Opis mušice skulpture. Rani radovi Vere Mukhine

U Tretjakovskoj galeriji su 1973. godine na prvom spratu bile slike i skulpture sovjetskih majstora, tako da je bilo malo posetilaca čak i kada je drugi sprat bio pun ljudi. Svi su vrlo brzo prošli prvi sprat. A jednom je i grupa stranaca brzo prošetala prvim spratom. Videli su skulpturu Vere Mukhine "Seljanka", ovu sliku moćne žene sklopljenih ruku, nasmijali su se, počeli prstima pokazivati na skulpturu i brzo krenuli dalje. To je cijela priča vezana za ovu skulpturu.

S tim u vezi, želim reći da su prave seljanke bile mnogo preciznije čak i u podstavljenim jaknama. A nepoznati vajari su sigurno bili mnogo bolji od Mukhine.

Naravno, nikada nisu vodili strance da vide spomenik Vaclava Vorovskog, inače bi se još više smijali.

Ali ipak, spomenik Aksinji i Grigoriju na Donu je najbolji spomenik ljubavnom paru na svijetu!

Jednog dana 1980. bio sam u bolnici i neko je na noćnom ormariću ostavio figuricu od plastelina koja prikazuje damu iz 19. vijeka. Figurica od plastelina bila je oblikovana ovako: duga široka suknja za stabilnost, šešir sa minijaturnim cvijetom, uvijene kovrče, lijepo lice, izražajne ruke. Koji je nepoznati skulptor, ili možda čak i kipar, stvorio ovo bezvremensko remek-djelo? Kakve vješte prste trebate imati da od malog komada plastelina oblikujete takvo čudo! Svima se svidjela ova slika. Što se smijeha stranaca tiče, možete se smijati i u njihovim galerijama. Na primjer, slika umjetnika Goye "Porodica kralja Charlesa Četvrtog" u muzeju Prado gora je od karikature. Uostalom, karikatura se mogla baciti, a predstavnici dinastije vjerojatno su platili ovu sliku svom dvorskom umjetniku. Šta ste platili, pitate se? Uostalom, ovom slikom umjetnik je stoljećima ismijavao špansku dinastiju. Ova slika se nalazi u svim umetničkim direktorijumima. Pa ipak - kritičari su napisali sljedeće riječi o imidžu kraljeve porodice: "Dolazi do degeneracije dinastije." Ali pogriješili su, ništa slično, predstavnici španske dinastije vladaju do danas. Nedavno je jedan od njih došao u Moskvu. Što se tiče Goya slike, tako identični izrazi lica koje je umjetnik prikazao ne postoje čak ni među bliskim rođacima, ovo je samo rukopis ovog umjetnika.

Jedna veoma talentovana pesnikinja nije volela da je tako zovu.

Nazovi me pesnikom. ona je rekla.

Od tada su pjesnikinje počeli zvati - pjesnikinje, vajare - kiparima. Ali je li dobro? Na primjer, da se švedska pripovjedačica Astrid Lindgren zove pripovjedačica, da li bi bilo bolje?

Nakon divnih riječi Vysotskog:

Ali stjuardesa, sva u plavom, prošla je kao princeza...-

Sva vitka kao TU, stjuardesa gospođica Odesa, slična čitavoj civilnoj floti... -

Stjuardese su postale oličenje ženstvenosti. Iako je Vysotsky pjevao o pjesnikinjama u jednoj od svojih brojnih divnih pjesama:

Pa, žene u Odesi su sve vitke, sve pesnikinje, sve pametne, i u najmanju ruku lepe. -

Kiparica Vera Mukhina prikazala je teške žene, a divna umjetnica Zinaida Serebryakova naslikala je prekrasne balerine. Greška naših istoričara umetnosti je što njene balerine nisu toliko poznate kao balerine umetnika Edgara Dega. Ali balerina Serebryakova je mnogo ženstvenija.

Ali da se vratimo na skulpturu Vere Mukhine "Seljanka" - dobro je što je napravljena od bronze, inače bi Lužkov zaradio milione za sebe na sledećoj restauraciji, kao što se dogodilo sa kompozicijom "Radnica i devojka na farmi".

A volio bih i da galerije ne budu gomila apsurda i nelikvidne imovine promoviranih autora. Inače, Tretjakov je i sam slikao slike, ali ih nije izlagao, smatrao je svoje radove banalnošću. Zašto je onda u sovjetsko vrijeme bilo potrebno ukloniti remek-djela koja je Tretjakov kupio u skladištima kako bi se izložila djela sovjetskih autora, od kojih niko nije kasnio? Prvi sprat je uvek bio prazan. Tretjakov je bio skroman, za razliku od promovisanih autora.

A sada je potrebno reći o kulturnim ličnostima općenito. 1934. godine sestra mog oca otišla je u RONO da se zaposli kao učiteljica. Uđe u kancelariju, tamo je sjedio šef. rekao joj je:

Ovaj posao je privremen. Ja sam zapravo kulturni radnik. Idemo s tobom u šumu, kulturno se odmorimo. Mi smo inteligentni ljudi, razumemo se. Pa, ti ćutiš? - I cinično pljunuo na tambovski parket predrevolucionarne zgrade.

Tatina sestra je pobjegla i čula iza sebe biranu prostirku, prijetnje. Vjerovatno su iz tog razloga lijepe glumice: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe ostale bez djece. Morala sam da abortiram od takvih nitkova. A moderne "kulturne ličnosti" predlažu da se u službeni promet uvede opsceni jezik, oni sami već dugo psuju na sceni. Konstantin Raikin nije oklevao 1976. da "otpeva" Truffaldinovu pesmu tako prepoznatljivim Bojarskim glasom. Štaviše, Boyarsky je korišten u mraku.

A moderni ministar kulture sa ogromnom vilicom neandertalca predlaže uvođenje opscenosti u službeni razgovor. Možete zamisliti kako psuje na nekom pikniku, kao seoske pijanice:

Wu! b...! - reži ministar kulture Švidkoj.

Ali postoji razlika; seoskom pijancu nikada neće pasti na pamet da psuje sa visokih tribina, a Švidkoj nudi upravo to.

Ova predrevolucionarna fotografija prikazuje čas likovne umjetnosti u Rjazanskoj eparhijskoj školi. Zapravo, od ovih učenika treba napraviti skulpture, sve izgledaju tako lijepo, ali kopiraju nečiju skulpturalnu sliku. Objašnjenje fotografije je sljedeće: učiteljica stoji u daljini, cool dama sjedi u sredini. Škola je građena i održavana o trošku sveštenstva, država nije dala ni pare. Ali u februaru 1918. sve je odneseno.

Od novembra 1917. godine, sveštenstvo je podvrgnuto strašnom porezu, ali se svim silama trudilo da spase škole, eparhijske škole i bogoslovije. Čak i kada je Lenjin izdao dekret o oduzimanju crkvenih škola i uklanjanju Rusa pravoslavci od države, tadašnji patrijarh Tihon je na crkvenim saborima postavljao pitanja o nastavku izgradnje novih škola. Tada su pripadnici obezbeđenja počeli da provaljuju u bogoslovske škole, bogoslovije i izbacuju decu kroz prozore na ulicu.

Recenzije

Nisam mislio da je dovoljno vruće! Nisam li loše nazvao - lošim, osrednjim - osrednjim, psovkom - psovkom, smiješnim - smiješnim. Uostalom, nisam se smijao. Ovdje jednostavno nema nijedne žalbe. Ali da je 1917. godine došlo do potpune pljačke javnih nekretnina od strane onih koji nikada ništa nisu gradili, zar to nije istina!?

Sovjetski vajar, narodni umjetnik SSSR-a (1943). Autor dela: "Plamen revolucije" (1922-1923), "Radnica i kolhoznica" (1937), "Hleb" (1939); spomenici A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnika koji su preživjeli staljinistički teror, a svakog od tih "srećnika" danas se mnogo sudi i sudi, "zahvalni" potomci se trude da svakom podijele "minđuše". Vera Mukhina, poluzvanična vajarka "velike komunističke ere", koja je dobro obavila posao u stvaranju posebne mitologije socijalizma, očigledno još čeka svoju sudbinu. Za sada…

Nesterov M.V. - Portret Vjera Ignatievna Mukhina.

U Moskvi, iznad Prospekta Mira, krcata automobilima, urlajući od napetosti i gušeći se od dima, uzdiže se kolos skulpturalne grupe „Radnica i kolhozničarka“. Simbol podignut na nebu bivša zemlja- srp i čekić, marama lebde, vezujući figure "zarobljenih" skulptura, a ispod, na paviljonima nekadašnje Izložbe ostvarenja Nacionalna ekonomija zezaju se kupci televizora, kasetofona, mašine za pranje veša, uglavnom stranih "dostignuća". Ali ludilo ovog skulpturalnog "dinosaurusa" ne izgleda kao nešto zastarjelo u današnjem životu. Iz nekog razloga, ova Mukhina kreacija organski je prešla iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša heroina je imala nevjerovatnu sreću sa svojim djedom, Kuzmom Ignatievich Mukhinom. Bio je odličan trgovac i ostavio je rođacima ogromno bogatstvo, što je omogućilo da se uljepša ne baš sretno djetinjstvo Veročkine unuke. Djevojčica je rano ostala bez roditelja, a samo bogatstvo njenog djeda i pristojnost ujaka omogućili su Veri i njenoj starijoj sestri Mariji da ne prepoznaju materijalne teškoće siročeta.

Vera Mukhina je odrastala krotko, dobro se ponašala, mirno sjedila na časovima, učila je otprilike u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, pa, možda je samo dobro pevala, povremeno komponovala poeziju i sa zadovoljstvom crtala. A koja od ljupkih provincijskih (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama s pravim odgojem nije pokazala takve talente prije braka. Kada je došlo vrijeme, sestre Mukhina su postale zavidne nevjeste - nisu blistale ljepotom, već su bile vesele, jednostavne, i što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su flertovali na balovima, zavodeći artiljerijske oficire koji su u malom gradu ludovali od dosade.

Sestre su gotovo slučajno donijele odluku da se presele u Moskvu. Često su posjećivali rodbinu u glavnom gradu, ali, postavši stariji, konačno su mogli shvatiti da u Moskvi ima više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova kod Rjabušinskih. Srećom, sestre Mukhin su imale dosta novca, zašto ne bi promijenile provincijski Kursk u drugu prijestolnicu?

U Moskvi je počelo sazrevanje ličnosti i talenta budućeg vajara. Bilo je pogrešno misliti da se Vera, pošto nije dobila odgovarajući odgoj i obrazovanje, promijenila kao magijom. Našu heroinu oduvijek je odlikovala nevjerovatna samodisciplina, radna sposobnost, marljivost i strast za čitanjem, a uglavnom je birala knjige koje su bile ozbiljne, a ne djevojačke. Ova duboko skrivena želja za samousavršavanjem postepeno je počela da se manifestuje kod devojke u Moskvi. Sa tako običnom pojavom, tražila bi sebi pristojan par, a odjednom traži pristojan umjetnički studio. Morala bi da brine o svojoj ličnoj budućnosti, ali je zaokupljena kreativnim impulsima Surikova ili Polenova, koji su tada još aktivno radili.

Vera je lako ušla u atelje Konstantina Juona, poznatog pejzažista i ozbiljnog učitelja: nije bilo ispita za polaganje - platiti i učiti, ali nije bilo lako učiti. Njeni amaterski, djetinjasti crteži u radionici pravog slikara nisu izdržali kritiku, a ambicija je tjerala Mukhinu, želja za svakim danom je prikovala za list papira. Doslovno je radila kao težak radnik. Tu, u Yuonovom ateljeu, Vera je stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, imala je prve naznake vlastite kreativne individualnosti i svojih prvih strasti.

Nije je privlačio rad na boji, gotovo sve svoje vrijeme posvetila je crtanju, crtanju linija i proporcija, pokušavajući dočarati gotovo primitivnu ljepotu ljudskog tijela. U njenim studentskim radovima tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti i jednostavnoj jasnoći mentalnog zdravlja zvučala je sve sjajnije. Početkom 20. stoljeća takvo je razmišljanje umjetnika, na pozadini eksperimenata nadrealista i kubista, djelovalo previše primitivno.

Jednom je majstor postavio kompoziciju na temu "san". Mukhina je nacrtao domara koji je zaspao na kapiji. Yuon je napravio grimasu od nezadovoljstva: "Ne postoji fantazija iz snova." Možda suzdržana Verina mašta nije bila dovoljna, ali je imala obilje mladalačkog entuzijazma, divljenja snazi i hrabrosti, želje da razotkrije misteriju plastičnosti živog tijela.

Bez napuštanja nastave s Yuonom, Mukhina je počeo raditi u radionici kipara Sinitsyne. Vera je osjetila gotovo dječji užitak kada je dodirnula glinu, što je omogućilo da se u potpunosti doživi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstven let pokreta, harmonija volumena.

Sinicina se uzdržavao od učenja, a ponekad je razumevanje istina moralo da se shvati po cenu velikog truda. Čak i alati - i oni su uzeti nasumice. Mukhina se osjećala profesionalno bespomoćno: "Nešto ogromno je zamišljeno, ali njene ruke to ne mogu učiniti." U takvim slučajevima ruski umetnik s početka veka odlazi u Pariz. Mukhina nije bila izuzetak. Međutim, njeni staratelji su se plašili da devojčicu puste samu u inostranstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi bilo sreće, ali je nesreća pomogla."

Početkom 1912. godine, tokom veselog božićnog odmora, dok se vozila saonicama, Vera je teško povrijedila lice. Prošla je devet plastičnih operacija, a kada se šest meseci kasnije ugledala u ogledalu, pala je u očaj. Htjela sam pobjeći i sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stan, a samo velika unutrašnja hrabrost pomogla je djevojci da kaže sebi: moramo živjeti, živjeti gore. Ali čuvari su smatrali da je Vera surovo uvrijeđena sudbinom i, želeći nadoknaditi nepravdu rocka, pustili su djevojku u Pariz.

U radionici Bourdellea, Mukhina je naučio tajne skulpture. U ogromnim, vruće zagrijanim halama, majstor se kretao od mašine do mašine, nemilosrdno kritikujući svoje učenike. Vjera je dobila najviše, učiteljica nije štedjela nikoga, pa ni ženski ponos. Jednom je Bourdelle, vidjevši Muhinovu skicu, sa sarkazmom primijetio da Rusi vajaju više "iluzorno nego konstruktivno". Devojka je u očaju slomila skicu. Koliko će samo puta morati da uništava svoj rad, otupjela od vlastitog neuspjeha.

Tokom svog boravka u Parizu, Vera je živela u pansionu u ulici Raspail, gde su preovladavali Rusi. U koloniji sunarodnika, Mukhina je upoznala i svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorista koji je ubio jednog od generala, bio je primoran da pobegne iz Rusije. U radionici Bourdellea, ovaj mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku, postao je najtalentovaniji učenik. Veza između Vere i Vertepova je verovatno bila prijateljska i topla, ali ostarela Mukhina se nikada nije usuđivala da prizna da je za Vertepova imala više nego prijateljski interes, iako se čitavog života nije odvajala od njegovih pisama, često ga se sećala i nije pričala o njemu. bilo koga sa tako skrivenom tugom, kao o prijatelju njegove pariske mladosti. Aleksandar Vertepov je poginuo u Prvom svetskom ratu.

Posljednji akord Mukhininih studija u inostranstvu bilo je putovanje u gradove Italije. Njih troje sa svojim prijateljima prešli su ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donele napuljske pesme, treperenje kamena klasične skulpture i uživanje u kafanama pored puta. Jednom su se putnici toliko napili da su zaspali kraj puta. Ujutro, kada se Mukhina probudila, vidjela je kako joj galantni Englez, podižući kapu, prelazi preko njenih nogu.

Povratak u Rusiju bio je zasjenjen izbijanjem rata. Vera je, nakon što je savladala kvalifikacije medicinske sestre, otišla da radi u bolnici za evakuaciju. Nenavikli na to, činilo se ne samo teškim, već i nepodnošljivim. “Ranjenici su tamo stigli pravo sa fronta. Skidate prljave, sasušene zavoje - krv, gnoj. Isperite peroksidom. Vaške”, a mnogo godina kasnije prisjetila se s užasom. U običnoj bolnici, gde je ubrzo zatražila, bilo je mnogo lakše. Ali uprkos nova profesija, što je ona, inače, radila besplatno (srećom, djed joj je dao ovu priliku), Mukhina je nastavila svoje slobodno vrijeme posvećivati skulpturi.

Postoji čak i legenda da je jednom mladi vojnik sahranjen na groblju pored bolnice. I svako jutro blizu nadgrobni spomenik, koju je izradio seoski majstor, pojavila se majka ubijenog, tugujući za svojim sinom. Jedne večeri, nakon artiljerijskog granatiranja, vidjeli su da je statua razbijena. Rečeno je da je Mukhina tu poruku slušao u tišini, nažalost. I ujutro se pojavio na grobu novi spomenik, ljepše nego prije, a ruke Vere Ignatjevne bile su prekrivene ogrebotinama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote je uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina upoznala i svog zaručnika sa smiješnim prezimenom Zamkov. Nakon toga, kada je Vera Ignatievna upitana šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: „On ima veoma snažan kreativni početak. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan.”

Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečen nekonvencionalno, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je imala sreće u tom smislu. Alexey Andreevich je uvijek sudjelovao u svim problemima Mukhine.

Procvat kreativnosti naše heroine pao je na 1920-1930-e. Radovi "Plamen revolucije", "Julija", "Seljačka žena" donijeli su slavu Veri Ignatievni ne samo kod kuće, već iu Evropi.

Može se raspravljati o stepenu Mukhininog umjetničkog talenta, ali se ne može poreći da je postala prava "muza" čitava era. Obično se žale za ovim ili onim umjetnikom: kažu, rođen je u pogrešno vrijeme, ali u našem slučaju se može samo zapitati koliko su se stvaralačke težnje Vere Ignatjevne poklopile s potrebama i ukusima njenih savremenika. Kult fizičke snage i zdravlja u Mukhinovim skulpturama savršeno je reproducirao i pridonio stvaranju mitologije Staljinovih "sokolova", "djevojčica ljepotica", "Stakhanovca" i "Pash Angelina".

O svojoj poznatoj "Seljanki" Mukhina je rekla da je ovo "boginja plodnosti, ruska Pomona". Zaista, - noge kolone, iznad njih teško i istovremeno lako, slobodno, uzdiže se čvrsto pleteni torzo. "Ova će se poroditi stojeći i neće gunđati", rekao je jedan od gledalaca. Moćna ramena adekvatno upotpunjuju blok leđa, a iznad svega - neočekivano mala, elegantna za ovo moćno tijelo - glava. Pa, zašto ne idealan graditelj socijalizma - krotak, ali pun zdravlja rob?

Evropa je dvadesetih godina prošlog veka već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, pa su Muhinine slike tamo gledane sa zanimanjem i razumevanjem. Nakon 19. međunarodne izložbe u Veneciji, Seljanku je otkupio Tršćanski muzej.

Ali još poznatiju Veru Ignatievnu donijela je poznata kompozicija, koja je postala simbol SSSR-a - "Radnica i djevojka sa kolektiva". A nastao je i simbolične 1937. godine za paviljon Sovjetski savez na izložbi u Parizu. Arhitekta Iofan je izradio projekat u kojem je zgrada trebala da liči na brod koji juri, čiji je prašak, po klasičnom običaju, trebalo da bude ovenčan kipom. Tačnije, skulpturalna grupa.

Takmičenje za četvoro poznatih majstora, na najbolji projekat spomenik je osvojila naša heroina. Skice crteža pokazuju koliko je bolno rođena sama ideja. Evo gole figure koja trči (u početku je Mukhina oblikovala golog muškarca - moćnog drevni bog hodao pored moderna žena, - ali po instrukcijama odozgo, "bog" se morao dotjerati), u rukama ima nešto poput olimpijske baklje. Zatim se pored nje pojavljuje druga, pokret se usporava, postaje mirniji... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: oni sami, i srp i čekić koje su podigli, svečano su mirni. Konačno, umjetnik se odlučio na pokret impulsa, pojačan ritmičnim i jasnim gestom.

Bez presedana u svijetu skulpture bila je Mukhina odluka da većinu skulpturalnih volumena pusti u zrak, leteći horizontalno. S takvom skalom, Vera Ignatievna je morala dugo vremena kalibrirati svaki zavoj marame, izračunavajući svaki njegov nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svijetu koristio Eiffel, koji je napravio Kip slobode u Americi. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan obris: to je ženska figura u širokoj togi, čiji nabori leže na postolju. Mukhina je, s druge strane, morao stvoriti najsloženiju, do sada neviđenu strukturu.

Radili su, kako je to bilo uobičajeno u socijalizmu, u naletu, oluji, sedam dana u nedelji, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije rekao da je jedan od inženjera zaspao za stolom za crtanje od prekomjernog rada, a u snu je bacio ruku na parno grijanje i opekao se, ali jadnik se nije probudio. Kada su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njena dva pomoćnika počeli su sami da kuvaju.

Konačno, skulptura je sastavljena. I odmah počeo rastavljati. U Pariz je otišlo 28 vagona „Radnice i kolhoznice“, kompozicija je isečena na 65 komada. Jedanaest dana kasnije, u sovjetskom paviljonu na Međunarodnoj izložbi, džinovska skulpturalna grupa nadvila se nad Senom, podižući srp i čekić. Da li je ovaj kolos mogao biti zanemaren? U štampi je bilo mnogo buke. U trenu, slika koju je stvorio Mukhina postala je simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza, kompozicija je bila oštećena, i - pomislite samo - Moskva nije štedjela u ponovnom kreiranju nove kopije. Vera Ignatjevna je sanjala o "Radnici i kolekcionarki" koja se vinula u nebo na Lenjinovim brdima, među širokim otvorenim prostorima. Ali niko je nije slušao. Grupa je postavljena ispred Svesavezne poljoprivredne izložbe (kako se tada zvala) koja je otvorena 1939. godine. Ali glavna nevolja je bila što su skulpturu postavili na relativno nisko postolje od deset metara. I ona, dizajnirana za veliku visinu, počela je "puzati po zemlji", kako je napisao Mukhina. Vera Ignatievna je pisala pisma višim vlastima, tražila, apelovala na Savez umjetnika, ali sve se pokazalo uzaludno. Dakle, ovaj div i dalje stoji na pogrešnom mjestu, ne na nivou svoje veličine, živi svojim životom, suprotno volji svog tvorca.

Originalni unos i komentari na

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina je priznata kao izvanredan majstor 20. stoljeća 1937. godine, kada je njena skulptura od nehrđajućeg čelika krunisala paviljon Sovjetskog Saveza na Međunarodnoj izložbi u Parizu. Od tada, "Radnica i kolhoznica" u očima ljudi cijelog svijeta postala je slika-simbol sovjetske zemlje, sovjetskog naroda.

Od istog vremena, Mukhina je bila predstavljena samo kao monumentalni kipar, iako ova vrsta kreativnosti nije zauzimala najveće mjesto u njenom životu. Da i kreativan način Vera Mukhina je bila prilično teška. Morala je stalno pobijati nametnutu etiketu "zvaničnog vajara", što je oduzimalo mnogo snage i živaca.

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 19. juna (1. jula) 1889. godine u bogatoj trgovačkoj porodici. Zanimljivo, njena majka je bila Francuskinja. No, svoje interesovanje za umjetnost naslijedila je od oca, koji je bio nadareni umjetnik amater. Godine detinjstva budućeg vajara protekle su u Feodosiji, gde je porodica bila primorana da se preseli zbog teške bolesti majke.

Kada je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je odveo ćerku na godinu dana u inostranstvo, u Nemačku. Po povratku, porodica se ponovo nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj otac je ponovo promijenio mjesto stanovanja - preselio se u Kursk, gdje je Vera završila srednju školu.

U to vrijeme više nije sumnjala da će se baviti umjetnošću. 1909-1911 bila je učenica privatnog studija K. F. Yuona. Tokom ovih godina, Mukhina je prvi put pokazao interesovanje za skulpturu. Paralelno sa studijama slikanja i crtanja kod Yuona i Dudina, posjećuje atelje samoukog vajara N. A. Sinitsyne, koji se nalazi na Arbatu, gdje se za umjerenu naknadu može dobiti mjesto za rad, alatni stroj i glina. . Iz Yuona krajem 1911. Mukhina prelazi u atelje slikara I. I. Maškova.

Početkom 1912. godine doživjela je nesreću, usljed čega je zadobila tešku ozljedu lica i morala se dugo liječiti.

Nakon operacije, staratelji koji su vodili poslove porodice nakon smrti njenog oca poslali su je u Pariz. Tamo je Vera završila lečenje i uporedo studirala kod poznatog vajara A. Bourdellea, uporedo pohađala Akademiju La Paleta, kao i školu crtanja, koju je vodio čuveni učitelj F. Colarossi.

Godine 1914. Mukhina je otputovala u Italiju, nakon čega je shvatila da je skulptura njen pravi poziv. Vrativši se u Rusiju izbijanjem Prvog svetskog rata, stvara svoje prvo značajno delo - skulpturalnu grupu "Pieta", zamišljenu kao varijacija na teme renesansnih skulptura i ujedno svojevrsni rekvijem za mrtve.

Rat je radikalno promijenio naviku način života. Mukhina napušta časove kiparstva, upisuje kurseve za medicinske sestre i radi u bolnici 1915-1917.

Nakon Oktobarske revolucije, Mukhina voli monumentalnu skulpturu i pravi nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije".

Međutim, njena karakteristična ekspresivnost modeliranja, u kombinaciji s jasnim utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi u to vrijeme moglo ispravno cijeniti rad Mukhine.

Stoga naglo mijenja obim svoje aktivnosti i okreće se primijenjene umjetnosti. Mukhina se približava takvim avangardnim umjetnicima kao što su L. Popova i A. Exter. Zajedno sa njima radi skice za nekoliko predstava A. Tairova u Kamerni teatar a bavi se i industrijskim dizajnom. Zajedno sa N. Lamanovom dizajnira etikete, korice knjiga, dizajne tkanina i nakita. Kolekcija odjeće stvorena prema Mukhininim skicama nagrađena je Grand Prixom na izložbi u Parizu 1925.

“Ako se sada osvrnemo unazad i pokušamo još jednom bioskopskom brzinom da pregledamo i sažimo deceniju Muhinin život, - piše P.K. Suzdalev, - prošlost nakon Pariza i Italije, tada nas čeka neobično složen i buran period formiranja ličnosti i kreativne potrage za izvanrednim umjetnikom nova era, umjetnica, nastala u vatri revolucije i rada, u nezaustavljivoj težnji naprijed i bolnom savladavanju otpora starog svijeta. Brzi nagli pokret naprijed, u nepoznato, protiv sila otpora, prema vjetru i oluji - to je suština Mukhininog duhovnog života protekle decenije, patos njene stvaralačke prirode.

Ona je godine nakon Pariza smatrala periodom kontinuiranog formiranja, ali je u ovoj formaciji identificirano glavno, stabilno, koje će potom dobiti novi razvoj. To je, prije svega, izbor figurativnog ljudskog sadržaja kao cilja stvaralaštva i traganje za modernim oblikom izražavanja tog sadržaja; svjesna i iskrena privlačnost velikim slikama tog doba, monumentalnim u svojoj unutrašnjoj skali. Osim toga, interesovanje za dekorativna umjetnost u svim oblicima umjetnosti, uključujući i skulpturu. Javljaju se glavne plastične ideje, čiji razvoj je zaokuplja kreativna mašta. Jedan od njih, glavna ideja, - ideja brzog kretanja naprijed, pokreta-vatre, pokreta-vorteksa, odbacivanja svega što mu se opire. Od skica fantastičnih fontana („Ženska figura sa vrčem“) i „vatrenih“ kostima za dramu S. Benellija „Večera šale“, od ekstremnog dinamizma „Streljarstva“, dolazi do projekata spomenika „Oslobođenim“ Rad“ i „Plamen revolucije“.“, gdje ova plastična ideja dobiva skulpturalnu egzistenciju, formu, doduše još uvijek nenađenu i razriješenu, ali figurativno ispunjenu. Istovremeno, zaokupljena je idejom spolja suzdržane, ali pune napetosti, uzvišene slike u portretnom spomeniku i na štafelajnom portretu. Zahvalna je za "svaki izam koji uči" koji pomaže da se svjesno traži velika, jaka i oštra forma. U njenim eksperimentima, suđenjima i traganjima bilo je grešaka, troškova, ali u zbiru su joj doneli više koristi nego štete; akumulirala je mnogo više nego što je izgubila. Pa ipak, sredina 20-ih zatiče je, takoreći, na raskršću različitih puteva.

Mukhina traži nove ideje, nove teme, nova sredstva samoizražavanja. Sada nije zadovoljna kubističkom generalizacijom forme, njenom dinamičnom oštrinom. Ne napušta je osjećaj da se "volumen može napraviti tako da leži, i da stoji i čak leti". Potragu za optimalnim volumenom ona provodi na stazama približavanja živoj stvarnoj formi. Ovako se rađa Julija.

Opet riječ Suzdalevu:

"Julia", kako je Mukhina nazvala svoju statuu, izgrađena je spiralno: svi sferni volumeni - glava, grudi, stomak, bokovi, listovi - sve, izrasta jedno iz drugog, odvija se dok se kreće oko figure i ponovo se uvija u spirala, stvarajući osjećaj cjelovitosti ispunjenog živim mesom oblika ženskog tijela. Odvojeni volumeni i cijela statua odlučno ispunjava prostor koji zauzima, kao da ga istiskuje, elastično gurajući zrak od sebe. ovo je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu strogoću oblika, proporcije i pokreti razvijene figure imaju integritet, sklad i ženstvenu gracioznost.

Za jednu od jubilarnih izložbi, Mukhina je odlučila napraviti skulpturu seljanke. Radila je u domovini svog muža u selu Borisovo sa njegovim ocem Aleksejem Andrejevičem Zamkovim.

„Moj „baba“, kaže Mukhina, „stoji čvrsto na zemlji, nepokolebljiv, kao da je zakucan. Sklopljene ruke davale su snažan unutrašnji volumen. Svoju "Babu" sam napravio bez prirode, samo sam svoje ruke napravio od Alekseja Andrejeviča. Svi Zamkovi imaju takve ruke, sa kratkim, debelim mišićima.

Noge sam krojio od jedne žene, veličina je, naravno, preuveličana da bi se dobila ova čekićenost, neprikosnovenost. Lice - bez prirode, iz glave. Radila je cijelo ljeto, od jutra do večeri.

Na izložbi je "Seljanka" odmah privukla pažnju. Ali ako su neki gledaoci bili oduševljeni, drugi su samo zbunjeno slegli ramenima.

Dana 16. februara 1927. godine, Vera Ignatievna je u novinama Izvestija videla članak Lunačarskog „Rezultati izložbe državnih narudžbi za desetu godišnjicu oktobra“: „Na prvom mestu, po svemu sudeći, bila je Muhinina „Seljanka“ . U statui je upečatljiva, prije svega, njena jednostavna, ali umjesto toga duboko vitalna monumentalnost. Ovo je bio Mukhin prvi veliki uspjeh. Privedena je "seljanka". Tretjakovska galerija. Uz prvu nagradu od hiljadu rubalja, ovo je bilo potpuno priznanje umjetniku.

Krajem dvadesetih godina, Mukhina je dio grupe umjetnika koji razvijaju dizajn sovjetskih izložbi u raznim zemljama Evropa.

Međutim, uhodani život Muhine naglo se lomi 1930. godine, kada je njen suprug, poznati doktor A. Zamkov, uhapšen pod lažnim optužbama. Nakon suđenja, poslan je u Voronjež, a Mukhina je, zajedno sa svojim desetogodišnjim sinom, krenula za mužem. Tamo je provela četiri godine i vratila se u Moskvu tek nakon intervencije M. Gorkog. Kasnije je Mukhina napravio skicu grobnog spomenika M. Peškovu.

Nakon odobrenja arhitektonskog dijela projekta, raspisan je konkurs za realizaciju skulpturalne kompozicije. U njemu su učestvovali V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina i I. D. Shadr.

Muhinin konkursni projekat se kompozicijski razlikovao od Iofanovih skica i od Andrejevljevog i Manizerovog projekta sa jače naglašenim horizontalnim linijama koje su pojačavale utisak pokreta. Kasnije je potpredsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a V. S. Kemenov rekao:

„Zadatak stvaranja skulpture i njeno postavljanje na Iofanov paviljon bio je neobično težak. Sebe arhitektonski izgled ovog paviljona, napravljenog izbočinama, pripremio je pokret koji treba da se ispljuskuje u skulpturi. Ali ovaj paviljon, kao i ostali paviljoni izložbe, nalazio se na obali rijeke, nedaleko od Ajfelovog tornja. I ova gigantska moćna vertikala Ajfelovog tornja, posebno snažna u svom donjem delu, padajući u vidno polje, postavila je umetniku zadatak da blokira utisak ove jake vertikale.

Trebalo je tražiti izlaz, prevodeći problem u ravan nekompatibilnosti. I Vera Ignatievna je donijela odluku - tražiti takav pokret skulpture, koji bi bio izgrađen na horizontali. Samo na taj način bilo je moguće postići ekspresivnost ove skulpture - o tome je govorila i sama Vera Ignatievna.

Mukhin se projekt razlikovao od ostalih prijedloga i po organskoj povezanosti s arhitekturom paviljona i identifikaciji specifičnosti okvirne strukture buduće statue i novim mogućnostima neobičnog materijala - čelika.

Inženjeri su morali da se namuče oko konstrukcije ove metalne statue od dvadeset pet metara sa školjkom od nerđajućeg čelika. Implementacija takvog dizajna bila je potpuno nova stvar, bez primjera u povijesti tehnologije.

Već u oktobru 1936. Odsjek metalnih konstrukcija za izgradnju Palate Sovjeta dobio je zadatak da razvije dizajn skulpturalne grupe "Radnica i kolhoznica".

Nije preostalo vremena da se konkurentski projekat prenese na model od tri ili šest metara za naknadno povećanje. Tada je profesor P. N. Lvov predložio da Mukhina napravi figure od jedan i po metar i obavezao se da će ih povećati 15 puta odjednom.

Titanski rad tima kipara, inženjera i radnika okrunjen je uspjehom. Statua je završena u rekordnom roku - tri mjeseca.

Brigada sovjetskih radnika u Parizu radila je dan i noć. Montažu i montažu čelične grupe završila je za jedanaest dana umjesto za trinaest. Prvog maja nad Parizom su se uzdigli srp i čekić u rukama radnice i kolhoznice.

Tokom instalacije, došlo je do neugodnog trenutka. Mukhina je o njemu pisala u pismu N. G. Zelenskoj:

“U početku, kada je obučen samo ženski torzo (on je bio prvi), statua je obećavala da će biti vrlo mala... srce mi je počelo uznemireno kucati, ako im nedostaje veličina. Smanjenje je ogromno. Ali dok ste ga objesili, počeo je toliko rasti da su svi slobodno disali.

Paviljon SSSR-a izazvao je divljenje Parižana svojom novinom i visokom umjetnošću. „Na obalama Sene, dva mlada sovjetska diva u nesalomivom porivu podižu srp i čekić, a mi čujemo kako iz njihovih grudi lije herojska himna koja poziva narode na slobodu, na jedinstvo i vodiće ih u pobedu “, napisao je Romain Rolland. Najslikovitije je izrazio utisak koji je na publiku ostavio sovjetski paviljon.

Pisac Louis Aragon, na jednom od večernjih sastanaka sa francuskim piscima i umjetnicima, prijateljima SSSR-a, prišao je Veri Ignatievni i rekao: „Gospođo, vi ste nas spasili. Slike i skulpture izložene u paviljonu nisu izazvale entuzijazam među naprednom francuskom inteligencijom, koja je željela vidjeti samo ono najviše i najsavršenije u sovjetskoj umjetnosti.

Čuveni francuski grafičar Frans Maserel izrazio je svoje divljenje sa podijuma: „Vaša skulptura“, rekao je, „udarila nas je, francuske umetnike, kao kundak po glavi. Ponekad provedemo cijele večeri pričajući o njoj.” Maserel je smatrao da se "u modernom svijetu skulpture ovo djelo mora smatrati izuzetnim", da je to "izvanredno dostignuće". Takođe je naveo i neke nedostatke:

“Neki nepotrebni detalji na mjestima narušavaju harmoniju glavnih linija. To, međutim, ne sprječava da skulptura u cjelini ostavi utisak veličine, snage i hrabrosti, koji su u potpunosti u skladu sa stvaralaštvom Sovjetskog Saveza... Osobno, ono što mene najviše raduje u ovom radu je osjećaj snage, zdravlja, mladosti koja stvara tako divnu protivtežu potrošnoj skulpturi zapadnoevropskih esteta.

Obje glave – radnik i kolhoznik – su djela, posebno dobro završena, i od velike su vrijednosti sa stanovišta monumentalne skulpture.

Skulptura je postigla veliki uspeh, novine su štampale fotografije statue, kopirana je u mnoge suvenire - mastionice, kutije za prah, šalovi, žetoni i mnogi drugi suveniri nosili su njen lik; Republikanska Španija izdala je poštanske marke sa statuom.

Jao, rijedak talenat muralista, kojim je Mukhina bila obdarena po prirodi, ostao je praktički nezatražen. Istina, 1939. joj je naređeno da projektuje Moskvoretski most u izgradnji. Ali nakon što je komisiji predstavila skice četiri grupe, optužena je da imitira Bourdellea i prihvaćena je samo jedna grupa, Bread, koja, međutim, nikada nije postavljena na most.

Od kasnih tridesetih do kraja života, Mukhina je radio uglavnom kao vajar portreta. Tokom ratnih godina izradila je galeriju portreta ordenonosnih vojnika, kao i bistu akademika A. Krilova, koja danas krasi njegov nadgrobni spomenik.

Nakon rata, izvršila je dva velika zvanična naloga: napravila je spomenik Gorkom u Moskvi i statuu Čajkovskog. Međutim, oba ova djela odlikuje namjerno akademska priroda izvedbe i prije ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od moderne stvarnosti.

Ovo vrijeme je bilo najmirnije za Mukhinu. Izabrana je za člana Akademije umjetnosti, više puta nagrađivana Staljinovom nagradom. Međutim, uprkos visokom društvenom položaju, bila je povučena i duhovno usamljena osoba. Mukhina se do kraja života nije mogla pomiriti s činjenicom da se na njene skulpture gleda ne kao na umjetnička djela, već kao na sredstvo vizualne propagande.

Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Tom 3 [Fizika, hemija i tehnologija. Istorija i arheologija. razno] autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Benjamin Garrison (1889–1893) i Dwight David Eisenhower (1953–1961) Ko je bio najskromniji američki predsjednik u svom inauguracijskom govoru? Theodore je bio jedini američki predsjednik koji nije koristio zamjenicu "ja" u svom inauguracijskom govoru

Iz knjige The Complete Encyclopedia of Our Delusions autor

Iz knjige 100 velikih avanturista autor Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaya-Benkendorff Budberg (1892-1974) U Moskvi su je svojevremeno smatrali tajnim agentom Engleske, u Estoniji - sovjetskom špijunkom, u Francuskoj su ruski emigranti svojevremeno mislili da radi za Njemačku, a u Engleskoj da je bila agent Moskve. Na Zapadu je

Iz Kompletne ilustrovane enciklopedije naših zabluda [sa prozirnim slikama] autor Mazurkevič Sergej Aleksandrovič

Vjera Dugo se vjerovalo da vjernici žive duže i imaju bolje zdravlje. Britanski naučnici su sumnjali u to. Posmatrali su 250 pacijenata u londonskim klinikama, među kojima je bilo ljudi različitih vjerskih uvjerenja. Istraživači su primijetili

Iz knjige Izreke ruskog naroda autor Dal Volodimir Ivanovič

BOG - VERA Živeti znači služiti Bogu.Ko je veliki kao Bog naš (Vladimir Monomah).Ne nama,ne nama,nego tvom imenu(tj.slava).Veliko je ime Gospodnje na zemlji.Bože mali je, a bog je veliki .Shvatite jezici kao da je Bog s nama.Božja je ruka jaka. Božja ruka je suverena, Bog nije u sili, nego u istini. Ne unutra

Iz knjige Istorijski opis odeću i oružje Ruske trupe. Sveska 14 autor Comte-Sponville Andre

Iz knjige The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [sa ilustracijama] autor Mazurkevič Sergej Aleksandrovič

Iz knjige Režija Enciklopedija. Cinema of Europe autor Dorošević Aleksandar Nikolajevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (PE) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MU) autora TSB

Iz knjige Najnoviji filozofski rječnik autor Gritsanov Aleksandar Aleksejevič

VJEROVANJE je duboka univerzalna univerzalija kulture koja fiksira složeni fenomen individualne i masovne svijesti, uključujući i aspekte kao što su epistemološki (prihvatanje kao istinite teze koja nije sa sigurnošću dokazana ili

Iz knjige Velika knjiga aforizama autor

Vjera Vidi također “Ateizam. Nevjera”, “Bog”, “Religija” Suština svake vjere je da daje životu smisao koji nije uništen smrću. Lav Tolstoj Smisao vjere nije nastaniti se na nebu, nego nastaniti nebo u sebi. Thomas Hardy Vera

Iz knjige Bog nije anđeo. Aforizmi autor Dušanko Konstantin Vasiljevič

Vjera Vjera je volja vjernika. Augustin (354-430), kršćanski teolog Suština svake vjere je da daje životu smisao koji nije uništen smrću. Lav Tolstoj (1828–1910), pisac Vera je svedočanstvo duha za duh. G. F. W. Hegel (1770–1831), njemački

U Moskvi je Mukhina završila dvomjesečni kurs za medicinske sestre i radila u bolnici. Radila je besplatno, 12 medicinskih sestara sa punim radnim vremenom i bila je 13.: otišla je na posao radi ideje i nije htjela uzimati novac. Paralelno se bavila skulpturom. Godine 1915. počela je da pravi "Pijetu", inspirisanu vojnim događajima. Tema je vapaj Majke Božije nad tijelom Hristovim. Bogorodica je prikazana u marami sestre milosrdnice. U ovom radu se oseća uticaj kubista, želja da se radi u duhu vremena. Rad nije sačuvan.

Od 1916. počinje pozorišni period Mukhine aktivnosti. Radi kao asistent scenografkinje Aleksandre Ekster u Kamernom teatru. Dizajnira scenografiju, kostime za nastupe. To su "Ruža i krst" A. Bloka, "Večera šala" Benelija, "Elektra" Sofokla. U vitrini su predstavljene skice njenih pozorišnih kostima. U njima nije slijedila uobičajeni stilizacijski put, već je prenijela upravo stil epohe, njenu generaliziranu sliku.

Mukhina je revoluciju upoznala u bolnici, a u početku nije shvatila da dolazi. Nedelju dana nisu izlazili iz bolnice, bili su puni ranjenika. U blizini je bila škola Aleksandra Junkera, a nosili su se i Junkeri, i boljševici, i anarhisti. Mukhina je primila ranjenike, morali su to riješiti, inače bi to bila borba.

Paralelno sa promjenom vlasti dešavaju se promjene u ličnom životu vajara. U bolnici je upoznala doktora Alekseja Zamkova, venčali su se 1918. Mukhina nikada nije požalila zbog svog izbora, predano je voljela Zamkova cijeli život. Godine 1918. vaja portret svog muža. "Bio je veoma zgodan. Unutrašnja monumentalnost. U isto vreme ima dosta seljačkog. Spoljašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću."

Godine 1920. rođen je sin Vsevolod. Ali nakon 4 godine, još jedan test zadesio je porodicu. Dječak je pao sa željezničkog nasipa, povreda je izazvala tuberkulozu kostiju. Ljekari su izrekli presudu: beznadežno. Zamkov se odlučio na najtežu operaciju. Operisan kod kuće, na trpezarijskom stolu. Mukhina je asistirala. Sin je spašen. Ali godinu i po dana - gips, još tri - štake. Sve ovo vrijeme, Vera Ignatievna nije prestala raditi.

Godine 1920., zajedno sa pozorišnom dekoraterkom Aleksandrom Ekster i modnim dizajnerom N.P. Lamanovom, kreirala je kolekciju elegantne odeće od vojničkog sukna i platna. Šeširi i kaiševi rađeni su od prostirke, farbani i obrubljeni graškom. Kolekcija je zasnovana na tradicionalnom kroju ruskog i ukrajinskog narodna nošnja. Za nju su Mukhina i Lomanova dobili prvu Grand Prix u Parizu.

Godine 1925. Mukhina je iz stabla lipe isklesala dvometarsku skulpturu "Julija" u kojoj je naglasila spiralno kretanje. Motiv pokreta, otpora provlači se kroz sav rad kipara. Primjer za to je "Ženski torzo" (1927), "Vjetar" (1926) - figure koje pokušavaju da se odupru snažnom naletu vjetra.

Nasuprot navedenom - skulptura "Seljanka" (1927). Ovdje pokret, spremnost za akciju, kipar vodi unutra, kombinujući se sa vanjskom mirnoćom. Na vernisažu jubilarne izložbe-konkursa "10 godina oktobra" ovaj rad je odmah privukao pažnju. "Seljanka" je bila Mukhin prvi nesumnjivi uspjeh. Skulptura je odneta u Tretjakovsku galeriju. Istina, ovaj uspjeh nije donio mnogo novca: kip je kupljen za 1000 rubalja, a njegovo oblikovanje i livenje od bronce koštalo je autora više. Ali zajedno s nagradom, Mukhina je dobila službeno putovanje u inozemstvo.

Tu se priča o "Seljanki" nije završila. Dalja sudbina ovo djelo više ne zavisi od svog tvorca. Izložen je na 19. međunarodnoj izložbi u Veneciji, gdje je, kako su pisali u štampi, postao "ekser" sovjetskog paviljona. Vlasnik privatnog muzeja u gradu Trstu bio je nestrpljiv da kupi kip. Postavilo se pitanje: za koliko? Bila je osigurana sa 1.000 rubalja u zlatu i prodali su je za ovaj novac. Godine 1946. "Seljanka" je ušla u Vatikanski muzej u Rimu - jednu od najbogatijih kolekcija umjetničkih remek-djela. I umjesto prodane statue, napravili su drugi bronzani odljevak i postavili ga u Tretjakovsku galeriju..

"U bronzi, mermeru, drvu, hrabrim i snažnim dlijetom isklesane su slike ljudi herojske epohe - jedinstvena slika čoveka i čoveka, obeležena jedinstvenim pečatom velikih godina."

Iistoričar umetnosti Arkin

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. jula 1889. godine u bogatoj porodici istekao dobro obrazovanje kod kuće.Njena majka je bila Francuskinjaotac je bio nadaren umjetnik amatera interesovanje za umetnost Vera je nasledila od njega.Nije imala vezu sa muzikom:Verochkačinilo se da se njenom ocu ne sviđa način na koji igra, te je ohrabrivao njenu kćer da crta.djetinjstvoVera Mukhinaprešao u Feodosiju, gde je porodica bila prinuđena da se preseli zbog teške bolesti majke.Kada je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je odveo ćerku na godinu dana u inostranstvo, u Nemačku. Po povratku, porodica se ponovo nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj otac je ponovo promenio mesto stanovanja: preselio se u Kursk.

Vera Mukhina - Kurska školarka

1904. godine umire Verin otac. Godine 1906. Mukhina završio srednju školui preselio se u Moskvu. Atviše nije sumnjala da će se baviti umetnošću.1909-1911 Vera je bila učenica privatnog studijapoznati pejzažni slikarYuon. Tokom ovih godina, po prvi put je pokazao interesovanje za skulpturu. Paralelno sa časovima slikanja i crtanja sa Yuonom i Dudinom,Vera Mukhinaposjećuje atelje samoukog vajara Sinitsyne, koji se nalazi na Arbatu, gdje se za umjerenu naknadu može dobiti mjesto za rad, alatni stroj i glina. Iz Yuona krajem 1911. godine, Mukhina prelazi u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. VeraIngatievnabila je u posjeti rodbini na imanju u blizini Smolenska i dok se saonicala niz planinu srušila se i unakazila nos. Domaći doktori su nekako "ušili" lice na kojeVjeraplaši se pogledati. Ujaci su poslali Veročku u Pariz na liječenje. Izdržala je nekoliko plastičnih operacija lica. Ali karakter... Postao je oštar. Nije slučajno što će je kasnije mnoge kolege krstiti kao osobu "kul raspoloženja". Vera je završila lečenje i uporedo studirala kod čuvenog vajara Burdela, uporedo pohađala Akademiju La Paleta, kao i školu crtanja, koju je vodio čuveni učitelj Kolarosi.
Godine 1914. Vera Mukhina je obišla Italiju i shvatila da je skulptura njen pravi poziv. Vrativši se u Rusiju s početkom Prvog svjetskog rata, stvara prvo značajno djelo - skulpturalnu grupu "Pieta", zamišljenu kao varijacija na teme renesansnih skulptura i rekvijem za mrtve.

Rat je radikalno promijenio uobičajeni način života. Vera Ignatievna napušta časove kiparstva, upisuje kurseve za medicinske sestre i radi u bolnici 1915-17. Tamoupoznala je svog verenika:Aleksej Andrejevič Zamkov je radio kao lekar. Vera Mukhina i Aleksej Zamkov upoznali su se 1914. godine, a venčali su se tek četiri godine kasnije. Godine 1919. prijetilo mu je pogubljenje zbog učešća u Petrogradskoj pobuni (1918). Ali, na sreću, završio je u Čeki u kancelariji Menžinskog (od 1923. bio je na čelu OGPU), kome je pomogao da napusti Rusiju 1907. godine. „O, Alekseje“, rekao mu je Menžinski, „bio si sa nama 1905. godine, a onda si otišao u bele. Ovdje ne možete preživjeti."
Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: “On ima veoma jaku kreativnost. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan.”

Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečen nekonvencionalno, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. Za ove ljude se kaže da su: “S njim je kao iza kamenog zida.”

Nakon Oktobarske revolucije, Vera Ignatievna voli monumentalnu skulpturu i stvara nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije". Međutim, njena karakteristična ekspresivnost modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi cijenilo ove radove. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.

Mukhina vaze

Vera Mukhinazbliziti seJa sam sa avangardnim umjetnicima Popovom i Exterom. Sa njimaMukhinaradi skice za nekoliko Tairovovih predstava u Kamernom teatru i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna je dizajnirala etiketesa Lamanovom, korice knjiga, skice tkanina i nakita.Na izložbi u Parizu 1925kolekcija odjeće, kreiran prema skicama Mukhine,dobio je Grand Prix.

Ikar. 1938

„Ako sada pogledamo unazad i pokušamo još jednom da sagledamo i sabijemo deceniju Mukhininog života filmskom brzinom,- piše P.K. Suzdalev, - prošlost nakon Pariza i Italije, suočit ćemo se s neobično složenim i burnim periodom formiranja ličnosti i stvaralačke potrage za izvanrednom umjetnicom novog doba, umjetnicom, koja se formira u vatri revolucije i rada, u nezaustavljivoj težnji. naprijed i bolno savladavajući otpor starog svijeta. Brz i nagli pokret naprijed, u nepoznato, protiv sila otpora, prema vjetru i oluji - to je suština Mukhininog duhovnog života protekle decenije, patos njene stvaralačke prirode. "

Od skica fantastičnih fontana („Ženska figura sa vrčem“) i „vatrenih“ kostima do Benellijeve drame „Večera šale“, od ekstremnog dinamizma „Streljarstva“, dolazi do projekata spomenika „Oslobođenog rada“ i „Plamen revolucije“, gdje ova plastična ideja dobiva skulpturalnu egzistenciju, formu, doduše još uvijek nenađenu i razriješenu, ali figurativno ispunjenu.Tako je rođena "Julia" - nazvana po balerini Podgurskoj, koja je služila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije ženskog tijela, jer je Mukhina u velikoj mjeri preispitao i transformirao model. “Nije bila tako teška”, rekla je Mukhina. Prefinjena elegancija balerine ustupila je mjesto u "Juliji" tvrđavi namjerno utegnutih oblika. Pod hrpom i dlijetom vajara je rođen ne samo lijepa žena, ali standard zdravog, punog energije harmonično složenog tijela.
Suzdalev: “Julia”, kako je Mukhina nazvala svoj kip, izgrađena je spiralno: svi sferni volumeni - glava, grudi, stomak, bokovi, listovi - sve, izrasta jedno iz drugog, razvija se dok se kreće oko figure i ponovo se uvija. spirala, koja stvara osećaj kao celinu, mesom ispunjenu formu ženskog tela. Odvojeni volumeni i cijela statua odlučno ispunjava prostor koji zauzima, kao da ga istiskuje, elastično odgurujući zrak od sebe.“Julija” nije balerina, snaga njenih elastičnih, svjesno utegnutih oblika svojstvena je ženi fizički rad; ovo je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu strogoću oblika, proporcije i pokreti razvijene figure imaju integritet, sklad i ženstvenu gracioznost.
Godine 1930., uhodani život Muhine naglo se prekida: njen muž, poznati doktor Zamkov, biva uhapšen pod lažnim optužbama. Nakon suđenja, on je poslan u Voronjež, a Mukhina, zajedno sa desetogodišnjim sinom, prati njenog muža. Tek nakon intervencije Gorkog, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina napravio skicu grobnog spomenika Peškovu.

Portret sina. 1934. Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934

Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovo počeo dizajnirati sovjetske izložbe u inostranstvu. Ona kreira arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. Čuvena skulptura "Radnik i djevojka sa zadruge", koja je postala prvi Mukhinin monumentalni projekt. Mukhina kompozicija šokirala je Evropu i prepoznata je kao remek-djelo umjetnosti 20. stoljeća.

IN AND. Mukhina među studentima druge godine Vkhuteina
Od kasnih tridesetih do kraja života, Mukhina je radio uglavnom kao vajar portreta. Tokom ratnih godina izradila je galeriju portreta ordenonosaca, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945), koja danas krasi njegov nadgrobni spomenik.

Krilova ramena i glava rastu iz zlatnog bloka brijesta, kao da izranjaju iz prirodnih izraslina debelog drveta. Na nekim mjestima vajarsko dlijeto klizi preko iverja, naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i nesputan prijelaz od sirovog dijela grebena do glatkih plastičnih linija ramena i snažnog volumena glave. Boja brijesta daje kompoziciji posebnu, živu toplinu i svečanu dekorativnost. Glava Krilova u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevne ruske umjetnosti, a ujedno je i glava intelektualca, naučnika. Starosti, fizičkom izumiranju suprotstavlja se snaga duha, snažna energija volje osobe koja je cijeli svoj život posvetila služenju misli. Njegov život je skoro proživljen - i skoro je završio ono što je morao da uradi.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Na polufiguralnom portretu Semjonove prikazana je balerinau stanju vanjske nepokretnosti i unutrašnje smirenostipre izlaska na scenu. U ovom trenutku "ulaska u sliku" Mukhina otkriva samopouzdanje umjetnice, koja je u vrhuncu svog prekrasnog talenta - osjećaj mladosti, talenta i punoće osjećaja.Mukhina odbija prikazati plesni pokret, vjerujući da sam zadatak portreta nestaje u njemu.

Partizan 1942

“Poznajemo istorijske primjere, - rekao je Mukhina na antifašističkom skupu. - Znamo Jovanku Orleanku, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kožinu, poznajemo Nadeždu Durovu... Ali tako masovna, gigantska manifestacija istinskog herojstva koju vidimo među sovjetskim ženama u danima borbi protiv fašizma je značajna. Naša sovjetska žena namerno odlazi u Ne govorim samo o takvim ženama i herojskim devojkama kao što su Zoja Kosmodemjanska, Elizaveta Čaikina, Ana Šubenok, Aleksandra Martinovna Dreyman - majka partizanka iz Mozhaisk koja je žrtvovala svog sina i svoj život svojoj domovini... Ja sam takođe govori o hiljadama nepoznatih heroina.Nije li heroina npr. bilo koji Lenjingrad domaćica koja je u danima opsade rodnog grada dala zadnju mrvicu hljeba svome mužu ili bratu, ili samo komšiji koji je pravio školjke?

Poslije rataVera Ignatievna Mukhinaizvršava dva glavna zvanična naloga: postavlja spomenik Gorkom u Moskvi i statuu Čajkovskog. Oba ova djela odlikuju se akademskom prirodom izvedbe i prije ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od moderne stvarnosti.

Projekat spomenika P.I. Čajkovski. 1945. Lijevo - "Pastir" - visoki reljef do spomenika.

Vera Ignatjevna je takođe ispunila san svoje mladosti. figuricasedi devojka, sabijen u lopticu, pogađa plastičnošću, milozvučnošću linija. Blago podignuta koljena, ukrštene noge, ispružene ruke, savijena leđa, spuštena glava. Glatko, nešto suptilno podsjeća na skulpturu "bijelog baleta". U staklu je postala još elegantnija i muzikalnija, stekla je potpunost.

sedeća figurica. Staklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedino delo, pored „Radnice i kolhoze“, u kome je Vera Ignatjevna uspela da utelovi i do kraja dovede svoju figurativnu, kolektivno simboličku viziju sveta, jeste nadgrobni spomenik njenog bliskog prijatelja i rođaka, velikog ruskog pevača Leonida. Vitalyevich Sobinov. U početku je zamišljen u obliku herme koji prikazuje pjevača u ulozi Orfeja. Nakon toga, Vera Ignatievna se odlučila za sliku bijeli labud- ne samo simbol duhovne čistote, već suptilnije povezan sa princem labudom iz "Lohengrina" i "labudovom pesmom" velikog pevača. Ovaj rad je bio uspješan: Sobinovljev nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika Novodevičjeg groblja u Moskvi.

Spomenik Sobinovu na Novodevičjem groblju u Moskvi

Većina kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostala je u fazi skica, rasporeda i crteža, popunjavajući redove na policama njene radionice i izazivajući (iako izuzetno rijetko) potok gorčinenjihove suze nemoći tvorca i žene.

Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova

“Sve je sam odabrao, i statuu, i moju pozu, i tačku gledišta. On je sam odredio tačnu veličinu platna. Sve sam"- rekla je Mukhina. priznao: „Ne mogu da podnesem kada me vide kako radim. Nikada nisam dozvolio da me fotografišu u studiju. Ali Mihail Vasiljevič je svakako želeo da me slika na poslu. Nisam mogao ne popuštati njegovoj hitnoj želji.

Boreas. 1938

Nesterov je to napisao dok je vajao "Boreju": “Radila sam neprekidno dok je on pisao. Naravno, nisam mogao započeti nešto novo, ali sam dovršavao ... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, prihvatio sam se klepetanja..

Nesterov je pisao voljno, sa zadovoljstvom. “Nešto izlazi”, izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je naslikao je neverovatan po lepoti kompozicionog rešenja (Boreja, padajući sa postamenta, kao da leti ka umetniku), po plemenitosti boje: tamnoplava kućna haljina, ispod nje bijela bluza; suptilna toplina njegove nijanse argumentira mat bljedilo gipsa, koje je dodatno pojačano plavičasto-jorgovanim odsjajima iz kućnog ogrtača koji se poigravaju na njemu.

za nekoliko godina,Pre toga, Nesterov je napisao Šadru: „Ona i Šadr su najbolji i, možda, jedini pravi vajari koje imamo“, rekao je. “On je talentovaniji i topliji, ona je pametnija i vještija.”Ovako je pokušao da je pokaže - pametnu i veštu. Pažljivih očiju, kao da vagaju lik Boreje, koncentrisano ispletenih obrva, osjetljiv, sposoban izračunati svaki pokret rukama.

Ne radna bluza, već uredna, čak i elegantna odjeća - kako je efektno mašna bluze pričvršćena okruglim crvenim brošem. Njegov šadr je mnogo mekši, jednostavniji, iskreniji. Da li ga briga za odelo - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koje je izvorno zacrtao majstor. Nesterov je to znao i bilo mu je drago. Portret ne govori o umnoj izradi - o stvaralačkoj mašti obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjuumom. O samoj suštini duše umetnika.

Zanimljivo je uporediti ovaj portret sa fotografijamanapravljeno sa Mukhinom tokom rada. Jer, iako Vera Ignatjevna nije pustila fotografe u studio, postoje takve slike - snimio ih je Vsevolod.

Fotografija 1949. - rad na figurici "Korijen kao Mercutio". Iscrtane obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan pogled kao na portretu Nesterova. Samo pomalo upitno i istovremeno odlučno skupljenih usana.

Ista vrela snaga dodirivanja figure, strasna želja da se kroz drhtanje prstiju u nju ulije živa duša.

Još jedna poruka

Povezani sadržaj: