Kompozicija prema slici: A. G. Venetsianova "Djevojka u marami".
Aleksej Gavrilovič Venetsiaonov - majstor portretno slikarstvo. Ali 1819. odbija da slika portrete po narudžbi u budućnosti i odlazi da živi na selu. Tamo slika slike seljački život i život prostog ruskog naroda.
Na njegovim platnima seljanke liče na fantastične ljepotice. Žive samac sa spoljnim svetom. A.G. privlači ljepotu prirode koja ga okružuje i ljudi koji rade na zemlji. Venetsianov. Slika "Djevojka u marami" malo se razlikuje od ostalih platna.
Slika prikazuje mladu devojku sa plavim kariranim šalom preko glave. Djevojka ima sjajne blistave oči. Zadivljuju nekom dubinom, misterijom. Njen pogled je otvoren. Ona još nije iskusila tugu i tugu. Djetinjasto pune usne daju licu mlade seljanke naivnost i dirljivost. Čini se da se želi nasmiješiti, ali prirodna skromnost sputava njen impuls. Čitavo lice djevojke blista čistoćom i duhovnošću. Kosa uredno začešljana. Razdvojeni su ravnom linijom. Može se pretpostaviti da su joj na leđima dvije debele pletenice, ukrašene vrpcama.
Mlada lepotica je skromna. Ruka joj drži maramicu da joj ne bi skliznula s glave. Ona gleda umjetnika, ali čim majstor pažljivo pogleda svoj model, njene lepršave trepavice stidljivo joj prekrivaju oči. Ona spušta pogled da odmah svojim jasnim pogledom pogleda osobu koja je crta.
Crtajući portret devojke sa maramom, A.G. Venetsianov vjeruje da je takvo lice stvoreno za sreću, da će nevolje i tuge teškog seljačkog života zaobići djevojku. Voleo bih da verujem u to i gledalac, koji zaviruje u mlade crte, divi se njihovoj devičanskoj čistoti.

Opis slike A. G. Venetsianova "Devojka u marami".
Na poleđina na slici nema ni datuma ni imena i prezimena prikazane devojke. Tajanstvena "Djevojka u marami"; u većini referentnih knjiga datira se uslovno. O ovoj slici nema pomena ni u prepisci Venecijanova, niti u pričama njegovih rođaka. Zar autor nije ozbiljno shvatio svoj rad, nije li svoje utiske o njemu podijelio s drugim umjetnicima? Skroman portret devojke, očigledno seljačkog porekla, naslikan u kratkom roku. Međutim, rođenje ove slike označilo je početak kućni žanr u ruskom slikarstvu.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov bio je običan peterburški službenik, a u slobodno vreme volio je slikati. Kopirao Rubensa i Rembranta u Ermitažu, slikao portrete po narudžbi. Postao je popularniji od nekih umjetnika sa titulom "akademika slikarstva";. Venetsianov je, prema rečima savremenika, bio skroman pristojan čovek. „Činovnik za crtanje“, kako su ga zvali na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, odavno je razvio sopstveni stil pisanja i ličnu ideju o slikanju.
Već 1823. godine, već kao akademik slikarstva, Venetsianov je odlučio da se preseli iz Sankt Peterburga u svoje selo Safonkovo. Umjetnik se ne raduje svojoj slobodi, njegov život je od tada podijeljen na dva dijela. Pod njegovim kistom pada život seljaka, scene iz seoski život sami seljaci.
Na slici "Djevojka u marami"; umjetnik je naslikao mladu seljanku u svakodnevnoj plavoj marami. Oči djevojke, žive i duboke, još nisu poznavale suze i nevolje. Izgled je otvoren, ali u isto vrijeme skroman. Prekrasne crte lica, mala usta, pune usne. Kosa je razdijeljena u ravni razdjeljak. Lice zrači svetlošću i čistoćom. Ona je još samo dijete, čini se da umjetnik želi da je zaštiti od budućih nedaća seljačkog života. Venetsianov ljude iz naroda smatra lijepima, za njega su obični ljudi oličenje prave ljepote ruske majke prirode.
Na crtežu "Devojka u marami", Venetsianov je želeo da naglasi nekoliko spoljna lepota seljanka, toliko njen lijepi, čisti unutrašnji svijet, jednostavnost i skromnost.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov.
Slikar, litograf. Majstor domaćeg žanra, portretista, pejzažista. Rođen u porodici siromašnog trgovca. Studirao u privatnom internatu. Od djetinjstva otkriva sposobnost i ljubav prema crtanju, ali podaci o njegovom početnom umjetničkom obrazovanju nisu sačuvani. Posebno interesovanje pokazao je za portret.
Godine 1807. Venetsianov je stupio u službu u Sankt Peterburgu. Istovremeno se ozbiljno bavio slikarstvom: uzeo je lekcije kod V.L. Borovikovsky, kopirao stare majstore u Ermitažu.
Za "Autoportret" (1811, Ruski muzej) dobio je prvu akademsku titulu "imenovani", za "Portret K.I. Golovačevskog, inspektora Akademije umetnosti" (1812, Ruski muzej) priznat je kao akademik.
Pored portreta, uspešno se bavio i grafikom. Tokom Otadžbinski rat 1812. zajedno sa I.I. Terebenev i I.A. Ivanov je objavio satirične letke vojno-domoljubnog sadržaja, rađene u tehnici bakropisa. Svojevoljno se okrenuo litografiji, koja je u to vreme bila tek izmišljena.Venecijanov je bio jedan od članova legalne organizacije Dekabrističkog saveza blagostanja - Društva za osnivanje škola metodom uzajamnog obrazovanja, čija je svrha bio je širenje pismenosti među običnim ljudima.
Godine 1818. Venetsianov je napustio službu i počeo dugo živjeti u svom imanju Safonkov u Tveru, oličavajući nove umjetničke težnje u slikarstvu.
Nakon uspjeha slike "Ambara", kupljene od umjetnika za značajnu svotu, on je odlučio da prihod koristi "za obuku siromašnih mladih ljudi" po novoj metodi. Kod njega su besplatno stanovali i učili majstorovi učenici, u nekim slučajevima i kmetovi. Škola je funkcionisala naizmenično u Safonkovu i u Sankt Peterburgu, uz određenu podršku Društva za podsticanje umetnika. Pedagoški sistem majstora svodio se na razvoj u učenika sposobnosti da vidi i slika svijet u svojoj neposrednoj stvarnosti, izvan unapred određenih normi i kanona.
Zvanični akademski krugovi nisu odobravali aktivnosti Venecijanova. Učenici Venetsianova nisu kopirali, poput akademika, tuđe originale ili posebne tabele sa slikom odvojeni dijelovi tijelo. Shvatili su zakone forme, perspektive, boje na stvarnim objektima, prelazeći sa jednostavnih zadataka na složenije.
Tokom dvadesetogodišnjeg postojanja škole, materijalne poteškoće su se povećavale, a Venecijanov je bezuspešno tražio sredstva za njeno održavanje. Pokušaji da se dobije mjesto profesora na Akademiji umjetnosti ili na Moskovskoj školi slikarstva i skulpture završili su neuspjehom.
Venetsianov je preminuo iznenada, od nesreće na putu - saonice koje su se prevrnule na oštrom skretanju zadale su mu smrtni udarac.

Sliku "Devojka u marami" naslikao je Aleksej Gavrilovič Venecijanov, izuzetan ruski majstor portreta, u poznom periodu svog stvaralaštva. Od 1819. umjetnik odbija komercijalne aktivnosti i prestaje da prodaje svoja djela. A.G. Venetsianov se odriče buke velikih gradova, naseljavajući se u seljačko zaleđe domovina, umjetnik prikazuje otvorena, svijetla lica obični ljudi.

Sa Venecijanovljevog platna "Devojka u šalu" sa ogromnim, širom otvorenim sivo-zelenim očima, vrlo mlada seljanka izgleda naivno. Preko uredno položeno u ravan razdjeljak tamna kosa bačen preko plavog šala u velikom kavezu. Djevojka iz proste radničke porodice, mlada ljepotica po ljupkosti ni po čemu nije inferiorna od razmaženih gradskih dama.

U cijelom izgledu djevojke ima nečeg duhovnog, skrivenog od znatiželjnih očiju. Oseća se da je ugledna, skromna i dobro vaspitana. Priznati majstor svog žanra, A.G. Venetsianov tako vešto postavlja svetline i senke na portret da se čini kao da devojka diše, sprema se da se vragolasto osmehne, a tanko pero će ispraviti maramicu koja joj klizi sa glave.

Djevojčini prsti su nježni i krhki, težak život u seljačkom selu tog vremena nije doticao tanku kožu breskve. Pomalo blijedo lice krasi blago rumenilo, punačke usne za tren će procvjetati u nevinom djevojačkom osmijehu.

Čini se da je mlada manekenka umorna od poziranja, djevojci koja još ne zna koliko je lijepa neuobičajeno je toliko pažnje umjetnika prema finim crtama njenog lica.

Blago potamnjeli kapci daju djevojci u šalu zamišljen, blago tužan pogled. Pogled blistavih očiju ispod tankih gracioznih obrva je tih, direktan i miran. I dalje je lišen odjeka životnih drama, bilo kakvih unutrašnjih lomova. Ili je možda slavni portretista Venetsianov samo želio vjerovati da je u tako mladom životu još sve u redu, a nijedna tragedija nije učinila da se povjerljive oči ispune suzama.

Crveno-žute pruge na tamnoj tkanini marame značajno osvjetljavaju portret, njihovo odsustvo dalo bi platnu zatvoren, možda čak i tugaljiv ton, a mlada djevojka prikazana na slici gledaocu bi se činila nekoliko godina starijom. Kosa je prikazana sa neverovatnom jasnoćom, što je jedan od važnih kriterijuma pri ocjenjivanju portretnih radova. Zahvaljujući veštini slikara, odsjaj svetlosti kao da klizi niz glatku, možda povučenu unazad i upletenu u šik debelu pletenicu. Postoji osjećaj da je preko svake dlake Veliki majstor radio odvojeno.

Na slici A.G. Venetsianov, devojka je takođe imala izuzetno jasno ovalno lice. Postoji određena stidljivost u okretanju glave modela, jasan pogled govori o godinama razvijen um. Na slici "Djevojka u marami" nema ništa suvišno, ona u potpunosti odgovara njenom imenu. Evo samo skromne, neupadljive na prvi pogled, djevojka svakim gledanjem slike postaje sve ljepša i tajanstvenija, simbolizirajući čistoću i duhovnost jednostavne ruske osobe, slika ženske ljepote koja tek počinje cvjetati.

Možda, lepi ljudi uvek privlačio pažnju umetnika. Svojom snagom ljepota je zavladala svijetom, čitavim civilizacijama i kulturama. Ali postoji lepota najvišeg stepena. Kada proporcije lica i forme nisu privlačne Posebna pažnja, a osobine ličnosti upadaju u oči. Mislim da je zbog toga A.G dobio ideju. Venecijanov da naslika portret devojke sa maramom. Ko je bila ova devojka? Kakvu ulogu portret igra u našem vremenu?

Djevojka prikazana na slici A.G. Venetsianova, na prvi pogled, nije bogata, ali njen unutrašnji svijet je pun misterije i nježnosti, osjetljivosti i senzualnosti. Kosa, jednostavno stilizovana sa razdelom po sredini, obična odeća, krotak izgled, sve u njoj govori o jednostavnosti i pripadnosti skromnoj klasi. Ali to nije fokus umjetnika. Izraz njenih prekrasnih očiju, to je ono što mi je prvo zapalo za oko. Čini se da se smije, gleda me, a istovremeno je njen pogled umiljat. Šal se ne veže, već se jednostavno prebacuje preko glave. Jasno je da ona samo pozira pred umetnikom. Zaista, običan šal toliko krasi izgled ove nepoznate djevojke da čim je sazrela. Skini joj maramicu, pa će izgledati kao da ima trinaest ili petnaest godina. Još prilično mlad. Ali šal čini da ona izgleda ženstveno i šarmantno. Usne su takođe blago uvučene u osmeh, čiste i gostoljubive. Općenito, slika je ispala nekako svijetla i ugodna, poput sunca toplog majskog dana!

Odmah mi se učinilo, čim mi je portret „Devojka sa maramom” zapeo za oko, da je preda mnom slovenska kopija „Đokonde”. Isti zagonetni osmeh, isto okretanje glave, nežne usne koje do kraja ne znaju da li da im se spoje u osmeh očima. Samo ruka koja drži maramicu pokazala je neiskustvo prirode, za razliku od njene italijanske prabake.

Slika „Devojka u karirani šal»napisao je umjetnik A.G. Venetsianov. Nije dobila likovno obrazovanje umjetnik je postao majstor portretnog žanra, dobio je titulu akademika Akademije umjetnosti Rusije. Mnoge portrete naslikao je A.G. Venetsianov po naredbama, uključujući i za sticanje zvanja akademika. Ali došao je trenutak kada je napustio službu, gradski život u Sankt Peterburgu i preselio se u selo Safonkovo. Sam Venetsianov dijeli periode svog života u gradu i na selu, potpisuje radove, papire, dodajući pseudonim Safonkovsky.
Živeći u seoskoj divljini, svim srcem se predaje svom voljenom poslu. Napišite kako želite i koga želite. Sjeditelji su bili prosti seljaci, njihova djeca. Crtajući prizore jednostavnog seoskog života uz učešće kmetova, Venetsianov je implementirao svoj princip "da ne prikaže ništa drugo osim onoga što je u prirodi...". Umetnik je uspeo da prikaže harmoniju svakodnevnog seljačkog života, prirode i čoveka, da otkrije lepotu ruske duše. Jedinstvo umjetnika i ljudi koje prikazuje osjeća se u svakoj pažljivo iscrtanoj liniji lica, autentičnosti izraza očiju, te izraženoj fizičkoj i duhovnoj snazi. Venetsianov je uspeo da prenese lepotu obični ljudi, drugačije od onog koji su kanonski prikazivali majstori portretnog žanra tog vremena. Crtanje predstavnika niže klase u to vrijeme smatralo se lošim oblikom, ali Venetsianov je, zanemarujući konvencije, odabrao lica običnih ljudi koja su mu se sviđala za prirodu. Prikazujući seljake, umjetnik je majstorski birao boje, koristio je igru ​​svjetla i sjene.
Nije mogao a da ne odrazi umor vidljiv kod ovih ljudi od prezaposlenosti, izraz rezignacije prema sudbini na njihovim licima. Nema nasmijanih ili čak nasmijanih lica. Stoga se među portretima A. Venetsianova izdvaja „Djevojka u kockastom šalu“.
Nema podataka o tome ko je pozirao umjetniku, čak se ne zna ni tačan datum nastanka portreta. Morala je pozirati umjetniku, jednostavno nabacivši preko glave plavo-zeleni karirani šal i držeći ga rukom na bradi. Vrlo mlada djevojka, prilično tinejdžerka, ponizno gleda na umjetnika. Slatko, čisto, skoro detinjasto lice. Visoko čelo, lijepo definirane obrve, plavo-sive i široko postavljene velike oči, ravan nos, djetinje pune grimizne usne. Trokutasti oval lica, veoma meka i prijatna brada daju plemenitost licu devojke. Njena tamnosmeđa kosa bila je razdijeljena na seljački način i uvučena pod maramicu. Čini se da je kosa upletena u gustu pletenicu.
Ruka koja drži maramicu na grudima odaje jednostavnu seljanku. Na seljački način, široka je, prilično krupna, snažnim prstima oklijevajući pritišće maramicu na grudi.
Šal prebačen preko glave djevojke, nove, slične marame u velikom kavezu, nosile su tadašnje seljanke. Vjerovatno je umjetnik kupio ovaj šal posebno za djevojku i potom joj ga poklonio. Maramica nije od grube tkanine, jer se na njoj jasno vide refleksije svjetlosti, kao na tkanini od svile ili satena. Glavna boja šala se mijenja od plave do zelene ovisno o osvjetljenju, čak se i boja šare kaveza mijenja od bijelo-žute do žuto-crvene. Sve nabore marame, pa čak i rese autor je pažljivo nacrtao.
Djevojka je obučena u jednostavnu košulju od izbijeljenog platna. Vjerovatno nosi ruski sarafan, ali umjetnica nije ispisala detalje odjeće, fokusirajući se na vanjsko okruženje. Glavna stvar je bila precizno prikazati lice djevojke, pokazati njenu vanjsku ljepotu, kao i čisti unutrašnji svijet. Čini se da djevojka, gledajući umjetnika, želi da se nasmiješi, ali, ne usuđujući se, suzdržava se. Osmeh se krije u uglovima usana. Prirodna jednostavnost i skromnost, nevinost vidljiva je u cijelom njenom izgledu. Istovremeno, u njenim svijetlim živim očima postoji misterija, kao u očima svake žene.
I svako u njima može vidjeti svoje, pogoditi o čemu ovo ljupko stvorenje misli, o čemu sanja. Vjeruje se da je teškoće i nedaće života još nisu dotakle, odlazeće djetinjstvo i nadolazeća mladost nisu zasjenjeni teškoćama i tugama seljačke sudbine. Želim da ona i njen život ostanu svijetli, ne zasjenjeni bilo kakvim nevoljama.
Zahvaljujući radovima umetnika Venecijanova, možemo videti kako su izgledali obični seljaci početkom 19. veka, kako su svakodnevni život, primijetio i precizno uhvaćen od strane divnog majstora na svojim platnima. Veliko istorijsko značenje slike kao pravi izvor informacija o tom periodu. Iako na slikama A.G. Venetsianov, postoji sličnost sa ikonama zbog određene ravnosti slike, plene svojom istinitošću, iskrenošću pogleda autora. Veličanstveni slikar portreta Venetsianov je s ljubavlju birao prirodu za svoje slike, tako da još uvijek možemo vidjeti i diviti se slikama poput „Djevojka u kockastom šalu“. Gledajući ovaj portret, iz nekog razloga se čini da je pred nama mlada madona sa slika srednjovekovnih umetnika.
Slika je pohranjena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.