Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina. XIX veka u francusko slikarstvo, a potom se manifestovao u muzici, književnosti, pozorištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se formirati mnogo prije čuvene izložbe 1874. Edouard Manet se tradicionalno smatra osnivačem impresionista. Bio je veoma inspirisan klasičnim delima Tiziana, Rembranta, Rubensa, Velaskeza. Manet je izrazio svoju viziju slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvarali efekat nepotpunosti. Godine 1863. Manet je stvorio "Olympia", koja je izazvala veliki skandal u kulturnoj zajednici.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu sa tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je napisano oko 87 recenzija u raznim pariskim publikacijama. Na nju je palo mnogo negativnih kritika - umjetnica je optužena za vulgarnost. I samo nekoliko članaka bi se moglo nazvati dobronamjernim.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​preklapanja jednog sloja boje, što je stvaralo efekat mrlja. Kasnije su ovu metodu prekrivanja boja usvojili umjetnici impresionista kao osnovu za slike na slikama.

Posebnost impresionizma bila je najsuptilnija fiksacija prolaznih dojmova, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja, letimičnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se fokusirali na najnovije naučnim otkrićima njegovog vremena. Teorija boja Chevrela i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka se dijeli na sastavne boje i, shodno tome, dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni efekat, a kada se boje pomiješaju, gube na intenzitetu.

Estetika impresionizma se dijelom oblikovala kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i od uporne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je svakog pozivalo da vidi šifrirane ideje koje su zahtijevale pažljivo tumačenje. . Impresionizam je tražio ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i fiksaciju šarene atmosfere, bez detalja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su kompletan plener sistem. Preteča ovog stilskog obilježja bili su slikari pejzaža koji su potekli iz škole Barbizon, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Rad na otvorenom prostoru dao je više mogućnosti da se zabilježe i najmanje promjene boje drugačije vrijeme dana.

Claude Monet je stvorio nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, Ruanska katedrala (serija od 50 slika), Stagovi sijena (serija od 15 slika), Ribnjak sa lokvanjima, itd. Glavni pokazatelj ovih serija je bio promjena svjetla i boja na slici istog objekta, napisana u različito doba dana.

Još jedno dostignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sistema, gde se složeni tonovi razlažu u čiste boje koje se prenose odvojenim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze direktno na platno. Ova tehnika davala je slikama posebnu zebnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojom i svjetlom.

Izložba 15. aprila 1874. u Parizu bila je rezultat perioda formiranja i predstavljanja široj javnosti novog trenda. Izložba je postavljena u studiju fotografa Felixa Nadara na Bulevaru Kapucina.

Naziv "Impresionizam" nastao je po izložbi na kojoj je bila predstavljena Monetova slika "Impresija. Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy, u svojoj recenziji u Šarivariju, dao je razigran opis izložbe iz 1874. godine, navodeći kao primjer Monetovo djelo. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjerio je impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje radove prikazalo je tridesetak umjetnika. Bilo je to najviše veliki broj, u poređenju sa kasnijim izložbama do 1886.

Nemoguće je ne reći o pozitivnim povratnim informacijama ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, uvijek živo zainteresirani za umetnički život Francuska - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili dostignuća impresionista od prve izložbe.

Nova etapa u istoriji umetnosti, koja je započela izložbom 1874. godine, nije bila iznenadna eksplozija revolucionarnih tendencija – to je bila kulminacija sporog i doslednog razvoja.

Unatoč činjenici da su svi veliki majstori prošlosti doprinijeli razvoju principa impresionizma, neposredni korijeni sadašnjeg najlakše se mogu pronaći u dvadesetak godina koje su prethodile istorijskoj izložbi.

Paralelno sa izložbama u Salonu, sve više su jačale izložbe impresionista. Njihovi radovi su demonstrirali nove trendove u slikarstvu. To je bio prijekor salonskoj kulturi i tradiciji izlaganja. U budućnosti su umjetnici impresionisti uspjeli privući na svoju stranu poklonike novih trendova u umjetnosti.

Teorijska znanja i formulacije impresionizma počele su se formirati prilično kasno. Umjetnici su preferirali više prakse i vlastite eksperimente sa svjetlom i bojom. Impresionizam, prvenstveno slikovni, prati naslijeđe realizma, jasno izražava antiakademsku, antisalonsku orijentaciju i instaliranje slike okolne stvarnosti tog vremena. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao poseban izdanak realizma.

Nesumnjivo, u impresionističkoj umjetnosti, kao i u svakoj umetnički pokret, nastalih u periodu loma i krize starih tradicija, ispreplitali su se, uz svu svoju spoljašnju celovitost, različiti, pa čak i kontradiktorni trendovi.

Glavne karakteristike bile su u temi djela umjetnika, u sredstvima umetničku ekspresivnost. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima obuhvata nekoliko poglavlja: "Pejzaž, priroda, utisci", "Grad, mesta susreta i rastanaka", "Hobi kao način života", "Ljudi i likovi", "Portreti i autoportreti" , "Mrtva priroda". Također opisuje historiju nastanka i lokaciju svakog djela.

U vrijeme procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njene percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaki zrak svjetlosti, kretanje povjetarca, promjenjivost prirode. Da bi očuvali svježinu slika, impresionisti su stvorili originalan slikovni sistem, koji se kasnije pokazao vrlo važnim za razvoj umjetnosti u budućnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki umjetnik je pronašao svoj stvaralački put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrite doprinos nekih umjetnika formiranju impresionizma.

Edouard Manet (1832-1883)

Prve lekcije slikanja Manet je dobio od T. Couturea, zahvaljujući čemu je budući umjetnik stekao mnogo potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka pažnje nastavnika prema svojim učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, na njegovo stvaralačko formiranje veliki su utjecali stari majstori, posebno španjolski.

1860-ih Manet je napisao dva djela koja pokazuju osnovne principe njegovog umjetničkog stila. Lola iz Valensije (1862) i Flautista (1866) prikazuju Maneta kao umjetnika koji otkriva karakter modela kroz prikaz boja.

Njegove ideje o tehnici poteza kista i odnosu prema boji usvojili su i drugi slikari impresionisti. 1870-ih Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio na pleneru bez crne boje na paleti. Pojava impresionizma bila je rezultat kreativne evolucije samog Maneta. Maneove najupečatljivije slike su U čamcu (1874) i Claude Monet u čamcu (1874).

Manet je naslikao i mnoge portrete raznih sekularnih dama, glumica, manekenki, prelijepa žena. Na svakom portretu preneta je jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije smrti, Manet piše jedno od svojih remek-djela - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Ova slika kombinuje nekoliko žanrova odjednom: portret, mrtva priroda, domaća scena.

N. N. Kalitina piše: „Čarolija Maneove umetnosti je takva da se devojka odupire okolini, zahvaljujući kojoj se njeno raspoloženje tako jasno otkriva, a istovremeno je i deo, jer cela pozadina, nejasno naslućena, neodređena, uzburkana, također je riješen u plavo-crnim, plavičasto-bijelim, žutim tonovima.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet je bio neprikosnoveni vođa i osnivač klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

U mladosti, Monet je volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegov rad bili su njegovi učitelji, drugovi. Za primjer je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Goloisu E. Karzha, pjesnika i karikaturiste, prijatelja Gustava Coubreta.

Na koledžu, Moneta je predavao Jacques-Francois Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržavao umjetnika, davao mu savjete, motivirao ga da nastavi svoj rad.

Novembra 1862. u Parizu, Monet je nastavio studije u Parizu kod Gleyrea. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Bazila, Renoira, Sislija. Mladi umjetnici su se pripremali za upis u Školu likovne umjetnosti, poštujući svog učitelja, koji je malo uzimao za svoje časove i davao savjete u blagom obliku.

Monet je stvarao svoje slike ne kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao i život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet ne fokusirajući se na detalje, na neke principe, prešao je na "viziju pejzaža" (pojam istoričara umjetnosti A. A. Fedorova-Davydova). Monet je težio bezzapletnosti, fuziji žanrova na platnu. Sredstvo implementacije njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz prirode.

Slikao je i livade, i brda, i cvijeće, i stijene, i bašte, i seoske ulice, i more, plaže i još mnogo toga, okrenuo se slici prirode u različito doba dana. Često je slikao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Princip njegovog rada nije bio slika objekata na slici, već tačan prenos svjetlosti.

Evo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje maka u Argenteuil-u" (1873), "Žaba" (1869), "Jezerce sa lokvanjima" (1899), "Stogovi pšenice" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedan od istaknutih majstora sekularnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, domaće scene, mrtve prirode.

Posebnost njegovog rada je zanimanje za ličnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir na svojim platnima pokušava da naglasi osjećaj punoće bića. Umjetnika privlače zabava i praznici, slika loptice, šeće njihovim pokretima i raznim likovima, pleše.

Većina zapaženih radova umjetnik - "Portret glumice Jeanne Samary", "Kišobrani", "Kupanje u Seni" itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom horu pod vodstvom istaknutog kompozitora i učitelja Charlesa Gounoda u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da uči muziku. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio i svoj umjetnički talenat - sa 13 godina već je naučio slikati porculansko posuđe.

Časovi muzike uticali su na formiranje umetnikove ličnosti. Brojni njegovi radovi su vezani za muzičke teme. Oslikavali su sviranje klavira, gitare, mandoline. To su slike "Lekcija gitare", "Mlada Špankinja sa gitarom", "Mlada dama za klavirom", "Žena svira gitaru", "Čas klavira" itd.

Jean Frederic Basil (1841-1870)

Prema riječima njegovih prijatelja umjetnika, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionista.

Njegov rad je svetao boje i duhovnost slika. Veliki uticaj na njegov stvaralački put imali su Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica za slikare početnike bio je neka vrsta ateljea i stanovanja.

Bosiljak je uglavnom slikan na pleneru. Glavna ideja njegovog rada bila je slika čovjeka u pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umetnici; mnogi impresionisti su veoma voleli da slikaju jedni druge u svojim radovima.

Frédéric Bazille je u svom radu označio tok realističkog impresionizma. Njegova najpoznatija slika Porodično okupljanje (1867) je autobiografska. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje porodice. Ovaj rad je predstavljen na Salonu i dobio je pohvalnu ocjenu javnosti.

Godine 1870. umjetnik je poginuo u prusko-francuskom ratu. Nakon smrti umjetnika, njegovi prijatelji umjetnici priredili su treću izložbu impresionista na kojoj su bila izložena i njegova platna.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedan od najvećih predstavnika pejzažnih slikara nakon C. Moneta. Njegovi radovi su stalno izlagani na izložbama impresionista. U svojim djelima Pissarro je više volio prikazivati ​​oranice, život i rad seljaka. Njegove slike odlikovale su se strukturom oblika i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo da slika i slika na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: „On gleda na gradske ulice s prozora gornji spratovi ili sa balkona, bez uvođenja u kompozicije.

Pod uticajem Georgesa-Pierrea Seurata, umjetnik je preuzeo pointilizam. Ova tehnika uključuje nametanje svakog poteza posebno, kao da se stavljaju tačke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarrove najpoznatije slike su Bulevar Montmartre. Popodne, sunčano”, „Operski pasaž u Parizu”, „Mesto francuskog pozorišta u Parizu”, „Bašta u Pontoazu”, „Žetva”, „Kosanje sena” itd.

Alfred Sisley (1839-1899)

Glavni žanr slikarstva Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovom rani radovi vidi se uglavnom uticaj K. Corota. Postepeno, u procesu zajedničkog rada sa C. Monetom, J. F. Basilom, P. O. Renoirom, svijetle boje počinju se pojavljivati ​​u njegovim radovima.

Umjetnika privlači igra svjetlosti, promjena stanja atmosfere. Sisley se više puta obraćao istom pejzažu, snimajući ga u različito doba dana. U svojim radovima umjetnik je dao prednost slici vode i neba, koja se mijenjala svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, svaka nijansa u njegovim radovima nosi neku vrstu simbolike.

Najpoznatija njegova djela: "Seoska aleja" (1864), "Mraz u Louveciennesu" (1873), "Pogled na Montmartre sa ostrva cvijeća" (1869), "Rani snijeg u Louveciennesu" (1872), "Most u Argenteuil" (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studiranjem na Školi likovnih umjetnosti. Inspirisali su ga umetnici Italijanska renesansašto je uticalo na njegov rad uopšte. U početku je Degas slikao istorijske slike, na primer, „Spartanke izazivaju spartanske omladince na takmičenje. (1860). Glavni žanr njegove slike je portret. U svojim radovima umjetnik se oslanja na klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstvene impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: sažaljenju prema sudbini običan čovek, sposobnost da se sagledaju duše ljudi, njihov unutrašnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju važnu ulogu u stvaranju portreta. Evo nekoliko djela kao primjer: "Desiree Dio s orkestrom" (1868-1869), "Portret žene" (1868), "Par Morbilli" (1867) itd.

Princip portretiranja u Degasovim djelima može se pratiti kroz njegov kreativan način. 1870-ih umjetnik u svojim djelima prikazuje društvo Francuske, posebno Pariza, u punom sjaju. U interesu umjetnika - urbani život u pokretu. “Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umjetnosti da to prenese bilo je najvažnije osvajanje. moderno slikarstvo”, - piše N.N. Kalitina.

U tom periodu nastale su slike poput "Zvijezda" (1878), "Gospođica Lola u Fernandovom cirkusu", "Epsom trke" i druge.

Novi krug Degasovog stvaralaštva je njegovo interesovanje za balet. Prikazuje zakulisni život balerina, priča o njihovom težak posao i naporan trening. No, uprkos tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prijenosu svojih slika.

U baletnoj seriji slika Degasa vidljiva su dostignuća u oblasti prenošenja vještačke svjetlosti iz stopala, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Većina poznate slike"Plave plesačice" (1897), "Čas plesa" (1874), "Plesačica s buketom" (1877), "Plesačice u ružičastom" (1885) i dr.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušava u skulpturi. Iste balerine, žene, konji postaju njegovi objekti. U skulpturi, Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je razmotriti iz različitih uglova.

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile najprirodnije i živopisnije snimanje stvarnom svijetu u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike za stvaranje književnih i muzička djela, u kojoj su autori nastojali da život prenesu u senzualnom, direktnom obliku, kao odraz svojih utisaka

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najvjerovatnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivna osjećanja umjetnika. Ako mu je naređeno formalni portret- tada je trebalo kupca prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako se radilo o religioznoj priči, onda je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako krajolik - onda pokažite ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret, ili je bio nevjernik, onda nije bilo izbora i preostalo je samo da razvije svoju jedinstvenu tehniku ​​i nada se sreći. Međutim, u drugoj polovini devetnaestog stoljeća počinje se aktivno razvijati fotografija, a realistično slikarstvo postepeno se povlači, jer je i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako vjerodostojno kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti od vrijednosti kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i reaguje na nju na svoj način. Zanimljivije je vidjeti kako u očima različiti ljudi odražava stvarnost i emocije koje doživljavaju u isto vrijeme.

Umjetnik ima nevjerovatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samoizražavanje je postalo mnogo slobodnije: uzmite nestandardni zaplet, temu, ispričajte nešto drugo osim vjerskih ili povijesnih tema, koristite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti prolazni utisak, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni utisak, kada se objekti još nisu oblikovali u umu i bili su vidljivi samo blagi prelivi svjetlosti, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već steknete neku vrstu utiska o njemu. Ako pokušate ovo prikazati, onda je vjerovatno da ćete na kraju dobiti nešto poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije važnije šta je prikazano, već kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Odvojeno, Umlyam Turner treba istaći kao njihovog prethodnika.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne utičući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Šeme boja

Impresionisti su veliku pažnju posvetili boji, u osnovi odbijajući sumorne nijanse, posebno crnu. Takva pažnja prema boji njihovog rada dovela je samu boju na veoma važno mjesto u slici i podstakla buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljive prema boji kao takvoj.

Kompozicija

Kompozicija impresionista je podsjećala na japansko slikarstvo, korištene su složene kompozicione sheme, drugi kanoni (ne zlatni omjer ili centar). Općenito, struktura slike postaje sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Sastav impresionista počeo je da ima više nezavisno značenje, postala je jedan od subjekata slikarstva, za razliku od klasičnog, gdje je češće (ali ne uvijek) nosila ulogu sheme po kojoj je bilo koje djelo građeno. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i podržati radnju slike.

Preteče

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i od njega dobijao boju simboličko značenje. Isticao se i vrlo originalnim manirom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japansko graviranje - jer je steklo veliku popularnost u Europi tih godina i pokazalo da se slika može izgraditi po potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. Ovo se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje i tako dalje. Također, u japanskim i općenito orijentalnim crtežima i gravurama, mnogo su češće prikazivane domaće scene, što je u europskoj umjetnosti gotovo i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili svijetli trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući se jedinstvene tehnike pisma i koji svojim živopisnim i nezaboravnim radovima ima ogroman uticaj na sve naredne generacije umetnika, protestuju protiv klasične škole i jedinstveni rad bojom.Težeći maksimalnoj neposrednosti i tačnosti u prenošenju vidljivog svijeta, počeli su pisati uglavnom na na otvorenom i podigao značaj studija iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako nastajao u ateljeu.

Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otvarajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonskih magla, nemirnu atmosferu života. veliki grad, raspršivanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Međutim, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterisala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im se često zamerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za ljude, a posebno za savremeni život Francuska, u širokom smislu bio svojstven brojnim predstavnicima ovog pravca. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istovremeno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam su dvije strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape te temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog vremena. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, zaokružuje razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a s druge strane, on je početak najvećeg preokreta u istoriji likovne umetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje za kvalitativno novu umetničku etapu -

umetnosti dvadesetog veka.

fr. utisak - utisak) - pravac u umetnosti poslednje trećine devetnaestog - ranog. XX vijeka, čiji su predstavnici počeli da slikaju pejzaže i žanrovske scene direktno iz prirode, pokušavajući da prenese sunčev odsjaj, dah vjetra, šuštanje trave, kretanje gradske gužve vrlo čistim i intenzivnim bojama. Impresionisti su nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i nepristrasniji način, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

francuski impressionnisme, od impresija - utisak), smjer u umjetnosti kon. 1860 - rano. 1880-ih Najjasnije se manifestuje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basil. Zajedno s njima, svoje slike su izložili E. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv "Impresionisti" grupa mladih umjetnika dobila je nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), što je izazvalo žestoko ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872) zvala se „Impresija. Izlazak sunca ”(„ L’impression. Soleil levant ”), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao „impresionistima” - „impresionistima”. Pod ovim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877). Istovremeno su počeli izdavati časopis Impresionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali da uhvate svijet u svojoj stalnoj promjenljivosti, fluidnosti, nepristrasno izražavaju svoje neposredne utiske. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralna dekompozicija sunčevog zraka u sedam duginih boja); u tome je on u skladu sa duhom naučne analize, karakteristika kon. 19. vijek Međutim, sami impresionisti nisu pokušali da definišu teorijska osnova svoju umjetnost, insistirajući na spontanosti, intuitivnosti umjetnikove kreativnosti. Umjetnički principi Impresionisti nisu bili ujedinjeni. Monet je slikao pejzaže samo u direktnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (en plein air) i čak je gradio radionicu u čamcu. Degas je radio u radionici iz sjećanja ili koristeći fotografije. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu išli dalje od renesansnog iluzorno-prostornog sistema zasnovanog na korištenju direktne perspektive. Čvrsto su se držali metode rada iz prirode u koju su i podigli glavni princip kreativnost. Umjetnici su težili da "slikaju ono što vidite" i "kako vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih osnova postojećeg slikovnog sistema: boje, kompozicije, prostorne konstrukcije. Čiste boje su nanesene na platno u malim odvojenim potezima: višebojne "tačke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti i ne na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja, neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kista je postao samostalno sredstvo izražavanja, ispunjavajući površinu slike živom svjetlucavom vibracijom čestica boja. Platno je bilo upoređeno sa mozaikom koji blista dragocenim bojama. Na nekadašnjoj slici su prevladavale crne, sive, smeđe nijanse; na platnima impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro za prenošenje volumena, napustili su tamne sjene, sjene na njihovim slikama su također postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvene i zelene, žute i ljubičaste), čiji je kontrast povećao intenzitet boje. Na Monetovim slikama, boje su bile posvijetljene i rastvorene u sjaju zraka. sunčeva svetlost, lokalne boje poprimile su mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897; Katedrala u Ruanu, 1893–95, i "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan in Saint-Mamme”, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876), nalet vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Efekat kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operski prolaz. Snježni efekat”, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet "Trke u Longchampu", 1865).

Impresionisti su razvili nove principe za građenje kompozicije. Ranije je prostor slike bio upoređen sa binom, sada su snimljene scene ličile na snimak, okvir za fotografije. Izmišljen u 19. veku fotografija je imala značajan uticaj na kompoziciju impresionističke slike, posebno u delu E. Degasa, koji je i sam bio strastveni fotograf i, po sopstvenim rečima, nastojao je da iznenadi prikazane balerine, da ih vidi „kao da kroz ključaonicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem brzo promjenjivog osvjetljenja natjerala je umjetnike da ubrzaju rad, napišu "alla prima" (u jednom koraku), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "slučajnost" kompozicije i dinamičan likovni način stvarali su osjećaj posebne svježine na slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je bio i svojevrsni „pejzaž lica“ (O. Renoir, „Portret glumice J. Samary“, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili raspon slikarskih tema, okrećući se temama koje su se ranije smatrale nedostojnima pažnje: svečanosti, konjske trke, piknici umjetničke boemije, zakulisni život pozorišta, itd. Međutim, njihove slike nemaju detaljan zaplet, detaljan narativ; ljudski život je rastvoren u prirodi ili atmosferi grada. Impresionisti nisu pisali događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su u osnovi odbacili historijsku i književne teme, izbjegao dramatičan prikaz, tamne straneživot (ratovi, katastrofe, itd.). Oni su nastojali da oslobode umjetnost od ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obaveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, umevši i najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, siva londonska magla, dim parnih lokomotiva, itd.) da pretvore u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. "Parket", 1875; C Monet "Stanica Saint-Lazare", 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (O. Renoir i K. Monet nisu učestvovali na njoj). Do tada su otkrivena značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj put u umjetnosti.

Impresionizam kao holistički kreativni metod bio je pretežno fenomen francuska umjetnost Međutim, rad impresionista utjecao je na cjelokupno evropsko slikarstvo. Težnja obnavljanju umjetnički jezik, osvjetljavajući šarenu paletu, razotkrivajući slikovne tehnike sada su čvrsto uključeni u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Nemačka), J. Sorolla (Španija) bili su bliski impresionizmu. Uticaj impresionizma iskusili su mnogi ruski umjetnici (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i drugi).

Pored slikarstva, impresionizam je oličen u radu nekih vajara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živopisnom slobodnom modeliranju fluidnih mekih formi koje stvaraju složenu predstavu. svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti rada; u pozama je uhvaćen trenutak kretanja, razvoj. U muzici, bliskost impresionizmu nalazi se u djelima C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam(Impresionizam, francuski utisak - impresija) je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i u velikoj meri odredio razvoj umetnosti u 19. veku. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti "utisak" onoga što oko vidi u određenom trenutku.

Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao rase, balerine i praonice, dok je Renoir prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što unosi osjećaj svečanosti u sliku. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su stvorili prvu višestruku sliku Svakodnevni život modernog grada, dočarao je originalnost svog pejzaža i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Impresionisti nisu nastojali da se pozabave akutnim društvenim pitanjima, filozofijom ili nečuvenim stvaralaštvom, fokusirajući se samo na razne načine izraze utisaka iz svakodnevnog života. U nastojanju da "vidimo trenutak" i odrazimo raspoloženje.

ime " Impresionizam" nastala je nakon izložbe u Parizu 1874. na kojoj je bila izložena Moneova slika "Impresija. Izlazeće sunce" (1872; slika je ukradena iz muzeja Marmottan u Parizu 1985. i sada se nalazi na Interpolovoj listi).

Više od sedam impresionističkih izložbi održano je između 1876. i 1886.; na kraju ovog drugog, jedino je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma. "Impresionisti" se nazivaju i umjetnici izvan Francuske koji su slikali pod utjecajem francuskog impresionizma (na primjer, Englez F. W. Steer).

Umetnici impresionisti

Poznate impresionističke slike:

Edgar Degas

Claude Monet

Impresionizam (franc. impressionnisme, od impression - utisak), pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, čiji su majstori, fiksirajući svoje prolazne impresije, težili da što prirodnije i nepristrasnije zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnost. Impresionizam je nastao u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih. Edouard Manet (koji formalno nije bio član grupe impresionista), Degas, Renoir, Monet unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u likovnoj umjetnosti.

Francuski umjetnici okrenuti su slici trenutnih situacija, otetih iz toka stvarnosti, spoje se duhovni život čovjeka, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti. sa motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i ponovnim stvaranjem "sjenke", "noćne strane". ljudska duša, sa čuvenom "romantičnom ironijom", koja je romantičarima omogućila da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Impresionistički umjetnici koristili su fragmentarne realnosti situacija, korištene naizgled neuravnoteženo kompozicione konstrukcije, neočekivani uglovi, tačke gledišta, kriške figura.

Tokom 1870-1880-ih nastaje pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su konzistentan plener sistem, stvorili na svojim slikama osjećaj svjetlucave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastakanja. oblika u vibraciji svetlosti i vazduha. Naziv smjera potiče od naziva slike Claudea Moneta "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; izložena 1874., sada u Musée Marmottan, Pariz). Razlaganje složenih boja na čiste komponente, koje su se na platno nalagale u zasebnim potezima, obojenim sjenama, odsjajima i valerijem, dalo je povod za neviđeno laganu, drhtavu impresionističku sliku.

Određene aspekte i tehnike ovog trenda u slikarstvu koristili su slikari iz Njemačke (M. Lieberman, L. Corinth), SAD (J. Whistler), Švedske (A.L. Zorn), Rusije (K.A. Korovin, I.E. Grabar) i mnogi drugi nacionalne umjetničke škole. Koncept impresionizma primijenjen je i na skulpturu 1880-1910-ih, koja ima neke impresionističke karakteristike - želju za prenošenjem trenutnog kretanja, fluidnost i mekoću forme, plastičnu skiciranost (radovi O. Rodina, bronzane statuete Degasa itd. .). Impresionizam u likovne umjetnosti uticao na razvoj izražajnih sredstava savremene književnosti, muzike, pozorišta. U interakciji i polemici sa slikovnim sistemom ovog stila u umjetničke kulture U Francuskoj su krajem 19. i početkom 20. stoljeća nastali neoimpresionizam i postimpresionizam.

neoimpresionizam(francuski neo-impressionnisme) - trend u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885. godine, kada su njegovi glavni majstori, J. Seurat i P. Signac, razvili novu slikarsku tehniku ​​divizionizma. Francuski neoimpresionisti i njihovi sledbenici (T. van Reiselberg u Belgiji, G. Segantini u Italiji i drugi), razvijajući tendencije kasnog impresionizma, nastojali su da moderna otkrića iz oblasti optike primene na umetnosti, dajući metodički karakter metode razlaganja tonova u čiste boje; istovremeno su nadvladali slučajnost, rascjepkanost impresionističke kompozicije, pribjegli su ravno-dekorativnim rješenjima u svojim pejzažima i višefiguralnim panelnim slikama.

postimpresionizam(od lat. post - poslije i impresionizam) - zbirni naziv glavnih pravaca u francuskom slikarstvu s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Od sredine 1880-ih, postimpresionistički majstori su tražili novo sredstva izražavanja sposoban da prevaziđe empirizam umetničkog mišljenja i omogući da se od impresionističke fiksacije pojedinačnih trenutaka života pređe na otelotvorenje njegovih dugotrajnih stanja, materijalnih i duhovnih konstanti. Period postimpresionizma karakteriše aktivna interakcija pojedinačnih trendova i individualnih kreativnih sistema. Postimpresionizam se obično svrstava u djelo neoimpresionističkih majstora, grupe Nabis, kao i V. van Gogha, P. Cezannea, P. Gauguina.

Referentni i biografski podaci "Galerije slikanja Planeta Small Bay" pripremljeni su na osnovu materijala "Istorije strane umetnosti" (uredili M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), " Art Encyclopedia strani klasična umjetnost“, „Velika ruska enciklopedija”.