Oppikirja on tarkoitettu taide- ja arkkitehtuuriyliopistojen ja tiedekuntien opiskelijoille sekä ammattialan opiskelijoille. koulutusinstituutiot taiteellinen profiili ja sitä suositellaan teoreettiseksi, ...
Ehdotettu kirja käsittelee visuaalisen lukutaidon teoreettisia ja metodologisia kysymyksiä. Kirja sisältää täyden määrän piirtämisen peruskoulutustehtäviä, järjestettynä tiukkaan monimutkaisempien tehtävien järjestykseen; pohtii sommittelun perusteita, perspektiiviä, mittasuhteita, chiaroscuron lakeja ja muovinen anatomia, antaa käsityksen muodosta, tilavuudesta ja muotoilusta. Erityistä huomiota tekijä kiinnittää huomiota esineiden konstruktiivis-rakenteellisen esitystavan menetelmään sekä monimutkaisen elävän muodon konstruktiivis-anatomiseen analyysiin, joka perustuu niiden rakenteen lakeihin. Perusperiaatteet opettavainen piirustus kirjassa esitetyt luonnosta tulevat kolmiulotteisten esitysten muodostumiseen ja kehittämiseen sekä kiinnostuneiden lukijoiden graafisten taitojen kehittämiseen.
Oppikirja on tarkoitettu taide- ja arkkitehtuuriyliopistojen ja tiedekuntien opiskelijoille sekä taiteellisen profiilin ammattioppilaitosten opiskelijoille ja sitä suositellaan teoreettiseksi, metodologiseksi ja käytännön opas taidekoulujen ja korkeakoulujen opettajille ja opettajille.
Koulutuksen akateemisen piirtämisen perusteet- välttämätön materiaali kaikille aloitteleville taiteilijoille. Nikolay Leen kirja esittelee erinomaista materiaalia, todellista aarretta jokaiselle taiteilijalle, joka on sellaiseksi tulossa. Aloittaen yksinkertaisista geometrisista muodoista, kirjoittajat siirtyvät ihmisen anatomiaan - huipulle Kuvataide.
Kuri, itsehillintä, tarkkaavaisuus, kärsivällisyys, maltti - nämä ovat muutamia ominaisuuksia, joita akateeminen piirtäminen juurruttaa meihin. On virhe olettaa, että se on saatavilla vain ylemmän tai toisen asteen taidekouluissa. Oppimisperiaate "yksinkertaisesta monimutkaiseen" antaa jopa lapsille mahdollisuuden harjoittaa akateemista piirtämistä taidekoulusta tai studiosta alkaen.
Mikä on akateeminen piirtäminen
Akateeminen piirtäminen on opiskelua todellista maailmaa esineitä sekä ihmiskehon rakentamista olemassa olevien klassisten kanonien mukaan. Työn perusmateriaalit: paperi, lyijykynät, pyyhekumi. Joskus käytetään sanguinea, puuhiiltä, seepiaa.
päätehtävä akateeminen piirustus: esineiden suunnitteluominaisuuksien tarkka kopioiminen ja tutkiminen, unohtamatta valoa ja varjoa (chiaroscuro) kuvatuissa malleissa.
Ensimmäiset oppitunnit omistettu yksinkertaisten geometristen muotojen tuntemiseen: pallo, kuutio, sylinteri, prisma, kartio. Jos ymmärrät valon suunnittelun ja jakautumisen näille esineille, niin tulevaisuudessa ei ole vaikeaa purkaa monimutkaisempaa esinettä ja sitten ihmisen rakennetta. Miksi? Ei ole mikään salaisuus, että kaikki esineet perustuvat yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin. Kyllä, ja voimme ehdollisesti jakaa ihmiskehon samoihin geometrisiin osiin.
Piirustusta voidaan pitää missä tahansa vaiheessa valmiina, jos leikkausmallinnus ja rakentaminen suoritetaan samanaikaisesti koko levyn tasossa. Piirustus alkaa yleisestä lomakkeesta ja päättyy pieniin, yksityiskohtaisiin piirustuksiin. Ja nyt kuvitellaan, että päästyämme akateemisen piirtämisen ryhmään ilman tietämystä, kysymme toisiltamme täysin loogisen kysymyksen: "...taiteilijana taiteilijalle: osaatko piirtää?»
Mutta unohdetaan myytit siitä, että akateemisen piirtämisen perusteet "ei kuulu aloittelijoille", heidän on " opiskella monta, monta vuotta" ja yleensä "olla tasolla" alusta alkaen. Poista pelot ja äänekäs paatos. Henkilö voi hallita akateemisen piirustuksen missä tahansa taiteellisen koulutuksen ja tietämyksen vaiheessa.
Upea taiteilija, Jumalan opettaja D. N. Kardovsky jätti nämä viisaat sanat: ”.. Piirustuksen ydin on tärkeä toteuttaa, sen olemus on tärkeä, ja materiaalin käytön täydellisyys on toissijainen asia... Toteutuksen täydellisyys tulee itsestään pitkän työn tuloksena, kuten esim. mikä tahansa käsityö..."
Piirustushistoria
Emme katso kovin kauas taaksepäin ja puhu alkuperäisestä visuaalinen toiminta. Kuvan kaltainen itsenäinen näkemys ilmestyi paljon myöhemmin - Euroopan renessanssin aikana. Esimerkiksi italialainen piirustus jaettiin kaksi erilaisia lähestymistapoja .
Firenzen ja roomalaisen koulukunnan edustajat erottuivat tiukasta lineaarisuudesta, ilmeikkäästä plastisuudesta, vedon tarkkuudesta. Muistetaan sketsit Leonardo da Vinci ja hänen, todellakin, tieteellinen lähestymistapa realistinen kuvaus ihmisestä, eläimestä, ilmiöistä ja asioista ympärillämme. Aivan erilainen, tunteellisempi, oli venetsialaisten piirustus. Nopeasti sovitetut maalaukselliset vedot sisään Titianovski grafiikka näyttää värikkäiltä täpliltä, jotka muistuttavat luonnoksia ja luonnoksia.
Ja niin piirustus aloittaa suurenmoisen kulkueensa eurooppalaiset maat. Tulee Saksan renessanssiin upealla Durer. Hollannissa 1600-luvulla se hankkii uusi elämä ja laajalle levinneelle maineelle. 1700-luvun ranskalainen yhteiskunta rakastui tähän yksinkertaiseen, tiiviiseen taiteen muotoon. Lyijykynä, hiili, kynä taiteilijan taitavissa käsissä he tekivät ihmeitä kävellen ohut kärkinsä paperin päällä. Pidä hauskaa graafisten luonnosten ja muotokuvien parissa, ei vain aristokraateista, vaan myös tavalliset ihmiset.
Ja mitä tapahtui Venäjällä? Klassinen piirustus alkoi vähitellen juurtua Pietarin taideakatemiassa vasta 1700-luvun toisella puoliskolla. Tätä auttoivat sellaiset loistavat taiteilijat-opettajat kuin A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.
Seuraava "piirustus" nousu Akatemiassa alkaa pätevän taiteilijan ja useiden sukupolvien opiskelijapolvien älykkäimmän mentorin - professori P. Chistyakovin - saapuessa. Ja kuten näet, hän sanoi täsmälleen:
”Taiteen korkein puoli on piirtämisessä. Mutta et voi vain piirtää tiukasti, vaan viedä sen äärimmäisyyksiin. Pitää pystyä pysähtymään ajoissa, helposti astua yli rajan ja lähteä valokuvaajan tielle tai kuivata se, jos ei osaa tarttua yleiseen. On parempi aliarvioida kuin kertoa uudelleen. On epämiellyttävää, kun muotokuva kiipeää kehyksestä, parempi kun se näyttää menevän syvyyksiin. Taiteen ei pitäisi olla pelottavaa."
Venäläinen piirustuskoulu on aina eronnut muotojen selkeydestä, mittasuhteiden tiukkuudesta ja tarkkaavaisesta asenteesta viivaan. Valtiomme kohtalon vaikeista vaihteluista huolimatta akateeminen piirtäminen on säilyttänyt vuosisatojen aikana vakiintuneet periaatteet. korkeat perinteet.
Piirustustekniikka
"Joskus kuulet kysymyksiä: "Voitko piirtää käsiä? Entä hevoset? Ja puut? Mutta vastaus heille on tämä: emme piirrä "asioita" ollenkaan, piirrämme viivoja ... " (Bert Dodson).
Mitä on tapahtunut tekniikka sen yleisessä merkityksessä? Tämä taito, kyky käyttää oppimisprosessissa hankittuja tekniikoita ja tietoa yksinkertaisimmasta monimutkaisempiin. Katsotaanpa akateemisen piirtämisen perusteita, jotka kokonaisuudessaan auttavat hallitsemaan tuon erittäin "vahvan tekniikan".
materiaaleja
Jokaisen pyrkivän taiteilijan on yksinkertaisesti opittava piirtämisen "työkalut". Niistä ei tarvitse säästää, mutta kalleimman ostaminen ei myöskään ole sen arvoista. Mitä pitää selvittää:
- Paperi. Korkealaatuinen, tiheä piirustuspaperi on ihanteellinen piirtämiseen;
- Pehmeyden viivain yksinkertaiset lyijykynät;
- Muut piirustustarvikkeet (kastike, sangviini, puuhiili, seepia, pastelli, muste);
- Valmistelu piirtämiseen taidemateriaaleja ja työpaikka.
Harjoittelee kynätaitoja
Yksinkertainen kynä on akateemisen piirtämisen tärkein kumppani. Hänestä on helpoin aloittaa ja "käyttää": harjoittele motorisia taitoja harjoituksilla. Tutustuminen linjaan, lyöntiin, kohtaan.
Sävellyksen ja rytmin käsitteet
Piirustuksen oikea sijoittaminen arkkimuotoon sinun on selvitettävä, mikä on koostumuksen keskipiste ja kuvan tila. Mitä liikettä, dynamiikkaa voidaan asettaa tasoon? Kuinka kehittää spatiaalista ajattelua?
Tutustuminen ja kehittäminen käytännössä erilaisia tyyppejä piirustus:
- Lineaarinen rakentava. Yksinkertaisen, selkeän viivan käyttö muotojen rakentavaan analysointiin. Esineet on kuvattu läpi ja läpi näkyvinä.
- Valo ja varjo. Pääpaino on kohteen valaistuksessa, chiaroscuron analyysissä. Tausta on usein tavanomainen tai kevyesti sävytetty.
- Tonaalinen. Ajallisesti pisin, jossa on sävytyöstetty paitsi esineiden tekstuurin, myös koko taustan.
Likimääräinen luettelo akateemisen piirtämisen koulutustehtävistä:
- Geometriset kappaleet
- Verhokuvio
- ihmisen kallo
- Kuva leikkauspäästä (veistoksellinen pää, joka on leikattu suuriin tasoihin, jotka määrittävät yleinen muoto)
- Michelangelon "David"-veistoksen kasvojen osat (silmät, huulet, nenä, korva)
- Piirustus kipsikoristeesta (ruusukkeet)
- muotoiltu pää
Kirjallisuus
- Bert Dodson. Avaimet piirtämisen taitoon. Teoria ja käytäntö. Kustantaja: Potpourri, 2000. - 216 s.
- Betty Edwards. Löydä taiteilija sinussa. Kustantaja: Potpourri, 2009. - 285 s.
- E. Barchai. Anatomia taiteilijoille. M.: Kustantaja EKSMO-Press, 2001. Sarja "Taiteilijan klassinen kirjasto".
- Lee N. G. Piirustus. Koulutuksen akateemisen piirtämisen perusteet: Oppikirja. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 s., ill.
Kirjan kirjoittaja:
Kirjan kuvaus
Ehdotettu kirja käsittelee visuaalisen lukutaidon teoreettisia ja metodologisia kysymyksiä. Kirja sisältää täyden määrän piirtämisen peruskoulutustehtäviä, järjestettynä tiukkaan monimutkaisempien tehtävien järjestykseen; pohtii koostumuksen perusteita, perspektiiviä, mittasuhteita, chiaroscuron ja plastisen anatomian lakeja, antaa käsityksen muodosta, tilavuudesta ja rakenteesta. Kirjoittaja kiinnittää erityistä huomiota esineiden konstruktiivis-rakenteellisen esitystavan menetelmään sekä monimutkaisen elävän muodon konstruktiiv-anatomiseen analyysiin, joka perustuu niiden rakenteen lakeihin. Kirjassa esitetyt opettavaisen luonnosta piirtämisen perusperiaatteet edistävät kolmiulotteisten esitysten muodostumista ja kehittämistä sekä graafisten taitojen kehittymistä kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa.Oppikirja on tarkoitettu taide- ja arkkitehtuuriyliopistojen ja tiedekuntien opiskelijoille, mm. sekä taiteellisen profiilin ammattioppilaitosten opiskelijoille, ja sitä suositellaan teoreettiseksi, metodologiseksi ja käytännön oppaaksi taidekoulujen ja -oppilaitosten opettajille ja opettajille.
Koulutuksen akateemisen piirtämisen perusteet. Lee N.G.
M.: 2007. - 480 s.
Taideyliopistojen opiskelijoiden käyttämä oppikirja on yksi akateemisen piirtämisen perusteiden klassikoista. Kirjassa esitetyt opetuksellisen elämästä piirtämisen perusperiaatteet edistävät kolmiulotteisten esitysten muodostumista ja kehittämistä sekä graafisten taitojen kehittymistä kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Oppikirja on tarkoitettu taide- ja arkkitehtuuriyliopistojen ja tiedekuntien opiskelijoille sekä taiteellisen profiilin ammattioppilaitosten opiskelijoille ja sitä suositellaan teoreettiseksi, metodologiseksi ja käytännön oppaaksi taideoppilaitosten ja -oppilaitosten opettajille ja opettajille. Kirja korostaa visuaalisen lukutaidon teoreettisia ja metodologisia kysymyksiä. Kirja sisältää täyden määrän piirtämisen peruskoulutustehtäviä, järjestettynä tiukkaan monimutkaisempien tehtävien järjestykseen; pohtii koostumuksen perusteita, perspektiiviä, mittasuhteita, chiaroscuron ja plastisen anatomian lakeja, antaa käsityksen muodosta, tilavuudesta ja rakenteesta. Kirjoittaja kiinnittää erityistä huomiota esineiden konstruktiivis-rakenteellisen esitystavan menetelmään sekä monimutkaisen elävän muodon konstruktiiv-anatomiseen analyysiin, joka perustuu niiden rakenteen lakeihin.
Muoto: djvu
Koko: 35,3 Mt
Ladata: yandex.disk
SISÄLTÖ
Kirjailijalta 3
Muoto, tilavuus, rakenne 5
Perspektiivin perusteet 9
Mittasuhteet ja niiden merkitys piirustuksessa 19
Mittasuhteet geometriset kappaleet 22
Pään mittasuhteet 23
Vartalon mittasuhteet 25
Koostumus 28
Geometristen solidien piirtäminen 35
Kuution piirustus 38
Prismapiirustus 42
Piirustus Vallankumouksen solids 45
Sylinterin piirustus 48
Kartion piirustus, 53
Pallon piirustus 55
Eri muotojen perspektiiviesitystapoja kuution perusteella 59
Valon ja varjojen laki 63
Geometristen kappaleiden ryhmän piirtäminen 69
Talousesineiden piirtäminen 75
Osaa piirtää 77
Kipsimaljakon piirtäminen 79
Asetelmapiirustus 90
Isojen kirjainten piirtäminen 95
Arkkitehtonisten yksityiskohtien piirtäminen (kirjaimet ja kipsikoristeet) 95
Doorialaisen pääkaupungin piirtäminen 96
Ionisen pääkaupungin piirtäminen 101
Ornamenttipiirros 105
Kipsiruusukkeen piirtäminen* 107
Sisustuspiirustus 109
Geometrisistä muodoista koostumuksen rakentaminen suunnitelman ja julkisivun mukaan 114
Ulkokuva 116
Tutkimus ja kuva ihmispäästä 128
Kallon luiden plastinen anatomia 130
Kaulan luurangon plastinen anatomia 135
Pään lihasten plastinen anatomia 136
Niskalihasten plastinen anatomia 141
Silmän plastinen anatomia 142
Korvan plastinen anatomia 144
Nenän plastinen anatomia 146
Suun plastinen anatomia 148
Kallopiirros 149
Pään yksityiskohdat - nenä, silmät, huulet ja korva 164
Nenäpiirros 164
Silmänpiirustus 172
Huulimaalaus 181
Korvapiirros 190
Kipsipään piirtäminen 200
Elävän pään piirustus 235
Luurangon plastinen anatomia 261
Ihmishahmon piirtäminen 261
Yläraajan anatomia 266
Luun anatomia alaraajoissa 272
Luurankopiirustus 275
Ihmiskehon lihasten plastinen anatomia 286
Vartalon lihasten plastinen anatomia 286
Lihasten plastinen anatomia
yläraajat 289
Alaraajojen lihasten anatomia 293
Lihasrakenteiden piirtäminen 300
Ihmishahmon yksityiskohtien piirtäminen (kädet, jalat) 312
Ihmishahmon tutkiminen ja kuvaaminen 328
Kipsivartalon piirtäminen 329
Ihmishahmon piirtäminen 353
Kuva Piirustus liikkeessä 400
Figuuripiirustus vaatteissa 410
Piirustus muistista ja esitys 419
Luonnokset 420
Luonnokset ja luonnokset ihmishahmosta 421
Luonnokset ja luonnokset ihmisen päästä 443
Luonnokset ja luonnokset kodin esineistä 446
Luonnokset ja luonnokset eläimistä 449
Luonnokset ja luonnokset kasveista 457
Luonnokset ja luonnokset sisältä ja ulkoa 464
Koneiden ja ajoneuvojen luonnokset ja luonnokset 471
-Johtopäätös 476
Lähteet 477
