Abstraktionismi, joka on lat. abstractio tarkoittaa häiriötekijöitä, poistaminen on ei-figuratiivista, ei-objektiivista taidetta. Erikoinen muoto visuaalinen toiminta, jonka tarkoituksena ei ole jäljitellä tai näyttää visuaalisesti havaittua todellisuutta. Abstrakti veistos, maalaus ja grafiikka sulkevat pois yhteyden tunnistettavaan esineeseen.

Ensimmäisen esiintymisaika abstrakti maalaus samoin kuin abstraktin maalauksen alkuperää ei ole selvitetty. Voimme vain varmuudella sanoa, että vuosien 1910 ja 1915 puolivälissä. monet eurooppalaiset taiteilijat kokeilivat ei-figuratiivisia ja ei-objektiivisia koostumuksia (veistossa, piirtämisessä ja maalauksessa).

Nämä ovat: M.F. Larionov, F. Kupka, R. Delone, P. Klee, F. Picabia, U. Bochioni, F. Mark, F. Marinetti, A. G. Yavlensky ja monet muut.

Tunnetuimpia ja omaperäisimpiä ovat P. Mondrian, V. V. Kandinsky ja K. S. Malevich.

Koostumus harmaa, pinkki, P. Modrian Sävellys nro 217 Harmaa soikea, V. V. Kandinsky Lähden avaruuteen, K. S. Malevich

Kandinskya kutsutaan yleensä abstraktion "keksijäksi", mikä viittaa hänen vesiväreihinsä vuosilta 1910–1912 sekä hänen teoreettinen työ, todistaa objektiivisesti taiteen omavaraisuudesta ja osoittaa sen kyvyn luoda jotain uutta todellisuutta omin keinoin. Kandinsky oli sekä teoriassa että käytännössä johdonmukaisempi ja päättäväisempi niistä, jotka tuolloin lähestyivät linjaa, joka erottaa figuratiivisuuden abstraktiosta. Kysymys siitä, kuka ensimmäisenä ylitti tämän rajan, jäi vastaamatta. Ei kuitenkaan ole tärkeä 1900-luvun alkuvuosista lähtien uusimmat trendit Euroopan taide tuli lähelle tätä rajaa, ja kaikki osoitti, että se kumottaisiin.

Abstrakteja taiteilijoita

Vallitsevista käsityksistä huolimatta abstraktio ei ollut tyylillinen luokka. Tämä erikoinen muoto Kuvataide jakautuu useisiin puroihin. Lyyrinen abstraktio, geometrinen abstraktio, analyyttinen abstraktio, eleinen abstraktio ja enemmän yksityisiä virtauksia, esimerkiksi aranformel, suprematismi, nuageismi ja niin edelleen.

Abstrakteja taidetyylejä on kehitetty samoista tyyliä muodostavista partikkeleista kuin figuratiiviset tyylit. Tämä vahvistaa sen tosiasian yksivärinen maalaus- tämä on yhdellä sävyllä maalattu kangas - on samassa välisuhteessa tyylin kanssa täysin naturalistisen figuratiivisen kuvan kanssa. Abstrakti maalaus - erityinen kuvataiteet, jonka toimintoja verrataan musiikin toimintoihin äänitilassa.

Taiteen esteettisten asenteiden kasvava muutos alkaa 1900-luvun vallankumouksellisista tieteen, kulttuurin ja tekniikan uudistuksista. Jo 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla taiteen uusia suuntauksia alkoi havaita. Tuolloin Euroopan maalauksessa on nähtävissä samaan aikaan kasvava suuntaus kohti konventiota (F. Goya, E. Delacroix, K. Corot,) ja naturalistisen tekniikan parantaminen (T. Chasserio, J.- L. David, J. Ingres). Ensimmäinen on erityisen korostunut englantilaisessa maalauksessa - R.O. Boningtonin sekä W. Turnerin toimesta. Hänen maalauksensa - "Sumussa nouseva aurinko ..." (1806), "Musiikki-ilta" (1829-1839) ja jotkut muut teokset välittävät rohkeimpia abstraktion rajaavia yleistyksiä.

Keskitymme muotoon sekä juoneeseen, joka on yksi niistä viimeaikaisia ​​teoksia – "Sade, höyry, nopeus", joka kuvaa höyryveturia, joka ryntää sumun ja sateen verhon läpi. Tämä kuva kirjoitettu vuonna 1848 korkein mitta yleissopimukset ensimmäisen taiteen alalla puolet XIX V.

1800-luvun puolivälistä lähtien veistos ja grafiikka kääntyivät suoralle kuvaamiselle käsittämättömään. Intensiivisintä tutkimusta tehdään uusista visuaalisista keinoista, tyypitysmenetelmistä, universaaleista symboleista, lisääntyneestä ilmaisusta ja tiivistetyistä muovikaavoista. Toisaalta tämä viittaa kuvaan ihmisen sisäisestä maailmasta, hänen tunnepsykologisista tiloistaan, toisaalta näön kehittymiseen. objektiivinen maailma.

Kuinka usein ihmiset, jotka ovat kaukana taiteesta, eivät ymmärrä abstraktia maalausta, pitäen sitä käsittämättöminä kirjoituksina ja provokaatioina, jotka tuovat erimielisyyksiä mieleen. He pilkkaavat sellaisten kirjailijoiden luomuksia, jotka eivät pyri kuvaamaan tarkasti maailma.

Mitä on abstraktionismi?

Avatessaan uusia mahdollisuuksia omien ajatusten ja tunteiden ilmaisemiseen, he hylkäsivät tavanomaiset tekniikat ja lakkasivat kopioimasta todellisuutta. He uskoivat, että tämä taide totuttaa ihmisen filosofiseen elämäntapaan. Taidemaalarit etsivät uutta kieltä ilmaistakseen tunteita, jotka valloittivat heidät, ja löysivät sen värikkäistä täplistä ja puhtaista linjoista, jotka eivät vaikuta mieleen, vaan sieluun.

Uuden aikakauden symboliksi tullut suunta, joka on hylännyt muodot, jotka ovat mahdollisimman lähellä todellisuutta. Kaikki eivät ymmärrä, se antoi sysäyksen kubismin ja ekspressionismin kehitykselle. Abstraktionismin pääominaisuus on ei-objektiivisuus, eli kankaalla ei ole tunnistettavia esineitä ja yleisö näkee jotain käsittämätöntä ja logiikan hallinnan ulkopuolella, mikä on tavanomaisen havainnon rajojen ulkopuolella.

Tunnetuimmat abstraktit taiteilijat ja heidän maalauksensa ovat korvaamaton aarre ihmiskunnan puolesta. Tällä tyylillä maalatut kankaat ilmaisevat muotojen, linjojen, väripisteiden harmoniaa. Kirkkailla yhdistelmillä on oma ideansa ja merkityksensä huolimatta siitä, että katsojasta tuntuu, että teoksissa ei ole mitään, paitsi outoja tahroja. Abstraktiossa kaikki kuitenkin tottelee tietyt säännöt ilmaisuja.

Uuden tyylin "isä".

Wassily Kandinsky tunnustetaan ainutlaatuisen tyylin perustajaksi - legendaarinen henkilö 1900-luvun taiteessa. Venäläinen taidemaalari halusi työllään saada katsojan tuntemaan samoin kuin hän. Vaikuttaa yllättävältä, mutta tärkeä tapahtuma fysiikan maailmassa inspiroi tulevaa taiteilijaa uuteen maailmankuvaan. Atomin hajoamisen löytö vaikutti vakavasti kuuluisimman abstraktin taiteilijan muodostumiseen.

"On käynyt ilmi, että kaikki voidaan hajottaa erillisiksi komponenteiksi, ja tämä tunne kaikui minussa, kuin koko maailman tuho", sanoi Kandinsky, joka oli muutoksen ajan erinomainen laulaja. Aivan kuten fysiikka avasi mikrokosmoksen, niin maalaus tunkeutui ihmisen sieluun.

Taiteilija ja filosofi

Vähitellen kuuluisa abstrakti taiteilija töissään siirtyy pois teostensa yksityiskohdista ja kokeilee värejä. Herkkä filosofi lähettää valoa ihmissydämen syvyyksiin ja luo vahvan tunnesisällön omaavia kankaita, joissa hänen värejään verrataan kauniin melodian säveliin. Ensinnäkin kirjailijan teoksissa ei ole kankaan juoni, vaan tunteet. Kandinsky itse mietti ihmisen sielu monikielinen piano, ja vertasi artistia käteen, joka tiettyä näppäintä (väriyhdistelmää) painamalla saa sen värisemään.

Mestari, joka antaa ihmisille vihjeitä luovuuden toteuttamiseen, etsii harmoniaa kaaoksessa. Hän maalaa kankaita, joista voidaan jäljittää ohut mutta selkeä lanka, joka yhdistää abstraktion todellisuuteen. Esimerkiksi teoksessa "Improvisaatio 31" (" meritaistelua") väripisteissä voit arvata venekuvia: purjelaivat kankaalle vastustavat elementtejä ja vieriviä aaltoja. Niinpä kirjoittaja yritti kertoa ihmisen ikuisesta taistelusta ulkomaailman kanssa.

Amerikkalainen opiskelija

Kuuluisat 1900-luvun abstraktit taiteilijat, jotka työskentelivät Amerikassa, ovat Kandinskyn opiskelijoita. Hänen työllään oli valtava vaikutus ekspressiiviseen abstraktionismiin. Armenialainen emigrantti Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) loi uudella tyylillä. Hän kehitti erityisen tekniikan: hän levitti valkoisia kankaita lattialle ja kaatoi niihin maalia ämpäristä. Kun se kovettui, mestari raapui siihen viivoja ja teki jotain bareljeevien kaltaista.

Gorkan luomukset ovat kylläisiä kirkkaita värejä. "Aprikoosien tuoksu pelloilla" on tyypillinen kangas, jossa luonnokset kukista, hedelmistä ja hyönteisistä muunnetaan yhdeksi koostumukseksi. Katsoja tuntee kirkkaan oranssin ja täyteläisen punaisen sävyin tehdyn teoksen sykkimisen.

Rotkovitš ja hänen epätavallinen tekniikkansa

Kun puhutaan tunnetuimmista abstraktitaiteilijoista, ei voi olla mainitsematta Markus Rotkovitsia, juutalaista siirtolaista. Lahjakas Gorkan oppilas vaikutti yleisöön värikkäiden kalvojen intensiteetillä ja syvyydellä: hän asetti päällekkäin kaksi tai kolme värillistä suorakaiteen muotoista tilaa. Ja he näyttivät vetävän henkilöä sisään niin, että hän koki katarsisin (puhdistumisen). Epätavallisten maalausten luoja itse suositteli, että niitä tarkastellaan vähintään 45 senttimetrin etäisyydeltä. Hän sanoi, että hänen työnsä on matka tuntemattomaan maailmaan, johon katsoja tuskin mieluummin lähtee yksin.

Nero Pollock

Viime vuosisadan 40-luvun lopulla yksi tunnetuimmista abstrakteista taiteilijoista, Jackson Pollock, keksi uuden maaliroisketekniikan - tippumisen, josta tuli todellinen sensaatio. Hän jakoi maailman kahteen leiriin: niihin, jotka pitivät kirjailijan maalauksia loistavina, ja niihin, jotka kutsuivat niitä naarmuiksi, joita ei ansaittu kutsua taiteeksi. Ainutlaatuisten luomusten luoja ei koskaan venyttänyt kankaita kankaalle, vaan asetti ne seinälle tai lattialle. Hän käveli ympäriinsä maalipurkin kanssa, johon oli sekoitettu hiekkaa, syöksyen vähitellen transsiin ja tanssien. Näyttää siltä, ​​​​että hän kaatoi vahingossa moniväristä nestettä, mutta hänen jokainen liike oli harkittu ja merkityksellinen: taiteilija otti huomioon painovoiman ja maalin imeytymisen kankaalle. Tuloksena oli abstrakti hämmennys, joka koostui täplistä eri kokoja ja linjat. Keksityn tyylinsä vuoksi Pollockia kutsuttiin "Jack the Sprinkleriksi".

Tunnetuin abstrakti taiteilija ei antanut teoksilleen nimiä, vaan numeroita, jotta katsojalla oli mielikuvituksen vapaus. "Canvas nro 5", joka oli mukana yksityinen kokoelma, oli pitkään piilossa yleisöltä. Mysteerien verhon peittämän mestariteoksen ympärillä alkaa hype, ja lopulta se ilmestyy Sothebyn huutokaupassa, ja siitä tulee hetkessä kallein mestariteos tuolloin (sen hinta on 140 miljoonaa dollaria).

Etsi oma kaava abstraktionismin ymmärtämiseksi

Onko olemassa universaalia kaavaa, jonka avulla katsoja voi havaita abstraktin taiteen? Ehkä tässä tapauksessa jokaisen on löydettävä omat ohjeet, joiden perusteella henkilökohtainen kokemus, sisäiset tunteet ja suuri halu löytää tuntematon. Jos ihminen haluaa löytää tekijöiden salaiset viestit, hän varmasti löytää ne, koska on niin houkuttelevaa katsoa ulkokuoren taakse ja nähdä idea, joka on abstraktionismin tärkeä osatekijä.

On vaikea yliarvioida vallankumousta perinteisessä taiteessa, jonka tekivät kuuluisat abstraktit taiteilijat ja heidän maalauksensa. He pakottivat yhteiskunnan katsomaan maailmaa uudella tavalla, näkemään siinä erilaisia ​​värejä, arvostamaan epätavallisia muotoja ja sisältöä.

(lat. abstractio poisto, häiriötekijä) ei-objektiivinen, ei-figuratiivinen taide visuaalisen toiminnan muoto, jonka tarkoituksena ei ole jäljitellä tai näyttää visuaalisesti havaittua todellisuutta. Abstrakti maalaus, grafiikka, kuvanveisto sulkevat pois assosiaatiot tunnistettaviin esineisiin.

Abstraktin maalauksen alkuperää ja ensimmäisen abstraktin maalauksen syntyaikaa ei ole selvitetty. Voimme vain varmuudella sanoa, että vuosina 1910–1915 monet eurooppalaiset taiteilijat kokeilivat ei-objektiivisia, ei-figuratiivisia koostumuksia (maalauksessa, piirtämisessä, kuvanveistossa). Heidän joukossaan: R. Delone, M. F. Larionov, F. Picabia, F. Kupka, P. Klee, F. Mark, A. G. Yavlensky, U. Bochioni, F. Marinetti jne. Omaperäisin ja kuuluisin V. V. Kandinsky, P. Mondrian , K.S. Malevich. Abstraktion "keksijää" kutsutaan yleensä Kandinskiksi, viitaten hänen vuosien 1910-1912 vesiväreihinsä ja hänen teoreettisiin teoksiinsa, jotka objektiivisesti todistavat taiteen omavaraisuudesta, osoittavat hänen kykynsä luoda jotain uutta todellisuutta omin keinoin. Sekä käytännössä että teoriassa Kandinsky oli päättäväisin ja johdonmukaisin niistä, jotka tuolloin lähestyivät figuratiivisuuden ja abstraktiota erottavaa linjaa. Vastaamattomalla kysymyksellä, kuka ensimmäisenä ylitti tämän rajan, ei ole perustavanlaatuista merkitystä, sillä 1900-luvun alkuvuosina. eurooppalaisen taiteen viimeisimmät suuntaukset lähestyivät tätä rajaa, ja kaikki osoitti sen kumoavan.

Abstraktio, toisin kuin yleinen käsitys, ei ole tyylillinen luokka. Tämä kuvataiteen erityinen muoto jakautuu useisiin suuntiin. Geometrinen abstraktio, lyyrinen abstraktio, eleinen abstraktio, analyyttinen abstraktio ja erityisempiä virtauksia, kuten suprematismi, aranformel, nuajismi jne.

Abstraktit taidetyylit koostuvat samoista tyyliä muodostavista elementeistä kuin figuratiiviset taidetyylit. Tästä todistaa erityisesti se, että yhdellä sävyllä maalatun kankaan yksivärinen maalaus on samassa tyylisuhteessa neutraalissa suhteessa kuin täysin naturalistinen figuratiivinen kuva. Abstrakti maalaus on erityinen visuaalinen toiminta, jonka toimintoja verrataan musiikin toimintoihin äänitilassa.

Taiteen esteettisten asenteiden kiihtyvä muutos juontaa juurensa 1900-luvun kulttuurin, tieteen ja tekniikan vallankumouksellisista muutoksista. Taiteessa uudet suuntaukset näkyvät jo 1800-luvun alkupuolella. Tällä hetkellä eurooppalaisessa maalauksessa on havaittavissa sekä naturalistisen tekniikan paranemista (J. Ingres, J.-L. David, T. Chasserio) että kasvavaa suuntausta kohti konventionaalisuutta (C. Corot, E. Delacroix, F. Goya); jälkimmäistä terävöittää erityisesti R.O. Boningtonin englantilainen maalaus ja erityisesti W. Turner, jonka maalauksia Aurinko nousee sumussa(1806) musiikillinen ilta(18291839) ja eräät muut teokset edustavat rohkeimpia abstraktion rajalla olevia yleistyksiä. Kiinnitetään huomiota muotoon, mutta myös juoneen erään hänen viimeisistä teoksistaan Sadetta, höyryä, vauhtia, joka kuvaa höyryveturia, joka ryntää sumun ja sadeverhon läpi. Tämä vuonna 1848 maalattu kuva on 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen korkein sopimus.

XIX vuosisadan puolivälistä. maalaus, grafiikka, veistos viittaavat siihen, mikä on suoralle kuvalle mahdotonta. Uusien kuvallisten keinojen, tyypitysmenetelmien, lisääntyneen ilmaisun, yleismaailmallisten symbolien ja tiivistettyjen plastisten kaavojen etsintää kehitetään yhä intensiivisemmin. Yhtäältä tämä pyrkii näyttämään ihmisen sisäisen maailman hänen emotionaalisia psykologisia tilojaan, toisaalta päivittämään näkemystä objektiivisesta maailmasta. 1900-luvulla ensin Espanjassa ja sitten Ranskassa löydetty primitiivistä ja hieman myöhemmin perinteistä ("primitiivistä") taidetta muuttaa ratkaisevasti käsitystä tavanomaisten muotojen merkityksestä kuvataiteessa.

Tilaa, jossa taide on tällä hetkellä, voidaan kutsua pysyväksi esteettiseksi vallankumoukseksi; tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat Ranskassa. Vuoden 1900 maailmanlaajuinen kansainvälinen näyttely Pariisissa Nikolai II:n kadulla oli ensimmäinen virallinen näyttely, joka sisälsi tuolloin vielä "skandaalisten" taiteilijoiden teoksia: E. Manet, C. Monet, O. Renoir ja muut impressionistit sekä P. Gauguin ja P. . Cezanne. Vuonna 1904 viimeisin Saksassa näytelty ranskalainen maalaus teki upean vaikutuksen saksalaisia ​​taiteilijoita ja toimi sysäyksenä nuorisoliiton perustamiselle, johon kuuluivat tulevat kuuluisat ekspressionistit: E. L. Kirchner, K. Schmidt-Rottluff ja muut.

Vuodesta 1905 vuoteen 1910 Länsi-Euroopan taiteessa tapahtui klassisen kuvajärjestelmän johdonmukainen "dekonstruktio", esteettisten asenteiden radikaali muutos. Sen jälkeen, kun impressionismi ensimmäistä kertaa taiteen historiassa toi rakenteellisia (ei-tyylisiä) muutoksia maalaukseen, ranskalaiset fauvistit ja saksalaiset ekspressionistit muuttavat suhtautumistaan ​​väreihin, piirtämiseen, jotka lopulta ylittävät luonnon alisteisuuden. Sitten kubismi vapauttaa maalauksen kerronnan juonen narratiivisuudesta.

Jos maalaus, kuten muutkin taiteet, ei ole niinkään taidon osoitus teoksen luomisesta, vaan tapa ilmaista itseään, abstrakti taide on tunnustettava kuvataiteen pisimmälle edistyneimmäksi vaiheeksi. Tämän "nousun" osoittaa abstraktin taiteen pioneerin Kandinskyn luova kehitys, joka käy läpi useita vaiheita, mukaan lukien akateeminen piirustus ja realistinen maisemamaalaus ennen kuin poistut vapaasta väri- ja viivatilasta. Abstrakti kompositio on viimeinen, molekyylitaso, jolla maalaus vielä maalaa. Jatkuva rappeutuminen.

"Todiste olemassaolostani", sanoo yksi nykytaiteilijoita, ei ole minun nimeni, ruumiini ne katoavat ajan valtamereen, vaan fiktio, olemusten luominen” (Francllin C. Jean Le Gac. Lainaus: Millet C. . Minsk, 1995, s. 235).

Luovuus intiimimmin ja aidoin tapa itsensä vahvistaminen, joita ihmiset kipeästi tarvitsevat. Tämä tarve käsittää yhä suurempia ihmisjoukkoja (mitä erityisesti todistavat yhä väkivaltaisemmat menetelmät kollektiivisessa ja yksilöllisessä aitouden toteamisessa).

Abstrakti taide on helpoin ja jaloin tapa vangita persoonallinen olemus ja muodossa, joka muistuttaa faksitulostusta. Samalla se on suora vapauden toteutuminen.

Yhdysvalloissa abstraktionismin nousu alkaa jo 1940-luvun puolivälissä. Ensimmäiset huomattavat henkilöt tuolloin P. Mondrianin oppilaan J. Pollockin lisäksi olivat B. Diller, M. Tobey, B. W. Tomlin, A. Gorki. Niiden joukossa, joiden työ myöhemmin vaikutti Eurooppalainen maalaus, B. Newman, M. Rothko, F. Klin, R. Rauschenberg, W. Kooning, A. Reinhardt.

Yksi ensimmäisistä sodan jälkeisistä ranskalaisista abstraktitaiteilijoista, joka otti amerikkalaisen maalauksen oppitunteja, P. Soulages. Se ei ole paras työ muistuttaa F. Klinin ilmeikkäitä abstraktioita. G. Hartungin teokset ovat lähempänä eurooppalaisen abstraktion alkuperäistä lähdettä Kandinskya. Niistä eurooppalaisista taiteilijoista, jotka tulivat itsenäisesti abstraktismiin vuonna sodan jälkeisiä vuosia, J. Fautrier, J. Mathieu, J.-P. Riopel, J. Capogrossi, M. Estev, A. Lanskoy, S. Polyakov, R. Bissière ja J. Bazen. Erityisen vaikutusvaltaisia ​​Ranskassa sodanjälkeisinä vuosina olivat J. Bazin ja R. Bissiere. Kesti kaiken ja jatkaa N. de Staelin maalauksen hinnan ja suosion kasvua, vaihdellen, kuten Bissieren ja osittain Bazinin maalaus, hienolla rajalla täydellisen abstraktion ja aavistuksen figuratiivisuuden välillä.

Vuonna 1950 Pariisissa ilmestyi ensimmäinen työpaja, jossa taiteilijat J. Devan ja E. Pilet opettivat nuoria pääsemään eroon realistisesta visiosta, luomaan kuva yksinomaan kuvallisilla keinoilla ja käyttämään sävellyksessä enintään kolmea sävyä, koska ”väri määrittää muodon” (tarkka värin löytämiseksi on pyrittävä). 50-luvun alussa A. Matisse loi abstrakteja sävellyksiä. Dewanin abstrakti maalaus Maratin apoteoosi(1951) otettiin suurella innolla vastaan. Kriitikot kirjoittivat, että tämä ei ole vain älyllinen muotokuva tulisesta tribuunista, vaan lisäksi "puhtaan värin juhla, käyrien ja suorien linjojen dynaaminen leikki", "tämä asia on todiste siitä, että abstraktio ei ilmaise vain henkisiä arvoja, mutta myös kuviotaide, voi viitata historiallisiin ja poliittisiin tapahtumiin.

1950-luvun alussa J. Mathieun "lyyrinen abstraktio" tuli suosituksi Ranskassa. Hän omistaa lausunnon, joka heijastaa uusi lähestymistapa taiteeseen: "Semantiikan lait toimivat inversion periaatteella: koska asia on annettu, sille etsitään merkki; jos merkki annetaan, se vahvistaa itsensä, jos se löytää inkarnoituneen." Eli ensin luodaan merkki, sitten haetaan sen merkitystä. SISÄÄN klassista taidetta merkitys etsii ruumiillistumaa (ensisijaisesti merkitty).

1950-luvun alussa New Yorkin Betty Parson Galleryssa, jossa Hans Hofmannin ja J. Pollockin teoksia oli esillä ensimmäistä kertaa 1940-luvun lopulla, syntyivät uudet nimet Barnet Newman ja Robert Rauschenberg.

50-luvun amerikkalaisen abstraktion tyyli on erilainen suoraviivainen geometria: B. Diller, A. Reinhardt, W. Kuning, F. Klin, M. Rothko, B. Newman, R. Rauschenberg (poikkeuksena A. Gorki, osittain M. Tobey ja A. Gottlieb). Tämä tyyli liittyy New York Schooliin, joka sai yhtäkkiä kansainvälistä mainetta.

Taide on aina ollut tavalla tai toisella itseilmaisun väline. Persoonallisuus on välillisesti painettu normatiivisiin rakenteisiin suuria tyylejä, New Agessa hän luo sellaisia ​​rakenteita itselleen.

Abstraktion vapauttamisen myötä luova henkilö sai vapauden. Jonkun muun korjaamattomana viivasta, väristä, tekstuurista tulee tekijän faksimileprintti. Teoreettisesti mikään ei estä persoonallisuuden painamista muovisiin, graafisiin, kuvallisiin projektioihin, joissa Miten Ja to o sulautua yhteen ("Piirokseni on tunteideni suora ja puhtain ilmaus", Matisse sanoo. L "Aventure du XX siecle. Paris, 1998. s. 511).

Toisaalta abstraktion sallima vieraantumisen mitta ylittää kaiken, mikä oli ennen olemassa. Suprematismin maalauksellinen rakentaja edellyttää esteettisten tarpeiden tyydyttämistä, ennennäkemättömän mahdollisuuksissaan.

Tyyliä muodostavana tekijänä abstraktio laajentaa äärettömästi mahdollisuuksia ilmentää kahta vastakkaista olemusta - ainutlaatuista ja universaalia. Kaikkien aikojen tekstit, taideteokset todistavat siitä, että kirjailija jossain määrin puhui aina itsestään, mutta ei koskaan niin tietoisesti, perusteellisesti ja rehellisesti kuin 1900-luvulla.

Niiden tekijöiden summassa (valokuvauksen keksintö, tieteelliset ja kvasitieteelliset teoriat väristä ja valosta jne.), jotka määrittelivät nykyajan taiteen muutosten päävektorin siirtymisen naturalismista abstraktioon, on ensimmäinen paikka. luovuuden individualisoinnilla sen muuntuminen suoraksi persoonallisuuden projektioksi.

Temperamenttimaalauksen suora projisointi syntyy Amerikassa. Uuden taiteen voitto Amerikassa saattaa tuntua odottamattomalta, jos muistetaan amerikkalaisten suuttumus, joka näki vuonna 1913 ensimmäisen kerran suuren näyttelyn eurooppalaisesta avantgardista. Sodan ja sodan jälkeisenä aikana amerikkalaiset saattoivat olla vakuuttuneita siitä, että investoinnit taiteeseen olivat luotettavia ja kannattavia. Jokainen, joka ymmärsi nykytaiteen kannattavuuden ajoissa, sai mahdollisuuden rikastua upeasti (Peggy Guggenheim, Betty Parson jne.). Melkein kaikki eurooppalaisen avantgardin klassikot joutuivat siirtolaisten asemaan Yhdysvaltojen sodan aikana. Tunnetuin amerikkalaisista abstraktitaiteilijoista Pollock, Mondrianin opiskelija, ja hänen menestyksensä on Betty Parson Galleryn menestys.

1960-luvun alussa abstrakti taide palasi Amerikasta Eurooppaan uudistuneessa muodossa. "Tästä tulee löytö", K. Millet kirjoittaa, "niille, jotka eivät ole vielä täysin kehittäneet taiteellista uskontunnustustaan... Ensinnäkin abstraktia taidetta (useimmiten amerikkalaista) tutkitaan kopioiden avulla." "Devad huomauttaa huumorilla, että kun hän pääsi amerikkalaista maalaustaiteeseen vain Artforum-lehden valokuvien kautta, hän valitsi työhönsä postimerkkimuodon, kun taas Vialla päinvastoin, koska hän ajatteli, että Jackson Pollock käyttää suurta muotoa, kasvattaa yhä enemmän Hänen teoksensa! Vain harvat, kuten Devade tai Buren ja Parmentier, pystyivät näkemään amerikkalaisen maalauksen omin silmin "(Mille K. Ranskalainen nykytaide. Minsk, 1995, s. 156).

Ensimmäiset amerikkalaisen maalauksen näyttelyt Pariisissa järjestetään 60-luvun alussa, edustavin, Grand Palais'ssa sijoitettu Todellisuuden taide (1968) oli omistettu kokonaan abstraktille. Amerikkalainen taide. Amerikkalainen vaikutus eurooppalaista taidetta osuu vuosiin kylmä sota. Näinä vuosikymmeninä horisontaalisesti organisoitunut demokraattinen rakenne vastustaa jyrkästi vertikaalisesti organisoitunutta kommunistista rakennetta. Abstraktista anti-normatiivisesta taiteesta, joka johtuu suurelta osin sen hylkäämisestä Neuvostoliitossa, tulee vapaan luovuuden symboli, joka vastustaa figuratiivista normatiivista. sosialistista realismia". Kylmän sodan vuosina keskitetty rakenne, joka ei välttämättä ollut vasen tai oikea, liittyi älymystölle ajatukseen yksilön tukahduttamisesta. Valtion tasolla ihanteellisesti organisoidun rakenteen ruumiillistuma ovat jättiläisiä sotilaallisia hirviöitä, jotka vastustavat toisiaan ja uhkaavat kaiken elävän kuolemalla. Ehkä tässä on abstraktin taiteen uusien suuntausten alitajuinen alkuperä - suuntaus kohti hajoamista, hajauttamista. Nämä tunteet ilmentyvät amerikkalaisessa maalauksessa kaikkialla, mikä kumoaa kuvan kehyksen sommittelun ja tekee maalauksesta värikkään kentän tai vain maalatun pinnan (Color Field, Hard Edge, Minimal Art).

monikeskinen tila taiteen tila ehdottaa autonominen olemassaolo vahva luova persoonallisuus, joka pystyy itse luomaan oman yksilöllisen tyylinsä, menetelmänsä, suuntansa (muistakaa, että 50-luvulla avantgardin ensimmäisen ešelonin suurimmat mestarit A. Matisse, A. Derain, J. Braque, P. Picasso jne. .) olivat edelleen työssä.

50-luvun jälkipuoliskolla ilmestyi ensimmäinen abstrakti veistos, joka oli varustettu "elektronisilla aivoilla". Cysp I Nicola Sheffer. Alexander Calder luo omat "tallinsa" menestyneiden "matkapuhelinten" jälkeen. Siellä on yksi abstraktismin op-taiteen eristyneistä alueista.

Samaan aikaan lähes samanaikaisesti Englannissa ja USA:ssa ilmestyivät ensimmäiset kollaasit, joissa käytettiin massatuotettuja etikettejä, valokuvia, kopioita ja vastaavia uuden pop-taiteen tyylisiä esineitä. Tätä taustaa vasten vaatimattoman ekspressionistin Bernard Buffetin menestys näyttää odottamattomalta. Sen tyyli (muotojen määrätietoisuus, tasapainoinen sommittelu) korreloi sellaisten ilmiöiden kanssa, kuten Ikaruksen kaatuminen Picasso Unescon palatsissa, F. Hundertwasserin abstrakteja maalauksia, K. Klapekin monumentaalista tyyliä, yksivärisiä M.E. Viera da Silva.

Yksi ensimmäisistä yrityksistä postklassismin rakenneanalyysiin taiteellista luovuutta omistaa Umberto Eco. J. Pollockin gestikulaatiomaalaus jättää Econ mukaan katsojalle täydellisen tulkinnanvapauden. Vertaamalla tällaista maalausta "matkapuhelimiin", runouden semanttisiin leikkeihin ja musiikki sävellyksiä 1950-luvun lopulla Eco yrittää paljastaa heille yhteisen "vapaan räjähdyksen" rakenteen, jossa, kuten hän uskoo, on "elementtien fuusio, joka on samanlainen kuin perinteinen runous parhaimmillaan, kun ääni ja merkitys, ehdollinen arvoääni ja tunnesisältö sulautuvat yhteen. Tämä fuusio on se, mitä länsimainen kulttuuri pitää taiteen piirteenä: esteettisenä tosiasiana”, kirjoittaa Eco (Eco U. L "Oeuvre uverte. Pariisi, 1965. Op. Tekijä: L "Aventure de l" art au XX-e siecle. Paris, 1988, s. 597).

60-luvun taide on innovaation räjähdys ja museoiden lopullinen tunnustus erilaisille 50-luvulla ilmestyneille ei-perinteisille ilmiöille.

Kuuluisa New Yorkin maalauskoulu, josta 50-luvulla tuli alansa korkein auktoriteetti, alkoi perustajiensa J. Pollockin, M. Rothkon, W. Kooningin vetoomuksella abstraktioon. 1940-luvun jälkipuoliskolle asti amerikkalainen maalaus pysyi merkityksettömänä. Hänen maakunnallisuutensa ja konservatiivisuutensa eivät sisältäneet mitään erityistä, paitsi tiettyä pidättymistä, kylmyyttä ja askeettisuutta. Myöhemmin tämä puritanismin perintö löysi ulostulon abstraktin ekspressionismin tyylistä.

Mainittujen lisäksi 50-luvun amerikkalaista maalaustaidetta edustavat B. Dillerin, A. Reinhardtin, M. Tobeyn, B. W. Tomlinin, K. Steelen, F. Klinin, A. Gottliebin, B. Newmanin, G. Hoffman, J. Albers, R. Crawford. 50-luvun amerikkalainen maalaus osoittaa selkeyttä, varmuutta, yksiselitteisyyttä ja itsevarmuutta, sillä se eroaa selkeästi suunnista ja yksilöllisistä tavoista. Joskus redundanssi saa aggressiivisen luonteen. Tämän sukupolven taiteilijat tietävät mitä haluavat, luottavat itseensä, puolustavat lujasti oikeuttaan itseilmaisuun.

Tämän ajanjakson 60-luvun maalauksessa vähiten aggressiivinen, staattinen muoto säilyy - minimalismi. Amerikkalaisen geometrisen abstraktion perustaja Barnet Newman ja vielä ilmeisemmässä muodossa A. Lieberman, A. Held, K. Noland sekä hieman aikaisemmin B. Diller kehittävät menestyksekkäästi neoplastismin ja suprematismin ideoita.

Uusi suuntaus amerikkalaisessa maalauksessa, nimeltään "kromaattinen" tai "maalauksen jälkeinen" abstraktio, tulee fauvismin ja postimpressionismin horisontista. E. Kellyn, J. Jungermanin, F. Stellan teosten kova tyyli, korostetun terävät ääriviivat väistyvät vähitellen mietiskelevän melankolisen varaston maalaukselle.

Helen Frankenthaler, Maurice Louisin tyyli erottuu pehmeistä ääriviivoista, hienovaraisista värisävyistä, epämääräisistä ääriviivoista. Geometrinen abstraktio siirtyy myös pyöristettyjen muotojen rekisteriin (A. Lieberman, A. Held).

70-luvun amerikkalainen maalaus palaa figuratiivisuuteen. Uskotaan, että 70-luku on totuuden hetki amerikkalaiselle maalaukselle, joka vapautuu sitä ruokkivasta eurooppalaisesta perinteestä ja siitä tulee puhtaasti amerikkalainen. Mitä tapahtuu, näyttää tältä, jos vain ajatellaan, että abstraktio on vieras amerikkalaiselle "kansallishengelle". On suuntaa-antavaa, että vastalauseet abstraktia taidetta vastaan, joka on oleellisesti kosmopoliittinen ja kuuluu maailman sivilisaatioon, pääsääntöisesti lähti ja lähtee edelleen persoonallisuutta tukahduttavista kollektivistisista ideologioista.

Meneillään olevan tyylimuutoksen (jäykästä geometriasta biomorfismiin) näkökulmasta meneillään olevat muutokset tulisi päinvastoin tulkita poikkeamaan puritaanisista perushyveistä - askeesista, määrätietoisuudesta, lujuudesta, varmuudesta.

Uskotaan, että 70-luvun amerikkalainen maalaus on enemmän "sielullista" kuin "hengellistä". "Seitsemänkymmentäluvun maalaus", kirjoittaa Barbara Rose, "ei ole vain itse asiassa monimuotoisempi, heterogeenisempi ja moniarvoisempi kuin 60-luvun maalaus, vaan se on myös paljon intiimimpi, runollisempi ja henkilökohtaisempi. Maalaus on jälleen täynnä ainutlaatuista ja subjektiivista sisältöä" (Rose B. La peinture americaine le XX ciecle. Paris Zurich, 1992. s. 126).

80-luvun maalauksessa he näkevät melkein täydellisen "paluun realistisen taiteen estetiikkaan". Perinteisten muotojen paluusta huolimatta muotokuvasta historialliseen ja genren maalaus, mikään edellisinä vuosikymmeninä ilmestynyt ei katoa. Abstraktio ei voitettu, vaan sen kanonisointi, figuratiivisen taiteen, "matalien" genrejen, sosiaalisia toimintoja taide.

Samaan aikaan abstraktin ja abstrakti-figuratiivisen maalauksen tyyli saa aiemmin puuttuvan pehmeyden virtaviivaistetut volyymit, ääriviivojen hämärtyneisyys, puolisävyjen rikkaus, hienovaraiset värisävyt (vrt. E. Murrayn, G. Stefanin, L. Riversin teoksia , M. Morley, L. Chese, A. Byalobroda). Ei katoa kokonaan ja kova tyyli; se häipyy taustalle ja on edelleen olemassa vanhemman sukupolven geometristien ja ekspressionististen taiteilijoiden (H. Buchwald, D. Ashbaug, J. Gareth jne.) töissä.

Maalaus itseilmaisuvälineenä ei ole huonompi kuin musiikki "ilmaisuttoman" ilmentymässä, ja se voi tarvittaessa olla tarkempi kuin sana. Maalaus, jolla on koko tilavuudessaan piirustusvälineet ja kuvanveiston plastiset mahdollisuudet, luo illuusion todellisesta ja fantastisesta tilasta, ylittää merkittävästi kuvanveiston volyymien manipulointimahdollisuuksissa, ja sillä on oma ainutlaatuinen keinonsa - väri.

Ranskalaisten impressionistien paljastamia värin mahdollisuuksia, maalauksen vapautuessa abstraktioon, hyödynnettiin entistä laajemmin. Mielipide siitä, että maalaus on nykyään anakronismia, on olemassa siksi, että aikamme on musiikin aikakautta, ja myös siksi, että maalausta ajatellen kuvittelemme paareille venytetyn pohjamaalatun kankaan, peitettynä maali- ja lakkakerroksella, eräänlaisena museonäyttelynä. . Mutta maalaus on prosessi, maailma avoimia mahdollisuuksia pysähtyneet hetket, kaivattujen kuvien ilmaantuminen, seikkailut, vastakkainasettelut, pohdiskelut, vapautuminen redundanssista, riittämättömyyden täydennys, tämä on itsevahvistusta ja intuition suoraa projisointia, mestaruuden ja löytöjen mahdollisuuden osoitus. Tämän tietävät erityisen hyvin ne, jotka ovat onnekkaita astumaan abstraktin maalauksen maailmaan ja toteuttamaan tämän mahdollisuuden vapaasti.

WASSILY KANDINSKY. VAIMON NINA WILLEM DE KOONINGIN MUOTOKUVA. ABSTRAKTIO

Seuphor M. Sanakirja de la peinture abstrakti. Pariisi, 1957
Ponente N. Moderni maalaus. Nykyajan trendit. 19401960. Skira, 1960
Valier D. L "taide abstrakti. Pariisi, 1967
Taide 1998. Chicago Navy Pierillä. Chicago, 1998

Etsi "ABSTRAKTIONISMI" päällä

Yksityiskohdat Luokka: Erilaisia ​​taiteen tyylejä ja suuntauksia sekä niiden ominaisuuksia Lähetetty 16.5.2014 13:36 Katselukerrat: 10526

"Kun kolmion terävä kulma koskettaa ympyrää, vaikutus ei ole vähemmän merkittävä kuin Michelangelon, kun Jumalan sormi koskettaa Aadamin sormea", sanoi V. Kandinsky, avantgarde-taiteen johtaja ensimmäisessä 1900-luvun puolivälissä.

- visuaalisen toiminnan muoto, jonka tarkoituksena ei ole näyttää visuaalisesti havaittua todellisuutta.
Tätä taiteen suuntaa kutsutaan myös "ei-objektiiviseksi", koska. sen edustajat hylkäsivät kuvan, lähellä todellisuutta. Käännetty latinasta sana "abstrakti" tarkoittaa "poistoa", "häiriötä".

V. Kandinsky "Sävellys VIII" (1923)
Abstraktit taiteilijat loivat kankailleen tiettyjä väriyhdistelmiä ja geometrisia muotoja herättääkseen katsojassa erilaisia ​​assosiaatioita. Abstraktionismi ei pyri tunnistamaan subjektia.

Abstraktin taiteen historia

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova ja Mihail Larionov, Piet Mondrian pidetään abstraktionismin perustajina. Kandinsky oli päättäväisin ja johdonmukaisin niistä, jotka tuolloin edustivat tätä suuntaa.
Tutkijat sanovat, että ei ole täysin oikein pitää abstraktionismia taiteen tyylinä, koska. se on kuvataiteen erityinen muoto. Se on jaettu useisiin alueisiin: geometrinen abstraktio, eleinen abstraktio, lyyrinen abstraktio, analyyttinen abstraktio, suprematismi, aranformel, nuageismi jne. Mutta pohjimmiltaan vahva yleistys on abstraktio.

V. Kandinsky "Moskova. Punainen neliö""
Jo XIX vuosisadan puolivälistä. maalaus, grafiikka, kuvanveisto perustuvat siihen, mikä on mahdotonta suoralle kuvalle. Alkaa etsiä uusia visuaalisia keinoja, tyypitysmenetelmiä, lisääntynyttä ilmaisua, universaaleja symboleja, tiivistettyjä plastisia kaavoja. Toisaalta tällä pyritään tuomaan esiin ihmisen sisäinen maailma - hänen emotionaalisia psykologisia tilojaan, toisaalta - päivittämään näkemystä objektiivisesta maailmasta.

Kandinskyn työ käy läpi sarjan vaiheita, mukaan lukien akateeminen piirtäminen ja realistinen maisemamaalaus, ja vasta sitten siirtyy värien ja viivan vapaaseen tilaan.

V. Kandinsky "Sininen ratsastaja" (1911)
Abstrakti sommittelu on viimeinen, molekyylitaso, jolla maalaus on vielä maalausta. Abstrakti taide on helpoin ja jaloin tapa vangita henkilökohtainen olemassaolo, ja samalla se on suora vapauden toteutus.

Murnau "Puutarha" (1910)
Ensimmäinen abstrakti maalaus kirjoitti Wassily Kandinsky vuonna 1909 Saksassa, ja vuotta myöhemmin hän julkaisi täällä kirjan "On the Spiritual in Art", josta tuli myöhemmin kuuluisa. Tämän kirjan pohjana olivat taiteilijan pohdinnat siitä, että ulkoinen voi olla sattumaa, mutta sisäisesti välttämätön, ihmisen olemuksen muodostava henkinen voi hyvinkin ilmetä kuvassa. Tämä asenne liittyy Helena Blavatskyn ja Rudolf Steinerin teosofisiin ja antroposofisiin teoksiin, joita Kandinsky tutki. Taiteilija kuvaa väriä, värien vuorovaikutusta ja niiden vaikutusta ihmiseen. "Maalin psyykkinen voima... herättää henkisen värähtelyn. Esimerkiksi punainen väri voi herättää henkisen värähtelyn, joka on samanlainen kuin se, joka aiheuttaa tulen, koska punainen on samalla tulen väri. Lämpimällä punaisella värillä on jännittävä vaikutus; tämä väri voi voimistua tuskallisen kipeästi, ehkä myös siksi, että se muistuttaa virtaavaa verta. Punainen väri tässä tapauksessa herättää muistin toisesta fyysisestä tekijästä, joka tietysti vaikuttaa sieluun tuskallisesti.

V. Kandinsky "Twilight"
«... violetti on kylmä punainen, sekä fyysisesti että henkisesti. Siksi se on luonteeltaan jotain tuskallista, sammunutta, siinä on jotain surullista itsessään. Ei turhaan, että tätä väriä pidetään sopivana vanhojen naisten mekoihin. Kiinalaiset käyttävät tätä väriä suoraan suruasuihin. Sen soundi muistuttaa englantilaisen käyrätorven, huilujen ääniä ja syvyydeltään puupuhallinsoittimien (esimerkiksi fagottin) matalia ääniä.

V. Kandinsky "Harmaa soikea"
"Musta väri kuulostaa sisältä kuin ei mitään ilman mahdollisuuksia, kuin kuollut."
"On selvää, että kaikki edellä mainitut nimitykset näistä yksinkertaiset maalit ovat vain hyvin väliaikaisia ​​ja alkeellisia. Samat ovat tunteet, jotka mainitsemme värien yhteydessä - ilo, suru jne. Nämä tunteet ovat myös vain sielun aineellisia tiloja. Värisävyillä, kuten myös musiikilla, on paljon hienovaraisempi luonne; ne herättävät paljon hienovaraisempia värähtelyjä, jotka uhmaavat sanoja."

V.V. Kandinsky (1866-1944)

Erinomainen venäläinen taidemaalari, graafikko ja kuvataiteen teoreetikko, yksi abstraktionismin perustajista.
Syntyi Moskovassa kauppiaan perheessä, sai päämusikaalin ja taidekasvatus Odessassa, kun perhe muutti sinne vuonna 1871. Valmistui loistavasti Moskovan valtionyliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta.
Vuonna 1895 Moskovassa pidettiin ranskalaisten impressionistien näyttely. Erityisesti Kandinsky vaikutti Claude Monetin maalauksesta "Heinäsuovasta" - joten 30-vuotiaana hän vaihtaa ammattinsa kokonaan ja ryhtyy taiteilijaksi.

V. Kandinsky "Värikäs elämä"
Hänen ensimmäinen maalauksensa oli A Motley Life (1907). Se on yleinen kuva ihminen, mutta tämä on jo hänen tulevaisuuden työnsä mahdollisuus.
Vuonna 1896 hän muutti Müncheniin, jossa hän tutustui saksalaisten ekspressionistien työhön. Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hän palasi Moskovaan, mutta jonkin ajan kuluttua hän lähti jälleen Saksaan ja sitten Ranskaan. Hän matkusti paljon, mutta palasi ajoittain Moskovaan ja Odessaan.
Berliinissä Wassily Kandinsky opetti maalausta, hänestä tuli Bauhaus-koulun teoreetikko ( valmistua koulusta rakentaminen ja taiteellinen suunnittelu) – oppilaitos Saksassa, joka oli olemassa vuosina 1919-1933. Tällä hetkellä Kandinsky sai maailmanlaajuisen tunnustuksen yhtenä abstraktin taiteen johtajista.
Hän kuoli vuonna 1944 Pariisin Neuilly-sur-Seinen esikaupunkialueella.
Abstraktionismi maalauksen taiteellisena suuntauksena ei ollut homogeeninen ilmiö - abstrakti taide yhdisti useita suuntauksia: rayonismi, orfismi, suprematismi jne., joista voit oppia lisää artikkeleistamme. 1900-luvun alku - erilaisten avantgarde-liikkeiden nopean kehityksen aika. Abstrakti taide oli hyvin monimuotoista, se sisälsi myös kuubofuturisteja, konstruktivisteja, ei-objektiivisia jne. Mutta tämän taiteen kieli vaati muita ilmaisumuotoja, mutta niitä eivät tukeneet virallisen taiteen hahmot, ja lisäksi ristiriidat olivat väistämättömiä itse avantgarde-liike. Avantgardistinen taide julistettiin kansanvastaiseksi, idealistiseksi ja käytännössä kielletyksi.
Abstraktionismi ei saanut tukea Natsi-Saksa, joten abstraktionismin keskukset Saksasta ja Italiasta ovat siirtymässä Amerikkaan. Vuonna 1937 New Yorkiin perustettiin ei-objektiivisen maalauksen museo, jonka perusti miljonääri Guggenheimin perhe, vuonna 1939 - Modernin taiteen museo, joka perustettiin Rockefellerin kustannuksella.

Sodan jälkeinen abstrakti taide

Toisen maailmansodan jälkeen Amerikassa oli suosittu "New York School", jonka jäseniä olivat abstraktin ekspressionismin luojat D. Pollock, M. Rothko, B. Neumann, A. Gottlieb.

D. Pollock "Alkemia"
Kun katsot tämän taiteilijan kuvaa, ymmärrät: vakava taide ei sovellu helposti tulkittavaksi.

M. Rothko "Nimetön"
Vuonna 1959 heidän teoksensa olivat esillä Moskovassa näyttelyssä kansallista taidetta Yhdysvalloissa Sokolniki Parkissa. "Sulan" alku Venäjällä (1950-luku) avasi uuden vaiheen kotimaisen abstraktin taiteen kehityksessä. Avattiin New Reality -studio, jonka keskus oli Eli Mihailovitš Beljutin.

Studio sijaitsi Abramtsevossa lähellä Moskovaa, Beljutinin dachassa. Siellä oli asenne kollektiiviseen työhön, johon 1900-luvun alun futuristit pyrkivät. "New Reality" kokosi yhteen Moskovan taiteilijat, joilla oli erilaisia ​​näkemyksiä abstraktion rakentamismenetelmästä. Taiteilijat L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin lähtivät New Reality -studiosta.

E. Belyutin "Äitiys"
Uusi vaihe venäläisen abstraktion kehityksessä alkaa 1970-luvulla. Tämä on Malevitšin, suprematismin ja konstruktivismin, venäläisen avantgardin perinteiden, aikaa. Malevitšin maalaukset herättivät kiinnostusta geometrisoitua muotoa, lineaarisia merkkejä ja plastisia rakenteita kohtaan. Nykyaikaiset kirjailijat ovat löytäneet venäläisten filosofien ja teologien, teologien ja mystikoiden teoksia, ovat saaneet käsikseen ehtymättömiä älyllisiä lähteitä, jotka täyttivät M. Schwartzmanin, V. Yurlovin, E. Steinbergin työt uudella merkityksellä.
1980-luvun puoliväli - seuraavan vaiheen valmistuminen abstraktion kehityksessä Venäjällä. XX vuosisadan loppu merkitsi erityistä "venäläistä tapaa" ei-objektiiviseen taiteeseen. Maailmankulttuurin kehityksen näkökulmasta abstrakti taide tyylisuuntana päättyi vuonna 1958. Mutta vasta perestroikan jälkeisessä venäläisessä yhteiskunnassa abstrakti taide tuli tasa-arvoiseksi muiden alojen kanssa. Taiteilijat saivat mahdollisuuden ilmaista itseään paitsi klassisissa muodoissa, myös geometrisen abstraktion muodoissa.

Moderni abstrakti taide

Nykyaikainen abstraktion kieli tulee usein valkoinen väri. Moskovilaisille M. Kastalskaja, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh valkoisen (korkein värin jännityksen) tila on täynnä loputtomia mahdollisuuksia, mikä mahdollistaa sekä metafyysisten ideoiden käytön valon heijastuksen henkisistä että optisista laeista. .

M. Kastalskaya "Sleepy Hollow"
"Avaruuden" käsite on nykytaide eri merkitys. Siellä on esimerkiksi merkin, symbolin väli. Siellä on muinaisten käsikirjoitusten tila, jonka kuvasta on tullut eräänlainen palimpsest V. Gerasimenkon sävellyksistä.

A. Krasulin "Jakkara ja ikuisuus"

Jotkut abstraktin taiteen suuntaukset

rayismi

S. Romanovich "Laskeutuminen ristiltä" (1950-luku)
Suunta venäläisen avantgarden maalauksessa 1910-luvun taiteessa, joka perustuu valospektrin ja valonläpäisyn muutokseen. Yksi abstraktionismin varhaisista suuntauksista.
Raistien työn ytimessä on ajatus "eri kohteiden heijastuneiden säteiden leikkauspisteestä", koska henkilö itse asiassa ei havaitse itse kohdetta, vaan "valolähteestä tulevien säteiden summaa, heijastuu kohteesta ja putoaa näkökenttään." Kankaan säteet välittyvät värillisillä viivoilla.
Liikkeen perustaja ja teoreetikko oli taiteilija Mihail Larionov. Mikhail Le-Dantyu ja muut Donkey's Tail -ryhmän taiteilijat työskentelivät rayonismissa.

Raionismi kehittyi erityisesti S. M. Romanovichin työssä, joka teki rayonismin koloristisista ideoista figuratiivisen maalauksen värikkään kerroksen "tilallisuuden" perustan: "Maalaus on irrationaalista. Se tulee ihmisen syvyyksistä, kuin maasta kumpuava lähde. Hänen tehtävänsä on muuttua. näkyvä maailma(objekti) harmonian kautta, joka on totuuden merkki. Voiko työskennellä - kirjoittaa sopusoinnussa - se, jossa hän asuu, on miehen salaisuus.

Orfismi

Suunta sisään ranskalainen maalaus 1900-luvun alussa, muodostivat R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp. Nimen antoi vuonna 1912 ranskalainen runoilija Apollinaire.

R. Delaunay "Marsin kenttä: punainen torni" (1911-1923)
Taiteilija-orfistit pyrkivät ilmaisemaan liikkeen dynamiikkaa ja rytmien musikaalisuutta spektrin päävärien ja kaarevien pintojen leikkauspisteiden kautta.
Orfismin vaikutus näkyy venäläisen taiteilija Aristarkh Lentulovin sekä Alexandra Exterin, Georgi Yakulovin ja Alexander Bogomazovin teoksissa.

A. Bogomazov "Koostumus nro 2"

neoplastismi

Tälle tyylille on ominaista selkeät suorakulmaiset muodot arkkitehtuurissa (P. Audin "kansainvälinen tyyli") ja abstrakti maalaus suurten suorakaiteen muotoisten tasojen asettelussa, joka on maalattu spektrin pääväreillä (P. Mondrian).

"Mondrian tyyli"

abstrakti ekspressionismi

Taiteilijoiden koulukunta (liike), joka maalaa nopeasti ja suurille kankaille käyttäen ei-geometrisiä vedointeja, suuria siveltimiä, joskus tippuen maalia kankaalle tuomaan tunteita täysillä esiin. Taiteilijan tavoitteena tällaisella luovalla menetelmällä on sisäisen maailman (alitajunnan) spontaani ilmaisu kaoottisissa muodoissa, joita ei organisoi looginen ajattelu.
Liike sai erityisen laajan ulottuvuuden 1950-luvulla, jolloin sitä johtivat D. Pollock, M. Rothko ja Willem de Kooning.

D. Pollock "Erilaisten maskien alla"
Yksi abstraktin ekspressionismin muodoista on tashismi, molemmat liikkeet ovat käytännössä samat ideologiassa ja luovassa menetelmässä, mutta itseään tasisteiksi tai abstrakteiksi ekspressionisteiksi kutsuneiden taiteilijoiden henkilökohtainen kokoonpano ei ole täysin sama.

Tachisme

A. Orlov "Sielussa olevat arvet eivät koskaan parane"
Se on maalaus, jossa on täpliä, jotka eivät luo kuvia todellisuudesta, vaan ilmaisevat taiteilijan tiedostamatonta toimintaa. Viivat, viivat ja täplät tachismessa lisätään kankaalle nopeat liikkeet kädet ilman ennalta suunniteltua suunnitelmaa. Eurooppalainen ryhmä "COBRA" ja japanilainen ryhmä "Gutai" ovat lähellä Tachismea.

A. Orlov "Vuodenajat" P.I. Tšaikovski

Abstraktionismi on suhteellisen nuori taidesuuntaus. Vuosi 1910 on virallisesti tunnustettu sen syntymävuodeksi, jolloin taiteilija Wassily Kandinsky esitteli ensimmäisen akvarellimaalatun kankaan uudella tekniikalla.

Abstraktin taiteen edustajat ottavat yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​muotoja, viivoja, tasoja perustana luodakseen omia mestariteoksiaan ja leikkivät väreillä. Sillä, mitä lopulta tapahtuu, ei ole mitään tekemistä todellisten esineiden kanssa. Tämä on teos, joka on vain supertietoisen ulottuvilla yksilön aistimaailman kautta.

Vuosikymmeniä ensimmäisen tämän tyylin teoksen ilmestymisen jälkeen abstraktionismi on kokenut erilaisia ​​​​muutoksia, jotka on otettu aktiivisesti käyttöön muihin avantgarde-trendeihin.

(Abstrakti Carol Hein)

Abstraktsionismin puitteissa taiteilijat loivat lukuisia maalauksia, veistoksia ja installaatioita. Erillisiä elementtejä on käytetty ja toteutetaan edelleen menestyksekkäästi, myös nykyaikaisten tilojen sisätiloissa.

Nykyään taiteen abstrakti suuntaus on jaettu geometriseen ja lyyriseen abstraktioon. Abstraktionismin geometriselle suunnalle on ominaista tiukat ja selkeät linjat, vakaat tilat. Lyyriselle abstraktiolle on ominaista vapaa muoto ja mestarin tai taiteilijan asettaman dynamiikan esittely.

Abstrakti taide maalauksessa

Maalauksesta abstraktionismi alkoi kehittyä. Hän paljastui kankaalle ja paperille maailmalle värien ja viivojen leikin kautta luoden uudelleen jotain, jolla ei ollut analogia todellisessa esinemaailmassa.

(...ja selkeämpi abstraktio Carol Heiniltä)

Abstraktionismin kirkkaita edustajia ovat:

• Kandinsky;
• Malevitš;
• Mondrian.

Myöhemmin heillä oli monia seuraajia, joista jokainen teki oman taiteellisen panoksensa soveltaen uusia tekniikoita maalien levittämiseen ja uusia periaatteita abstraktin koostumuksen luomiseen.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Sävellys IV")

Suunnan perustajat luotessaan mestariteoksensa kankaalle luottivat uusiin tieteellisiin ja filosofisia teorioita. Esimerkiksi Kandinsky perustelee omiaan taiteellisia luomuksia, vetosi Blavatskyn teosofisiin teoksiin. Mondrian oli neoplastismin edustaja ja käytti aktiivisesti puhtaita linjoja ja värejä teoksissaan. Monet maalauksen ja taiteen alan edustajat kopioivat hänen maalauksiaan toistuvasti. Malevitš oli kiihkeä suprematismin teorian kannattaja. Päällikön maalaustaiteen mestari antoi värille.

(Kazimir Malevich "Geometristen muotojen koostumus")

Yleisesti ottaen abstraktionismi maalauksessa osoittautui kaksijakoiseksi suunnaksi tavallisille ihmisille. Yksi piti tällaisia ​​teoksia umpikujana, toinen - he ihailivat vilpittömästi ideoita, joita taiteilijat panivat luomuksiinsa.

Linjojen, muotojen ja värien satunnaisuudesta huolimatta abstraktionismin tyyliset maalaukset ja taideteokset luovat yhtenäisen ja kokonaisvaltaisen yleisön käsityksen.

Taiteen abstraktionismin suunnat

Abstraktsionismin tyylisiä teoksia on vaikea luokitella selkeästi, koska tällä suunnalla on monia seuraajia, joista jokainen on myötävaikuttanut oman näkemyksensä kehitykseen. Yleensä se voidaan jakaa linjojen tai tekniikoiden vallitsevan tyypin mukaan. Tähän mennessä on olemassa:

• väriabstraktionismi. Näiden teosten puitteissa taiteilijat leikkivät väreillä ja sävyillä korostaen teoksissa katsojan mielikuvaa niistä;
• geometrinen abstraktionismi. klo tämä trendi niillä on omat erityispiirteensä. Nämä ovat selkeitä viivoja ja muotoja, syvyyden illuusiota ja lineaarisia perspektiivejä. Tämän suuntauksen edustajia ovat Suprematis, neoplastistit;
• ekspressiivinen abstraktionismi ja tachismi. Näillä aloilla painopiste ei ole väreissä, muodoissa ja viivoissa, vaan maalin levitystekniikassa, jonka kautta asetetaan dynamiikkaa, välitetään tunteita ja heijastuu taiteilijan tiedostamattomuus, työskennellen ilman ennakkosuunnitelmaa;
• minimalistinen abstrakti taide. Tämä suuntaus on lähempänä avantgardea. Sen olemus tiivistyy siihen, ettei siinä ole viittauksia minkäänlaisiin assosiaatioihin. Viivoja, muotoja ja värejä käytetään tiiviisti ja mahdollisimman vähän.

Abstraktsionismin synty taiteen suuntauksena oli seurausta viime vuosisadan alussa tapahtuneista muutoksista, jotka liittyivät lukuisiin uusiin löytöihin, jotka alkoivat viedä ihmiskuntaa eteenpäin. Kaikki uusi ja vielä käsittämätön tarvitsi saman selityksen ja ulospääsyn, myös taiteen kautta.