Američka književnost 1910-1940

Američka književnost, u poređenju sa književnostima zapadnoevropskih zemalja, najmlađa je. Ovaj njen književni proces karakteriše izvesno zaostajanje u 19. veku, kasni procvat romantičarske škole i kasniji razvoj realizma nego u većini evropskih zemalja.

Dvadeseto stoljeće u američkoj književnosti je bogato, složeno i dramatično. Uporedo s raznim dekadentnim i modernističkim trendovima, u američkoj književnosti 20. stoljeća razvija se realizam. Tokom ovog perioda, američka književnost se pojavljuje kao jedna od vodećih književnosti u svijetu.

Činilo se da je Prvi svjetski rat bio poticaj koji je natjerao misleće Amerikance da iznova pogledaju na sebe i svijet, i u velikoj mjeri odredio prirodu cjelokupne književnosti SAD-a 20-ih, uključujući ona djela koja su, na prvi pogled, imala nema veze sa temom rata.

20-30-e godine se mogu smatrati najplodnijim u istoriji američke književnosti 20. veka. karakteristična karakteristika Književni proces 20-ih godina u Americi bio je produbljivanje i zaoštravanje društvenih sukoba u stvaralaštvu pisaca. Javnu misao tog vremena karakterizira početak urušavanja mita o prosperitetu Amerike – „zemlje dolara“, „zemlje jednakih mogućnosti“, o njenom navodno posebnom, različitom od evropskih država, razvoju. put, koji se odrazio u Drajzerovom djelu "Američka tragedija". Zanimljiv dokument tog doba bila je knjiga "Civilizacija u SAD" koju je 1920-ih objavila grupa pisaca i novinara.

Tokom 1920-ih razvio se kritički realizam. U to vrijeme u književnu arenu stupila je grupa talentiranih pisaca, čije je djelo čvrsto ušlo u povijest američke književnosti: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe i dr. moralna degradacija pojedinca.

Ova tema je razvijena u različitim verzijama u djelima drugih pisaca. Autor Bebita, Sinclair Lewis, odlučuje i, na temelju života američke provincije, razotkriva naivnu ideju toliko karakterističnu za prosječnog Amerikanca da provincija živi po drugim, pravednijim i humanijim zakonima od grada. Na osnovu života američkih provincija nastala je svjetski poznata zbirka priča Sherwooda Andersena "Winesburg Otto" (1919.).

Razvoj kritičkog realizma zakomplikovao je 20-ih godina na američku književnost uticaj škole evropskog modernizma - M. Prusta, D. Džojsa, W. Wolfea, Eliota, koji se manifestovao kako u problematici tako i u umetničkom obliku. djela brojnih američkih pisaca tih godina.

Uticaj G. Steina zaista se očitovao, recimo, u Hemingvejevoj pojednostavljenoj sintaksi, ali su istovremeno mnoge komponente umetničke forme, preuzete od G. Steina, bile ispunjene novim sadržajem u stvaralaštvu pisaca "izgubljene generacije". Zanimljivo je da se G. Stein nije odmah razočarala u Hemingwaya, jer je u njegovom radu uhvatila vezu sa „starim“ američkim tradicijama realizma.

Proleterska književnost razvila se 1930-ih godina. Početkom 1930-ih otvorena su radna pozorišta za koja su pisali E. Sinclair, A. Maltz i Michael Gold.

Posebnost američke književnosti 1930-ih je suštinski novo rješenje tema koje je književnost prethodne decenije već ovladala. Na primjer, tema kritike buržoaske Amerike već poprima sveobuhvatan karakter, tema rasne diskriminacije (Caldwell), tema borbe protiv fašizma (članci Dreisera, Hemingwaya, Faulknera) zvuči novom oštrinom.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Andrej Platonov je 1938. pročitao Hemingvejev roman Zbogom oružju! i napisao recenziju koja je započela sljedećim riječima: „Čitajući nekoliko djela američkog pisca E. Hemingwaya, uvjerili smo se da je jedna od njegovih glavnih misli ideja o pronalaženju ljudskog dostojanstva. Glavno je da se dostojanstvo ipak mora pronaći, otkriti negdje u svijetu i u dubinama stvarnosti, to se može zaslužiti po cijenu teške borbe i usaditi taj novi osjećaj u čovjeka, odgajati ga i ojačati ga u sebi.

U nastojanju da istinito, drugim riječima, realistično, prikaže život, Hemingway je vidio najviši zadatak pisca, njegov poziv. Za to je, kako će se kasnije reći u priči „Starac i more“ (1952), potrebno pokazati „za šta je čovek sposoban i šta može da izdrži“.

E. Hemingway je odrastao u porodici doktora, u provincijskom američkom gradu u Ilinoisu. Godine njegovog djetinjstva provele su u šumama Mičigena. Svako ko je čitao pisčeve priče o Niku Adamsu, njegovom ocu i prijateljima - psima, možda ni ne poistovećuje Nika u potpunosti sa umetnikom, ali može da zamisli svet Hemingvejeve adolescencije. Nakon što je diplomirao na fakultetu u svom rodnom gradu, preselio se u Kanzas Siti i tamo postao reporter za lokalne male novine.

19-godišnji Hemingway našao se na italijanskom frontu u Prvom svjetskom ratu. Pomoćni medicinski službenik, Hemingway. bio teško ranjen. Nakon dužeg boravka u bolnicama, on vratio se u SAD - ali ne zadugo: kao dopisnik. Ovdje je počeo pisati, susreo se s predstavnicima "izgubljene generacije", grupisanih oko G. Steina.

Hemingvej je u suštini bio istih godina kao i vek - rođen je 1899 - i čitava njegova generacija se prikladno naziva "izgubljenom generacijom" (dobar izraz koji je izbacio G. Stein. Ovu izreku je E. Hemingvej slučajno čuo i stavio u Reči "Sve si izgubljena generacija" stavio je jedan od dva epigrafa svom prvom romanu "I sunce izlazi" ("Fiesta", 1926). Vremenom je ova definicija, tačna i prostrana, dobila status književnog pojma.)

Kao dopisnik 1922. godine učestvovao je u grčko-turskom ratu.Rukopis romana o grčko-turskom ratu, koji je napisao po svježem sjećanju - Hemingwayev prvi roman. - umro.

Početkom 1920-ih Hemingway se nastanio u Parizu. Putovao je u druge evropske zemlje, u Italiju, gdje je fašizam došao na vlast, u Gur, opljačkan od strane Antante. Njegovi izvještaji iz tih godina govore o sazrijevanju talenta pravog umjetnika 20. stoljeća, koji osjeća dramu događaja svog vremena, sposobnog da razlikuje tragedije čitavih naroda i lične tragedije, sudbine običnih ljudi koje uzbuđuju Hemingwaya. .

Sredinom 1920-ih, gospodin Hemingway se povukao iz novinskog rada. Postaje profesionalni pisac i brzo stiče priznanje u krugu američkih pisaca koji su tih godina živjeli u Parizu i grupisani oko G. Steina.

Pisac se borio protiv fašističke diktature u Španiji. Tokom svjetskog rata čuvao je Ameriku od njemačkih podmornica, zatim je bio dopisnik u jedinicama avijacije i učestvovao u iskrcavanju savezničkih trupa u Francusku.

Posljednje godine svog života proveo je na Kubi. "Tata" - zvali su ga rođaci i prijatelji

AT sjajna književnost Hemingway je ušao na drugi sprat. 1920-ih, kada se njegovi prvi romani I Sunce izlazi (1926) (Fiesta) i Zbogom oružju (1929) pojavljuju nakon U naše vrijeme (1925). Ovi romani su doveli do činjenice da se Hemingway počeo smatrati jednim od najistaknutijih umjetnika "izgubljene generacije". Osjećaj tragedije prožima većinu Hemingwayevih spisa. prva 10. godišnjica njegovog rada - od sredine 10-ih do sredine 20-ih.

Okolnu stvarnost pisac je doživljavao kao mozaik velikih i malih ljudskih tragedija, koje su oličavale čovjekovu besplodnu potragu za srećom, beznadežnu potragu za harmonijom u sebi, usamljenost među ljudima.

Hemingwayeva prva knjiga. "U naše vrijeme" (1925) govori o nedavnoj idiličnoj mladosti i brutalnom ratu koji je došao da je zamijeni. Kompozicija knjige je bizarna, opis događaja je dat u oštroj suprotnosti. Knjiga uključuje priče o djetinjstvu i mladosti Nicka Adamsa - prvog Hemingwayevog lirskog junaka.

U knjizi "U našem vremenu" zacrtana je još jedna tema - izgubljena generacija. U jednoj od priča - "Kod kuće" - Hemingway prenosi priču o Krebsu.

Sudbina ljudi spaljenih ratom, oborenih s koljena, neizlječivo zatrovanih njegovim dahom, u središtu je romana I sunce izlazi (Fiesta) (1926) i Zbogom oružje! (1929).

Problem "izgubljene generacije" je u punoj snazi ​​raspoređen u priči "I sunce izlazi" (ruski prevod "Fieste"). Mnogo je lijepih, burnih scena u Fiesti, koje prikazuju španski narodni festival u svom njegovom arhaičnom sjaju, prema kojem su američki i evropski turisti tako patetični. Ovim epizodama romana suprotstavljaju se ironične crtice Pariza sa njegovim kafanama, prostitutkama, kosmopolitskom mešavinom ološa i neradnika iz svih zemalja sveta, čini se da je to već dovoljno da Fiesta postane strastvena i tužna knjiga, pun trpkog osjećaja poslijeratnog života. Ali najvažnije u knjizi nisu ovi slikoviti kontrasti, već dublje poređenje života koji teče kao da se ništa nije dogodilo i sudbine Jakea Barnesa, koji utjelovljuje milione mrtvih i osakaćenih žrtava rata.

Postoje različita tumačenja romana "Fiesta". Dakle, V. N. Bogoslovsky piše: "knjiga daje uvjerljiv i tačan portret predstavnika izgubljene generacije."

Barnes, glavni lik, odaje utisak jake i zdrave osobe, vredno radi, ali je iznutra slomljen. Teška fizička trauma zadobijena u ratu pretvara se u duhovnu traumu, on bolno osjeća svoju inferiornost, nemogućnost lične sreće. U njegovoj duši vlada pustoš i očaj.

Ostali likovi u romanu, uprkos svom fizičkom zdravlju, također su iznutra devastirani. Jakea i njegove prijatelje srećemo u pariskim kafićima, na putovanjima kroz sjevernu Španiju, na fešti. Ali gdje god da su, Jake, Brett i drugi se ne osjećaju sretnima. Jasne, sažete, ali iznenađujuće svetle, impresionističke slike bučnog Pariza, Baskije, praznična atmosfera španske fešte u suprotnosti je sa unutrašnjom zbunjenošću likova, njihovom nesposobnošću da promene bilo šta na svetu i u svojim životima.

Svih ovih godina Hemingvej nije pokušavao da reši društvene probleme. Životni program njegovih junaka je ekstremni individualizam; otuda njihov unutrašnji razdor kao posledica neuspeha ovog programa. Usamljenost ih ne čini sretnima. R. J. Somarin takođe tumači roman: „Rat ga je unakazio (Jakea), izbacio iz normalni ljudi zauvek ga žigosali pečatom inferiornosti. Fizički deformitet je praćen duhovnim deformitetom. Jake Barnes moralno propada, tone sve niže i niže. Jedan od mnogih tragični heroji“izgubljene generacije”, on živi, ​​pije, puši, smije se - ali je mrtav, on se raspada; život mu ne uzrokuje ništa osim patnje. On čezne za njenim običnim, prirodnim radostima, koje žive svi okolo i koje su mu zabranjene. Možda ni u jednom djelu “izgubljene generacije” nije tolikom snagom izražena nepovratnost gubitaka uzrokovanih ratom, neizlječivost rana nanesenih njime. Duboke nevolje poslijeratne Evrope, krhkost svijeta, u kojoj preživjeli žure da uživaju, osjeća se u Fiesti. A sunce još izlazi nad ovim tužnim i jadnim svijetom!”

Hemingvej je svoj prvi roman "Fiesta", koji mu je doneo svetsku slavu, više puta nazvao tragičnim. Žaleći zbog nerazumijevanja romana, ogorčeno se požalio: "Napisati ovakvu tragičnu knjigu i natjerati ih da je shvate kao površnu džez priču!" I zaista, iza grčevite radosti junaka romana, iza njihovog naglašenog bezdušnog stava prema životu, tragedija čitave jedne generacije razorene ratom, koja je izgubila duhovne ideale, otrgnuta iz korijena i prognana poput jesenjeg lišća kroz nemirne Evropa je jasno vidljiva.

Autor se uzdiže do pravih visina tragedije u romanu Zbogom oružju! (1929), priča ljubavnu priču između američkog oficira Frederika Henrija i engleske medicinske sestre Catherine Barchley, dva zrna pijeska uhvaćena u krvavom vihoru svjetskog rata.

Rat je općenito zauzimao značajno mjesto u Hemingwayevom radu. U ovom tragičnom, osuđenom svijetu, trebalo je pronaći barem kakvo sidro, barem slamku za koju bi se uhvatili. Hemingway je pronašao takvo sidro u "moralnom kodu" koji je razvio tih godina. Značenje ovog kodeksa je sljedeće: pošto je osoba u ovom životu osuđena na poraz, na smrt, jedino što mu preostaje da održi ljudsko dostojanstvo je da bude hrabar, da ne podleže okolnostima, ma koliko čudne bile. oni mogu biti, da se poštuju, kao u sportu, pravila "fer pleja". Ovu ideju najjasnije izražava Hemingvej u priči "Neporaženi". Za ostarjelog matadora Manuela, borba s bikovima nije samo prilika da zaradi novac za život, to je mnogo više samopotvrđivanje, stvar profesionalnog ponosa. Čak i kada je poražen, osoba može ostati neporažena.

Poznati istraživač Hemingvejevog stvaralaštva B. Gribanov, za razliku od R. M. Somarina i V. N. Bogoslavskog, smatra da se junak romana „Fiesta“, Džejk Barns, ne utapa u vrtlogu nepromišljenosti koja ga okružuje, među ovom „taštinom“. sujete“ samo zato što se pridržava Hemingwayjevog „kodeksa“ – za razliku od bezveze i luđaka oko sebe, voli svoju profesiju novinara, ponosi se njome. Lišen života zbog povrede koja ga lišava mogućnosti da fizički voli ženu, ne valja se u samosažaljenju, ne postaje mizantrop, ne pije previše i ne razmišlja o samoubistvu. Džejk Barns pronalazi snagu da živi, ​​prihvatajući život kakav jeste, zadržava mentalnu snagu, sposobnost da izdrži sve.

Priroda pomaže da se preživi kao heroj Fieste. Ona djeluje kao iscjelitelj duhovnih rana, vječni izvor radosti.

Slika prirode, spasonosne i vječne moći, dolazi u suštini kroz sve priče o Niku Adamsu. U romanu "Fiesta" ova slika raste do razmjera simbola, a priroda ostaje, kako je Hemingway napisao u jednom pismu, "vječna, poput heroja".

Barnesovo priznanje izneseno je u tom novom izdanju pisma, koje se obično naziva "tok stvaranja". Hemingway ga je učinio sredstvom za realistično otkrivanje mentalnog života svog heroja, njegovih složenih morbidnih stanja i sukoba sa životom u kojem se Barnes nalazi. U isto vrijeme, upravo je u Fiesti Hemingway razvio svoju umjetnost podteksta, sposobnost da se pogodi o čemu njegovi likovi misle, skrivajući svoje istinite i često strašne ili podle misli ispod tkanine običnog govora, pod izmaglicom običnog propusti, otežani okreti. Duboka psihološka vještina spojena je u "Fiesti" sa veličanstvenim obiljem vizuelnih slika, upečatljivom svježinom i smjelošću u opisu. Već ovdje ljudi koji pjevaju, plešu, pokazujući neizbježnu snagu svoje vitalnosti, izgledaju kao radosni titan, pored kojeg su Jenkiji i Englezi tako jadni i bezbojni, zagledani u praznik.

Hemingwayevo treće veliko djelo je A Farewell to Arms! » (1929). Ova antiratna knjiga puna je slika patnje i razaranja, užasa rata. U ovom romanu, Hemingwayevo teško stečeno, namjerno razmišljanje o Prvom svjetskom ratu. Kroz roman se provlači i tema „izgubljene generacije“. Ovo je roman o rađanju velikog ljudskog osjećaja, roman o tome kako je veseli poručnik Henri postao usamljeni i tužni udovac, dok je provodio dane u napuštenom švajcarskom odmaralištu. Ali u romanu je primjetno produbljena još jedna tema, koja je i u Fiesti bila ocrtana uopšteno govoreći. Hemingway ne samo da pokazuje rezultate rata, on osuđuje imperijalistički rat u svoj njegovoj svakodnevnoj podlosti, osuđuje ga u rovovima i u bolnici, na prvoj liniji fronta i u pozadini. Tema protesta protiv imperijalističkog rata raste u romanu. Hemingway je postao pravi prikaz antiratnog pokreta koji nastaje u italijanskoj vojsci, gladan mira. Gomile italijanskih vojnika u povlačenju, lutajući putem povlačenja, na pitanje iz koje su jedinice, prkosno odgovaraju: "Iz mirovne brigade!"

Umjetnički stil romana karakterizira izuzetna suzdržanost, koja prelazi u lakonizam. Hemingvej piše jednostavno, ali iza te jednostavnosti krije se složen sadržaj, veliki svet misli i osećanja, kao da su uneseni u podtekst. Prema Hemingveju, pisac treba dobro da zna o čemu piše. U ovom slučaju, on „možda propusti mnogo toga što zna, a ako piše iskreno, čitalac će osetiti da sve nedostaje kao da je pisac o tome rekao“.

Hemingvej potkrepljuje „teoriju ledenog brega“, koja od pisca zahteva da ume da izabere najvažnije, karakteristične događaje, reči i detalje. „Veličanstvenost kretanja sante leda je u tome što se uzdiže samo jednu osminu iznad površine vode. Pisac koji nesvesno propušta mnogo toga samo ostavlja prazna mesta.” To je sposobnost prenošenja bogatstva osjećaja, tragičnog, socijalno i psihički bogatog sadržaja kroz jednu naizgled običnu činjenicu, beznačajan razgovor se posebno osjeća u kratke priče Hemingway "Mačka na kiši", "Beli slonovi", "Kanarinčić na dar".

U drugim pričama i romanima: "Zbogom oružje!", "Imati i nemati", "Za kim zvono zvoni", Hemingvej prikazuje svoje junake u trenucima najtežih iskušenja, u trenucima najveće napetosti fizičkog i duhovnu snagu. To dovodi do energičnog razvoja radnje, do zasićenja akcijom, do otkrivanja herojskog u likovima ljudi.

Posebno značajno semantičko opterećenje u Hemingwayevim djelima nosi dijalog likova. Ovdje svaka riječ služi ne samo za izražavanje direktne misli, već i nagoveštava neko drugo, skriveno, tajno značenje, koje se može postići samo pažljivim odabirom i preciznom upotrebom riječi. Pisac uvodi i unutrašnji monolog. Ova tehnika pomaže da se otkrije pravi stav likova prema događajima. Na primer, Henri pri prvom susretu ubeđuje Ketrin da je voli i odmah se daje njegov unutrašnji monolog: „Znao sam da ne volim Ketrin Barkli i neću da je volim. Bila je to igra poput bridža, samo što su bile riječi umjesto karata. Kao u bridžu, morao si se pretvarati da igraš za novac ili tako nešto. Ni riječi nije rečeno o čemu se igra. Ali nije me bilo briga." Karakteristično je da je ovaj monolog bio greška: Henri se zaista duboko zaljubio u Ketrin.

Kompozicija romana "Zbogom oružje!" poznat je po svom diskontinuitetu. Autor ne ulazi u detaljnu biografiju likova. Oni se odmah pojavljuju pred nama kao ljudi koji glume, žive u sadašnjosti. Što se tiče njihove prošlosti, o njoj se samo s vremena na vrijeme priča, a onda se uopće ne spominje. Njihova budućnost je takođe neizvesna. Likovi se često pojavljuju niotkuda, a ne znamo kakav će biti njihov kraj. Neobično reljefne pejzažne skice naglašavaju semantički fokus knjige.

Prekretnica romana "Zbogom oružje!" u razvoju pisca je očigledna. Tako je, na primjer, tema naroda u romanu prerasla u široku zavjesu ljudi u ratu.

Nakon romana, Hemingvej bira onaj novi i neobičan način života priznatog pisca, koji ga je svojim sitnim svađama i strastima udaljio od građanskog književnog okruženja, od banalnog puta uspešnog pisca. Hemingway se nastanio u Sea Westu - odmaralištu u južnoj Floridi, na okeanu. Odavde je krenuo na svoja duga putovanja u Evropu i Afriku - put lovca, ribolovca, sportiste i uvek talentovanog posmatrača života, koji sve zna potpunije.

Početkom 30-ih Hemingway je napisao knjige Smrt poslijepodne (1932), Zelena brda Afrike (1935) i seriju priča Pobjednik ne dobija ništa (1933), priču Snijeg Kilimandžara (1936). U novim knjigama susrećemo mnoge slike običnog čovjeka.

Definitivna prekretnica u Hemingwayevom raspoloženju događa se sredinom tridesetih. Nove socio-ekonomske ideje pojavile su se u Hemingwayevom radu. Nova djela u romanu "Imati i ne imati" (1937), pričama o Španiji, u drami "Peta kolona" (1938) odražavala su uspon kritičkog realizma, koji je tipičan za američku književnost 1930-ih i koji je obilježen pojavom niza izvanrednih djela John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Američki realistički roman iz 1930-ih je veliki fenomen koji nadilazi američku književnost. Hemingwayev rad je jedan od najznačajnijih aspekata ovog fenomena.

Knjiga "Imati i ne imati" može se smatrati prelaznom, što ukazuje na značajne promjene u svjetonazoru autora. Za razliku od drugih djela, koja su se uglavnom događala u Evropi, novi roman govori o Sjedinjenim Državama. Roman pruža širu društvenu pozadinu nego u ranijim pisčevim djelima. Ovo je prva knjiga koja se bavi velikim savremenim društvenim problemima. Roman je svjedočio o odlasku Hemingwaya sa puta usamljenosti, kojim je Hemingway išao do sada.

Humanistička linija u Hemingwayevom stvaralaštvu zacrtana je još 20-ih godina. Ali u romanu "Imati i ne imati" bio je to humanizam pisca, pozivanje siromašnih na jedinstvo u ime njihove budućnosti, osuđivanje imućnih. O moći koju je stekla ova osuda posjednika i onih koji im služe najbolje priče 30-ih godina - "Kratka sreća Francisa Macombera" (1936) i "Snijeg Kilimandžara". Aktivni demokratski humanizam, kojem se Hemingway okrenuo sredinom 30-ih, odveo ga je u tabor antifašističkih pisaca.

Španski građanski rat pokazao se u određenoj mjeri kao prekretnica u njegovom političkom razmišljanju i kreativnim odlukama. Hemingway se pojavio kao uvjereni, strastveni i neumoljivi borac protiv fašizma, učestvovao je u borbi španskog naroda za slobodu kao pisac, kao publicista, a ponekad i kao vojnik. Njegove kratke priče i eseji o Španiji pravi su primjeri kratkoće, poezije, remek-djela male i epske forme. Među njima - "Američki borac" (1937) i "Amerikancima koji su pali za Španiju" (1939) - djela prožeta duhom internacionalizma, divan dokaz o tome koliko je visok kreativni uzlet koji je doživio Hemingway pod utjecajem oslobodilačke borbe španskog naroda.

Ovo novi heroj ušao u spisateljsko stvaralaštvo, u Piesu "Peta kolona" (1938), u romanu "Po kome zvono zvoni" (1940). A kad bi se Prvi svjetski rat preokrenuo u romanu Zbogom oružju! ”besmisleni masakr i njegov heroj Frederik Henri dezertira, tada su novi heroji, učesnici narodnog revolucionarnog rata u Španiji, otkrili da postoji nešto na svetu za šta se vredi boriti, a ako treba i umirati: sloboda ljudi, dostojanstvo čovjeka.

Rešavajući problem pozitivnog heroja na nov način, Peta kolona je sadržavala oštru osudu fašizma, naglašavajući njegovu nekompatibilnost sa čovečnošću, sa humanizmom. OD tragična sila imala je efekta u romanu Po kome zvono zvoni (1940). Evo priče o tome kako američki Jordan pomaže španskim partizanima da dignu u zrak most od strateškog značaja. Roman odražava psihičku krizu pisca uzrokovanu porazom od Španaca.

Duhovna kriza, koja se tako oseća u Hemingvejevom romanu, pokazala se dugom i kobnom za pisca. Odmaknuvši se na neko vreme od direktne podrške antifašizmu na frontu, Hemingvej više nije mogao da se vrati velikim temama karakterističnim za njegovo stvaralaštvo u godinama kada je inspirisano sudbinama ljudi koji se bore protiv fašističke pretnje. .

Tokom Drugog svetskog rata Hemingvej je objavio antologiju Ljudi u ratu (1942), pažljivo sastavljenu od odlomaka iz svetske književnosti od Cezara do danas, posvećenu ratu. U vojnim časopisima bilo je i nekoliko tmurnih bilješki. Lovio je njemačku podmornicu u svom ribarskom čamcu kod obale Kube. U ljeto 1944. godine, pobjegavši ​​iz bolnice u kojoj se oporavljao od posljedica saobraćajne nesreće, Hemingway se sa savezničkim trupama iskrcao u Normandiju, a zatim sudjelovao u oslobađanju Pariza kao dio kombinovanog francusko-američkog odreda.

Gertrude Stein (1874-1946)

U ulozi mentora omladinskoj generaciji američkih pisaca 20-ih, Gertrude Stein, poznata ne samo po svom radu, već i po razvijanju pozicije modernizma

Porijeklom - iz stare aristokratske porodice, volio je psihologiju i medicinu. Nakon što je diplomirala na Univerzitetu u San Francisku, 1903. preselila se u Pariz. Pariški salon G. Steina 1920-ih postao je mjesto susreta mnogih istaknutih pisaca i umjetnika tog vremena.

Estetski kredo G. Steina nastao je pod uticajem najnovijih trendova u slikarstvu i poeziji (kubizam, fovizam), kao i Frojdove psihološke teorije. Njegova se suština svodi na poricanje zapleta kao takvog. Zadatak umjetnika Stein vidi u prenošenju određenog "apstraktnog" "ritma života".

Radove G. Steina ("Nežni pupoljci", 1914, "Stvaranje Amerikanaca", 1925) odlikuje izuzetno statični narativ, generisan svesnim stavom da se odbije da se život prikaže u perspektivi razvoja. Koncepti "prošlost", "budućnost" i "sadašnjost" zamijenjeni su konceptom takozvane "duge sadašnjosti". G. Stein smatra da je potrebno prikazati samo "sadašnji trenutak" bez njegove veze s prošlošću ili vjerovatnom budućnošću, sve je to dovelo do odbijanja pokušaja miješanja u tok bića.

Odlike G. Steinovog stila su ponavljanja, mješavina semantičkih akcenata, primitivizam i simplifikacija sintakse, infantilnost pozicije autora i njegovih likova.

U istoriji američke književnosti ime G. Stein nije sačuvano zahvaljujući njenim umetničkim delima, već zahvaljujući njenom estetskom programu, čiji su uticaj iskusili brojni istaknuti umetnici SAD i, pre svega, pisci takozvane „izgubljene generacije“.

"Izgubljena generacija" je vrlo proizvoljan koncept. Primjenjuje se na pisce koji su vrlo različiti po svom svjetonazoru, estetskim pogledima, stvaralačkom maniru. Ono što ih spaja je osjećaj odbacivanja poslijeratne američke stvarnosti, potraga za izlazom iz ćorsokaka, potraga za novim oblicima izražavanja umjetnosti riječi.

U stvaralaštvu pisaca "izgubljene generacije" tema tragične sudbine zauzimala je vodeće mjesto mladi čovjek, duhovno, a ponekad i fizički osakaćeni ratom, koji su izgubili vjeru u racionalnost i pravednost postojećeg poretka stvari. ("Zbogom oružju!" Hemingwaya, "Soldier's Award" od Foknera, "Tri vojnika" od Dos Passosa). Junak ovih djela nije u stanju da se prilagodi životu oko sebe, da nađe mjesto za sebe u svijetu dobro uhranjenih i prosperitetnih građana. To je ono što u konačnici određuje simpatije čitalaca prema njima.

Američka kritika, koja naglašava povezanost pisaca "izgubljene generacije" s tradicijom Gertrude Stein, često preuveličava obim te veze.

U kontaktu sa

Uprkos relativno kratkoj istoriji, američka književnost je dala neprocenjiv doprinos svetskoj kulturi. Iako je već u 19. veku cela Evropa čitala sumorne detektivske priče Edgara Alana Poa i prelepe istorijske pesme Henrija Longfeloa, to su bili samo prvi koraci; U 20. veku američka književnost je doživela procvat. U pozadini Velike depresije, dva svjetska rata i borbe protiv rasne diskriminacije u Americi, rađaju se klasici svjetske književnosti, dobitnici Nobelove nagrade, pisci koji svojim djelima karakteriziraju čitavu epohu.

Radikalne ekonomske i društvene promjene u američkom životu 20-ih i 30-ih godina pružile su savršeno plodno tlo za realizam, što je odražavalo želju da se uhvati nova stvarnost Amerike. Sada se, uz knjige čija je svrha zabaviti čitaoca i natjerati ga da zaboravi na okolne društvene probleme, na policama pojavljuju djela koja jasno pokazuju potrebu promjene postojećeg društvenog poretka. Rad realista odlikovao se velikim interesom za razne vrste društvenih sukoba, napadima na društveno prihvaćene vrijednosti i kritikom američkog načina života.

Među najistaknutijim realistima bili su Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner i Ernest Hemingway. U svojim besmrtnim djelima odražavali su pravi život Amerike, saosjećali sa tragičnom sudbinom mladih Amerikanaca koji su prošli Prvi svjetski rat, podržavali borbu protiv fašizma, otvoreno govorili u odbranu radnika i bez stida oslikavali izopačenost i duhovnu prazninu. američkog društva.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser rođen je u malom gradu u Indijani od stečajnog vlasnika male firme. Pisac od detinjstva je poznavao glad, siromaštvo i potrebu, što se kasnije odrazilo na teme njegovih radova, kao i na briljantan opis života obične radničke klase. Njegov otac je bio strogi katolik, ograničen i despot, što je činilo Drajzera mrzim religiju do kraja svojih dana.

Sa šesnaest godina, Drajzer je morao da napusti školu i da radi honorarno da bi nekako zaradio za život. Kasnije je ipak bio upisan na fakultet, ali je tamo mogao studirati samo godinu dana, opet zbog problemi sa novcem. Godine 1892. Drajzer je počeo da radi kao reporter za razne novine, da bi se na kraju preselio u Njujork, gde je postao urednik časopisa.

Njegovo prvo značajno djelo je roman "sestra Kerry"- izlazi 1900. Drajzer priča o siromašnoj seoskoj devojci, bliskoj svom životu, koja se oporavlja u potrazi za poslom u Čikagu. Čim je knjiga jedva stigla za štampanje, odmah nazvan je suprotnim moralu i povučen iz prodaje. Sedam godina kasnije, kada je delo postalo preteško sakriti od javnosti, roman se ipak pojavio na policama prodavnica. Druga knjiga pisca "Jenny Gerhard" objavljena je i 1911 shrvani od strane kritičara.

Nadalje, Dreiser počinje pisati ciklus romana "Trilogija želja": "finansijer" (1912), "titanijum"(1914) i nedovršeni roman "stoik"(1947). Njegova svrha je bila da pokaže kakva je bila Amerika na kraju 19. veka "veliki posao".

Godine 1915. objavljen je poluautobiografski roman. "genije", u kojem Drajzer opisuje tragičnu sudbinu mladog umjetnika čiji je život slomljen okrutnom nepravdom američkog društva. Sebe pisac je roman smatrao svojim najbolji rad , ali su kritičari i čitaoci knjigu pozdravili negativno i to je praktično nije na prodaju.

većina poznato delo Dreiser je besmrtna romansa "američka tragedija"(1925). Ovo je priča o mladom Amerikancu koji je pokvaren lažnim moralom Sjedinjenih Država, što ga dovodi do toga da postane kriminalac i ubica. roman odražava američki stil života, u kojem se siromaštvo radnika sa periferije ističe na pozadini bogatstva privilegovane klase.

Godine 1927. Dreiser je posjetio SSSR i sljedeće godine objavio knjigu "Dreiser gleda u Rusiju", koji je postao jedna od prvih knjiga o Sovjetskom Savezu, koju je objavio pisac iz Amerike.

Dreiser je također podržavao pokret američke radničke klase i napisao je nekoliko publicističkih djela na ovu temu - "Tragična Amerika"(1931) i "Amerika vrijedna spašavanja"(1941). Neumornom snagom i vještinom pravog realiste oslikavao je društveni poredak oko sebe. Međutim, uprkos tome koliko je svet bio surov pred njegovim očima, pisac nikada nije izgubio veru na dostojanstvo i veličinu čovjeka i njegove voljene zemlje.

Pored kritičkog realizma, Drajzer je radio u žanru naturalizam. Skrupulozno je prikazao naizgled beznačajne detalje. Svakodnevni život njegovi junaci, citirali su stvarne dokumente, ponekad veoma dugačke, jasno opisivali radnje vezane za posao, itd. Zbog ovakvog stila pisanja, kritike su česte optuženi Dreiser u nedostatku stila i fantazije. Inače, uprkos ovakvim osudama, Drajzer je bio kandidat za nobelova nagrada 1930. pa sami prosudite koliko su istinite.

Ne raspravljam, možda ponekad zbunjuje obilje sitnih detalja, ali njihova sveprisutna prisutnost omogućava čitatelju da najjasnije zamisli radnju i, takoreći, postane neposredni sudionik u njoj. Pisčevi romani su veliki i mogu biti prilično teški za čitanje, ali nesumnjivo jesu remek-djela američka književnost, vrijedan trošenja vremena. Toplo se preporučuje ljubiteljima dela Dostojevskog, koji će svakako moći da cene Drajzerov talenat.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald jedan je od najpoznatijih američkih pisaca. izgubljena generacija(to su mladi ljudi pozvani na front, ponekad koji još nisu završili školu i rano počnu ubijati; nakon rata često nisu mogli da se prilagode civilnom životu, previše pili, izvršili samoubistvo, neki su poludjeli). Bili su razoreni ljudi koji nisu imali snage da se bore protiv pokvarenog svijeta bogatstva. Svoju duhovnu prazninu pokušavaju ispuniti beskrajnim užicima i zabavom.

Pisac je rođen u Saint Paulu, Minnesota, u bogatoj porodici, pa je dobio priliku da studira u prestižnog Univerziteta Princeton. U to vrijeme na univerzitetu je dominirao takmičarski duh, pod čiji je uticaj pao i Fitzgerald. Trudio se svim silama da postane član najotmjenijih i najpoznatijih klubova, koji su privlačili svojom atmosferom sofisticiranosti i aristokracije. Novac je za pisca bio sinonim za nezavisnost, privilegije, stil i lepotu, a siromaštvo se povezivalo sa srebroljubljem i uskogrudošću. Kasnije Fitzgerald shvatili pogrešnost svojih stavova.

Nikada nije završio studije na Princetonu, ali je tamo bio njegov književna karijera(pisao je za univerzitetski časopis). Godine 1917. pisac se dobrovoljno prijavio u vojsku, ali nikada nije učestvovao u pravim vojnim operacijama u Evropi. Istovremeno se zaljubljuje u Zelda Sayre koji je poticao iz bogate porodice. Vjenčali su se tek 1920., dvije godine kasnije, nakon velikog uspjeha Ficdžeraldovog prvog ozbiljnog djela. "S druge strane raja" jer Zelda nije htela da se uda za siromašnog nepoznatog čoveka. Činjenica da lijepe djevojke privlači samo bogatstvo navela je pisca na razmišljanje socijalna nepravda, a Zeldu su kasnije često zvali prototip heroina njegove romane.

Ficdžeraldovo bogatstvo raste u direktnoj proporciji sa popularnošću njegovog romana i ubrzo su supružnici postali oličenje luksuznog načina životačak su se nazivali kraljem i kraljicom svoje generacije. Živjeli su šik i razmetljivo, uživajući u mondenom životu u Parizu, skupim sobama u prestižnim hotelima, beskrajnim zabavama i prijemima. Stalno su bacali razne ekscentrične ludorije, skandale i postali ovisni o alkoholu, a Fitzgerald je čak počeo pisati članke za sjajne časopise tog vremena. Sve je to nesumnjivo uništio talenat pisca, iako je već tada uspio napisati nekoliko ozbiljnih romana i priča.

Njegovi glavni romani pojavili su se između 1920. i 1934.: "S druge strane raja" (1920), "Lepa i prokleta" (1922), "Veliki Getsbi", koje je najpoznatije delo pisca i smatra se remek-delom američke književnosti, i "Noć je nježna" (1934).

Najbolje priče o Fitzgeraldu uključene u zbirke "Priče iz doba džeza"(1922) i "Svi ti tužni mladi ljudi" (1926).

Neposredno prije smrti, u jednom autobiografskom članku, Fitzgerald je sebe uporedio sa slomljenom pločom. Umro je od srčanog udara 21. decembra 1940. u Holivudu.

Glavna tema gotovo svih Ficdžeraldovih djela bila je koruptivna moć novca, što dovodi do duhovno propadanje. Bogate je smatrao posebnom klasom, a tek je s vremenom počeo shvaćati da se ona zasniva na nečovječnosti, vlastitoj beskorisnosti i nemoralnosti. To je shvatio zajedno sa svojim likovima, koji su uglavnom bili autobiografski likovi.

Ficdžeraldovi romani pisani su prelepim jezikom, razumljivim i prefinjenim u isto vreme, tako da se čitalac teško može otrgnuti od njegovih knjiga. Iako nakon čitanja Ficdžeraldovih djela, uprkos nevjerovatnoj mašti putovanje u luksuzno doba džeza, ostaje osećaj praznine i ispraznosti bića, s pravom se smatra jednim od najistaknutijih pisaca 20. veka.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedan od vodećih romanopisaca sredine dvadesetog vijeka, u New Albanyju, Mississippi, u osiromašenoj aristokratskoj porodici. Studirao je na Oxford kada je počeo Prvi svetski rat. Iskustvo pisca, stečeno u to vrijeme, odigralo je važnu ulogu u oblikovanju njegovog karaktera. On je ušao vojna letačka škola, ali rat je završio prije nego što je uspio završiti kurs. Nakon toga, Faulkner se vratio u Oksford i radio šef pošte na Univerzitetu Misisipija. Istovremeno je počeo da pohađa kurseve na univerzitetu i pokušava da piše.

Njegova prva objavljena knjiga, zbirka pjesama "Mermerni faun"(1924), nije bio uspješan. Godine 1925. Fokner je upoznao pisca Sherwood Andersonšto je imalo veliki uticaj na njegov rad. Preporučio je Faulknera bavi se poezijom, prozom, i dao savjete o kojima treba pisati američki jug, o mjestu u kojem je Faulkner odrastao i zna najbolje. Nalazi se u Misisipiju, odnosno u izmišljenom okrugu Yoknapatofa većina njegovih romana će se odigrati.

Godine 1926. Faulkner je napisao roman "Nagrada za vojnika" koji je duhom bio blizak izgubljenoj generaciji. Pisac je pokazao tragedija ljudi koji se vratio u civilni život osakaćen i fizički i psihički. Roman takođe nije imao veliki uspeh, ali Fokner jeste prepoznat kao inventivni pisac.

Od 1925. do 1929. radio stolar i slikar i to uspješno kombinuje sa pisanjem.

Godine 1927. roman "komarci" i 1929 - "Sartoris". Iste godine Fokner je objavio roman "Zvuk i bijes"što mu donosi slava u književnim krugovima. Nakon toga odlučuje da sve svoje vrijeme posveti pisanju. Njegov posao "svetište"(1931), priča o nasilju i ubistvu, postala je senzacija i autor je konačno dobio finansijsku nezavisnost.

1930-ih Faulner je napisao nekoliko gotičkih romana: "Kada sam umirao"(1930), "Svjetlo u avgustu"(1932) i "Absalome, Absalome!"(1936).

Godine 1942. pisac objavljuje zbirku kratkih priča "Siđi dole, Mojsije", koji uključuje jedno od njegovih najpoznatijih djela - priču "medvjed". Godine 1948. Faulkner piše "Oskvrnitelj pepela", jedan od najvažnijih socijalni romani povezano sa rasizam.

40-ih i 50-ih godina objavljeno je njegovo najbolje djelo, trilogija romana. "selo", "grad" i "Vila" posvećeno tragična sudbina aristokratije američkog juga. Poslednji roman Faulkner "Kidnaperi" izlazi 1962., također ulazi u sagu o Yoknapatof-u i prikazuje priču o prekrasnom, ali umirućem Jugu. Za ovaj roman i za "parabola"(1954), čije su teme čovječanstvo i rat, dobio je Faulkner Pulitzerove nagrade. 1949. godine pisac je nagrađen „za značajne i sa umetnička tačka pogled na jedinstven doprinos razvoju modernog američkog romana".

William Faulkner bio je jedan od najvažnijih pisaca svog vremena. On je pripadao Južna škola američkih pisaca. U svojim spisima se osvrnuo na istoriju američkog juga, posebno tokom građanskog rata.

U svojim knjigama pokušavao je da se bavi rasizam, znajući dobro da to nije toliko socijalno koliko psihološko. Fokner je vidio Afroamerikance i bijelce kao neraskidivo povezane jedni s drugima zajedničkom istorijom. Osudio je rasizam i okrutnost, ali je bio siguran da i bijelci i Afroamerikanci nisu spremni za zakonodavnu akciju, pa je Faulkner uglavnom kritizirao moralnu stranu pitanja.

Fokner je bio vešt sa olovkom, iako je često tvrdio da ga malo zanima tehnika pisanja. Bio je hrabar eksperimentator i imao je originalan stil. On je pisao psihološkim romanima, u kojem je velika pažnja posvećena replikama likova, na primjer romana "Kada sam umirao" izgrađen kao lanac monologa likova, nekad dugih, nekad jedne ili dvije rečenice. Faulkner je neustrašivo kombinovao suprotstavljene epitete sa snažnim efektom, a njegovi spisi često imaju dvosmislene, neodređene završetke. Naravno, Fokner je znao da piše na takav način uzbuditi dušučak i najizbirljiviji čitalac.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jedan od najčitanijih pisaca 20. veka. On je klasik američke i svjetske književnosti.

Rođen je u Oak Parku, Ilinois, kao sin provincijskog lekara. Njegov otac je volio lov i ribolov, učio je sina pucaj i pecaj a takođe usadio ljubav prema sportu i prirodi. Ernestova majka bila je religiozna žena koja je bila potpuno posvećena poslovima crkve. Na osnovu različitih pogleda na život, između roditelja pisca često su izbijale svađe, zbog čega je Hemingway nisam mogao da se osećam kao kod kuće.

Ernestovo omiljeno mesto bila je kuća u severnom Mičigenu, gde je porodica obično provodila leta. Dječak je uvijek pratio oca na raznim izletima u šumu ili na pecanje.

Ernestova škola nadaren, energičan, uspešan učenik i odličan sportista. Igrao je fudbal, bio član plivačkog tima i boksovao. Hemingvej je takođe voleo književnost, pisao nedeljne kritike, poeziju i prozu za školske časopise. Međutim, školske godine za Ernesta nisu bile mirne. Atmosfera koju je u porodici stvorila njegova zahtjevna majka je izvršila veliki pritisak na dječaka, tako da je on dva puta bežao od kuće i radio na farmama kao radnik.

1917., kada je Amerika ušla u Prvi svjetski rat, Hemingway želeo da se pridruži vojsci, ali je zbog slabog vida odbijen. Preselio se u Kanzas da živi kod ujaka i počeo da radi kao reporter za lokalne novine. The Kanzas grad zvijezda. Novinarsko iskustvo jasno vidljiv u prepoznatljivom stilu Hemingvejevog pisanja, lakoničnom, ali u isto vreme jasnom i preciznom jeziku. U proleće 1918. saznao je da su Crvenom krstu potrebni dobrovoljci za Italijanski front. Bila je to njegova dugo očekivana prilika da bude u centru bitaka. Nakon kratkog zaustavljanja u Francuskoj, Hemingway je stigao u Italiju. Dva mjeseca kasnije, dok je spašavao ranjenog italijanskog snajperistu, pisac se našao pod vatrom iz mitraljeza i minobacača i bio teško povrijeđen. Prebačen je u bolnicu u Milanu, gdje mu je nakon 12 operacija izvađeno 26 fragmenata iz tijela.

Iskustvo Hemingway primljeno u ratu, bio je veoma važan za mladića i uticao je ne samo na njegov život, već i na njegovo pisanje. 1919. Hemingway se vraća kao heroj u Ameriku. Ubrzo putuje u Toronto, gdje počinje raditi kao novinar za novine. The Toronto zvijezda. Godine 1921. Hemingway se oženio mladom pijanistkinjom Hadley Richardson i parom seli se u Pariz, grad o kojem je pisac dugo sanjao. Kako bi prikupio materijal za svoje buduće priče, Hemingway putuje po svijetu, posjećujući Njemačku, Španiju, Švicarsku i druge zemlje. Njegov prvi posao "Tri priče i deset pesama"(1923) nije bila uspješna, ali je naredna zbirka kratkih priča "danas", objavljen 1925. postigao javno priznanje.

Hemingwayev prvi roman "I sunce izlazi"(ili "fiesta") objavljen 1926. "Zbogom oružje!", roman koji prikazuje Prvi svjetski rat i njegove posljedice, izlazi 1929. i donosi veliku popularnost autoru. Krajem 20-ih i 30-ih, Hemingway je objavio dvije zbirke kratkih priča: "Muškarci bez žena"(1927) i "Pobjednik ne dobija ništa" (1933).

Najistaknutija djela napisana u prvoj polovini 30-ih godina su "Smrt popodne"(1932) i "Zelena brda Afrike" (1935). "Smrt popodne" pripoveda o španskoj borbi bikova, "Zelena brda Afrike" i dobro poznata zbirka "Snijeg Kilimandžara"(1936) opisuju Hemingwayev lov u Africi. ljubitelj prirode, pisac čitaocima vješto crta afričke pejzaže.

Kada je 1936. počeo Španski građanski rat Hemingway je požurio na teatar rata, ali ovoga puta kao antifašistički dopisnik i pisac. Naredne tri godine njegovog života usko su povezane sa borbom španskog naroda protiv fašizma.

Učestvovao je u snimanju dokumentarnog filma "zemlja Španije". Hemingway je napisao scenario i sam pročitao tekst. U romanu se ogleda utisak o ratu u Španiji "Za koga zvono zvoni"(1940), koju je i sam pisac smatrao svojim najbolji posao.

Hemingwaya je stvorila duboka mržnja prema fašizmu aktivni učesnik Drugog svetskog rata. Organizirao je kontraobavještajne poslove protiv nacističkih špijuna i na svom brodu lovio njemačke podmornice na Karibima, nakon čega je radio kao ratni dopisnik u Evropi. Godine 1944. Hemingway je učestvovao u borbenim letovima iznad Njemačke i čak je, stojeći na čelu odreda francuskih partizana, bio jedan od prvih koji je oslobodio Pariz od njemačke okupacije.

Nakon rata Hemingway preselio na Kubu, povremeno je posjećivao Španiju i Afriku. On je vatreno podržavao kubanske revolucionare u njihovoj borbi protiv diktature koja se razvila u zemlji. Mnogo je razgovarao sa običnim Kubancima i vrijedno je radio na novoj priči. "Starac i more", koji se smatra vrhuncem spisateljskog stvaralaštva. 1953. primio je Ernesta Hemingwaya Pulitzerova nagrada za ovu briljantnu priču, a 1954. Hemingway je nagrađen Nobelova nagrada za književnost "za pripovijedanje još jednom demonstrirano u Starcu i moru."

Tokom svog putovanja u Afriku 1953. godine, pisac je doživio ozbiljnu avionsku nesreću.

Posljednjih godina života bio je teško bolestan. U novembru 1960. Hemingway se vratio u Ameriku u gradić Ketchum, Ajdaho. Pisac patio od niza bolesti, zbog čega je primljen na kliniku. Bio je unutra duboka depresija, jer je vjerovao da ga agenti FBI-ja posmatraju, slušaju telefonske razgovore, provjeravaju poštu i bankovne račune. Na klinici je to uzeto kao simptom mentalne bolesti i veliki pisac je liječen strujnim šokom. Nakon 13 Hemingway sesija Izgubio sam pamćenje i sposobnost stvaranja. Bio je depresivan, patio od napadaja paranoje i sve je više razmišljao o tome samoubistvo.

Dva dana nakon puštanja iz psihijatrijske bolnice, 2. jula 1961. godine, Ernest Hemingway pucao je u sebe iz svoje omiljene lovačke puške u svojoj kući u Kečumu, ne ostavivši ni samoubilačku poruku.

Početkom 80-ih, sa slučaja Hemingway u FBI-u je skinuta oznaka tajnosti, a potvrđena je i činjenica praćenja pisca u njegovim posljednjim godinama.

Ernest Hemingway je bio daleko najveći pisac svoje generacije, sa neverovatnom i tragičnom sudbinom. On je bio borac za slobodu, žestoko se suprotstavljao ratovima i fašizmu, i to ne samo kroz književna djela. Bio je nevjerovatan majstor pisanja. Njegov stil odlikuje jezgrovitost, tačnost, suzdržanost u opisivanju emotivnih situacija i konkretni detalji. Tehnika koju je razvio uključena je u literaturu pod imenom "princip ledenog brega", jer je pisac dao glavno značenje podtekstu. Glavna karakteristika njegovog rada je bila istinitost, uvijek je bio iskren i iskren prema svojim čitaocima. Čitajući njegova djela, osjeća se povjerenje u pouzdanost događaja, stvara se efekat prisutnosti.

Ernest Hemingway je pisac čija su djela priznata kao prava remek djela svjetske književnosti i čija djela, bez sumnje, treba da čitaju svi.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mičel rođena je u Atlanti, Džordžija. Bila je ćerka advokata koji je bio predsednik Atlantskog istorijskog društva. Cijela porodica je voljela i zanimala se za istoriju, a djevojčica je odrasla u njoj atmosfera priča o građanskom ratu.

U početku je Mitchell studirala u Washington Seminary, a zatim je ušla na prestižni Smith College za žene u Massachusettsu. Nakon diplomiranja počela je da radi u The Atlanta Journal. Napisala je stotine eseja, članaka i recenzija za novine, a za četiri godine je izrasla u reporter, ali je 1926. godine zadobila povredu skočnog zgloba koja joj je onemogućila rad.

Energija i živost karaktera spisateljice našla se u svemu što je radila ili pisala. Margaret Mičel se udala za Džona Marša 1925. Od tog trenutka počela je zapisivati ​​sve priče o građanskom ratu koje je čula kao dijete. To je rezultiralo romanom "Otislo sa vjetrom", koji je prvi put objavljen 1936. Pisac je radio na tome deset godina. Ovo je roman o američkom građanskom ratu, ispričan iz ugla Sjevera. glavni lik je, naravno, prelijepa djevojka po imenu Scarlett O'Hara, cijela priča se vrti oko njenog života, porodične plantaže, ljubavnih odnosa.

Nakon izlaska romana, američki klasik najbolji prodavac, Margaret Mitchell je brzo postala svjetski poznata spisateljica. Prodato je više od 8 miliona primjeraka u 40 zemalja. Roman je preveden na 18 jezika. On je osvojio Pultzerova nagrada 1937. godine. Veoma uspešan film sa Vivien Leigh, Clarkom Gableom i Leslie Howardom.

Uprkos brojnim zahtjevima obožavatelja za nastavak O'Harine priče, Mitchell nije više pisao. ni jedan roman. Ali ime spisateljice, kao i njeno veličanstveno delo, zauvek će ostati u istoriji svetske književnosti.

9 glasova

Ovo je doba kolonizacije, dominacije puritanskih ideala, patrijarhalnog pobožnog morala. U književnosti su dominirala teološka interesovanja. Objavljena je zbirka "Bay Psalm Book" (); pjesme i pjesme pisane su za razne prilike, uglavnom patriotske prirode („Deseta muza, nedavno iznikla u Americi“ Anne Bradstreet, elegija o smrti N. Bacona, pjesme V. Wooda, J. Nortona, Urian Oka, nacionalne pjesme “Lovewells. borba”, “Pjesma bradoecovih muškaraca” itd.).

Prozna književnost tog vremena bila je posvećena uglavnom opisima putovanja i povijesti razvoja kolonijalnog života. Najistaknutiji teološki pisci bili su Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Krajem 18. vijeka počela je agitacija za oslobođenje crnaca. Zagovornici ovog pokreta u književnosti bili su J. Vulmans, autor knjige "Neka razmatranja o držanju crnaca" (), i Ant. Benezet, autor knjige Oprez Velikoj Britaniji i njenim kolonijama u odnosu na porobljene crnce (). Prelazak u sledeću eru bila su dela B. Franklina - "Put do obilja" (eng. Put do bogatstva), "Govor oca Abrahama" itd.; Osnovao je Almanah Poor Richarda. Jadni Richards Almanack).

Doba revolucije

Drugo razdoblje sjevernoameričke književnosti, od prije 1790. godine, obuhvata eru revolucije i odlikuje se razvojem novinarstva i političke književnosti. Vodeći pisci politike: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Istoričari: Thomas Getchinson, britanski navijač, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay i William Henry Drayton, pristalice revolucije; zatim J. Marshall, Rob. Ponosan, Abiel Holmes. Teolozi i moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19. vijek

Treći period obuhvata svu severnoameričku književnost 19. veka. Pripremna epoha bila je prva četvrt veka kada se razvija prozni stil. " sketch book»Washington Irving () postavio je temelje za polufilozofsku, polunovinarsku literaturu, bilo duhovite ili poučno-moralističke eseje. Ovdje su se posebno jasno odrazile nacionalne osobine Amerikanaca - njihova praktičnost, utilitarni moral i naivni veseli humor, koji se vrlo razlikuje od sarkastičnog, sumornog humora Britanaca.

Sasvim odvojeno od ostalih su Edgar Allan Poe (-) i Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe je duboki mistik, pjesnik istančanih nervoznih raspoloženja, koji je volio sve misteriozno i ​​zagonetno, a ujedno i veliki virtuoz stiha. Po prirodi, on uopće nije Amerikanac; on nema američku trezvenost i efikasnost. Njegov rad nosi oštar individualni pečat.

Walt Whitman je oličenje američke demokratije. Njegov " lišće trave“ (eng. Leaves of Grass) pjevaju slobodu i snagu, radost i punoću života. Njegov slobodni stih revolucionirao je modernu versifikaciju.

U proznoj književnosti Amerike u prvom planu su romanopisci, ali i esejisti - zatim Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Romanopisci prikazuju energične, preduzimljive prirode kao bivše naseljenike koji su živjeli usred opasnosti i težak posao, i moderni, kulturniji Yankees.

Imigranti su igrali veliku ulogu u američkoj književnosti dvadesetog veka: teško je potceniti skandal koji je izazvala "Lolita"; veoma istaknuta niša je američka jevrejska književnost, često humoristična: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; jedan od najpoznatijih crnih pisaca bio je Baldvin; u skorije vrijeme Grk Eugenides i Kineskinja Amy Tan su stekle istaknutost. Pet najznačajnijih kinesko-američkih pisaca su: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan i Gish Jen. Kinesko-američku književnost predstavlja Louis Chu, autor satiričnog romana Eat a Bowl of Tea (1961.) , te dramaturzi Frank Chin i David Henry Hwang. Saul Bellow je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1976. Rad italijansko-američkih autora (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) uživa veliki uspjeh.Otvorenost je porasla ne samo na nacionalno-religijskom polju: slavna pjesnikinja Elizabeth Bishop nije krila svoju ljubav prema ženi; drugi pisci su Capote i Cunningham.

Posebno mjesto u književnosti 50-ih godina zauzima roman J. Salingera "Lovac u žitu". Ovo djelo, objavljeno 1951. godine, postalo je (posebno među mladima) kultno. U američkoj dramaturgiji 50-ih godina ističu se drame A. Millera i T. Williamsa. Šezdesetih godina prošlog veka postale su poznate drame E. Albeeja ("Slučaj u zoološkom vrtu", "Smrt Besi Smit", "Ko se boji Virdžinije Vulf?", "Sve u bašti"). Početkom II. polovine 20. veka objavljen je niz romana Mičela Vilsona vezanih za temu nauke („Živi sa munjom“, „Moj brate, moj neprijatelj“). Ove knjige su bile nadaleko poznate (naročito u Sovjetskom Savezu 1960-ih i 70-ih).

Raznolikost američke književnosti nikada ne dopušta da jedan pokret potpuno istisne druge; nakon bitnika 50-60-ih (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), najuočljiviji trend je postao - i nastavlja biti - postmodernizam (npr. Paul Auster, Thomas Pynchon). knjige postmodernog pisca Dona DeLilla (r. 1936). Jedan od poznatih istraživača američke književnosti 20. stoljeća je prevodilac i književni kritičar A.M. Zverev (1939-2003).

U Sjedinjenim Državama naučna fantastika i horor literatura su bili široko razvijeni, a fantastika u drugoj polovini 20. veka. Prvi val američkog SF-a, koji je uključivao Edgara Ricea Burroughsa, Murraya Leinstera, Edmonda Hamiltona, bio je pretežno zabava i iznjedrio je podžanr "svemirske opere". Sredinom 20. stoljeća, složenija fantastika počela je dominirati u Sjedinjenim Državama. Svjetski poznati američki pisci naučne fantastike su Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. U SAD-u je rođen naučnofantastični podžanr cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). To XXI vek Amerika ostaje jedan od glavnih centara fikcije, zahvaljujući autorima kao što su Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld i drugi.

Većina popularnih pisaca horora 20. veka su Amerikanci. Klasik horor književnosti prve polovine veka bio je Howard Lovecraft, tvorac The Cthulhu Mythos. U drugoj polovini veka, Stephen King i Dean Koontz su radili u SAD. Američka fantazija započela je 1930-ih s Robertom Howardom, autorom Conana, a kasnije su je razvili autori kao što su Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Jedan od najpopularnijih autora fantastike u 21. veku je Amerikanac Džordž R. R. Martin, tvorac Igre prestola.

Književni žanrovi

• Američka fikcija
• Američki detektiv
• Američka novela
• Američki roman

Književnost

• Allen W. Tradicije i san. Kritički osvrt na englesku i američku prozu od 1920-ih do danas. Per. sa engleskog. M., "Progres", 1970. - 424 str.
• Američka poezija u ruskim prijevodima. XIX-XX veka Comp. S. B. Dzhimbinov. Na engleskom. lang sa paralelnim ruskim. tekst. M.: Raduga.- 1983.- 672 str.
• Američki detektiv. Zbirka priča američkih pisaca. Per. sa engleskog. Comp. V. L. GOPMAN. M. Yurid. lit. 1989 384s.
• Američki detektiv. M. Lad 1992. - 384 str.
• Antologija bitničke poezije. Per. sa engleskog. - M.: Ultra. Kultura, 2004, 784 str.
• Antologija crnačke poezije. Comp. i trans. R. Magidov. M., 1936.
• Belov S. B. Klanica broj "X". Literatura Engleske i SAD o ratu i vojnoj ideologiji. - M.: Sov. pisac, 1991. - 366 str.
• Belyaev A. A. Socijalno-američki roman 30-ih i buržoaska kritika. M., Viša škola, 1969. - 96 str.
• Venediktova T. D. Poetska umjetnost SAD-a: modernost i tradicija. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1988 - 85s.
• Venediktova T. D. Pronalaženje glasa. Američka nacionalna pesnička tradicija. - M., 1994.
• Venediktova T. D. Američki razgovor: Pregovarački diskurs u američkoj književnoj tradiciji. - M.: Nova književna revija, 2003. -328 str. ISBN 5-86793-236-2
• Bernatskaya V. I. Četiri decenije američke drame. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 str.
• Bobrova M. N. Romantizam u američkoj književnosti 19. stoljeća. M., Viša škola, 1972.-286 str.
• Benediktova T. D. Pronalaženje glasa. Američka nacionalna pesnička tradicija. M., 1994.
• Brooks V. V. Pisac i američki život: U 2 toma: Per. sa engleskog. / Post-last. M. Mendelssohn. - M.: Progres, 1967-1971
• Van Spankeren, K. Eseji o američkoj književnosti. Per. sa engleskog. D. M. kurs. - M.: Znanje, 1988 - 64 str.
• Vashchenko A.V. Amerika u sporu s Amerikom (Etnička književnost SAD-a) - M.: Znanje, 1988 - 64s.
• Gaismar M. Američki suvremenici: Per. sa engleskog. - M.: Progres, 1976. - 309 str.
• Gilenson, B. A. Američka književnost 30-ih godina XX vijeka. - M.: Više. škola, 1974. -
• Gilenson B. A. Socijalistička tradicija u književnosti SAD-a.-M., 1975.
• Gilenson B. A. Istorija američke književnosti: Udžbenik za srednje škole. M.: Akademija, 2003. - 704 str. ISBN 5-7695-0956-2
• Dushen I., Shereshevskaya N. Američka književnost za djecu.// Strana dječja književnost. M., 1974. S.186-248.
• Zhuravlev I. K. Eseji o istoriji marksističke književne kritike u SAD (1900-1956). Saratov, 1963. - 155 str.
• Zasursky Ya. N. Istorija američke književnosti: U 2 toma M, 1971.
• Zasursky Ya. N. Američka književnost XX vijeka.- M., 1984.
• Zverev A. M. Modernizam u američkoj književnosti, M., 1979.-318 str.
• Zverev A. Američki roman 20-30-ih. M., 1982.
• Zenkevič M., Kaškin I. Pesnici Amerike. XX vijek. M., 1939.
• Zlobin G. P. S onu stranu sna: stranice američke književnosti 20. stoljeća. - M.: Umetnik. lit., 1985.- 333 str.
• Ljubavna priča: američki roman 20. stoljeća / Comp. i uvod. Art. S. B. Belova. - M.: Moskva. radnik, 1990, - 672 str.
• Poreklo i formiranje američke nacionalne književnosti 17.-18. / Ed. Ya.N. Zasursky. – M.: Nauka, 1985. – 385 str.
• Levidova I. M. Američka fikcija 1961-1964. Bibliografija recenzija. M., 1965.-113 str.
• Libman V. A. Američka književnost u ruskim prijevodima i kritici. Bibliografija 1776-1975. M., "Nauka", 1977.-452 str.
• Lidsky Yu. Ya. Eseji o američkim piscima XX vijeka. Kijev, Nauk. dumka, 1968.-267 str.
• US Literature. Sat. članci. Ed. L. G. Andreeva. M., Moskovski državni univerzitet, 1973.- 269 str.
• Književne veze i tradicije u stvaralaštvu pisaca zapadne Evrope i Amerike 19.-20. vijeka: međuuniverzitet. Sat. - Gorki: [b. i.], 1990. - 96 str.
• Mendelson M. O. Američka satirična proza ​​XX veka. M., Nauka, 1972.-355 str.
• Mishina L.A. Žanr autobiografije u istoriji američke književnosti. Čeboksari: Izdavačka kuća Chuvash, un-ta, 1992. - 128 str.
• Morozova T. L. Slika mladog Amerikanca u američkoj književnosti (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., "Viša škola" 1969.-95 str.
• Mulyarchik A.S. Spor je o osobi: O američkoj književnosti druge polovine 20. - M.: Sov. pisac, 1985.- 357 str.
• Nikoljukin, AN - Književne veze između Rusije i SAD: formiranje lit. kontakti. - M.: Nauka, 1981. - 406 str., 4 str. ill.
• Problemi američke književnosti XX veka. M., "Nauka", 1970.- 527 str.
• Američki pisci o književnosti. Sat. članci. Per. sa engleskog. M., "Progres", 1974.-413 str.
• Američki pisci: Brief kreativne biografije/ Comp. i general ed. Ya. Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 str.
• Američka poezija: zbirka. Prevod sa engleskog. / Comp., intro. članak, komentar. A. Zvereva. M.: "Fikcija". 1982.- 831 str. (Američka književna biblioteka).
• Oleneva V. Moderna američka kratka priča. Problemi razvoja žanra. Kijev, Nauk. Dumka, 1973. - 255 str.
• Glavni trendovi u razvoju moderne književnosti u Sjedinjenim Državama. M.: "Nauka", 1973.-398 str.
• Od Whitmana do Lowella: američki pjesnici u prijevodima Vladimira Britanishskog. M.: Agraf, 2005-288 str.
• Vremenska razlika: Zbirka prijevoda iz suvremene američke poezije / Comp. G.G. Ulanova. - Samara, 2010. - 138 str.
• Romm A.S. Američka drama u prvoj polovini XX veka. L., 1978.
• Samokhvalov N.I. Američka književnost 19. stoljeća: Esej o razvoju kritičkog realizma. - M.: Više. škola, 1964. - 562 str.
• Čujte kako Amerika pjeva. Pesnici SAD. Sastavio i preveo I. Kashkin M. Izdavačka kuća. strane književnosti. 1960. - 174 str.
• Savremena američka poezija. Antologija. M.: Progres, 1975.- 504 str.
• Moderna američka poezija u ruskim prijevodima. Sastavio A. Dragomoshchenko, V. Mjesec. Jekaterinburg. Uralski ogranak Ruske akademije nauka. 1996. 306 str.
• Moderna američka poezija: antologija / Comp. April Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 str.
• Savremene studije književnosti u Sjedinjenim Državama. Kontroverza o američkoj književnosti. M., Nauka, 1969.-352 str.
• Sohryakov, Yu. I. - Ruski klasici u američkom književnom procesu 20. vijeka. - M.: Više. škola, 1988. - 109, str.
• Staroverova E.V. Američka književnost. Saratov, Licej, 2005. 220 str.
• Startsev A. I. Od Whitmana iz Hemingwaya. - 2. izd., dop. - M.: Sov. pisac, 1981. - 373 str.
• Stetsenko E. A. Sudbina Amerike u modernom romanu SAD-a. - M.: Naslijeđe, 1994. - 237 str.
• Tlostanova M.V. Problem multikulturalizma i američka književnost na kraju 20. - M.: RSHGLI RAS "Nasleđe", 2000-400.
• Tolmačev V. M. Od romantizma do romantizma. Američki roman 1920-ih i problem romantične kulture. M., 1997.
• Tuguševa M.P. Moderna američka kratka priča (Neke karakteristike razvoja). M., Viša škola, 1972.-78 str.
• Finkelstein S. Egzistencijalizam i problem otuđenja u američkoj književnosti. Per. E. Mednikova. M., Progres, 1967.-319 str.
• Estetika američkog romantizma / Comp., ulaz. Art. i komentar. A. N. Nikolyukina. - M.: Art, 1977. - 463 str.
• Nichol, "Američka književnost" ();
• Knortz, „Gesch. d. Nord-Amerik-Lit." ();
• Stedman i Hutchinson, The Library of Amer. litar." (-);
• Mathews, "Uvod u Amer. litar." ().
• Habegger A. Rod, fantazija i realizam u američkoj književnosti, N.Y., 1982.
• Alan Wald. Prognanici iz budućeg vremena: kovanje književne levice sredine dvadesetog veka. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 stranica.
• Blanck, Jacob, komp. Bibliografija američke književnosti. New Haven, 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
• Gohdes, Clarence L. F. Bibliografski vodič za proučavanje književnosti SAD-a. 4. izdanje, rev. &enl. Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
• Adelman, Irving i Dvorkin, Rita. Savremeni roman; kontrolna lista kritičke literature o britanskom i američkom romanu od 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
• Gerstenberger, Donna i Hendrick, George. Američki roman; kontrolna lista kritike dvadesetog veka. Čikago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
• Ammons, Elizabeth. Konfliktne priče: američke književnice na prijelazu u dvadeseto stoljeće. New York: Oxford Press, 1991
• Covici, Pascal, Jr. Humor i otkrovenje u američkoj književnosti: Puritanska veza. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
• Parini, Jay, ur. Kolumbijska istorija američke poezije. New York: Columbia University Press, 1993.
• Wilson, Edmund. Patriotic Gore: Studije o književnosti američkog građanskog rata. Boston: Northeastern University Press, 1984.
• Nove imigrantske književnosti u Sjedinjenim Državama: Izvornik našeg multikulturalnog književnog naslijeđa od Alpane Sharme Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996.)
• Shan Qiang He: Kinesko-američka književnost. U Alpana Sharma Knippling (Hrsg.): Nova imigrantska književnost u Sjedinjenim Državama: Priručnik za naše multikulturalno književno nasljeđe. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, pp. 43–62
• High, P. An Outline of American Literature / P. High. – Njujork, 1995.

Članci

• Bolotova L. D. Američki masovni časopisi kraja XIX-početak 20ti vijek i pokret "mudrakera" // "Bilten Moskovskog državnog univerziteta". Novinarstvo, 1970. br. 1. str. 70-83.
• Zverev A. M. Američki vojni roman posljednjih godina: Prikaz // Moderna fikcija u inostranstvu. 1970. br. 2. S. 103-111.
• Zverev A. M. Ruski klasici i formiranje realizma u američkoj književnosti // Svjetski značaj ruskog književnost devetnaestog veka. M.: Nauka, 1987. S. 368-392.
• Zverev A. M. Razbijeni ansambl: Poznajemo li američku književnost? // Strana književnost. 1992. br. 10. S. 243-250.
• Zverev A. M. Zalijepljena vaza: američki roman 90-ih: prošlost i "aktualnost" // Strana književnost. 1996. br. 10. S. 250-257.
• Zemlyanova L. Beleške o modernoj poeziji u SAD.// Zvezda, 1971. br. 5. P. 199-205.
• Morton M. Američka dječja književnost jučer i danas // Children's Literature, 1973, br. 5. P.28-38.
• William Kittredge, Steven M. Krauser Veliki američki detektiv // Foreign Literature, 1992, br. 11, 282-292
• Nesterov Anton. Odisej i sirene: američka poezija u Rusiji u drugoj polovini 20. veka // Strana književnost, 2007, br.
• Osovskiy O. E., Osovskiy O. O. Jedinstvo polifonije: Problemi američke književnosti na stranicama Godišnjaka ukrajinskih amerikanista // Pitanja književnosti. br. 6. 2009
• Popov I. Američka književnost u parodijama // Pitanja književnosti. 1969. br. 6. str. 231-241.
• Staroverova E.V. Uloga Svetog pisma u oblikovanju nacionalne književne tradicije Sjedinjenih Država: poezija i proza ​​Nove Engleske 17. stoljeća // Duhovna kultura Rusije: povijest i modernost / Treća regionalna Pimenovska čitanja. - Saratov, 2007. - S. 104-110.
• Eishiskina N. Suočeni sa tjeskobom i nadom. Tinejdžer u savremenoj američkoj književnosti.// Dječija književnost. 1969. br. 5. str. 35-38.

vidi takođe

Linkovi

SAD u temama

U 20. stoljeću probleme američke književnosti određuje činjenica od ogromnog značaja: najbogatija, najmoćnija kapitalistička zemlja, koja vodi cijeli svijet, proizvodi najtmurniju i najgorčiju književnost našeg vremena. Pisci su stekli novi kvalitet: osećaju tragediju i propast ovog sveta. Drajserova "Američka tragedija" izrazila je želju pisaca za velikim generalizacijama, po čemu se odlikuje književnost Sjedinjenih Država tog vremena.

U XX veku. pripovetka više ne igra tako važnu ulogu u američkoj književnosti kao u 19. veku, već je zamenjena realističkim romanom. Ipak, romanopisci joj i dalje posvećuju značajnu pažnju, a jedan broj istaknutih američkih prozaista posvećuje se uglavnom ili isključivo kratkoj priči. Jedan od njih je i O. Henry (William Sidney Porter), koji je pokušao da zacrta drugačiji put američkog romana, kao da „zaobilazi“ već jasno definisan kritičko-realistički pravac. O. Henryja se može nazvati i osnivačem američkog happy enda (koji je bio prisutan u većini njegovih priča), koji će se kasnije vrlo uspješno koristiti u američkoj popularnoj prozi. Uprkos ponekad ne baš laskavim kritikama o njegovom delu, to je jedna od važnih i prekretnica u razvoju američke kratke priče 20. veka.

Početkom XX veka. pojavili su se novi trendovi koji su originalno doprinijeli formiranju kritičkog realizma. Tokom 1900-ih, u SAD se pojavio trend "mudrakera". "Mudrakeri" - grupa američkih pisaca, novinara, publicista, sociologa, koji su oštro kritizirali američko društvo, posebno aktivni u 1902-17. Ovo ime je u odnosu na njih prvi upotrebio američki predsednik T. Roosevelt 1906. godine, pozivajući se na knjigu J. Bunyana "The Pilgrim's Progress": jedan od njenih likova petlja u blatu, ne primećujući blistavo nebo iznad glave. Početkom književnog pokreta "mudrakeri" smatra se članak J. Steffensa usmjeren protiv podmitljivača i pronevjera javnih sredstava (1902). Odgajani na idealima prosvjetiteljstva, "mudrakeri" su osjetili oštar kontrast između principa demokratije i ružne stvarnosti Amerike, koja je ušla u imperijalističku fazu; međutim, pogrešno su vjerovali da je malim reformama moguće iskorijeniti zlo stvoreno antagonističkim društvenim kontradikcijama. U određenim fazama svog stvaralačkog puta, veliki pisci poput D. Londona, T. Drajzera pristupili su pokretu "mudrakera".

Predstave "mudrakera" doprinijele su jačanju društveno-kritičkih tendencija u američkoj književnosti i razvoju sociološke raznolikosti realizma. Zahvaljujući njima, novinarski aspekt postaje suštinski element modernog američkog romana.

• Desete su bile obilježene realističkim uzletom u američkoj poeziji, nazvanom "poetska renesansa". Ovaj period se vezuje za imena Carla Sandberga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ovi pjesnici su se bavili životom američkog naroda. Oslanjajući se na demokratsku poeziju Vitmana i dostignuća realističkih prozaista, oni su, razbijajući zastarele romantičarske kanone, postavili temelje nove realističke poetike, koja je uključivala ažuriranje poetskog rečnika, dubinski psihologizam. Ova poezija je ispunila zahtjeve vremena, pomogla prikazu poetskim sredstvima Američka stvarnost u svojoj raznolikosti.
• Devedesete i desete godine prošlog veka obeležila je dugo očekivana pojava velikog kritičko-realističkog romana (F. Noris, D. London, Drajzer, E. Sinkler). Smatra se da se kritički realizam u najnovijoj američkoj književnosti razvio u procesu interakcije tri povijesno određena faktora: to su stvarni elementi protesta američkih romantičara, realizam Marka Twaina, koji je izrastao na izvornom narodu. osnovu, i iskustva američkih pisaca realističkog pravca, koji su na ovaj ili onaj način sagledavali tradiciju evropskog klasičnog romana 19. veka.

Američki realizam bio je književnost javnog protesta. Realistički pisci odbijali su da prihvate stvarnost kao prirodni rezultat razvoja. Kritika imperijalističkog društva u nastajanju, prikaz njegovih negativnih aspekata postaju obilježja američkog kritičkog realizma. Pojavljuju se nove teme, koje su u prvi plan iznijeli promijenjeni uslovi života (propast i osiromašenje poljoprivrede; kapitalistički grad i mali čovjek u njemu; prokazivanje monopolskog kapitala).

Nova generacija pisaca povezana je s novim krajem: oslanja se na demokratski duh američkog Zapada, na elemente usmenog folklora i svoja djela obraća najširoj masovnoj čitalačkoj publici.

Umjesno je reći o stilskoj raznolikosti i žanrovskoj inovativnosti u američkom realizmu. Razvijaju se žanrovi psihološkog i socijalnog romana, socio-psihološkog romana, epskog romana i filozofskog romana, širi se žanr društvene utopije, a stvara se žanr naučnog romana. Istovremeno, pisci realisti često su koristili nova estetska načela, poseban pogled „iznutra“ na život koji ga okružuje. Stvarnost je prikazana kao predmet psihološkog i filozofskog razumijevanja ljudske egzistencije.

Tipološka karakteristika američkog realizma bila je autentičnost. Polazeći od tradicije kasnoromantičarske književnosti i književnosti tranzicijskog perioda, pisci realisti nastojali su prikazati samo istinu, bez uljepšavanja i propusta. Još jedna tipološka karakteristika američke književnosti XX veka. - svoj inherentni publicitet. Pisci u svojim djelima oštro i jasno ocrtavaju svoje sklonosti i nesklonosti.

Do 1920-ih, formiranje američke nacionalne dramaturgije, koja ranije nije dobila značajan razvoj, datira iz 1920-ih. Ovaj proces se odvijao u akutnim uslovima unutrašnja borba. Želju za realističnim odrazom života zakomplikovali su modernistički utjecaji među američkim dramatičarima. Eugene O'Neill zauzima jedno od prvih mjesta u istoriji američke drame.Postavio je temelje američke nacionalne drame, stvorio živopisne psihološke drame, a sav njegov rad imao je veliki uticaj na kasniji razvoj američke drame.

Elokventan i osebujan fenomen u književnosti 1920-ih bio je rad grupe mladih pisaca koji su u književnost ušli odmah po završetku Prvog svjetskog rata i u svojoj umjetnosti odrazili teške uslove poslijeratnog razvoja. Sve ih je ujedinilo razočaranje u buržoaske ideale. Posebno su bili zabrinuti za sudbinu jednog mladića u poslijeratnoj Americi. To su takozvani predstavnici "izgubljene generacije" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Naravno, sam pojam "izgubljena generacija" je vrlo približan, jer su pisci koji se obično ubrajaju u ovu grupu veoma različiti po političkim, društvenim i estetskim pogledima, po karakteristikama svoje umjetničke prakse. Pa ipak, u određenoj mjeri, ovaj termin se može primijeniti na njih: svijest o tragediji Američki život posebno snažno i ponekad bolno uticalo na rad ovih mladih ljudi, koji su izgubili vjeru u stare buržoaske temelje. F.S. Fitzgerald je dao svoje ime eri izgubljene generacije: nazvao ga je doba džeza. Ovim terminom želio je izraziti osjećaj nestabilnosti, prolaznosti života, osjećaj koji je svojstven mnogim ljudima koji su izgubili vjeru i požurili da žive i time pobjegnu, iako iluzorno, od svog gubitka.

Oko 1920-ih počele su se pojavljivati ​​modernističke grupe koje su se borile protiv realizma, propagirale kult "čiste umjetnosti" i bavile se formalističkim istraživanjima. Američku školu modernizma najslikovitije predstavljaju poetska praksa i teorijski pogledi majstora modernizma kao što su Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound je također postao jedan od osnivača modernističkog pokreta u književnosti, nazvanog imagizam. Imažizam (od slike) otrgnuo je književnost iz života, branio princip postojanja "čiste umjetnosti", proglašavao primat forme nad sadržajem. Ova idealistička koncepcija je, zauzvrat, doživjela manje promjene tokom vremena i postavila temelje za drugu vrstu modernizma, poznatu kao vorticizam. Vorticizam (od vortex) je blizak imagizmu i futurizmu. Ovaj pokret je obavezao pesnike da figurativno sagledavaju pojave koje ih zanimaju i oslikavaju ih kroz reči koje uzimaju u obzir samo njihov zvuk. Vrtičari su pokušavali postići vizualnu percepciju zvuka, pokušavali pronaći takve riječi-zvukove koji bi izražavali pokret, dinamiku, bez obzira na njihovo značenje i značenje. Frojdovske teorije, koje su bile široko rasprostranjene u to vrijeme, također su doprinijele nastanku novih trendova u modernističkoj književnosti. Oni su postali osnova romana toka svijesti i raznih drugih škola.

Iako Američki pisci, koji su bili u Evropi, nisu stvorili originalne modernističke škole. Aktivno su bili uključeni u aktivnosti raznih modernističkih grupa - francuskih, engleskih i multinacionalnih. Među „prognanima“ (kako su sebe nazivali) većina su bili pisci mlađe generacije, koji su izgubili veru u građanske ideale, u kapitalističku civilizaciju, ali nisu mogli da nađu pravi oslonac u životu. Njihova zbunjenost izrazila se u modernističkim potragama.

Godine 1929. u SAD-u je nastao prvi John Reed klub koji je ujedinjavao proleterske pisce i zagovarao revolucionarnu umjetnost i književnost, a 1930-ih godina već je postojalo 35 takvih klubova. Kasnije je na njihovoj osnovi stvorena Liga američkih pisaca, koja je postojala od 1935. do 1942. Za vrijeme njenog postojanja sazvana su četiri kongresa (1935., 1937., 1939., 1941.) koji su postavili temelje za ujedinjenje američkih pisaca oko demokratski društveni zadaci, doprinijeli su ideološkom razvoju mnogih od njih; ovo udruženje je odigralo istaknutu ulogu u istoriji američke književnosti.

"ružičasta decenija". Može se reći da se tridesetih godina prošlog stoljeća književnost socijalističke orijentacije u SAD-u oblikovala kao trend. Njegov razvoj je također bio olakšan burnim socijalističkim pokretom u Rusiji. Među njenim predstavnicima (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz i drugi) postoji izrazita želja za socijalističkim idealom, jačanjem veza sa društvenim i političkim životom. Vrlo često se u njihovim radovima javljao poziv na otpor, na borbu protiv tlačitelja. Ova karakteristika je postala jedna od važnih karakteristika američke socijalističke književnosti.

Iste godine događa se svojevrsna “eksplozija dokumentarizma”; bila je povezana sa željom pisaca da promptno, direktno odgovore na aktuelna društveno-politička dešavanja. Okrećući se novinarstvu, prvenstveno eseju, pisci (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) pokazuju se kao pioniri novih tema koje kasnije dobijaju umjetničko razumijevanje.

Krajem 1930-ih došlo je do jasnog porasta kritičko-realističkog trenda nakon primjetnog pada na početku decenije. Pojavljuju se nova imena: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell i drugi. epski žanr, koji je nastao u atmosferi narodne borbe protiv monopola i fašističke prijetnje, bio je izvanredno dostignuće kritičkog realizma u Sjedinjenim Državama. Ovdje je, prije svega, potrebno navesti imena takvih autora kao što su Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Tokom Drugog svetskog rata, američki pisci su se uključili u borbu protiv hitlerizma: osudili su Hitlerovu agresiju i podržali borbu protiv fašističkih agresora. Publicistički članci i izvještaji ratnih dopisnika objavljuju se u velikom broju. I kasnije će se tema Drugog svjetskog rata reflektirati u knjigama mnogih pisaca (Hemingway, Mailer, Saxton, itd.).

Nakon Drugog svjetskog rata dolazi do blagog opadanja razvoja književnosti, ali to se ne odnosi na poeziju i dramu, gdje se stvaraju pjesnikinje Robert Lowell i Alan Ginsberg, Gregory Corso i Lawrence Ferlinghetti, dramaturzi Arthur Miller, Tennessee Williams i Edward Albee je stekao svjetsku slavu.

U poslijeratnim godinama produbljuje se antirasistička tema, tako karakteristična za crnačku književnost. O tome svedoče poezija i proza ​​Langstona Hjuza, romani Džona Kilensa ("Mlada krv, a onda smo čuli grmljavinu"), vatreni publicizam Džejmsa Boldvina, kao i dramaturgija Lorejn Hensberi. Jedan od najsjajnijih predstavnika crnačke kreativnosti bio je Richard Wright ("Sin Amerike"). Roman R. Wrighta Sin Amerike (1940) šokirao je čitaoce i radikalno proširio "polje" afroameričke književnosti. Na grubo naturalistički, ponekad fiziološki nasilan način, Wright pripovijeda priču o Thomasu Biggeru, čikaškom crncu s jezikom koji je slučajno ubio bela žena, zbog čega je progonjen i pogubljen. Thomas otkriva izvor buntovnosti i revolucionarnog ponosa u boji vlastite kože i u svom očaju; dolazi do intuitivnog egzistencijalnog poimanja slobode koja prelazi granice prirodnog i same smrti u svom sveobuhvatnom bijesu.

Roman R. Ellisona Nevidljivi (1952) priča je o bezimenom crnom mladiću koji teži uspjehu u bijelom svijetu i otkriva da im je zaista nevidljiv jer odbijaju da ga vide kao čovjeka. J. Baldwin je postao glavni glasnogovornik protesta i bijesa svog naroda 1950-ih i 1960-ih. U publicističkim knjigama Bilješke jednog sina Amerike (1955.) i Niko ne zna moje ime (1961.), on opisuje kako Amerika sakati psihologiju i intimni život svojih crnih građana, ali u romanima kao što su Druga zemlja (1962.), "Reci me koliko dugo je voz otišao" (1968) i "Ako bi Beale Street mogla govoriti" (1974), on tvrdi da se rasni problemi mogu riješiti razumijevanjem, a ne revolucionarnim govorima. Slična osjećanja izražena su u dramama Lorraine Hansberry i O. Davisa, prvih crnih dramatičara koji su stekli široko priznanje.

Budući da je šezdesetih godina davanje ustavom zagarantovanih prava Afroamerikancima bilo odloženo ili otežano, crni pisci i ideolozi su se sve više u književnosti i politici kretali na pozicije otpora, na šta je pozivao R. Wright – upravo on posjeduje slogan „Crni Snaga!". Jedna od vodećih ličnosti pokreta pod ovim sloganom bio je Malcolm X, koji je u svojoj Autobiografiji (1965.) opisao svoj put od harlemskog kriminalca do vođe Crne revolucije. Njegove ideje militantnog separatizma našle su najdrastičniji izraz u poeziji, prozi i dramaturgiji imama Amirija Baraka (Leroy Jones); nastojao je da izmisli poseban stil i novi jezik kojim bi samo crnci mogli pisati i govoriti. Često nejasna, ali ponekad veličanstvena proza ​​Naprava Danteovog pakla (1965.) i Istorija (1967.) jedan je od najodvažnijih književnih eksperimenata 1960-ih. Nisu svi pisci, međutim, osuđivali bijelce kao "đavole" na način Baraka. U romanu Katakombe W. Dembija (1965.), ljuta osuda rasizma kombinovana su sa opreznim priznanjem da su svi ljudi na istoj planeti jednaki. E. Cleaver, u nizu eseja napisanih na kraju "Soul on Ice" (1967), govori o potrebi da se Amerikanci oslobode rasne mržnje koja truje život. A. Haley je u romanu Korni (1976) prikazala ropstvo u svoj njegovoj grozoti.

U poslijeratnim godinama, takozvana mainstream fikcija postala je raširena u Sjedinjenim Državama, postavljajući sebi za cilj da prenesu čitatelja u ugodan i ružičast svijet. Tržište knjiga bilo je preplavljeno romanima Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i drugih dobavljača "ženske književnosti", stvarajući lagane, oblikovane romane s neizostavnim sretnim završetkom. Pored knjiga o ljubavna tema, masovnu književnost predstavljali su i detektivi. Pseudoistorijska djela također su postala popularna, kombinujući zabavu s izvinjenjem američke državnosti (Kenneth Roberts). Ipak, najpoznatije djelo u ovom žanru bio je američki bestseler - roman Prohujalo s vihorom Margaret Mitchell (1937), koji prikazuje život južnjačke aristokracije u doba rata između sjevera i juga i rekonstrukcije.

Sve više se književnost stvara "po narudžbini" vladajućih krugova Amerike. Romani L. Nysona, L. Stallinga i drugih, koji u herojskom oreolu oslikavaju djelovanje američkih trupa tokom Prvog svjetskog rata i druge "beneficije" Amerike, bacaju se na tržište knjiga u ogromnom broju. A tokom godina Drugog svjetskog rata, vladajući krugovi Sjedinjenih Država uspjeli su pokoriti mnoge pisce. I po prvi put u takvom obimu, američka književnost je stavljena u službu vladine propagande. Kako mnogi kritičari primjećuju, ovaj proces je štetno utjecao na razvoj američke književnosti, što se, po njihovom mišljenju, jasno potvrdilo u njenoj poslijeratnoj istoriji.

Poslijeratna poezija nipošto nije toliko značajna kao poezija međuratnih decenija, ali je iznjedrila nekoliko velikih imena. Majstorstvo poetskog govora i strogi metafizički način R. Lowella (1917-1977) predstavljaju njegove najbolje zbirke Dvorac Lorda Wearyja (1946), Crtice iz života (1959), Fallen for the Union (1964). K. Šapiro postao je poznat po svojim pjesmama napisanim u vojsci i uvrštenim u zbirku Pismo o pobjedi i druge pjesme (1944). Razvija pretežno tradicionalne forme, ali se okreće "nepoetskom" vokabularu - "Izabrane pjesme" (1968), "Knjižara za odrasle" (1976). "Collected Poems, including New" (1988) sadrži uzorke strogo uglađenih tekstova R. Wilbera. Prometne moralne prosudbe Elizabeth Bishop (1911-1979) artikulirane su mukotrpnim slikanjem riječi, kao što pokazuju njene Kompletne pjesme (1969) i Geografija III (1976). Pjesme J. Dickeya odlikuju se velikim pritiskom i briljantnošću, posebno u zbirkama Iskopavanje očiju, Krv, Pobjeda, Ludilo, Konjska glava i milosrđe (1970) i ​​Zodijak (1976). Duhovitost, epigramatičnost i sofisticiranost karakteristični su za poeziju G. Nemerova. W.K. Williams (1883-1963), autor poznate velike pjesme "Paterson" (1946-1958), nagrađen je Pulicerovom nagradom 1963. za zbirku "Iz Brueghela" (1962). K. Rexroth (1905-1982), možda najsuptilniji pjesnik beatnik generacije 1950-ih, poznat je po svojoj knjizi 100 pjesama prevedenih s kineskog (1956).

60-70-ih godina u SAD-u, na osnovu masovnog crnačkog i antiratnog pokreta u zemlji, došlo je do očiglednog zaokreta mnogih pisaca ka značajnom, javna pitanja, porast u njihovom radu društveno kritičkih osjećaja, povratak tradicijama realističkog stvaralaštva. Uloga Džona Čivera kao lidera američke proze postaje sve značajnija. Još jedan predstavnik književnosti tog vremena, Saul Bellow, dobio je Nobelovu nagradu i dobio je široko priznanje u Americi i šire.

Među modernističkim piscima vodeću ulogu imaju „crni humoristi“: Barthelme, Barth, Pynchon, u čijem stvaralaštvu ironija često krije odsustvo vlastite vizije svijeta i koji češće imaju tragičan osjećaj i nerazumijevanje. život nego njegovo odbacivanje.

Poslednjih decenija mnogi pisci su došli u književnost sa univerziteta. I tako su glavne teme postale: sjećanja na djetinjstvo, mladost i fakultetske godine, a kada su te teme iscrpljene, pisci su se suočili sa poteškoćama. U određenoj mjeri, ovo se odnosi i na tako izuzetne pisce kao što su John Updike i Philip Roth. Ali nisu svi ovi pisci ostali u svojoj percepciji Amerike na nivou univerzitetskih utisaka. Inače, F. Roth i J. Updike u svojim najnovijim radovima daleko prevazilaze ove probleme, iako im to nije tako lako.

Eksperimentalna literatura novijih decenija. Paralelno s tradicionalnom književnošću, posljednjih decenija razvija se i eksperimentalna književnost, koja je postala reakcija na duhovnu krizu društva i pojavu s tim u vezi mnogih teorijskih studija, koje su u svojim ekstremnim manifestacijama ostavljale šokantan utisak i nisu nastojati proširiti ovu vrstu literature među širom čitalačkom publikom. Posebno su na glasu stekli takozvani „novi ljevičari“, koji su odbacili roman kao žanr.

Književnik Ronald Sukenik smatra se tvorcem "Bossa Nova" stila, koji sugeriše odsustvo radnje, narativa, likova, verodostojnosti, hronologije. Američki prozaik negira ustaljene forme romana, tvrdeći da su realizam i roman nespojivi, baš kao i istina i književnost.

U romanu Spolja (1968) R. Sukenik namjerno uništava lik, radnju i stvara fragmentiranu kompoziciju. Apstraktna ljudska masa postaje heroj djela. Ljudi idu negdje, moraju biti napeti i oprezni, jer imaju dinamit u rukama. Tada se ispostavlja da dinamita nema, da atmosfera straha, mržnje, koja je reakcija pisca na spoljašnje okruženje, postoji samo u mašti stvaraoca.

Junak romana "98,6" (1975) je jednostavno On. On je u stalnoj potrazi za neobičnim, što je za njega ljubav. Roman, koji se sastoji od desetina scena, napisan je telegrafskim stilom i poprima oblik toka svijesti glavnog junaka.

Distribucija u američkoj književnosti dobila je pravac "crnog humora" - američkog analoga apsurdizma. William Burroughs, Thomas Pynchon i John Barth postali su predstavnici ovog ne baš jasno definiranog trenda.

"Crni humoristi" svijet doživljavaju kao haos. Njihovi radovi navode apsolutnu besciljnost ljudskog postojanja. Karakteristično za stvaralaštvo pisaca ovog pravca je da ismijavaju ne samo predmet – stvarnost, već i način na koji se ona odražava – umjetnost. Burleska, parodija, groteska, ironija, farsa, "gigi", satira postaju omiljene tehnike pisaca koji predstavljaju ovu školu.

"Crnohumoristi" imaju veze sa prethodnim školama. William Burroughs, na primjer, bio je mentor i duhovni otac bitnika.

John Barth, jedan od najtalentovanijih predstavnika pravca "crnog humora", svoj rad naziva irealizmom. Bart "eksperimentatore" 20. veka naziva svojim prethodnicima. - Beket, Borhes, Nabokov. Bartov "strip roman" zasnovan je na burleski, travestiji, groteski i parodiji. Važno je napomenuti da pisac suprotstavlja ovaj žanr modernističkim djelima koja negiraju ulogu radnje, proglašavajući smrt romana kao žanra.

Ali, naravno, moderna američka književnost, već provjerena vremenom, biće proučavana, vrednovana i shvaćana, možda sa drugih pozicija tek nakon određenog vremena – što će najvjerovatnije biti pouzdanije sa stanovišta razvoj američke književnosti u cjelini.

Početak dvadesetog stoljeća obilježila su značajna umjetnička dostignuća američke književnosti, koja su dobila široko priznanje u cijelom svijetu. Tome je uvelike doprinio priliv imigranata iz Evrope i moćnih ekonomski razvoj. Početkom veka sukob između popularne književnosti, malograđanska fantastika i pseudoromantična proza ​​u stilu „izuzetne tradicije“, s jedne strane, i književnost koja nastoji da prenese život u njegovoj dinamici i kontradiktornostima, s druge strane. Za razvoj književnosti u ovom periodu bio je važan razvoj društvenih pokreta: prvo - antiratnih, zatim - antimonopolskih. Već u prvim decenijama dvadesetog veka u američkoj književnosti izdvajaju se tri nova pravca: kritički realizam, eksperimentalna i socijalistička književnost.

Važna faza u književnom životu Amerike bio je Drajzerov roman "Genije". Ovo djelo pokazuje sukob istinske kreativnosti i vanjskih okolnosti koje onemogućuju njeno ostvarenje. Dreiser je vjerovao da u američkom društvu prevladava romansa profita, umovi su uvjereni da je postojeći sistem najbolji. Po njegovom mišljenju, Hollywood je zaokupio ne samo kinematografiju, već i književnost: junaci u američkoj književnosti prestali su raditi, siromaštvo je postalo mit, a poteškoće se rješavaju uz pomoć raznih intriga.

Dobijamo snagu realistička književnost predstavljali su autori kao što su Mark Twain, E. Sinclair, J. London i dr. Mnogi od njih su podržavali pokret tzv. "strugače prljavštine". Ova grupa pisaca postala je osnivač američkog sociološkog romana, kombinujući novinarsko istraživanje s umjetničkim promišljanjem u svom radu.

U aprilu 1917. Sjedinjene Države su objavile ulazak u Prvi svjetski rat. Amerika se nikada nije borila na svojoj teritoriji, ali je i njena književnost bila potresena temom „izgubljene generacije“. Problemi vezani za rat nisu uključeni samo u knjige onih pisaca koji su se borili na frontovima Evrope, kao što je, na primjer, E. Hemingway. Rat, isprepleten drugim semantičkim linijama u različitim djelima, dotiče probleme specifične za Ameriku - veliki novac i krah američkog sna - pomaže da se jasno sagleda i sagleda prava vrijednost stvari, laž i sebična izvještačenost službenih slogana. Ekonomska kriza 20-30-ih. sve kontradiktornosti su spojile u jedan čvor, zaoštravajući društvene sukobe: na jugu i zapadu masovno su propadale farme, na sjeveru i sjeveroistoku su se odvijali žestoki sukobi u rudnicima i fabrikama. T. Dreiser piše o katastrofama rudara Garlana, Steinbeck je cijelom svijetu ispričao o tragediji farmera Kalifornije i Dalekog Zapada. Njegov najistinitiji i najdublji odraz turbulentnih 30-ih. nalaze se u radovima E. Hemingwaya, W. Faulknera, J. Steinbecka, A. Millera, S., Fitzgeralda.

Početak stoljeća obilježili su i novi trendovi u razvoju etničkih kultura. Interes za rad indijskih pisaca raste, povećava se broj izdanja djela crnih Amerikanaca, među kojima su William Dubois, P.L. Dunbar, C.W. Kesten. Oni privlače široku američku publiku. Priliv imigranata u Sjedinjene Države doveo je do svojevrsne literature, kako na engleskom tako i na jezicima imigranata koji su u Ameriku došli iz različitih zemalja. Ovaj fenomen je dao poticaj za novu etapu u razvoju ne samo američke književnosti, već i kulture općenito.

Karakteristično obilježje američkih realista bilo je to što su, posuđujući neke od formalnih obilježja modernističkog romana, zadržali estetska načela kritičkog realizma: sposobnost stvaranja tipova od velikog društvenog značaja, da duboko prikažu okolnosti provincijskog i metropolitanskog života. tipično za američku stvarnost; sposobnost da se život prikaže kao kontradiktorni proces, kao stalna borba i radnja, za razliku od dekadentnog romana, koji prikaz društvenih protivrečnosti zamenjuje povlačenjem u unutrašnji svet junaka.

Majstori američke proze s početka 20. stoljeća svjesno su kreirali jednostavne zaplete, lišavajući ih elemenata zabave svojstvene romanima 19. stoljeća. Po njihovom mišljenju, takav pristup kreativnosti bolje može naglasiti tragediju pozicije glavnog junaka. Tradicionalni autobiografizam nastavio je hraniti realistične elemente američke književnosti, kao što su faktualizam i dokumentarizam. Autori su smatrali da bi u 20. veku estetika čitanja trebalo da postane intenzivnija, pa ne nastoje, kao njihovi prethodnici, da u izlaganju ispričaju sve osnovno o svojim likovima; od čitaoca je potreban dodatni napor da asimiluje i shvati komponente složene kompozicije romana.

Početak 20. vijeka u Sjedinjenim Državama ne samo da je otvorio velika imena svjetskoj zajednici, već je postao i težak prijelazni period za državu iz stanja „arogantne mladosti“ do zrelijeg razumijevanja stvari. „Velika depresija“ tridesetih godina prošlog veka zvanično je prevaziđena 1933. godine, ali njeno prisustvo u književnosti daleko prevazilazi naznačene granice. Iskustvo ovih teške godine zauvijek ostao u Amerikancima kao imunitet protiv samozadovoljstva, nemara i duhovne ravnodušnosti. Ona je bila osnova za dalji razvoj nacionalne formule uspeha i doprinela jačanju moralnog temelja američkog biznisa, što se odrazilo i u literaturi.