Evgenij Svetlanov. “Ne postoji slična figura jednake veličine”

| Kupi ilustraciju

Poznati dirigent, kompozitor i pijanista Evgenij Fedorovič Svetlanovrođen6. septembra 1928. u Moskvi u porodici operskih solista Boljšoj teatar Fedor i Tatjana Svetlanov.

Godine 1951 diplomiraoDržavni muzičko-pedagoški institut Gnesins (danas Ruska muzička akademija Gnesins) u klaviru. Godine 1955. diplomirao je na Moskovskom državnom konzervatoriju P. I. Čajkovski, smjer opersko i simfonijsko dirigiranje. Učitelji Svetlanova bili su kompozitori Mihail Gnjesin, Jurij Šaporin i Aleksandar Gauk, pijanista Hajnrih Nojhaus.

Godine 1954., dok je još bio student, Svetlanov je postao asistent dirigenta u Boljšoj simfonijski orkestar All-Union Radio.

Godine 1955. debitovao je kao dirigent u Boljšoj teatru operom Nikolaja Rimskog Korsakova „Pskovska deva“.

Godine 1962. imenovan je muzički direktor Palata kongresa Kremlja.

1963-1965 bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Vodio je repertoar od 25 operskih i baletskih predstava (16 opera i 9 baleta).

Glumio je kao dirigent i producent opera "Careva nevesta", "Čarobnica", "Ne samo ljubav", "Otelo", "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu", "Zlatni petao", "Sve Priča o caru Saltanu“, „Ivan Susanin“, „Knez Igor“, „Boris Godunov“, „Faust“, „Rigoleto“, „Evgenije Onjegin“; baleti "Put groma", "Paganini", " Noćni grad“, „Stranice života“.

Godine 1964. učestvovao je na prvoj turneji Boljšoj operske kompanije u Italiji. U milanskom pozorištu La Skala dirigovao je operskim predstavama Borisa Godunova, kneza Igora i Sadka, kao i simfonijskim koncertima. Postao je prvi ruski dirigent koji je uvršten u "kohortu velikana" koji su radili u La Skali.

Godine 1965 Evgenij Svetlanov postaje umjetnički direktor i šef-dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada je orkestar, nastao 1936. godine, predvodioAlexander Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Ivanov .

Esencijalno, Evgenij Svetlanov , radeći sa orkestrom oko 45 godina, transformisao ga je u jedinstven, grandiozan domet i moćne kreativne mogućnosti orkestra, koji je pod njegovim rukovodstvom izašao na međunarodnu arenu i dobio status jednog od najboljih orkestara na svetu.

Od 1992-2000 bio je glavni dirigent Haškog rezidentnog orkestra (Holandija).

2000. godine vratio se u Boljšoj teatar.

Već prve Svetlanove kompozicije - kantata "Rodna polja", rapsodija "Slike Španije", Tri ruske pesme za glas i orkestar, Simfonija u b-molu (h-moll) odmah su privukle pažnju muzičke zajednice.

Sredinom 1970-ih komponovao je velika simfonijska djela - "Romantična balada", simfonijska poema "Daugava", Koncert za klavir, "Sibirska fantazija", Poemu za violinu i orkestar (u spomen Davida Oistrakha), poemu " Kalina Krasnaja" (u znak sećanja na Vasilija Šukšina), ruske varijacije za harfu, kvintet za duvačke instrumente "Dan sela", lirski valcer. Kompozitor takođe poseduje veliki broj komorni radovi.

Svetlanova više puta pozivani dirigirati vodećim stranim orkestrima kao što je Londonski simfonijski orkestar, National Orchestra Francuska, Filharmonijski orkestri iz Strazbura i Monpeljea (Francuska), Orchestra di Santa Cecilia (Italija); Berlinska i Minhenska filharmonija (Nemačka), Bečki simfonijski orkestar, Orkestar Royal Theatre de la Monnaie (Belgija), Kraljevski amsterdamski orkestar Concertgebou (Holandija), Simfonijski orkestar Švedskog radija, Geteborški simfonijski orkestar (Švedska), Philharmonic Orchestra Finska, Filharmonijski orkestar Osla (Norveška).

Posle jednog od koncerata sa Svetlanovim, izuzetnim pevačemElena Obraztsovarekao je: „Zaista, niko, verovatno, ne oseća dušu ruske osobe tako duboko i tako istinito kao on; niko je ne otelovljuje u muzici sa takvom iskrenom iskrenošću, istinitošću, gorućom emocionalnošću... Takvi lideri su pravi, nisu imaginarne - danas su veoma potrebne našoj umetnosti."

Jedno od najznačajnijih Svetlanovljevih radova bilo je stvaranje Antologije ruske simfonijske muzike, koja je započela šezdesetih godina prošlog veka i trajala tri decenije. Sam Svetlanov je ovo djelo smatrao svojom životnom dužnošću, a rezultat je bio izdavanje više od 200 diskova u kompaniji Melodiya, uključujući svu rusku muziku za simfonijski orkestar. Neka dela Svetlanova izvedena su po prvi put. Najpoznatije je dirigentsko izvođenje simfonijskih djela Petra Čajkovskog i Sergeja Rahmanjinova.

Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaralaca ne samo 20. veka, već i celokupne istorije svetske muzičke umetnosti. Muzičar retkog talenta, postao je oličenje svih ruska kultura, eksponent univerzalnih ljudskih duhovnih vrijednosti. Kreativnost Svetlanova danas je vlasništvo cijelog čovječanstva. Milioni slušalaca planete su upoznati s tim. Susreti s njegovom umjetnošću vlastitim očima ili putem audio i video zapisa postali su hitna potreba ljudi, inspirativan izvor koji daje radost i vitalnost. Ličnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivaju mnoge sfere ljudskog života. Talentovan je za sve - kao dirigent, kompozitor, pijanista, publicista, teoretičar, kritičar, javna ličnost, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Kako duboko i suptilno ispituje i analizira stvaralaštvo klasika, savremenika i kolega muzičara.

„Čitav Svetlanov život je ogromno, kolosalno delo. U njegovoj ličnosti imamo, nesumnjivo, izuzetnu ličnost savremene muzički svijet, naš ponos muzičke kulture. Sjajan muzičar Jevgenij Fedorovič, veoma veliki. On je na vrhuncu svog talenta i mogu mu samo poželjeti puno uspjeha. Biće to na radost svih nas" (G.V. Sviridov).

Evgenij Svetlanov je era na ruskom muzička istorija i naše nacionalno blago.

Evgenij Svetlanov umro je 3. maja 2002. u Moskvi. Sahranjen je na Vagankovskom groblju.

Za svoje izuzetne zasluge nagrađen je sljedećim priznanjima:

Heroj socijalističkog rada
II diplome - za izuzetne zasluge u razvoju svjetske muzičke umjetnosti
Orden "Za zasluge za otadžbinu" III diplome - za zasluge državi, izuzetan doprinos svjetskoj muzičkoj kulturi
tri Lenjinova ordena
Orden Crvene zastave rada
Orden prijateljstva naroda
Orden Ćirila i Metodija I stepen
Narodni umetnik RSFSR
Narodni umjetnik SSSR-a
Lenjinova nagrada za koncertni programi
Državna nagrada SSSR - za koncertne programe
Državna nagrada RSFSR nazvana po M. I. Glinki - za koncertne programe i koncerte posvećene simfonijskom radu S. V. Rahmanjinov
Počasni akademik Kraljevske švedske akademije
Počasni akademik Američke akademije umjetnosti
Počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta i Muzičke akademije Gnjesin
Počasni dirigent Boljšoj teatra Ruske Federacije
Laureat "Gran pri" - za snimanje svih simfonija P. I. Čajkovski
Laureat Međunarodna nagrada Andrija Prvozvani "Za vjeru i odanost"

Godine 2003. ime E.F. Svetlanov je dobio nagradu Moskovskoj dječjoj školi umjetnosti - "Dječija škola umjetnosti po imenu E.F. Svetlanov".

2004. Velika sala Moskovskog međunarodnog doma muzike dobila je ime Svetlanova.

Njegovo ime je 2006. dobio Državni akademski simfonijski orkestar Rusije.

Ime Svetlanov je dato maloj planeti broj 4135.

Od 2007 drzati međunarodno takmičenje dirigenti nazvani po Evgeniju Svetlanovu.

Moskovska ulica dobila je ime po Jevgeniju Svetlanovu - sada će linija od Lomonosovskog prospekta do Ramenskog bulevara nositi ime Jevgenija Svetlanova.

Airbus "Evgenij Svetlanov" je popunio flotu supermodernih i personalizovanih aviona Aeroflota.

Salnikova Svetlana Viktorovna

Predavač klase duvačkih instrumenata (flauta) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"Život i rad ruskog dirigenta Jevgenija Svetlanova"

Program vannastavnih aktivnosti za učenike osnovnih i srednjih škola školskog uzrasta na bazi letnjeg kampa „Start-2. Ljetna akademija kulture» MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar

koristeći ICT (Power Point prezentaciju)

Kreativna ličnost Evgenija Fedoroviča Svetlanova (1928-2002) najsjajnija je pojava u domaćoj i svetskoj muzičkoj kulturi našeg vremena. Svetlanov je čovek "čiji je život muzika" (R. Ščedrin). Svjetsko priznanje stekao je, prije svega, kao simfonijski i operski dirigent koji je stajao za konzolama vodećih svjetskih orkestara i režirao operske i baletske produkcije na najboljim muzičkim scenama. Ali, pored ovoga, „bio je kompozitor, pijanista, muzički pedagog i publicista. U svim oblastima svog kreativna aktivnost Evgenij Svetlanov pojavljuje se kao nastavljač i nastavljač tradicije ruske nacionalne škole.

Evgenij Fedorovič Svetlanov je fenomen u muzičkoj kulturi 20. veka, Majstor koji se tokom proteklih decenija stvaralačke delatnosti iskazao renesansnom velikodušnošću, dometom kako u dirigentskom polju, tako i u svom visokom kvalitetu kao kompozitora i kao originalan pijanista i promišljen muzički publicista. Ljubiteljima muzike na svim kontinentima ovo je ime poznato: imali su zadovoljstvo da vide Svetlanova na čelu najboljih orkestara, slušajući snimke objavljene u milionskim tiražima širom sveta. Simfonijski programi sastavljeni od dela kompozitora Svetlanova, kao i njegova, nažalost, retka izvođenja za klavirom, uvek se očekuju u javnosti sa velikim interesovanjem.

Bogatstvo ličnosti Svetlanova iznenađuje svojim mogućnostima i u našem veku, koji nije nimalo lišen najsjajnijih manifestacija umetničkog talenta. Ona je univerzalna, ili, drugim riječima, polivarijantna. Međutim, njegov talenat u suštini apsorbuje jedna jedina stvar. Mijenjaju se samo instrumenti rada - dirigentska palica, klavir, pero, koje je podjednako pogodno i za pisanje partitura i za pisanje kritičkih članaka, ali cilj ostaje isti - muzika.

Jevgenij Fedorovič odabrao je za sebe put koji ne isključuje periodične nemire, kada se razbijaju klišei izvođenja, revidiraju se naizgled nepokolebljivi principi građenja simfonijskih programa, a imena kompozitora i naslovi djela koji se decenijama nisu čuli ponovo se pojavljuju na posteri. Dakle, stojeći za konzolom, on ispunjava san svojih mladalačkih godina - da ljudima pruži ljepotu simfonijskih djela Glinke, Čajkovskog, Balakireva, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Glazunova, Ljadova, Ljapunova, Kalinjikova, Arenskog, Rahmanjinov, Skrjabin, Stravinski - i time obnavlja najvažnije veze koje povezuju umjetničke tradicije prošlosti sa sadašnjošću i budućnošću u jednu liniju.

Ovaj put, koji se nekima isprva činio hirovima mladog talenta, za njega je bio sasvim prirodan: od malih nogu slušao je harmonije zvukova, shvaćao muziku kao jedinstven proces, koji obuhvata i međuprožimanje i međusobnu odbojnost. tendencija koje se pojavljuju u njegovim dubinama. Svetlanov je vrlo rano - u mladosti - postavio cilj svog života da služi ruskoj muzici svim sredstvima koja su mu dostupna. I od tada, može se reći, ne napuštajući ovaj trnovit put, istovremeno naširoko promoviše stvaralaštvo sovjetskih kompozitora, čini maestralne „upade“ u dubine zapadnoevropske klasike i moderne strane muzike.

Pouke divnih učitelja, poput sjemena, „ležu“ u pripremljenom tlu prvih utisaka o susretima s lijepim, duboko utonulim u njegovu dušu, susretima koji su praktički bili predodređeni za Svetlanova, rođenog u porodici umjetnika Boljšoj teatar SSSR-a. Kao dete je pevao u svom dečijem horu. Kao mladić u sezoni 1943/44, Jevgenij Fedorovič je godinu dana radio u mimanciji. Pojavio se u svim predstavama - baletu i operi: ili se Leshim pojavio u Snjeguljici, ili je svečano hodao u polonezi iz Eugena Onjegina.

To je bio period prvih saznanja o radu pozorišnog mehanizma ne sa prednje, „fasadne“ strane, već iznutra. Svetlanov je bio i svedok i učesnik predstave koja se rađala pred njegovim očima. Bilo je to kao čudo, objašnjenje za koje je kasnije intuitivno pokušavao pronaći već u ranom djetinjstvu, kada su ga dovodili po besplatne karte na matineje ili potajno na gruba trčanja. Na jednoj od proba, šestogodišnji dječak, ponesen muzikom, skočio je na stolicu i počeo na vrijeme da maše rukama. Bilo je to u prisustvu samog N. S. Golovanova. Uzbuđeni roditelji pokušali su da umire nestašne, ali bez sreće. - Ovaj će svakako biti kondukter - razblažuje situaciju Nikolaj Semjonovič i tako pronicljivo imenovao jednu od glavnih kreativnih magistrala na koju je, uz blagoslov roditelja, tih godina ušlo dete.

U klasi klavira, Svetlanov je počeo ozbiljno da studira na Muzičkoj pedagoškoj školi, a zatim na Institutu Gnessin. Njegov učitelj bio je M. A. Gurvič, učenik istaknutog ruskog kompozitora i pijaniste N. K. Medtnera. Kasnije su se ovim časovima pridružili časovi kompozicije M. F. Gnesina. Uspeh je bio potpun na oba fronta. I sada, decenijama kasnije, Svetlanovljev nastup sa Trećim klavirskim konceptom Rahmanjinova i redak događaj za ono vreme - javno izvođenje divnog dirigenta A.V. Gauka studentskog rada E. Svetlanova - kantate "Rodna polja" pamte se kao praznik. Svetlanov je 1951. na državnom ispitu odsvirao Drugu sonatu N. Mjaskovskog i Rapsodiju na temu N. Paga-ninija S. Rahmanjinova, za čije izvođenje je profesor G. Nojhaus rekao da je to jedna od najbolje interpretacije koje je čuo.

Diplomcu je dodijeljena diploma o diplomiranju na Institutu Gnessin. Pisalo je: "Pijanista-solista i učitelj". Iste godine upisuje Moskovski konzervatorijum, počinje da uči dirigovanje u klasi A. Gauka i uzima časove klavira kod G. Neuhausa. Istovremeno, Svetlanov studira kompoziciju kod Ju. Šaporina. Jurij Aleksandrovič Šaporin se oslanjao na svoje pedagoška djelatnost na temeljima škole N. A. Rimskog-Korsakova, kojoj se pridružio zahvaljujući svom učitelju A. K. Ljadovu. Ljadov je bio učenik Rimskog-Korsakova, zajedno sa kompozitorima kao što su Glazunov, Arenski, Grečaninov, Mjaskovski, Stravinski, Respigi i dr. Može se reći da je S. Prokofjev, D. Šostakovič i sam Svetlanov - već veliki- unuk, i to će biti apsolutna istina. Naravno, Shaporin je donio svoje, jedinstveno za nastavu.

„Moja slaba tačka u to vreme“, rekao je Svetlanov, „bila je nedovoljno poznavanje zapadnoevropskih klasika. Ne, nešto sam znao, svirao, čuo, ali cela moja duša je tada pripadala ruskoj muzici. Tako je postepeno Gauk počeo da popunjava praznine u mom znanju. Terao me je da se trudim i zahvaljujući njemu sam izjednačio “vagu”. Savladavanje tehnike držanja dirigentske palice nije teško. U to se još jednom uvjeravamo filmovima u kojima ulogu maestra imaju dramski umjetnici. Gauk je rekao Svetlanovu: "Ne morate da se bavite tehnologijom, imate je po prirodi." Mnogo je vredelo čuti ovakve reči sa usana muzičara koji je pridavao veliku važnost profesionalnoj tačnosti ideje i jasnoći izvođenja.

Prvi put dirigujući svojom simfonijskom poemom "Daugava", nije mogao da se nosi sa orkestrom, hornisti su odjednom zasvirali duplo brže, neki od muzičara su im se pridružili po inerciji. Sve je počelo da se raspada pred našim očima. Morao je zaustaviti orkestar i ponovo pokrenuti epizodu. Lekcija je ozbiljna i doživotna: dirigent ne smije pustiti uzde. On mora stalno pratiti proces izvođenja u svim detaljima. Uprkos incidentu sa nastupom, A. Khachaturian je "Daugavu" naveo kao "dokaz značajne veštine i talenta njenog autora." predvodio je Veliki simfonijski orkestar Svesaveznog radija.

Bila je i sreća i sreća dobiti tako nevjerovatan "alat" za odbranu diplome. Svetlanov je sam sastavio program završnog ispita u kojem je želeo da se pojavi različitim stilovima: Druga simfonija Rahmanjinova, Koncert za violončelo Mjaskovskog, Ravelova Druga svita Dafnis i Kloja. Nešto kasnije, da bi istovremeno dobio diplomu i operskog dirigenta, prikazao je svoj prvi rad u Boljšoj teatru SSSR-a - Pskovljanka Rimskog-Korsakova, ali je za to Svetlanov morao, po savetu dvojice Aleksandrova Vasiljeviča - Gauk i Svešnjikov - ulaze u Boljšoj kao pripravnik kroz takmičenje. Eto, za deset godina je stigao sve do šefa dirigenta. U ovoj ulozi, u jesen 1964. godine, Svetlanov je učestvovao na prvoj turneji operske trupe Boljšoj teatra SSSR-a u Italiji. U čuvenom pozorištu "La Scala" Jevgenij Fedorovič je sa velikim uspehom dirigovao "Boris Godunov", "Knez Igor" i "Sadko".

Sjećanje na ove predstave još je živo među ljubiteljima italijanske opere. Pored toga, vodio je dva simfonijska programa. U jednoj od njih, u Italiji su prvi put izvedene Rahmanjinovove "Tri ruske pesme". Oduševljeno prihvaćena od strane publike, ova kompozicija je u cijelosti odsvirana na bis. Svetlanov je bio ne samo prvi sovjetski, već i prvi ruski maestro koji je stajao na podijumu najpoznatijih opera na Zapadu, čiji su zidovi bili svedoci trijumfa Artura Toskaninija, Bruna Valtera, Herberta Karajana... Sovjetski dirigent je odlično prošao ovaj test i uspeo se još jedan korak. Kreativni uspon Svetlanova impresionira ne toliko čak ni svojom brzinom, koliko strminom i doslednošću. I u pozorištu ostaje vjeran snovima svoje mladosti. U Boljšoj teatru, pod njegovom muzičkom upravom, svijet je doživio izvedbe opera Boris Godunov Musorgskog, Careva nevjesta, Sadko, Snjeguljica i Pskovska djevojka Rimskog-Korsakova, Knez Igor Borodina, Sirena Dargomižskog, Čarobnica Čajkovski; baleti "Labudovo jezero" Čajkovskog, "Rajmonda" Glazunova, "Paganini" na muziku Rahmanjinova.

U istom redu treba dodati i fonogram koji je on snimio za filmove-opere "Khovanshchina" Musorgskog i " Pikova dama» Čajkovskog, kao i koncertno izvođenje "Mlade" Rimskog-Korsakova. Ova lista nam daje priliku da sami lako odredimo sferu globalnih kreativnih interesovanja dirigenta. Uprkos činjenici da je istovremeno bio inicijator postavljanja opere R. Ščedrina "Ne samo ljubav", opere "Oktobar" V. Muradeli, baleta "Stranice života" A. Balanchivadzea i "Grom Put" K. Karaeva, sasvim je jasno da su im glavno mesto u repertoarskim planovima dali ruski operski klasici.

Njena estetika bila je izuzetno bliska talentu Svetlanova, koji je uvijek bio inspiriran razmjerom ideja, obimom implementacije, emocionalnom otvorenošću i dubokom vezom sa istorijom zemlje. Činilo se da mu je Boljšoj teatar sve ovo dao. I odjednom oštar preokret - 1965. godine E. Svetlanov postaje umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Tranzicija je za mnoge neočekivana. "Velemajstorski potez" - ovako je prokomentarisan ovaj događaj u krugovima bliskim umjetnosti, iako je Svetlanov muzičko pozorište uvijek nastojao da se ukršta sa nastupima na koncertnoj pozornici. Pa ipak, znajući za njegovu dugu privrženost operi, bilo je teško zamisliti mogućnost tako odlučnog koraka. U to vrijeme, autoritet Svetlanova u pozorištu, osiguran uspjehom predstava koje su izvedene pod njegovom režijom, bio je neosporan. Za pultom simfonijskog orkestra se moralo zaslužiti pravo na takvu poziciju. Ona se, srećom za umjetnost, ne dodjeljuje uz nalog za imenovanje na novu funkciju. Priznanje zavisi od mnogih okolnosti, ali pre svega od umetnika orkestra i od javnosti, koja uglavnom ima poslednju i odlučujuću reč.

Simfonijski orkestar je izuzetno originalna grupa (i svaki na svoj način), a njegov odnos sa maestrom nikako nije idiličan. Oni ne mogu biti ono što mi ponekad vidimo koncertna sala. Ovo je jedna od fatamorgana umjetnosti koja krije kruta pravila kolektivnog muziciranja: ona zahtijevaju aktivno učešće svakog umjetnika u kreativnom procesu. Čak iu pauzama. Nije slučajno da se dobro uigrana produkcija ponekad poredi sa orkestrom koji se lako svira. Ali po koju cijenu dolazi ova lakoća i preciznost, kakve napore to zahtijeva od dirigenta i muzičara - samo oni sami znaju.

Izvanredni simfonijski orkestri, kojima je pripadao Državni akademski simfonijski orkestar SSSR, stvoreni su za duge godine. Poput najrjeđih kolekcija umjetničkog blaga. Proces stvaranja orkestra nikada ne prestaje - od probe do probe, od programa do programa, dolazi do akumulacije novog kvaliteta. Jednom riječju, nije se iznenada pojavila simfonijska grupa, o kojoj su kasnije počeli pričati i pisati - "Svetlanov orkestar". Tako su narodne glasine odavale počast onome koji je povukao cijeli teret orkestralnih poslova, napravio programe, priprema glavne premijere sezone, učestvuje u javnom životu orkestra, putuje s njim na duga putovanja, pomaže u razumijevanju konfliktne situacije između umjetnika.

Tokom koncerta, otvorena partitura leži na konzoli ispred Svetlanova. Međutim, ovo je najvjerovatnije priznanje. drevna tradicija nego potreba. Nije slučajno što je jedan od stranih recenzenata primetio da „Svetlanov zna napamet i mesto gde treba da okreneš notu“... Udahnuti život partituri, - rekao je E. Svetlanov, - nije samo sviranje sa ovim ili onim stepenom tehničke veštine. Jer tehnička zaokruženost izvedbe nije ništa drugo do izvođačev omaž kompozitoru i slušaocu, što, naravno, nimalo ne bi trebalo da izaziva posebno divljenje. Ali nema plemenitijeg cilja od vaskrsenja visokog reda misli i osećanja u koje su veliki umetnici verovali u svojoj muzici i koji su, nažalost, ostali ne samo u notama, već i među njima. Stari rukopisi uzalud čuvaju ova priznanja sve dok orkestar ne izvede čudo svirajući ih. I tada će prošlost – vrlo daleka i nedavna – postati stvarna, živa, na čudan način povezana s nama čak i vekovima kasnije.

Veličina dirigentske umjetnosti i zajedništvo zadatka spajaju ih u tim, spreman za svakodnevnu borbu protiv individualizma svakoga u ime individualnosti cjeline. Vremenom je u javnosti Svetlanovljeva intervencija u stvaranju muzike spolja postala suzdržanija, ekonomičnija. Iako si je mogao priuštiti slikovite poze, sofisticiranost plastičnosti ruku, sve mu je to beskorisno: odavno se razočarao u dirigovanje kao samostalnu "atrakciju" osmišljenu za vanjski dojam. Nije li ova prividna suzdržanost izvor zablude stranih recenzenata, koji smatraju da umjetnicima svog orkestra daje veću slobodu u solističkim epizodama.Istina, ponekad lirski iskazi pojedinih instrumenata odaju dojam improvizacije.

Osećaj istinskog, živog osećaja vremena, njegovog „pulsa” je jedna od bitnih komponenti velikog muzičkog talenta. Nije slučajno da je ovaj kvalitet među muzičarima još rjeđi od savršenog tona. Jer glavna poteškoća ovdje je što ne postoji jedan pravi tempo - zauvijek, za sva godišnja doba, za sve dane i sate. Postoji tempo koji je pravi za ovaj trenutak. I Svetlanov posjeduje svoje znanje u potpunosti. Prisjetimo se njegovog izvođenja muzike Čajkovskog. Sve svoje simfonije E. Svetlanov je izveo više puta u našoj zemlji i inostranstvu. Svojom neočekivanom, nestandardnom interpretacijom muzike velikog ruskog kompozitora, iznenadio je ne samo publiku, već i napaćene muzičare svog orkestra. I nema potrebe ići brzinom svjetlosti do dalekih zvijezda da biste se uvjerili u neshvatljivu mogućnost „kosmičkog minuta“ da sadrži decenije zemaljskog života.

Muzika je u stanju da pruži čoveku ovaj osećaj na našoj planeti. Da biste to učinili, potrebna vam je jedna stvar - pronaći pravi tempo. U trenucima inspiracije, strogi gest Svetlanova – ne unapred pripremljen, već rođen ovde, na koncertu – sam po sebi postaje vidljiva muzika koja nas zauvek naseljava. Teško je zamisliti da se u rukama može sakriti takva poetska nježnost i tako snažna eksplozivna moć. Svako ko je čuo Skrjabinovu "Pesmu ekstaze" u izvođenju Evgenija Svetlanova zna da u orkestru koji kao da je predao svu snagu na periferiji finala, dirigent pronalazi nepoznate izvore energije, a onda puhači dobijaju drugi dah, a violinisti trijumfalno podižu svoje instrumente, poput boraca - oružje za gađanje visokoletećih ciljeva. Dakle, od prvih taktova kompozicije Svetlanov oblikuje u nama posebno stanje duše, zvano prijemčivost.

Nastupi Svetlanova s Državnim orkestrom omogućili su vjerovanje da su mu svi stilovi i maniri podložni, on se i dalje osjeća vječnim dužnikom ruskih i sovjetskih klasika. Ova muzika mu je kao umjetniku i građaninu najbliža srcu, pa se, naravno, u tom glavnom smjeru najjasnije otkrivaju glavne crte njegovog talenta – predanost umjetnosti, demokratičnost, strast propagandiste koji je spreman njegov lični uspjeh na liniji kako bi nacionalnoj klasici stostruko vratio sve što mu je dala. Bez ikakvog preterivanja možemo reći da je upravo ovaj velika kultura formirao Svetlanova i kao glasnika njenih principa i kao stvaraoca koji ih dosledno primenjuje u svom svakodnevnom radu - u komponovanju i izvođačkoj praksi, u novinskim i časopisnim člancima.

Svetlanov je pripremio i dirigirao premijeru u Boljšoj teatru i nekoliko predstava koje su postale vrhunac sezone. Potom je nastupao s orkestrom u Moskvi i Udmurtiji. Usledilo je putovanje po gradovima Zapadne Evrope. Kada se vratio, snimio je i snimio na Centralnoj televiziji sve simfonije Čajkovskog i Drugu simfoniju Rahmanjinova, predvodeći izvođenje svake od njih uvodnim govorom. Za snimke simfonija Čajkovskog nagrađen je Zlatnim diskom, a u Parizu mu je dodijeljena Grand Prix. U Svesaveznoj diskografskoj kući Melodija nastavio je da radi na Antologiji ruske muzike, na kojoj maestro radi dugi niz godina. O obimu njegovog doprinosa ovom gigantskom poduhvatu govore sljedeće činjenice: do januara 1986. simfonijska muzika Glinka, Balakirev, Dargomižski, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Ljadov, Ljapunov, Čajkovski, Arenski, Rahmanjinov, Skrjabin. Ostaje da se "vrati" dug i snime Glazunovljeve simfonije. Zaista, samo nabrajanje takvih imena zvuči kao pohvala samom životu.

U kojem god žanru majstor radio, bio je inspirisan epska slikaživot, duhovna ljepota osobe koja se suprotstavlja zlu i afirmiše dobro na zemlji. Rodion Ščedrin je vrlo ispravno rekao o korijenima Svetlanovljevih kompozicija: „On (Svetlanov) razvija jednu od plodnih grana ruske simfonije i u tom pogledu se s pravom može nazvati nastavljačem tradicije Nikolaja Jakovljeviča Mjaskovskog. Svaka njegova kompozicija je puna otvorenosti osjećaja, neposrednosti emotivnog izraza, obilježena melodijskom velikodušnošću...”. Pa ipak, uprkos činjenici da je Svetlanov više puta izjavljivao da je on pre svega kompozitor, a sekundarno dirigent, život je presudio na svoj način, i uz učešće samog Svetlanova.

Svrha lekcije:

Učvrstiti i uopštiti znanje učenika o instrumentima simfonijskog orkestra. Da predstavimo izvanredne dirigente R.F.

Ciljevi lekcije:

Prepoznaj instrumente simfonijskog orkestra

Promovirati razvoj grube i fine motorike,

Negujte ljubav prema klasična muzika, prijateljske odnose i partnerske kvalitete

Ohrabrite učenike da adekvatna samoprocjena na lekciji

Skinuti:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Dubrovina Lyubov Anatolyevna, nastavnica muzike MBOU srednja škola br. 17 (ogranak) gradski okrug - grad Kamišin 2012.

Zagonetka Ko je ovaj nepristojan: Okrenuo nam leđa, Počeo mahati rukama Pravo u hodniku ispred nas Zar nije navikao da naređuje Ili radi vježbe? Sa kim je orkestar i hor? Znamo da je………..

Evgenij Svetlanov

Veronika Dudarova

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Zamislite da vas je začarao mađioničar, ali vam je predočen izbor transformacije u bilo koji instrument simfonijskog orkestra. Koji alat biste preferirali? Prenesite "zvuk" ovog instrumenta pokretima. "Muzička minuta":

C I S C A P N A J B A B T R U F R A Y L S G U A B L A L A Y K L A T F E Y O J K I L A R N A B A B E R O K I T SCH T Simfonijski orkestar Narodni orkestar

Slušajte muziku i budite zdravi! »

Veronika Dudarova Vladimir Spivakov Yuri Bashmet

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Upotreba IKT daje nastavniku priliku da vrlo jasno izgradi lekciju, pokaže mnogo vizuelnog materijala i na zanimljiv i uzbudljiv način da novi materijal i uradi anketu...

Prezentacija za čas "Simfonijski orkestar" 4. razred.

Ova prezentacija sadrži materijal o istoriji nastanka orkestra, grupama instrumenata, dodatnim instrumentima, šemi orkestra na času, dirigentu i partituri. I za svaku tačku ponavljanja pr...

Rođen je u Moskvi 6. septembra 1928. godine. Njegovi roditelji bili su solisti Boljšoj opere, štoviše, bili su iz plemićkih porodica.

Mladić je počeo studirati klavir u Muzičko-pedagoškoj školi (1944-1946), a zatim na Institutu Gnessin. Kasnije je studirao kompoziciju kod samog Mihaila Gnesina. Nakon što je 1951. godine diplomirao klavir na institutu, Svetlanov je ušao na Moskovski konzervatorijum na časove operskog i simfonijskog dirigovanja i kompozicije. Godine 1954., kao student 4. godine Konzervatorijuma, Svetlanov je postao asistent dirigenta Velikog simfonijskog orkestra Svesaveznog radija.

Godine 1955. Jevgenij Fedorovič je već radio kao dirigent Boljšoj teatra, a 1963. kao glavni dirigent. Debitovao je 1955. u Boljšoj teatru postavkom opere Rimskog-Korsakova „Pskovska deva“. Ista je opera, 45 godina kasnije, postala najnoviji rad Svetlanov u Boljšoj teatru. 1962. Svetlanov je imenovan za muzičkog direktora Kremlj palata kongresa, koji je u to vrijeme postao druga platforma za iznajmljivanje Boljšoj teatra.

Od 1965. do 2000. godine Evgenij Fedorovič bio je umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra. Osim toga, neko vrijeme je radio kao šef-dirigent orkestra Haaških rezidenata, a u poslednjih godina vratio se u Boljšoj teatar.

Svetlanov je autor niza originalnih kompozicija - simfonije u h-moll, simfonijskih pesama "Daugava" i "Kalina Krasnaya", pesama za violinu i orkestar u znak sećanja na Davida Ojstraha, arija za ansambl za violončelo i drugih kompozicija. Stil Svetlanova kao kompozitora odražava rad Sergeja Rahmanjinova.

Dok je radio u Boljšoj teatru, Evgenij Fedorovič je postavio niz produkcija ruskih i stranih opera: Glinkinog Ivana Susanina, Borodinovog Kneza Igora, Borisa Godunova Musorgskog, Fausta Gunoda, Rigoleta G. Verdija, Evgenija Ta Onjegina Čajkovskog, U Grad Kitež i devojka Fevronija“, „Priča o caru Saltanu“ i „Zlatni petao“ Rimskog-Korsakova, „Ne samo ljubav“ Ščedrina. Umjetnost Svetlanova bila je priznata ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu. Više puta je bio pozivan da diriguje vodećim stranim orkestrima i režira operne i baletne produkcije (posebno Čajkovskog Orašara u londonskom kazalištu Covent Garden). Najbolji domaći i strani izvođači- Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Andrey Eshpay, Tikhon Khrennikov i drugi.

Godine 2006. Državni akademski simfonijski orkestar je dobio ime po Jevgeniju Svetlanovu. Velika sala Moskovske međunarodne kuće muzike, otvorena 2004. godine, nazvana je u njegovu čast.

Kroz povijest Boljšoj teatra, njegovi umjetnici, umjetnici, reditelji, dirigenti, ne računajući divljenje i zahvalnost javnosti, više puta su dobivali različita priznanja od strane države. Osmoro je dobilo zvanje Heroja socijalističkog rada (I. Arhipova, Ju. Grigorovič, I. Kozlovski, E. Nesterenko, M. Pliseckaja, E. Svetlanov, M. Semjonova, G. Ulanova. Kroz istoriju Boljšog teatra , njeni umetnici, umetnici, reditelji, dirigenti, ne računajući divljenje i zahvalnost javnosti, više puta su dobijali razna priznanja od države. Osmoro od njih dobilo je zvanje Heroja socijalističkog rada (I. Arkhipova, Yu. Grigorovič, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Sovjetska operna pevačica (mecosopran), solistkinja Boljšoj teatra (). Narodni umetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984). Dobitnik Lenjinove nagrade (1978) i Državna nagrada Ruska Federacija(1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () sovjetska operna pevačica (mecosopran), solistkinja Boljšoj teatra (). Narodni umetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984). Laureat Lenjinove nagrade (1978) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova rođena je 2. januara 1925. u Moskvi. U studentskim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gde je takođe studirala u vokalnom krugu sa N. M. Malyshevom. Nakon što je 1948. diplomirala na institutu, upisala je Moskovski konzervatorijum P. I. Čajkovskog u klasu pjevanja L. F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. Godinama je bila solista Sverdlovskog pozorišta opere i baleta. I. K. Arkhipova rođena je 2. januara 1925. godine u Moskvi. U studentskim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gde je takođe studirala u vokalnom krugu sa N. M. Malyshevom. Nakon što je 1948. diplomirala na institutu, upisala je Moskovski konzervatorijum P. I. Čajkovskog u klasu pjevanja L. F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. Godinama je bila solista Sverdlovskog pozorišta opere i baleta. Godinama je bila solista Boljšoj teatra. Godinama je bila solista Boljšoj teatra. Izvođenje dionice Karmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobilo je svjetsko priznanje. Izvođenje dionice Karmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobilo je svjetsko priznanje.

Irina Konstantinovna Arkhipova Dana 19. januara 2010. godine, Irina Konstantinovna Arkhipova je hospitalizovana sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pevačica je umrla 11. februara 2010. godine. Sahranjena je 13. februara 2010. godine u Moskvi u Novodevichy groblje(parcela 10). Irina Konstantinovna Arkhipova je 19. januara 2010. hospitalizovana sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pevačica je umrla 11. februara 2010. godine. Sahranjena je 13. februara 2010. godine u Moskvi na Novodevičjem groblju (parcela 10).

Jurij Nikolajevič Grigorovič Jurij Nikolajevič Grigorovič (rođen 2. januara 1927, Lenjingrad, SSSR) baletski igrač, koreograf. Nacionalni umjetnik SSSR (1973), Heroj socijalističkog rada (1986), laureat Lenjina (1970) i dve Državne nagrade SSSR-a (1977, 1985) Jurij Nikolajevič Grigorovič (rođen 2. januara 1927, Lenjingrad, SSSR) baletski igrač, koreograf. Narodni umetnik SSSR-a (1973), heroj socijalističkog rada (1986), dobitnik Lenjinove nagrade (1970) i dve državne nagrade SSSR-a (1977, 1985)

Jurij Nikolajevič Grigorovič Rođen je 2. januara 1927. u Lenjingradu u porodici službenika Nikolaja Jevgenijeviča Grigoroviča i Klaudije Alfredovne Grigorovič (rođene Rozaj). Studirao je u Lenjingradskoj koreografskoj školi kod Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva. Rođen 2. januara 1927. u Lenjingradu u porodici službenika Nikolaja Jevgenijeviča Grigoroviča i Klaudije Alfredovne Grigorovič (rođene Rozaj). Studirao je u Lenjingradskoj koreografskoj školi kod Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva.

Ivan Semenovič Kozlovski Ivan Semjonovič Kozlovski (11. (24. marta 1900., selo Marjanovka, Kijevska gubernija 21. decembra 1993., Moskva) sovjetski operski i kamerni pevač, lirski tenor, vlasnik neobičnog tona i visokog vokalna tehnika. Ivan Semjonovič Kozlovski (11 (24) marta 1900, selo Marijanovka, Kijevska gubernija, 21 decembar 1993, Moskva) sovjetski operski i kamerni pevač, lirski tenor, vlasnik neobičnog tembra i visoke vokalne tehnike. Izvodio je ne samo opersku, kamernu, već i sakralnu vokalnu muziku. Počasni umetnik RSFSR (1937), Narodni umetnik SSSR (1940). Dobitnik dvije Staljinove nagrade prvog stepena (1941, 1949). Heroj socijalističkog rada (1980). Izvodio je ne samo opersku, kamernu, već i sakralnu vokalnu muziku. Počasni umetnik RSFSR (1937), Narodni umetnik SSSR (1940). Dobitnik dvije Staljinove nagrade prvog stepena (1941, 1949). Heroj socijalističkog rada (1980).

Ivan Semjonovič Kozlovski I. S. Kozlovsky rođen je 11 (24) marta 1900. godine u selu Marjanovka, Kijevska gubernija (danas Vasilkovski okrug, Kijevska oblast, u jednostavnoj ukrajinskoj porodici. 1926. godine pozvan je da služi u Boljšoj teatru. kasnih 1930-ih, Kozlovsky neočekivano postaje jedan od omiljenih Staljinovih pjevača. I. S. Kozlovsky je rođen 11 (24) marta 1900. godine u selu Maryanovka, Kijevska gubernija (danas Vasilkovski okrug, Kijevska oblast, u jednostavnoj ukrajinskoj porodici. On je 1926. godine) je pozvan da služi u Boljšoj teatru. Krajem 1930-ih Kozlovski je neočekivano postao jedan od Staljinovih omiljenih pjevača. Godine 1954., kada je bio na vrhuncu popularnosti, Ivan Semjonovič je napustio Boljšoj teatar iz dobrih i još uvijek nepoznatih razloga.1954. , na vrhuncu svoje popularnosti, Ivan Semjonovič je napustio Boljšoj teatar, iz do sada nepoznatih razloga, I. S. Kozlovsky je umro 21. decembra 1993. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (deo 10). S. Kozlovsky je umro 21. decembra 1993. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (parcela 10).

Evgenij Evgenijevič Nesterenko Evgenij Evgenijevič Nesterenko (rođen 8. januara 1938., Moskva, SSSR) Sovjetski i ruski Operski pevač(bas), solista Boljšoj teatra, prof. Evgenij Evgenijevič Nesterenko (rođen 8. januara 1938, Moskva, SSSR) sovjetski i ruski operski pevač (bas), solista Boljšoj teatra, profesor. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1982). Heroj socijalističkog rada (1988). Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1982). Heroj socijalističkog rada (1988).

Evgenij Evgenijevič Nesterenko Rođen 8. januara 1938. godine u Moskvi u vojnoj porodici. Od 1949. živi u Čeljabinsku. Diplomirao na Lenjingradskom inžinjerskom i građevinskom institutu. Kao student počeo je uzimati privatne časove kod Marije Matveeve, a zatim je 1965. diplomirao na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. N. A. Rimski-Korsakov. Rođen 8. januara 1938. u Moskvi u vojnoj porodici. Od 1949. živi u Čeljabinsku. Diplomirao na Lenjingradskom inžinjerskom i građevinskom institutu. Kao student počeo je uzimati privatne časove kod Marije Matveeve, a zatim je 1965. diplomirao na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. N. A. Rimski-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Bečkoj muzičkoj akademiji. Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Bečkoj muzičkoj akademiji. 11. maja 2008. godine, u čast 70. rođendana Jevgenija Nesterenka, Boljšoj teatar je bio domaćin predstave Nabuko, u kojoj je pevač uspešno izveo ulogu Zaharije. 11. maja 2008. godine, u čast 70. rođendana Jevgenija Nesterenka, Boljšoj teatar je bio domaćin predstave Nabuko, u kojoj je pevač uspešno izveo ulogu Zaharije.

Maya Pliseckaya Maya Mikhailovna Pliseckaya (rođena 20. novembra 1925, Moskva, RSFSR, SSSR) je sovjetska i ruska primabalerina, koreografkinja, spisateljica, glumica. Maja Mihajlovna Pliseckaja (rođena 20. novembra 1925, Moskva, RSFSR, SSSR) sovjetska i ruska primabalerina, koreograf, pisac, glumica.

Maya Plisetskaya Narodna umjetnica SSSR-a (1959), Heroj socijalističkog rada, dobitnica Lenjinove nagrade, odlikovana Ordenom zasluga za otadžbinu I, II, III, IV stepena. Narodni umetnik SSSR-a (1959), heroj socijalističkog rada, dobitnik Lenjinove nagrade, odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu I, II, III, IV stepena.

Maya Plisetskaya solista Boljšoj teatra u Moskvi. Supruga kompozitora Rodiona Ščedrina. Trenutno živi u Njemačkoj (zajedno sa suprugom Rodionom Ščedrinom iznajmljuje stan u Minhenu). Ima državljanstvo Španije i Litvanije. Solista Boljšoj teatra u Moskvi. Supruga kompozitora Rodiona Ščedrina. Trenutno živi u Njemačkoj (zajedno sa suprugom Rodionom Ščedrinom iznajmljuje stan u Minhenu). Ima državljanstvo Španije i Litvanije.

Evgenij Fedorovič Svetlanov () izvanredan sovjetski ruski dirigent, kompozitor i pijanista. Narodni umetnik SSSR-a (1968). Dobitnik Lenjinove nagrade (1972) i Državne nagrade SSSR-a (1983). Heroj socijalističkog rada (1986) Evgenij Fedorovič Svetlanov () izvanredni sovjetski ruski dirigent, kompozitor i pijanista. Narodni umetnik SSSR-a (1968). Dobitnik Lenjinove nagrade (1972) i Državne nagrade SSSR-a (1983). Heroj socijalističkog rada (1986) Evgenij Fedorovič Svetlanov

E. F. Svetlanov je rođen 6. septembra 1928. godine u Moskvi. Počeo je da studira klavir u Muzičkoj pedagoškoj školi, zatim na Institutu Gnjesin kod Marije Abramovne Gurvič, učenice N.K. Medtnera. Od 1965. do 2000. bio je umetnički direktor i glavni dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a) E. F. Svetlanov je bio E. F. Svetlanov. rođen 6. septembra 1928. u Moskvi. Počeo je da studira klavir u Muzičkoj pedagoškoj školi, zatim na Institutu Gnesin kod Marije Abramovne Gurvič, učenice N.K. Medtnera. Od 1965. do 2000. bio je umetnički direktor i glavni dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a)

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () Sovjetska balerina, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1941). Heroj socijalističkog rada (1988), profesor Ruska akademija pozorišnu umjetnost. Marina Timofejevna Semjonova () Sovjetska balerina, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1941). Heroj socijalističkog rada (1988), profesor na Ruskoj akademiji pozorišne umetnosti.

Marina Timofejevna Semjonova Rođena 30. maja (12. juna) 1908. u Sankt Peterburgu u porodici službenice koja je rano umrla, ostavivši šestoro dece. Rođena je 30. maja (12. juna) 1908. godine u Sankt Peterburgu u porodici službenice koja je rano umrla, ostavivši šestoro djece. Nakon nekog vremena pojavio se očuh - Nikolaj Aleksandrovič Šelumov, radnik petrogradske fabrike. Život djevojke promijenila je prijateljica njene majke, Ekaterina Georgievna Karina, koja je vodila plesni klub, gdje je mlada Marina počela ići; tamo se prvi put pojavila na sceni u jednoj od dječijih predstava. Po savjetu iste Ekaterine Georgievne, odlučili su poslati djevojčicu u koreografsku školu. Nakon nekog vremena pojavio se očuh - Nikolaj Aleksandrovič Šelumov, radnik petrogradske fabrike. Život djevojke promijenila je prijateljica njene majke, Ekaterina Georgievna Karina, koja je vodila plesni klub, gdje je mlada Marina počela ići; tamo se prvi put pojavila na sceni u jednoj od dječijih predstava. Po savjetu iste Ekaterine Georgievne, odlučili su poslati djevojčicu u koreografsku školu. Sa trinaest godina u Lenjingradskoj koreografskoj školi, Marina Semjonova je debitovala u svojoj prvoj ulozi u jednočinskom baletu Leva Ivanova Čarobna frula.

Marina Timofejevna Semjonova U svojim godinama, Marina Semjonova je predavala u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1960. postala je jedan od prvih nastavnika koji je počeo da obučava buduće nastavnike-tutore na GITIS-u. Od 1997. profesor. U godinama, Marina Semjonova je predavala u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1960. postala je jedan od prvih nastavnika koji je počeo da obučava buduće nastavnike-tutore na GITIS-u. Od 1997. profesor.

Marina Timofejevna Semjonova 9. juna 2010. Marina Semjonova umrla je u svom domu u Moskvi. Sahranjena je 17. juna na Novodevičjem groblju (parcela 10). 9. juna 2010. Marina Semjonova umrla je u svom domu u Moskvi. Sahranjena je 17. juna na Novodevičkom groblju (parcela 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26. decembar 1909 (8. januar 1910), Sankt Peterburg, 21. mart 1998, Moskva) je izuzetna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u istoriji baleta. Galina Sergejevna Ulanova (26. decembar 1909 (8. januar 1910), Sankt Peterburg, 21. mart 1998, Moskva) je izuzetna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u istoriji baleta.

Galina Sergeevna Ulanova Vrhunac Ulanove karijere i svjetske slave je bio 1950-ih godina, Narodna umjetnica SSSR-a (1951), dva puta heroj socijalističkog rada (1974; 1980), dobitnik četiri Staljinove nagrade (1941; 1946; 1947); i Lenjinove nagrade (1957)). Vrhunac Ulanove karijere i svjetske slave došao je 1950-ih, narodni umjetnik SSSR-a (1951), dvaput heroj socijalističkog rada (1974; 1980), dobitnik četiri Staljinove (1941; 1946; 1947; 1950) i Lenjinove nagrade 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Jedina balerina tokom njenog života, spomenici su podignuti u Sankt Peterburgu (1984, vajar Mihail Anikušin) i Stokholmu (1984, vajar Elena Yanson-Manizer). U Holandiji je uzgajana sorta lala "Ulanova". Za života su joj podignuti spomenici u Sankt Peterburgu (1984, vajar Mihail Anikušin) i Stokholmu (1984, vajar Elena Janson-Manizer). Raznovrsna sorta tulipana "Ulanova" uzgajana je u Holandiji

Nagrađen je veliki doprinos razvoju svjetske muzičke kulture državne nagrade red stranim zemljama: Orden za zasluge, III stepen (Ukrajina, 1996), Orden oficira za umetnost i likovnu književnost (Francuska, 1999), Orden Sv. Mesropa Maštoca (Jermenija, 1999). U godini 50. godišnjice maestra u njegovu čast, jedna od malih planeta dobila je ime "Spivakov". Vladimir Spivakov je nadaleko poznat i

Bili smo mladi“, „Vinova loza“, „Ostajem“, „Voli me“, „Ruski valcer“, „Majka i sin“, „Pesma o gospodi i gospodarici“ i mnoge druge. Među autorima tekstova pesama Aleksandre Pahmutove su istaknuti pesnici: L. Ošanin, M. Matusovski, E. Dolmatovski, M. Lvov, R. Roždestvenski, S. Grebenjikov, R. Kazakova, I. Gof. Ali najplodnije i najstalnije je kreativno jedinstvo A. Pakhmutova sa pjesnikom N. ...

Odvajanje od drugih, podržavanje svog "ja". Tako nastaje mehanizam koji reguliše ponašanje pojedinca u društvu: identifikacija i izolacija. Derivati iz glavnog para (konformizam - nezavisnost, empatija - zavist, itd.) dobijaju svoj razvoj u specifičnim društvenim situacijama: ponašanje koje se javlja situaciono pod određenim uslovima razvija osobine ličnosti. NA...

Što čovjek ne može živjeti punim životom. Srce, prema autoru, voli "jer ne može ne voljeti". “Voleo sam te...” je verovatno najiskrenija pesma o ljubavi u celoj svetskoj književnosti. Ova pjesma je uspomena na nekadašnju ljubav, koja još nije sasvim izumrla u duši pjesnika. Ne želi da uznemirava i uznemirava objekat svoje ljubavi, ne želi da boli sećanjima na ...

Čitav život jednog od najvećih dirigenta našeg vremena povezan je sa muzikom, koju je počeo ozbiljno da proučava od svoje 6. godine.

Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaralaca ne samo 20. veka, već i celokupne istorije svetske muzičke umetnosti. Muzičar rijetkog talenta, postao je personifikacija cjelokupne ruske kulture, eksponent univerzalnih ljudskih duhovnih vrijednosti. Susreti s njegovom umjetnošću lično ili putem audio i video zapisa postali su hitna potreba ljudi, inspirativni izvor koji daje radost i vitalnost. Ličnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivaju mnoge sfere života. Bio je talentovan za sve: kao dirigent, kompozitor, pijanista, publicista, teoretičar, kritičar, javna ličnost, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Duboko i suptilno je ispitivao i analizirao stvaralaštvo klasika, savremenika i kolega muzičara.

Evgenij Fedorovič Svetlanov rođen je 6. septembra 1928. godine u porodici solista Boljšoj opere. Otac - Svetlanov Fedor Petrovich. Majka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Cijelo djetinjstvo Jevgenija Svetlanova bilo je povezano s glavnim pozorištem zemlje. Stalno prisustvo na predstavama i probama, časovi u dečijem horu i učešće u operama, zatim rad u mimičkom ansamblu pozorišta, naravno, uticali su na njegovu dalju sudbinu. "Od kada se setim sebe, bilo mi je potpuno jasno da ne mogu a da ne budem dirigent", - prisjetio se kasnije Svetlanov. Jednom je, kao i obično, u pozorištu i slušajući muziku, popeo se na stolicu i počeo da maše rukama, zamišljajući sebe za dirigentskom tribinom. U blizini su bili Antonina Vasiljevna Nezhdanova i Nikolaj Semenovič Golovanov. Od srca su se smejali pri pogledu na ovaj spektakl, a Golovanov je, nežno tapšajući dečaka po ramenu, proročanski primetio: "Pa, iz ovoga će, vidite, biti dirigent."

Ovo predviđanje se srećom ostvarilo. Nakon što je završio školu, Svetlanov je upisao Muzičko-pedagoški institut Gnessin, a nakon što je diplomirao, 1951. godine postao je student dirigentskog odjela Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski. "Na dirigovanje me je potaknula čvrsta namjera da oživim nezasluženo zaboravljena djela, a prije svega ruske klasike"- ovako je mladi student objasnio izbor profesije svom učitelju, profesoru Aleksandru Vasiljeviču Gauku.

počeo je Svetlanov kreativan način kao pijanista i na tom polju pokazao se kao najsjajnija individualnost. Njegov nastup zadivio je dubinom interpretacije, razumijevanjem autorove namjere. Svetlanov, pijanista, dostojan je nastavljač tradicije ruske klavirske škole. Na Moskovskom konzervatorijumu izvođenje klavira Evgenij Svetlanov je učio kod Hajnriha Nojhausa, a kasnije i kompoziciju kod Jurija Šaporina.

"Talenat Svetlanova kao kompozitora je dubok, istinski ruski, razvija se u skladu sa tradicijama ruske umetnosti",- Jurij Šaporin je govorio o svom učeniku. Prve Svetlanove kompozicije - kantata "Rodna polja", Prva rapsodija "Slike Španije", Tri ruske pesme za glas i orkestar, Simfonija u h-molu - odmah su privukle pažnju i navele da se priča o autoru kao o dostojnom nasledniku. velikim ruskim kompozitorima. Kasnije, sredinom 1970-ih, komponovao je velika simfonijska djela, među kojima su - "Romantična balada", Simfonijska poema "Daugava", Koncert za klavir i orkestar, "Sibirska fantazija", Poema za violinu i orkestar (u znak sjećanja na D.F. Oistrakha ), poema "Kalina Krasnaja" (u spomen Šukšina), Druga rapsodija, ruske varijacije za harfu, "Seoski dan" - kvintet za duvačke instrumente, lirski valcer. Posjeduje i veliki broj kamernih djela. Svetlanov je hrabro koristio tradiciju ruskih muzičkih klasika, razvijajući ih na svoj način u svom radu. Ovo se u potpunosti odnosi na sve njegove spise.

Godine 1954. E Vgenij Svetlanov postaje docent u klasi dirigovanja Gauka. "... Od malih nogu sam o sebi mislio kao o dirigentu. Dirigovanju sam pristupio svjesno, već sa diplomom pijaniste i kompozitora. A dirigovanje je, takoreći, sumiranje onoga što sam primio u zidovima dva obrazovne institucije: Gnesin institut i Moskovski konzervatorijum. Naravno, bilo mi je lakše da počnem da se bavim radom, jer su znanje i iskustvo u drugim srodnim oblastima mnogo pomogli"- napisao je Evgenij Fedorovič.

Konačno se ostvario glavni san: dirigujući Drugom simfonijom Rahmanjinova, Koncertom za violončelo Mjaskovskog, Ravelovom svitom Dafnis i Kloa, Evgenij Svetlanov je odbranio diplomu. Svetlanov je debitovao kao operski dirigent 1955. godine, kada je predstavio svoje prvo delo u Boljšoj teatru, Pskovsku devu Rimskog-Korsakova. Od te godine sudbina je ponovo spojila velikog dirigenta sa velikim pozorištem. Prvo, dirigent pripravnik, zatim 10 godina - dirigent, a od 1962. - glavni dirigent Boljšoj teatra. Jevgenij Svetlanov je dirigovao repertoarom od 25 operskih i baletskih predstava (16 opera i 9 baleta) na pozorišnoj konzoli, od kojih je Svetlanov režirao u 12 od njih: to su opere Pskovska deva, Careva nevesta Rimskog- Korsakov (1955), Čarobnica Čajkovska (1958), Ščedrinova Ne samo ljubav (1961), Muradelijev Oktobar (1964), Verdijev Otelo (1978), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1983), Zlatni petao (1988) Rimsky-Korsakov; balete Karaeva Put groma (1959), Paganini na muziku Rahmanjinova (1960), Grad noću na muziku Bartoka (1961), Stranice života Balančivadzea (1961).

Godine 1964. Svetlanov je učestvovao na prvoj turneji Boljšoj operske kompanije u Italiji. U milanskom pozorištu La Skala sa velikim uspehom diriguje operskim predstavama Borisa Godunova, kneza Igora i Sadka, kao i simfonijskim koncertima, na jednom od kojih su, na zahtev publike, izvedene Rahmanjinovove Tri ruske pesme. "bis". Evgenij Svetlanov bio je prvi ruski dirigent koji se pridružio kohorti velikana koji su radili u čuvenoj „Roku”, među kojima su Arturo Toskanini, Bruno Valter, Herbert fon Karajan.

Opere Snjeguljica, Sirena, Cio-Cio-San, Betovenova Deveta simfonija, baleti Labuđe jezero, Šopinijana, Valpurgijska noć, Uspavana lepotica, Orašar upotpunjuju dirigentsku listu repertoara Boljšoj teatra. Svetlanov snima muziku za filmove Musorgskog-opere Hovanščina i Pikova dama Čajkovskog, diriguje koncertnim izvedbama opere-baleta Mlada Rimskog-Korsakova i mnogim svečanim i jubilarnim koncertima. odlična pevačica, solistkinja Boljšoj teatra Irina Arhipova napisala je o Svetlanovljevim nastupima u Boljšoj: "Ne mogu a da ne pomislim na takve Svetlanove predstave kao što su "Priča o caru Saltanu", "Zlatni petao" i "Priča o gradu Kitežu" Rimskog-Korsakova. Bilo je grandiozno! Orkestar je zvučao izvanredno pohvale."

Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovim, Elena Obrazcova je rekla: „Zaista, niko, verovatno, ne oseća dušu ruske osobe tako duboko i tako istinito kao on; niko je ne utelovljuje u muzici sa takvom iskrenom iskrenošću, istinitošću, gorućom emocionalnošću... Takvi lideri - pravi, a ne izmišljeni. - veoma je potrebna našoj umetnosti danas."

Balerina Struchkova je napisala: "... za Jevgenija Fedoroviča, "tehnologija" baleta ... nije predstavljala nikakve posebne poteškoće. Takva je univerzalna priroda njegovog talenta. Savršeno je osjećao prirodu koreografske umjetnosti. U predstavama koje je dirigirao ... Uvek je postojala neverovatna sinteza orkestarskog zvuka i plesa, jedinstvo muzičke i koreografske komponente.Nema razdvajanja: ovde je orkestar, a tu je balet... Dok sam na sceni, bukvalno sam fizički osetio najjaču kreativnu energiju koja zračio iz njegovih ruku. I to je davalo slobodu, samopouzdanje, inspiraciju."

Godine 1965. Evgenij Svetlanov je postao umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada su orkestar, nastao 1936. godine, vodili Aleksandar Gauk, Natan Rahlin, Konstantin Ivanov. U suštini, Evgenij Svetlanov, radeći sa orkestrom oko 45 godina, transformisao ga je u jedinstven orkestar, grandioznog obima i moćnih kreativnih mogućnosti, koji je pod njegovim rukovodstvom izašao na međunarodnu arenu i dobio status jednog od najboljih orkestara u svijet.

Iraklije Andronik je napisao :„Na koncertima Državnog simfonijskog orkestra... pod dirigentskom palicom Evgenija Svetlanova doživljavate osjećaj pravog odmora - osjećaj sjaja, jasnoće, snage. I noviteta. Nevoljno iznenađenje... I uživate u samoj muzici u njegovoj koncerti, i besprekorno sviranje orkestra koje je osvojio dirigent.Ali ovaj Svetlanov na čudesan način spaja apsolutnu moć dirigenta sa ljudskom skromnošću, uz poštovanje muzičara. agilnost, moćan temperament - sa strogom samokontrolom... Sve je promišljeno i promišljeno. A u isto vreme, srdačna, ispunjena poetskom animacijom, ljubav prema delu koji se izvodi, a, čini se, prvi put se rađa... sa tobom."

Šezdesetih godina prošlog veka, snimanjem svih simfonija Čajkovskog, Svetlanov je započeo svoj nesebičan rad na stvaranju Antologije ruske simfonije. muzička muzika“, koja je trajala tri decenije. Evgeniy Svetlanov je ovo delo smatrao svojom životnom obavezom, kao i snimanje 20 Mjaskovljevih simfonija uskoro.

"Cijeli život Svetlanova je ogromno, kolosalno djelo. U njegovoj osobi imamo, nesumnjivo, izvanrednu ličnost savremenog muzičkog svijeta, ponos naše muzičke kulture. Sjajan muzičar Jevgenij Fedorovič, veoma veliki"

Sviridov.

slovari.yandex.ru ›~knjige/Ko je ko u…Svetlanov

slajd 2

slajd 3

Irina Konstantinovna Arkhipova

Irina Konstantinovna Arkhipova (1925 - 2010) - sovjetska operska pjevačica (mecosopran), solista Boljšoj teatra (1956-1988). Narodni umetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984). Laureat Lenjinove nagrade (1978) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996)

slajd 4

I. K. Arkhipova rođena je 2. januara 1925. godine u Moskvi. U studentskim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gde je takođe studirala u vokalnom krugu sa N. M. Malyshevom. Nakon što je 1948. diplomirala na institutu, upisala je Moskovski konzervatorijum P. I. Čajkovskog u klasu pjevanja L. F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. Od 1954-1956 bila je solista Sverdlovskog pozorišta opere i baleta.

1956 - 1988 - solista Boljšoj teatra.

Izvođenje dionice Karmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobilo je svjetsko priznanje.

slajd 5

Irina Konstantinovna Arkhipova je 19. januara 2010. hospitalizovana sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pevačica je umrla 11. februara 2010. godine. Sahranjena je 13. februara 2010. godine u Moskvi na Novodevičjem groblju (parcela br. 10).

slajd 6

Jurij Nikolajevič Grigorovič

Jurij Nikolajevič Grigorovič (rođen 2. januara 1927, Lenjingrad, SSSR) - baletski igrač, koreograf. Narodni umetnik SSSR-a (1973), heroj socijalističkog rada (1986), dobitnik Lenjinove nagrade (1970) i dve državne nagrade SSSR-a (1977, 1985)

Slajd 7

Rođen 2. januara 1927. u Lenjingradu u porodici službenika Nikolaja Jevgenijeviča Grigoroviča i Klaudije Alfredovne Grigorovič (rođena Rozaj). Studirao je u Lenjingradskoj koreografskoj školi kod Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva.

Slajd 8

Ivan Semjonovič Kozlovski

Ivan Semjonovič Kozlovsky (11 (24) marta 1900, selo Maryanovka, Kijevska gubernija - 21. decembar 1993, Moskva) - sovjetski operski i kamerni pjevač, lirski tenor, vlasnik neobičnog tembra i visoke vokalne tehnike.

Izvodio je ne samo opersku, kamernu, već i sakralnu vokalnu muziku. Počasni umetnik RSFSR (1937), Narodni umetnik SSSR (1940). Dobitnik dvije Staljinove nagrade prvog stepena (1941, 1949). Heroj socijalističkog rada (1980).

Slajd 9

I. S. Kozlovsky rođen je 11 (24) marta 1900. godine u selu Maryanovka, Kijevska gubernija (danas Vasilkovski okrug, Kijevska oblast, u jednostavnoj ukrajinskoj porodici. Godine 1926. pozvan je da služi u Boljšoj teatru. Krajem 1930-ih , Kozlovsky je odjednom postao jedan od Staljinovih omiljenih pjevača.

Godine 1954., na vrhuncu svoje popularnosti, Ivan Semjonovič je iz dobrih i nepoznatih razloga napustio Boljšoj teatar.

I. S. Kozlovsky umro je 21. decembra 1993. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 10).

Slajd 10

Evgenij Evgenijevič Nesterenko

Jevgenij Jevgenijevič Nesterenko (rođen 8. januara 1938. Moskva, SSSR) - sovjetski i ruski operski pevač (bas), solista Boljšoj teatra, profesor.

Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1982). Heroj socijalističkog rada (1988).

slajd 11

Rođen 8. januara 1938. u Moskvi u vojnoj porodici. Od 1949. živi u Čeljabinsku. Diplomirao na Lenjingradskom građevinskom institutu. Kao student počeo je uzimati privatne časove kod Marije Matveeve, a zatim je 1965. diplomirao na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. N. A. Rimski-Korsakov.

slajd 12

Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Bečkoj muzičkoj akademiji.

11. maja 2008. godine, u čast 70. rođendana Jevgenija Nesterenka, Boljšoj teatar je bio domaćin predstave Nabuko, u kojoj je pevač uspešno izveo ulogu Zaharije.

slajd 13

Maya Plisetskaya

Maja Mihajlovna Pliseckaja (rođena 20. novembra 1925, Moskva, RSFSR, SSSR) je sovjetska i ruska primabalerina, koreografkinja, spisateljica, glumica.

Slajd 14

Narodni umetnik SSSR-a (1959), heroj socijalističkog rada, dobitnik Lenjinove nagrade, odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu I, II, III, IV stepena.

slajd 15

Solista Boljšoj teatra u Moskvi. Supruga kompozitora Rodiona Ščedrina. Trenutno živi u Njemačkoj (zajedno sa suprugom Rodionom Ščedrinom iznajmljuje stan u Minhenu). Ima državljanstvo Španije i Litvanije.

slajd 16

Evgenij Fedorovič Svetlanov

Evgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) - izvanredni sovjetski ruski dirigent, kompozitor i pijanista. Narodni umetnik SSSR-a (1968). Dobitnik Lenjinove nagrade (1972) i Državne nagrade SSSR-a (1983). Heroj socijalističkog rada (1986.)

Slajd 17

Slajd 18

Spomen ploča Svetlanovu Evgeniju Fedoroviču, Elisejevski uličica, 11

Slajd 19

Marina Timofejevna Semjonova

Marina Timofejevna Semjonova (1908-2010) - sovjetska balerina, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1941). Heroj socijalističkog rada (1988), profesor na Ruskoj akademiji pozorišne umetnosti.

Slajd 20

Rođena je 30. maja (12. juna) 1908. godine u Sankt Peterburgu u porodici službenice koja je rano umrla, ostavivši šestoro djece.

Nakon nekog vremena pojavio se očuh - Nikolaj Aleksandrovič Šelumov, radnik petrogradske fabrike. Život djevojke promijenila je prijateljica njene majke, Ekaterina Georgievna Karina, koja je vodila plesni klub, gdje je mlada Marina počela ići; tamo se prvi put pojavila na sceni u jednoj od dječijih predstava. Po savjetu iste Ekaterine Georgievne, odlučili su poslati djevojčicu u koreografsku školu.

Veliki doprinos razvoju svjetske muzičke kulture odlikovan je državnim priznanjima iz niza stranih zemalja: Ordenom za zasluge III stepena (Ukrajina, 1996.), Ordenom oficira za umjetnost i likovnu književnost (Francuska, 1999.), Orden Sv. Mesropa Maštoca (Jermenija, 1999). U godini 50. godišnjice maestra u njegovu čast, jedna od malih planeta dobila je ime "Spivakov". Vladimir Spivakov je nadaleko poznat i