja komunizma, nosioca takvih duhovnih kvaliteta kao što su kolektivizam, socijalistički humanizam, internacionalizam, revolucionarna svrhovitost. Glavni lik sovjetskog portreta postaje predstavnik naroda ”(Velika sovjetska enciklopedija). Pojavljuju se nove vrste portreta i portreta-slika, koji odražavaju svakodnevni život sovjetskih ljudi i njihova herojska djela (umjetnici Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergej Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "Trkači" (1934.)
Postojali su čitavi slikovni ciklusi posvećeni vođama revolucije i Sovjetska država(Leniniana, Staliniana).

Jedna od najpoznatijih slika o ratu bila je "Majka partizana" umjetnika S. Gerasimova.

S. Gerasimov "Majka partizana" (1943-1950). Ulje na platnu, 184 x 229 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Tema njegovog slikarstva je herojstvo jednostavnog Sovjetski čovek tokom ratnih godina. U središtu slike stoji partizanova majka uzdignute glave. S. Gerasimov je ovo rekao o ideji ove slike: "Hteo sam da u njenom liku prikažem sve majke koje su poslale svoje sinove u rat." Ženu ne mogu zastrašiti njemački osvajači. Iza njenih leđa je rodna zemlja. U licu - oličenje narodnog gneva, koji čak i nacisti osećaju: na pozadini ove herojske Ruskinje, nemački oficir deluje patetično.
U drugoj polovini XX veka. Žanr ruskog slikovnog portreta obogatili su umjetnici nove generacije: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salahov, Boris Kornejev, Lev Rusov, Evsej Moiseenko, Oleg Lomakin, kao i Dmitrij Žilinski, Aleksandar Šilov (radovi u maniri "fotorealizam"), Ilja Glazunov.
T. Salakhov je stvorio galeriju slika kulturnih ličnosti: kompozitora D. D. Šostakoviča, Kara Karaeva, F. M. D. Amirova, umjetnika R. Rauschenberga, glumca M. Shella, pisaca Rasula Rza, G. Hessea, M. Ibragimbekova, violončeliste M. L. Rostropoviča i drugih.

T. Salakhov "Portret M. Rostropovicha"

Grupni portret D. Žilinskog "Proljeće umjetničkog pozorišta" (1988.)
Pogledajte pažljivo lica likova i naći ćete mnogo poznatih lica.
D. Zhilinsky je stvorio portrete ljudi koji su mu bliski po duhu.

D. Zhilinsky "Richter igra"
U galeriji portreta I. Glazunova - njegovi savremenici: od običnog seoskog stolara do šefova država. Napravio je niz portreta sovjetskih i stranih političkih i javnih ličnosti, pisaca, umjetnika. Umjetnik je stvorio mnoge umjetničke slike istorijskih likova.

I. Glazunov "Portret pisca Valentina Rasputina" (1987). Platno, ulje. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Judin poljubac" (1985). Platno, ulje

Vidimo koliko su raznolika kreativna traženja portretista 20. veka.

Moderni ruski portret

Ruski portret nastavlja da se razvija. Sada više nije vezan nikakvim ideološkim uslovima formalni portret očuvan - kupci postoje u svakom trenutku.
Većina poznatih autora ovog žanra su Aleksandar Šilov, Nikas Safronov, lenjingradski umetnik Sergej Pavlenko, koji živi u Londonu i dobio je dve narudžbe za portrete britanske kraljevske porodice, uključujući kraljicu Elizabetu. Radi u skladu sa školom Korovina i Nesterova.

S. Pavlenko "Portret Elizabete II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Ulje, 163 x 95 cm
Natalija Carkova, maturantica studija I. Glazunova i Surikovske škole, zvanični je dvorski portretista na dvoru pape Benedikta XVI. Ali Carkova slika portrete očeva sa fotografija, od tate
nije dozvoljeno da pozira. Natalija Carkova jedina je žena na svijetu koja je slikala portrete četiri pape.

N. Tsarkova "Posljednja večera" (2002)
Evo kako sama umjetnica objašnjava ovo djelo: „U stvari, nisam ništa promijenila u ovoj poznatoj evanđeoskoj priči, samo sam „ušla“ sa poleđina. Isus sjedi za stolom nasuprot apostola i gleda napola okrenut s leđa direktno u gledatelja. U uglu platna, u obliku služavke, prikazao sam sebe kako gledam kroz odškrinuta vrata. To je također nespojivo sa tradicionalnim kanonima Večere, ali sam na ovaj način želio naglasiti vezu sa današnjicom. Ovo je pogled iz trećeg milenijuma.
Veliko bijelo platno ležalo je u mom ateljeu cijelu godinu prije nego što se pojavilo rješenje za sliku. Ideje su se pojavljivale spontano, poput uvida, u procesu rada. Mnoge detalje sam prepravljao nekoliko puta. I u ulozi apostola odlučio sam da prikažem svoje talijanske prijatelje i poznanike. Na primjer, osoba koja mi je pozirala za Krista je grof Pipi Morja, po zanimanju dizajner svjetla.”
Slikar portreta Ivan Slavinski popularan je u Francuskoj, Georgij Šiškin je umjetnik Monaka.

Očigledno je da su ruski savremeni umjetnici realisti traženi i uspješni u svijetu. Zašto? Da li ih je zaista malo talentovanih umjetnika? Naravno da jesu. Ali škola klasične umjetnosti praktično ne postoji u Europi. A evropska aristokratija radije ima svoje slike za potomstvo na klasičan prepoznatljiv način. Stoga među dvorskim umjetnicima našeg vremena ima mnogo ruskih imena.

ruski likovne kulturečije je porijeklo počelo s klasicizmom, koji je dobio snažan narodni zvuk, jer je visoki klasicizam, koji se odrazio na slikarstvo 19. stoljeća, postepeno prelazio od romantizma do realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Savremenici toga vremena posebno su cijenili smjer ruskih umjetnika, u kojem je prevladao povijesni žanr s naglaskom na nacionalne teme.

Ali u isto vrijeme, nije bilo posebnih promjena u umjetnosti istorijskog pravca u odnosu na majstore druge polovine 18. stoljeća i od samog početka povijesti ruskog portreta. Često su u svojim radovima mnogi majstori posvećeni istinskim herojima drevne Rusije, čiji su podvizi inspirisali da pišu istorijska platna. Ruski slikari tog vremena odobrili su vlastiti princip opisivanja portreta, slika, razvijajući vlastite smjernice u prikazivanju osobe, prirode, ukazujući na potpuno nezavisan figurativni koncept.

Ruski umjetnici u svojim slikama odražavali su različite ideale nacionalnog uspona, postupno napuštajući stroga načela klasicizma nametnuta akademskim temeljima. 19. vijek obilježen je visokim procvatom ruskog slikarstva, u kojem su ruski slikari ostavili neizbrisiv trag u istoriji ruske likovne umjetnosti za potomke, prožeti duhom sveobuhvatnog odraza života naroda.

Najveći istraživači ruskog slikarstva 19. stoljeća u cjelini primjećuju izuzetnu ulogu u visokom procvatu rada velikih ruskih majstora i likovne umjetnosti. Jedinstvena djela domaćih majstora uvijek su obogaćivala rusku kulturu.

Poznati umjetnici 19. vijeka

(1782-1836) Vrhunski i suptilno slikani portreti Kiprenskog doneli su mu slavu i pravo priznanje među savremenicima. Njegovi radovi Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portret dečaka Čeliščov, Golitsina A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Devojka sa vencem od maka, najuspešniji portret S. Pukina iz 1827. portreti odražavaju ljepotu uzbuđenja, prefinjenog unutrašnjeg svijeta slika i stanja duha. Savremenici su njegovo stvaralaštvo upoređivali sa žanrovima lirske poezije, poetskom posvećenošću prijateljima. (1791-1830) Majstor ruskog pejzažnog romantizma i lirskog poimanja prirode. Na više od četrdeset svojih slika, Ščedrin je prikazao pogled na Sorento. Među njima su i slike kvarta Sorento. Veče, Novi Rim "Dvorac Svetog Anđela", nasip Mergellina u Napulju, Velika luka na ostrvu Kapri itd.

Potpuno se predajući romantici krajolika i prirodno okruženje percepcije, Ščedrin, takoreći, svojim slikama nadoknađuje palo interesovanje tadašnjih suplemenika za pejzaž. Ščedrin je poznavao zoru svoje kreativnosti i priznanja.

(1776-1857) Izvanredan ruski slikar portreta, rodom iz kmetova. Njegovi poznati slikarski radovi: Čipkarica, takođe Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starac - prosjak, karakteriziran svijetlom bojom Portret sina, 1826 Spinner, Goldsmith, ova djela su posebno privukla pažnju savremenika. 1846. Tropinin je razvio vlastiti figurativni stil portretiranja, karakterizirajući specifičan moskovski žanr slikarstva. U to vrijeme, Tropinin je postao centralna ličnost moskovskog beaumonda.

(1780-1847) Osnivač žanra seljačke svakodnevice, Njegov čuveni portret Kosca, slika > Kosačice, Devojka u marami, Proleće na oranicama, Seljanka sa kukurijem, Zaharka i dr. Posebno se može istaći slika Gumno, koja je privukla pažnju cara Aleksandra 1, bila je dirnuta živopisnim slikama seljaka, koje je autor istinito prenio. Voleo je obične ljude, pronalazeći u tome određene tekstove, to se odrazilo na njegovim slikama koje prikazuju teško seljački život. njegova najbolja djela nastala su 20-ih godina. (1799-1852) Majstor istorijskih slika, Poslednji dan Pompeja u naletu osuđenih stanovnika koji bježe od bijesa Vezuva. Slika je ostavila zapanjujući utisak na njegove savremenike. Majstorski piše svjetovne slike, koristeći Jahačicu i portrete u svijetlim kolorističkim trenucima u kompoziciji slike, grofice Yu. P. Samoilove. Njegove slike i portreti sastavljeni su od kontrasta svjetla i sjene. . Pod uticajem tradicionalnog akademskog klasicizma, Karl Brjulov je svojim slikama dao istorijsku autentičnost, romantični duh i psihološku istinu. (1806-1858) Veličanstveni majstor istorijskog žanra. Oko dvije decenije Ivanov je radio na svojoj glavnoj slici Javljanje Hrista narodu, naglašavajući svoju strastvenu želju da prikaže dolazak Isusa Hrista na zemlju. Na početna faza to su slike Apolona, ​​zumbula i čempresa 1831-1833, Javljanje Hrista Mariji Magdaleni nakon vaskrsenja 1835. Tokom svog kratkog života, Ivanov je stvorio mnoga dela, za svaku sliku slika mnogo skica pejzaža, portreta. Ivanov, čovjek izuzetne inteligencije, uvijek je nastojao da u svojim djelima pokaže elemente narodnih pokreta. (1815-1852) Majstor satiričnog pravca, koji je postavio temelje kritičkom realizmu u svakodnevnom žanru. The Fresh Cavalier 1847 i The Picky Bride 1847,