Realnosti kulturnog života post Sovjetsko doba. Početak 1990-ih obilježen je ubrzanim raspadom jedinstvene kulture SSSR-a na zasebne nacionalne kulture, koje su odbacivale ne samo vrijednosti zajedničke kulture SSSR-a, već i kulturne tradicije jedne druge. Ovako oštro suprotstavljanje različitih nacionalnih kultura dovelo je do porasta sociokulturnih tenzija, do izbijanja vojnih sukoba, a potom i do kolapsa jedinstvenog sociokulturnog prostora.

Ali procesi kulturni razvoj nisu prekinuti kolapsom državnih struktura i padom političkih režima. Kultura nove Rusije organski je povezana sa svim prethodnim periodima istorije zemlje. Istovremeno, nova politička i ekonomska situacija nije mogla a da ne utiče na kulturu.

To se drastično promijenilo odnos sa vlastima. Država je prestala da diktira svoje zahteve kulturi, a kultura je izgubila zagarantovanog kupca.

Nestalo je zajedničko jezgro kulturnog života – centralizovani sistem upravljanja i jedinstvena kulturna politika. Određivanje puteva daljeg kulturnog razvoja postalo je posao samog društva i predmet oštrih nesuglasica. Raspon traženja je izuzetno širok - od slijeđenja zapadnih modela do apologije izolacionizma. Odsustvo objedinjujuće sociokulturne ideje dio društva doživljava kao manifestaciju duboke krize u kojoj se našla ruska kultura krajem 20. stoljeća.

Uklanjanje ideoloških barijera stvorilo je povoljne mogućnosti za razvoj duhovne kulture. Međutim, ekonomska kriza koju je zemlja proživjela, teška tranzicija na tržišne odnose povećali su opasnost komercijalizacija kulture, gubitak nacionalnih obeležja u toku njenog daljeg razvoja, negativan uticaj amerikanizacije pojedinih sfera kulture (pre svega muzičkog života i kinematografije) kao svojevrsne odmazde za „upoznavanje sa univerzalnim vrednostima“.

Duhovna sfera doživljava akutnu krizu sredinom 1990-ih. U teškom tranzicijskom periodu povećava se uloga duhovne kulture kao riznice moralnih smjernica društva, dok politizacija kulture i kulturnih ličnosti dovodi do realizacije za nju neuobičajenih funkcija, produbljuje polarizaciju društva. Želja da se država usmjeri na šine tržišnog razvoja dovodi do nemogućnosti postojanja pojedinih oblasti kulture kojima je objektivno potrebna podrška države. Mogućnost takozvanog „slobodnog“ razvoja kulture na osnovu niskih kulturnih potreba prilično širokih slojeva stanovništva dovodi do porasta neduhovnosti, propagande nasilja i, kao rezultat, porasta kriminala. .

Istovremeno, podjela između elitnih i masovnih oblika kulture nastavlja da se produbljuje, između omladinsko okruženje i starije generacije. Svi ovi procesi odvijaju se u pozadini brzog i oštrog porasta neravnomjernog pristupa potrošnji ne samo materijalnih, već i kulturnih dobara.

Većina ljudi, kako tržišni odnosi jačaju, sve se više otuđuje od vrijednosti nacionalne kulture. I to je sasvim prirodan trend za tip društva koje se stvara u Rusiji krajem 20. vijeka. Jednom riječju, savremeni period razvoja domaće kulture može se označiti kao prelazni. Po drugi put u jednom veku, pravi kulturna revolucija. U modernom nacionalne kulture Pojavljuju se brojne i vrlo kontradiktorne tendencije. Ali oni se, relativno govoreći, mogu kombinovati u dvije grupe.

prvo: tendencije su destruktivne, krizne, doprinose potpunoj podređenosti ruske kulture standardima zapadne civilizacije.

Sekunda: progresivne tendencije, hranjene idejama patriotizma, kolektivizma, socijalne pravde, koje tradicionalno shvataju i ispovedaju narodi Rusije.

Borba između ovih tendencija, očigledno, odrediće glavni pravac razvoja nacionalne kulture trećeg milenijuma.

Dakle, kultura moderne Rusije je najsloženiji i najdvosmisleniji fenomen. S jedne strane, oduvijek je određivao trendove sociokulturnih procesa u svijetu, s druge strane, bio je pod utjecajem zapadne kulture u širokom smislu ovu riječ.

Domaća kultura u eri modernog doba prošla je kroz nekoliko najznačajnijih faza: predsovjetski (do 1917.); Sovjetska (do 1985.) i moderna faza demokratskih transformacija. U svim ovim fazama ispoljavala se velika uloga države u razvoju kulture, relativna pasivnost stanovništva, veliki jaz između kulture masa i njenih najistaknutijih predstavnika.

Krenuvši na put kapitalističkog razvoja kasnije od vodećih zemalja Zapada, Rusija je u poreformskim godinama uspjela postići mnogo na polju ekonomije. U duhovnom smislu, Rusija je na prijelazu iz 19. u 20. vijek dala svjetskoj kulturi niz izuzetnih dostignuća. Kontradiktorna priroda razvoja kulture u sovjetskom periodu dovela je do gomilanja brojnih kontradikcija, čije rješenje još nije dovršeno.

Pravac razvoja kulture u budućnosti određivat će mnogi faktori, prije svega oslobađanje od vanjske zavisnosti, uzimajući u obzir identitet Rusije i iskustvo njenog istorijskog razvoja. Na prelazu milenijuma, Rusija se ponovo našla na raskrsnici. Ali bez obzira kako se razvija njena sudbina, ruska kultura ostaje glavno bogatstvo zemlje i garancija jedinstva nacije.

Ruska kultura je dokazala svoju održivost, potvrdila da su razvoj demokratije i moralno pročišćavanje nemogući bez očuvanja i unapređenja akumuliranog kulturnog potencijala. Rusija - zemlja velike književnosti i umjetnosti, hrabre nauke i priznatog sistema obrazovanja, idealne težnje za univerzalnim vrijednostima, ne može a da ne bude jedan od najaktivnijih stvaralaca svjetske kulture.

Opće napomene

Postsovjetsku kulturu trebalo bi okarakterisati pokrivanjem perioda 1985-1991, koji je ušao u istoriju kao period "perestrojke i glasnosti". Govoreći o postsovjetskoj kulturi, ne može se ne uzeti u obzir takva istorijskih događaja, raspadom Sovjetskog Saveza i socijalističkog tabora, liberalizacijom ekonomije, pojavili su se znaci slobode govora, i što je najvažnije, Komunistička partija je prestala da bude politički monopol.

Osim toga, uobičajena planska ekonomija je propala, a ljudi su počeli brzo da osiromašuju. Dolazak B. Jeljcina na vlast imao je značajan uticaj na kulturnu situaciju u zemlji: poznate ličnosti poput M.L. Rostropovič, G. Višnevskaja (muzičari), A. Solženjicin i T. Vojnovič (pisci), E. Nepoznati (umetnik). Istovremeno, hiljade profesionalaca je napustilo Rusiju, uglavnom u tehničkoj oblasti, što je bilo povezano sa ogromnim smanjenjem finansiranja nauke.

Napomena 1

Činjenica da su naše naučnike gostovali u najpoznatijim inostranim naučnim centrima govori da je sovjetska nauka prethodnih godina prednjačila.

Visoka prilagodljivost ruske kulture očitovala se u činjenici da se, na primjer, uprkos smanjenju sredstava za kulturu, u burnim 90-im godinama pojavilo oko 10 hiljada privatnih izdavačkih kuća koje su doslovno u najkraćem mogućem roku objavile gotovo sve knjige koje su bile zabranjene u SSSR-u i koje se moglo "dobiti" samo u "samizdatu". Bilo je mnogo takozvanih debelih časopisa koji su objavljivali zanimljive analitičke radove.

Vratila se i vjerska kultura. To se pokazalo ne samo u broju vjernika, inače, to se može pripisati modi, već i, što je najvažnije, u restauraciji i restauraciji crkava, katedrala i manastira. Počeli su da se pojavljuju i pravoslavni univerziteti. Ali slikarstvo, arhitektura i književnost 90-ih nisu bili obilježeni svijetlim talentima.

Nekako, pozitivno ili negativno, nemoguće je okarakterizirati kulturu Rusije 90-ih - prošlo je premalo vremena. Sada je moguće samo označiti kulturne realnosti tog vremena.

Dakle, nakon raspada SSSR-a, jedna kultura se raspala na 15 nacionalnih kultura, koje su se "odricale" i zajedničke sovjetske kulture i kulturnih tradicija jedne druge. Sve je to dovelo do socio-kulturnih tenzija, često izraženih u vojnim sukobima.

Napomena 2

Pa ipak, niti koje vezuju kulturu ne mogu se tako lako pokidati, već su se samo prelomile na neobičan način.

Prije svega, kulturu je pogodio nestanak jedinstvene kulturne politike, tj. kultura je izgubila zagarantovanog kupca i izašla iz diktata države. Bilo je potrebno izabrati novi put razvoja, a ovaj izbor je izazvao burne rasprave.

S jedne strane, postojale su mogućnosti za razvoj duhovne kulture nakon pada ideoloških barijera, as druge strane, ekonomska kriza je dovela do komercijalizacije kulture, što je dovelo do gubitka njenih nacionalnih karakteristika i amerikanizacije kulture. mnoge grane kulture.

Možemo reći da je sadašnja faza razvoja ruske kulture prelazna. Rusija u samo jednom veku doživljava dva puta kulturnu revoluciju, tj. neke kulturne vrijednosti koje nisu imale vremena da se formiraju se odbacuju i počinju nastajati nove.

U sadašnjoj fazi, u ruskoj kulturi se manifestuju međusobno isključive tendencije:

1. podređivanje ruske kulture zapadnim standardima;
2. progresivna, zasnovana na idejama patriotizma, kolektivizma, socijalne pravde, koje su oduvek ispovedali narodi Rusije.

Borba između njih određuje razvoj ruske kulture u trećem milenijumu.

Napomena 3

Današnja ruska kultura je veoma složen i dvosmislen fenomen. S jedne strane, ona određuje smjer svjetskog sociokulturnog procesa, s druge strane je pod utjecajem kulture Zapada u najširem smislu riječi.

Ruska kultura sovjetskog i postsovjetskog perioda

1. RUSKA KULTURA SOVJETSKOG I POSLOVETSKOG PERIODA

1. RUSKA KULTURA SOVJETA I POST-SOVJETA

PERIODI

Postoje tri glavne faze u razvoju sovjetske kulture. Prvi od njih obuhvata 1917–1929. i obilježen je borbom između trenda ideološkog i kulturnog pluralizma i želje partijske države da suzbije različitost i stvori totalitarnu kulturu. Druga faza pada na 1929–1956. a karakteriše ga dominacija ideološki monopolske kulture, dominacija metoda socijalističkog realizma u sferi umetničkog delovanja.

1.1 Sovjetska kultura 1917-1929

Do oktobra 1917. Rusija je bila u stanju najdublje krize. Prvi svjetski rat i gubici i teškoće povezane s njim uzrokovali su ekonomsku propast i krajnje zaoštravanje društveno-političkih suprotnosti. Boljševici su preuzeli vlast, ekonomski haos je rastao u zemlji, pogoršan brutalnim građanskim ratom.

Nova vlada Rusije u početku nije imala priliku da se u potpunosti pozabavi problemima kulture. Međutim, ubrzo nakon oktobra, preduzete su mere za centralizaciju administracije književnosti i umetnosti. Proglašeni su slogani koji su odražavali političku i ideološku poziciju nove vlasti i bili su osmišljeni da ojačaju njen položaj među širokim slojevima ruskog stanovništva. Glavnim ciljem za budućnost je proglašeno radikalno prestrukturiranje svijesti ljudi, obrazovanje novog tipa ličnosti, graditelja socijalističkog društva.

Među prvim mjerama u oblasti kulture bile su stvaranje Narodnog komesarijata za obrazovanje (Narkompros), osmišljenog za provedbu odluka sovjetske vlade, nacionalizacija pozorišta, muzeja, biblioteka i drugih kulturnih objekata. Januara 1918. godine donesena je uredba po kojoj je škola odvojena od crkve, a crkva od države. Sfera crkvenih obreda se sužavala, intenzivirao negativan odnos stanovništva prema njima i prema vjeri u cjelini. Dakle, ceremonija vjenčanja je otkazana, zamijenjena je civilnom registracijom braka.

Represije protiv crkvenih službenika i antireligijska propaganda postale su jedna od važnih tačaka u politici sovjetske vlade. Počeli su izlaziti časopis "Revolucija i crkva", list "Bezbožnik", a 1925. godine stvorena je "Unija bezbožnika". Glavni zadaci vladajuće partije bili su organizovanje prosvetnih i kulturnih aktivnosti u novim uslovima, kao i propaganda komunističkih ideja među širokim društvenim slojevima. Godine 1917. 3/4 odraslog stanovništva zemlje bilo je nepismeno, a primarni zadatak je bio poboljšanje obrazovnog nivoa najvećeg dijela stanovnika zemlje. U tom cilju razvijen je veliki program za eliminaciju nepismenosti (program pismenosti). U decembru 1919. godine vlada je usvojila dekret "O uklanjanju nepismenosti među stanovništvom RSFSR-a", prema kojem je cjelokupno stanovništvo od 8 do 50 godina trebalo naučiti čitati i pisati na svom maternjem i ruskom jeziku. Program je predviđao stvaranje mreže osnovnih škola, obrazovnih programskih kružoka, kao i otvaranje radničkih fakulteta (radničkih fakulteta) za pripremu mladih ljudi koji nemaju srednju stručnu spremu za fakultete.

1923. godine, već u SSSR-u, organizirano je društvo Dolje nepismenost. Do 1932. ujedinio je preko 5 miliona ljudi. Prema popisu iz 1926. godine, pismenost stanovništva je već bila 51,5%, uključujući 55% u RSFSR-u. Masovni oblik obuke radnika 1921-1925. postale škole FZU (fabričko šegrtovanje). Kadrovi nižeg rukovodećeg nivoa i srednjeg tehničkog osoblja (prerađivači, majstori, mehaničari) školovani su u tehničkim školama, specijalizovanim školama i na kratkim kursevima. Glavni tip stručnih obrazovnih institucija na ovom nivou bile su tehničke škole sa 3-godišnjim trajanjem studija.

Odnos vlasti prema staroj inteligenciji ostao je kontradiktoran: od pokušaja privlačenja pojedinih njenih predstavnika do saradnje do progona i represije protiv onih za koje se sumnjalo da nisu lojalni novoj vlasti. Lenjin je tvrdio da je većina inteligencije "neizbežno prožeta buržoaskim pogledom na svet". Tokom godina građanskog rata i razaranja, ruska inteligencija je pretrpjela velike gubitke. Umrle su neke istaknute ličnosti humanitarne kulture, mnoge su izgubile uslove neophodne za normalan rad. A. Blok je umro od bolesti i iscrpljenosti, N. Gumiljov je streljan, navodno zbog učešća u belogardejskoj zaveri. Boljševici su bili tolerantniji prema predstavnicima naučne i tehničke inteligencije, pokušavajući privući iskusne stručnjake za rješavanje gorućih problema ekonomske izgradnje. Jedan od zadataka koje je postavila sovjetska vlada bilo je formiranje nove inteligencije, solidarne s politikom boljševika.

U godinama građanskog rata, oktobra 1917. formiran Proletkult, zajednica kulturnih ličnosti, klasni pristup je proglasila osnovom svog stvaralaštva, uživala podršku nove vlasti. Njegovi lideri (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev i drugi) pozvali su proletarijat da napusti umetničko nasleđe prošlosti i stvori „potpuno nove“, socijalističke forme umetnosti. Mreža organizacija Proletkulta pokrivala je čitavu Sovjetsku Rusiju, obuhvatajući skoro 400.000 ljudi. Ova asocijacija je u novu književnost i druge vrste umjetnosti donijela mnogo vulgarnih, primitivnih, pseudoumjetničkih uzoraka, podvrgnuta nepristrasnoj kritici od strane M.A. Bulgakov u Majstoru i Margariti. U 20-im godinama. Proletkult su napustili njegovi privremeni pratioci, najtalentovaniji prozni pisci i pjesnici.

Na području više obrazovanje vlada je takođe vodila klasnu politiku, stvarajući povoljne uslove za upis radnika i seljaka na univerzitete. Broj univerziteta je naglo rastao, početkom 1920-ih. dostigavši ​​224 (1914. bilo ih je 105). Istovremeno, pojačana je ideološka kontrola nad radom visokoškolskih ustanova: ukinuta je njihova autonomija, ukinute akademske diplome i uvedeno obavezno izučavanje marksističkih disciplina.

Tokom građanskog rata došlo je do masovne emigracije. Više od 2 miliona ljudi napustilo je zemlju, uključujući stotine hiljada visokokvalifikovanih stručnjaka, od kojih su neki kasnije stekli svetsku slavu u inostranstvu. I van Rusije su bili eminentne ličnosti umjetničke kulture, uključujući F.I. Chaliapin, S.V. Rahmanjinov, I.A. Bunin, A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, V.F. Khodasevič, V.V. Nabokov, K.A. Korovin, M.Z. Chagall. Proglašen je „filozofski brod“, na kojem je 1922. godine velika grupa poznatih mislilaca protjerana iz Rusije (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, I.A. Ilyin, P.A. Sorokin i drugi).

I premda je pretežni dio inteligencije ostao kod kuće, odliv mozgova koji se dogodio doveo je do primjetnog smanjenja duhovnog i intelektualnog potencijala društva. Nivo njenog (potencijala) u celini je primetno pao ne samo zbog materijalnih i ljudskih gubitaka, već i zbog stroge kontrole nad sferom kulture vladajuće boljševičke partije, čija je politika predviđala ideološki monopol, ograničavanje slobode. kreativnosti.

Početkom 1920-ih stvoren je centralizovani državni sistem upravljanja kulturom. Narkompros je zapravo bio podređen odjelu za agitaciju i propagandu Centralnog komiteta partije (Agitprop). U okviru Narodnog komesarijata prosvete 1922. godine osnovano je Glavno direkcija za književnost i izdavaštvo (Glavlit), koja je izdavala dozvole za objavljivanje dela, i, uz pravo cenzure, sastavljala spiskove dela zabranjenih za prodaju i distribuciju. .

Sovjetsko političko vodstvo smatralo je neophodnim izvršiti kulturnu revoluciju, stvoriti novi tip kultura zasnovana na klasnom pristupu i proleterskoj ideologiji. Međutim, čak i uz očuvanje ovog stava kroz vrijeme postojanja sovjetske kulture, pojedinačni periodi njenog razvoja bili su različiti jedan od drugog.

Najvećom originalnošću odlikovale su se 1920-te, kada su se u partiji i društvu pojavile nesuglasice po pitanju puta prelaska u socijalizam. Boljševička vlada je bila prisiljena ići na određenu liberalizaciju svoje politike, prvenstveno ekonomske, a dijelom i kulturne. Proglašena je Nova ekonomska politika (NEP), koja je trajala do kraja 1920-ih. Ovo je vrijeme bilo ujedno i najupečatljiviji period u razvoju ruske sovjetske kulture, koju je odlikovala relativna duhovna sloboda. Oživjela je stvaralačka djelatnost pisaca i umjetnika, nastali su različiti ideološki i umjetnički pokreti i grupe. Rivalstvo između njih bilo je praćeno burnom kontroverzom i hrabrim eksperimentisanjem. Općenito, kulturni i umjetnički pluralizam (čak i ograničen boljševičkim režimom) pokazao se vrlo plodonosnim.

Indikativan znak burnog kulturnog i društvenog života 20-ih godina. - kreativne diskusije. Tako je 1924. formalna metoda u umjetnosti postala predmet rasprave. Sredstvo masovnog širenja ideja i mišljenja bili su novi časopisi, koji su potom odigrali značajnu ulogu u društveno-političkom i umetnički život zemlje ("Novi svijet", "Mlada garda", "Oktobar", "Zvijezda" itd.).

Formiranje nove kulture odvijalo se u atmosferi pojačane umjetničke aktivnosti, intenzivnih kreativnih i estetskih traganja. Književnost se najintenzivnije razvijala, zadržavajući i dalje raznolikost škola, pravaca, grupa koje su naslijedile stvaralački potencijal umjetnosti Srebrnog doba. Među velikim brojem djela nastalih u to vrijeme, bilo je mnogo remek-djela koja su činila slavu ruske sovjetske književnosti. Njihovi autori su E.I. Zamyatin, M.A. Bulgakov, M. Gorki, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, M.A. Šolohov, S.A. Jesenjin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, V.V. Mayakovsky, M.I. Cvetaeva i drugi majstori riječi tražili su nove načine i oblike kreativnog samoizražavanja, nastavljajući razvijati najbolje tradicije visoke ruske kulture.

Književnost 20-ih karakteriše velika žanrovska raznolikost i tematsko bogatstvo. U prozi su žanrovi romana, kratke priče i eseja dostigli svoj vrhunac. Sjajno su se pokazali u malim žanrovima I.E. Babel ("Konjica"), M.A. Šolohov („Donske priče“), P. Platonov i dr. M. Gorki („Život Klima Samgina“), M.A. Šolohov ("Tihi teče Don"), A.N. Tolstoj ("Hod kroz muke"), M.A. Bulgakov ("Bela garda"). Poezija je bila posebno popularna u ovom periodu; došlo je do oštre borbe između inovativnih udruženja i njihovih lidera.

U 20-im godinama. postojale su brojne književne asocijacije i grupe: "Braća Serapion", "Kovačnica", "Prolaz", LEF, RAPP itd. Deklarisali su se starim i novim modernističkih struja: konstruktivisti, akmeisti, futuristi, kubofuturisti, imažisti, oberijuti.

Krajem druge decenije talentovani mladi pisci L.M. Leonov, M.M. Zoshchenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, V.P. Kataev, N.A. Zabolotsky, A.A. Fadeev. Stvorili su svoja poznata djela M.A. Bulgakov (" pseće srce“, “Fatalna jaja”, “Turbin Days”, “Trčanje”) i A.P. Platonov ("Jama", "Čevengur").

Dramaturgija je bila u usponu. Pozorište kao demokratski pogled umjetničko stvaralaštvo nije toliko služio u svrhe političke agitacije i klasne borbe, već je svojim posebnim sredstvima isticao vitalne i socijalno-psihološke probleme tog doba, secirao složene ljudske odnose i, što je najvažnije, hrabro eksperimentirao na polju napredne umjetnosti, pronašao nove oblici povjerljive komunikacije između glumaca i gledatelja.

U prvoj postrevolucionarnoj deceniji, uprkos regulaciji delatnosti ove umetničke forme od strane kulturnih vlasti (pre svega u odnosu na repertoar), pozorišni život je ostao dinamičan i raznovrstan. Najupečatljiviji fenomen ruskog pozorišnog života i dalje je bio Moskovsko umetničko pozorište (Moskovsko umetničko akademsko pozorište), na čijem čelu su bili osnivači ruske pozorišne režije K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. I nakon revolucije (sa neznatno promijenjenim nazivom) ovo pozorište, posebno omiljeno u javnosti, ostalo je vjerno realističkoj tradiciji, humanističkim idejama i zahtjevima visoke stručne vještine.

Izvanredan pozorišni reditelj E.B. Vahtangova, čiji je rad karakterizirala ideja služenja pozorištu visokim i estetskim idealima, istančanim osjećajem za modernost i originalnom scenskom formom. Najsjajniji događaj u pozorišnom životu tog vremena povezan je s imenom Vakhtangova - izvođenje drame "Princeza Turandot" K. Gozzija u februaru 1922. godine.

akademski, tradicionalnih pozorišta(Moskovsko umjetničko pozorište i BDT) suprotstavili su se takozvani "lijevi" teatri, koji su zahtijevali "pozorišni oktobar", uništavanje stare umjetnosti i stvaranje nove, revolucionarne. Politički i estetski manifest "lijeve" umjetnosti bila je drama Majakovskog "Mystery Buff", koju je postavio V.E. Mejerholjda u novembru 1918. Prema mišljenju brojnih pozorišnih kritičara, ova predstava označila je početak sovjetske drame.

Treba napomenuti da su iu periodu „ratnog komunizma“ iu periodu NEP-a sva pozorišta bila naređena odozgo da postavljaju predstave na revolucionarne teme.

U likovnoj umjetnosti 1920-ih, baš kao i u književnosti, različiti trendovi i grupacije koegzistiraju sa vlastitim platformama, manifestima i sistemima izražajnih sredstava. Mnoge struje su međusobno djelovale, ujedinjavale se i ponovo razilazile, dijelile, raspadale. 1922. godine, kao da nastavlja ideološku i estetsku tradiciju nekadašnjeg Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, stvoreno je Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1928. transformirana je u Udruženje umjetnika revolucije (AHR) i zauzela dominantnu poziciju u umjetničkom životu.

Godine 1925. pojavila se grupa Društva štafelajnih umjetnika (OST), čiji su se članovi suprotstavljali neobjektivnoj umjetnosti, suprotstavljajući joj se ažuriranim realističkim slikarstvom. Umjetnike različite po svojim umjetničkim idejama i metodama ujedinila su alternativna društva "Moskovski slikari" i "Četiri umjetnosti". Među poznatim majstorima novih kreativnih sindikata može se nazvati A.V. Lentulova, I.I. Maškova, I.E. Grabar, A.V. Kuprin, P.P. Končalovski, M.S. Saryan, R.R. Falk.

Ovaj period je bio vrijeme rivalstva između dva glavna pravca u razvoju umjetnosti: realizma i modernizma. Općenito, primjetan je utjecaj ruske avangarde na kulturni život zemlje. U slikarstvu, različiti modernistički stavovi bili su karakteristični za rad K.S. Malevich, M.Z. Chagall, V.V. Kandinski. U muzici, kao sjajni eksperimentatori, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovich. U pozorištu su nove metode dramske umjetnosti stvorili E.B. Vakhtangov, Vs.E. Meyerhold; u bioskopu, kreatori inovacija s pravom se smatraju S.M. Eisenstein, V.I. Pudovkin. Stilska raznolikost je znak tog vremena.

1.2 Sovjetska kultura 1929-1956

Od kraja 20-ih godina. u životu sovjetskog društva došlo je do radikalnih promjena. Napuštena je tržišna verzija ekonomskog razvoja zemlje, što se objašnjava jačanjem moći Komunističke partije, koja je postavila zadatak mobilizacije svih resursa za ubrzanu socijalističku izgradnju. Oblikovao se totalitarni politički sistem, došlo je do oštrog ograničavanja umjetničkih sloboda, sužavanja oblika ideološkog pluralizma i uspostavljanja stroge partijsko-državne kontrole nad svim područjima društva. Rendered Negativan uticaj za razvoj kulture. Oštra promjena u kulturnoj politici 1929–1934 bila je praćena likvidacijom ostataka umjetničkog pluralizma i književnog frakcionizma.

1930-ih godina dogodile su se temeljne promjene u organizaciji umjetničkog života, u upravljanju kulturnim procesima, funkcionisanju književnosti i drugih oblika umjetnosti. Godine 1932. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“, prema kojoj su umjesto dosadašnjih udruženja i grupa u svakom obliku umjetnosti trebali biti stvaralački savezi. stvorena kako bi se djelovanje umjetničke inteligencije stavilo pod partijsko-ideološku kontrolu. Godine 1932. osnovani su Savez sovjetskih arhitekata i Savez kompozitora SSSR-a. Godine 1934. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, koji je proglasio jedini pravi metod umjetnosti - socijalistički realizam. Zapravo, ova metoda se počela koristiti kao alat za ograničavanje kreativnih pretraga.

Koncept socrealizma zahtijevao je odraz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Od kulturnih ličnosti se očekivalo da veličaju vođe i sovjetski način života, veličaju radnički entuzijazam i nesebičnu borbu naroda za "svjetlu budućnost", dobrovoljno samoodricanje pojedinaca od ličnih interesa u korist javnih. Stvoreni su dogmatski kanoni (nisu inferiorni u "stepenu svetosti" u odnosu na religijske) u odnosu na sadržaj, formu i društvenu svrhu Umjetnička djela. Metoda socijalističkog realizma bila je strogo propisana umjetnicima u svim sferama kulture, postavljala je krut ideološki okvir za svaku vrstu umjetničkog stvaralaštva. Od onih koji se nisu slagali sa utvrđenim zahtjevima očekivalo se da budu progonjeni i osramoćeni. Ipak, neke kulturne ličnosti uspjele su u ovom nepovoljnom periodu stvoriti svijetla i originalna djela koja su afirmirala univerzalne vrijednosti i uhvatila epohalne slike i događaje.

Književnost. Rad (započet u prethodnom periodu) na velikim radovima završili su M. Gorki („Život Klima Samgina“), M.A. Šolohov ("Tihi teče Don", "Prevrnuto devičansko tlo"), A.N. Tolstoj ("Hod kroz muke"), N.A. Ostrovskog ("Kako je čelik kaljen"). Nekoliko talentovanih radova napisao je V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Za fikciju 30-ih. bile posebno teške. Većina nekadašnjih stvaralačkih grupa je raspuštena, a mnogi pisci podvrgnuti represiji. Žrtve staljinističkog režima bile su D.I. Kharms, N.A. Klyuev, O.E. Mandelštam i mnoge druge kreativne ličnosti. Djela koja nisu ispunjavala stroge zahtjeve partijske cenzure nisu objavljivana i nisu dospjela do čitaoca.

Propisi socijalističkog realizma nanijeli su ozbiljnu štetu književni proces. Piscima su nametnuti nategnuti kriterijumi za vrednovanje ličnosti i stvarnosti. U službenoj literaturi dominirale su stihijske teme i tehnike, pojednostavljene slike, hipertrofirani optimizam u cilju veličanja herojstva radnih dostignuća na brojnim Staljinovim gradilištima. Ispunjavajući društveni poredak, angažovan od farisejske vlasti, M. Gorki je javno veličao rad graditelja Belomorsko-Baltičkog kanala – socijalističkog „ispravka“ logorskih masa velikih razmera.

Prava umjetnost je dijelom bila prisiljena da ode u podzemlje - "katakombe". Neki talentovani kreatori počeli su da "pišu po stolu". Među neobjavljenim, odbačenim u ovim okrutnim godinama su remek-dela Bulgakova, Zamjatina, Platonova, autobiografski ciklus Ahmatove „Rekvijem“, Prišvinovi dnevnici, pesme potisnutog Mandeljštama, Kljujeva i Kličkova, dela Harmsa i Piljnjaka. , naknadno, nekoliko decenija kasnije, objavljen. Ali socijalistički realizam nije zaustavio razvoj ruske književnosti, već je, koliko god to paradoksalno zvučalo, poslužio kao svojevrsna "brana" koja je na neki način podigla njen nivo i natjerala je da se širi složenim kanalima.

Sputani uskim granicama, umjetnici su pokušavali da pređu u sfere i žanrove koji su bili manje podložni partijskoj kontroli. Djelomično zbog ove okolnosti, sovjetska dječja književnost je procvjetala. Lijepa djela za djecu, na primjer, stvorio je S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, S.V. Mihalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, L.A. Kassil, Yu.K. Olesha.

Interes za historijski žanr se povećao, o čemu svjedoči, posebno, nedovršeni roman A.N. Tolstoj "Petar Veliki" (1929–1945), istorijski ep A.S. Novikov-Priboj "Cušima" (1932-1935).

Objavljeno je relativno malo lirskih pjesama, ali je žanr masovne pjesme postao veoma popularan. Nacionalnu slavu stekli su tekstopisci M. Isakovski („Katjuša“, „I ko zna“), V. Lebedev-Kumač („Pesma o domovini“, „Veseli vetar“); cijela zemlja je pjevala "Pesmu o Kahovki" na stihove M. Svetlova. Mnoge pjesme pisane u duhu društvenog optimizma i revolucionarnog romantizma, začudo, izgubile su obilježja dežurstva.

Masovni oblici umjetnosti - pozorište i kino - brzo su se razvijali. Ako je 1914. godine u Rusiji bilo 152 pozorišta, onda ih je do 1. januara 1938. bilo 702. Kinematografija je uživala povećanu pažnju vladajuće partije i države, jer se odlikovala brzim i stabilnim uticajem na svest ljudi; 30-40-e postao je vrijeme formiranja sovjetske kinematografske škole. Njena dostignuća povezuju se sa imenima reditelja S.M. Eisenstein, G.V. Aleksandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, braća Vasiljev. Komedije "Volga-Volga", "Veseli momci", "Cirkus", istorijski filmovi "Čapajev", "Aleksandar Nevski", "Petar Veliki", "Suvorov" bile su veoma popularne.

Muzička kultura je također bila u usponu. Osnovani su Državni simfonijski orkestar SSSR-a (1936), Ansambl narodnih igara SSSR-a (1937), Ruski narodni hor nazvan po I. M. Pjatnicki, Ansambl pesama i igara Crvene armije. Pjesme kompozitora I.O. Dunayevsky, M.I. Blanter, V.P. Solovjov-Sedogo. Poznati pjevači i pjevači - L.O. Utjosov, S.Ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.I. Šulženko, L.P. Orlova, L.A. Ruslanova. Kompozitori D.D. Šostakovič, S.S. Prokofjev, D.B. Kabalevsky, A.I. Khachaturian.

U slikarstvu i skulpturi 30-ih godina. dominira socijalistički realizam. U tom smislu, B.V. je radio i dobio službeno priznanje. Ioganson, A.A. Deineka, S.V. Gerasimov. Međutim, njihovi suvremenici, talentirani umjetnici K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Konchalovsky. Vodeću poziciju zauzimao je žanr portreta, u kojem su objekti slike bili, prije svega, partijski i državni lideri (prvenstveno Staljin), kao i službeno priznate ličnosti nauke i umjetnosti, obični radnici - predvodnici proizvodnje . Godine 1937, na vrhuncu staljinističkog terora, pojavila se talentovano izvedena uzvišena slika sovjetske ere - monumentalna statua "Radnica i žena na kolhozu" V.I. Mukhina, koja je postala simbol idealizirane državnosti.

Godine 1935-1937. Na inicijativu Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, vođena je rasprava o pitanju prevazilaženja formalizma i „nedostatka ideja“ u književnosti i umetnosti. Šostakovič, Ajzenštajn, Mejerhold, Babel, Pasternak i dr. bili su podvrgnuti gruboj kritici i progonu.. Dela stvaralačkih ličnosti koja se nisu uklapala u prokrustovo ležište socijalističkog realizma nisu objavljivana niti izvođena ili su bila podvrgnuta cenzurskoj „korekciji“, svi vrsta ograničenja i poluzabrana. Zapravo, rad predstavnika ruske avangarde bio je zabranjen.

30-ih godina. došlo je do primjetnog porasta obrazovanja i nauke - u to vrijeme prioritetnih područja sovjetske kulture. U obrazovanju je najvažnije dostignuće bilo iskorenjivanje nepismenosti. Popis iz 1939. godine pokazao je da je pismenost odraslih porasla na 81,2%. Prevladavalo je osnovno i nepotpuno srednje obrazovanje. Formiran je jedinstven obrazovni sistem (osnovna škola - 4 razreda, nepotpuna srednja - 7 razreda i srednja - 10 odjeljenja), brzo su se gradile i otvarale nove škole. Više od 30 miliona djece studiralo je u školi opšteg obrazovanja - tri puta više nego prije revolucije.

Rukovodstvo zemlje postavilo je zadatak stvaranja modernog industrijskog društva, podizanja ekonomije koristeći dostignuća nauke. U razvoju sistema visokog obrazovanja, tradicionalno, akcenat je stavljen na obuku specijalista prirodnih nauka, tehničkih i inženjerskih profila. Broj diplomiranih univerziteta naglo je porastao. Prije rata ukupan broj specijalista sa visokim obrazovanjem prelazio je milion.

Prema popisu, do tada su se redovi inteligencije u cjelini značajno povećali. U poređenju sa 1926. godinom, njen broj i broj ljudi koji se bave mentalnim radom povećali su se za oko 5 puta. Promjena njenog statusa zabilježena je u Ustavu SSSR-a iz 1936. godine, u kojem je stajalo da je „socijalistička inteligencija sastavni dio radnog stanovništva zemlje“.

Tokom dvije decenije sovjetske vlasti, postignut je značajan napredak u oblasti nauke: broj naučnih radnika približio se 100 hiljada, što je skoro 10 puta premašilo predrevolucionarni nivo. U SSSR-u je bilo oko 1800 istraživačkih instituta (289 1914.). U nauci 30-40-ih godina. tako veliki naučnici kao V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurčatov, P.L. Kapitsa, S. V. Lebedev.

Ali postojale su jasne disproporcije u strukturi sovjetske nauke. Razvoj humanističkih nauka kočili su uske ideološke granice. Prepreka razvoju i bogaćenju društvenih i humanističkih nauka bila je dominacija marksističko-lenjinističke doktrine i dogmatizma koji je iz nje proizašao, zaborav pluralizma pristupa i mišljenja. Povećani pritisak na ove nauke i srodne akademske discipline, uspostavljanje potpunog ideološkog monopola dogodilo se nakon objavljivanja Staljinovog "Kratkog kursa istorije Svesavezne komunističke partije boljševika" 1938. godine, u kojem su date primitivne ocene pitanja moderne istorije izdvojena sa klasnih pozicija. Istoj negativnoj svrsi služile su i one objavljene već ranih 50-ih. „Direktiva“ „neospornog autoriteta“ „Marksizam i pitanja lingvistike“, „Ekonomski problemi socijalizma u SSSR-u“, koji sadrže uprošćene dogme.

Veliki domovinski rat (1941–1945). Rat je razotkrio mnoge probleme i kontradikcije sovjetskog društva. Bilo je to vrijeme moralnog uspona, duhovnog jedinstva naroda. Kako bi ostvarile pobjedu nad vanjskim neprijateljem, vlasti su bile prinuđene da odgode „lov na vještice“, uvedu privremeni moratorijum na masovne represije zbog neslaganja i „neovlaštene inicijative“. Za misleće ljude ove godine su, uprkos svim nedaćama, izgledale kao „gutljaj slobode“. Povećana je aktivnost kreativne inteligencije.

U umjetnosti ratnih godina vodeća tema bila je patriotizam, herojska borba naroda protiv njemačkih osvajača, koja je pozivno zvučala već u prvim godinama rata, obilježenih tragedijom i gorčinom poraza. Tada je nastala pjesma A.T. Tvardovski "Vasily Terkin", vojna proza ​​A.P. Platonov, patriotski tekstovi A.A. Akhmatova i B.L. Pasternak.

U ratnoj literaturi, „nivo istine“ je generalno bio mnogo viši nego u prije i poslijeratnih godina. Ovo se može reći za prozu K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beka, te o poeziji M.V. Isakovsky, P.G. Antokolsky, M.I. Aligera, te o novinarstvu I.G. Ehrenburg, A.N. Tolstoj, L.M. Leonova, A.P. Gaidar. Značajna djela na vojnu temu stvorili su A.A. Fadeev, B.N. Polev, M.A. Šolohov, O.F. Bergholz, N.S. Tikhonov.

Važnu ulogu u mobilizaciji naroda za borbu protiv fašizma odigrao je Sovinformbiro, u čijem su autorskom timu bili poznati pisci, među kojima su M. Šolohov, I. Erenburg, K. Simonov, A. Fadejev. Forme njegovog rada odlikovale su mobilnost i pristupačnost, o čemu svedoče, na primer, plakati TASS Windows Windows. Svoj doprinos u borbi protiv fašizma dali su agitacioni centri, radijski izvještaji, frontovske koncertne brigade.

Upečatljiv događaj u Sovjetskom Savezu muzička umjetnost postala 7. (Lenjingradska) simfonija D.D. Šostakoviča, posvećena braniocima grada na Nevi. Patriotske pjesme kompozitora V.P. Solovjov-Sedogo, I.O. Dunayevsky, A.V. Aleksandrova, B.A. Mokrousova, M.I. Blanter.

Druga polovina 40-ih - početak 50-ih. Pogoršanje društveno-političke atmosfere u zemlji uticalo je na stanje u kulturi. Nade ljudi u obnovu života nakon završetka rata nisu se ostvarile. U strahu od duhovnog buđenja naroda, vlast je nastavila sa napadom na slobodu stvaralaštva. Funkcije sveprisutne regulacije i osiguravanja budne sveprodorne kontrole u oblasti kulture povjerene su stvorenom Ministarstvu kulture i Ministarstvu visokog obrazovanja SSSR-a. Samo partijsko rukovodstvo otvoreno se miješalo u rad pisaca, kompozitora, reditelja, što je dovelo do pada umjetničkog nivoa djela, dominacije osrednjih uzoraka koji uljepšavaju stvarnost i uspona tzv. „sivih klasika“.

Sumorna pojava u poslijeratnim godinama bila su obnovljena suđenja "narodnim neprijateljima" i takozvana prorabotka kampanja. Niz partijskih rezolucija 1946-1948 postavio je temelj za razotkrivajuće kampanje. o pitanjima književnosti i umetnosti: „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, „O repertoaru dramskih pozorišta i merama za njegovo unapređenje“, „O operi Veliko prijateljstvo V.I. Muradeli“, „O filmu „Veliki život“. Partijska kritika A.A. Ždanova i njegovih poslušnika, "neslaganje" rezultiralo je nizom uvreda na račun otpadnika sa "generalne linije" - A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Šostakovič, S.S. Prokofjev, pa čak i službeno priznati filmski reditelji A.P. Dovženko i S.A. Gerasimov. Jedni su bili optuženi za bezidejnost u kreativnosti, formalizam, iskrivljavanje sovjetske stvarnosti, laskanje Zapadu, drugi - klevetu, subjektivno prikazivanje istorije, netačno stavljanje akcenata u prikazu novog života, tendencioznu procenu značajnih događaja itd.

Borba protiv "podmetanja" i "kosmopolitizma" imala je oštar negativan uticaj na razvoj nauke. Sociologija, kibernetika i genetika, koje su napredovale u prvim redovima naučnog napretka, proglašene su neprijateljskim prema materijalizmu kao "plodovima pseudonauke". Kao rezultat priznanja genetike kao "pseudonauke" na zloglasnoj sjednici Svesavezne akademije poljoprivrednih nauka. IN AND. Lenjin (VASKhNIL) 1948. godine, obećavajući naučni pravac. Društvene i humane nauke postale su polje žestoke borbe; pravoslavne dogme su uvedene u lingvistiku, filozofiju, političku ekonomiju i istoriju. Oni su snažno ohrabrivali pojednostavljene dogmatske koncepte apologetske orijentacije.

1.3 Sovjetska kultura 1956-1991

Sovjetska kultura realizam umetnički postmodernizam

Godine "odmrzavanja". Smrt I.V. Staljin je poslužio kao signal za postepeno omekšavanje režima i palijativnu promjenu državno-političkog sistema. Druga polovina 50-ih - početak 60-ih. obilježeno Hruščovljevim ekonomskim reformama (nije u potpunosti osmišljenim), ubrzanjem tempa naučnog i tehnološkog napretka. Formiranje nove politike došlo je nakon XX kongresa KPSS, održanog u februaru 1956. Na njemu je prvi sekretar CK KPSS N.S. Hruščov je izneo izveštaj "O Staljinovom kultu ličnosti i njegovim posledicama" koji je šokirao delegate. Izvještaj je postavio temelje za sudbonosne promjene u životu sovjetskog društva, prilagođavanje političkog kursa, poslužilo je kao poticaj za kasne kulturne promjene.

Zagrevanje je počelo javnoj sferi; nije slučajno što se Hruščovljevo doba naziva „odmrzavanjem“ (uspješna metafora dolazi iz naslova priče I. Ehrenburga). Partijsko-ideološka kontrola se donekle smanjila, pojavili su se klici slobodoumlja, pojavili su se simptomi duhovnog preporoda. Publikacija 1966–1967 nije prošla nezapaženo. roman M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita" Ove promjene dovele su do brzog rasta kreativne aktivnosti inteligencije.

Period Hruščova ocjenjuje se dvosmisleno zbog ozbiljnih ekonomskih pogrešnih proračuna i organizacionih grešaka tadašnjeg partijskog i državnog lidera. Pa ipak, ovaj period je bio vrijeme izuzetnih dostignuća sovjetskog društva, stvaranja značajnih djela u različitim oblastima kulture.

Veliki uspjeh postignut je u oblasti obrazovanja, koje je postalo važan faktor kulturnog napretka i promjena u društvenom životu. Kontinuitet sekundarnog i srednja škola, single obrazovni standard u kombinaciji sa visokim prestižem obrazovanja i intelektualnog rada. Do sredine 50-ih. oko 40 miliona ljudi studiralo je u SSSR-u, bilo je oko 900 univerziteta, ukupan broj studenata dostigao je 1,5 miliona ljudi. Prema popisu iz 1959. godine, 43% stanovništva imalo je više, srednje i nepotpuno srednje obrazovanje; tako je tokom 20 godina ova brojka porasla za 76,1%, uprkos objektivnim teškoćama ratnih godina. Sredinom 60-ih. svaki treći stanovnik studirao je na ovaj ili onaj način u SSSR-u.

Zapažen događaj u oblasti obrazovanja bila je reforma školstva, koja je sprovedena 1958–1964. Njegov glavni cilj bio je da se škola pretvori u rezervu za popunu kadrova radničke klase i tehničke inteligencije. Godine 1958. donesen je Zakon „O jačanju veze između škole i života i daljem razvoju sistema javno obrazovanje". U skladu sa ovim zakonom uvedeno je obavezno nepotpuno srednje obrazovanje u trajanju od 8 godina i produženo trajanje potpunog srednjeg obrazovanja na 11 godina. Škola je morala steći politehnički profil, čemu je olakšala obavezna industrijska obuka za srednjoškolce. Kandidati koji su imali radno iskustvo uživali su pogodnosti prilikom upisa na univerzitete.

U 50-im i 60-im godinama. došlo je do skoka u razvoju ruske nauke. U nizu osnovnih oblasti, sovjetska nauka je zauzimala vodeće pozicije i stimulisala tehnički napredak; velika otkrića talentovanih naučnika dobila su praktičnu primenu. Učinjeni su izvanredni koraci u istraživanju svemira, raketnoj nauci i korištenju atomske energije. Godine 1957. izvršeno je prvo lansiranje Zemljinog satelita, a 1961. godine i prvi let čovjeka u svemir. Sovjetski Savez je prvi počeo koristiti nuklearnu energiju u miroljubive svrhe: 1954. počela je s radom prva nuklearna elektrana, 1957. je isplovio atomski ledolomac Lenjin.

Toliko novca nikada nije uloženo u nauku kao ovih godina. U dvije decenije potrošnja na njega porasla je skoro 12 puta. Bilo je to 50-ih i 60-ih godina. napravljena je većina otkrića i izuma, za što su sovjetski naučnici dobili Nobelovu nagradu u oblasti egzaktnih i prirodnih nauka. Tako je u oblasti fizike 9 sovjetskih naučnika postalo laureati, uključujući akademika L.D. Landau, koji je stvorio teoriju superfluidnosti i supravodljivosti, akademici A.M. Prokhorov i N.G. Basov, koji je dizajnirao prvi laser na svijetu. U ovom periodu došlo je do značajnog kvantitativnog i teritorijalnog proširenja mreže istraživačkih instituta, eksperimentalnih stanica i laboratorija. Godine 1957. počela je izgradnja Novosibirskog Academgorodoka, koji je postao jedan od vodećih naučnih centara u zemlji u oblasti primenjene matematike i fizike.

Procesi koji su se odvijali u duhovnom životu društva odrazili su se u literaturi tih godina. Glavna istorijska zasluga kreativne inteligencije druge polovine 50-ih - ranih 60-ih. prije kulture leži u duhovnom i moralnom uzdizanju čitaoca. Prvi put u sovjetskoj istoriji otvoreno je deklarisana vrednost unutrašnje slobode pojedinca, prava na iskrenost i afirmaciju svog pravog ja Život ljudi sa svim teškoćama i nevoljama, bez pompeznog radnog herojstva i smišljenog patos, predstavljao je glavnu temu najboljih primera književnosti, pozorišta, kina, slikarstva.

Za vreme „odmrzavanja“ došlo je do pravog „procvata“ književnih i umetničkih časopisa, među kojima su posebno bili popularni „Novi svet“, „Omladina“, „Naš savremenik“, „Mlada garda“, „Strana književnost“. Centar privlačenja demokratske inteligencije bio je časopis Novi mir, čiji je glavni urednik bio A.T. Tvardovsky. S ovim časopisom povezan je snažan pokret traženja istine u sovjetskoj književnosti, otkrivanje prave humanosti njome.

Određene prekretnice uspona književni život bile su priče V.M. Šukšin, roman V.D. Dudinceva „Ne samo hlebom“, romani „Kolege“ i „Zvezdana karta“ V.P. Aksenova. Događaj koji je izašao iz književnih okvira i duboko utjecao na duhovni život društva je objavljivanje 1962. godine u časopisu Novi mir A.I. Solženjicin "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", napisan u žanru autobiografskog opisa života političkog zatvorenika u Staljinovim logorima.

Godine "odmrzavanja" bile su vrhunac sovjetske poezije. Žanrovsko bogatstvo, raznolikost kreativnih pojedinaca, visok umjetnički nivo odlikuju poetsko stvaralaštvo ovog perioda. U poeziji su se pojavila nova imena: A. Voznesenski, E. Evtušenko, B. Ahmadulina, N. Rubcov, B. Okudžava. Progovorio je N.N., koji je dugo ćutao. Aseev, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotsky. Kao jedna od poetskih struja, autorska (bardovska) pjesma je bila široko rasprostranjena. Odlikuje se jednostavnošću i prirodnom intonacijom, a najčešće je izvođena uz vlastitu pratnju (najčešće gitare). Aktualne pesme A. Galiča, B. Okudžave, N. Matveeve, V. Visotskog, Ju. Vizbora i drugih uživale su veliku popularnost.

Od kasnih 50-ih godina, tema Velikog domovinskog rata dobila je novo razumijevanje. Označio je skretanje prema moralnu procenu događaji. Ovaj pristup se manifestovao u priči M.A. Šolohov "Sudbina čoveka", u prvom delu trilogije K.M. Simonov "Živi i mrtvi", u filmovima G.N. Chukhrai "Balada o vojniku" i M.K. Kalatozov "Ždralovi lete" Pravac koji se naziva "rovovska" književnost (ili "poručnička proza"), predstavljen poznatim djelima Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov i drugi talentovani pisci.

U post-Staljinovom periodu došlo je do kreativnog rasta u pozorišnoj umetnosti. Pozorišta su aktivno tražila svoj put razvoja, stječući vlastiti stil i estetsku poziciju.

Godine 1956. u Moskvi je organizovan Studio mladih glumaca, koji je ubrzo prerastao u pozorište-studio Sovremennik. Pod rukovodstvom direktora O.N. Efremova, formirana je trupa, čije su jezgro činili popularni sovjetski glumci G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Talentovani pisac V.S. stalno je pisao drame za Sovremennik. Rozov.

Iste godine, glavni direktor lenjingradskog Boljšoja dramsko pozorište postao G.A. Tovstonogov. Repertoarska potraga za novim šefom BDT-a išla je kroz dva kanala - moderne drame i svjetske klasike. Pozorište je bilo blisko psihološkim dramama A.M. Volodin i V.S. Rosova. Na njegovoj sceni najbolje uloge igrali L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekaev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili.

Od 1964. godine Moskovsko pozorište drame i komedije na Taganki postalo je privlačno mjesto za pozorišne gledaoce. Mlada ekipa predvođena Yu.P. Ljubimova se proglasila naslednikom tradicije Stanislavskog, Vahtangova, Mejerholda i na nov način, sa zadivljujućim temperamentom, igrao je drame W. Shakespearea i B. Brechta, postavljao dela J. Reeda, D. Samoilova i drugih. Demidov je blistao u "zvezdanom" lešu, V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Međutim, „odmrzavanje“ u duhovnom životu društva nije prošlo bez kontroverzi. Partijsko-ideološka kontrola je bila donekle oslabljena, ali je nastavila da deluje. Relapsi "Ždanovščine" manifestovali su se u javnoj osudi romana V.D., 1957. Dudincev "Ne samo hlebom" iu takozvanom "slučaju Pasternak". Boris Pasternak, koji je 1958. dobio Nobelovu nagradu za roman Doktor Živago, iste godine je izbačen iz Saveza književnika SSSR-a zbog objavljivanja ovog romana u inostranstvu. Lično, N.S. Hruščov je organizovao ukore za pesnika A.A. Voznesenski, prozni pisac D.A. Granin, vajar E.I. U nepoznato, filmski reditelj M.M. Khutsiev. Apogej netolerancije bio je skandal na izložbi u Manježu 1962. godine, kada je Hruščov grubo kritizirao avangardne umjetnike jer su ih više puta optuživali za formalizam i odstupanje od kanona realističke umjetnosti.

Krajem 50-ih godina. pisci, pjesnici, publicisti demokratskog pravca odlučili su da samostalno izdaju kucane časopise, uključujući i svoja djela u njima. Tako je nastao samizdat, a posebno najzanimljivija od ilegalnih publikacija, časopis Syntax, koji je uređivao A. Ginzburg. Sadržao je necenzurisane radove V.P. Nekrasov, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudžava, B.A. Akhmadulina. Hapšenje 1960. A. Ginzburga prekinulo je izdavanje časopisa, ali se opozicioni pokret, koji je postao poznat kao "disident", već uobličio.

Period "stagnacije". Kraj 60-ih - prva polovina 80-ih. ušao u istoriju SSSR-a kao vreme "stagnacije". U tom periodu činjeni su stidljivi pokušaji, a zatim praktično poništeni, da se reformiše ekonomija sovjetskog društva, dajući joj izgled tržišnog karaktera (reforme A.N. Kosygina). Odbijanje da se provedu čak i palijativne reforme praćeno je ekonomskom stagnacijom, rastom korupcije i birokratije. Temelji partijsko-državnog monopola ostali su nepokolebljivi. Bilo je znakova dugotrajne opšte krize.

Pojačana je regulacija javnih oblika javnog života, pooštrena je kontrola medija, oblasti obrazovanja, razvoja i nastave društvenih i humanističkih nauka. Kritikovani su svi pokušaji da se prevaziđe opšteprihvaćene dogme u istoriji, filozofiji, sociologiji, političkoj ekonomiji.

Ideološki aparat Centralnog komiteta KPSS na čelu sa M.A. Suslov. Sukobi na književnom i kulturnom planu odvijali su se pred očima cijele zemlje i uzburkali javno mnijenje. A.T. Tvardovski je u svojoj pesmi "Pravom pamćenja" (nije prihvaćena za objavljivanje) ogorčeno govorio o neumerenoj želji vlasti da "stanu tačku" na demokratske dobitke "odmrzavanja": Koja je, ne dovedena u red, odlučila poseban kongres za nas: Na ovu neispavanu uspomenu, Samo krst na njoj?

U ranim Brežnjevljevim godinama, borba između naslijeđa odmrzavanja i konzervativnih, reakcionarnih tendencija i dalje se nastavila. Do regresivnog zaokreta u kulturnoj politici došlo je nakon događaja u Čehoslovačkoj 1968. godine. Cenzura je postala stroža, a progon intelektualne nezavisnosti se pojačao. Dogovorena su demonstrativna suđenja neistomišljenicima: I.A. Brodsky, A.D. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. Godine 1969. A.I. je izbačen iz Saveza pisaca. Solženjicin; kasnije, 1974. godine, zbog objavljivanja Arhipelaga Gulag u inostranstvu, oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo i poslat u inostranstvo. Godine 1970. bio je prisiljen napustiti A.T. Tvardovsky.

Međutim, generalno gledano, stagnacija je i dalje utjecala na kulturu u manjoj mjeri nego na ekonomiju i političku sferu. Snažni impuls humanističke obnove koji je primila tokom godina Hruščovljevog "odmrzavanja" nastavio je da daje sjajne, izvanredna ličnost u književnosti, pozorištu, bioskopu, slikarstvu. U 70-80-im godinama. umetnički život u zemlji i dalje je bio veoma bogat.

Pojam "stagnacije" najmanje je primjenjiv na književnost. Po bogatstvu kreativnih pojedinaca, širini tema i raznovrsnosti umjetničkih tehnika, književnost ovog vremena može se usporediti s književnošću 1920-ih. Dobitnici Nobelove nagrade za književnost bili su M.A. Šolohov (1965), A.I. Solženjicin (1970), I.A. Brodski (1987). Općenito, književnost 70-80-ih. razvijao pod uticajem ideja i načina razmišljanja nastalih u godinama „odmrzavanja“. „Ruralna“, „vojna“, „urbana“ proza ​​dostigla je novi stvaralački nivo.

Znak vremena bilo je preispitivanje i novo pokrivanje vojnih tema. Epski filmovi o Domovinskom ratu, memoari i memoari generala Drugog svjetskog rata, slavnih heroja i veterana, državnika dobili su epski domet. "Trench Truth" predstavljala je proza ​​Yu.V. Bondareva, B.L. Vasiljeva, G.Ya. Baklanov, filmovi "Uspon" L.E. Šepitko i "Provjera puta" A.Yu. Herman. Ovi autori oživljavaju pouzdanost i autentičnost opisa događaja i likova u vojnoj temi. "Ratni" roman je svoje junake doveo u tešku situaciju moralni izbor, ali se zapravo okrenuo svojim savremenicima, podstičući ih da rješavaju „neugodna“ pitanja o savjesti, časti, lojalnosti, dostojanstvu osobe, o odgovornom postupanju u „graničnim“ situacijama.

Seoska proza ​​pokretala je važne društveno-istorijske i univerzalne probleme, otkrivajući ulogu tradicije i kontinuiteta, povezanost generacija, samobitnost i specifičnost narodnog života i nacionalnog karaktera. Selo, u većini slučajeva, nije služilo piscima kao tema, već kao vitalna pozadina na kojoj se odvija važnih događaja, nastale su nemirne ljudske sudbine. Radovi "seljaka" govorili su o ponosu i dostojanstvu ličnosti iz naroda, koja je u nevoljama i poniženjima sačuvala visoki red duše. Ton ovom trendu dao je F.A. Abramov, V.M. Šukšin, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev.

Mnogi prozaisti su pokušavali da shvate uzroke duhovne krize koja se poklopila sa vremenom „zastoja“. Dakle, Šukšin se više puta okrenuo problemima potrage za istinom " običan čovek“, koji kao da živi normalnim životom, “kao i svi ostali”, ali je u isto vrijeme lišen unutrašnjeg mira, pa samim tim i “bizaran”.

Akutni socijalni i psihološki problemi odrazili su se iu urbanoj prozi. Ljudske drame su se ovdje odigravale u pozadini deformisane strukture života, u uslovima kada izvanredna osoba doživljava osjećaj unutrašnjeg neslaganja i teško objašnjive otuđenosti od okolnih ljudi (rodbine, poznanika) i javnih institucija. Ova tema je zvučala posebno prodorno u duboko iskrenoj prozi Yu.V. Trifonov, kao i u radovima A.G. Bitova, V.S. Makanina, D.A. Granina, L.S. Petrushevskaya, V.A. Pietsukha, V.I. Tokareva.

Dramaturgija 70-ih obogaćen oštro suprotstavljenim moralnim i psihološkim dramama sibirskog pisca A. V. Vampilova. Njegove drame "Stariji sin", "Lov na patke", "Prošlo ljeto u Čulimsku" uvrštene su na repertoar glavnog i perifernih pozorišta, na njima su snimljeni filmovi, u kojima su glavne uloge igrale "zvijezde" kino O. Dahl, E. Leonov, N. Karachencov i drugi.

Sovjetska kinematografska umjetnost, usko povezana s refleksivnom literaturom, uprkos kontroli, zabranama i "ruci vodilja" vladajućeg državnog poretka, 70-80-ih godina. dostigla svoj vrhunac. E.A. su snimili svoje najbolje filmove. Rjazanov, M.A. Zakharov, T.M. Lioznova, G.N. Danelia, N.S. Mikhalkov. Razvijali su se dječji film i animacija, utjelovljujući ideje dobrote i filantropije na visokom umjetničkom nivou. Teško, savladavajući birokratsku ravnodušnost i nerazumijevanje kolega, sovjetska elitna kinematografija mučila je put. "Njegova centralna figura je A. A. Tarkovski, koji se deklarisao kao filozof i eksperimentalni režiser. Otvaraju njegovi filmovi "Ivanovo detinjstvo", "Andrej Rubljov", "Solaris", "Ogledalo", "Stalker", "Nostalgija", "Žrtvovanje". otvorio mogućnost nekonvencionalnog filozofskog čitanja vremena i čovjeka i, u suštini, otkrio novi filmski jezik.

U likovnoj umjetnosti ovog perioda prepliću se različiti trendovi i pojave. Jedan od najistaknutijih bio je "strogi stil". Njegovi predstavnici (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov i drugi) tražili su nova izražajna sredstva, pokušavajući postići dinamiku, sažetost, jednostavnost, generalizaciju slika, zadržavajući njihovu živu emocionalnost i oštrinu. Platna koja su kreirali odlikuju beskompromisnost, stroga nepristrasnost, naglašena dramatika u prikazu životnih peripetija, kao i (pomalo preuveličano) romantično veličanje ljudi u "teškim profesijama".

Originalni pogled na svijet, odbacivanje obrazaca, duboko razumijevanje ruske istorije izdvajaju rad I.S. Glazunov. U središtu njegovih moralnih i estetskih ideala je shvatanje umetnosti kao podviga u ime viših duhovnih vrednosti. Umjetnikov talenat najpotpunije se razotkrio na višefiguralnim velikim platnima 70-80-ih: "Misterija 20. vijeka", "Vječna Rusija", "Himna herojima". Na prijedlog UNESCO-a, Glazunov je napravio slikovni panel „Doprinos naroda SSSR-a svjetskoj kulturi i civilizaciji“. Ona krasi sjedište ove prestižne organizacije, zajedno sa slikama Picassa i drugih svjetskih umjetnika.

Karakteristična karakteristika kulturnog procesa ovog perioda bilo je formiranje dva suprotna tipa kulture - zvanične i nezvanične. Naravno, takva opozicija je donekle uslovna i generisana tim vremenom. Imajući u vidu ovu rezervu, može se ispravno suditi o glavnoj kontradiktornosti heterogene sovjetske kulture: zvanična vrsta kulture je u velikoj meri iscrpela svoje razvojne mogućnosti, dok je nezvaničnoj bila potrebna institucionalna podrška da proširi svoj uticaj na javnu svest i društveno mentalno polje. . Sama ta kontradikcija se ogledala u svim oblicima kreativnosti u periodu kasnog sovjetskog društva i, ukratko, sastojala se u sljedećem. Što je zvanična kultura tvrdoglavije težila ideološkoj dominaciji, to se jasnije otkrivala njena stvaralačka sterilnost, a što je iskrenije napredna inteligencija, kritički misleća javnost pokazivala kulturno neslaganje, želju da se upoznaju umjetnički iskovani primjeri građanskog i individualnog. sloboda pojedinca.

„Ustajala“ politika zabrana i ograničenja dovela je do takvog oblika duhovnog protesta kao što je disidentstvo (od lat. dissidens - neslaganje, kontradiktorno), koji se može smatrati radikalnom manifestacijom neslužbenog tipa kulture. Početak disidentskog pokreta povezuje se s demonstracijama 5. decembra 1965. na Puškinskom trgu i kolektivnim pozivom vlastima da preispitaju odluku suđenja piscima Sinyavskom i Danielu, koji su iste godine uhapšeni zbog objavljivanja svojih knjige na Zapadu. književna djela i optužen za antisovjetske aktivnosti. Disidentski pokret nije bio homogen. Književnici, naučnici, umjetnici, vajari, koje je vlast proglasila disidentima, složili su se, možda, samo u jednom – u nastojanju da odbrani svoje pravo na neslaganje, na slobodu kreativnog izražavanja. Glavni razlog koji je mnoge od njih natjerao da otvoreno protestuju, a neke i da odu u inostranstvo, bilo je unutrašnje odstupanje od zvaničnog doktrinarizma, koji je negirao slobodu stvaralaštva. Neslaganje se spojilo sa slobodoumljem. Uprkos kampanjama osude, kleveta, šutnje, otvorenih i neizrečenih ograničenja, i jedni i drugi javno su demonstrirali primjere vitalne i kreativne samodovoljnosti pojedinca. Čovjek je osuđen na slobodu i kreativnost. Ovaj zaključak proizilazi iz lične građanske hrabrosti A. Solženjicina i V. Aksenova, iz postupaka junaka njihovih dela, njihove nepokolebljivosti građanske pozicije, nezavisnosti mišljenja, nezavisnosti intelekta.

Pojavu disidentstva partijski organi su dočekali s neprijateljstvom. U rezoluciji Centralnog komiteta KPSS "O mjerama za dalje povećanje političke budnosti sovjetskog naroda" (1977), disidentstvo je definirano kao štetan trend koji diskredituje sovjetski državni sistem, pa su njegovi učesnici podlijegali krivičnoj odgovornosti. . U 60–70-im godinama. više od 7.000 ljudi je osuđeno za neslaganje. Direktor Yu.P. Lyubimov, umjetnik M.M. Šemjakin, vajar E.I. Nepoznato, muzičar M.L. Rostropovič, pjesnici I.A. Brodsky i A.A. Galič, pisci V.P. Nekrasov, A.I. Solženjicina i drugih istaknutih kulturnih ličnosti. Radilo se o predstavnicima intelektualne elite, čiji su rad i građanski položaj vlasti okarakterisale kao "klevetu sovjetskog državnog uređenja".

Pred najradikalnijim kritičarima stagnirajućeg partijsko-državnog sistema, disidentski pokret je izašao iz okvira kulturnog neslaganja i postao oblik političke opozicije, koja je uključivala „potpisnike“, „neformalce“, „borce za ljudska prava“ itd. A.D. Saharov.

Karakterističan fenomen perioda "stagnacije" bio je andergraund, odnosno "katakombna kultura", koja je ilegalno i polulegalno postojala kao kontrakultura i služila kao svojevrsno ostrvo duhovne slobode. U duhu je bio negdje blizu disidenciji, ali je imao širu društvenu publiku. Vodeće grupe inteligencije „odlutale“ su prema podzemlju, nesposobne da izdrže zagušljivu atmosferu ugnjetavačkog činovništva, ali su izbjegle „frontalni“ sudar sa vlastima. Bio je to način života i razmišljanja kreativnih pojedinaca, način njihovog samoizražavanja. Podzemlje je ujedinjavalo različite ljude koji nisu željeli da im odozgo diktira o čemu da pišu, kakvu sliku i muziku da stvaraju. Ponekad su se u podzemlju pojavila djela koja su odstupila od uobičajenih estetskih pravila. Publiku je šokirala, na primjer, nečuvena slika "Mitki", marginalna proza ​​i dramaturgija Venedikta Erofejeva ("Moskva - Petuški", "Valpurgijska noć, ili koraci komandanta"),

Uz andergraund je bio koncept umjetnosti, nazvan "Sots Art". Bila je to svojevrsna umjetnička antiutopija, sastavljena od fragmenata mitova javne svijesti, generiranih od strane dominantne zvanične vlasti. Sots art, koju je kasnije živopisno predstavljala nečuvena proza ​​Viktora Pelevina ("Čapajev i praznina", "Život insekata", "Omon-Ra"), karakterizira parodija na stil i slike socijalističkog realizma.

Rokenrol je postao svojevrsna muzička pratnja kulture andergraunda. Sredinom 60-ih. jedan broj amaterskih i profesionalnih omladinskih grupa u Moskvi i Lenjingradu, a potom iu drugim gradovima, počeo je da svira rok muziku. Njeno glavno obeležje bilo je povlačenje u svoj svet, što nije imalo nikakve veze sa mitom o razvijenom socijalizmu i pojavom njegove istorijske superiornosti. Otuda društvena oštrina nekih tekstova i nečuvena izvedba. Namjerna nemarnost kostima i ekstravagantan izgled muzičara, takoreći, dodatno su naglasili njihovo odbacivanje „jarma kolektiviteta“, njihovu nespremnost da budu „kao svi ostali“. Nailazeći na protivljenje zvaničnih organa, rok bendovi su ili prešli u polulegalnu egzistenciju, ili su, kombinujući stil rane rok muzike sa pop pesmama, stvorili vokalne i instrumentalne ansamble (VIA) i nastavili svoju koncertnu delatnost. U 70-80-im godinama. Razvile su se žanrovske i stilske karakteristike ruske rok muzike. Naglasak je u njoj bio na riječi, uznemirujući umove i osjećaje avangardne omladine "nadmastivim" tekstovima, "groovy" improvizacijama. Njenu kontrakulturnu društveno progresivnu poziciju snažno je „oglasila“ grupa Alisa (na čelu sa Konstantinom Kinčevom).

Treba priznati da je glavni pravac („main stream“) kulturnog razvoja ovog perioda određen, ipak, ne „katakombom“, već transformiranom masovnom kulturom. Najupečatljiviji izraz bila je pozornica koja je jasno izražavala lični šarm sovjetskih "zvijezda": Alle Pugačeve, Sofije Rotaru, Josifa Kobzona, Leva Leščenka i dr. Scena je na mnogo načina preuzela misiju formiranja estetike. ukusa i dijelom obrazovne funkcije kulture. Međutim, na scenu su prodrle i ironija, podsmijeh i satirično podsmijeh, koji nije izbjegao utjecaj nezvanične kulture. Upravo u godinama "stagnacije" pop satira je porasla. Govori A.I. Raikin, M.M. Zhvanetsky, G.V. Khazanov i drugi bili su veoma popularni.

Tako se pokazalo da je period "stagnacije" kontradiktorno, prijelazno vrijeme koje je odredilo neke od karakteristika potonje perestrojke. Situacija raskola sovjetske kulture postajala je sve očiglednija, ali dubina procesa njene podjele na ideološki suprotne podsisteme još nije bila u potpunosti ostvarena i otkrivena.

Perestrojka i Glasnost. U 1985–1991 Pokušavalo se radikalno reformirati društvo, koje je, međutim, izmaknuvši kontroli, ubrzalo raspad SSSR-a, zbog urušavanja partijsko-državnog monopola i planske regulacije privrede. Slom socijalističkog društva praćen je zaoštravanjem društvenih i nacionalnih sukoba, gubitkom uticaja na društvene slojeve dominantnog tipa uređene kulture, raspadanjem ideološkog sistema i gubitkom privlačnosti iskrivljenih komunističkih vrijednosti. i ideale.

Perestrojku, započetu 1985. u SSSR-u, demokratski nastrojeno krilo Centralnog komiteta KPSS zamislilo je kao kurs za obnovu društva, "poboljšanje" socijalizma i njegovo čišćenje od deformacija. Univerzalne vrijednosti proglasio je inicijator ovog procesa M.S. Prioritet Gorbačova, koji stoji iznad klasnog i nacionalnog.

Politički, društveni i ekonomski procesi koji su započeli u zemlji 1985. godine ipak su promijenili institucionalne uslove za funkcionisanje kulture. Politika glasnosti smatra se početkom perestrojke u oblasti kulture. Iskustvo pravog oličenja slobode govora u masovnim društveno-političkim pokretima, na uzavrelim mitinzima, u smelijoj literaturi i novinarstvu, neviđenom procvatu novina i časopisa odrazilo se u uvodu 1. avgusta 1990. godine novog Zakona „O Press“, koji je proglasio slobodu medija i spriječio njihovu cenzuru.

U prvim redovima glasnosti bili su masovni mediji, čija je uloga ubrzano rasla. Druga polovina 90-ih. postao je vrijeme najveće popularnosti novina i časopisa, posebno kao što su Moskovske vijesti, Ogonyok, Argumenti i činjenice (tiraž novina 1989. iznosio je 30 miliona primjeraka, što je upisano u Ginisovu knjigu rekorda). Publicizam je došao do izražaja u štampi i na televiziji, igrajući ulogu indikatora stanja javne svijesti. Autori zapaljivih članaka, pristalice demokratskih reformi postali su vladari misli: G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev i drugi. žig kulturni život tokom perestrojke.

Glasnost je, uz ukidanje medijskih ograničenja, izražena u ukidanju mnogih zabrana, kao i odlukama da se brojnim kulturnim ličnostima oduzmu sovjetsko državljanstvo koje su napustile zemlju 70-ih godina. Objavljeni su radovi A.I., koji su bili pod zabranom. Solženjicin, V.N. Voinovich, V.P. Aksenova, A.A. Zinovjev. Djela emigrantskih pisaca I.A. Bunina, A.T. Averchenko, M.A. Aldanov, neobjavljeni radovi A.P. Platonov, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, D.A. Granina. Katarza (duhovno čišćenje), kojoj je društvo težilo, odvijala se kroz otkrića i preokrete, u čemu je značajnu ulogu odigralo objavljivanje Arhipelaga Gulag od strane A.I. Solženjicin, "Kolimske priče" B.T. Šalamov, "Jama" A.P. Platonov, distopijski roman "Mi" E.I. Zamyatin.

U pozadini procesa razvoja glasnosti, interesovanje za događaje iz sovjetske prošlosti poraslo je. U godinama perestrojke, novine i časopisi objavljivali su mnoge publikacije o historijskim temama: članke historičara, materijale sa okruglih stolova, dosad nepoznate dokumente itd. Ovo vrijeme je na mnogo načina bilo prekretnica u smislu promjene istorijske samosvijesti.

Kao što znate, kultura ima svoje unutrašnje tokove razvoja. U drugoj polovini 80-ih - početkom 90-ih. došlo je do pozitivnih promjena. Uopšte, kulturni život u periodu perestrojke i glasnosti postao je mnogo raznovrsniji, složeniji i istovremeno kontradiktorniji. Hitnost loše osmišljenih promjena, nedosljedne reforme i priznate distorzije u politici predodredili su bizarnu kombinaciju konstruktivnih i destruktivnih procesa.

Tako je politika glasnosti imala ozbiljne troškove, prije svega, želju jednog broja emotivnih novinara i političara iz tabora radikalnih liberala da podvrgnu potpunom poricanju sve ono što se dešavalo u periodu prije perestrojke, počevši od 1917. godine. stvarna dostignuća SSSR-a su falsifikovana; uvredljive metafore kao što su "coop", "commies", "crveno-braon" itd. su ušle u upotrebu. U suprotnom logoru korišten je i rečnik nalik kriminalu.

Izgubivši svoje ideološke i političke poluge, država je izgubila sposobnost da drži situaciju pod kontrolom. Opća građanska kultura također nije bila dovoljna da izvrši sistemske evolucijske transformacije društva, postupno restrukturiranje iznutra, slično onom koji su kinesko društvo i država napravili (uz "laku ruku" Deng Xiaopinga) nakon eliminacije maoističkog režima, cjelokupna vještačka struktura kasarnskog komunizma.

Vremenom je naizgled upravljiv proces glasnosti izmakao kontroli i doveo do informacione anarhije. Sam pokret za glasnost, otvorenost i slobodu medija umnožavao je kulturna dostignuća, ali je bio preuveličan i iskrivljen kao rezultat pojave destruktivnih stavova prema vanmoralnoj permisivnosti, totalne kritike sovjetske istorije, apologetike liberalizma itd. Destruktivna glasnost je delovala bezobzirno u „revolucionarnim“ kvaziboljševičkim razmerama („razrušićemo ceo svet do temelja...“).

Među latentnim negativnim trendovima su pretjerana komercijalizacija i kreativna iscrpljenost, profanacija značajnog spektra kulture. U uvjetima monopolizacije tržišta, banalni strani kulturni proizvodi primjetno su potisnuli i modificirali rusku masovnu kulturu, što je dovelo do naglog pada kvalitete potonje. Sovjetska filmska produkcija i filmska distribucija ušli su u period dugotrajne krize, budući da nisu mogli konkurirati zombirajućoj američkoj filmskoj produkciji koja je preplavila kina i video centre. Primjetno je opala posjećenost tradicionalnih kulturnih institucija: pozorišta, koncertnih dvorana, umjetničkih izložbi. Bilo je znakova duhovne krize.

Generalno, projekat najavljenog restrukturiranja je propao, pokazao se ne samo neodrživim, već i destruktivnim. Od početka je bio osuđen na neuspjeh najmanje tri glavne mane:

1. Ovaj projekat nije sadržavao realan, konstruktivan program za prelazak socijalističke ekonomije na tržišnu ekonomiju u periodu tranzicije.

2. U svojoj ideološkoj osnovi eklektički su se spojile nespojive doktrinarno-komunističke, socijaldemokratske, neoliberalne vrijednosti i ideje.

3. Nije imao jasne izglede za sistemsku evolucionu transformaciju privrede, kulture, ideologije, društvene strukture, državno-političkog sistema kriznog društva.

Produbljivanje krize u socio-ekonomskom životu društva negativno se odrazilo na razvoj destabilizirane kulture. Proizvodni i ekonomski mehanizam, lišen nekadašnje centralizacije, pošao je naopako. Svakodnevni život ljudi se sve više pogoršavao, a ideološke i političke kontradiktornosti rasle. Jedna za drugom, savezne republike su proglasile svoj suverenitet.

Ekonomski, finansijski, pravni, organizacioni i upravljački sistemi do početka 90-ih godina. bili su efektivno decentralizovani. Proces "demokratizacije" dobio je spontan, nekontrolisan karakter. Ideju o "poboljšanju" socijalizma, koju su iznijeli inicijatori perestrojke, zamijenili su ultraradikali sa zahtjevom za potpunim odbacivanjem socijalizma, čak i u njegovoj socijaldemokratskoj verziji, u kombinaciji sa kapitalizmom socijalnog partnera. Potom su Rusiji i drugim novonastalim državama nametnuli zapadni model liberalno-oligarhijskog kapitalizma, koji se u stvari pokazao avanturističko-oligarhijskim.

Sve te i slične okolnosti dovele su do sloma politike perestrojke i velike krize koju je bezuspješno pokušao prevazići avgustovski puč 1991. U decembru 1991. SSSR je prestao da postoji. Brojne bivše sovjetske republike formirale su novu političku i ekonomsku asocijaciju - Zajednicu nezavisnih država (CIS).

1.4 Ruska kultura postsovjetskog perioda

Nakon transformacije Ruske Federacije u nezavisnu silu, njena kultura se počela razvijati u novim uslovima. Odlikuje se širokim pluralizmom, ali mu nedostaje duhovna napetost, kreativna produktivnost i humanistički žar. Danas u njemu koegzistiraju tako različiti slojevi kao što su višeslojni uzorci zapadne kulture, novostečene vrijednosti ruske dijaspore, novopromišljeno klasično naslijeđe, mnoge vrijednosti bivše sovjetske kulture, originalne inovacije i nezahtjevni lokalni epigon. kič, glamur, koji do krajnjih granica relativizuju javni moral i uništavaju tradicionalnu estetiku.

U projektivnom sistemu kulture određena “uzorna” slika sociokulturnog života “za rast” modelira se u formatu postmodernizma, koji je trenutno rasprostranjen u svijetu. Ovo je posebna vrsta svjetonazora, usmjerena na odbacivanje dominacije bilo kakvih monoloških istina, koncepata, usmjerena na prepoznavanje bilo kakvih kulturnih manifestacija kao ekvivalentnih. Postmodernizam u svom zapadnom izdanju, koji su posebno asimilirali ruski humanitarci nove generacije, nema za cilj da pomiri, a kamoli da ujedini različite vrijednosti, segmente heterogene kulture, već samo kombinuje kontraste, kombinuje njene različite dijelove i elemente. zasnovan na principima pluralizma, estetskog relativizma i polistilskog "mozaika".

Preduvjeti za nastanak postmoderne sociokulturne situacije na Zapadu su se pojavili prije nekoliko decenija. Široko uvođenje dostignuća nauke i tehnologije u sferu proizvodnje i svakodnevnog života značajno je promijenilo oblike funkcionisanja kulture. Širenje multimedijalne, kućne radio opreme dovelo je do temeljnih promjena u mehanizmima proizvodnje, distribucije i potrošnje umjetničkih vrijednosti. Kultura "kaseta" je postala necenzurisana, jer se selekcija, reprodukcija i potrošnja vrše kroz spoljašnje slobodno izražavanje volje njenih korisnika. U skladu s tim, nastao je poseban tip takozvane "kućne" kulture, čiji su sastavni elementi, pored knjiga, bili videorekorder, radio, televizija, PC, Internet. Uz pozitivne osobine ovog fenomena, postoji i tendencija sve veće duhovne izolacije pojedinca.

Stanje osobe postsovjetske kulture, koja je prvi put nakon dugo vremena bila prepuštena samoj sebi, može se okarakterisati kao sociokulturna i psihološka kriza. Mnogi Rusi nisu bili spremni za uništavanje uobičajene slike svijeta, gubitak stabilnog društvenog statusa. Unutar civilnog društva ova kriza se izrazila u vrijednosnoj dezorijentaciji društvenih slojeva, pomjeranju moralnih normi. Pokazalo se da je "komunalna" psihologija ljudi, koju je formirao sovjetski sistem, nespojiva sa zapadnim vrijednostima i ishitrenim tržišnim reformama.

Kultura kiča "svejedi" je postala aktivnija. Duboka kriza nekadašnjih ideala i moralnih stereotipa, izgubljena duhovna udobnost natjerali su običnog čovjeka da potraži utjehu u zajedničkim vrijednostima koje se čine jednostavnim i razumljivim. Zabavne i informativne Funkcije banalne kulture pokazale su se traženijim i poznatijim od estetskih užitaka i problema intelektualne elite, od vrijednosnih orijentacija i estetskih sklonosti visoke kulture. 90-ih godina. došlo je ne samo do raskida katastrofalno osiromašenih društvenih slojeva sa „visokom” kulturom i njenim „opunomoćenim predstavnicima”, već je došlo i do određene devalvacije ujedinjujućih vrednosti, stavova tradicionalne „srednje” kulture, uticaja od kojih su na društvenim slojevima počeli da slabe. „zapadnjačka pop muzika“ i liberalna ideologija, zaključivši neizgovoreni savez, otvorili su put predatorskom avanturističkom oligarhijskom kapitalizmu.

Tržišni odnosi učinili su masovnu kulturu glavnim barometrom po kojem se može pratiti promjena stanja u društvu. Pojednostavljenje društvenih odnosa, urušavanje hijerarhije vrijednosti općenito, značajno su pogoršali estetski ukus. Krajem XX - početkom XXI veka. vulgarizirani kič povezan s primitivnim oglašavanjem (šablonski ručni radovi, estetski erzac), proširio je svoju sferu utjecaja, postao aktivniji, dobio nove forme, prilagođavajući sebi značajan dio multimedijalnih sredstava. Artikulacija domaćih šablona "masovne" ekranske kulture neminovno je dovela do novog talasa ekspanzije sličnih zapadnih, prvenstveno američkih modela. Pošto je postala monopol na tržištu umjetnosti, zapadna filmska i video industrija zabave počela je diktirati umjetničke ukuse, posebno među mladima. U sadašnjim uslovima, suprotstavljanje procesima kulturne zapadne globalizacije i profanog kiča postaje fleksibilnije i delotvornije. Sve češće se provodi pretežno u obliku kemta.

Camt, kao jedan od varijeteta sintetizirane elitno-masovne kulture, popularan je po obliku, dostupan širokim društvenim slojevima, a po sadržaju konceptualna, semantička umjetnost, koja često pribjegava zajedljivoj ironiji i zajedljivoj parodiji (pseudokreativnosti), predstavlja nekako obezvređeni, neutralizovani "kič". Stranu rusku književnost, blisku kampu, poslednjih decenija adekvatno je zastupao nedavno preminuli pisac emigrant Vasilij Aksenov. Također je potrebno aktivnije savladavati i širiti inovativne uzorke umjetničkog stvaralaštva kroz poboljšane multimedijalne tehnologije, ustupiti mjesto neakademskim žanrovima umjetnosti, uključujući thrash, srodni kamp. umetnički pokret, koja je parodija na savremene forme pop arta i glamura.

Danas je bolan prelazak na tržište praćen smanjenjem državnog finansiranja kulture, padom životnog standarda značajnog dijela inteligencije. Materijalna baza ruske kulture 90-ih je potkopana; u poslednjoj deceniji, njen spor oporavak usporen je posledicama globalne finansijske i ekonomske krize. Jedan od važnih i složenih problema modernog doba je interakcija kulture i tržišta. U mnogim slučajevima se stvaranju kulturnih djela pristupa kao profitabilnom poslu, kao običnom običnom proizvodu, tačnije, njegovom preuveličanom novčanom ekvivalentu. Često pobjeđuje želja da se "po svaku cijenu" dobije maksimalna korist, ne mareći za kvalitet stvorenog umjetničkog proizvoda. Nekontrolisana komercijalizacija kulture ne fokusira se na kreativnu osobu, već na „hiperekonomskog supermarketera“, koji se poigrava sa njegovim uskim utilitarnim interesima.

Posljedica ove okolnosti bio je gubitak niza vodećih pozicija književnosti, koja je igrala vodeću ulogu u ruskoj (i sovjetskoj) kulturi 19.–20. stoljeća; art umjetnička riječ degradirao i zadobio nesvakidašnji šarenilo i eklekticizam manjih žanrova i stilova. Na policama knjižara prevladava prazna "ružičasta" i "žuta" fikcija koju karakteriše odbacivanje duhovnosti, humanosti i stabilnih moralnih pozicija.

Postmoderna književnost je dijelom otišla u sferu formalnog eksperimentiranja ili je postala odraz trenutne, „rasute“ svijesti postsovjetske osobe, o čemu svjedoče, na primjer, radovi nekih autora „novog talasa“.

Pa ipak razvoj umjetničke kulture nije stao. Talentovani muzičari, pevači, kreativni timovi i danas se ističu u Rusiji, nastupajući na najboljim pozornicama Evrope i Amerike; neki od njih koriste priliku da sklope dugoročne ugovore o radu u inostranstvu. Značajni predstavnici ruske kulture su pjevači D. Khvorostovski i L. Kazarnovskaya, ansambl Moskovski virtuozi pod vodstvom Vl. Spivakov, Državni akademski folklorni ansambl imena A. Igor Moiseev. Inovativna traganja u dramskoj umetnosti i dalje sprovodi plejada talentovanih reditelja: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktjuk, V. Gergiev. Vodeći ruski filmski reditelji i dalje aktivno učestvuju na međunarodnim filmskim festivalima, ponekad postižući zapažene uspjehe, što dokazuje, na primjer, N. Mihalkov koji je dobio najvišu nagradu Američke filmske akademije "Oscar" u nominaciji "Za najbolji film u strani jezik"1995. za isti film - "Velika nagrada žirija" na Filmskom festivalu u Cannesu 1994.; dodjela počasne nagrade na Venecijanskom filmskom festivalu za film A. Zvjaginceva "Povratak". "Ženska" proza ​​je tražena među čitaocima (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Određivanje puteva daljeg kulturnog napretka postalo je predmet žučnih rasprava u ruskom društvu. Ruska država je prestala da diktira svoje zahtjeve kulturi. Njegov sistem kontrole je daleko od prethodnog. Međutim, u promijenjenim uslovima, ona i dalje mora izvršiti postavljanje strateških zadataka za kulturnu izgradnju i ispuniti svete dužnosti zaštite kulturno-istorijskog nacionalnog nasljeđa, pružajući neophodnu finansijsku podršku kreativno perspektivnim područjima za razvoj višestruke kulture. . Državnici ne mogu ne shvatiti da kultura ne može biti u potpunosti prepuštena na milost i nemilost biznisu, ali može plodno sarađivati ​​s njim. Podrška obrazovanju, nauci, briga za očuvanje i unapređenje humanističkog kulturno nasljeđe doprinose uspješnom rješavanju hitnih ekonomskih i socijalnih problema, rastu blagostanja i nacionalnog potencijala, od velikog su značaja za jačanje moralnog i mentalnog zdravlja naroda koji žive na teritoriji Rusije. Ruska kultura će se morati pretvoriti u organsku cjelinu zahvaljujući formiranju nacionalnog mentaliteta. To će spriječiti rast separatističkih tendencija i doprinijeti razvoju kreativnosti, uspješnom rješavanju ekonomskih, političkih i ideoloških problema.

Početkom trećeg milenijuma Rusija i njena kultura ponovo su se suočile sa izborom puta. Ogroman potencijal i bogato naslijeđe koje je akumulirala u prošlosti važan su preduvjet za oživljavanje u budućnosti. Međutim, do sada su otkriveni samo izolirani znakovi duhovnog i stvaralačkog uspona. Za rješavanje hitnih problema potrebno je vrijeme i novi prioriteti, koje će odrediti samo društvo. Vlastiti teška riječ u humanističkom ponovnom vrednovanju, mora reći ruska inteligencija.

Povećanje kreativne razmjene i gustine komunikacija između istorijski međusobno povezanih kultura Rusije i Bjelorusije zahtijevat će nove korake na putu intelektualne integracije od humanista zemalja saveznica. Takođe je potrebno približiti pristupe rješavanju međudržavnih problema i određivanju perspektiva razvoja dvije susjedne civilizacije. Rješenje ovog problema bit će olakšano dosljednim koracima rukovodstva Ruske Federacije na čelu s predsjednikom D.A. Medvedev i predsjedavajući Kabineta ministara V.V. Putin je imao za cilj dalju društvenu humanizaciju ruskog društva.

Spisak korištenih izvora

1. Drach G.V., Matyash T.P. Kulturologija. Kratak tematski rječnik. – M.: Feniks, 2001.

2. Shirshov I.E. Kulturologija - teorija i istorija kulture: udžbenik / Shirshov I.E. - Minsk: Ekoperspektiva, 2010.

3. Erengross B.A. Kulturologija. Udžbenik za univerzitete / B.A. Erengros, R.G. Apresyan, E. Botvinnik - M.: Oniks, 2007.

4. Kulturološke studije. Udžbenik / Uredio A.A. Radugina - M., 2001.

Revolucija i kultura. Revolucija 1917. podijelila je umjetničku inteligenciju Rusije na dva dijela. Jedna od njih, iako nije prihvatala sve u Vijeću poslanika (kako su mnogi tada nazivali zemlju Sovjeta), vjerovala je u obnovu Rusije i svoju snagu posvetila služenju revolucionarnoj stvari; drugi se, negativno i prezrivo, odnosio prema boljševičkoj vlasti i u različite forme podržavala svoje protivnike.
Oktobra 1917. V. V. Majakovski je u svojoj originalnoj književnoj autobiografiji „Ja sam“ opisao svoj stav na sledeći način: „Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (a ni za ostale Moskovljane-futuriste) takvo pitanje nije bilo. Moja revolucija. Za vrijeme građanskog rata pjesnik je radio u takozvanim „Prozorima satire ROSTA“ (ROSTA – Ruska telegrafska agencija), gdje su nastajali satirični plakati, karikature, popularne grafike sa kratkim poetskim tekstovima. Ismijavali su neprijatelje sovjetske vlasti - generale, veleposednike, kapitaliste, strane intervencioniste, govorili o zadacima ekonomske izgradnje. Budući sovjetski pisci služili su u Crvenoj armiji: na primjer, D. A. Furmanov je bio komesar divizije kojom je komandovao Čapajev; I. E. Babel je bio borac čuvene 1. konjičke armije; A.P. Gaidar sa šesnaest godina komandovao je omladinskim odredom u Hakasiji.
Budući emigrantski pisci učestvovali su u belom pokretu: R. B. Gul se borio u Dobrovoljačkoj vojsci, koja je napravila čuveni „Ledeni pohod“ od Dona do Kubana, G. I. Gazdanov se, nakon što je završio 7. razred gimnazije, dobrovoljno prijavio u Vrangelovu vojsku. . I. A. Bunin je svoje dnevnike perioda građanskog rata nazvao "Prokleti dani". M. I. Tsvetaeva napisala je ciklus pjesama pod smislenim naslovom "Labudov logor" - lamentaciju ispunjenu religioznim slikama za bijelom Rusijom. Tema pogubnosti građanskog rata za ljudsku prirodu bila je prožeta delima emigrantskih pisaca M. A. Aldanova („Samoubistvo“), M. A. Osorgina („Svjedok istorije“), I. S. Šmeljeva („Sunce mrtvih“).
Nakon toga, ruska kultura se razvijala u dva toka: u sovjetskoj zemlji i u emigraciji. Književnici i pjesnici I. A. Bunin, nagrađeni Nobelovom nagradom za književnost 1933., D. S. Merežkovski i Z. N. Gippius, vodeći autori antisovjetske programske knjige „Carstvo Antihrista“, radili su u tuđini. Neki pisci, poput V. V. Nabokova, ušli su u književnost već u izgnanstvu. U inostranstvu su svjetsku slavu stekli umjetnici V. Kandinski, O. Zadkine, M. Chagall.
Ako su djela emigrantskih pisaca (M. Aldanova, I. Šmeljeva i drugih) bila prožeta temom pogubnosti revolucije i građanskog rata, djela sovjetskih pisaca odisala su revolucionarnim patosom.
Od umjetničkog pluralizma do socijalističkog realizma. U prvoj postrevolucionarnoj deceniji razvoj kulture u Rusiji karakteriše eksperimentisanje, potraga za novim umetničkim oblicima i sredstvima - revolucionarnim umetničkim duhom. Kultura ove decenije, s jedne strane, bila je ukorijenjena u srebrnom dobu, a s druge strane, od revolucije je preuzela tendenciju odricanja od klasičnih estetskih kanona, do tematske i fabularne novine. Mnogi pisci su smatrali da je njihova dužnost da služe idealima revolucije. To se očitovalo u politizaciji poetsko stvaralaštvo Majakovskog, u stvaranju Meyerholdovog pokreta "Pozorišni oktobar", u formiranju Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) itd.
Nastavili su stvarati pjesnici S. A. Jesenjin, A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam, B. L. Pasternak, koji su svoj poetski put započeli početkom stoljeća. Novu riječ u književnosti izgovorila je generacija koja je do nje došla već u sovjetsko vrijeme - M. A. Bulgakov, M. A. Šolohov, V. P. Katajev, A. A. Fadejev, M. M. Zoščenko.
Ako u 20-im književnost i likovna umjetnost bile su izuzetno raznolike, tada je 30-ih godina, u uvjetima ideološkog diktata, piscima i umjetnicima nametnut takozvani socijalistički realizam. Prema njenim kanonima, odraz stvarnosti u književnim i umjetničkim djelima morao je biti podređen zadacima socijalističkog obrazovanja. Postepeno umjesto kritički realizam i raznih avangardnih pravaca u umjetničkoj kulturi, uspostavljen je pseudorealizam, tj. idealizovana slika sovjetske stvarnosti i sovjetskih ljudi.
Umjetnička kultura bila je pod kontrolom Komunističke partije. Početkom 30-ih godina. Likvidirana su brojna udruženja umjetničkih radnika. Umjesto toga, stvoreni su ujedinjeni savezi sovjetskih pisaca, umjetnika, kinematografa, umjetnika i kompozitora. Iako su formalno bile nezavisne javne organizacije, kreativna inteligencija je morala biti potpuno podređena vlasti. U isto vrijeme, savezi, imaju u gotovini i kućama stvaralaštva, stvorile određene uslove za rad umjetničke inteligencije. Država je održavala pozorišta, finansirala snimanje filmova, davala umetnicima ateljee itd. Jedino što se od umetnika tražilo je da verno služe komunističkoj partiji. Očekivalo se da će pisci, umjetnici i muzičari koji su odstupili od kanona nametnutih od strane vlasti biti “razrađeni” i potisnuti (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak i mnogi drugi umrli su u staljinističkim tamnicama).
Značajno mjesto u sovjetskoj umjetničkoj kulturi zauzimale su povijesne i revolucionarne teme. Tragedija revolucije i građanskog rata ogledala se u knjigama M. A. Šolohova („Tihi teče Don“), A. N. Tolstoja („Hod kroz muke“), I. E. Babela (zbirka priča „Konarmija“), slikama M. B. Grekova (“Tačanka”), A. A. Deineki (“Odbrana Petrograda”). U kinematografiji filmovi posvećeni revoluciji i građanski rat. Najpoznatiji među njima bili su "Čapajev", filmska trilogija o Maksimu "Mi smo iz Kronštata". Glorifikovana tema nije napustila prestonicu i
sa provincijskih pozorišnih scena. Karakterističan simbol sovjetske likovne umjetnosti bila je skulptura V. I. Mukhine „Radnica i žena na kolhozu“, koja je krasila sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Poznati i malo poznati umjetnici stvarali su pompezne grupne portrete s Lenjinom i Staljinom. Istovremeno, izvanredan uspjeh u portretiranju i pejzažno slikarstvo stigao do M. V. Nesterova, P. D. Korina, P. P. Končalovskog i drugih talentiranih umjetnika.
Istaknute pozicije u svjetskoj umjetnosti 20-30-ih godina. okupirala sovjetska kinematografija. U njemu su bili reditelji poput SM. Eisenstein („Bojni brod Potemkin“, „Aleksandar Nevski“ itd.), osnivač sovjetske muzičko-ekscentrične komedije G. V. Aleksandrov („Veseli momci“, „Volga-Volga“ itd.), osnivač ukrajinske kinematografije A. P. Dovženko (Arsenal, Ščors, itd.). Na umjetničkom nebu zasjale su zvijezde sovjetskog zvučnog filma: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Čerkasov, B. P. Chirkov i drugi.
Veliki domovinski rat i umjetnička inteligencija. Nije prošla ni sedmica od dana napada nacista na SSSR, kada su se u centru Moskve pojavili "Windows TASS" (TASS - Telegrafska agencija Sovjetskog Saveza), nastavljajući tradiciju propagandnih i političkih plakata i karikatura. “Windows ROSTA”. Tokom rata, 130 umetnika i 80 pesnika učestvovalo je u radu Okona TASS, koji je objavio preko milion plakata i karikatura. U prvim danima rata, poznati plakati "Otadžbina zove!" (I. M. Toidze), „Naša stvar je pravedna, pobeda će biti naša“ (V. A. Serov), „Ratniče Crvene armije, spasi!“ (V. B. Koretsky). U Lenjingradu je udruženje umjetnika "Fighting Pencil" pokrenulo proizvodnju plakata-letaka u malom formatu.
Tokom Velikog domovinskog rata, mnogi pisci su se okrenuli žanru novinarstva. Novine su objavljivale vojne eseje, članke i pjesme. Najpoznatiji publicista bio je I. G. Ehrenburg. Poem
A. T. Tvardovski "Vasily Terkin", frontalne pesme K. M. Simonova ("Čekaj me") oličavale su osećanja ljudi. Realističan odraz sudbine ljudi ogledao se u vojnoj prozi A. A. Beka („Volokolamski autoput“), V. S. Grossmana („Narod je besmrtan“),
V. A. Nekrasov („U rovovima Staljingrada“), K. M. Simonov („Dani i noći“). Na repertoaru pozorišta pojavile su se predstave o frontovskom životu. Značajno je da su drame A. E. Kornejčuka "Front" i K. M. Simonova "Ruski narod" objavljivane u novinama uz izvještaje Sovjetskog Formbiroa o situaciji na frontovima.
Frontovski koncerti i susreti umjetnika sa ranjenicima u bolnicama postali su najvažniji dio umjetničkog života ratnih godina. Ruske narodne pjesme u izvedbi L. A. Ruslanove, pop pjesme u izvedbi K. I. Šulženka i L. O. Utesova bile su veoma popularne. Lirske pesme K. Ya. Listova ("U zemunici"), N. V. Bogoslovskog ("Tamna noć"), M. I. Blantera ("U šumi blizu fronta"), koje su se pojavile tokom ratnih godina, bile su široko korišćene u s prednje i zadnje strane. , V. P. Solovjov-Sedogo ("Slavuji").
Ratne hronike prikazivane su u svim bioskopima. Snimanje su vršili operateri u uslovima fronta, uz veliku opasnost po život. Prvi cjelovečernji dokumentarni film bio je posvećen porazu nacističkih trupa kod Moskve. Tada su nastali filmovi "Lenjingrad u plamenu", "Staljingrad", "Narodni osvetnici" i niz drugih. Neki od ovih filmova prikazani su nakon rata na Nirnberškom suđenju kao dokumentarni dokaz nacističkih zločina.
Umjetnička kultura druge polovine XX vijeka. Nakon Velikog domovinskog rata u sovjetskoj umjetnosti pojavljuju se nova imena, a s prijelaza 50-ih i 60-ih godina. počeli su se formirati novi tematski pravci. U vezi sa razotkrivanjem Staljinovog kulta ličnosti, došlo je do prevazilaženja iskrenog „lakiranja“ umetnosti, što je bilo posebno karakteristično za 30-te i 40-e godine.
Od sredine 50-ih. Književnost i umjetnost počele su igrati istu obrazovnu ulogu u sovjetskom društvu koju su imale u Rusiji u 19. i ranom 20. vijeku. Izuzetna ideološka (i cenzurna) zategnutost društvene i političke misli doprinijela je tome da se rasprava o mnogim pitanjima od interesa za društvo prebaci u sferu književnosti i književne kritike. Najznačajniji novi razvoj bio je kritički odraz stvarnosti Staljinovog vremena. Publikacije početkom 60-ih postale su senzacija. djela A. I. Solženjicina („Jedan dan iz života Ivana Denisoviča“, priče) i A. T. Tvardovskog („Terkin na onom svijetu“). Zajedno sa Solženjicinom, tema logora je ušla u književnost, a pjesma Tvardovskog (zajedno sa pjesmama mladog E. A. Jevtušenka) označila je početak umjetničkog napada na Staljinov kult ličnosti. Sredinom 60-ih. U 18. veku prvi put je objavljen roman M. A. Bulgakova Majstor i Margarita, napisan pre rata, sa svojom religioznom i mističnom simbolikom, koja nije svojstvena sovjetskoj književnosti. Međutim, umjetnička inteligencija je i dalje iskusila ideološki diktat partije. Dakle, B. Pasternak, koji je dobio Nobelovu nagradu za roman Doktor Živago proglašen antisovjetskim, bio je primoran da to odbije.
Poezija je oduvijek igrala važnu ulogu u kulturnom životu sovjetskog društva. U 60-im godinama. pjesnici nove generacije - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesenski, E. A. Jevtušenko, R. I. Roždestvenski - svojim građanstvom i novinarskom orijentacijom, stihovi su postali idoli čitalačke publike. Večeri poezije u Moskovskom politehničkom muzeju, sportskim palatama, višim obrazovne institucije.
U 60-70-im godinama. Pojavila se vojna proza ​​„novog modela” - knjige V. P. Astafjeva („Starfall”), G. Ya. Baklanova („Mrtvi se ne stide”), Yu. V. Bondareva („Vrući sneg”), B. L. Vasiljeva ( „Ovde su zore tihe...”), K.D. Vorobjeva („Ubijen kod Moskve”), V.L. Kondratjev („Saša”). Reproducirali su autobiografsko iskustvo pisaca koji su prošli kroz ognjište Velikog otadžbinskog rata, prenijeli nemilosrdnu okrutnost rata koji su osjećali i analizirali njegove moralne pouke. Onda unutra Sovjetska književnost formirao pravac takozvane seoske proze. Predstavljala su ga djela F. A. Abramova (trilogija "Pryasliny"), V. I. Belova ("Carpenterove priče"), B. A. Mozhaeva ("Muškarci i žene"), V. G. Rasputina ("Živi i zapamti", "Zbogom Matere" ), V. M. Šukšin (priče "Seljani"). Knjige ovih pisaca odražavale su radnički asketizam u teškim ratnim i poratnim godinama, procese seljaštva, gubitak tradicionalnih duhovnih i moralne vrijednosti, složeno prilagođavanje jučerašnjeg seoskog stanovnika urbanom životu.
Za razliku od književnosti 1930-ih i 1940-ih, najbolja prozna djela druge polovine stoljeća odlikovala je složen psihološki obrazac, želja pisaca da proniknu u najdublje dubine ljudske duše. Takve su, na primjer, "moskovske" priče Ju. V. Trifonova ("Razmjena", "Drugi život", "Kuća na nasipu").
Od 60-ih godina. Na pozorišnim scenama pojavile su se predstave prema pozorišnim komadima sovjetskih dramatičara (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Šatrov), a klasični repertoar u interpretaciji inovativnih reditelja dobio je aktualan zvuk. Takve su bile, na primjer, predstave novih pozorišta Sovremennik (režija O. N. Efremov, zatim G. B. Volček), Pozorišta drame i komedije Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Glavni trendovi u razvoju postsovjetske kulture. Jedna od karakteristika razvoja ruske kulture na prijelazu iz XX-XXI stoljeća. je njegova deideologizacija i pluralizam kreativnog traganja. U elitnoj fantastici i likovnoj umjetnosti postsovjetske Rusije do izražaja su došla djela avangardnog trenda. To uključuje, na primjer, knjige V. Pelevina, T. Tolstoja, L. Ulitske i drugih autora. Avangardizam je dominantan trend i u slikarstvu. U modernom domaćem pozorištu predstave reditelja R. G. Viktjuka prožete su simbolikom iracionalnog principa u osobi.
Od perioda "perestrojke" počela je da se prevazilazi izolacija ruske kulture od kulturnog života stranih zemalja. Stanovnici SSSR-a, a kasnije i Ruske Federacije, mogli su čitati knjige, gledati filmove koji su im ranije bili nedostupni iz ideoloških razloga. Mnogi pisci kojima su sovjetske vlasti oduzele državljanstvo vratile su se u svoju domovinu. Nastao je jedinstveni prostor ruske kulture koji je ujedinio pisce, umjetnike, muzičare, reditelje i glumce, bez obzira na mjesto stanovanja. Tako, na primjer, u SAD-u žive vajari E. I. Neizvestny (grobni spomenik N. S. Hruščovu, spomenik žrtvama staljinističkih represija u Vorkuti) i M. M. Šemjakin (spomenik Petru I u Sankt Peterburgu). A skulpture V. A. Sidura, koji je živio u Moskvi („Onima koji su umrli od nasilja“ itd.), postavljene su u gradovima Njemačke. Reditelji N. S. Mihalkov i A. S. Končalovski snimaju filmove u zemlji i inostranstvu.
Radikalni slom političkog i ekonomskog sistema doveo je ne samo do oslobađanja kulture od ideoloških okova, već je učinio neophodnim prilagođavanje smanjenju, a ponekad i potpunom ukidanju državnog finansiranja. Komercijalizacija književnosti i umjetnosti dovela je do proliferacije djela koja nemaju visoke umjetničke vrijednosti. S druge strane, i u novim uslovima, najbolji predstavnici kulture okreću se analizi najakutnijih društvenih problema, tražeći načine duhovnog usavršavanja čovjeka. Takva djela uključuju, posebno, djela filmskih reditelja V. Yu. Abdrashitova („Vrijeme plesača“), N. S. Mihalkova („Opaljeni od sunca“, „Sibirski berberin“), V. P. Todorovskog („Zemlja gluhih“ ”) , S. A. Solovjeva („Nježno doba“).
Muzička umjetnost. Predstavnici Rusije dali su veliki doprinos svetskoj muzičkoj kulturi 20. veka. Najveći kompozitori čija su djela više puta izvođena u koncertne dvorane i operskih kuća u mnogim zemljama svijeta, bili su S. S. Prokofjev (simfonijska djela, opera "Rat i mir", baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija"), D. D. Šostakovič (6. simfonija, opera "Lady Macbeth of the Mtsensk District”), A. G. Schnittke (3. simfonija, Requiem). Operske i baletske predstave Boljšoj teatra u Moskvi bile su svjetski poznate. Na njegovoj pozornici bila su i djela klasičnog repertoara i djela kompozitora sovjetskog perioda - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrina, A. Ya. Eshpaya.
U zemlji je radila čitava plejada talentovanih muzičara i operskih pevača koji su stekli svetsku slavu (pijanisti E. G. Gilels, S. T. Richter, violinista D. F. Oistrakh, pevači S. Ya. Lemeshev, E. V. Obrazcova). Neki od njih nisu mogli da se pomire sa oštrim ideološkim pritiskom i bili su primorani da napuste domovinu (pevačica G. P. Višnevskaja, violončelista M. L. Rostropovič).
Muzičari koji su svirali džez muziku takođe su bili pod stalnim pritiskom - kritikovani su kao sledbenici "buržoaske" kulture. Ipak, džez orkestri pod vodstvom pjevača L. O. Utjosova, dirigenta O. L. Lundstrema i briljantnog improvizatora-trubača E. I. Roznera osvojili su ogromnu popularnost u Sovjetskom Savezu.
Najčešći muzički žanr bila je pop pesma. Radovi najtalentovanijih autora, koji su u svom stvaralaštvu uspjeli savladati trenutni oportunizam, vremenom su postali sastavni dio kulture naroda. To uključuje, posebno, "Katyusha" M. I. Blantera, "The Volga Flows" M. G. Fradkina, "Hope" A. N. Pakhmutova i mnoge druge pjesme.
U 60-im godinama. U kulturni život sovjetskog društva ušla je autorska pjesma u kojoj su se zatvorili profesionalni i amaterski počeci. Rad bardova, koji su nastupali, po pravilu, u neformalnom okruženju, nije bio pod kontrolom institucija kulture. U pjesmama koje uz gitaru izvode B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. Kreativni rad V. S. Vysotskog, koji je spojio talente pjesnika, glumca i pjevača, bio je ispunjen snažnim građanskim patosom i širokim spektrom žanrova.
Još dublji društveni sadržaj dobio je 70-80-ih godina. Sovjetska rok muzika. Njegovi predstavnici - A. V. Makarevič (grupa "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Uskrsnuće"), B. B. Grebenshchikov ("Akvarijum") - uspeli su da pređu sa imitacije zapadnih muzičara na samostalna dela, koja su, uz pesme bardovi, bili su folklor urbanog doba.
Arhitektura. U 20-30-im godinama. umovi arhitekata bili su okupirani idejom socijalističke transformacije gradova. Dakle, prvi plan ove vrste - "Nova Moskva" - razvijen je početkom 1920-ih. A. V. Shchusev i V. V. Zholtovsky. Kreirani su projekti za nove tipove stambenih objekata – komunalne kuće sa socijalizovanim potrošačkim uslugama, javne zgrade – radničke klubove i domove kulture. Dominantni arhitektonski stil bio je konstruktivizam, koji je predviđao funkcionalnu svrsishodnost planiranja, kombinaciju raznovrsnih, jasno geometrijski definisanih oblika i detalja, spoljašnju jednostavnost i odsustvo ukrasa. Stekao svetsku slavu kreativno traženje Sovjetski arhitekta K. S. Melnikov (klub nazvan po I. V. Rusakovu, vlastita kuća u Moskvi).
Sredinom 30-ih. Devedesetih godina usvojen je Generalni plan rekonstrukcije Moskve (preuređenje centralnog dijela grada, polaganje autoputeva, izgradnja metroa), slični planovi izrađeni su i za druge velike gradove. Istovremeno, sloboda stvaralaštva arhitekata bila je ograničena uputstvima „vođe naroda“. Počela je izgradnja pompeznih građevina, odražavajući, po njegovom mišljenju, ideju o moći SSSR-a. Izgled zgrada se promijenio - konstruktivizam je postepeno zamijenjen "staljinističkim" neoklasicizmom. Elementi arhitekture klasicizma jasno se vide, na primjer, u izgledu Centralnog pozorišta Crvene armije, moskovskih metro stanica.
grandiozna gradnja odvijala u posleratnim godinama. U starim gradovima nastala su nova stambena naselja. Imidž Moskve je ažuriran zbog "nebodera" izgrađenih na području Vrtnog prstena, kao i nove zgrade Univerziteta na Lenjinovim (Vrapčevim) brdima. Od sredine 50-ih. Glavni pravac stambene izgradnje postala je masovna panelna stambena gradnja. Urbane nove zgrade, oslobodivši se "arhitektonskih ekscesa", poprimile su dosadan monoton izgled. U 60-70-im godinama. pojavile su se nove administrativne zgrade u republičkim i regionalnim centrima, među kojima su se svojom grandioznošću isticali regionalni komiteti KPSS. Na teritoriji Moskovskog Kremlja izgrađena je Palata kongresa, čiji arhitektonski motivi zvuče disonantno u pozadini istorijskog razvoja.
Velike mogućnosti za stvaralački rad arhitekata otvorile su se u poslednjoj deceniji 20. veka. Privatni kapital je, zajedno sa državom, počeo da deluje kao kupac tokom izgradnje. Razvijajući projekte za zgrade hotela, banaka, tržnih centara, sportskih objekata, ruski arhitekti kreativno tumače naslijeđe klasicizma, modernosti i konstruktivizma. Izgradnja vila i vikendica ponovo je ušla u praksu, od kojih se mnoge grade po individualnim projektima.

U sovjetskoj kulturi uočene su dvije suprotne tendencije: politizirana umjetnost, lakiranje stvarnosti i umjetnost, formalno socijalistička, ali, u suštini, kritički reflektirajuća stvarnost (zbog svjesnog položaja umjetnika ili talenta, prevladavanja cenzurnih prepreka). To je posljednji smjer (zajedno sa najbolji radovi nastala u egzilu) dala uzorke koji su uvršteni u zlatni fond svjetske kulture.

O.V. Volobujev "Rusija i svijet".

Stranica 1

Realnosti kulturnog života postsovjetskog doba. Početak 1990-ih obilježen je ubrzanim raspadom jedinstvene kulture SSSR-a na zasebne nacionalne kulture, koje su odbacivale ne samo vrijednosti zajedničke kulture SSSR-a, već i kulturne tradicije jedne druge. Ovako oštro suprotstavljanje različitih nacionalnih kultura dovelo je do porasta sociokulturnih tenzija, do izbijanja vojnih sukoba, a potom i do kolapsa jedinstvenog sociokulturnog prostora.

Ali procesi kulturnog razvoja nisu prekinuti kolapsom državnih struktura i padom političkih režima. Kultura nove Rusije organski je povezana sa svim prethodnim periodima istorije zemlje. Istovremeno, nova politička i ekonomska situacija nije mogla a da ne utiče na kulturu.

Njen odnos s vlastima se radikalno promijenio. Država je prestala da diktira svoje zahteve kulturi, a kultura je izgubila zagarantovanog kupca.

Nestalo je zajedničkog jezgra kulturnog života – centralizovanog sistema upravljanja i jedinstvene kulturne politike. Određivanje puteva daljeg kulturnog razvoja postalo je posao samog društva i predmet oštrih nesuglasica. Raspon traženja je izuzetno širok - od slijeđenja zapadnih modela do apologije izolacionizma. Odsustvo objedinjujuće sociokulturne ideje dio društva doživljava kao manifestaciju duboke krize u kojoj se našla ruska kultura krajem 20. stoljeća. Drugi vide kulturni pluralizam kao prirodnu normu civilizovanog društva.

Uklanjanje ideoloških barijera stvorilo je povoljne mogućnosti za razvoj duhovne kulture. Međutim, ekonomska kriza koju je zemlja proživjela, teški prelazak na tržišne odnose povećali su opasnost od komercijalizacije kulture, gubljenje nacionalnih obilježja u njenom daljem razvoju, negativan uticaj amerikanizacije pojedinih oblasti kulture (prvenstveno muzički život i kinematografija) kao svojevrsna odmazda za „uvođenje u univerzalne ljudske vrijednosti“.

Duhovna sfera doživljava akutnu krizu sredinom 1990-ih. U teškom tranzicijskom periodu povećava se uloga duhovne kulture kao riznice moralnih smjernica društva, dok politizacija kulture i kulturnih ličnosti dovodi do realizacije za nju neuobičajenih funkcija, produbljuje polarizaciju društva. Želja da se države usmjere na šine tržišnog razvoja dovodi do nemogućnosti postojanja pojedinih oblasti kulture kojima je objektivno potrebna podrška države. Mogućnost takozvanog „slobodnog“ razvoja kulture na osnovu niskih kulturnih potreba prilično širokih slojeva stanovništva dovodi do porasta neduhovnosti, propagande nasilja i, kao rezultat, porasta kriminala. .

Istovremeno se produbljuje podjela između elitnih i masovnih oblika kulture, između omladinskog okruženja i starije generacije. Svi ovi procesi odvijaju se u pozadini brzog i oštrog porasta neravnomjernog pristupa potrošnji ne samo materijalnih, već i kulturnih dobara.

U sociokulturnoj situaciji koja je vladala u ruskom društvu sredinom 1990-ih, osoba, kao živi sistem, koji je jedinstvo fizičkog i duhovnog, prirodnog i sociokulturnog, nasljednog i stečenog u životu, više se ne može normalno razvijati. Zaista, kako tržišni odnosi jačaju, većina ljudi se sve više otuđuje od vrijednosti svoje nacionalne kulture. I to je sasvim prirodan trend za tip društva koje se stvara u Rusiji krajem 20. vijeka. Sve to, što je postalo realnost u protekloj deceniji, dovodi društvo do granice akumulacije eksplozivne društvene energije.

Jednom riječju, savremeni period razvoja domaće kulture može se označiti kao prelazni. Po drugi put u jednom veku, u Rusiji se dogodila prava kulturna revolucija. U savremenoj domaćoj kulturi manifestuju se brojni i vrlo kontradiktorni trendovi. Ali oni se, relativno govoreći, mogu kombinovati u dvije grupe.

Prvo: destruktivne, krizne tendencije, koje doprinose potpunoj podređenosti ruske kulture standardima zapadne civilizacije.

zanimljivo je:

Svečanost povodom otvaranja Karavan saraja
30. avgust, 18. avgust, svečani dan imenjaka Njegovog Carskog Visočanstva, naslednika carevića Aleksandra Nikolajeviča, obeležen je u Orenburgu posebnom vrstom proslave, koja je bila povodom otvaranja i bogosluženja u ...

Slika umjetnika
Postavljajući zadatak veličanja, veličanja plemenitog kupca, formalni portret je široko uveden u 17. veku u zapadnoj Evropi. Poznato je njegovo razumijevanje slikarstva, čija potvrda nije teška, toliko je jednostavno, ...

Svetost u Pravoslavlju
Specifičnost ruskog shvaćanja svetosti leži u činjenici da za rusku kulturu svetost podrazumijeva želju za jednim univerzalnim ciljem, najdražom željom i najtajnijim snom i nadom - svetim kraljevstvom za čovjeka na zemlji...