Rusko slikarstvo drugo polovina XVIII stoljeće - potpuno nova pojava, nezavisna od zapadnoevropskih tokova u slikarstvu od klasicizma do romantizma, to je rani renesansni realizam, renesansni klasici, što postaje posebno vidljivo kada visoki klasici i u slikarstvu, i u arhitekturi, i u književnosti neće usporiti. javljaju se u prvoj polovini XIX veka.

Za sve ovo postoji objašnjenje. Od kada je umetnik skrenuo pogled sa lica Spasitelja i Majke Božije na lice čoveka - najviše karakteristika Renesansni svjetonazor i umjetnost, tada naravno vodeći žanr, tokom XVIII vijeka, gotovo jedini, postaje portret i uz njega se vezuju najviša umjetnička dostignuća.

Čovjek u svoj svojoj drhtavoj vitalnosti – to je ono što uzbuđuje i zaokuplja umjetnika, bilo kao uzor građanskih vrlina, bilo sama po sebi, ličnost čovjeka je vrijedna sama po sebi, vrijedna je svakog poštovanja, pažnje i divljenja. Ova ljudskost osjećaja i samosvijesti pojedinca pojavljuje se već u Matvejevljevom "Autoportretu sa suprugom" i postaje žig Ruski portret u djelima F.S. Rokotova, D.G. Levitskog i V.L. Borovikovskog.

Renesansa, kao što je bila u renesansi u Italiji, pozivanje je na antiku i čovjeka kakav on jest, izvan religijskog promišljanja.

A takva atmosfera se prvi put stvorila u Rusiji, možda još u vrijeme Petrovog djetinjstva, a njegove igre sa "zabavnim", njegovo učenje i rad bili su raspršeni ovim slutnjom i osjećajem novog života. Nije ni čudo da je Petar, sagradivši brod, porinuo, pozvao umjetnike da ga snime na papir, platno ili bakar kako bi štampali gravure. Tako je sa gradom kako raste, tako je i sa ljudima.

Renesansa je kultura, njeno stvaranje, proučavanje prirode i ljudske prirode kroz anatomiju i umjetnost portreta. Do sada je odnos čovjeka prema drugome bio posredovan Bogom, prisustvom svetog, sada čovjek sam posreduje taj odnos prema drugome i svijetu, što je humanizam u svom najopštijem i najdirektnijem obliku. Osoba se pojavljuje ispred sebe - kroz drugog, kao da se gleda u ogledalo, u našem slučaju umjetnik. Novost ove situacije je jedan od fenomena novog života, renesanse.
A to vidimo, osjećamo, osjećamo na portretima Rokotova, koji u isto vrijeme majstorski vlada kistom i ima jedinstven osjećaj za boju. Ovo je rijedak majstor čak iu seriji najveći umetnici Renesansa u Italiji.

Prekrasni i muški portreti Rokotova. “Portret A.M. Rimskog-Korsakova” (kraj 1760-ih) Umjetnik ne bilježi samo izgled modela, njegova živahna pojava otkriva se u svoj novini njegovog utiska i samog života, kako to biva u proljeće, dok oba frizura i kaftan sa suptilnim završnim detaljima - takođe je sve novo, a novost stvara osećaj lakoće. Ovo je mladost modela i nevjerovatna vještina umjetnika, koji bez napora rukuje kistom genija.

"Portret grofa A.I. Voroncova." (Oko 1765.) Ovdje još jasnije dolazi do izražaja posebnost Rokotovljevih portreta - to je umjetnost svojstvena i umjetniku i njegovim modelima. Što se tiče Rafaelove kreacije, oni govore o "milosti", ona je nesumnjivo prisutna kod Rokotova. Znamo za grofa AI Voroncova kao Puškinovog kuma u budućnosti. To znači da je Puškin kao dijete mogao vidjeti njegov portret kum u mladosti pa čak i njegov autor.	"Portret V. I. Maikova" (između 1775. i 1778.). Poznato je da je Vasilij Ivanovič Majkov služio u Semjonovskom puku, a vojna karijera za njega je bila prirodna, kao i pisanje poezije, jer je i Deržavin tako počeo. Ali mladi oficir ili pjesnik pokazao je "lijenost" i penzionisao se 1761. Nastanio se u Moskvi, odakle je verovatno i potekao, i, po njegovim rečima, "s toplinom sopstvene privlačnosti, prepoznao sam Apolona i upoznao se sa muzama". Godine 1763. objavio je herojsko-komičnu poemu The Ombre Player. Pisao je basne, satire, postavljale su njegove tragedije.	"Portret N.E. Struyskyja" (1772). Ovo je još jedan pjesnik iz kruga porodica u kojima je Rokotov očito bio cijenjen. Nikolaj Eremejevič služio je u Preobraženskom puku; povukao se 1771. godine, živeo je u svom imanju Ruzajevka, Penzanska gubernija. Pokrenuo je sopstvenu štampariju da štampa svoje pesme na skupom papiru, i, kažu, sa istom odlučnošću kažnjavao je seljake u dvorani umetnosti zvanoj „Parnas“, gde su se nalazili Rokotovljevi portreti, koje je pesnik veoma poštovao, obraćao. nego u stihovima i prozi kao prijatelju.

"Portret A.P. Struyskaya" (1772). Disharmonija u liku muža pojavljuje se u liku njegove žene kao koncentrirani sklad. Možda ne znate ništa o ovoj ženi, umjetnica je uhvatila njenu sliku sa zadivljujućom punoćom, ovo je oličenje gracioznosti i ženstvene ljepote. Prigušeni dragoceni sjaj haljine na ramenima, kao da je umorno spuštena. U velikim očima sa ispupčenim zenicama nema otvorenosti, kao da je unutrašnji veo spušten, sa velom suza koji je umetnik pogodio.	„Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom“ (početke 1770-ih). Visio je u kući Strujskih. Riječ je o mladiću ili djevojci u raskošnoj haljini, jer se na rendgenskim snimcima pojavljuje ženski portret, odnosno visoka frizura, minđuše, dekoltirana haljina, a lice ostaje nepromijenjeno. Evo misterije, ali najvjerovatnije samo maskenbalske igre umjetnika i njegovih prijatelja.

Ali rad Dmitrija Grigorijeviča Levitskog (1735-1822) posebno je značajan u tom pogledu. Rođen je u Ukrajini u porodici sveštenika, koji je istovremeno bio i poznati graver. Studirao je u Sankt Peterburgu kod A.P. Antropova od 1758. do 1762. godine, au svom timu je bio angažovan na ukrašavanju Trijumfalnih kapija, podignutih u Moskvi povodom krunisanja carice Katarine II.

Portret arhitekte Aleksandra Filipoviča Kokorinova (1769) Veoma je značajno da je u prvom od poznata dela Levitskog, "Portret A.F. Kokorinova" (1769-1770), vidimo arhitektu, graditelja zgrade Akademije umjetnosti i njenog rektora. „Kokorinov stoji kod bronzanog, tamno lakiranog biroa, na kome su crteži zgrade Akademije umetnosti, knjige, papiri“, piše istraživač. „Kokorinov nosi svetlosmeđu uniformu, debelo izvezenu zlatnim gajtanom , preko njega je svileni kaftan, spušten svijetlosmeđim krznom“.	Portret kneza Aleksandra Mihajloviča Golicina (1772)	Portret ađutanta Aleksandra Dmitrijeviča Lanskog (1782.)

"Portret P. A. Demidova" (1773), poznatog rudarskog radnika. Stoji za stolom na terasi, naslonjen lijevim laktom na kantu za vodu; u podnožju stubova, iza kojih se u daljini nazire Sirotište, saksije sa biljkama - njihov vlasnik ih je, po svemu sudeći, zalijevao kad je ujutro izašao, obučen, ali u kućnom ogrtaču i noćnoj kapu. Satenska odjeća, grimizna i srebrna, blista. velika figura, veliko lice- energija i snaga se samo nagađaju, a pokret ruke prema crtežima na stolu i izraz očiju pokazuju prikriveni umor ili tugu. A svečani portret sa razvijenom tehnikom i potrebnim priborom otkriva ličnost u svoj njenoj životnoj neposrednosti.	"Portret N. A. Sezemova" (1770), "seljani sela Vyzhigin", glasi natpis na poleđini platna. Bradat, krupan, u dugačkom, krznom podstavljenom kaftanu, opasan ispod isturenog trbuha, muškarac? Ovo je kmet grofa P. B. Šeremeteva, zemljoradnik koji je zaradio ogromno bogatstvo, odnosno trgovac nove formacije. Donirao je dvadeset hiljada rubalja u korist Moskovskog sirotišta, a ovom prilikom je Levitski naručen za njegov portret, svečan, ali tamne pozadine, bez ikakvih posebnih dodataka, samo papir na spuštenoj ruci, a druga ruka pokazuje na njega. , papir sa planom sirotišta, sa slikom bebe i tekstom iz Sveto pismo. Ovo je znak vremena. Dva portreta, dva heroja - već je njihov kraj jedinstven, ali karakterističan za doba renesanse.	"Portret D. Dideroa" (1773). Filozof je, na hitan poziv Katarine II, posjetio Rusiju 1773-1774. Glava bez perike, sa ostacima kose na potiljku, čisto nagnuto čelo; glava nije zabačena, a ipak se stiče utisak da Didro gleda ne samo u stranu, već u visinu, odnosno, po svemu sudeći, oseća se unutrašnja težnja misli u daljinu.
Tri portreta ukupno - i čitava era transformacije Petra Velikog u novoj fazi razvoj zajednice stoji uspravno.

8
Rusko slikarstvo druge polovineXVIIIveka
18. vijek u Rusiji nije samo vrijeme uspona javne samosvijesti, javnog i filozofska misao ali i procvat umjetnosti. Pored imena svetila ruske nauke i književnosti - Lomonosova, Fonvizina, Radiščova, Deržavina, nalaze se imena ruskih umetnika - Rokotov, Levicki, Borovikovski, Losenko, Šibanov.
U 18. stoljeću u slikarstvu počinje prevladavati realistički pravac. Junak umetnosti, nosilac društvenih i estetskih ideala postaje živ i misleća osoba. U to vrijeme formiraju se novi žanrovi slikarstva: povijesni, pejzažni, svakodnevni život. Raznolikost i kompletnost žanrovska struktura razvijena u poslednjim decenijama XVIII veka. Slikarstvo je široko rasprostranjeno: obogaćuju se kraljevske kolekcije, formiraju se porodične kolekcije u prestonicama, provincijskih gradova i imanja. Dobiti javno priznanje za ulogu slikara, pjesnika, umjetnika. Za isto vrijeme vežu se prve umjetničke izložbe i prodaja radova, uloga stručnog mišljenja o umjetnosti, prvi estetski traktati.
Prva i najveća figura na terenu istorijsko slikarstvo bio je Anton Pavlovič Losenko (1737-1773). Naslikao je samo nekoliko slika, uključujući "Vladimira i Rognedu" na temu ruske istorije i "Oproštaj Hektora od Andromahe na temu Homerove Ilijade. Obe slike danas deluju arhaično po mnogo čemu, ali su svojevremeno bile veoma poznate i postale prve tematske kompozicije u ruskoj umetnosti.
Fjodor Stepanovič Rokotov (1735-1808) - izuzetan majstor kamernog portreta, tj. slika na grudima modela, gdje je sva pažnja umjetnika usmjerena na lice portretirane osobe. Rokotovu je glavno da pokaže unutrašnja iskustva osobe, njegovu duhovnu isključivost. Rokotov je bio odličan majstor ženskog portreta. Ženske slike umjetnice ispunjene su osjećajem unutrašnjeg dostojanstva i duhovne ljepote, veličanstvene su i humane. Njegov rad karakterizirale su poetske slike, suptilnost likovnih odnosa, lakoća i mekoća poteza kista. Njegovi kistovi pripadaju portretima N.E. i A.P. Struisky (1772, Tretjakovska galerija), "Nepoznato u kockastom šeširu" (početke 1770-ih, Tretjakovska galerija), "Nepoznato u roze haljina(1770. Tretjakovska galerija).
U drugoj polovini 18. veka umetnici su počeli da obraćaju pažnju na prikazivanje života i načina života seljaka. Seljačka tema Mihail Šibanov, kmet slikar grofa Potemkina, posvetio je svoja dela.
Među ostalim umjetnicima XVIII vijeka, može se primijetiti rad Vladimira Lukiča Borovikovskog (1757-1825), koji je bio treći od vodećih majstora portreta druge polovine osamnaestog vijeka. Njegova se platna ističu po naglašenom lirizmu, kontemplaciji i pažnji prema svijetu ličnih iskustava osobe. Naslikao je slike kao što su "Katerina II u šetnji parkom Carskoe selo" (1794, Tretjakovska galerija) i "Portret D. A. Deržavine" (1813, Tretjakovska galerija), kao domaća verzija engleskog "portret - šetnja". Sentimentalizam prožet ženske slike umjetnik - portreti M.I. Lopukhina (1797), E.A. Naryshkina (1799), E.G. Temkina (1798, sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). U kompoziciji platna, umjetnik je veliku ulogu dodijelio pejzažu.
Na portretno slikarstvo osamnaestog veka, savremenik F.S. Rokotova Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822). U radu Levitskog je bila sama suština ruski vek Prosvjetiteljstvo, čiji procvat pada na Katarininu vladavinu.
Kreativnost Levitskog pokazuje da je Rusija konačno ušla u evropski krug. Za njega su veoma značajni prosvetiteljski ideali dostojanstva, razuma i prirodnosti, relevantni za zapadnu kulturnu svest. U pogledu slikarske vještine, njegovi portreti nisu inferiorni u odnosu na djela najboljih Francuza i engleski savremenici. Niko ne slika materijalni svijet tako sočno i taktilno, diveći se njegovoj dragocjenosti i raznolikosti: blistavosti bronze, težini i preljevu tkanina.
Potičući iz porodice maloruskih sveštenika, Levitsky je od detinjstva stekao ukus za crtanje. Njegov otac Grigorij Kirilovič, pored sveštenstva, bio je najpoznatiji graver u Ukrajini, "referentni oficir" štamparije Kijevo-pečerske lavre. Prosvećenog čoveka, pesnika amatera, primio je likovno obrazovanje na zapadu. Po porodičnom predanju, nakon što je završio bogosloviju i Kijevsku bogoslovsku akademiju, sin je pomagao ocu u izvođenju alegorijskih programa za teološke debate. Njegovo obučavanje u "umjetnosti" bilo je predodređeno da se nastavi i kada za vodstvo slike u projektu u izgradnji od strane F.B. U Katedralu Svetog Andreje Rastrellija u Kijevu 1752. godine stigao je Aleksej Petrovič Antropov. Oba Levitskog su bila "u krilima" sa njim. Cijeneći njihov trud, Antropov je preporučio starijeg za mjesto nadzornika hrama - da prigrabi ikone "nevještog rezbarenja", a 1758. godine pozvao je mlađeg da bude njegov učenik.
Antropov je bio slikar portreta - tako je učio. Levitsky je dobio prve narudžbe: zanat je ne samo davao zadovoljstvo, već je obećao i da će hraniti, a to je bilo važno, jer je kćerka odrastala u porodici. Nakon toga, Levitsky će postati "najmoderniji" umjetnik - doslovno će biti preplavljen privatnim narudžbama. Već od vlastitu inicijativu, za "poliranje stila", uzima nekoliko lekcija od majstorskih stranaca - J.-L. Lagrenet stariji i J. Valeriani. A 1770. dolazi pravi uspjeh - za "Portret A.F. Kokorinova" (1769.), prikazan na izložbi Akademije umjetnosti, umjetnik koji tamo nije studirao dobio je titulu akademika, a godinu dana kasnije pozvan je da voditi čas portreta.
Levitsky je slikao portrete na način koji je zahtijevao estetika i etički standardi era. Modeli su morali biti predstavljeni u pobjedničkom svjetlu. Ne kriju da poziraju za umjetnika. Otuda njihovo ponosno držanje, uslovni gestovi, snishodljivi pogledi. Portreti su obično prikazivani u luksuznoj odjeći, svečanim uniformama, zvijezdama i pojasevima. Međutim, kroz ovu ekstravaganciju bogatstva i parade činova, pažljiv gledalac može vidjeti žive i punokrvne slike izuzetnih ljudi.
Takov A.M. Golitsyn, čiji je portret kreirao Levitsky 1772. godine. Stateman, dostojanstvenik, prikazan je po zakonima svečanog portreta. Da bi to učinio, umjetnik je odabrao veliki format platna i tačku gledišta odozdo, dao generacijski rez figure. Širokim gestom vice-k, itd. .........

U doba Petra Velikog, rusko slikarstvo je ovladalo novim sredstvima prenošenja stvarnosti – u upotrebu je ušla direktna perspektiva, koja daje dubinu i volumen slici na ravni; umetnici shvataju odnos svetlosti i boje, ulogu svetlosti kao sredstva za konstruisanje volumena i prostora. Rađaju se novi sekularni žanrovi - uključujući i portret. „Umetnost ovog istorijskog prelaznog perioda karakteriše preplitanje različitih obeležja: tradicionalnih i novih, iskonsko ruskih i stranih. Umjetnost petrovskog doba odlikuje se visokim patosom afirmacije. Centralna tema je ljudsko biće. Glavni žanr je portret.

Proboj u žanru portreta u Rusiji, kao iu mnogim drugim područjima, dogodio se u vrijeme Petra Velikog. Petar I je pozvao strane majstore (vidi ruski), i doprineo obuci domaćih.

Karakteristična grupa spomenika početnog perioda je serija Preobraženskaja. "„ Otkriće karaktera“postupno se javlja kod svih vrsta vizualna umjetnost i zauzima vremenski prostor koji se poklapa sa uopšteno govoreći sa periodom vladavine Petra Velikog“, pišu istraživači portreta u Rusiji. Na portretima "Preobraženske serije" napravljen je prelaz sa parsune na portret. In to ser. XVIII vijeka već je moguće nabrojati originalne i talentovane majstore.

Uvod u zakone štafelajno slikarstvo stvari su bile teške u petrovskoj Rusiji. Umjetnicima je bilo potrebno ne samo da savladaju novo razumijevanje sadržaja, već i da nauče kako da kompetentno grade ravan slike, umjetnost perspektive i anatomski ispravnog prikazivanja ljudskog tijela, kao i osnove tehnologije. ulje na platnu i zakoni boja.

Za Peterovo vrijeme težak problem je pitanje autorstva. Umjetnici su vrlo rijetko potpisivali svoje radove. Iza svakog od njih stoji skup "standarda", zahvaljujući kojima naučnici upotpunjuju opseg posla. Osim toga, krajem 17. i početkom 18. stoljeća veoma su voljeli naručivati ​​ponavljanje portreta. Postojao je niz "uzornih portreta" cara i njegove porodice, službenika, koji su "replicirani". Za portrete ovog vremena, pored autorstva, često je problematična i sama identifikacija modela.

Počevši od vremena Petra Velikog, razvoj portreta prati tri glavne linije:

Prvo, bilo je arhaizirajuća umjetnost povezan sa provincijskim, tzv. "umjetnički primitiv". Osjeća se stil prijelaza XVII-XVIII stoljeća, utjecaj nacionalna škola parseri. (Slične pojave karakteristične su za većinu zemalja koje prelaze iz srednjeg vijeka u novi vijek). Parsuna je igrao važnu ulogu- bila je prenosilac glavnih karakteristika nove metode portreta, koja se u ruskim uslovima transformisala na svoj način. Portreti koji pripadaju ovoj liniji odlikuju se velikim veličinama, kompozicijskim shemama posuđenim sa svečanih platna.

U drugoj polovini 18. stoljeća dalji razvoj ideja prosvjetiteljstva odredio je uzvišenu ideju o svrsi čovjeka i ispunio umjetnost humanističkim sadržajem. Izvanredni umjetnici tog vremena - F. Rokotov, D. Levitsky i V. Borovikovsky imali su dubok utjecaj na razvoj portretne umjetnosti.

Rokotov, Levitsky i Borovikovsky - tri velika ruska slikara portreta XVIII i početkom XIX vijeka - primjeri su tri umjetničke individue, toliko različite jedna od druge da se teško može povjerovati da pripadaju istom vremenu.

Iz tajanstvenog sumraka, tiho, kao da treperi, vire lica na portretima Rokotova. Umjetnik svu svoju pažnju usmjerava samo na lica. Govore bez gestova i snažnih pokreta. Ženska ramena obavijena su laganim prozračnim tkaninama. Gotovo uvijek se na grudima nalazi velika mašna blijedoplave, ružičaste ili pistacije. Odjeća još nježnijih i neodređenih nijansi, najčešće bijelih mekih nabora, otkriva tanku svilenkastu tkaninu. Nema čvrstih linija, jedna forma neprimjetno prelazi u drugu, zadržavajući, međutim, svoju potpunu jasnoću. Svjetlost obavija lica mekim prozračnim chiaroscurom. Čini se da je sve prožeto zrakom: raspuštena kosa, nježni prozračni nabori tkanine, čak i sama pozadina djeluje duboko, ispunjeno zrakom. Rokotovljevi portreti nisu toliko stvarne slike ljudi koliko odraz njihovog duhovnog elementa, također sasvim stvarne i duboko individualne. Rokotovljeve slike izranjaju iz mraka žive i drhtave, poput uspomena koje je fiksirao čudesni, možda pomalo idealizirajući kist umjetnika.

Levitsky je umjetnik velikog raspona. Stvorio je takvo čudo slikarstva, još neu potpunosti cijenjeno, kao neusporedivu ljepotu i veličinu ideje ​smoljanke. Svi portreti Levitskog zadivljuju svojom vitalnošću, sočnošću, materijalnošću pisanja. Ako Rokotovljevi modeli potpuno miruju, onda ljudi Levitskog djeluju ili su spremni za akciju. Kod Levitskog je sve materijalno do krajnjih granica - ljudsko tijelo, nasmijane usne, vlažne oči, kožni nabori, tkanine, namještaj. U svakom portretu Levitsky rješava poseban kompozicioni problem svojstven ovom portretu. Kompozicija otkriva bistar i brz um umjetnika, koji bez napora prihvaća život. On vidi ljudske karaktere u jasnim granicama živog oblika, u realističkoj, materijalnoj boji, u životno istinitoj kompoziciji. Vitalnost je glavno svojstvo genija Levitskog.

Najraniji portreti Borovikovskog još nisu potpuno nezavisni. Lice samog umjetnika u njima još nije vrlo jasno. Ali kroz samu kratko vrijeme umjetnik postaje sam, razvija vlastiti stil, koji mu omogućava da u ljudskim likovima otkrije svojstva koja prije njega niko nije primijetio.

18. vijek u žanru portreta je također čitava galerija nijansi ženska duša, sa svojim impulsima i dubinom života.

Karakteristična karakteristika "rokotovskog ženskog tipa" je ponosno zasađena glava, izduženi prorez blago suženih očiju, odsutan poluosmeh - "kombinacija prefinjenog zadovoljstva i tuge, koja je gotovo neopisiva." Ove osobine uočavaju se već na portretu E. N. Orlove, rođene Zinovjeve, koji je još uvijek ambivalentan (dvostruki) po svom konceptu: Orlova u bijeloj satenskoj haljini sa hermelin mantijom, sa vrpcom sv. Katarine i portret carice optočen dijamantima na grudima predstavljen je u reprezentativnom (reprezentativnom), „imatskom obliku“, ali „imanje“ koegzistira sa intimnošću raspoloženja, poput bahatosti čitavog izgleda; samopouzdanje - sa zamišljenošću i tugom u očima. Rokotova karakterizira kretanje od drhtanja i nestabilnosti duhovnog svijeta (na primjer, portreti "Struyskaya" i "Nepoznata u ružičastoj haljini") do stvaranja slike žene sposobne za samostalan sud o svijetu - portret V. N. Surovtseve, čija privlačna snaga leži u duhovnosti i suptilnoj iskrenosti slike. Rokotov, takoreći, pokazuje da postoji još jedna lepota osim spoljašnje, on na ovom portretu stvara ideju o ženska lepota pre svega, kao duhovna lepota. Lagana tuga, pa čak i neki duhovni umor, ne isključuju veliku unutrašnju suzdržanost, visoko dostojanstvo i dubinu osjećaja.

Levitsky stvara seriju portreta učenika Instituta Smolni plemenite devojke- "Smolyanok" - jedan umetnički ansambl (sedam portreta: portreti Rževske i Davidove, Nelidove, Khovanske i Hruščove, Borščove, Molčanove, Alimove). Opšta ideja je tema pobjedničke mladosti, iskričave zabave, posebne vedrine stava; imaju jedan dekorativni dizajn. "Smoljanki" su svečani portreti. Ali Levitskog je zanimao i drugačiji pristup modelu: nastojao je da otkrije skriveni život, duboko zatvoren od površnog pogleda. A najčešće je uspijevao s manekenkama koje su mu bile mentalno, a što je najvažnije, duhovno bliske.

Borovikovsky je razvio nešto poput kompozicionog kanona ženskih (a to su uvijek ženskih) portreta: dopola dugačak (rijetko generacijski) dio figure naslonjen na drvo, ormarić itd., koji drži cvijet ili voće u ruci. Pozadina je uvijek prirodna. Figura je postavljena, takoreći, na spoju svjetla (neba) i tame (grupe drveća) (na primjer, portret Lopukhine). Ponekad se ne samo uprizorenje figure, već čak i haljina i ukrasi ponavljaju od portreta do portreta, kao na slikama E. N. Arsenyeve (1796) i Skobeeve (druga polovina 1790-ih). Bijela haljina, biserna narukvica, jabuka u ruci - sve se ponavlja, a da ne spominjemo opće visoke slikovne kvalitete: jasna plastičnost oblika, izuzetna slikovitost, lijepo razvijena prozračna atmosfera - a slike su potpuno različite.

Tri izuzetna umjetnika druge polovine XVIII vijeka. - Rokotov, Levitski i Borovikovski - razvili su jedan sistem tipologije žanra portreta i krenuli od rokokoa i baroka do klasicizma, a Borovikovski je otišao dalje - od sentimentalizma do romantizma, ali svi su se vodili jednim snom o idealu, kojim je svaki od njih tumačen na svoj način, po snazi ​​svog stava i stepenu talenta.

Tako je 18. vijek, s jedne strane, bio osnova za formiranje nacionalne kulture, s druge strane, pridonijelo je jasnom polarnosti dvije vrste kulture – plemenite i narodne (koje su očuvale tradicije paganske i kršćanske Rusije).

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Naglašena vedrina, svečanost svijetle boje. Dostojanstvo prikazanih, njihova bogatost prenijeli su uz pomoć lijepe odjeće i svečanih statičnih poza.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radu A.P. Antropova, i dalje je uočljiva veza sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu - slobodno i široko. Umjetnik se ne "ladi" pred plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, ne poseduju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najpoznatijim djelima slikara Antropova su portreti:

• Izmailov;
• A.I. i P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• knjiga portreta. Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov "Autoportret"

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako naučio jezik evropsko slikarstvo i napustile stare ruske tradicije. U njegovom naslijeđu ističu se svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B. Sheremetev. U njegovom radu predviđa se slikarstvo narednog veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. To je bio intimni portret, koji je postao sve češći u 19. vijeku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznato u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog slikara portreta - F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja, promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio produhovljenim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov "Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom"

F.S. Rokotov radio je u žanru portreta u poluhaljini, kada je osoba prikazana do struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petar III i Grigorij Orlov, sedmogodišnji princ Pavel Petrovič i princeza E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, može se naučiti istorija njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita težila je da bude uhvaćena na platnima kista velikog slikara.

Rokotovljeve komorne portrete karakteriziraju: slika poprsja, okrenutost gledaocu za ¾, stvaranje volumena složenim modeliranjem svjetla i sjene, harmonična kombinacija tonovima. Uz pomoć podataka sredstva izražavanja umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja je oslikavala čast, dostojanstvo, duhovnu gracioznost osobe (portret "Nepoznatog čovjeka u kosom šeširu").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Umjetnikove mladenačke i ženske slike bile su posebno izvanredne, a razvio se čak i određeni Rokotovski tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, slavu su donijela djela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Rečeno je da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Koga god da je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i svakako je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta "Smoljanka", portreti Djakove i Markerovskog, portret Agašija. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i kamernih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost slika Antropova i stihova Rokotova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. stoljeća. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnost. Bugaevsky-blagodatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama, prenosili jedinstvenost njihovog unutrašnjeg svijeta (portret M. I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu eru (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i historiografom svog vremena. Peruanski umjetnik posjeduje portrete:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka i Dašenka";
• G.R. Deržavin;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstvo XVIII veka postao prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta pokušali su ne samo da prenesu sličnost, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali, nakon što su prevazišli konvencije, istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju duhovne ličnosti čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu, opjevavali su ljepotu u svojim djelima, ali tjelesna ljepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite