prošlosti fasciniraju svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog akcenta, općim stanjem, bojom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, koje je preživjelo do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi savremenici. Uljano slikarstvo ima tendenciju da se vremenom menja, na to utiču izbor boja, tehnika izvođenja, završnica rada i uslovi skladištenja. Ovo ne uzima u obzir male greške koje bi talentirani majstor mogao napraviti kada eksperimentira s novim metodama. Iz tog razloga, dojam o platnima i opis njihovog izgleda mogu se razlikovati tijekom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika uljanog slikarstva daje ogromnu prednost u radu: slika se može slikati godinama, postupno modelirajući formu i propisivajući detalje tankim slojevima boje (glazura). Dakle, pisanje tijela, gdje se odmah pokušava upotpuniti sliku, nije tipično za klasičan način rada s uljem. Dobro osmišljena postupna primjena boja omogućava vam postizanje nevjerovatnih nijansi i efekata, jer svaki prethodni sloj, kada je zastakljen, blista kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci toliko volio koristiti, sastojala se od sljedećih koraka:

• Na svijetlom tlu, crtež je napisan u jednoj boji, sa sepijom - konturom i glavnim sjenama.
• Zatim je napravljen tanak podslikak volumenskim modeliranjem.
• Završna faza je bilo nekoliko slojeva stakla od refleksije i detalja.

Ali s vremenom je Leonardov tamnosmeđi natpis, uprkos tankom sloju, počeo snažno da se prozire kroz šarenu sliku, što je dovelo do zatamnjenja slike u sjeni. U osnovnom sloju često je koristio spaljeni umber, žuti oker, prusku plavu, kadmijum žutu i spaljenu sijenu. Njegovo konačno nanošenje boje bilo je tako suptilno da ga je bilo nemoguće uhvatiti. Vlastiti razvijen sfumato metoda (senčenje) omogućilo je da se ovo uradi sa lakoćom. Njena tajna je u jako razblaženim bojama i suvim četkom.

Rembrandt - Noćna straža

Rubens, Velasquez i Tizian radili su po italijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje prajmera u boji na platno (uz dodatak bilo kojeg pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na tlo kredom ili ugljenom i pričvršćivanje odgovarajućom bojom.
• Podslika, na nekim mjestima gusta, posebno na osvijetljenim dijelovima slike, a na nekim mjestima potpuno odsutna, ostavila je boju tla.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka sa poluglazurom, rjeđe sa tankim glazurama. Kod Rembrandta bi kugla slojeva slike mogla doseći i centimetar debljine, ali to je prije izuzetak.

U ovoj tehnici posebna važnost je data upotrebi dodatnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo da se mjestimično neutralizira zasićeno tlo. Na primjer, crveno tlo bi se moglo izravnati sivo-zelenom podlogom. Rad u ovoj tehnici odvijao se brže nego u flamanskoj metodi, što se više svidjelo kupcima. Ali pogrešan odabir boje tla i boja završnog sloja mogao bi pokvariti sliku.

Boja slike

Za postizanje harmonije u slikarstvo koristite punu snagu refleksije i komplementarnih boja. Postoje i mali trikovi poput nanošenja temeljnog premaza u boji, kao u talijanskoj metodi, ili lakiranja boje pigmentom.

Prajmeri u boji mogu biti adhezivni, emulzioni i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje potrebna boja. Ako a bela baza daje efekat sjaja, zatim tamno daje dubinu bojama.

Rubens - Unija Zemlje i Vode

Rembrandt je slikao na tamno sivom tlu, Brjulov na bazi pigmentom umber, Ivanov je platna tonirao žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovski je preferirao sivo tlo za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zamračenje platna čekalo je sve koji su koristili zemljane boje u višku (sijena, umber, tamni oker).

Boucher - nježna boja svijetloplavih i ružičastih nijansi

Za one koji prave kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, bit će zanimljiv ovaj resurs koji predstavlja web-bazirane palete umjetnika.

Lakiranje

Osim zemljanih boja koje vremenom potamne, završni premazi na bazi smole (kolofonij, kopal, ćilibar) također mijenjaju svjetlinu slike, dajući joj žute nijanse. Da bi se platnu umjetno dala starina, laku se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali jače zamračenje će vjerojatnije uzrokovati višak ulja u radu. Takođe može dovesti do pukotina. Iako takav efekat craquelure se češće povezuje s radom na polumokroj boji, što je neprihvatljivo za slikanje uljanim bojama: pišu samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovo registrirati.

Brjulov - Poslednji dan Pompeja

Anna Klimova
Projekat "Neverovatne mogućnosti slikanja"

Projekt« Nevjerovatne mogućnosti slikanja»

Relevantnost projekat

Napredno pedagoško iskustvo pokazuje da u sadašnjoj fazi razvoja društva nije dovoljno samo nešto naučiti dijete. Aktivnost, samostalnost, inicijativa, kreativnost su vodeći u određivanju pravca razvoja ličnosti u savremenim uslovima. Implementacija samostalnog, praktičnog i kreativna aktivnost djeca u oblasti umjetnosti - estetski razvoj prvenstveno usmjeren na svestrani razvoj djetetove ličnosti.

Utjecaj umjetnosti na formiranje ličnosti osobe, njen razvoj je veoma velik. V. A. Sukhomlinsky napisao: „Tokom djetinjstva misaoni procesi treba da budu što tješnje povezani sa živim, svijetlim, vizualnim objektima okolnog svijeta. Emocionalna zasićenost percepcije duhovni je naboj dječje kreativnosti.

Upoznavanje sa eminentnim ljudima Umjetnička djela, predškolci uče da razumeju sklad prirode, uče kulturu i istoriju Rusije, uče norme ponašanja i duhovne vrednosti prihvaćene u društvu, upoznaju se sa životom i radom ljudi u raznim poljima aktivnosti, posebno mjesto slikarstvo bavi se razvojem govora. Korišćenjem slikarstvo razmišljanje se razvija aktivnost: sposobnost da se napravi generalizacija na osnovu analize, upoređuje i objašnjava, razvija unutrašnji govor ( unutrašnji govor pomaže djetetu da planira i izrazi svoja mišljenja, korelira zaključke koji su proizašli iz percepcije umjetnikove namjere, također doprinosi ispoljavanju njegovih vlastitih intelektualnih i emocionalnih asocijacija). Umjetnost doprinosi percepciji različitih osjećaja i formiranju početnih osnova svjetonazora. Djeca obogaćuju svoje moralno iskustvo, formira se njihova moralna svijest. Uče da upoređuju svoje iskustvo sa iskustvom ljudi koje je umetnik prikazao i da ono što percipiraju prenesu u žanr. slikarstvo načini odnosa među ljudima u stvarnim životnim situacijama.

Važno je da se formiranje svestrano razvijene ličnosti predškolca odvija u jednom procesu upoznavanja djece sa likovnom umjetnošću, narodna umjetnost, kultura, estetske vrijednosti, sa prirodom rodna zemlja. Posao slikarstvo bogati na svoj način ideološki sadržaj i savršeno u umjetnička forma. Stoga formiraju umjetnički ukus predškolaca, sposobnost razumijevanja i uvažavanja lijepog, ne samo u umjetnosti, već iu životu, prirodi, svakodnevnom životu. Slikarstvo rekreira svo bogatstvo i raznolikost svijeta sa prostornom dubinom, volumenom, bojom, svjetlošću i zrakom.

Dakle, postoji kontradikcija između mogućnosti farbanja kao sredstvo sveobuhvatnog razvoja ličnosti predškolskog uzrasta i njegova nedovoljna upotreba u pedagoškom procesu.

Target projekat: Sveobuhvatni razvoj predškolaca u procesu upoznavanja slikarstvo.

Zadaci projekat:

1. Upoznati djecu sa ruskim umjetnicima i njihovim djelima i probuditi kod djece stalno interesovanje za slikarstvo;

2. Podsticati roditelje i djecu na aktivnu interakciju sa nastavnicima, podstičući želju za traženjem dodatnih informacija o temi;

3. Razviti sistem časova za upoznavanje djece slikarstvo(napredno planiranje po akademskoj godini);

4. Povećati nivo znanja nastavnika i roditelja o mogućnosti uticaja slikarstva za svestrani razvoj djeteta.

Vrstu projekat

Po vremenu - dugoročno;

Trajanje projekat– septembar – april (2013-2014 akademska godina)

Prema dominantnom projekat aktivnosti - orijentisane na praksu;

Po prirodi kontakata - unutargrupni;

Po broju učesnika - kolektivno;

Uzrast djece - 5-6 godina;

Članovi projekat - nastavnici, djeca senior grupa, roditelji;

Proizvod dizajn aktivnosti - dugoročno planiranje, ciklus časova, materijali i dodatne informacije na temu.

Očekivani rezultati

1. Formiranje kod djece sistema znanja o umjetnicima i njihovim djelima;

2. Sistematizacija metodoloških informacija;

3. Izbor literature i izrada dugoročnog plana za upoznavanje djece slikarstvo;

4. Sistematsko korištenje u radu ciklusa časova za upoznavanje djece slikarstvo;

5. Zasićenost metodološke baze Dodatne informacije i materijale za nastavu sa kojima će se djeca upoznati slikarstvo.

Glavni koraci projekat

1 - stvaranje problema orijentisanog na praksu

Dolazak na lekciju da upoznam djecu slikarstvo, izlažem reprodukcije sa slikom jesenji pejzaž. U toku časa slušamo muziku, čitamo odlomke iz pjesama koje pomažu percepciji slikarstvo. Djeca koreliraju muzičke i književna djela sa reprodukcijom i opravdavaju svoj izbor, ali postoji jedna reprodukcija (Savrasov A.K., „Jesen. Drvo pored potoka" za koje ne postoji odgovarajuća muzika i pesma. Ustaje pitanje: "Šta učiniti?".

2 - postavljanje hipoteza za rješavanje problema

Djeca se nude da uključe bibliotekara koji im dolazi sedmično i zamoli ga da pomogne u odabiru pjesama o jeseni. Takođe, pogledajte muzički direktor sa zahtjevom za odabir muzička djela. Neočekivano, Valya se prisjeća da je ne tako davno njena sestra, učenica, naučila vrlo lijepu pjesmu o jeseni i obećava da će zamoliti svoju majku da je zapiše za nas, itd.

3 - raspodjela u grupe

Nakon što smo odlučili šta nam je potrebno za dalji rad, predlažem djeci da o ovom problemu razgovaraju kod kuće sa svojim roditeljima i uključe ih u zajedničku potragu za informacijama, a možda i dopunu našeg plana za rješavanje problema. na taj način, raspravljati problem i načini ponovnog rješavanja, djeca sa roditeljima se udružuju u mikro-grupe kako bi prikupili potrebne informacije.

4 - praktično rješenje Problemi:

Kreiranje muzičke biblioteke klasična muzika, dječje pjesme;

Izbor književnih djela (priče i pjesme, ruski folklor (Poslovice i izreke);

Izbor ilustracija za gledanje;

Izložba dječjih radova o crtanju, primjeni, modeliranju i ručnom radu;

Izleti u Izložbenu dvoranu, Zimsku baštu CDC-a "arktik";

Šetnje i izleti;

Formiranje elektronskog kataloga radova slikarstvo;

Takmičenje u crtanju "godišnja doba";

5 - prezentacija rezultata

Sve informacije prikupljene uz pomoć roditelja, nastavnika, bibliotekara su akumulirane, generalizovane i sistematizovane. Nakon obrade prikupljenih informacije:

Napisan je dugoročni plan za upoznavanje djece slikarstvo, navođenje izvora i izbor dodatnih materijala;

Izrađen je niz sažetaka casovi: O čemu i kako govori slikarstvo» , „Boje večernjih pejzaža. Pregled slike I. I. Levitana « Letnje veče» , „zlatna jesen. Pregled slike I. I. Levitana « zlatna jesen» , „Tako drugačija jesen. Ispitivanje i poređenje pejzažnih slika "zlatna jesen" I. I. Levitan i "oktobar" E. E. Volkova, "zima" I. I. Shishkin” i drugi;

Tematski prezentacije: "Zdravo zlatna jesen", "Znakovi jeseni", "Jesen očima umetnika", „Ruski pejzaž slikarstvo» , "mrtva priroda", "Primitivna umjetnost", „Pejzaž slikarstvo. ruski pejzažni slikari" i sl.;

Sprovedene konsultacije za edukatore o uticaju slika o razvoju djeteta: „Ruski pejzaž slikarstvo» , „Organizacija percepcije mrtve prirode od strane djece predškolskog uzrasta» , „Jesen, koju su pevali pesnici i slikari u umjetničkim djelima” itd.;

Seminar - radionica za nastavnike "Priroda zime u djelima umjetnika";

Tematska sedmica "zimska zabava", "Jesenji skici";

Za roditelje izložene fascikle - selidbe « poetsku sliku priroda u dečiji crtež» , "Umjetnost i obrazovanje", "Učimo posmatrati prirodu" i sl.;

Otvorena lekcija za roditelje, koristeći prikupljene informacije "Čarobnica Zima dolazi...";

Praćenje bogaćenja znanja djece i stepena formiranja predstava o slikarstvo.

Bibliografija

1. Ašikov V. predškolsko obrazovanje u novom vijeku // Predškolsko obrazovanje. -2000. - br. 1. - S. 8-11.

2. Odgoj i obrazovanje djece šeste godine života. / Ed. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - M.: Prosvjeta, 2001. - 160 str.

3. Grigoryeva G. G. Vizuelna aktivnost predškolci. - Sankt Peterburg: Childhood-Press, 1997. - 224 str.

4. Djeca i pejzaž slikarstvo. Godišnja doba. Učimo da vidimo, cijenimo, stvaramo ljepotu. - Sankt Peterburg: DETINJSTVO - PRESS, 2004. - str. 272 / Programska biblioteka "djetinjstvo"

5. Zubareva NM Djeca i likovna umjetnost. Mrtva priroda i pejzaž u estetsko obrazovanje djeca 5 - 7 godina. M., "Obrazovanje", 1969. - 111 str.

6. Kazakova T. G. Razvijati kreativnost kod predškolaca. - M.: Prosvjeta, 2005. - 146s.

7. Komarova, T. S. Detskoe umjetničko stvaralaštvo. - M., 2005. - 160 str.

8. Krasnushkin E. V. art za predškolci: mrtva priroda, pejzaž, portret. Za rad sa djecom od 4-9 godina. - M.: MOZAIK-SINTEZA, 2012. - 80 str.

9. Medvedev L.G. Formiranje grafike umjetnička slika na satu crtanja, 1986.

10. Mihajlova T. Osjećaj i boja. tehnologija" emocionalno raspoloženje”djeca u procesu savladavanja tehnologije slikarstvo. // Umjetnost u školi. With. 39, 2010.

11. Panksenov G.I. Slikarstvo. oblik, boja, slika: tutorial za stud. viši tanak obrazovne institucije. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2008.

12. Psihologija darovite djece i tinejdžeri: Udžbenik / Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Akademija", 2000.

13. Sakulina N. P., Komarova T. S. Vizuelna aktivnost u vrtić. - M.: Prosvjeta, 2003. - 208s

14. Chumicheva R. M. Predškolci o slikarstvo: Book. za decu vaspitače. vrt. – M.: "Obrazovanje", 1992. - 126 str., 16 listova. ill.

15. Savezna država obrazovni standard predškolsko obrazovanje(odobreno naredbom Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 17. oktobra 2013. br. 1155)

vruća emajl(iz francuskog emaila) - tehnika emajla u kojoj se pastozna masa obojena metalnim oksidima nanosi na posebno tretiranu površinu i peče, što rezultira staklastim slojem boje.

Postoji nekoliko vrsta emajla, ovisno o tehnici njegove proizvodnje:

• Minijatura na emajlu, finift- tehnika umjetničkog emajliranja, koja koristi tehniku ​​karpalnog štafelajno slikarstvo. Prva registracija slike se vrši na bijeloj emajliranoj podlozi bakrene osnovne ploče. Nakon farbanja ploča se suši, peče u muflnoj peći na 800 stepeni i ponovo propisuje. Kako bi dobio maksimalnu sofisticiranost boja i detalja na crtežu, umjetnik emajla ponavlja ovaj proces mnogo puta.
• Slikana (živopisna) emajl- na prednjoj strani, obris slike i njeni detalji ispisani su zasićenom emajl bojom. Budući da se emajl nanosi u fragmentima, pečenje se vrši 10-15 puta, uzimajući u obzir različit nivo temperature topljenja upotrijebljenih emajla.
• cloisonne emajl- za njegovu proizvodnju uzima se tanka metalna ploča na kojoj se prorezuje kontura buduće slike. Zatim se tanke metalne trake lemljuju duž ove konture, čime se dobiva slika iz ćelija različitih oblika i veličina. Svaka ćelija je ispunjena emajlom različite boje do gornje ivice pregrada i peče se emajl.
• Emajl na filigranu (filigranu)- na metalnu površinu lemiti povrće ili geometrijski ornament od isprepletene metalne žice, koja formira ćelije. Svaka ćelija je do vrha ispunjena emajlom različite boje, koji se nakon pečenja slegne i ispada ispod filigranskog ornamenta. Kao rezultat toga, emajl nije poliran na filigranu.
• champlevé emajl- parcela ili ornamentalna slika je duboko urezana (uklonjena) na metalnoj ploči. Nastala udubljenja se popunjavaju prozirnim ili neprozirnim emajlom i emajl se peče. U tehnici champlevé emajla poznato je nekoliko tehnika kojima se postiže umjetnički učinak.
• Graviranje emajlom je vrsta tehnike champlevé emajla.
• Emajl na guilloché pozadini- svojevrsna tehnika graviranja emajlom. Graviranje se vrši mehanički, uz pomoć posebne mašine. U tehnici giljoš emajla koriste se samo prozirni emajli najšireg spektra boja.
• livenje emajla- slika se dobija livenjem zajedno sa metalnom osnovnom pločom. Zatim se udubljenje na ploči ispuni emajlom.
• Reljefna emajl- tehnika koja se koristi za umjetničko emajliranje u visokom reljefu, kada premaz od emajla ponavlja oblik metalne reljefne slike, djelujući kao glazura.

studenti 1. godine specijalnosti "Slikarstvo"

za samostalni domaći rad o slikanju mrtve prirode

Lista domaćih zadataka

slikanjem mrtve prirode

Vježba 1. Mrtva priroda kućnih predmeta u tehnici grisaillea

Vježbajte 2. Mrtva priroda kućnih predmeta u boji.

Vježbajte 3. Mrtva priroda kućnih predmeta slične boje

Vježbajte 4. Mrtva priroda kućnih predmeta, kontrastnih boja

Vježbajte 5. Mrtva priroda bijelih predmeta.

Vježbajte 6. Mrtva priroda u unutrašnjosti.

Vježbajte 7. Mrtva priroda na otvorenom.

Objašnjenje

U nastavnom planu i programu slikarstva za studente 1. godine smera „Slikarstvo“ značajno mesto zauzima mrtva priroda: 36 časova u 1. semestru i 132 časa u 2. semestru. Još 50% ovog vremena je posvećeno samostalnom domaćem zadatku. Predviđen je dosljedan razvoj mrtvih priroda, počevši od jednostavnih prirodnih produkcija do složenih tematskih mrtvih priroda. U produkcijama koje se sastoje od svakodnevnih predmeta rješavaju se problemi vezani za proučavanje chiaroscura i tonskog rješenja forme, odnosa boja i boje, odnosno onih izražajnih sredstava kojima se umjetnik služi pri stvaranju djela.

Jednostavne, jasne geometrijske forme, koje su u osnovi proučavanja mrtve prirode, omogućavaju studentima prve godine da se upoznaju sa sredstvima i metodama konstruisanja trodimenzionalne slike na ravni u vezi sa okruženjem.

Majstorstvo tehnike akvarel slikarstvo je obavezan uslov programi za 1 kurs. Akvarel ima velike slikovne mogućnosti, zgodan i efikasan, omogućava korištenje raznih tehnika.

Kao u učionicama praktične vježbe kao i samostalne domaće zadaće Posebna pažnja zasniva se na sticanju znanja i veština u građenju forme, sposobnosti sagledavanja i prenošenja raznovrsnog stanja prirode u zavisnosti od uslova osvetljenja i pravilnom metodološkom redosledu izvođenja radova na mrtvom slikarstvu.

Prilikom izvođenja skice mrtve prirode, broj faza je određen složenošću postavke terena, ali se kao glavne faze smatraju sljedeće:

1) kompoziciono postavljanje slike cele grupe i pojedinačnih objekata na ravni lista;

2) linearno-konstruktivno rešenje forme, uzimajući u obzir njihove proporcije, kretanje i prostorni položaj;

3) definicija opšteg ton boje; prijenos općih velikih tonskih i kolorističkih odnosa proporcionalnih prirodi;

4) modelovanje trodimenzionalne forme objekata, utvrđivanje gradacija svetlosti i senke i njihovo slikovno proučavanje, uzimajući u obzir vazdušnu perspektivu;

5) generalizirajuća faza rada na završetku studija; identifikacija glavnog i sekundarnog u strukturi boja studije; podređivanje svih dijelova slike cjelini.

Ciklus domaćih zadataka u slikanju mrtve prirode, u bliskoj vezi sa domaćim zadaćama iz crteža i kompozicije, vodi razvoju umjetničkog zapažanja, figurativnog mišljenja, kreativna mašta osjećaj za boje i odnos boja.

U konačnici, studenti treba da steknu solidna znanja o mrtvom slikarstvu, neophodna za samostalan rad.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili pregled, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

METODOLOŠKE PREPORUKE ZA ORGANIZOVANJE SAMOSTALNOG RADA UČENIKA TOKOM IZUČAVANJA DISCIPLINE "Dečja književnost zemlje jezika koji se izučava" (Specijalnost 050144.52 Predškolsko vaspitanje i obrazovanje)

Uputstvo za organizovanje samostalnog rada studenata na MDK.02.02 "Tehnologija za razvoj i zaštitu baza podataka"

Metodičke preporuke za organizaciju samostalnog rada studenata

Članak će pomoći u planiranju samostalnog rada učenika, koristeći predloženu tabelu za individualni rad....

Smjernice za organizovanje samostalnog rada učenika MDK 01.07 Obuka nastavnika dop. obrazovanje iz oblasti muzičke delatnosti: muzički instrument (klavir) „Algoritmi za rad na klavirskim delima raznih

Smjernice za organizovanje samostalnog rada učenika MDK 01.07 Obuka nastavnika dop. obrazovanje iz oblasti muzičke delatnosti: muzički instrument (klavir) „Algoritmi za rad na osnovnim tehničkim formulama, vež.

Smjernice za organizovanje samostalnog rada studenata iz discipline "Ekonomska teorija" za studente specijalnosti 38.02.01 Ekonomija i računovodstvo (po djelatnostima)

Vannastavno samostalan rad studenata je planirani obrazovni, nastavno-istraživački, istraživački rad učenika, koji se izvodi van učionice po instrukcijama...

postoje odgovori na sva ova pitanja. Evo osnova, odakle početi slikati. Slijedite ove savjete, radite vježbe i više se nećete bojati čistog lista. Dobićeš neophodno znanje i osnovne vještine. Slikanje će postati bliže, jasnije i pružit će puno zadovoljstva.

Dio 1. Pripremni

1. Pronađite inspirativan predmet za crtanje

Dešava se da ste već sve pripremili, ali ne možete pronaći predmet koji bi vas inspirisao. O tome treba unaprijed voditi računa. Mora da je nešto zanimljivo ležalo u ormarima i fiokama. Potražite artikle u prodajnim, konsignacijskim i trgovinama prehrambenih proizvoda. Proučavajte slike svojih omiljenih umjetnika.

Kolekcija treba da sadrži predmete koji su prijatni za gledanje: to je važno za stvaranje uspešnog rada.

Interes za boju i formu će vas motivisati u procesu rada na slici. Postoji veza između osjećaja prema objektu i sposobnosti otkrivanja svojih sposobnosti. Možeš više nego što misliš.

Za prvu sliku će poslužiti jednostavna jednobojna simetrična posuda, poput obične šolje za kafu. Ilustracija iz knjige

2. Upoznajte se sa četkicama i bojama

Uzmite u ruke mekanu okruglu četkicu i uporedite njihovu hrpu. Iscijedite malo akrilne boje iz tube na paletu. Pokušajte nanijeti nerazrijeđenu boju različitim kistovima na platno ili akvarel papir. potezi trebaju biti svijetli i reljefni. Osjetite razliku u potezima različitim kistovima. Dodajte malo vode i ponovo primijenite poteze. Prosječna konzistencija boje ima isti intenzitet boje kao i nerazrijeđena, ali je njena tekstura izglađena. I ponovite ovu vježbu sa slabom otopinom boje. Obratite pažnju koliko brzo se boje suše prvi, drugi i treći put.

Ilustracija iz knjige

Pokušajte nanositi boju različitim kistovima - ovalnim mekim, sintetički tankim, čekinjasto ravnim. Isprobajte svaki kist dok ne budete sigurni da znate koju četku koristiti da dovršite svoj dizajn.

Ilustracija iz knjige

3. Korisni trikovi sa paletama

Boje na slikama koje vidimo obično se dobijaju mešanjem: čista boja iz tube je obično previše intenzivna. Ovi trikovi će vam olakšati dobivanje prave boje.

1. 1 Istisnite boju od tube do ruba palete, ostavljajući razmak između boja. Koristite sredinu palete za blendanje. Držite šarže daleko jedna od druge kako biste spriječili neželjeno miješanje.
2. Pokupite čistu boju na četkici s ruba palete, a ne odozgo i ne sa sredine ekstrudirane "kobasice".
3. Intenzivne tamne boje poput crne (iako se naučno ne smatraju bojom) treba pažljivo dodavati: čak i mala količina može značajno promijeniti boju koja se miješa.
4. Boje morate miješati jednu s drugom dok serija ne postane potpuno homogena.
5. Ne štedite na farbi. Ekstrudirajte onoliko koliko vam je potrebno - ovo je obično krug veličine novčić rublje(za krečenje - od pet rubalja). Potrošnja boje je sastavni dio procesa farbanja. Ako uštedite previše, nikada nećete naučiti kako koristiti boju.

4. Naučite da dobijete neutralne boje

Na bilo kojoj slici postoje neutralne boje - "vizuelno siva". Zbog niskog intenziteta, na prvi su pogled nevidljivi, ali ovo je najkorisniji alat za stvaranje skladne kompozicije boja. Hajde da vidimo kako to postići.

Pomiješajte plavu i narandžastu u bilo kojem omjeru. Pokušajmo sada promijeniti temperaturu boje zbog proporcionalnog omjera toplih i hladnih boja u mješavini. Ako je rezultat više ljubičasti, pokušajte ga učiniti zarđalim dodavanjem više narandžaste boje, a zatim bijele za svjetliju boju breskve. Ako se u prvom koraku formira zarđala boja, dodajte plavu da dobijete hladnu boju blizu ljubičaste, a zatim bijelu da dobijete svijetlo ljubičasto-sivu.

Ponovite prethodne korake za još jedan par komplementarnih boja - žutu i ljubičastu, crvenu i zelenu.

Parovi komplementarnih boja povezani su kratkim vertikalnim potezima. Boje svakog para se miješaju kako bi se dobile dvije neutralne boje, u kojima dominira jedna od roditeljskih boja, koja se nalazi desno od odgovarajućeg roditelja. Ilustracija iz knjige

5. Primarne, sekundarne i tercijarne boje

Nacrtajte krug, a zatim ga razbijte na tri identična sektora. Obojite gornji sektor srednjom kadmijum žutom, donji desni sektor ultramarin plavom, a zatim pomiješajte glavnu crvenu od naftola maline i svijetlo kadmijum crvenu i time obojite donji lijevi sektor.

Na kotaču boja iz primarnih boja nacrtajte polukrugove centrirane na sjecištu granica sektora s vanjskom konturom kotača boja. Popunite ove polukrugove sekundarne boje, stavljajući iznad "roditelja": svijetlo kadmijum crvena iznad granice između crvene i žute, ljubičasta dioksazin iznad granice između crvene i plave. Dodajte žutu zelenom FC i obojite zeleni polukrug preko granice između žute i plave.

Glavna boja, kada se pomiješa sa susjednom sekundarnom, daje tercijarnu. Dodajte po jedan trokut sa svake strane polukruga, ukupno šest. Obojite svaki trougao na osnovu oznaka.

Primarne, sekundarne i tercijarne boje. Ilustracija iz knjige

Dio 2. Crtež

6. Počnite sa apstrakcijama

Apstrakcija je zabavan i jednostavan način da se pripremite za realističan komad. Važno je odabrati 3-4 boje koje vam se sviđaju kako biste osjetili emocionalnu povezanost sa slikom. Nacrtajte po cijeloj površini lista jednostavnom olovkom kontinuirana ugaona ili zaobljena linija. Može se preklapati nekoliko puta.

Obojite oblike na crtežu bojama i nijansama, konzistencijom boje i kistom koji vam se sviđa. Slušajte svoj unutrašnji glas. Glavni zadatak je da radite kako želite, zaboravljajući na sve ostalo.

Ilustracija iz knjige

7. Šema razmaza

Početnici često nisu sigurni kako primijeniti udarce. Na slici strelice pokazuju smjer koji će na primjeru šalice pomoći da se postigne dobra dubina prikazanog prostora.

Shema poteza i rezultat. Ilustracija iz knjige

8. Kako nanijeti sjenu

Sjene igraju ključnu ulogu u stvaranju trodimenzionalne slike: prvo se moraju naučiti vidjeti i pisati. Ukupno postoje četiri vrste senki:

• Vlastite sjene nalazi na objektima. To su područja tamnih tonova koja su u kontrastu sa osvijetljenim dijelovima prikazane forme. Obično imaju oštru granicu na vanjskoj konturi i glatki prijelaz na granici s područjima svijetlih tonova objekta. Oni posjeduju glavnu ulogu u stvaranju volumena.
• Polutonske oblasti- uzak, mekane konture, smješten na granici između vlastite sjene i osvijetljenog područja objekta. Ove sjene su srednji ton između kontrastnih tamnih i svijetlih tonova subjekta.
• Padaju senke- siluete predmeta, "palog" ili bačenog od njega na bilo koju površinu, osim na sebe. Daju utisak da se predmet nalazi na nekoj površini.
• T eni na mjestu kontakta- najtamnije područje sjene koja leži pored objekta. Oni su odgovorni za "stabilnost" i masu objekta. Ove sjene se nazivaju i naglaskom - najtamnije područje među tamnim tonovima. Naglasak je tamni pandan vrhunca, najsvjetlije područje isticanja.

Da biste nacrtali sjenu, stavite crnu boju ili boju koja je tamnija od glavne boje. I u drugom koraku, pokrijte ovo zamračeno područje glavnom bojom. Crna boja u polutonu bi se trebala vidjeti ispod novog sloja boje, stvarajući obojenu sjenu. Ako želite da senka bude tamnija, nanesite više crne sa oštre ivice senke i stapajte sa bojom u sredini.

Sjena na primjeru cilindra. Ilustracija iz knjige

9. Kako primijeniti highlights

Da biste stvorili realističan sjaj, koristite suvu četku s bijelom bojom da označite najsvjetliju oblast na subjektu onoliko puta koliko je potrebno za dovoljnu svjetlinu. U sredinu isticanja stavite malu mrlju guste boje za veću svjetlinu.

Dva primjera preklapanja. Ilustracija iz knjige

10. Slikajte slike u mislima

Progon svakodnevnim poslovima, slikajte slike u svojoj mašti. Mentalno potražite podudarnost između površina i tekstura koje vidite oko sebe i načina na koji radite četkom i nanosite boju.