U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz Svakodnevni život, na primjer, kućni žanr, mrtva priroda, animalistika, portret, akt, pejzaž.
istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor- slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazuje sliku "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz stvarna istorija, tada bitka i historijski žanrovi ovdje nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Bojno slikarstvo se vremenom oblikovalo Italijanska renesansa u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
kućni žanr
Scene iz svakodnevnih, društvenih ili privatnost obični ljudi bilo urbano ili seljački život, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, kućne slike se rijetko nalaze u nezavisni oblik postaje dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Porijeklo farbanje u domaćinstvu dogodio se u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najviše poznati umetnici kućne slike u tom periodu.
Životinjski žanr
Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, pošto se prvi put pojavio u Kini u 8. veku. U Evropi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (npr. na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, jela, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. U ovom žanru predstavnika najviše različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. I većina poznati portret svih vremena je, možda, slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velikana istorijska ličnost smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će u isto vrijeme kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.
"Koncert na selu" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao slike u žanru akta.
Pejzaž
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje grad, selo ili divljinu. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.
Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika XXI vijeka.
« zlatna jesen» (1895)
Isaac Levitan
Među pejzažno slikarstvo mogu se razlikovati žanrovi poput mora i urbanih pejzaža.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.
Marina
Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Sa njihovim seascapes poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Na slici nacrtajte čamac i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.
Na plavom moru su čamci. Na obali su tri bojara. Od mosta od čamca do obale seljaci ruše prekomorska dobra. Oslanjajući se na temu trgovine u antici. Slika drevni hram, crtanje istorijskog događaja, crtanje portreta junaka velike istorijske bitke.
Tema "Borodinska bitka". Husari u mirovanju, portret husara, portret Kutuzova, scena bitke.
Crtež o Velikom domovinskom ratu. Vazdušna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i kovrče, ili zasjenčite cijelo odabrano područje crnim dimom.
Dva aviona lete jedan prema drugom.
Crtanje istorijske teme za školu zanimanje nije lako. Padaju mi na pamet uglavnom istorijske slike sa ljudima. Ali ako ne znate crtati ljude, a na primjer, sjajni ste u crtanju brodova, vozova, arhitektonske strukture, priroda, pa slika dalje istorijska tema takođe će ispasti veoma dobro.
Slike se mogu crtati na poznatim istorijskih događaja i datume.
Ili samo nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.
Na primjer, drvena crkva.
Ali ovaj me je najviše pogodio dečiji crtež na istorijsku temu.
Veliki praznik dolazi Rusi ljudi- 70. godišnjica pobjede u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945. Ovo je veoma važan datum ne samo za našu zemlju, već i za ceo svet u celini. Naš narod, naša vojska pobijedili su u tom strašnom ratu i spasili cijeli svijet od smeđe fašističke kuge. Mnogi borci su poginuli na ratištima tih strašnih godina.
Mnogi obični ljudi umrli su u spaljenim selima i gradovima, u opkoljenom Lenjingradu, mučeni na smrt u koncentracionim logorima ili su nestali. Do sada, neke porodice ne znaju gdje su im preci sahranjeni... Veliki gubici su u tim ratovima dosli u naše domove. Ali naši djedovi i pradjedovi su preživjeli, pobijedili su!!! I sada, već skoro 70 godina, svake godine vedrog maja 9. dolazimo do spomenika i spomenika da odamo počast onima koji su svoje živote položili za naš pravi život.
Bez sumnje, mnogi od vas žele da crtaju za ovo nezaboravan datum sliku i daj je veteranu koji živi u komšiluku ili, možda, svom pradedi, ako je živ i borio se tih dalekih godina. I baš tako, možete nacrtati takvu sliku u znak sjećanja na ljude koji su se nesebično borili u Velikom domovinskom ratu za našu domovinu!
Faza 1. Naš crtež će sadržati priču o borbi između naših boraca i nacista. Na prednji plan prikazuju dva borbena ratnika. Prvo, skicirajmo pomoćne linije. To je nekoliko tačaka i linija koje ih povezuju. Ove linije su okviri budućih figura zaraćenih boraca sovjetske i njemačke vojske.
Faza 2. Crtamo leđa fašista. Ramena, stranice i kragna forme - sve ove linije pravimo prema početnim skicama.
Faza 4. Sada crtamo ruke fašističkog vojnika. Na osnovu skica prikazujemo dijelove šake i veliku šaku sa prstima. Druga kazaljka se malo vidi.
Faza 5. Dodajte donji dio uniforme njemačkog ratnika.
Faza 6. Nacrtajte noge.
Faza 7. Dajemo oružje ratniku. Bajonetnim nožem crtamo dugu pušku.
Faza 8. Crtamo glavu sovjetskog borca. Detaljno opisujemo lice. Dodavanje kacige.
Faza 9. Nacrtajte prednji dio obrasca.
Faza 10. Dopunjavamo elemente forme - rukave, ruke su vidljive. Vojnik drži sjekiru u ruci.
Faza 11. Završimo donji dio forme i noge.
Faza 12. Dodajmo šrafiranje na crtež.
Italija, u kojoj se rodio istorijski žanr, imala je sve preduslove za nastanak ove vrste slikarstva. Rimsko carstvo je bilo veoma visoki nivo kulturni razvoj, a njegova dostignuća postala su osnova umjetnosti svih zemalja zapadna evropa. Nije iznenađujuće da je istorijski žanr u vizuelnoj umetnosti nastao upravo u Italiji tokom renesanse, u 15. veku.
Pripovijetka
Da bismo razumjeli šta je umjetnost, potrebno je uzeti u obzir razvojne karakteristike razmatranog perioda. Renesansa je vrhunac humanističkih ideja, koje su dovele do interesovanja ne samo za ljudsku ličnost, već i za građansku i političku istoriju.
Događaji iz herojske prošlosti zemlje i trebalo je da odražavaju istorijski žanr u vizuelnoj umetnosti. Primjeri uključuju sljedeće: slike Andrea Mantegne "Trijumf Cezara" (1485-1492), razne slike Paula Uccella posvećene bici kod San Romana i druge. Dostignuća renesanse u Italiji brzo su se proširila po cijeloj Evropi, gdje se počeo razvijati i historijski žanr u likovnoj umjetnosti.
Evropski umjetnici istorijskog slikarstva XVII-XVIII vijeka
Događaji iz prošlosti privukli su majstore i u zapadnoevropskim zemljama. Ovaj razvoj se može pripisati XVII vijeka- vrhunac klasicizma i baroka. Treba napomenuti da u umjetničke kulture to je bio istorijski žanr koji je došao u prvi plan. Sve ostale varijante likovne umjetnosti neko vrijeme su mu ustupile mjesto na važnosti, jer je klasicizam značio stvaranje, prije svega, herojskih slika i monumentalnih platna.
U ovom stilu, na istorijskoj temi, radili su Peter Paul Rubens (slika "Bitka Grka sa Amazonkama", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Silovanje Sabinki", 1614-1615), Jacques-Louis David, koji je pisao i o antičkim i o modernim temama. Ova djela odlikuju patetičan duh, herojske poze, uzvišeni izrazi lica i gestovi. Po svojoj kompoziciji, platna su podsjećala na radnju antičkih predstava i odlikovala su se nekom kazališnom pompoznošću. Ovaj pravac uključuje slike naslikane jevanđeoske priče. Na primjer, Harmens je stvorio sliku Povratak izgubljenog sina (1669.).
Istorijsko slikarstvo u Evropi u prvoj polovini 19. veka
Klasicizam i barok ubrzo su ustupili mjesto novom kulturnom trendu - romantizmu. Predstavnici ovog trenda su se udaljili od herojskog tumačenja prošlosti, fokusirajući se na emocionalnu komponentu. Umjetnici su krenuli u kreiranje ovakvih slika kako bi izazvali simpatije i empatiju kod publike. Istorijski žanr u slikarstvu dobio je potpuno drugačiji dizajn, jer je tema ljudskih doživljaja i emocija izbila u prvi plan. Primjer je slika Eugenea Delacroixa "Masakr na ostrvu Chios", napisana 1826. godine. Istorijski motivi mogu se naći i u djelu još jednog istaknutog Honorea Daumier-a: na slici "Pobuna" (1848).
Zapadnoevropsko istorijsko slikarstvo perioda romantizma
U drugom poluvremenu 19. vek istorijski žanr u vizuelnim umetnostima pretrpeo je značajne promene. To je zbog pojave novog pravca - realizma. Njegovi predstavnici nastojali su stvoriti uvjerljivije slike i zaplete. Ovaj trend se može pripisati radu Adolfa von Menzela, koji je 1850. godine stvorio seriju slika posvećenih eri Fridrika Velikog. Interes za historiju u ovoj eri u velikoj mjeri je posljedica brojnih revolucija koje su potresle Evropu u to vrijeme. Centri ustanaka izbili su u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Stoga su naučnici, umjetnici, pisci tražili odgovore na sadašnjost u prošlosti, što objašnjava pojavu realizma u kulturi.
Pojava ruskog istorijskog žanra u slikarstvu
Za analizu je zanimljiva i domaća istorija umjetnosti. Poreklo, tipovi i žanrovi u Rusiji su tema za posebnu raspravu, jer je naša kultura mnogo toga pozajmila od evropska umjetnost. Epoha klasicizma na prostranstvima domovine datira iz 18. stoljeća: upravo u to vrijeme domaći umjetnici se u svojim djelima okreću događajima iz prošlosti.
Osnivač istorijskog žanra ruske likovne umjetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero pripada prošlosti Drevna Rusija(“Vladimir i Rogneda”, 1770) i platna posvećena antičkim temama. Njegovi sljedbenici bili su Ivan Akimov, koji se također osvrnuo na događaje Kievan Rus, Pyotr Sokolov, koji prikazuje mitološke slike, Grigory Ugryumov, koji se okrenuo istoriji XIII veka. Ova djela, kao i europske slike u stilu klasicizma, odlikuju se uzvišenošću slika i zapleta.
Istorijske teme u ruskom slikarstvu 1800-1850
Žanrovi u likovnoj umjetnosti bili su najraznovrsniji, međutim, u vezi s razvojem akademizma, u prvoj polovini stoljeća historijski predmeti zauzimaju dominantan pravac u umjetničkoj kulturi. Umjetnici ovog smjera u mnogočemu su nastavili tradiciju klasicizma, birajući herojske činjenice iz prošlosti kao predmet za svoja djela. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti, čije su slike bile posebno izražajne, uživao je najveću popularnost kako među inteligencijom, tako i među masovnom javnošću.
Ovaj pravac se može pripisati djelu Antona Ivanova "Podvig mladog Kijevljana tokom opsade Kijeva od strane Pečenega 968." (1810.), Alekseja Jegorova "Odmor na bijegu u Egipat" (1830.). Istovremeno se pojavio novi pravac - romantizam, čiji su predstavnici stvorili živopisne, emotivne slike, zasićene psihološkom napetošću. Na primjer, Karl Pavlovič Bryullov, koji je stvorio poznato platno o smrti Pompeja, Fedor Antonovič Bruni i Aleksandar Andrejevič Ivanov, koji je napisao biblijske priče.
Istorijski zapleti u delima autora poslednjih četvrt veka
U drugoj polovini 19. veka slikari su počeli da crtaju prizore iz istorije Rusije. U umjetnosti se pojavljuje niz slika posvećenih pojedinim događajima iz prošlosti naše zemlje. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti predstavljaju sljedeća platna: slike Ilje Repina "Princeza Sofija u Novodevičkom samostanu" (1879) i "Ivan Grozni ubija sina" (1884), djela Vasilija Surikova, koji se okrenuo najdramatičniji događaji u istoriji Rusija XVIII veka. Ova djela odlikuju se kako sjajnošću i ekspresivnošću slika, tako i pozadinom situacije.
Istorijski svakodnevni žanr likovne umjetnosti
Domaći umjetnici počeli su se okretati ne samo političkim događajima, već i slici svakodnevnog života ruskog naroda. Stoga je istaknuto mjesto u slikarstvu zauzimao takozvani svakodnevni historijski žanr. Likovna umjetnost ovog trenda stekla je veliku popularnost među obrazovanom publikom tog vremena.
Kao primjer možemo navesti djela sljedećih autora: Vyacheslav Schwartz, koji je stvorio sliku o kraljevskom lovu, Konstantin Makovski, koji je slikao platna o Moskovskom kraljevstvu u 17. vijeku. Zauzete istorijske svakodnevne teme veliki značaj u radu predstavnika udruženja "Svijet umjetnosti". Odlika njihovih slika bila je reprodukcija pompe i svečanosti, ali s dozom tuge (Albert Benois, koji prikazuje pompezne izlaze Ruski carevi i carice u 18. veku, Eugene Lansere, koja je zabeležila luksuznu atmosferu na dvoru, Valentin Serov, koji je slikao kraljevske zabave).
U sovjetsko vrijeme umjetnici su se često obraćali događajima iz prošlosti Rusije. Istovremeno, oživljavaju tradiciju akademizma 19. stoljeća, prikazujući herojske epizode iz nacionalne istorije. Na primjer, umjetnik V. E. Popkov smatra se osnivačem "strogog stila" u Sovjetsko slikarstvo(slika koja prikazuje izgradnju hidroelektrane). Od posebnog značaja u njegovom radu je tema Velikog Otadžbinski rat("Mezenske udovice", 1965-1968). I olovka T. E. Nazarenka spada u radove na kojima možete vidjeti prekretnice: ustanci Pugačova, dekabristi.
Izložba modernih umjetnika veliko interesovanje istoriji Rusije. I. S. Glazunov postao je poznat po stvaranju monumentalnih platna posvećenih razumijevanju prošlosti naše zemlje: djelo koje simbolično prikazuje sudbinu autora „Rusija, probudi se!“ (1994) i drugi.
Dakle, sumirajući, možemo to konstatovati istorijska tema zauzimao veoma istaknuto mesto kako u evropskoj likovnoj umetnosti tako i u ruskom slikarstvu. Istinitost i tačnost, dramatičnost i svečanost oduvijek su odlikovali historijski žanr. Svi izražavaju, ali ovaj stil je vodeći.
Odlučili smo da današnji čas posvetimo jednom pravom srednjovjekovnom vitezu.
Svi znaju da vitez nije samo ratnik koji se borio srednjovjekovni ep sa zmajevima i često dolazio u kontakt sa ostalima likovi iz bajke. Kao i japanski samuraj, vitezovi - nosioci plemićke titule. Viteško imanje je imalo veliki uticaj na čitavu istoriju Evrope, mnogi ljudi iz različitih društvenih slojeva sanjali su da postanu vitezovi u srednjem veku.
Najveće šanse da postanu pravi vitez imali su predstavnici bogatih plemićkih porodica, čiji su se članovi proslavili predanom služenjem kralju ili posebnim vojnim zaslugama. Poznavaoci istorije će svakako zapaziti templarski krst na našem vitezu - izabrali smo ga s razlogom, jer je upravo ovaj orden jedan od najprepoznatljivijih u čitavom postojanju viteštva. Dakle, počinjemo lekciju o tome kako nacrtati viteza korak po korak za početnike olovkom!
Za početak želimo pokazati mnogo različitih primjera crtanja vitezova, a zatim ćemo vam detaljno reći kako nacrtati jedan od njih.
Radi praktičnosti, možete koristiti sadržaj
Najlakši način da nacrtate viteza
Vitezovi iz stara knjiga za crtanje :)
jahač
Quentin Dorward
Vitez sa štitom
Gobline
Šesta opcija crtanja
Ruski ratnik na konju
I još jedna opcija
A sada crtamo u fazama
Ako ste već pročitali gornje primjere, onda je vrijeme da pređete na detaljniju raspravu o temi "Kako nacrtati viteza?" 
Faza 1
Počinjete sa stickman-om - posebnim čovječuljkom napravljenim od štapova i krugova, koji je nacrtan da označi pozu i osnovne proporcije. Malo o proporcijama ljudskog tijela - dužina tijela bi trebala biti jednaka sedam glava. Veličina stopala je približno jednaka visini jedne glave, udaljenost od tjemena do kukova obično se izjednačava sa tri glave. Inače, visina ljudske glave u svim umjetničkim pomagalima je glavna mjerna jedinica za sve proporcije tijela.
Istina, odstupili smo od stickmana. Obavezno obratite pažnju na proporcije, posebno na glavu. Trebalo bi se činiti da je mnogo veća od ljudske glave, budući da je glava viteza obučena u obiman i masivni šlem. Sama poza ratnika je prilično jednostavna, ne podrazumijeva nikakve oštre akcije ili napade - jedna ruka se savija (ugao je nešto oštriji od ravne), ruka se nalazi na balčaku mača, a druga drži koplje sa zastavom i vrlo se blago savija.
Sa nogama je sve vrlo jednostavno. Malo se savijaju u koljenima i nalaze se u sasvim prirodnom položaju osobe koja stoji uspravno i ne napreže noge da bi im dala pravi položaj. Važno je ne zaboraviti na dvije važne linije - simetriju lica i simetriju očiju, ocrtajte ih i nastavite dalje. 
Faza 2
U ovom koraku ćete dodati volumen rukama i gornjem dijelu torza, vođeni linijama stickmana. Ocrtajte dijelove tijela u obliku modificiranih cilindara. To će vam pomoći u budućnosti da precizno nacrtate sve dijelove vitezova tijela. Općenito, u sljedećim koracima crtat ćete samo oblik oklopa, jer oni zapravo skrivaju cijeli templara od glave do pete. 
Faza 3
Ponovite korake prethodnog koraka, ali s obzirom na noge i pojas viteza, učinite ih voluminoznim. Područje struka je u suštini trokut, a bedra izgledaju kao cilindri. Ne zaboravite da označite i koljena ravnim ovalima, zatim nacrtajte listove, stopala i pređite na sljedeću fazu. 
Faza 4
Sada radite na tkanini. Riječ je o viteškom plaštu, kao i elementima odjeće koji se nalaze na pojasu i pokrivaju njegove noge do koljena. Prvo dajte plaštu neku opću siluetu, a zatim nacrtajte nabore. Učinite to prirodnim i glatkim linijama.
Zapamtite da na slici prikazujete kao lagani vjetar koji razvija viteške haljine. Ne zaboravite da označite i savijeni dio plašta, pokrivajući savijeni lijeva ruka. Još malo poradite s tkaninom - nacrtajte ogrtač (komad odjeće koji pokriva noge i torzo). Takođe u ovoj fazi, izvlačite mač, čiji je drška zapravo potpuno prekrivena četkom ratnika u rukavici. 
Faza 5
Imate gotovu siluetu ratnika i od ove faze možete je početi crtati u detalje od glave do pete. Prvo nacrtajte horizontalni šav na samom vrhu. Zatim dajte obliku kacige gotov izgled. Zatim, na osnovu dvije okomite linije iz prvih koraka, nacrtajte okomiti šav, kao i rupe za oči koje treba prefarbati.
Završite fazu crtanjem malih rupa na dnu kacige. Obavezno obratite pažnju na njihovu ujednačenu veličinu i uredan raspored. 
faza 6
Odlično, sada detaljno opišite gornji dio trupa i ruke. Prvo, obrišite linije vodilice iz prethodnih koraka u području desna ruka i grudi. Nacrtajte vezicu s dvije kopče odmah ispod grla - to će biti kopča plašta. Iz njega nacrtajte zakrivljene glatke linije. Oni će ukazati na nabore tkanine koji su spojeni pomoću zatvarača.
Na lijevoj strani, plašt će pasti prema dolje, pa bi se linije trebale postepeno pomicati u okomit položaj. Ali opet, vrlo glatko. Obratite pažnju na to kako se ogrtač obavija oko ratničke lijeve podlaktice i zabilježite to sa naborima. Također u ovoj fazi nacrtajte koplje - sastoji se od tanke drške i vrha koji izgleda kao pomalo izduženi romb. 
Faza 7
Izbrišite sve linije vodilje iz prethodnih koraka na torzu i nacrtajte križ s proširenim krajevima u sredini grudi. Na tkanini ogrtača označite nekoliko nabora koji treba da idu ukoso, od pazuha do stomaka. Pojas povlači ratničku odeću, a desna ruka mu je podignuta, pa će nabori ići od pojasa nagore, a takođe i prema desnoj ruci. Nacrtajte još jedan križ na lijevoj strani ogrtača, ali ne zaboravite uzeti u obzir nabore tkanine. Nacrtajte pojas, korice mača u pruge pojasa i lijevu rukavicu. 
Faza 8
Ovaj korak posvećujemo naborima na tkanini plašta i donjem dijelu ogrtača koji prekriva noge našeg viteza. Dakle, prije svega, poravnamo pruge i izbrišemo sve nepotrebne pomoćne linije. Nabori bi trebali označavati položaj ogrtača, koji labavo visi sa desnog ramena, što znači da trebaju biti okomiti i relativno dugi.
Obratite pažnju na činjenicu da je samo jedan nabor, koji se nalazi blizu ruba plašta, snažno savijen, ostatak izgleda kao glatke linije. Osim toga, u ovoj fazi morat ćete izbrisati linije vodilice s vrha nogavica i nacrtati nabore na tkanini u ovom području. Nacrtajte ih lagano zakrivljenim linijama u smjeru od struka do koljena. 
Faza 9
Sada morate nacrtati noge od koljena do stopala. Zapravo, ovdje samo trebate dati nogama gotov izgled, nacrtati nekoliko linija na koljenima i označiti mamuze. Lančana pošta prilično čvrsto stoji na nogama i stoga pokušajte prenijeti cijeli oblik nogu što je moguće ispravnije. Nacrtajte donji dio odjeće koji visi sa leđa. Ostaje nacrtati zastavu s križem, koja se razvija na dršku koplja. Ne zaboravite na nabore koji idu odozdo prema gore. 
10 stage
Zapravo, vitez je spreman, ostaje samo raditi sa sjenama. Počnite, kao i uvijek, od glave. U ovom slučaju, sa kacige. Najprije zasjenite najtamnija područja okomitim potezima, dok pokušavate označiti cilindrični oblik kacige. Obratite pažnju na svjetlosnu traku na dnu kacige, treba je označiti i ostaviti praktički neobojenu. Sada svjetliji potezi označavaju prijelaz iz zasjenjenih područja u svijetla. Ovi prijelazi trebaju biti prirodni i glatki. 
Faza 11
Nastavite slikati preko ratnika i u ovom trenutku ćete raditi na udovima. Treba napomenuti da morate nacrtati oklop na nogama i rukama na potpuno isti način. Pogledaj svoja stopala. Ovako bi trebala izgledati prva faza senčenja.
Pokrivate cijeli ud vrlo malim sjenama, smjer je poprečno. Nakon toga nanesite najtamnije sjene i označite prijelaz s njih na svijetla područja na isti način kao što ste to učinili sa kacigom. Ne zaboravite i na sjene od mantije na rukama. Trebali bi biti posebno debeli. 
12 stage
Sada morate nacrtati sjene na nogama. Postavljaju se na isti način kao na rukama u prethodnoj fazi. Da biste dodali realizam, ostavite uske trake refleksnog svjetla (tj. svjetlosti koja se baca na predmet sa vrlo svijetle površine nečega) na unutarnjoj strani potkoljenice u tom području mišiće potkoljenice. Konkretno, guste senke će baciti tkanina za pokrivanje. 
Faza 13
Pa, ostalo ih je jako malo. U ovoj fazi morate poraditi na sjenama na plaštu. Možda vam se čini da je korak obiman i složen, ali to nije tako ako pravilno odredite smjer i prirodu osvjetljenja. Kao što vidite, svjetlost pada na viteza sa strane njegove lijeve ruke. Stoga bi mu gotovo cijela lijeva strana ogrtača trebala biti osvijetljena. Područja sjenki koja se stvaraju od nabora treba označiti laganim, jedva primjetnim potezima sa minimalni stepen pritiskom na olovku. Potrebno je označiti podlakticu lijeve ruke koja strši ispod ogrtača ratnika, zasjenivši rubove izbočine za to tako da izgleda osvijetljeno i svijetlo.
Izbjegavajte blistave i oštre sjene, kao u crtanju raznih strip likova. Čak i najzasjenjenija mjesta moraju se prefarbati pažljivo i precizno. Da bi senka bila gušća, dva puta zasjenite željeno područje - prvo, svjetlo šrafirano ukoso, a na vrhu još jedan sloj kako biste dobili poprečni uzorak. Na desnoj strani plašt se vidi samo iznutra i samo treba biti jako zasjenjen. Takođe obratite pažnju na senke koje baca plašt na vitezov torzo. Formiraju oštar trougao. Njegov vrh je ispod kopče plašta. 
Faza 14
Posljednji korak je gdje ćete baciti sjenu koju vitez baca na površinu i lagano zasjeniti mač, koplje i dio plašta koji prekriva vrat blizu lijevog ramena. 
Bila je to veoma teška lekcija. Ako niste uspjeli da se nosite s tim prvi put, nemojte se obeshrabriti - pratite fazu u kojoj ste pogriješili i svakako pokušajte ponovo. Leonardo da Vinci je često govorio da se svaka prepreka savladava istrajnošću. Zato samo nastavite da pokušavate i bićete dobro.
Izvor ovaj primjer: drawingforall.ru
