Slika je pojam koji je središnji u umjetnosti, književnosti i nauci o umjetnosti i književnosti, a istovremeno je viševrijedan i teško ga je definisati. Ilustruje veze između umjetnosti i stvarnosti, ulogu umjetnika u stvaranju djela, unutrašnje zakonitosti umjetnosti i otkriva određene aspekte umjetničke percepcije.

Poteškoće s formuliranjem koncepta dovode do činjenice da ga brojni znanstvenici smatraju "zastarjelim" i predlažu da se potpuno ukine kao nepotreban. U međuvremenu, nemoguće je ukloniti iz jezika riječi kao što su "slika", "mašta", "preobraženje" itd. One imaju nešto zajedničko, naime "unutrašnji oblik" - slika (za "unutrašnji oblik" vidi radovi A. Potebnya).

Identitet unutrašnje forme i slike u umetnosti je, u suštini, isto što i identitet forme i sadržaja.
Značenje slike je sama slika, koja se u procesu stvaranja objašnjava autoru i ponovnog stvaranja – čitaocu (takvo shvatanje je svojstveno A. Belyju, M. Heideggeru, O. Pasu). S ove tačke gledišta, umjetnost ne "prikazuje" biće, već ga direktno "isporučuje". Istovremeno, to je i sredstvo spoznaje i vanumjetničke i estetske stvarnosti: tog „mjesta“ (onog prostora) gdje se obje stvarnosti „sreću“, ukrštaju jedna s drugom. U neumjetničkim oblastima znanja, slična struktura je model.

U širem smislu, umjetničkom slikom može se nazvati bilo koji oblik u kojem je umjetnik utjelovio događaje, predmete, procese, fenomene toka života koje on percipira i koji su značajni za njegovu svijest i vlastitu percepciju o njima. Ljudi često govore o "odrazu" stvarnosti u umjetnosti uz pomoć slike, o transformaciji ljudskog života u svjetlu autorovog estetskog ideala, stvorenog uz pomoć fantazije i oličenog u slici.

Glavne funkcije umjetničke slike su estetska, kognitivna i komunikativna. Uz nju se stvara individualna estetska stvarnost. U odnosu na stvarnost, slika u umetnosti ne deluje kao njena kopija, ne „udvostručuje“ je. Čitaocu, gledaocu, prenosi autorski ideal. Unatoč subjektivnosti autorove slike svijeta, ona izražava i nešto univerzalno – inače umjetničko djelo ne bi našlo čitaoce (gledaoce) osim svog tvorca. Ovo "univerzalno" je vrlo često umjetnička slika.

Istorija književnosti stvara nove figurativne sisteme koji nastaju pojavom novih metoda u umetnosti. Dakle, tu su slike klasicizma, sentimentalizma, romantizma, kritičkog realizma, naturalizma, simbolizma, ekspresionizma, raznih drugih škola modernizma, itd.

Vizuelno značenje pojma koji nas zanima nije u suprotnosti sa lingvističkim značenjem, već postoji neodvojivo od njega.

Čitaočeva mašta je isto toliko stvarnost koliko i ona koja postoji u "oblici samog života". Čovek ne može da reaguje na nešto što ne postoji; svaki fantom koji izaziva reakciju prisutan je prvenstveno u mašti, i to, a ne njegovo odsustvo u stvarnom svijetu predmeta, pojava itd., određuje njegovu djelotvornost. Termin "plastičnost" je primenljiv na ono što se percipira čulima - na primer, muzika se ne vidi, već čuje, što nas ne sprečava da govorimo o muzičkoj plastičnosti. Kao što u riječi običnog jezika koegzistiraju objektivni, „vidljivi“ početak, zvučna slika i značenje, tako se u pjesničkoj slici „slika“, plastičnost i poetsko značenje riječi ne isključuju jedno drugo.

Poetska slika je, u stvari, ideogram, sličan staroegipatskoj ili sumerskoj jedinici pisanja. Izazivajući vizualnu asocijaciju u svijesti pjesnika i čitatelja, ona se utiskuje u ovu asocijaciju kao neki, doduše shematiziran, crtež koji potiče percepciju i pojmova i slika („slike“). Istovremeno nastaje i poetsko značenje i značenje riječi: iz opšteknjiževnog prelazi u poetsko. Pjesnička slika se ne čita jednoznačno, već se svaki put iznova „rasplete“, „ugradi“ u svijest.

Struktura i svojstva slike

Slika kao nešto „vidljivo“ upućena je emocionalnoj percepciji, osjećaju i percipira se čulno. Povezan je i sa pojavama vanumjetničke stvarnosti koje se u njoj sudaraju, ličeći se, stapajući se u umjetničku cjelinu, i sa riječima književnog jezika koje dobijaju nova značenja. Struktura slike uključuje ono što se transformira (neka svakodnevna stvarnost, predmet, pojava, proces itd.), ono što se transformira (to je upravo svako sredstvo umjetničkog govora - od poređenja do simbola) i ono što nastaje kao rezultat.

U svom najopćenitijem obliku, slika ima sljedeća svojstva:
- pobuđuje direktnu reakciju, "osjećaj" čitaoca (aktivira i "pokreće" estetsku percepciju);
- to je konkretno, „plastično“ (ova definicija se danas koristi u analizi plastike (slikarstvo, skulptura, itd.), a ne muzičkih (muzika, poezija itd.). Pitanje sadržaja pojma „plastičnost” u odnosu na reč: intuitivno se oseća kao atribut i muzičkog i književnog dela) i upravo zbog tih svojstava je estetski fenomen;
- slika je posredna karika između 1) spoljašnjih pojava, 2) osećanja i 3) ljudske svesti;
- dakle, trebalo bi da bude šareno, opipljivo, konkretno, kao „predmet“ stvarnosti, a ne apstraktno racionalno.

Možemo govoriti o razlici između slike u poeziji i prozi. Slika u prozi radije rekreira neki fenomen svijeta, dajući mu integritet, tumačeći ga kao umjetničku ideju. U prozi (isključujući takve izglede koji su prelazni iz poezije u prozu, kao što su „pesme u prozi“, na primer, Turgenjev, itd.), transformacija stvarnosti kao apsolutni trijumf autorove interpretacije je nemoguća. Ovdje bi se individualna autorova vizija svijeta, uglavnom, trebala poklapati sa čitaočevom.

Vrste slika

Umjetničke slike se također mogu klasificirati prema onim predmetima koji prolaze kroz estetsku transformaciju i kao rezultat toga se pojavljuju u umjetničkom djelu.

Verbalna (jezička) slika: "Crna lađa tuđa čarima" (K. Balmont); osovina, osa, Osip u Mandelštamovim pjesmama; „Svuda okolo nije ni svetlo ni tamno, / I u harmoniji: oko – ikona – prozor. - / Obećanje proročkog znaka, / Kao da je sve što se dešava u pitanju ”(V. Perelmuter). Ovdje se glavna pažnja posvećuje leksičkim jedinicama, unutrašnji oblik riječi se često ažurira.
- Slika-personifikacija, oznaka ili znak, ponekad čak i identifikacija, zasnovana uglavnom na metaforizaciji. Dakle, "bodež" u ruskoj poeziji tradicionalno znači "pjesnik", Čehovljev "galeb" je znak Nine Zarečne (ovdje se slika pretvara u simbol, ali se sama figurativna priroda u takvim slučajevima ne gubi). Odvojena tipizirana ljudska ličnost počinje imati figurativnu prirodu.
- Slika-fragment, kada poseban dio ili određena pojava dobije karakterizirajući, generalizujući karakter. Glavna tehnika ovdje je metonimija. Dakle, kod S. Krzhizhanovskog, „Sunce je paralelnim zracima udarilo u otvore prozora na sva četiri sprata prodavnice Titsa” („Sastanak”). Zrake su zaseban atribut sunca, ali se cijeli objekt ovdje otkriva kroz ovaj atribut.
- Slika-generalizacija (na primjer, "slika domovine", "slika slobode" u djelima tog i tog autora (autora)). Apstraktan ili vrlo širok pojam, koji se otkriva kroz konkretne stvarnosti, prolazi kroz transformaciju.
- Slika autora (kao naratora ili jednog od junaka, likova) u djelu. Ovdje prednost imaju ocjene autora, koje su obično implicitno prisutne u tekstu.
- Slika određene osobe, junaka (lika) djela, koji je nosilac i oličenje određenih kvaliteta i svojstava. Sadrži jedinstvene-individualne i generalizujuće-tipične karakteristike, drugim riječima, ne liči ni na koga drugog i sjedinjen je sa mnogim stvarnim ljudima. Na primjer, slika Tatjane u "Eugene Onegin", Chatsky u komediji "Jao od pameti", itd. U ovom slučaju, sastoji se od različitih komponenti koje se otkrivaju u analizi djela. To je izgled, karakter (manifestira se u odnosu na svijet, u odnosima s drugim junacima, likovima), govorni portret, odnos prema ljudskim generacijama (na primjer, da li junak ima djecu: u Gončarovljevom romanu "Oblomov" važno je da Stolz nakon smrti Oblomova usvaja svoje dijete) itd. Umjetnički detalji koji prate ovog ili onog junaka su od velike važnosti. Dakle, princa Andreja u romanu "Rat i mir" prati ili stari hrast u Otradnom, ili "nebo Austerlitza", a to aktivno radi na stvaranju slike heroja.
- Slika (u pravom smislu "slike") svijeta, njegovo stanje, pojava.

Mora se imati na umu da u većini slučajeva pojedinačne varijante umjetničke slike koegzistiraju zajedno. Formiraju holistički umjetnički dojam.

Zanimljivo je analizirati koncept umjetničke slike nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. V. Brjusov, pesnik i teoretičar književnosti. Sa njegovog stanovišta, metafizička suština poezije ostvaruje se upravo u umjetničkoj slici, koja djeluje kao sintetizirajuće sredstvo spoznaje (za razliku od sekularno-naučnog - analizirajuće). To je svojevrsna "sinteza sinteza": povezujući u jedinstvenu cjelinu različite ideje o raznim pojavama, može se smatrati posebnim sintetičkim sudom o svijetu ("Sintetika poezije", 1924).

Prema prirodi generalizacije, umjetničke slike se mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, slike-motive, topoe i arhetipove (mitologeme).

Pojedinačne slike karakteriše originalnost, originalnost. Obično su proizvod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima naučne fantastike. Takvi su, na primjer, Kvazimodo u Katedrali Notr Dam V. Huga, Demon u istoimenoj poemi M. Lermontova, Woland u Majstoru i Margariti A. Bulgakova.

Karakteristična slika, za razliku od pojedinca, generalizuje. Sadrži zajedničke crte karaktera i morala svojstvene mnogim ljudima određene epohe i njenih društvenih sfera (likovi "Braće Karamazovi" F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog).

tipična slika predstavlja najviši nivo karakteristične slike. Tipično je uzorno, indikativno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika jedno je od dostignuća realističke književnosti 19. stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se oca Gorioa i Gobseka Balzaka, Ane Karenjine i Platona Karatajeva, L. Tolstoja, gospođe Bovari G. Flobera i drugih. zvanih vječne slike) - Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Oblomov...

Slike-motivi a topoi prevazilaze pojedinačne slike likova. Slika-motiv je tema koja se dosledno ponavlja u stvaralaštvu pisca, izražena u različitim aspektima variranjem svojih najznačajnijih elemenata („seoska Rusija“ S. Jesenjina, „Lepa dama“ A. Bloka).

topos označava opće i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, jednog naroda, a ne u djelu pojedinog autora. Primjer je slika "malog čovjeka" u djelu ruskih pisaca - od Puškina i Gogolja do M. Zoshchenka i A. Platonova.

U novije vrijeme, u nauci o književnosti, koncept se vrlo široko koristi. "arhetip". Prvi put se ovaj termin sreće među nemačkim romantičarima početkom 19. veka, međutim, rad švajcarskog psihologa C. Junga (1875–1961) pružio mu je istinski život u različitim oblastima znanja. Jung je "arhetip" shvatio kao univerzalnu sliku, nesvjesno prenošenu s generacije na generaciju. Arhetipovi su najčešće mitološke slike. Potonji je, prema Jungu, doslovno "napunio" cijelo čovječanstvo, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus. Jung je napisao: "Kao doktor, morao sam da iznesem slike grčke mitologije u zabludama rasnih crnaca."

Mnogo pažnje u književnoj kritici poklanja se problemu odnosa slike i simbola. Ovaj problem je savladao u srednjem vijeku, posebno Toma Akvinski (XIII vijek). Smatrao je da umjetnička slika ne treba toliko odražavati vidljivi svijet, koliko izražavati ono što se ne može osjetiti. Ovako shvaćena, slika se zapravo pretvorila u simbol. U shvatanju Tome Akvinskog, ovaj simbol je imao za cilj da izrazi, pre svega, božansku suštinu. Kasnije, među simbolističkim pjesnicima 19. – 20. stoljeća, simboličke slike mogle su nositi i zemaljski sadržaj („oči siromašnih“ Ch. Baudelairea, „žuti prozori“ A. Bloka). Umjetnička slika ne mora biti odvojena od objektivne, čulne stvarnosti, kako je vjerovao Toma Akvinski. Blokov Stranac je primjer veličanstvenog simbola i istovremeno punokrvne žive slike, savršeno upisane u "objektivnu", zemaljsku stvarnost.

Imidž-iskustvo u lirici ima samostalno estetsko značenje i naziva se lirskim junakom (junakom poezije, lirskim "ja"). Koncept lirskog heroja prvi je upotrebio Y. Tynyanov u odnosu na rad A. Bloka. Od tada ne prestaju sporovi oko zakonitosti upotrebe ovog pojma. Diskusije su vođene, posebno, u prvoj polovini 50-ih, zatim 60-ih godina. U njima su učestvovali i stručni kritičari, književni kritičari i pjesnici. Ali ove rasprave nisu dovele do razvoja zajedničkog gledišta. Još uvijek postoje i pristalice upotrebe ovog termina i njegovi protivnici.

U književnim djelima izraz " tema"ima dva glavna tumačenja:

1)tema- (od druge grčke teme - ono što je osnova) subjekt slike, one činjenice i pojave života koje je pisac uhvatio u svom djelu;

2) glavni problem postavljeno u radu.

Često se ova dva značenja kombinuju u konceptu "teme". Dakle, u "Književnom enciklopedijskom rječniku" data je sljedeća definicija: "Tema je krug događaja koji čine krvotok epskih i dramskih djela i istovremeno služe za postavljanje filozofskih, društvenih, epskih i drugih ideoloških problema" ( Književni enciklopedijski rečnik. Uredili Koževnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, str. 347).

Ponekad se „tema“ poistovjećuje čak i s idejom djela, a početak takve terminološke nejasnoće očito je postavio M. Gorki: „Tema je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, potaknuta je njegovim životom , ali se ugnijezdi u posudi njegovih utisaka još neizobličenih.” Naravno, Gorki je, kao pisac, prije svega osjetio neodvojivu cjelovitost svih elemenata sadržaja, ali za potrebe analize, upravo je taj pristup neprikladan. Književni kritičar treba jasno razlikovati same pojmove "tema", "problem", "ideja" i - što je najvažnije - "razine" umjetničkog sadržaja iza njih, izbjegavajući dupliciranje pojmova. Takvu razliku je napravio G.N. Pospelov (Cjelovito-sistemsko razumijevanje književnih djela // Pitanja književnosti, 1982, br. 3), a trenutno ga dijele mnogi književni kritičari.

U skladu sa ovom tradicijom, tema se shvata kao predmet umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije (odnos likova), kao i interakcija osobe sa društvom u cjelini, s prirodom, životom itd.), koji takoreći prelaze iz stvarnosti u djelo i formu objektivnu stranu njegov sadržaj. Predmet u tom smislu – sve ono što je postalo predmet autorovog interesovanja, razumevanja i vrednovanja. Tema djeluje kao veza između primarne stvarnosti i umjetničke stvarnosti(odnosno, čini se da pripada oba svijeta odjednom: stvarnom i umjetničkom).

Analiza teme se fokusira na o spisateljskom odabiru činjenica stvarnosti kao početnog momenta autorovog koncepta radi. Treba napomenuti da se ponekad neopravdano mnogo pažnje posvećuje temi, kao da je glavna stvar u umjetničkom djelu stvarnost koja se u njemu ogleda, dok bi zapravo težište smislene analize trebalo da leži u potpunom drugačiji avion: ne to autor odrazio, a kako si shvatio reflektovano. Pretjerana pažnja prema temi može razgovor o književnosti pretvoriti u razgovor o stvarnosti koja se ogleda u umjetničkom djelu, a to je daleko od uvijek potrebnog i plodonosnog. (Ako „Evgenija Onjegina” ili „Mrtve duše” posmatramo samo kao ilustraciju života plemstva s početka 19. veka, onda se sva literatura pretvara u ilustraciju za udžbenik istorije. Time se zanemaruje estetska specifičnost umetničkih dela. , originalnost autorovog pogleda na stvarnost, posebni smisleni zadaci književnosti).

Teoretski, takođe je pogrešno davati prednost analizi subjekta, jer, kao što je već napomenuto, to je objektivna strana sadržaja, pa se, shodno tome, autorova individualnost, njegov subjektivni pristup stvarnosti, ne može manifestovati na ovom mestu. nivo sadržaja u celini. Autorova subjektivnost i individualnost na nivou tema dolazi do izražaja samo u selekcija životnih pojava, što, naravno, još ne omogućava da se ozbiljno govori o umjetničkoj originalnosti ovog djela. Da malo pojednostavimo, možemo reći da je tema rada određena odgovorom na pitanje: „O čemu je ovo djelo?“. Ali iz činjenice da je djelo posvećeno temi ljubavi, temi rata itd. ne možete dobiti toliko informacija o jedinstvenoj originalnosti teksta (pogotovo što se prilično često značajan broj pisaca okreće sličnim temama).

U književnoj kritici odavno su se ukorijenile definicije „filozofske lirike“, „građanske (ili političke)“, „patriotske“, „pejzažne“, „ljubavne“, „slobodoljubive“ itd., koje su u konačnici upravo naznake glavnih tema radova. Uz njih, tu su i formulacije kao što su "tema prijateljstva i ljubavi", "tema domovine", "vojna tema", "tema pjesnika i poezije" itd. Očigledno, postoji značajan broj pjesama posvećenih istoj temi, ali u isto vrijeme značajno različite jedna od druge.

Treba napomenuti da u određenoj umjetničkoj cjelini često nije lako razlikovati objekt refleksije(tema) i objekt slike(konkretna situacija koju je nacrtao autor). U međuvremenu, to je potrebno učiniti kako bi se izbjegla zabuna forme i sadržaja i radi tačnosti analize. Razmotrite tipičnu grešku ove vrste. Tema komedije A.S. Griboedovljev "Jao od pameti" često se uobičajeno definira kao "sukob Chatskog s društvom Famus", a to nije tema, već samo predmet slike. I Chatsky i društvo Famus izmislio je Griboedov, ali se tema ne može u potpunosti izmisliti; Da biste direktno „izašli“ na temu, potrebno je da otvorite likovi, oličene u likovima. Tada će definicija teme zvučati nešto drugačije: sukob između progresivnog, prosvijećenog i kmetovskog, neukog plemstva u Rusiji 10-20-ih godina XIX vijeka.

Razlika između objekta refleksije i subjekta slike je vrlo jasno vidljiva u radi sa uslovno-fantastične slike. Ne može se reći da u basni I.A. Krilov "Vuk i jagnje" tema je sukob vuka i jagnjeta, odnosno život životinja. U basni je ovaj apsurd lako osjetiti, pa se stoga njegova tema obično pravilno definira: to je odnos snažnog, koji ima moć i bespomoćnog. Ali priroda slike ne mijenja strukturalni odnos između forme i sadržaja, pa je u djelima koja su po svojoj formi životna potrebno, analizirajući temu, ići dublje od prikazanog svijeta, do osobina likova. oličena u likovima i odnosu među njima.

Prilikom analize tema tradicionalno se pravi razlika između tema specifično istorijsko i vječni.

Specifične istorijske teme- to su likovi i okolnosti rođene i uslovljene određenom društveno-istorijskom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se nakon određenog vremena, manje-više su lokalizirani. Takve su, na primjer, tema "suvišne osobe" u ruskoj književnosti 19. stoljeća, tema Velikog domovinskog rata itd.

Vječne teme Oni fiksiraju ponavljajuće trenutke u istoriji različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životu različitih generacija, u različitim istorijskim epohama. Takve su, na primjer, teme prijateljstva i ljubavi, međugeneracijski odnosi, tema domovine i tako dalje.

Situacije nisu neuobičajene kada je jedna tema organski kombinuje i konkretne istorijske i večne aspekte, jednako važno za razumijevanje djela: to se dešava, na primjer, u “Zločinu i kazni” F.M. Dostojevskog, "Očevi i sinovi" I.S. Turgenjev, "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakov, itd.

U onim slučajevima kada se analizira konkretni istorijski aspekt teme, takva analiza treba da bude istorijski što je moguće konkretnija. Da bismo bili konkretni u vezi sa temom, potrebno je obratiti pažnju na to tri opcije: odgovarajuće socijalno(klasa, grupa, društveni pokret), temporalni(istovremeno, poželjno je sagledati odgovarajuću eru barem u njenim glavnim definirajućim trendovima) i National. Samo tačna oznaka sva tri parametra će nam omogućiti da na zadovoljavajući način analiziramo konkretnu istorijsku temu.

Postoje radovi u kojima se može izdvojiti ne jedna, već nekoliko tema. Njihova ukupnost se zove teme. Sporedne tematske linije obično "rade" za glavnu, obogaćuju njen zvuk, pomažu da se bolje razumije. U ovom slučaju, postoje dva načina da se istakne glavna tema. U jednom slučaju, glavna tema je povezana sa slikom centralnog lika, sa njegovom socijalnom i psihičkom sigurnošću. Dakle, tema izuzetne ličnosti među ruskim plemstvom 1830-ih, tema povezana sa slikom Pečorina, glavna je u romanu M.Yu. Ljermontovljev "Heroj našeg vremena", ona prolazi kroz svih pet priča. Iste teme romana kao i tema ljubavi, rivalstva, života sekularnog plemićkog društva su u ovom slučaju sporedne, pomažu u otkrivanju karaktera glavnog junaka (odnosno glavne teme) u različitim životnim situacijama i situacijama. U drugom slučaju, jedna tema, takoreći, prolazi kroz sudbinu niza likova - na primjer, tema odnosa pojedinca i naroda, individualnosti i života "roja" organizira radnju i tematske linije. romana L.N. Tolstoja "Rat i mir". Ovdje čak i tako važna tema kao što je tema Domovinskog rata 1812. postaje sporedna, pomoćna, "radna" za glavnu. U ovom drugom slučaju, pronalaženje glavne teme postaje zastrašujući zadatak. Stoga bi analiza teme trebala početi s tematskim linijama glavnih likova, otkrivajući šta ih tačno ujedinjuje iznutra - to je objedinjujući princip i bit će glavna tema rada.

Postoji neraskidiva logička veza.

Koja je tema rada?

Ako pokrenete pitanje teme djela, tada svaka osoba intuitivno razumije o čemu se radi. On samo objašnjava iz svoje tačke gledišta.

Tema djela je ono što leži u osnovi određenog teksta. Sa ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer je nemoguće jednoznačno odrediti. Netko vjeruje da je tema djela – koja je tamo opisana, takozvani životni materijal. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.

Također, tema se može nazvati problemima ljudske prirode. Odnosno, problem formiranja ličnosti, moralnih principa ili sukob dobrih i loših djela.

Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetko se mogu naći djela o riječima, ali ovdje nije riječ o tome. Postoje tekstovi u kojima igra riječi dolazi do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se djela V. Hlebnikova "Promjena". Njegov stih ima jednu osobinu - riječi u retku se čitaju isto u oba smjera. Ali ako pitate čitaoca koji je stih zapravo bio, malo je vjerovatno da će odgovoriti nešto razumljivo. Budući da su glavni vrhunac ovog rada redovi koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.

Tema rada je višestruka komponenta, a naučnici su postavili jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda je tema književnog djela „temelj“ teksta. Odnosno, kako je jednom rekao Boris Tomashevsky: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."

Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je namjera pisca, koja teži određenom cilju, odnosno onome što pisac želi da predstavi čitaocu.

Slikovito rečeno, tema djela je ono što je kreatora natjeralo da stvori djelo. Da tako kažem, tehnička komponenta. Zauzvrat, ideja je "duša" djela, ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.

Kada je autor potpuno uronjen u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet problemima likova, tada se rađa ideja – duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i kružića. .

Naučiti da pronađem

Na primjer, možete dati kratku priču i pokušati pronaći njenu glavnu temu i ideju:

• Jesenji pljusak nije slutio na dobro, posebno kasno u noć. Za to su znali svi stanovnici jednog malog grada, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim jednog. Bila je to stara vila na brdu izvan grada, koja je služila kao sirotište. U ovom strašnom pljusku učiteljica je na pragu zgrade zatekla bebu, pa je u kući nastao strašni metež: da se nahrani, okupa, presvuče i, naravno, ispriča bajka - na kraju krajeva, ovo je glavna tradicija starog sirotišta. A da je bilo ko od stanovnika grada znao koliko će biti zahvalno dijete koje se nađe na pragu, odgovorili bi na tiho kucanje na vratima koje se čulo u svakoj kući te strašne kišne večeri.

U ovom kratkom odlomku mogu se izdvojiti dvije teme: napuštena djeca i sirotište. Zapravo, to su glavne činjenice koje su natjerale autora da kreira tekst. Tada možete vidjeti da se pojavljuju uvodni elementi: pronalazak, tradicija i strašna grmljavina koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Oni se mogu sažeti da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, trudi se da svakom čitaocu prenese da se, bez obzira na vremenske prilike, mora ostati čovjek.

Po čemu se tema razlikuje od ideje?

Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti iu velikim djelima iu malim kratkim pričama. Ideja, pak, pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možete reći da je ideja glavna poruka autora čitaocu.

Određivanje teme djela nije uvijek lako, ali takva vještina je korisna ne samo na časovima književnosti, već iu svakodnevnom životu. Uz njegovu pomoć bit će moguće naučiti razumjeti ljude i uživati ​​u ugodnoj komunikaciji.