• Crteži klasičnih umjetnika Poštovani korisnici, grafike nekih umjetnika možete preuzeti u rar arhivama. Velike slike. Ažurirajte u odjeljku Istorija grafike.
• vk.com/site. Zastupanje stranice "Graf" u kontaktu. Zajednica ima mnogo video tutorijala za umjetnike. Novi albumi klasičnih grafičara se stalno dodaju.

Radovi umjetnika stranice "Graf".

Graficka umjetnost- s jedne strane - vrsta umjetnosti, s druge - zanimanje koje je dostupno svima, a svi se njime bave od malih nogu. Za izradu grafičkog crteža potreban vam je samo list papira i materijal za crtanje - olovka ili boja. To jest, s jedne strane, grafika je javno dostupna.

Ali s druge strane, to je složen oblik umjetnosti koji se mora podučavati na isti način kao slikarstvo ili skulptura. Ovo je težina i jednostavnost grafike. Svi mogu crtati, ali samo rijetki mogu postati majstori.
Grafika je podijeljena u dvije vrste: štampan (štampanje) namijenjen za replikaciju; i jedinstven, što podrazumijeva stvaranje djela u jednom primjerku.

Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira, "zrak bijelog lista", riječima sovjetskog majstora grafike. V. A. Favorsky. Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u crtežima akvarelom) i pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja.

Predstavljamo vam rubriku: Biblioteka za umjetnike.
U "Biblioteci" možete preuzeti knjige o umjetnosti, anatomiji, historiji umjetnosti, časovima crtanja i slikanja za kućno učenje.

Kao i 100 brojeva časopisa Art Gallery u djvu formatu.

Grafika je vrsta likovne umjetnosti.

Izraz "grafika" dolazi od grčke riječi "grapho" - pišem. Glavna vizuelna sredstva grafike su linija, potez, tačka i tačka. Glavna boja je crna, iako se druge boje mogu koristiti kao pomoćne.

M. Vrubel. Ilustracija za tragediju A.S. Puškin "Mocart i Salijeri"
Pozadina papira u grafici igra ulogu prostora, što je važno za grafičko crtanje.
Grafika, uprkos škrtijem jeziku u odnosu na slikarstvo, odlikuje se većim mogućnostima prikazivanja i prenošenja emocija. Treba se samo sjetiti crteža mlade umjetnice Nadie Rusheve. Fasciniraju lakoćom, preciznošću i dubinom slika. Možete čitati o ovom umjetniku.

N. Rusheva "Puškin i Puščin"
Mogućnosti grafike koristili su mnogi poznati umjetnici: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tizian, Somov, Hokusai i drugi.

F. Tolstoj "Pod igrom Kupidona" Toniran papir, olovka, sepija, bjelica

Žanrovi grafike su u osnovi isti kao i žanrovi slikarstva. Ali ovdje su portretni žanr i pejzaž češći, u manjoj mjeri - povijesni, svakodnevni i drugi žanrovi.

M. Demidov "Portret S. Rahmanjinova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Iz serije "Veliki ruski generali"

V. Favorsky "Puškinov licej" (1935.)

Pejzaž na grafičkom crtežu „ne igra se“ bojama, ali iznenađuje suptilnošću osjećaja i podstiče maštu.

S. Nikireev "Maslačak"

Grafički radovi svjetski poznatih umjetnika

Grafička umjetnost je raznolika i privlači umjetnike sposobnošću da prenesu osjećaje i misli samo olovkom ili flomasterom. Ova mogućnost osvaja ne samo grafičara koji stvara umjetničko djelo, već i gledatelja.

A. Durer "Autoportret" (1500). Alte Pinakothek (Minchen)
Veliki evropski umetnik Albrecht Dürer(1471-1528), ostavio je veliko nasljeđe crteža - oko hiljadu: pejzaža, portreta, skica ljudi, životinja i biljaka. Ovaj umjetnik se najpotpunije razotkrio upravo u grafičkom crtežu, jer. na slikama nije uvek bio oslobođen samovolje kupaca.
Dürer je stalno vježbao u rasporedu, generalizaciji, konstrukciji prostora. Njegovi animalistički i botanički crteži odlikuju se visokim umijećem i zapaženošću. Većina njegovih crteža je pažljivo izrađena. U svojim gravurama i slikama više puta je ponavljao motive grafičkih radova.

A. Dürer "Ruke koje se mole" (oko 1508.)

Katsushika Hokusai "Autoportret"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - veliki japanski umjetnik ukiyo-e (slike svijeta koji se mijenja), ilustrator, graver. Autor je mnogih grafičkih crteža i gravura.

Katsushika Hokusai "Veliki val od Kanagawe" (1823-1831)

Vladimir Andrejevič Favorski(1886-1964) - ruski i sovjetski grafičar, majstor portreta, drvoreza i grafike knjiga, likovni kritičar, scenograf, muralist, nastavnik i teoretičar likovne umetnosti, profesor.

Poznat po svojim ciklusima grafika i gravura, kao i ilustracijama za radove A.S. Puškina, na "Priču o Igorovom pohodu", Maršakove prevode, Prišvinove i Tolstojeve priče itd.
U svojoj plastičnoj viziji Favorski je blizak vizantijskim mozaičarima, Mikelanđelu, Vrubelu.

V. Favorsky. Ilustracija za "Male tragedije" A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Univerzalni čovjek": talijanski umjetnik i naučnik, pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse.

Navodni autoportret Leonarda da Vincija
Umjetnik je u skicama, skicama rađenim u raznim tehnikama (italijanska olovka, srebrna olovka, sanguine, pero itd.), konstantno bilježio rezultate svojih promatranja svijeta oko sebe, postizao oštrinu u prijenosu izraza lica, fizičkih crta i pokreta. ljudskog tijela, dovodeći sve do savršenstva.u skladu sa duhovnom atmosferom njegovog sastava.

Leonardo da Vinci. Skica glave mlade djevojke (glava anđela za sliku "Madonna in the Rocks")

Leonardo da Vinci "Vitruvianski čovek" (1490). Galerija Venecijanske akademije (Italija)
Ovaj crtež je napravljen da odredi proporcije (muškog) ljudskog tijela, kako je opisano u raspravi starog rimskog arhitekte Vitruvija "O arhitekturi".
Vitruvian Man- lik nagog muškarca u dva nadređena položaja: raširenih ruku i nogu, upisan u krug; raširenih ruku i nogu okupljenih, upisanih u kvadrat. Slika i njena objašnjenja se ponekad nazivaju "kanonskim proporcijama".
Crtež je rađen olovkom, tušem i akvarelom metalnom olovkom, dimenzije crteža su 34,3 × 24,5 centimetara.
Crtež je i naučno i umjetničko djelo, ilustruje Leonardovo zanimanje za proporcije.

Karikatura

Specifičan grafički žanr je karikatura (satirični crtež, crtani film).
Karikatura je jedna od najstarijih vrsta crteža. Oslikava probleme društva i od ranih vremena služio je kao određena metoda samopotvrđivanja nad počiniocem. Tako su se rugali neprijateljima, tako se narod rugao svojim vladarima ili porobljivačima. Obično je to bio crtež sa grubim izobličenjima crta lica prestupnika ili dodanim rogovima, repom itd. Poreklo karikature u Rusiji dogodilo se u 17. veku. iz narodnih grafika.
Karikatura u satiričnoj ili humorističnoj formi i trenutno prikazuje sve društvene, društveno-političke, svakodnevne pojave, stvarna lica ili karakteristične tipove ljudi.
Moderna karikatura je satirični ili humoristički crtež, izoanegdota. Prema tematici izdvajaju se politički, društveni, svakodnevni i dr. Karikatura se razvija u cijelom svijetu.

Kapitalizam očima Hörlufa Bidstrupa, danskog karikaturiste ((1912-1988)
Poznati domaći crtači: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukriniksy (s lijeva na desno: Porfirij Krilov, Mihail Kuprijanov, Nikolaj Sokolov)

Kukryniksy karikatura
Karikatura(fr. charge) - vrsta karikature; satirična ili dobrodušno-humoristička slika (obično portret), u kojoj se uočava vanjska sličnost, ali se ističu najkarakterističnije osobine modela. Crtani filmovi mogu prikazivati ​​ljude, životinje i razne predmete. Za razliku od karikatura, crtani filmovi ne ismijavaju nedostatke junaka, oni su dobroćudni, tjeraju ljude da se nasmiješe, ali ne smiju se prikazanim likovima.

Karikatura Maksima Galkina
Druga vrsta karikature je groteska.
Groteska(francuski groteska, doslovno – „bizaran“, „strip“ – vrsta umjetničke djelatnosti koja komično ili tragikomično uopštava i izoštrava životnu priču kroz spoj stvarnog i fantastičnog. Groteska je svojstvena i drugim vrstama umjetnosti: književnosti, slikarstvo, muzika. U stvari, groteska je svojstvena određenom umjetničkom razmišljanju, to je svojevrsni dar. U grotesknom žanru pisali su Aristofan, F. Rable, E. T. A. Hofman, N. V. Gogolj, M. Tven, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltikov-Ščedrin.Ali u ovom članku razmatramo samo grotesku u vizualnoj umjetnosti.

Lirska groteska

Grafika je najstarija vrsta likovne umjetnosti. Prvi grafički radovi su kamene slike primitivnog čovjeka, koje odražavaju njegov pogled na svijet oko sebe. Papirusne knjige starih Egipćana sadržavale su grafičke simbole (hijeroglife) i ilustracije. Od antičkih vremena do nas su došli lijepi primjeri grafike u obliku slika na vazama i keramičkim posudama.

Dugo su se samo pisanje i kaligrafija svrstavali u grafiku. U srednjem vijeku, grafika knjiga postala je raširena: rukom pisane knjige bile su ukrašene veličanstvenim crtežima i minijaturama, a stvaranje fontova pretvorilo se u zasebno područje umjetnosti.

Izvanredni grafičari i njihova zapažena djela

Najveći majstor zapadnoevropske renesanse, Albrecht Dürer, jedan je od osnivača graviranja. Njegova najpoznatija djela o bakru su Vitez, Smrt i đavo (1513), Sv. Jeronim u ćeliji" i "Melanholija" (1514).

Veliki italijanski renesansni umetnik i naučnik Leonardo da Vinči bio je neponovljiv crtač. Njegovo ogromno grafičko nasljeđe uključuje: pripremne crteže za slike, slike životinja i biljaka, ilustracije za tehnički razvoj, crteže za rasprave.

Tehnika i vrste grafike

Osnova svih vrsta grafike je crtež. Obično se grafička slika izvodi na listu papira, koji igra ulogu prostora. Za stvaranje svog rada, umjetnik može koristiti cijeli arsenal alata: olovku, hemijsku olovku, ugalj, mastilo, mastilo, sanguine (crveno-smeđe olovke napravljene od kaolina i željeznih oksida), kredu u boji, sos (jedna od varijanti). pastel), akvarel, gvaš.

Glavni instrument evropskog crteža u kasnoj gotici i renesansi bilo je pero. Krajem 17. stoljeća grafitne olovke počele su se koristiti za izradu crteža, crteža i skica. U grafici se platno praktički ne koristi, jer se akvareli i gvaš ne uklapaju dobro na njega. Boja se u grafičkim slikama koristi mnogo manje nego u slikama. Glavna vizuelna sredstva grafike su linija, tačka, chiaroscuro, potez i tačka.

Grafika ima istu široku paletu žanrova kao i slikarstvo. Ali ovdje su portretni i pejzažni žanrovi češći, u manjoj mjeri - mrtva priroda, povijesni, domaći i drugi. Grafika se tradicionalno dijeli na monumentalnu (plakat, zidna grafika), štafelajnu (crteži i grafike), knjižnu (ilustracije, razglednice), kao i kompjutersku grafiku, koja, međutim, stoji po strani jer ne koristi tradicionalne materijale.

Umjetnost grafike odlikuje se širokim spektrom tehnika koje umjetnik koristi u svom čistom obliku ili u raznim kombinacijama. Prema tehnici grafike razlikuju se dvije vrste: crtež i štampana grafika (print). Crtež je kreiran samo u jednom primjerku. U davna vremena umjetnici su koristili papirus, pergament, a od 14. stoljeća počeli su crtati na papiru.

Štampana grafika, naprotiv, postoji u velikom broju primeraka. Za replikaciju se koristi gravura - crtež na čvrstom materijalu, koji je prekriven bojom, a zatim otisnut na listu papira. U zavisnosti od materijala razlikuju se različite vrste i tehnike graviranja: drvorez (drvorez), linorez (crtež izrezan na linoleumu), bakropis (graviranje na metalu), litografija (graviranje na kamenu). Pojavom graviranja nastala je štampana knjiga i počela se razvijati knjižna grafika. Danas se razvoj grafike ne zaustavlja, pojavljuju se novi žanrovi i tehnike, ali, kao iu antičko doba, grafika ostaje važna komponenta likovne umjetnosti u našim životima.

Zbirka domaće grafike s kraja 19. – 20. vijeka u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad mala je po obimu, manje sistematična i potpuna od njene slikovne zbirke ovog perioda. Ali ima svoj umjetnički značaj u općem muzejskom kompleksu.
Specifičnost muzejske grafičke zbirke (kao i slikovne) je prevlast radova domaćih umjetnika i određeni tematski fokus povezan sa ikonografijom Trojice-Sergijeve lavre i grada. Poseban dio čine pojedinačni listovi (rijeđe - ciklusi radova) poznatih majstora domaće likovne umjetnosti - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina i drugi (oko 80 radova).

Prvi koraci ka formiranju zbirke učinjeni su na samom početku rada muzeja - 1920.-1921.: sa "Izložbe arhitektonskih motiva" TSL-a otkupljeno je više od 30 grafičkih radova domaćih umjetnika.
Najvredniji deo kolekcije je nabavka na poklon i otkup grafičkih radova od privatnih lica. Na taj način, radovi I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Imena" (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin, itd.) su "imenovana", ali predstavljena pojedinačnim delima. "Personalija" ruske grafike u muzejskoj kolekciji je u suštini ista - T.A. Mavrina (zbirka SPMZ-a omogućava prikaz njenog rada u razvoju, od 1940-ih do 1970-ih, na primjeru najboljih radova). Ipak, za "provincialnu" kolekciju umetnosti kasnog XIX-XX veka, pojedinačni radovi klasičnih umetnika su izuzetno vredni.

Najraniji primjeri štampane grafike u kompleksu djela koje razmatramo datiraju iz 80-ih godina 19. stoljeća. Oni su povezani sa jednom "ličnošću" - orijentirnom i značajnom u istoriji ruske gravure ovog perioda - I.I. Šiškin (1832-1898).
Podsjetimo da su 1870-te bile period tranzicije i "prelaza" za rusku štampanu grafiku, vrijeme dominacije tonskog graviranja. Ali čak i u ovom ne najkreativnijem periodu postojali su pravi virtuozi drvoreza (V.V. Mate) i bakropisa (I.I. Shishkin). Naša zbirka sadrži četiri umetnikova bakropisa, koje je on stvorio 1880-ih (razdoblje koje je bilo posebno plodno u Šiškinovom stvaralaštvu). To su listovi "Gurzuf" (1885), "Švarcvald" (1885), "April" (1885), "Močvara na Varšavskoj željeznici" (1886), briljantni u svojoj izradi i suptilnosti prenošenja stanja prirode. Zbirka muzeja sadrži i crteže poznatih ruskih slikara, kao što su putujući umjetnik Vladimir Jegorovič Makovski (1846-1920) i Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911). Portreti V.E. Makovski, rađeni na crtežu, jednako su besprijekorne kompozicije i cjelovitosti kao i njegove slike u ulju. Kao majstor portreta, V.E. Makovski je imao talenat da precizno prenese ne samo vanjsku sličnost osobe koja se prikazuje, već i karakteristike njegovih duhovnih pokreta, naglašavajući one glavne osobine karaktera koje određuju čovjekove postupke, njegove misli i osjećaje. Valentin Serov, kao i svaki pravi umjetnik, izvanredno je radio ne samo u ulju, već je majstorski savladao tehniku ​​crtanja. Njegovi brojni radovi olovkom i ugljenom imaju istu živost i tačnost u prenošenju karaktera prikazanih ljudi, isto savršenstvo izvođenja kao i njegove slike u ulju.

Muzejska zbirka sadrži nekoliko djela poznatih ruskih umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća. To je, prije svega, crtež Mihaila Vrubela (1856–1910), najvećeg predstavnika simbolizma i modernosti u ruskoj likovnoj umjetnosti. Uz listove L.S. Bakst i M.A. Vrubel, doba procvata ruske grafike na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće i 1910-e godine predstavljeno je radom K.A. Korovin (1861-1939) - skica scenografije iz 1917. za operu N.A. Rimski Korsakov "Sadko". Ova skica je jedini "preživjeli" primjer grafike pozorišne scenografije. Naš list stilski je blizak nizu pozorišnih djela K. Korovina s kraja 1900-ih-1910-ih godina. Skice K. Korovina za "Sadko" 1906., 1914. odlikuju se složenijom kompozicionom konstrukcijom, uključuju ne samo sliku "Refrena", već i otvorenu terasu, kroz čije se raspone vidi pejzaž - "more plava". Naš plaht ima kamerni zvuk: predstavlja unutrašnjost odaje sa visokim svodom, malim prozorima, kaljevom peći i klupama.
Grafička zbirka muzeja ima i mali crtež Ilje Efimoviča Repina "Portret pisca Leontjeva-Ščeglova". I.L. Leontjev-Ščeglov (1856-1911) - talentovani ruski pisac i dramaturg

Grafički listovi B.M. Kustodijeva u zbirci Muzeja-rezervata Sergijev Posad nalaze se tri linoreza iz 1926. (potpisana, datirana od strane autora), primljena 1928. iz privatne kolekcije. U umjetnikovom stvaralaštvu grafika je zauzimala veliko mjesto, iako je on uglavnom bio slikar. Dvadesetih godina 20. vijeka Kustodiev je radio mnogo ilustracija knjiga, postera i štafelajnih gravura (drvorezi, litografije, linorezi). Godine 1926. B.M. Kustodijev je sa "Kupačima" stvorio nekoliko kompozicija u tehnikama linoreza, drvoreza i akvarela. U dnevničkim zapisima za 1926. godinu prvog biografa Kustodijeva V.V. Voinov (grafičar, istoričar umetnosti, likovni kritičar) stalno čuje temu rada Borisa Mihajloviča na linorezima "Kupačica" i "Kupačica". Stalni model posljednjih godina B.M. Kustodijev "za portrete, likove na slikama, korice, gravure, ilustracije" bila je njegova kćerka Irina. Pozirala je za svog oca i za gravuru "Kupačica".
Preko serije "Kupačica" B.M. Kustodijev je radio, u bukvalnom smislu te reči, do poslednjih dana svog života: poslednju gravuru ovog ciklusa uradio je 4. maja 1927. (a 26. maja umetnik je umro).

Djelo jedne od istaknutih ličnosti ruske umjetnosti 20. stoljeća, klasika drvoreza V.A. Favorsky (1886-1964) je u muzejskoj zbirci predstavljen sa šesnaest grafičkih listova iz različitih perioda: to su štafelajni radovi, ilustracije knjiga i uzorci njegovih "tipskih grafika".
Izbor listova je uglavnom nasumičan, nisu svi prvoklasni ili ikonski radovi majstora. Godine 1919-1939 članovi ove porodice (uključujući Vladimira Andrejeviča Favorskog) živeli su u Sergijevom Zagorsku, bili ukorenjeni u njegovom duhovnom i kulturnom životu, ovde su stvorili mnoga svoja dela, a svekar V.A. Favorsky je bio jedan od organizatora našeg muzeja.
Među njima je i jedno od najpoznatijih, najznačajnijih djela ovog perioda majstorskog stvaralaštva - štafelajna gravura "Oktobar 1917" 1928. Ovaj drvorez nastao je po prvom državnom nalogu Vijeća narodnih komesara za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije. . Tada je Favorsky osmislio seriju "Godine revolucije", gdje su "crteži poređani hronološkim redom trebali rekreirati cjelokupnu historiju sovjetske države prvih 10 godina iz godine u godinu." Drvorez „Oktobar 1917.“ je detaljna siže-narativna i, istovremeno, simbolična, metaforička kompozicija sa mnogo likova i nekoliko epizoda, sasvim organski spojenih u jednu.

Kasni period V.A. Favorskog u našoj kolekciji nalaze se gravure iz njegovih najboljih, najpoznatijih ciklusa 1950-ih, za koje je umjetnik 1962. godine dobio Lenjinovu nagradu, - ilustracije iz 1950. za "Priču o Igorovom pohodu" i za "Boris Godunov" 1955. godine. , poklonjena muzeju 1965. godine.
Savršeno demonstriraju "kasni stil" drvoreza Favorskog, gdje se više pažnje poklanja izgledu likova, scenografiji, kostimu, gdje se slikovna sredstva prirodno mijenjaju: određeni "slikarski" zamjenjuje asketizam grafičkih rješenja sa obrisi i otvoreno sjenčanje. Epska svečanost, epska priroda "Riječi" u potpunosti zvuče u višefiguralnoj kompoziciji ("Prije bitke"), u kojoj Favorsky uključuje slike ruskih vojnika pod bojnom zastavom i Gusljara. Iz raznolikosti grafičkih ciklusa V.A. Favorskog 50-ih godina do dramaturgije A.S. Puškina ("Boris Godunov", "Male tragedije") u zbirci muzeja postoji samo jedna ilustracija za tragediju "Boris Godunov" - "Pimen i Grigorij" 1955.

Zbirka radova istaknute domaće grafičarke i slikarke Tatjane Aleksejevne Mavrine u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad po obimu, nivou radova, njihovoj žanrovskoj raznolikosti može se porediti samo sa najvećim muzejskim zbirkama u zemlji koje imaju zbirke grafika 20. veka. (GMIII, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej). Riječ je o šezdeset i dva lista koja su nam došla 1977.-1978. nakon lične izložbe autora u muzeju. Četrdeset pet radova dobio je T.A. Mavrina na poklon.
Hronološki, zbirka mavrinovskih radova obuhvata veliki period umetnikovog stvaralaštva (najnoviji datumi su 1944. i 1976. godina, a približno jednak broj listova odnosi se na periode 40-ih, 50-ih, 60-ih i 70-ih godina). Predstavlja dovoljnu raznolikost grafičkih tehnika u kojima je Mavrina plodno radio: to su akvareli, gvaš, listovi rađeni u mješovitoj tehnici (tempera, gvaš ili tempera, gvaš, akvarel), crteži olovkom, crteži tušem.

"Zagorski ciklus" T.A. Mavrina, jasno izražavajući svoj svjetonazor, prioritete u umjetnosti, svoj jedinstveni stil, često i s pravom nazivan "Mavrinski", počeo se formirati 1940-ih. "Serija zapleta" mavrinskih dela 50-ih je "bajkovito viđena" celina Lavre, Pjatnicki manastir, stari grad i život njegovih stanovnika - svakodnevni i svečani, oličen u njegovom posebnom, metaforičkom i poetskom ključu. , povezan sa figurativnošću narodnog stvaralaštva, folklora. Jednako izražajni i slobodni, smeli u crtežu, kompoziciji i boji su listovi šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka. U njihovoj tematskoj kompoziciji i dalje dominiraju žanrovski pejzaži, u čijim je samim naslovima naglašen aktivno-domaći aspekt. Klasičan primjer "mavrinskog portreta" u našoj kolekciji je "Demidova" 1973. "Demidova" je divan primjer organskog spoja dva žanra - "portret u pejzažu": velika, frontalna, dopojasna slika "Ruska starica" ​​u beloj marami na pozadini letnjeg seoskog pejzaža, gde su, prema drevnoj tradiciji narodnih slika i popularnih grafika, natpisi na samim slikama.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slikarskog stila u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.