Istorija Italije.

Renesansa.

U 14. i 15. vijeku Italija je, uprkos političkoj rascjepkanosti, doživjela duboke, iako postepene, transformacije. Politička previranja, gomilanje bogatstva u ovom centru svjetske trgovine i, konačno, bogata historija Italije doprinijeli su renesansi – oživljavanju tradicija drevnih civilizacija Grčke i Rima.

Rast prosperiteta bio je praćen formiranjem društva koje je bilo urbano, sekularno i duboko individualističko. Gradovi, koji su nastali već u rimsko doba i nikada nisu potpuno nestali, oživljeni su zahvaljujući velikom porastu trgovine i industrije. Štaviše, sukobi između careva i papa omogućili su gradovima, manevrisanjem između obje strane, da se oslobode vanjske kontrole. Svugdje, s izuzetkom juga Apeninskog poluotoka, gradovi su počeli širiti svoju moć na okolna sela. Feudalno plemstvo je moralo da napusti svoj uobičajeni način života i da učestvuje u intelektualnim i duhovnim aktivnostima u gradovima.

Politički, feudalna anarhija je ustupila mjesto potpunom haosu. Sa izuzetkom Napuljske kraljevine koja se nalazi na jugu, Apeninsko poluostrvo je bilo podijeljeno na mnoge male gradove-države, gotovo potpuno neovisne i od cara i od pape. Naravno, dešavale su se razne vrste zaplena i spajanja, ali su se mnogi gradovi mogli uspješno izboriti za sebe, a nikakvi sporazumi ili sile nisu ih mogli natjerati da se ujedine. Istovremeno, oštre društvene protivrječnosti u samim gradovima i potreba za formiranjem jedinstvenog fronta protiv vanjskih neprijatelja doprinijele su padu mnogih republikanskih režima, što je despotima olakšalo preuzimanje vlasti. Ljudi, umorni od nestabilnosti, sami su tražili ili odobravali pojavu takvih tiranina koji su vladali uz pomoć plaćenika (condottieri), ali su u isto vrijeme nastojali zadobiti poštovanje i podršku građana. U tom periodu došlo je do značajne ekspanzije većih država na račun malih, a do 1494. godine ostalo je samo pet velikih država i još manje gradova-država.

Milansko vojvodstvo, Firentinska i Mletačka republika, Papska država i Napuljska kraljevina bile su najznačajnije političke formacije Apeninskog poluotoka. Milano je pod vlašću porodice Sforca postao jedna od najbogatijih država i centar umjetnosti i obrazovanja.

Baš kao što je Milano dominirao lombardskom ravnicom i kontrolirao alpske prijevoje koji vode u Sjevernu Evropu, Venecija, izgrađena na ostrvima lagune, dominirala je Jadranskim morem. Držeći se podalje od složenih peripetija italijanske politike, Venecija je zbog svog geografskog položaja igrala ulogu posrednika u trgovini između zapadne i istočne Evrope. Venecijom su vladale bogate porodice koje su iz svoje sredine birale dužda, doživotnog poglavara grada, koji je vladao uz pomoć Senata i Vijeća desetorice. Ugovorom iz 1454. sklopljenim između Venecije i Milana, potonji je priznao Veneciju kao kopnenu državu u istočnoj Lombardiji i na sjevernim obalama Jadranskog mora.

Firenca je zadržala izgled republikanskog oblika vlasti, ali česti državni udari, sukobi između stranaka i dominacija oligarhije, koju je činio uski krug bogatih porodica, doveli su do priznavanja vlasti od strane stanovnika grada 1434. porodice Medici. Formalno je sačuvan republički oblik vladavine, ali u stvarnosti su se Cosimo Medici i njegovi nasljednici ponašali kao pravi despoti. Procvat dinastije doživio je pod Lorencom Veličanstvenim (r. 1469–1492), pjesnikom, pokroviteljem umjetnosti i nauke, državnikom i diplomatom.

Papinska država zauzela je značajan dio središnje Italije, uključujući Romanju, a na istoku je skoro stigla do granica Venecije. Nominalno, ovom teritorijom je vladao papa, ali je zapravo bila rascjepkana na brojne feudove, gdje su vladari uspostavljali svoja vlastita pravila. Mnoge renesansne pape su bile jednako svjetovne kao i talijanski vladari i držali su luksuzne dvorove. Pape Nikola V (1447–1455), koji je osnovao Vatikansku biblioteku, i Pije II (1458–1464) učinili su mnogo na oživljavanju obrazovanja u duhu antike. Vrhunac renesanse pao je na vladavine papa Julija II (1503-1513) i Lava X (1513-1521) Napuljsko kraljevstvo je uključivalo teritoriju Italije južno od granica Papske države. Istina, do 1435. godine Sicilija je bila zasebno kraljevstvo, kojim je vladala francuska dinastija Anževina do prijenosa vlasti na kralja Alfonsa I. iz aragonske dinastije. Pod vladavinom Alfonsa, Napulj je doživio period ekonomskog uspona i procvata umjetnosti, iako se ovo kraljevstvo politički razlikovalo od gradova-država sjeverne Italije. 1504. Napulj je osvojio Španija i postepeno je izgubio svoju nezavisnost u naredna dva veka.

Tokom renesanse, Italija je napredovala zahvaljujući delikatnoj ravnoteži političkih i kulturnih faktora koji su tada vladali u Evropi i svetu u celini. U 14. - prvoj polovini 15. vijeka. Zemlja je bila podijeljena na mnoge nezavisne države. Dinastički, institucionalni i društveni faktori spriječili su transformaciju talijanske kulturne zajednice u bilo kakav pravi oblik političkog jedinstva. Kao što su Makijaveli i drugi italijanski mislioci tog vremena tvrdili, u preovlađujućem istorijskom paradoksu treba tražiti korene sjaja i tragedije italijanske renesanse. Pad dva univerzalna sistema moći u srednjem vijeku - Svetog rimskog carstva i papstva - više puta je potaknuo pokušaje ujedinjenja Italije.

Više od stotinu godina (1305.-1414.) usmjereni su energični napori sa sjevera, centra i juga Italije. Njihov cilj je bio da u ovom ili onom obliku postignu jedinstvo zemlje, ili barem da mnoge države dovedu pod zajedničku političku vlast. Najznačajnije od ovih nastojanja uzastopno su podržavali Roberto Napuljski (1308–1343), Cola di Rienzo u Rimu (1347–1354), milanski nadbiskup Giovanni Visconti (1349–1359) i kardinal Egidio Albornoz iz Rima (1352–1352). 1367). Posljednja dva ozbiljna pokušaja na sjeveru, odnosno jugu, učinjena su pod vodstvom Gian Galeazza Viscontija iz Milana (1385–1402) i napuljskog kralja Vladislava (1402–1414). U svim tim slučajevima, koalicije drugih snaga u Italiji okupile su se pod zastavom "slobode Italije" i uspješno oduprle želji da se zemlji nametne jedinstvena vlada. Nakon poraza Gian Galeazza i Vladislava, uslijedio je niz ratova između pet najvećih talijanskih država.

Sredinom 15. vijeka Italija se suočila sa dva nova nepovoljna faktora u međunarodnom životu. Na Zapadu, iza Alpa, dugotrajna borba između feudalnih dinastija Evrope, posebno anglo-francuski sukob, bila je pri kraju. Stoga je bilo za očekivati ​​da će se velike kontinentalne države - Francuska, Španija i Austrija - uskoro umešati u italijanske poslove. Na istočnom - mediteranskom i jadranskom - boku Italije, prijetila je opasnost od Osmanlija.

Dalekovidi državnici u svakoj od pet velikih italijanskih država ubrzo su shvatili da se dugotrajni "građanski rat" u Italiji mora okončati. Počeli su mirovni pregovori. Na inicijativu Kozima Medičija iz Firence i pape Nikole V, Frančesko Foskari, dužd Venecije, i Frančesko Sforca, vojvoda od Milana, zaključili su mir u Lodiji aprila 1454. Rođena je federacija kojoj se pridružio napuljski kralj Alfonso od Aragona i, na kraju, manje italijanske države pod vlašću pape. Sveta liga italijanskih država uvela je zabranu sukoba na Apeninskom poluostrvu i stvorila novu strukturu mirne koegzistencije.

Skoro četrdeset godina, od 1454. do 1494. godine, Italija je uživala u miru i procvatu renesansne kulture, očitovanoj u umjetnosti, nauci i filozofiji. Do 1492. Lorenco Medici je djelovao kao arbitar u politici i vladao Italijom, a da je nije uključivao u saveze sa stranim evropskim silama. Međutim, manje od dvije godine nakon Lorenzove smrti, strah, ambicija i sebičnost izazvali su atmosferu međusobnog nepovjerenja među vladarima talijanskih država.

Francuski kralj Karlo VIII preuzeo je na sebe da oslobodi Italiju stvarnih i delimično fiktivnih nevolja izazvanih postupcima sebičnih suverena. Firentinski vjerski vođa Savonarola otvoreno je osudio ove postupke. Godine 1494. Karlo VIII je napao Italiju i 22. februara 1495. ušao u Rim; zatim su usledile druge invazije. 1527. godine, Rim su opljačkale trupe cara Karla V iz dinastije Habsburg. Mirom sklopljenim u Cambraiu 1529. godine, Francuzi su morali odustati od svojih zahtjeva u Italiji, ali su kasnije poduzeli nove, jednako neuspjele pokušaje da protjeraju Habsburgovce iz Italije. Italijanski ratovi okončani su 1559. mirom Katona Kambrezija, prema kojem je veći dio Italije bio uključen u Habsburško carstvo.

Pobjedom Španije nad Francuskom na Apeninskom poluostrvu, okončana je nezavisnost italijanskih država, od kojih su mnoge ostale zavisne od stranih sila skoro dva veka. Brzi razvoj mediteranske trgovine, koja je hranila kulturna dostignuća renesanse u Italiji, usporen je u 16. stoljeću, kada su se, nakon otkrića Amerike, glavni trgovački putevi preselili na Atlantik. Đenova i Venecija su opstale kao nezavisne republike, ali je i njihova ekonomija opala. Najmoćniji talijanski suveren sada je bio papa, ne samo kao sekularni poglavar Papske države, već i kao vođa kontrareformacije. Reforma katoličke doktrine, usvojena na Tridentskom saboru (1545-1563), utjecala je na politički, kulturni i vjerski život Italije, a već pod papom Pavlom IV (1555-1559) Katolička crkva počela je iskorijeniti jeresi. Aktivnost inkvizicije je postala oštrija. Među njegovim žrtvama su bili slobodoumni dominikanski svećenik Giordano Bruno, koji je spaljen na lomači kao jeretik, i Galileo Galilei, koji je bio primoran da napusti svoje pionirske naučne teorije.

Španska dominacija na Apeninskom poluostrvu nastavila se u 17. veku, iako ju je Francuska više puta izazivala, posebno pod Lujem XIV. Međutim, kada je Francuska poražena u ratu za špansko naslijeđe (1701–1714), mirom u Utrechtu 1713. austrijski Habsburgovci su postali glavna dominantna sila u Italiji. Ugovor zaključen u Aix-la-Chapelleu 1748. godine, kojim je okončan rat za austrijsko nasljeđe, konačno je donio dugo očekivani mir talijanskim državama. Od tada, njihove granice jedva da su se mijenjale više od 100 godina do početka ujedinjenja zemlje. Najvažniji događaj bilo je davanje stvarne autonomije Pijemontu i Napulju (u prvom je vladala dinastija Savoja, a u drugom španjolski Burboni). Sredinom 18. vijeka cijela Italija je doživjela period ekonomskog i kulturnog preporoda, a Milano, Firenca i Napulj postali su glavni centri evropskog prosvjetiteljstva. Kompozicija Cesarea Beccaria (1738–1794) Zločini i kazne postavio je temelje moderne kriminologije i krivičnog prava i ubrzo je preveden na mnoge evropske jezike. Ovaj rad je na mnogo načina pomogao da se izradi novi zakonik koji je uveo vojvoda Leopold od Toskane, jedan od najprogresivnijih talijanskih vladara 18. stoljeća. U Napulju, gdje su vladajući Burboni također bili aktivni reformatori, Antonio Genovesi (1712–1769) postavljen je za šefa prve evropske katedre političke ekonomije.

Zahvaljujući učešću tolikog broja Talijana u javnom životu prosvjetiteljstva, Italija je ponovo postala vodeća snaga u evropskoj istoriji, dok je potreba za reformama porasla. Važne društvene transformacije izvršila je austrijska vlada u Lombardiji, kao i u Kraljevini Sardiniji, Vojvodstvu Toskana i na jugu, ali je naišla na lokalni otpor u drugim dijelovima Apeninskog poluotoka (posebno u Papinskoj državi, Mletačka i Đenova republika), gdje reforme nisu imale mnogo uspjeha.

Francuska revolucija 1789. imala je odlučujući uticaj na italijanske države i njihov razvoj.Revolucija je potvrdila potrebu za radikalnom transformacijom društva, a kada su francuske trupe predvođene Napoleonom Bonapartom (1769–1821) napale severnu Italiju 1796. godine, pristalice revolucije uspjeli uspostaviti republikansku vlast pod zaštitom francuske vojske. Tako je Đenova postala Ligurska republika (juni 1797.), Milano je postalo centar Cisalpinske republike (juli 1797.), napredovanje francuske vojske na jug dovelo je do pojave Rimske republike (februar 1798.). Konačno, Partenopija je formirana u Napulju (januar 1799.).

Ovaj "republikanski" eksperiment, međutim, bio je kratkog daha. U aprilu 1799. kombinovana austro-ruska vojska pod komandom generala A.V. Suvorova porazila je francuske trupe u sjevernoj Italiji. Kada su se Francuzi povukli, italijanske republike su pale, a oni koji su podržavali Francuze pretrpeli su ozbiljnu represiju. Međutim, državni udar u Francuskoj od strane Napoleona 1799. i njegova impresivna pobjeda nad Austrijancima u bici kod Marenga 1800. postavili su teren za dužu francusku okupaciju i naknadno ponovno iscrtavanje karte Apeninskog poluotoka. Pijemont je pretvoren u državu zavisnu od Francuske na mjestu nekadašnje Cisalpinske republike. Zvala se Italijanska republika, a od 1804. godine, kada se Napoleon proglasio carem i primio krunu kralja Italije u milanskoj katedrali, preimenovana je u Italijansko kraljevstvo. Kraljevina Italija obuhvatala je Lombardiju, Veneciju (Napoleon je ukinuo republiku koja je postojala mnogo vekova) i veći deo Emilije. General Eugene Beauharnais (sin carice Josephine) postao je potkralj. 1806. Napoleon je napao Napulj. Kralj i njegov dvor pobjegli su na Siciliju, gdje su do 1814. ostali pod zaštitom britanske flote. Napoleon je imenovao svog brata Josepha za kralja Napulja. Međutim, 1808. preselio se u Madrid i postao kralj Španije, a napuljski tron ​​je prebačen na Napoleonovog zeta Joachima Murata. Papska država je ostala nezavisna sve do svađe između Napoleona i pape Pija VII (1800-1823) i pripajanja Rima Francuskoj 1809.

Do 1814. italijanske države su ostale dio Napoleonovog carstva. Francuska vladavina pomogla je Italijanima da modernizuju državu. Finansijska i administrativna tijela su reorganizirana, a zakoni izmijenjeni u duhu francuskog građanskog zakonika. Kada je carstvo počelo da se raspada nakon poraza Napoleonove vojske u bici kod Lajpciga (1813), opozicija je podigla glavu u Italiji, zahtevajući stvaranje ustavne vlade. Na kraju carstva Joachim Murat je 1814. iz Riminija pozvao Talijane da se ujedine kako bi stvorili nezavisnu državu. Djela italijanskog pisca Uga Foscola (1778–1827) svjedoče o rastu nacionalne samosvijesti. Nakon pada Napoleonovog carstva, Bečki kongres (1814-1815), ignorišući takve apele, vratio je vlast nekadašnjim vladarima italijanskih država. To je sugeriralo povratak na političku situaciju koja je postojala prije Francuske revolucije, ali uz određene promjene. Mletačka republika nije obnovljena u svom prijašnjem obliku, a zemlje koje su nekada bile podređene Veneciji sada su bile dio Langobardskog i Mletačkog kraljevstva, kojim je vladao austrijski vicekralj koji se nastanio u Milanu. Iako su austrijska dominacija i agresivna politika Meterniha bili glavna meta napada italijanskih nacionalista, početkom 19. veka. upravo su se Lombardija i Venecija povoljno razlikovale po prirodi vlasti od ostalih italijanskih zemalja.

Ponegdje su bivši vladari povratili svoja prijestolja, ali je gotovo svuda Austrija stajala iza njih. Članovi porodice Habsburg vladali su Toskanom i malim vojvodstvima Parme i Modene. Papa je vratio svoje posjede u Papskoj državi i imenovao svoje izaslanike u gradove Bolonju i Feraru. Na jugu, Napulj i Sicilija bili su ujedinjeni u monarhiju koju su predvodili Burboni koji su se vratili na vlast, pod imenom Kraljevstvo dviju Sicilija. Osim Napulja, samo je Pijemont (Kraljevina Sardinija) uživao određenu autonomiju, a posjedi Savojske dinastije su se proširili aneksijom bivše Republike Genove. Međutim, pijemontski vladari su se bojali revolucije i smatrali su Austriju svojim glavnim saveznikom.

Snažan nalet u kulturnom životu mnogih evropskih zemalja, koji se dogodio uglavnom u 14.-16. veku, a u Italiji je započeo već u 13. veku, obično se naziva renesansom (renesansom). U početku je nova pojava u evropskom kulturnom životu izgledala kao povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture u oblasti nauke, filozofije, književnosti, umetnosti, povratak klasičnom „zlatnom latinskom“, Tako su u Italiji rukopisi antičke tragali su za piscima, iz zaborava su vraćena dela antičke skulpture i arhitekture.

Međutim, bilo bi pogrešno tumačiti renesansu kao jednostavan povratak u antiku, jer njeni predstavnici uopće nisu odbacivali dostignuća srednjovjekovne kulture i s određenim stepenom kritike odnosili se prema antičkom naslijeđu. Fenomen renesanse je vrlo višestruka pojava u kulturnom razvoju Evrope, čija je srž bio novi pogled na svet, nova samosvest čoveka. Za razliku od antičkog pogleda na svijet oko nas, u kojem je čovjek pozvan da uči od prirode, renesansni mislioci su vjerovali da je osoba koja je od Boga obdarena slobodnom voljom kreator sebe i time se izdvaja od prirode. Kao što vidimo, ovakvo shvatanje suštine čoveka ne samo da se razlikuje od antičkog, već je i u suprotnosti sa postulatima srednjovekovne teologije. U fokusu mislilaca renesanse bio je čovjek, a ne Stvoritelj, kao najviša mjera svih stvari, zbog čega se takav sistem gledišta naziva "humanizam" (od latinskog humanus - čovjek).

Šta je bila osnova novog pogleda na svet? Na ovo pitanje nije moguće odgovoriti jednoznačno. Fenomen renesanse uzrokovan je nizom faktora, među kojima su sljedeći, najčešći za većinu zemalja zapadne Evrope. U posmatranom periodu prilično je jasno uočen proces formiranja novih (buržoaskih ili tržišnih) odnosa, koji je zahtevao uništenje sistema srednjovekovnog regulisanja privrednog života koji je sputavao njihov razvoj. Novi oblici upravljanja pretpostavljali su oslobađanje, izdvajanje privrednog subjekta u samostalnu slobodnu jedinicu. Taj proces pratile su i odgovarajuće promjene u duhovnom životu društva i prije svega onih njegovih slojeva koji su bili u epicentru promjena.

Šta je neophodan uslov za lični uspeh ako ne više znanja i veštine, više energije i upornosti u postizanju cilja? Spoznaja ove istine natjerala je mnoge savremenike renesanse da se okrenu nauci i umjetnosti, izazvala je porast potrebe za znanjem u društvu i podigla društveni prestiž obrazovanih ljudi.

Treba uzeti u obzir i vrlo važan faktor dovoljnog stepena kulturnog razvoja srednjovjekovnog društva, koje se pokazalo općenito sposobnim da sagleda nove ideje, kulturu i umjetnost renesanse. Evo kako je o tome govorio poznati francuski filozof i istoričar umetnosti, duboki poznavalac renesanse Hipolit Taine (1828-1893): „...ne može se umetnost renesanse gledati kao rezultat srećnog slučaja; ne može biti govora o uspješnoj igri sudbine koja je na svjetsku scenu dovela još nekoliko talentiranih glava, slučajno proizvela nekakvu izvanrednu žetvu genija ...; teško se može poreći da je razlog tako divnog procvata umetnosti ležao u opštem raspoloženju umova prema njoj, u neverovatnoj sposobnosti za nju, koja se nalazi u svim slojevima naroda. Ova sposobnost je bila trenutna, a sama umjetnost je bila ista.

Ideje humanizma da su u čoveku važne njegove lične kvalitete kao što su inteligencija, stvaralačka energija, preduzimljivost, samopoštovanje, volja i obrazovanje, a nikako društveni status i poreklo, pale su na plodno tlo. Kao rezultat više od dva stoljeća renesanse, svjetska kultura je obogaćena duhovnim blagom čija je vrijednost trajna.

Međutim, renesansa se ne može posmatrati samo kao jednovektorski, isključivo progresivni sociokulturni proces. Prije svega, treba obratiti pažnju na nedosljednost koncepta neograničene volje i sposobnosti osobe za samousavršavanje. Njegova humanistička orijentacija nije nimalo jamčila protiv zamjene koncepta slobode pojedinca konceptom permisivnosti, podle samovolje - PS u suštini - za antipode humanizma. Primjer za to su stavovi italijanskog mislioca Niccoloa Machiavellija (1469-1527), koji je opravdavao svako sredstvo za postizanje moći, kao i engleskog humaniste Thomasa Morea (1478-1535) i italijanskog filozofa Tommasa Campanella (1568-1639). ), koji je u društvu vidio ideal društvene harmonije. , izgrađen na krutom hijerarhijskom sistemu koji reguliše sve sfere života. Kasnije će se ovaj model zvati "kasarnarski komunizam". U srcu ove metamorfoze leži prilično dubok osjećaj mislilaca renesanse o dvojnoj prirodi slobode. U tom smislu, gledište najvećeg zapadnog psihologa i sociologa Ericha Fromma (1900-1980) izgleda vrlo prikladno:

“Pojedinac je oslobođen ekonomskih i političkih okova. Stječe i pozitivnu slobodu – uz aktivnu i nezavisnu ulogu koju mora imati u novom sistemu – ali se istovremeno oslobađa veza koje su mu davale osjećaj sigurnosti i pripadnosti nekoj zajednici. On više ne može da živi svoj život u malom svetu, čiji je centar bio on sam; svijet je postao bezgranični i prijeteći. Izgubivši svoje određeno mjesto u ovom svijetu, čovjek je izgubio odgovor na pitanje o smislu života, a na njega su pale sumnje: ko je on, zašto živi? Raj je zauvek izgubljen; pojedinac stoji sam, licem u lice sa svojim svijetom, bezgraničnim i prijetećim.

Preporod je nastao u Italiji, gde su njegovi prvi znaci bili uočljivi već u 13. i 14. veku (u delatnosti porodice Pisano, Giotto, Orcagna i dr.), ali je čvrsto utemeljen tek od 20-ih godina 15. veka. . U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Sama renesansa podijeljena je u pet faza:

Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)

Rana renesansa (1410/1425. 15. st. - kraj 15. st.)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)

Sjeverna renesansa -- 16. vijek

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom, gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva podperioda: prije smrti Giottodija Bondonea i poslije (1337.). Ovaj period renesanse obeležilo je delo velikog pesnika Dantea Aligijerija, čija je „Božanstvena komedija“ ovekovečila ime svog autora. Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. vijeka u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfodi Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Ranije se umjetnost proto-renesanse manifestirala u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfodi Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim je išao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, oslikao unutrašnjost u slikarstvu. .

Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njen rani period traje do sredine sledećeg veka.

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Povezuje se prvenstveno s imenima tri briljantna majstora, titana renesanse - Leonardo da Vinci, Raphael Santi i Michelangelo Buonarroti. Karakteristična pozadina uspona renesanse bila je ekonomski i politički pad Italije - obrazac koji se ponovio više puta u istoriji. U stvaralaštvu predstavnika visoke renesanse, realistički i humanistički temelji kulture renesanse dostigli su svoj vrhunac. Proteže se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, naslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antikvitet se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; spokoj i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno obrađuju i primjenjuju u posao ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači svrstavaju 1630-e godine kao kasnu renesansu, ali ova pozicija je kontroverzna među likovnim kritičarima i historičarima. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala, kao kamen temeljac renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradiktornosti i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i isprekidanih linija - manirizmom. U Parmi, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon smrti umjetnika 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tamo su radili Tizian i Paladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa kriznim pojavama u umetnosti Firence i Rima.

Međutim, humanistički pokret u XV veku. prevazišao je Italiju i imao snažan uticaj na kulturni proces u zemljama koje se nalaze severno od mesta rođenja renesanse. Stoga se čini legitimnim koristiti termin Sjeverna renesansa, koji pod tim podrazumijeva ne samo čisto geografsku karakteristiku, već i neke karakteristike renesanse u Engleskoj, Njemačkoj, Španiji, Holandiji, Švicarskoj i Francuskoj. Veoma bitne karakteristike sjeverne renesanse bile su to što se ona odvijala u vrijeme reformacije, kao i to što u kulturi naroda ovih zemalja, zbog istorijskih razloga, nije bilo tolikog obilja antičkih spomenika kao u Italiji. Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Doba renesanse bila je najveći progresivni preokret od svih koje je do tada doživjelo čovječanstvo, era kojoj su "trebali titani i koja je rodila titane u snazi ​​misli, strasti i karakteru, u svestranosti i učenosti".

Ali renesansa je počela vrlo skromno, sasvim nevino, i sigurno ne svuda. Rodno mjesto renesanse je Firenca, "Atina Italije", za šta su postojali određeni istorijski i društveni preduslovi. Dakle, bilo je to u Firenci 1293. godine, tj. baš u zoru renesanse, usvojen je prvi republikanski ustav u hrišćanskoj Evropi, koji je bio veoma demokratski, predviđao je podjelu vlasti na zakonodavnu (signoria) i izvršnu, čiji je šef, kao i komandant milicija, bila je "gonfalonijer (zastavnik) pravde". Sve zanatske radionice birale su jednak broj poslanika u sinjoriju.

Firenca je bila grad bogatih trgovaca, proizvođača,

ogroman broj zanatlija - tkalja, svilara, krznara - njihova interesovanja su predstavljale radionice. Osim toga, radionice ljekara, farmaceuta i muzičara bile su veoma brojne za to vrijeme. Začudo, bilo je puno advokata - advokata, advokata, notara. Firentinski bankari su se takmičili samo sa langobardskim. Finansirali su papu, njemačkog cara, francuskog kralja, firentinski novac - zlatni florin, kovan od 1252. godine, smatran je, uz mletački dukat, najpunopravnijim u Evropi.

Prisustvo građanskih sloboda, ekonomski prosperitet osigurali su rađanje novih kreativnih zajednica. U Firenci, a nešto kasnije - u Sijeni, Ferari, Pizi, formirali su se krugovi obrazovanih ljudi koji su sebe nazivali humanistima u užem, obrazovnom smislu te riječi. Sam pojam potiče od naziva kruga nauka kojim su se bavili poetski i umjetnički nadareni Firentinci: studia humanitatis. To su nauke koje za cilj imaju čovjeka i sve ljudsko, za razliku od studiadivine - svega što proučava božansko, tj. teologija.

Firentinski humanisti su dobro poznavali Sveto pismo, patristiku, a među humanistima kasnijeg vremena - posebno 16. veka. Sastali su se istaknuti teolozi, poput Erazma Roterdamskog ili Johanna Reuchlina. Rani firentinski humanisti su najčešće bili političari, pravnici, pravnici. Na primjer, veliki Dante, bivši diplomata i poslanik iz partije Bijelih Gvelfa, Francesco Petrarca, nije samo veliki lirski pjesnik, već i autor političkih pjesama; kao i čitava grupa besednika, publicista 15. veka. - Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Gianozzo Manetti, Matteo Palmieri, Donato Accaiuoli, Ala Magayu Rinuccini. Njihov književni i novinarski rad je u skladu sa građanskim humanizmom. Ali humanizam nije politička doktrina, iako je politika oduvijek bila u sferi interesa humanista. Štaviše, oni, kao obrazovani ljudi koji znaju jezike, govore ispravan latinski, iskusni u jurisprudenciji, elokvenciji, često poznavajući fortifikaciju, matematiku, arhitekturu, inženjerstvo, a ponekad i astrologiju i alhemiju, nastojali su da privuku izaslanike, savjetnike, sekretare, kancelare, oboje republičke vlade gradova Italije (Firenca, Venecija, Đenova) i raznih monarha, uključujući i papu.

Pa ipak, glavna djelatnost humanista bila je filološka nauka. Humanisti su počeli tražiti prepisivanje, proučavati prvo književne, a potom i umjetničke spomenike antike, prvenstveno kipove. Štaviše, u Firenci - drevnom gradu osnovanom u antici, i u Rimu, i u Raveni, i u Napulju, sačuvano je najviše grčkih i rimskih kipova, oslikanih posuda i zgrada. Po prvi put u hiljadu godina hrišćanstva, drevne statue su tretirane ne kao paganski idoli, već kao umetnička dela. Isto se može reći i za drevne knjige.

Naravno, djela antičkih mislilaca nisu bila zaboravljena u prethodnim vekovima. I u doba takozvane karolinške renesanse, i za vrijeme vladavine cara Otona, i zaista kroz cijeli srednji vijek, stari rukopisi su prepisivani u samostanima. Na Aristotelovoj filozofiji, Toma Akvinski, tvorac teološkog sistema katolicizma, izgradio je sliku svijeta, koju je crkva uzela za dogmu. Nije umrla ni antička primijenjena umjetnost koju je naslijedio vizantijski umjetnički zanat.

Ali upravo s humanistima počinje uključivanje antičkog naslijeđa u obrazovni sistem, upoznavanje sa antičkom književnošću, skulpturom i filozofijom širokih obrazovanih krugova. Pjesnici i umjetnici nastoje oponašati antičke autore, oživjeti antičku umjetnost uopće. Ali, kao što se često dešava u istoriji, posebno istoriji umetnosti, oživljavanje nekih starih principa i oblika (ako, naravno, ne ožive visokodaroviti ljudi) vodi stvaranju potpuno novog.

Reč "renesansa" pojavila se kasnije od reči "humanizam" - u delu slikara, arhitekte i istoričara umetnosti 16. veka. Giorgio Vasari. Istovremeno, Vasari sa čuđenjem govori o oživljavanju umjetnosti nakon hiljadugodišnje, kako vjeruje, njene vegetacije.

Međutim, humanisti nisu težili oživljavanju antičke kulture na vlastitim temeljima – olimpijskoj religiji i paganskoj mitologiji, iako su vrlo marljivo proučavali mitologiju, posebno prema Ovidijevim Metamorfozama.

Gotovo svi humanisti i umjetnici renesanse su kršćani, bez obzira na to kakav odnos imaju sa zvaničnom crkvom. Možda su samo Lorenco Balla i Pietro Pomponazzi humanisti 15. stoljeća. - bili su skeptični prema religiji općenito, a Pomponaci je bio skeptičan prema ideji o besmrtnosti duše. Gotovo svi slikari, vajari, kompozitori renesanse radili su u skladu sa crkvenom tematikom, u crkvenim žanrovima i oblicima. Štaviše, često su se vjerski fanatizam, mračnjaštvo i neznanje digli protiv humanizma i, u isto vrijeme, protiv zvanične crkve, koja je, prema nekim puristima, bila zaglibljena u paganizmu. Dakle, Firentinac Girolamo Savonarola (1452-1498), koji je, inače, odgojen u humanističkom duhu, zamonašio se, prekinuo s humanizmom, napao crkvu optužbama, a neko vrijeme se čak pokazao i kao diktator Firence. Tokom njegove kratke vladavine spaljene su mnoge knjige i umjetnička djela "nehrišćanskih duhom". Savonarola, njegove ljutite propovijedi neko vrijeme je ponio veliki umjetnik Sandro Botticelli, koji je čak odlučio da spali svoje "paganske" slike. Godine 1498. Savonarola je pogubljen presudom sinjorije. Tako je bilo slučajeva da su neprijatelji zvanične crkve delovali i kao neprijatelji humanizma. U isto vrijeme, neki su humanisti zauzimali visoke pozicije u crkvenoj hijerarhiji, bili su biskupi, kardinali, čak i pape - na primjer, Eneo Silvio Piccolomia postao je papa pod imenom Pije II. Papa Lav X, sin vladara Firence, najbogatijeg bankara i poznatog filantropa Lorenca Medičija, zvanog Veličanstveni, takođe je bio nesumnjivi humanista.

Drugim riječima, među humanistima je bilo ljudi različitih političkih

(Republikanci, monarhisti, demokrate, aristokrate, itd.), religiozni pravoslavni katolici, skeptici, iskreni ateisti, luteranski protestanti, kalvinistički protestanti, pobožni teolozi), filozofski i prirodno-naučni pogledi. Spojilo ih je nešto drugo – posvećenost obrazovanju, dobar književni stil.

Humanisti su oživjeli ispravan književni latinski jezik, na kojem su pisali naučne eseje, držali propovijedi i pouke. Od 15. stoljeća počinje proučavanje starogrčkog jezika i njegovo uvođenje u školsko obrazovanje. Evropljani su dobili priliku da čitaju Homera, Sofokla, Teokrita u originalima.

Paradoks situacije leži u činjenici da su humanisti ti koji

Renesansa, pobornici čistoće latinskog jezika, ljubitelji antike, poznavaoci grčko-rimske mitologije postali su ujedno i tvorci književnosti na nacionalnim jezicima. Prije svega, ovo je Dante Alighieri (1265-1321), koji je napisao grandioznu pjesmu o svojoj imaginarnoj posjeti zagrobnom životu - "Božanstvena komedija" (sam Dante je pjesmu nazvao jednostavno "Komedija", jer se završava sretno, riječ Davina - "Božanstveno" - dodali su savremenici diveći se stihovima) na toskanskom dijalektu. Toskanski dijalekt činio je osnovu općeg italijanskog književnog jezika lakom rukom Dantea, Petrarke, Boccaccia. U istom XIV vijeku. Vekovima je Geoffrey Chaucer u Engleskoj stvarao književni engleski jezik, nastao iz mješavine keltskog, latinskog, njemačkog dijalekata Angla, Sasa i Juta (ovaj dijalekt je dao glavni leksički sastav) i francuskog jezika Normana Vilijam Osvajač. I krajem XV vijeka. i u 16. veku. Književni jezik Francuske se uobličava (posebno u djelima pjesnika Plejada - Pierre Ronsard, Joashen de Belle), Njemačke (to je zasluga Luthera), zajednički španski jezik zasnovan na kastiljanskom dijalektu.

Ali ne samo književni jezici - u renesansi su formirane regionalne umjetničke škole, u kojima se mogu vidjeti zameci budućih nacionalnih umjetničkih škola. Istina, još je rano govoriti o nacionalnim školama u renesansi. Na primer, velika holandska škola kompozitora (Okegem, Obrecht, Jog.ken de Pre, Dufay, a u 16. veku - Orlando Lasso) nije samo holandska, već i francuska, a Orlando Lasso, štaviše, skoro ceo život radio u glavnom gradu Bavarske - Minhenu. Istovremeno, uz holandsku ili, kako je još nazivaju, francusko-flamansku, u Rimu i Veneciji razvile su se značajne kompozitorske škole.

Ali činjenica ostaje: humanisti oživljavaju klasični latinski i istovremeno stvaraju umjetnička djela na živim nacionalnim jezicima.

Drugi paradoks renesanse: brza sekularizacija (tj. prijelaz iz crkve u sekularnu državu) cjelokupne kulture – posebno obrazovanja – uprkos činjenici da se najsjajnije umjetničke kreacije rađaju u skladu s crkvenom umjetnošću. Svi veliki majstori renesanse - Giotto i Cimabue, Leonardo, Botticelli, Raphael, Michelangelo stvaraju freske, dizajniraju i slikaju katedrale, okreću se biblijskim i novozavjetnim likovima i subjektima (na primjer, Mikelanđelov Mojsije, David, Pieta) u skulpturi. Muzičari stvaraju mise i motete (žanr duhovnog polifonog djela).

Humanisti ponovo prevode, komentiraju Bibliju i bave se teološkim istraživanjima. Pa ipak, ako obuhvatimo cjelokupni umjetnički život renesanse u cjelini, stiče se dojam da je umjetnost proizašla iz diktata Crkve. Očigledno, ovaj utisak olakšava činjenica da i u svjetovnim i u crkvenim djelima, majstori renesanse govore istim umjetničkim jezikom. Slike Majke Božje Leonarda da Vinčija i Rafaela su veoma „sekularizovane” – posebno u Madoni Leonarda Benoa ili, kako je još nazivaju, Bogorodici sa cvetom, i u najpoznatijoj Rafaelovoj Sikstinskoj Madoni, Madonna Connestabile. , kao i u “Madoni sa češljugom”, gdje je pored bebe Isusa prikazan i mali Jovan, budući Jovan Krstitelj.

Linija podjele između sekularnog i crkvenog - u smislu emocionalnog stanja, detalja, u smislu prirode pisanja - je zamagljena. Ista međuprožimanja crkvenog i sekularnog dešava se u muzici. Josquin de Pres, Orlando Lasso, Palestrina pišu mise, motete, ponude u latinskim tekstovima na strogi polifoni način. Ali pišu i polifone svjetovne pjesme - francusku šansonu, njemačku Lied, italijanske madrigale. U sekularnim pjesmama koriste se iste tehnike polifonije kao i u misama, a teme svjetovnih pjesama stavljaju se u osnovu mase. Stoga možemo reći da u umjetnosti renesanse ne postoji samo sekularizacija, sekularizacija umjetnosti, već i međuprožimanje, mješavina folklornog, svjetovnog i crkvenog.

Teocentrični stavovi u doktrini o čovjeku u srednjem vijeku postupno su prevaziđeni u filozofiji renesanse. Pojavili su se deistički i panteistički koncepti stvaranja svijeta i čovjeka. Negirana je grešnost ljudskog roda, oživljene su antičke ideje o suštinskoj vrijednosti čovjeka, o njegovom pravu na sreću, slobodu, ne u zagrobnom životu, već čak i za vrijeme zemaljskog života. Formiran je humanistički stav, stavljajući čovjeka, a ne Boga, u centar univerzuma i filozofije. Sva filozofija je prožeta patosom humanizma, autonomijom čovjeka, vjerom u njegove neograničene mogućnosti.

Picodela Mirandole (1463--1494): čovjek zauzima centralno mjesto u svemiru. To se dešava zato što je uključen u sve zemaljsko i nebesko. On odbacuje astralni determinizam u korist slobodne volje čovjeka. Sloboda izbora i kreativne sposobnosti određuju da je svako sam tvorac svoje sreće ili nesreće i da je u stanju da dostigne i životinjsko stanje i da se uzdigne do bića nalik Bogu.

Dolazi do rehabilitacije tjelesne prirode čovjeka, obnavljanja drevnog ideala kalokagatiya. Ideja sveobuhvatno razvijene harmonične ličnosti postaje široko rasprostranjena. Razvoj umjetnosti dostiže neviđeni procvat. Upravo je jezik umjetnosti, u obliku umjetničkih slika, izražavao sve glavne antropološke ideje renesanse, koje su se najznačajnije razlikovale od odgovarajućih ideja srednjeg vijeka. Na platnima Masaccia, Botticellija, Leonarda, u pripovijetkama Boccaccia i Sacchettija, ljudski život je prikazan u cijelosti, u skladnom jedinstvu čulnih i duhovnih užitaka.

U filozofskoj antropologiji ovog razdoblja već se sasvim jasno čuju motivi približavanja individualizmu, egoizmu i utilitarizmu, povezani s nastajanjem kapitalističkih društvenih odnosa i dominacijom privatnog interesa. Tako Lorenzo Valla (1406-1457) sa svom sigurnošću tvrdi da se razboritost i pravednost svode na dobrobit pojedinca, na prvom mjestu vlastiti interesi, a na posljednjem - domovina.

U renesansi se posebna pažnja poklanja razumijevanju mjesta čovjeka u ovom svijetu, zbog čega se nauka antropologije izuzetno razvila. Antropologija je skup naučnih disciplina koje se bave proučavanjem čovjeka, njegovog nastanka, razvoja, postojanja u prirodnim i kulturnim sredinama.

Pojava pojma "antropologija" seže u antičku filozofiju. Drevni grčki filozof Aristotel (384--322 pne) bio je prvi koji ga je upotrebio da označi polje znanja koje proučava uglavnom duhovnu stranu ljudske prirode. Unatoč činjenici da su taj termin u ovom smislu koristili mnogi klasični i neklasični mislioci (Kant, Feuerbach i dr.), posebna filozofska disciplina i škola kao takva oblikovala se tek početkom 20. stoljeća pod nazivom " filozofska antropologija". U svom izvornom značenju, termin "antropologija" se također koristi u mnogim humanističkim znanostima (istorija umjetnosti, psihologija itd.) i u teologiji (teologiji), religijskoj filozofiji do danas. Dakle, u pedagogiji postoji antropološki pristup obrazovanju. Kasnije se antropološko znanje izdiferenciralo i postalo složenije.

Tradicionalno postoji nekoliko, u različitom stepenu, odvojenih i međusobno povezanih disciplina:

Filozofska antropologija je filozofska doktrina o prirodi i suštini čovjeka, koja čovjeka smatra posebnom vrstom bića. Antropologija kao filozofska doktrina je istorijski prvi oblik predstavljanja osobe kao takve kao posebnog subjekta razumijevanja i proučavanja.

Religijska antropologija je filozofska doktrina o suštini čovjeka, razvijena u skladu s teologijom i koja razmatra prirodu i suštinu čovjeka u kontekstu religijskih učenja. Samoopredjeljenje predmeta antropologije u teologiji – razotkrivanje učenja crkve o čovjeku.

Fizička antropologija, koja uključuje paleoantropologiju i primijenjenu disciplinu forenzičke antropologije, čovjeka posmatra kao vrstu u kontekstu njegove evolucije iu poređenju sa njegovim najbližim srodnicima - modernim i fosilnim velikim majmunima.

Socijalna i kulturna antropologija, disciplina prilično bliska etnologiji, bavi se uporednim proučavanjem ljudskih društava. U kontekstu problemskog polja i metodologije sociokulturne antropologije, kao posebne discipline izdvajaju se i lingvistička, kognitivna, politička, ekonomska, istorijska antropologija i antropologija prava.

Vizuelna antropologija je proučavanje čovjeka na osnovu foto i video materijala korištenjem izražajnih sredstava kao što su: kino, fotografija, televizija i dr.

Metode istraživanja. Antropologija proučava varijacije u veličini i obliku tijela kroz opis i mjerenje. Deskriptivna tehnika se zvala antroposkopija, a mjerna - antropometrija. U obradi antropometrijskog materijala uloga statističkih metoda je velika. Važne metode antropološkog istraživanja su kraniologija, osteologija, odontologija, antropološka fotografija, uzimanje otisaka kožnih uzoraka dlanova i plantarnih površina stopala, skidanje gipsanih maski za lice i dobijanje gipsanih otisaka unutrašnje šupljine lubanje (endokrani). U savremenoj antropologiji široko su rasprostranjene metode hematoloških istraživanja, kao i metode mikroanatomije, biohemije, radiologije, porodične studije, longitudinalno (dugotrajno) i poprečno (simultano) proučavanje grupa, metode frakcionisanja telesne težine, upotreba radioaktivnih izotopa, raznih fotometrijskih metoda itd. vrijednost dobija tzv. geografsku metodu, odnosno mapiranje vrijednosti otd. rasne karakteristike i "nametanje" ovih karata jedne na drugu. U kombinaciji sa etnografskim i istorijskim podacima, geografska metoda čini osnovu rasne analize.

Filozofi renesanse od Erasmusa do Montaignea pokleknuli su pred razumom i njegovom stvaralačkom snagom. Razum je neprocjenjivi dar prirode, koji čovjeka razlikuje od svih stvari, čini ga bogoličnim. Za humanistu je mudrost bila najviše dobro dostupno ljudima, pa su propagandu klasične antičke književnosti smatrali svojim najvažnijim zadatkom. U mudrosti i znanju, vjerovali su, čovjek pronalazi pravu sreću - i to je bila njegova prava plemenitost. Unapređenje ljudske prirode kroz proučavanje antičke književnosti je kamen temeljac renesansnog humanizma.Razvoj znanja u XIV-XVI veku značajno je uticao na predstave ljudi o svetu i mestu čoveka u njemu. Velika geografska otkrića, heliocentrični sistem svijeta Nikole Kopernika promijenili su ideje o veličini Zemlje i njenom mjestu u Univerzumu, te radovi Paracelsusa i Vesaliusa, u kojima su prvi put nakon antike učinjeni pokušaji proučavanja struktura čovjeka i procesi koji se dešavaju u njemu, postavili su temelje naučne medicine i anatomije.

Velika geografska otkrića (XV-XVI stoljeće) proširila su horizonte antropološkog znanja, upoznavši, iako površno, Evropljane sa rasnim tipovima naroda istočne Azije (putovanja PlanoCarpinija, Rubruka, Marka Pola), stanovništvom Amerike (H. Kolumbo), sa narodima Istočnog Sibira (S. Dežnjev), Ognjene zemlje i Okeanije (F. Magelan). Značaj Magelanovog putovanja oko svijeta bio je najvažniji za antropologiju u tom smislu što je, potvrdivši postojanje antipoda, pokazao nespojivost nauke s biblijskom legendom o stvaranju čovjeka u "Svetoj zemlji", tj. značajan događaj u istoriji antropologije u 17. veku. bili su prvi opisi anatomije antropomorfnih majmuna, na primjer, od strane Engleza E. Tysona, koji je proučavao leš čimpanze 1699. godine.

U renesansi, humanistički koncept čovjeka postaje dominantan u filozofiji. Za razliku od religioznih pogleda na čovjeka kao grešnog bića, pokornog sudbini, mislioci renesanse (posebno T. More i T. Campanella) proklamovali su vrijednost ljudske ličnosti, njenog dostojanstva, razuma i plemenitosti. U njihovim spisima, na pojedinca se gleda kao na nešto uzvišeno, samovredno.

U prvi plan se stavlja pitanje odnosa čovjeka i prirode, pojedinca i društva, proklamuje se ideal sveobuhvatno razvijene ličnosti, ocrtavaju konture novog društva u kojem bi se vršio slobodan razvoj svakoga. .

U filozofiji tog perioda Bog nije bio potpuno negiran, ali njegov barjak nije bio Bog, već čovjek. Ispostavilo se da je cjelokupna filozofija renesanse prožeta patosom humanizma, autonomijom čovjeka, vjerom u njegove neograničene mogućnosti.

Piko de Mirandola (1463-1494) sastavlja govor "O dostojanstvu čovjeka". Za razliku od svih drugih kreacija, čovjek sam kontrolira svoj moralni karakter. Ideja o čovjeku kao o sebi „najslavnijem majstoru i vajaru“ dodaje novi element osnovnoj ideji kršćanske antropologije – ideji bogosličnosti. Ako je „slika Božija“ dar, onda „podobije Božije“ nije toliko dar koliko zadatak, već podvig, u kojem se ostvaruje podobije Božije, čovek mora da izvrši samo od strane same osobe. Svjetlo ljudske slobode stoji iznad svake prirodne nužnosti i nadilazi je. Ova činjenica - neodređenost ljudskog postojanja - uzdiže osobu čak i više od anđela. Pošto su anđeli i nebeske sile prihvatili svoju prirodu i savršenstvo jednom zauvijek od Boga (iako su nakon toga pali). Čovjek samostalno postiže savršenstvo na osnovu svoje slobode.

Čovjek ima mogućnost recipročne ljubavi prema Bogu. (Osuđen kao jeretički od strane pape Inoćentija VIII).

U djelima likova renesanse formira se humanistički koncept čovjeka. Njegove temelje je postavio veliki Dante. Oličenje visokih ideja o osobi je slika Uliksa (Odiseja) - hrabrog otkrivača, heroja, hrabre, inteligentne osobe. Dante je kroz svoja usta proklamovao novi pogled na čoveka.

„O braćo...

Taj kratak period, dok još ne spavaju

Zemaljska osećanja - njihov oskudan ostatak

Prepustite se shvatanju novina...

Nisi stvoren za životinjsku sudbinu,

Ali oni su rođeni za hrabrost i znanje.

Sloboda i lična odgovornost, plemenitost, sposobnost eksploatacije, ispunjavanja zemaljske svrhe, a to je aktivnost, najvažnije su osobine čovjeka. Koncept humanista sadrži novo razumijevanje odnosa između božanskih i prirodnih principa: oni moraju biti u jedinstvu. Čovek je kreativno biće. Njegovo dostojanstvo leži u sposobnosti da se uzdigne iznad životinjskog stanja: ono što je u njemu istinski ljudsko dolazi iz kulture. Humanistički pogled na osobu raskida sa asketizmom, proglašava pravo osobe na punoću fizičkog i duhovnog života, maksimalan razvoj najboljih ljudskih kvaliteta.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) otkrio je nedosljednost čovjeka. Čovjek je veličanstveno oruđe prirode, zemaljski bog, ali je i okrutan i često beznačajan u svojim mislima i postupcima.

Novi aspekt u poimanju čovjeka otkriva se u djelu istaknutog talijanskog državnika i političkog filozofa Nicola Machiavellija (1487 - 1527). Prema Makijaveliju, političko djelovanje zahtijeva od osobe, prije svega, da uzme u obzir objektivne okolnosti, volju, energiju i snagu političara - hrabrost (virtu). Da bi postigao zacrtani cilj, političar ne treba računati na moralne i vjerske procjene. Politika i moral su autonomni. Moralni obziri su podređeni ciljevima politike. Samo državni interes, odnosno nacionalni interes, interes otadžbine pokreće postupke državnika. Rezultat ovih argumenata bio je zaključak: cilj opravdava sredstva. U modernoj psihologiji postoji koncept "makijavelizma". Odnosi se na sklonost osobe da manipuliše drugim ljudima. Razvijena je tehnika za identifikaciju makijavelizma kao karakteristike ličnosti.

Duboka psihološka analiza osobe sadržana je u djelu francuskog filozofa M. Montaignea (1533 - 1592) "Eksperimenti". Velika pažnja se poklanja samospoznaji. Čovjek, prema Montaigneu, nije centar svemira, već njegov dio. „Kada se igram sa mačkom, ko zna da li je veća verovatnoća da će se ona igrati sa mnom nego ja sa njom?“ on pita. Montaigneov skepticizam, njegova razmišljanja o vrlinama običnog čovjeka, kritika morala i licemjerja visokog društva nastavljeni su u nauci modernog doba.

Problemom čovjeka nije se bavila samo antropologija. Problemi s kojima se psihologija suočavala u renesansi donekle su ponovili stare koji su se pojavili tokom formiranja naučne psihologije na prijelazu iz 7. u 6. stoljeće. BC. Kao i tada, psihologija je nastojala prevladati svetost koja se vratila u srednjem vijeku. Stoga možemo reći da je renesansni period, zapravo, vrijeme povratka (oživljavanja) najvažnijih principa antičke nauke, odlaska od dogmatizma i traženja puteva najoptimalnijeg naučnog proučavanja mentalnog (mentalnog) ) države. Istovremeno se rađa novi predmet psihološke nauke kao nauka o svijesti, konačno formulisan već u modernim vremenima.

15.-17. vek je ostao u istoriji kao vreme uspona umetnosti, posebno italijanskog slikarstva i skulpture. Reformacija, koja je promijenila ne samo crkveni život, već i svijest ljudi, bila je od velikog značaja. Otkriće Amerike, širenje geografskih koncepata također nije moglo ne utjecati na opći pogled na svijet i dovelo je do aktivnog razvoja znanstvenog znanja. Do značajnih otkrića došlo je prvenstveno u astronomiji (N. Kopernik, G. Galilej, D. Bruno), matematici, fizici (L. da Vinči, I. Kepler), filozofiji i društvenim naukama (T. More, M. Montaigne, E. Rotterdamsky , N. Makijaveli).

U manjoj mjeri su se u tom trenutku proučavali problemi psihe, jer su pitanja duhovnog života u mnogim aspektima još uvijek ostala izvan kruga naučnog proučavanja. Novi aspekt psihološko-filozofskih radova tog vremena bilo je proučavanje problema sposobnosti, koje je, uz proučavanje spoznaje, bilo vodeći u to vrijeme.

Novo tumačenje emocija i razvoja afekta dao je u svom djelu Bernardino Telesio (1509-1588). U nastojanju da objasni mentalno od prirodnih zakona, organizovao je prvo društvo prirodnih naučnika, koje je za cilj postavilo proučavanje prirode u svim njenim delovima, objašnjavajući je iz nje same. Stoga je u njegovom konceptu do izražaja došla doktrina pokretačkih snaga, koje su izvor energije za različite oblike razvoja. Kao glavne izdvojio je toplinu i hladnoću, svjetlost i tamu, sposobnost širenja i skupljanja itd. Te su snage, tvrdio je Telesio, u međusobnom prodoru, stvarajući nove formacije povezane s koncentracijom određenih sila. Borba suprotstavljenih snaga izvor je svakog razvoja.

Telesio je također vjerovao da je glavna svrha prirode očuvanje postignutog stanja. Dakle, možemo reći da se ideja homeostaze prvi put pojavila u njegovom konceptu, iako je bila predstavljena na nivou nauke tog vremena. Zakon samoodržanja, prema njegovom mišljenju, podliježe razvoju psihe, a um i emocije reguliraju ovaj proces. Istovremeno, snaga duše se manifestuje u pozitivnim emocijama, a njena slabost, koja ometa samoodržanje, manifestuje se u negativnim emocijama. Um procjenjuje situacije sa ove tačke gledišta. Upoređujući ove Telesiove stavove sa odredbama kasnijih psiholoških koncepata koji dokazuju povezanost emocija i uma sa željom za adaptacijom, može se uočiti njihov afinitet povezan sa željom da se mentalno objasni njegovom ulogom u održavanju vitalne aktivnosti organizma. Međutim, ako se kasnije u ovakvim objašnjenjima mogu pronaći ne samo prednosti, već i nedostaci, onda je Telesiov koncept u to vrijeme bio proboj ka novim objašnjavajućim principima koji psihologiju čine objektivnom naukom.

Čuveni španski naučnik Huan Luis (Ludovik) Vives (1492-1540) takođe je pisao o potrebi razvoja prirodno-naučnog pristupa proučavanju psihe. H. Vives se školovao u Engleskoj, dugo je radio u Engleskoj, Holandiji i Nemačkoj, održavajući prijateljske odnose sa mnogim evropskim naučnicima tog vremena - T. Moreom, E. Roterdamom i drugima. U svom radu "O duši i životu" X. Vives je utemeljio novi pristup psihologiji kao empirijskoj nauci zasnovanoj na analizi podataka iz čulnog iskustva. Za ispravnu konstrukciju pojmova predložio je novi način generalizacije senzornih podataka - indukciju. Iako je operaciono-logičke metode induktivne metode kasnije detaljno razvio Francis Bacon, X. Vives posjeduje dokaz o mogućnosti i valjanosti logičkog prijelaza od posebnog ka općem. Osnova takve tranzicije, prema Vivesu, su zakoni asocijacija, čije je tumačenje preuzeo od Aristotela. Asocijacija utisaka određuje, po njegovom mišljenju, prirodu pamćenja. Na istoj osnovi nastaju najjednostavniji koncepti koji daju materijal za sav kasniji rad intelekta. Uz senzornu stranu mentalne aktivnosti, veliki značaj pridavao se emocionalnoj. Vives je bio jedan od prvih koji je došao do zaključka da najefikasniji način suzbijanja negativnog iskustva nije obuzdavanje ili potiskivanje umom, već potiskivanje drugim, jačim iskustvom. Psihološki koncept X. Vivesa poslužio je kao obrazloženje za razvoj pedagoškog koncepta J. Komenskog.

Ništa manje važna za psihologiju nije bila knjiga drugog poznatog španskog psihologa - Huana Huartea (1530-1592) "Proučavanje sposobnosti u naukama". Ovo je bio prvi psihološki rad koji je kao poseban zadatak postavio proučavanje individualnih razlika u sposobnostima u svrhu profesionalne selekcije. Huarteova knjiga, koja se može nazvati prvom studijom u diferencijalnoj psihologiji, postavila je četiri pitanja kao glavna:

Koje osobine ima ta priroda koje čoveka čine sposobnim za jednu nauku, a nesposobnim za drugu?

Koje vrste darova postoje u ljudskoj rasi?

Koje umjetnosti i nauke odgovaraju svakom talentu posebno?

Po kojim znakovima možete prepoznati odgovarajući talenat?

Analiza sposobnosti upoređivana je sa mješavinom četiri elementa u tijelu (temperament) i sa razlikom u oblastima djelovanja (medicina, pravosuđe, vojna umjetnost, vlada, itd.), za koje su potrebni odgovarajući talenti.

Mašta (fantazija), pamćenje i intelekt su prepoznate kao glavne sposobnosti. Svaki od njih se objašnjavao određenim temperamentom mozga, odnosno omjerom u kojem se u njemu miješaju glavni sokovi. Analizirajući različite nauke i umjetnosti, H. Huarte ih je procijenio u smislu koje od tri sposobnosti su im potrebne. To je Huarteovu misao usmjerilo na psihološku analizu aktivnosti komandanta, doktora, advokata, teologa itd. Ovisnost talenta o prirodi ne znači, po njegovom mišljenju, beskorisnost obrazovanja i rada. Međutim, postoje i velike individualne i dobne razlike. Značajnu ulogu u formiranju sposobnosti igraju fiziološki faktori, posebno priroda ishrane.

Huarte je smatrao da je posebno važno uspostaviti vanjske znakove po kojima se mogu razlikovati kvalitete mozga koje određuju prirodu talenta. I iako su njegova vlastita zapažanja o podudarnosti između tjelesnih znakova i sposobnosti vrlo naivna (on je, na primjer, kao takve znakove izdvojio ukočenost kose, osobenosti smijeha itd.), sama ideja o korelaciji između unutrašnjeg i eksterna je bila, kako je pokazala naredna put diferencijalna psihologija, prilično racionalna. Huarte je sanjao o organiziranju profesionalne selekcije na nacionalnoj razini: „Da niko ne bi pogriješio u odabiru profesije koja najviše odgovara njegovom prirodnom talentu, suveren je trebao dodijeliti ovlaštene ljude velikog uma i znanja koji bi otkrili više u svakom od njegovih talenata, u nježnoj dobi; onda bi ga obavezali da proučava oblast znanja koja mu odgovara.”

Od svih oblasti prirodnih nauka, u vezi sa njihovim značajem za psihologiju, posebno treba istaći razvoj medicine, anatomije i fiziologije čoveka u različitim zemljama. T. Paracelsus (1493 - 1541) iznio je novu teoriju o prirodi ljudskog tijela, uzrocima i metodama liječenja bolesti. U oblasti anatomije, Andrej Vesalius (1514 - 1564) objavio je temeljno djelo "O građi ljudskog tijela" (1543). Knjiga je zamijenila Galenovu anatomiju, u kojoj je bilo mnogo grešaka, jer je o građi ljudskog tijela sudio na osnovu podataka koje je izvukao iz anatomije majmuna i pasa. Broj novootkrivenih dijelova tijela stalno se povećavao. Italijanski savremenici Vesaliusa - G. Falopije, B. Eustahije, I. Fabricije iz Akvapendentea i drugi - došli su do niza otkrića koja su zauvek ušla u anatomiju pod njihovim imenima.

Od velikog značaja su bili radovi lekara i mislioca Miguela Servete (1509/1511 - 1553), njegove ideje o plućnoj cirkulaciji (1553). Nova era u anatomiji, fiziologiji i embriologiji započela je radom M. Malpighija (1628-1694) i istraživanjima u eksperimentalnoj fiziologiji. V. Harvey je 1628. godine riješio problem cirkulacije krvi.

Tako se znanje postepeno razvijalo kroz iskustvo, koje je zamijenilo dogmu i sholasticizam.

Njemački skolastičari R. Goklenius i O. Kassmann prvi su uveli termin "psihologija" (1590). Prije toga, Philip Melanchthon (1497 - 1560) - njemački humanista, Luterov prijatelj, odgajan pod Erazmovim uticajem, u svom Komentaru o duši, dodijelio joj je počasno mjesto. Bio je poštovan kao autoritet u oblasti nastave psihologije i dominirao je na nekim nemačkim univerzitetima sve do sredine 18. veka. Španski humanista, prijatelj Erazma Roterdamskog, Huan Luis Vives (1492 - 1542), u svojoj knjizi "O duši i životu" (1538) tvrdi da glavno pitanje nije šta je duša, već koje su njene manifestacije i njihovu vezu. Ovo ukazuje na povećano interesovanje za psihološka pitanja i omogućava razumevanje uspeha psihološke analize u 17. veku. F. Bacon i R. Descartes.

Sumirajući razvoj psihologije u srednjem vijeku i renesansi, mora se naglasiti da ovaj period nije bio ujednačen po svojim dostignućima i sadržaju psiholoških istraživanja. Odnos crkve i nauke iznova se menjao tokom ovog dugog vremenskog perioda, sa najvećim progonom znanja i sistema naučnih dokaza u vreme slabljenja moći crkve, koja je, po pravilu, smatrala da nauka nije sama po sebi, već kao izvor (ili prepreka) za postizanje određenih ciljeva.

Među najvažnijim studijama koje su u to vrijeme izvodili kako arapski naučnici tako i evropski crkveni i sekularni mislioci, potrebno je istaknuti prve radove vezane za proučavanje psihologije masa, razvoj metoda za uvjeravanje ljudi. Pažnju privlače radovi koji su kasnije nazvani psihoterapijskim, čija je svrha bila pružanje psihološke pomoći osobama koje doživljavaju emocionalnu nelagodu, napetost, neurozu.

U doba renesanse, nasuprot tome, psihološka istraživanja su se vratila problemima koji su postavljani u antici. To je povezano s pojavom mogućnosti da se u potpunosti pročitaju radovi naučnika tog vremena (a ne samo odabrane stvari Platona ili Aristotela), te s oživljavanjem interesa za proučavanje faza spoznaje, ljudskih sposobnosti, uključujući sposobnost izgraditi objektivnu sliku svijeta, ostvarujući je kao cjelinu. Ovaj interes je postao vodeći u narednom periodu, nazvanom Novo vrijeme.

Mnogi istraživači kulture srednjeg vijeka i renesanse im se protive, ističući da se kultura srednjeg vijeka suštinski, suštinski razlikuje od kulture renesanse. Dakle, karakterizirajući kulturu srednjeg vijeka, P.A. Sorokin je kao svoju karakterističnu osobinu izdvojio principijelnu racionalnost. Po njegovom mišljenju, „srednjovjekovna kultura nije bila konglomerat različitih kulturnih stvarnosti, pojava i vrijednosti, već jedinstvena cjelina čiji su svi dijelovi izražavali isti najviši princip objektivne stvarnosti i značaja: beskonačnost, nadosjetljivost, nadrazum Božji, Bog sveprisutan , svemoćan, sveznajući, apsolutno pošten, lijep, tvorac svijeta i čovjeka. Dijeleći kulture epoha koje nas zanima, P.A. Sorokin je istakao da je do promjene kultura došlo zbog promjene ideje idealnosti idejom senzualnosti, koja odražava kulturu čulnog, empirijskog, svjetovnog i "korespondirajućeg ovom svijetu". Kulturu renesanse smatra zamjenom za srednjovjekovnu, koja je u opadanju.

J. le Goff dvije kulturne epohe dijeli na osnovu vrijednosti koje dominiraju masovnom svijesti ljudi koji su tada živjeli.

Ovdje treba istaći da J. le Goff renesansu smatra komponentom srednjeg vijeka, objašnjavajući to izdvajanjem, kao što je već spomenuto, vrijednosnih orijentacija masovne svijesti kao logične osnove za klasifikaciju kultura dvaju epoha. . Promjene u kulturi povezuje, prije svega, sa apelom na zemaljski svijet i njegove vrijednosti. „Naravno, u ranom srednjem vijeku, neposredni cilj ljudskog života i borbe bio je zemaljski život, zemaljska moć. Međutim… kulturne, ideološke, egzistencijalne misli ljudi bile su usmjerene ka nebu.” Analizu razlika između kulture srednjeg veka i kulture renesanse, J. le Goff sprovodi u tri oblasti:

Analiza kulturnih i mentalnih alata koji pružaju

rađanje novih ideja;

Analiza odnosa prema zemaljskom, posebno prema životu, prema ljudskom

telo, zemlju, zemaljsku istoriju;

Analiza razlikovanja u sistemu vrijednosti i ideja crkvenog i svjetovnog, duhovnog i svjetovnog, svetog i profanog.

Analizirajući razlike između kulture srednjeg vijeka i kulture renesanse, ističe da je restrukturiranje vrijednosnih orijentacija zahtijevalo prevazilaženje niza ideoloških prepreka. Među najvažnijim promjenama J. Le Goff izdvaja priznavanje inovacija i ograničavanje sfere nepokolebljive privrženosti „autoritetima“ (autoritetima) u oblasti religije, intelektualne djelatnosti i umjetnosti, prevazilaženje pojmova karakterističnih za rane Srednjeg vijeka i naslijeđen iz ranog kršćanstva da je svijet star, da je već ušao u fazu svog opadanja, tzv. „šesto doba“, da je to starenje nepovratno, da on ne „živi“ koliko „ preživljavanje" (mundussenesit). Ontološke karakteristike svijeta dobijaju novo razumijevanje: vrijeme i prostor. To se ogleda u kulturi i umjetnosti. Tako se promjene povezane s razumijevanjem vremena ogledaju u fikciji, posebno u dvorskom romanu, gdje je vrijeme osnova priče, koja uključuje brojne epizode i neočekivane obrate zapleta. „Sve ovo zajedno pretpostavilo je orijentaciju prema zemaljskim vrijednostima, prema omjeru kao logičkom početku, razumu i proračunu u isto vrijeme.” U nastanku novih vrednosnih orijentacija i nove prakse, posebno je uočljiv napredak pisanja kao ljudskog upada u svet svetog, desakralizacija pisanog teksta. Pismo poprima običan karakter, postaje sve tečnije. „Pismo je sada stvoreno ne u ime Boga i neba, već radi zemlje.”

Promjene su uticale i na odnos čovjeka prema samom svom životu, svom tijelu. Rani srednji vek je proklamovao prezir prema telu, njegove impulse su nastojali da obuzdaju, ponize. Telo se smatralo "podlom ljuskom duše". U renesansi se sve promijenilo. Telo je postalo priznati oblik svakog duhovnog bića, ljepota tijela sada je proglašena ljepotom duše. Povećao se značaj i vrijednost zemaljskog života. Primjeri uključuju evoluciju stavova prema smijehu, promjene u konceptu svetosti, promjene u stavovima prema posthumnom sjećanju na sebe. Monaštvo ranog srednjeg veka naučilo je hrišćansko društvo da zanemari zemaljski svet. Jedna od manifestacija ovog zanemarivanja bilo je potiskivanje smijeha, najsramnijeg zvuka koji usta mogu proizvesti. U kulturi renesanse smeh je u većini njegovih manifestacija legitimisan i smatran prototipom nebeske radosti.

Evolucija koncepta svetosti je bila da je to život

svetac kao takav poprima veći značaj; sumnjiva sa stanovišta crkve čudesna djela koja su činili sveci više se ne uzimaju u obzir; pravo na svetost daje se prije svega čestitim i pobožnim životom, manifestacijama duboke pobožnosti. Čuda djeluju kao dodatak. Oni mogu afirmisati svetost, ali ona nije izražena u njima. Svetac tradicionalno ne djeluje u čudu kao autor, već kao posrednik; Bog je jedini čudotvorac. Međutim, čini se da je božanska intervencija u formiranju svetaca sada manja nego prije. Svetac, u izvesnom smislu, stvara samog sebe, pojavljuje se kao „self-mademan“.

Promjene utiču i na odnos ljudi prema posthumnom sjećanju na sebe.

Pokušaji prevazilaženja zaborava imali su u to vrijeme različite izraze. Na primjer, vraćaju se praksi oporuka, izgubljenoj od antike. Pravo posthumnog raspolaganja svojom imovinom čuva za umrlog vezu sa izgubljenim dobrima.Uvećanje broja pogrebnih misa imalo je za cilj ovjekovječenje sjećanja na mrtve među živima, ali i spašavanje duše.

Vjerovanje u postojanje čistilišta (kao mjesta čišćenja od grijeha između smrti i posljednjeg suda) dalo je mnogim ljudima uvjerenje da duše u čistilištu imaju pravo da se vrate na zemlju i pojave se žive. Dakle, pasti u čistilište nije značilo potpuno umiranje od života.

U renesansi se na osnovu njih stvaraju novi sistemi vrijednosti

zemaljskim temeljima i u etici, i u politici, i u religiji.

Čovek je od vremena antike i uspostavljanja hrišćanstva znao kao živi primer Hrista da sledi tri varijante hrišćanskog heroja – mučenika, monaha i sveca. Sada, u 11.-13. stoljeću, formiraju se dva nova modela aristokratskih i čisto sekularnih heroja, iako ti heroji sami ostaju kršćani.

Prvi od ovih modela utjelovljuje sekularni, svjetski kodeks ljubaznosti.

Karakterizira umjetnost življenja i predstavlja kodeks lijepog ponašanja i idealnih standarda zemaljskog ponašanja. On nastoji da inspiriše osobu sa četiri principa takvog ponašanja: pristojnošću (umjesto grubosti i nasilja), hrabrošću, ljubavlju i duhovnom širinom, velikodušnošću. Taj je kodeks trebao formirati civiliziranog ratnika i uklopiti ga u okvire harmonične cjeline, izgrađene na dvije glavne opozicije: kultura – priroda i muškarac – žena. Dvorska ljubav uzdiže svjetovnu, zemaljsku ljubav koja postoji uz božansku i nebesku (a ponekad je zanemaruje).

U XIII veku. ova jednostavna ljubaznost ustupa mjesto sofisticiranijoj, prepoznajući besprijekornost kao svoj ideal.Učtivost se ovdje pojavljuje u umjerenijoj inkarnaciji i kombinuje hrabrost s mudrošću, hrabrošću istovremeno. Istovremeno, formuliraju se dva modela idealnog društva. Prvi pretpostavlja stvarno stvaranje na zemlji najsavršenijeg mogućeg društva.Drugi način da se stvori savršeno društvo je čista utopija, izražena u književnosti: to je san o povratku čovječanstva ne u kršćanski raj, već u zlatni Doba antike, u čijem središtu je čovečanstvo i zemaljski svet za kojim nema potrebe za nebom.Promene utiču i na oblast religije. Bili su usko povezani s obnovom crkve kao rezultatom prosjačkih redova. U to vrijeme nastala su jeretička učenja koja potvrđuju potpuno odbacivanje svijeta, od svega materijalnog radi neba. Ali paralelno se formiraju pogledi u kojima je glavna stvar san o milenijumskom kraljevstvu, proglašenom u Apokalipsi, i nastup zlatnog doba, kada će nestati sve vrste crkvene i svjetovne hijerarhije i kraljevstvo svetaca. ovog svijeta će početi.

Umetnost pokušava da izrazi značenje prolaznog, zemaljskog i ljubavi prema njemu. Pažnja prema prolaznom, prolaznom raste, sve ovozemaljsko sve više se cijeni. Zbog činjenice da osoba ponovo istražuje prostor i dolazi do bitnih promjena u izgradnji linearne perspektive, dolazi do velikog pomaka u sistemu umjetničkog predstavljanja, koji se naziva rađanje realizma. Ovaj realizam takođe predstavlja skup određenih pravila, neku vrstu koda, desakralizovanog i profanog.

Vjera u neizbježnost kraja svijeta povlači se: prijetnja posljednjeg suda, prikazana na portalima katedrala, kao da je odbijena. Zemlja više ne oponaša nebo, već postaje stvarnost, nebo, naprotiv, oponaša zemlju. Blisko stavu J. le Gofa, mišljenje G.K. Kosikov. Po njegovom mišljenju, „ni hronološki ni po fazama, renesansa ne bi trebala zamijeniti feudalni srednji vijek. Naprotiv, ispravnije bi bilo govoriti o velikom, tristogodišnjem periodu koji pripada i istoriji srednjeg veka i istoriji modernog doba. Ovo je u skladu sa mišljenjem B.F. Poršnjeva, prema kojem renesansna humanistička kultura, različiti oblici „slobodnog mišljenja“ 17. stoljeća i, konačno, prosvjetiteljstvo čine tri uzastopne etape uspona od pogleda na svijet srednjeg vijeka do Velike buržoaske revolucije kasnog 18. stoljeća. . Međutim, napominje G.K. Kosikova, postoji kvalitativna razlika između kulture renesanse i kulture srednjeg vijeka. Srednjovjekovna kultura je institucionalizirana (tj. više ritualizirana kultura), dok je renesansna kultura institucionalizirana u maloj mjeri i to uglavnom u humanističkim znanostima (tj. više karaktera igre). Nastala u okvirima srednjeg vijeka i, u principu, nipošto ne raskidajući sa svojim vrijednostima, ova kultura je ipak značajno pomjerila naglasak u srednjovjekovnoj slici svijeta, stvarajući određene uvjete za njeno naknadno uništenje; Međutim, istovremeno je i sama renesansna kultura, prvenstveno zbog svog principijelnog elitizma, već u drugoj polovini 16. vijeka pokazala očiglednu neodrživost, „nadživjela je sebe u novom društvenom okruženju. Kult antike izrodio se u ograničenu pedantnost, gordi individualizam u sebičnu beskrupuloznost, doktrina o dostojanstvu čovjeka u pouku uzornom dvorjanu.

Prema G.K. Kosikov, „Renesansa nije nastala uopšte na ruševinama srednjeg veka, već, naprotiv, u gustom srednjovekovnom okruženju, kada je feudalna civilizacija nastavila da živi aktivnim životom, prolazeći kroz proces složenog razvoja. Ovdje G.K. Kosikov nastavlja misao R.I.

Khlodovskog da je "renesansa" takva epoha u životu srednjovjekovnog društva u kojoj se dogodio kulturni pokret nazvan renesansa, ali koji se nikako ne svodi na ovaj pokret. L.M. Batkin je, karakterizirajući kulturu renesanse, potkrijepio zanimljivu, iako ne u svemu neospornu ideju o njenoj „dijaloškoj prirodi“: „Sve što je specifično definirano u sferi njegove (renesansne) misli i stvaralaštva je, zapravo, nerenesansno. , bilo kršćanstvo, “književnost”, platonizam, hermetizam, averoizam... Samo susret nerenesansnih kultura u pojedincu koji je slobodan u odnosu na svaku od njih je renesansa.”

Neophodno je pridati temeljni značaj činjenici sakralizacije antičke kulture od strane intelektualne elite tog vremena; njeni predstavnici nisu razmišljali o antici, ali, prema zgodnom izrazu G.K. Kosikov, "starina - antičke kategorije, slike, topoi i samo citati." Oni su se, takoreći, udaljili od vlastite modernosti i od njene kulture, što objašnjava izvorni kulturni gest istaknutih kulturnih ličnosti renesanse - odricanje od moderne i simboličko "preseljenje" u antiku. To može objasniti činjenicu da se Petrarka ozbiljno bavio pismima Ciceronu i Titu Liviju, Ficino je zapalio lampu ispred Platonove biste, a Rable, koji je svaku Hipokratovu riječ smatrao nepogrešivom, govorio je s iskrenom zebnjom o onim katastrofama koje će sigurno dogoditi u medicinskoj praksi ako se u objavljivanju tekstova grčkog iscjelitelja uvuče barem jedna greška. To znači da su najistaknutiji predstavnici kulture renesanse antici davali vrijednost samoj sebi, a ako im nije uvijek davala teren za slobodan dijalog, onda je za njih uvijek imala bezuvjetni poticaj.

Međutim, suština i temeljna novina renesanse leži upravo u tome što je antiku pretvorila u apsolutnu mjeru, u idealan horizont ljudske kulture, u čijem svjetlu treba vrednovati i živu modernost. Po tome se, unatoč kontinuitetu veze, renesansna kultura razlikovala od kulture XII-XIII stoljeća, koja ih, uz svo poštovanje prema antičkim uzorcima, nikada nije pretvorila u duhovni kriterij kulture. Prvobitni pokret od moderne ka antici postojao je u renesansi samo radi kontrakretanja – od antike ka modernosti: osjećati grčko-rimsku antiku kao drugačiji svijet, ali ne odbojan, već privlačan svojom „drugošću“, potaknuo je pokušaje od strane renesansnih mislilaca da pomjere ovaj svijet u stvarnost oko sebe, naime: da u novim životnim okolnostima otelotvore mudrost iz antičkih knjiga.

Renesansna sinteza se pokazala kao grandiozan pokušaj da se na tlo srednjovjekovne civilizacije prenese čitav skup kulturnih vrijednosti koje je stvorila drugačija, iako donekle srodna civilizacija, a ne samo da se „asimilira“ ili „prilagodi“ njeni pojedinačni elementi. , već direktno i direktno uvesti tuđe duhovno iskustvo u svoje.

Osobine srednjovjekovne i renesansne kulture u odnosu na

osobe, na ličnost može se okarakterisati na sljedeći način. Srednjovjekovnog pojedinca karakterizira iskustvo vlastitog “ja” u kategorijama društvene uloge, ali to ni na koji način ne negira ne samo njegov inherentni osjećaj “sebe”, već i, što je najvažnije, slobodnu orijentaciju i kretanje unutar takve uloge i od jedne uloge do druge. Svaka takva uloga pretpostavlja najvišu i najnižu granicu svog „ispunjenja“, tj. mjera intimnog upoznavanja s njim i svjesne aktivnosti, savršenstvo oličenja takve uloge. Otuda srednjovjekovni koncept ličnosti i srednjovjekovni koncept individualizma, koji nisu bili povezani s čovjekovim osjećajem vlastite posebnosti i posebnosti, već s osjećajem njegove originalnosti, na primjer, talentom, sposobnošću da se nešto učini, vještinom u njegovom izvođenju. , itd.

U kulturi renesanse, samovrijedna ličnost – „naročito izolovana ljudska ličnost – nije temeljni princip renesansne estetike“. Renesansno shvatanje ličnosti ima modifikovanu srednjovekovnu prirodu. Srednjovekovnog čoveka u potpunosti je karakterisalo osećanje svog „ja“, tj. unutrašnjeg integriteta i skupljanja svakog „ja“ u jednu tačku, što nikako nije poricalo ideju istovetnosti ljudske prirode i egzistencijalne jednakosti pojedinaca.

Prema A.F. Losev, renesansni čovjek preuzeo je "božanske funkcije" tj. počeo da traži vrednosne osnove sopstvenog života upravo u ovom životu, lišenom metafizičke podrške. A.F. Losev govori o „spontano-individualističkoj orijentaciji osobe koja je sanjala da se odlučno oslobodi svega što je objektivno smisleno i da prepozna samo svoje unutrašnje potrebe i zahtjeve“. OH. Gorfunkel, analizirajući razlike između renesansne i srednjovjekovne antropologije, ističe da ne samo da renesansna antropologija nije odvojila čovjeka od Boga i od „svega što je objektivno smisleno“, već ga je, naprotiv, uključila u „savršeni i lijepi kosmos“ kao organski deo. “Obožovani čovjek nije zrno pijeska u oboženom kosmosu. On je izraz istih velikih kosmičkih sila koje prožimaju čitav prostor svijeta.

Budući da je uključen u Boga, mislioci renesanse su čovjeka uzdizali ne kao izoliranu i samodovoljnu ličnost, već kao predstavnika generičkih mogućnosti čitavog čovječanstva. Zaokret koji su napravili nije bio u odvajanju takve osobe od natosobnih i univerzalno značajnih moralnih normi i zakona, već u pomjeranju naglaska sa ideje „oboženja“ (koje se daje samo milošću). ) osobe, njenom „deificiranju“ – ne u smislu pomjeranja od strane „kreature“ njenog „kreatora“, već u smislu isticanja „božanskog“ u njegovoj beskonačnosti spoznajnih, etičkih i stvaralačkih mogućnosti čoveka u odnosu na univerzum.

Ideal renesansne ličnosti nije subjekt koji neguje svoju individualnu posebnost, već ličnost koja individualno vežba svoj duh kako bi stekla kvalitet „univerzalnosti“, tj. da apsorbuje svu moguću raznolikost kulture i tematike - do krajnjih granica - da se stopi sa drugim jednako "univerzalnim" pojedincima. Renesansna kultura je ostala uglavnom vlasništvo intelektualne elite, što je dovelo do transformacije inovativnih ideja koje su kružile unutar zatvorenog sistema, a kasnije i na njihovu degradaciju, svođenje na slijepo oponašanje, pretjeranu pažnju na vanjsko, postojeće na štetu unutrašnjeg, suštinskog. Dakle, došlo je do evolucije od kulture koja je bila iznutra slobodna i, u određenoj mjeri, inovativna, do gubitka egzistencijalne komponente života i aktivnosti, što je dovelo do fokusiranja na vanjske oblike njihovog ispoljavanja.

Specifičnost revivalističkog individualizma sastojala se u spontanom samopotvrđivanju osobe koja umjetnički razmišlja i djeluje i razumije prirodno i povijesno okruženje koje ga okružuje ne sadržajno, već samodostatno kontemplativno.

Dva elementa prožimaju cjelokupnu estetiku renesanse i sve njene

art. Mislioci i umjetnici renesanse osjećaju u sebi neograničenu moć i nikada prije nije bila prilika da čovjek prodre u dubinu i unutarnjih iskustava, i umjetničkih slika, i svemoguće ljepote prirode. Prije umjetnika visoke renesanse, niko se nikada nije usudio biti tako dubok filozof da progleda kroz dubine najsuptilnijeg stvaralaštva čovjeka, prirode i društva. Međutim, i najveće, najveće ličnosti renesanse uvijek su osjećale nekakvu ograničenost ljudskog bića, neku njegovu, a štoviše, vrlo čestu, bespomoćnost u preobrazbi prirode, u umjetničkom stvaralaštvu i u vjerskom poimanju.

U umjetnosti renesanse ne dolazi samo do sekularizacije, sekularizacije umjetnosti, nego do međusobnog prožimanja, mješavine folklornog, svjetovnog i crkvenog.

U kulturi renesanse dolazi do promjene vrijednosti, jedne od najvažnijih komponenti kulturne svijesti. Među najvažnijim promjenama: prihvatanje inovacija i ograničavanje sfere nepokolebljive privrženosti „autoritetu“ u oblasti religije, intelektualne djelatnosti i umjetnosti, prevazilaženje shvaćanja da je svijet već ušao u fazu svog propadanja. Ontološke karakteristike svijeta dobijaju novo razumijevanje: vrijeme i prostor. To se ogleda u kulturi i umjetnosti. Tako se promjene povezane s razumijevanjem vremena ogledaju u fikciji, posebno u dvorskom romanu, gdje je vrijeme osnova priče, koja uključuje brojne epizode i neočekivane obrate zapleta. U nastanku novih vrednosnih orijentacija i nove prakse, posebno je uočljiv napredak pisanja kao ljudskog upada u svet svetog, desakralizacija pisanog teksta. Pismo poprima običan karakter, postaje sve tečnije. „Pismo je sada stvoreno ne u ime Boga i neba, već radi zemlje.”

Istorija ljudske kulture poznaje mnoge uspone i padove, svijetle procvate, umjetnički obilne, intelektualno bogate i plodne epohe. Pa ipak, evropska - prvenstveno italijanska - renesansa XIV-XVI vijeka. postala osnova za nastanak novog oblika kulturne svijesti. Sam pojam "renesansa" nastao je upravo u to vrijeme, među firentinskim pjesnicima, umjetnicima i poznavaocima antike, kada su u Evropi počele dolaziti značajne promjene, u njenom kulturnom i društvenom životu. Stoga je kulturni preokret koji je izvršila renesansa posebno značajan, naravno, za duhovni život Evrope. Ali direktno ili indirektno, odmah ili posle nekoliko vekova, uticala je na kulturu i način života svih naroda sveta, jer je to bio renesansni duh – sloboda pojedinca, smelo znanje, divljenje antičkoj, prvenstveno helenističko-rimskoj univerzalnosti. , intelektualna nezasitost – koja je omogućila Evropljanima da preuzmu političku, kulturnu i ekonomsku hegemoniju širom svijeta.

Dakle, u renesansi se uspostavlja kult božanskog čovjeka. Ljudsko tijelo je prosvijetljeno i preobraženo na način koji je bio nemoguć van vjere u vaskrsenje tijela. Savršenstvo tijela se uzima kao slika duhovnog savršenstva, golotinja - kao slika čistote i istinitosti. Na svom zaokretu do antike, humanizam je pronašao inspiraciju za čovjekovu ličnu potragu za istinom i dobrotom. Humanisti različitih epoha po pravilu su svoj zadatak vidjeli u veličanju čovjeka. Kriza humanizma prirodno dovodi do ideje nadčovjeka, koju nalazimo u filozofiji F. Nietzschea. preporod srednjovjekovne renesanse

U horizontu generacija koje su pratile renesansu, sve do 20. veka. nije bilo mjesta ne samo za vanevropsku umjetnost, nego i za umjetničke fenomene koji su se formirali na kulturnom tlu same Evrope i odstupili od kanona renesanse.Sva smislena istorija, drevna i nova, sa ljudima, kulturom, prolaznom stvarnosti, pridružio se zasebnoj, smrtnoj osobi - takva je bila renesansa i tako zauvijek ostala u sjećanju Evrope. Dao joj je model kako velika zajednička ljudska kreacija može stvoriti potpuno drugačije, originalne, ali svijetle ličnosti. Antiku je renesansa asimilirala kao prakulturu, a on je sam postao prakultura za novu Evropu.

"Ponovo se roditi ili ponovo roditi" (renasci) - tako se s latinskog prevodi naziv ere svjetskog značaja u razvoju kulture. Italijanska renesansa ili renesansa (tal. Rinascimento) popločala je most između antike, srednjeg vijeka i modernog doba.

Razlog prosperiteta umjetnosti leži u spremnosti najboljih umova zemlje za progresivne promjene. Od preokreta koje je čovječanstvo doživjelo u to vrijeme, samo je renesansa donijela toliki broj genija. Hronološki okvir tog perioda i dalje je predmet kontroverze među istoričarima.

Nakon propasti Istočnog rimskog carstva (“Carstva Grka”) pod udarima krstaša 1204. godine i konačne smrti sredinom 15. stoljeća, emigranti iz Vizantije stižu u središte Mediterana. Upoznali su Italijane sa drevnim traktatima ličnih biblioteka i umjetničkih djela.

Srednjovjekovna Evropa nije bila upoznata s kulturom grčko-rimskog svijeta, što je izazvalo neviđeno interesovanje. Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini i drugi humanisti odlaze u udaljene manastire u potrazi za drevnim rukopisima.

1. Ulica Korso Erkole I d'Este, koja je sačuvala u svom izvornom obliku sve palate izgrađene tokom renesanse;
2. Dvorac vojvoda d'Este (Castello Estense) - gradnja je započela 1385. godine;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) jedini je renesansni spomenik u Ferari, obložen mermerom. "Palatu od dijamanata" sagradio je arhitekta Biagio Rossetti 1493-1503, ukrašenu sa 8500 briljantno brušenih kamenova nalik dijamantima;
4. Univerzitet u Ferari (Universita di Ferrara) je jedan od najstarijih univerziteta u Evropi, osnovan 1391. godine na inicijativu vladajuće porodice d'Este.

Venecija

U drugoj polovini 16. veka republičko središte je preuzelo palicu renesanse.

Formira se venecijanska slikarska škola. Djela Giorgionea (1478. − 1510.) i druga remek-djela visoke renesanse preživjela su do našeg vremena. Ticijana Večelija (1477. − 1576.) prepoznaju njegovi savremenici. Poznata djela nalaze se u Galeriji Akademije (Gallerie dell'Accademia). Tu su i djela Giovannija Belinija, Vittorea Carpaccia, Paola Veronesea, te rijetke slike Antonella da Messine.

Povjesničari umjetnosti savjetuju da posjetite crkvu San Giorgio Maggiore, u kojoj se nalazi hrabro djelo Tintoretta.

Napisana posebno za hram, gigantska "Posljednja večera" zadivljuje preplitanjem božanskog principa i zemaljskog postojanja. Prostorija u kojoj se nalazi slika ima dvostruko osvjetljenje: uobičajeno od visećih lampi i univerzalno, neobjašnjivo rašireno oko glava Krista i njegovih apostola.

Razdoblja epohe

Nemoguće je utvrditi tačne datume nekoliko stoljeća renesanse. Razlike u javnom i političkom životu uticale su na razvoj umetnosti u regionima. Doktor istorije umetnosti, profesor Viktor Nikitič Lazarev, tvrdio je: nauka italijanske renesanse je toliko napredovala da se moraju razjasniti određeni akcenti („Početak rane renesanse u italijanskoj umetnosti“). Međutim, opći obrasci omogućili su identificiranje 4 faze talijanske renesanse.

Proto-renesansa

Kultura Italije doživljava neviđeni uspon, koji počinje krajem XIII veka i obuhvata XIV vek. U istoriji drugih evropskih zemalja nije bilo takvog prelaza iz srednjeg veka u moderno doba. Književnost na maternjem jeziku cveta. Postoje pjesnici novog stila ("slatki"), koji je zamijenjen Danteom. Bezlični zanat esnafskih slikara zamjenjuju majstori koji rade individualno. Skulptura je postavila temelje za razvoj renesansne umjetnosti.

U 13. veku u Pizi je radio Nikola Pisano. Majstor postaje početak škole skulpture, koja je uticala na Italiju do sredine XIV veka. Arhitektura zaostaje u razvoju, ostajući u okvirima srednjovjekovne tradicije. Prve klice pojavljuju se u prostornim rješenjima i elegantnoj dekorativnosti objekata. Italijanska kultura tog vremena nazvana je erom Dantea Alighierija i Giotta di Bondonea.

Rana renesansa

Rana renesansa u Italiji je prva polovina i sredina 15. veka. U umjetnosti dolazi do nagle promjene. Težište renesanse iz Firence neravnomjerno se širi po Italiji. Gotičke tradicije još uvijek žive na sjeveru zemlje. Na jugu radi (Filippo Brunelleschi), koji se oglasio zgradama alfantice.

Od sredine treće decenije reformator firentinske škole Masaccio (Masaccio) napravio je iskorak u slikarstvu. Donatello postavlja temelje za individualni skulpturalni portret. U djelu vajara "florentinske škole" Nanni di Banco (Nanni di Banco) pojavljuju se monumentalni oblici (figure četiri svetaca u niši Orsanmichele).

U ovom periodu umjetnost se okreće naučnom znanju. Umjetnici i arhitekte zauzeti su razvojem teorije proporcija i linearne perspektive. Proučavanje anatomske strukture ljudskog tijela koristi se za stvaranje realističnih radova.

Visoko

Na prijelazu iz 15. u 16. vijek, renesansa ulazi u tridesetogodišnji period izuzetnog razvoja umjetničkog stvaralaštva u Italiji, posebno u Rimu. Papa Julije II (Iulius PP. II) postaje glavni pokrovitelj umjetnosti. Bogata istorija antičkog grada vraća majstore u antiku. Tema veličanja herojskih djela i dužnosti postaje moderna.

Uspon umjetnosti vezuje se za imena Leonarda da Vincija, Giorgionea, Raphaela, Tiziana, Michelangela. Od 1503. godine počinje "zlatno doba" arhitekture. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) postavlja temelje za arhitekturu novog perioda. u Vatikanu (Basilica di San Pietro) postaje klasičan primjer dostignuća arhitekture visoke renesanse.

Kasnije

Težak period kasne renesanse počinje sredinom 16. veka. Papa Pavle III (Paulus PP III) vidi borbu protiv disidenata kao glavni zadatak. Sazvani Tridentski sabor (13. decembar 1545. - 4. decembar 1563.) pokreće ofanzivu protiv renesansne kulture. Crkva zabranjuje knjige Petrarke, Dantea, Bokača i drugih humanista. Papa kontroliše umjetnost. Od umjetnika se traži da budu pravoslavni i kanonski. Italijanski umjetnici različito su reagirali na promjene. Glavni umjetnici starije generacije (Tician, Michelangelo) čuvaju umjetničke tradicije renesanse.

Mladi umjetnici (Veronese, Bassano, Tintoretto) koriste renesansno iskustvo kako bi stvorili novi trend "manirizma". Krajem 16. vijeka započinje svoju stvaralačku djelatnost začetnik realizma u slikarstvu, reformator Mikelanđelo Karavađo (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Sjeverno

Savremeni kulturolozi i istoričari umetnosti izdvajaju peti period humanističkog pokreta koji je u 15. veku prevazišao Italiju. Sjeverna renesansa nastala je pod snažnim utjecajem talijanske renesanse, ali ima svoje karakteristike:

1. Javlja se tokom opadanja renesanse;
2. U kulturi zemalja njemačkog govornog područja nema vidljivog interesovanja za antiku.

Filozofija i književnost

Za razliku od religijskih uvjerenja Zapadne Evrope, renesansni filozofi stvaraju ideološki pokret - humanizam. Petrarka, Dante, Bokačo i drugi mislioci stavljaju čoveka, sa njegovim zemaljskim i nezemaljskim potrebama, u centar univerzuma.

Niccolo Machiavelli

Državnik, mislilac, diplomata Nikolo Makijaveli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) bio je značajna ličnost u Toskani. Njegove drame bile su hit u javnosti, a njegove filozofske rasprave izazvale su kontroverze i kritike. Poznata djela - "Suveren", "Reasoning...", "Decenije". Stavovi Makijavelija (1469-1527) sprečavali su nove vlasti da sprovode svoju politiku. Pisac je dva puta otpuštan, hapšen, pa čak i mučen.

Nakon izlaska iz zatvora počeo je da piše knjige koje su ušle u istoriju filozofije renesansnog perioda. Godine 1559. jezuiti su slobodoljubivog filozofa stavili na crnu listu, a svi njegovi spisi klasifikovani su kao zabranjene knjige.

Dante Alighieri

Istaknuti predstavnik italijanske protorenesanse je teolog, filozof, pjesnik Dante Alighieri (1265 - 1321). Preplitanje starih tradicija i novih trendova tog perioda uticalo je na filozofske poglede autora Božanstvene komedije. Posljednji pjesnik srednjeg vijeka prvi je postavio temelje humanizma u svojim djelima i stvorio talijanski književni jezik.

Roman "Novi život" po prvi put opisuje osećanja običnog čoveka. U raspravi "Gozba" pojavljuju se premise renesansne teorije stila. Dante vjeruje u neograničene mogućnosti kreativne osobe i tvrdi da je sreća svake osobe u zemaljskom postojanju. Doktrina o zemaljskoj i božanskoj prirodi čovjeka odstupa od srednjovjekovnih pogleda i postaje osnova humanizma.

Francesco Petrarca

Apoteoza života poglavara starije generacije humanista protorenesanse Italije bila je krunidba lovorovim vijencem iz Rimske kurije. Novi tip čovjeka, Francesco Petrarca (1304−1374), započeo je renesansu u Italiji i širio ideje širom Evrope. Sa najboljim pjesnikom Rima tog vremena niko se nije mogao takmičiti. Svjetska prepoznatljivost, društveni krug, poznavanje filozofije dovode do naučnog razumijevanja renesanse.
Petrarkina dostignuća:

1. On je prvi objasnio historijski princip u razumijevanju epohe. Pronašao je kontinuitet i razlike između antike, srednjeg vijeka i renesanse.
2. Analizirao je rukopise antičkih autora, čiji sadržaj nije bio poznat 10 stoljeća.
3. Opisao svjetonazor humanista.
4. Napisao "Sonete", "Knjigu pesama", "Trijumfe", "Afriku". Autor rasprava, polemičkih eseja i književnih djela razvio je temelje za naučno razumijevanje renesanse.

Giovanni Boccaccio

Italijanski humanista bio je izvanredan naučnik. Poznavao je astronomiju, proučavao grčku književnost, sakupljao i prepisivao rukopise, osnovao Odsjek za grčki jezik u Firenci. Bokačo (1313 - 1375) je vodio kampanju za zaštitu naučnih radova u manastirskim bibliotekama i podsticao svoje savremenike da proučavaju antičku književnost.

Autor istorijskih dela sastavio je genealogiju paganskih bogova, opisao 106 biografija slavnih žena, bio je pesnik i prozni pisac. U istoriju renesanse ušao je kao humanista koji je odbacio asketizam. Glavno djelo je zbirka od stotinu priča "Dekameron", posvećena ironičnoj priči o životu i običajima italijanskog društva.

Palate i arhitektura

Zahvaljujući palačama izgrađenim po narudžbi poglavara poznatih porodica italijanske renesanse, Toskana je dobila strogi "florentinski stil". Pojava dvije palače - (Palazzo Medici Riccardi) i (Palazzo Strozzi) - povezuje se s dugotrajnom borbom između najbogatijih klanova bankara.

Filantrop demokratskog skladišta (Cosimo il vecchio) bio je pokrovitelj umjetnika i arhitekata. U umjetnosti je volio strogu jednostavnost, nije prihvaćao luksuz. Godine 1444. Mediči su naručili od arhitekte Michelozzo di Bartolomea da izgradi palatu za porodicu koja ne bi izazvala zavist sunarodnika.

Po narudžbi naručioca, prva građevina u stilu rane renesanse postavljena je pločom, koja je služila za završnu obradu javnih objekata. Palata je građena 20 godina. Ovdje su radili Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Nakon što se vratio u Firencu s prisilnog bijega, Filippo Strozzi odlučuje sagraditi palazzo koja po veličini nije inferiorna od suparničke palate. Pritisak kupca na arhitektu i inženjera doveo je do činjenice da su se zgrade pokazale gotovo "blizancima". Palata stvara utisak veličine, u kombinaciji sa naglašenom jednostavnošću fasade.

Katedrala Svetog Pavla

U 4. veku podignuta je na groblju apostola Petra. Papa Julije II predložio je obnovu bazilike 1506. godine. Gradnji, koja je trajala više od 100 godina, prisustvovalo je 20 istaknutih arhitekata. Među njima su Bernardo, Michelangelo, Raphael Santi, Giacomo i drugi.

Donato Bramante (1444. - 1514.) bio je prvi koji je implementirao ideju o izgradnji katedrale u obliku križa na vrhu sa ogromnom kupolom. Nakon smrti arhitekte, gradnja je stala. Nakon 33 godine rada, Michelangelo je nastavio. Autor crteža pronašao je neočekivano rješenje koje stvara iluziju opružne kupole. Gospodar nije imao vremena da izvrši svoj plan. Nastavio je rad Đakoma dela Porta (Giacomo della Porta). Podignuta na 136 metara visine, kupola je postala najviša na svijetu. Uređenje interijera izveo je talijanski kipar (Giovanni Lorenzo Bernini), koji je u katedrali radio 20 godina.

• Trebat će vam upute: Bazilika sv. Petra

Kupola Firentinske katedrale

Nakon izgradnje grandiozne kupole u Firenci (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), arhitekta Brunelleschi postao je najpoznatiji arhitekta u Italiji.

Prvi veliki spomenik renesanse utjelovio je inovativnu inženjersku ideju zasnovanu na korištenju posebno izmišljenih mehanizama.

Srednjovjekovni majstori sumnjali su u mogućnost izgradnje građevine teške 9 hiljada tona, prečnika 42 metra, na visini od 91 metar.

Bruneleski je rešio zagonetku. Gradskom vijeću je ponudio model katedrale i dokazao da će kupolu izgraditi inovativnim inženjerskim metodama. Izgradnja kupole počela je 1420. godine, a završena je 1436. godine. Tri godine kasnije, student (Andrea del Verrocchio) Leonardo da Vinci završio je mermerni fenjer na vrhu sa zlatnom kuglom. Gradnja je odvojila graditeljsku tradiciju srednjeg vijeka od arhitekture renesanse. Jedinstveni spomenik postao je simbol Firence.

Skulptura

Novi pogled na svijet izazvao je revoluciju u skulpturi. Srednji vijek nije smatrao radove kipara kao zasebnu vrstu stvaralaštva i doživljavao ih kao jedno s arhitekturom. Skulptori odstupaju od prihvaćenih kanona i postaju samostalni autori.

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, poznatiji kao Donatello, zauzima posebno mjesto među genijima. Po prvi put majstor iz Firence stvara akt skulpturu. On se poziva na biblijske likove, dajući im crte grčkih bogova.

Po nalogu Medičija, Donatello radi na Davidovoj slici. Gola figura slobodnog, opuštenog heroja zbunjuje Cosima.

Izrađena u stilu realizma, smela skulptura postavljena je u dvorištu palazza, daleko od savremenika. Da bi održao ravnotežu, Donatello pravi kopije drevnih skulptura, koje pokrovitelj postavlja u unutrašnji portik palate.

Radeći na kipu kršćanske svece Marije Magdalene, vajar je poduzeo hrabar korak. On predstavlja staricu mironosicu, iscrpljenu pokajanjem, pokrivenu dugom kosom i rupavom krpom.

Kipar kombinuje klasičan i realistički stil u svom radu. Po nalogu gradskog vijeća izrađuje kipove proroka bezizražajnih lica i likova prekrivenih debelom odjećom. Ali u katedrali Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) postavlja skulpturu Svetog Đorđa.

Odstupajući od tradicionalne slike sa zmajem i kopljem, Donatello predstavlja potpuno drugačiju sliku. Lijep i smiren heroj uživa u vlastitoj pobjedi.

art

Preteča italijanske renesanse bili su Giotto di Bondone, Pietro Cavallini i Simone Martini. U srcu kreativnosti leže tradicije srednjeg vijeka, kombinirajući nove umjetničke tehnike. Portret postaje samostalan žanr. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), (Sandro Botticelli) obdaruju likove individualnim osobinama.

Postupci likova imaju ljudsku motivaciju. U eri visoke renesanse umjetnost dostiže svoj vrhunac.

Leonardo Da Vinci

Pet vekova istraživači kreativnosti (1452 - 1519) pokušavaju da nađu odgovor na pitanje: ko je on, briljantna ličnost u svemu? Natprirodne sposobnosti Učitelja dovele su do neočekivane hipoteze.

Leonardo da Vinci je glasnik viših civilizacija, rodonačelnik budućnosti čovječanstva.

Inovator u slikarstvu je nanosio uljane boje, upisivao figure u pejzaž, portrete činio “živim”. "Madonna in the Rocks" je prva slika u istoriji slikarstva na kojoj su likovi prikazani unutar pejzaža. “Dama sa hermelinom” stoji tri četvrtine, ne u profilu, i sluša nevidljivog sagovornika.

Apostoli se međusobno razlikuju po gestovima i emocijama. Prije Leonarda, individualnost likova nikada nije bila tako živopisno naglašena.

Izumitelj sfumato metode zasjenio je linije, napravio prijelaz svjetla u sjenu i oživio platna. Do sada posetioci Luvra gube svest pri pogledu na Mona Lizu, čija pojava prevazilazi granice slike. Da Vinci je teorijski potkrijepio potrebu za umjetničkom praksom i ostavio Vitruvijanskog čovjeka potomcima kao mjerilo kanonskih proporcija.

Leonardo nije studirao na univerzitetima, već je otkrio 50 vrsta znanja. Za 500 godina neke od njih će potvrditi zvanična nauka.

Michelangelo Buonarroti

Djelo drugog od titana talijanske umjetnosti smatra se vrhuncem visoke renesanse. Za dug život (1475. - 1564.) on je u svom radu oličavao sve ideale tog doba. U ranim radovima pojavile su se karakteristične karakteristike majstorovog stila: monumentalne slike, plastika, uzvišenost ljepote osobe (reljef "Bitka Kentaura").

Mikelanđelove skulpture krasile su Vatikan, Firencu, Rim. Djelo se smatra vrhuncem svjetske skulpture.

Pojava je izazvala oduševljenje savremenika. Djelo je oličavalo ideje građanske hrabrosti i ljudske ljepote.

Ciklus fresaka smatra se najmonumentalnijim autorovim djelom. Slikar je najteži zadatak obavio sam u rekordnom roku.

U drugoj deceniji 16. veka, Mikelanđelo je radio na grobu Julija II. Završena skulptura “Umirući rob” prikazuje sve što je zatvorenik morao da izdrži: nepodnošljiv bol i oslobođenje od muke dolaskom smrti. Realizam slike izazvao je glasine u zajednici. Vjerovalo se da je dadilja mučena kako bi prenijela patnju nesretnika. Kasni period stvaralaštva odražava tragični stav prema slomu ideala renesanse. Tema herojstva zamijenjena je slikom umiruće osobe.

Rafael Santi

- izvanredan arhitekta, grafičar smatra se trećom udžbeničkom ličnošću koja je započela revoluciju u umjetnosti renesanse. Živio je 37 godina, ali je čovječanstvu ostavio neprocjenjivo naslijeđe kulturnih dostignuća renesanse.

U dobi od 19 godina, Raphael Santi (1483 − 1520) naslikao je Konestabilnu Madonu, punu sklada i duhovne ljepote.

Nakon preseljenja u Firencu, Raphael stvara oko 20 Madona, čije su pojedinačne slike obdarene izuzetnom toplinom majke pune ljubavi.

Godine 1508. Santi je postao zvanični slikar Vatikana. Murali palače - (Stanze di Raffaello) - donose slavu i stavljaju umjetnika među tri najbolja majstora monumentalne umjetnosti.

Istovremeno sa slikama religioznih tema, Santi slika portrete. Višestruki talenat slikara uticao je na razvoj arhitekture. Glavni arhitekta Katedrale Svetog Petra izrađuje novi plan izgradnje i nastavlja Bramanteov plan.

Arhitekta podiže crkve i kapele u Rimu, gradi palazzo. Posebnost stila arhitekte je želja da se namjena objekta poveže sa gabaritima i fasadama susjednih zgrada. Svaka palata imala je individualan elegantan izgled.

Tizian Vecellio

Umjetnost koja potvrđuje život najvećeg predstavnika venecijanske škole, Tiziana Vecellija, pripada renesansi visokog i kasnog razdoblja.

Nazvan još za života, prvi umetnik Venecije imao je svoj stil i viziju nove umetnosti. Od 1510. godine, punih 20 godina, slikar stvara pretenciozna monumentalna platna (murali crkve u Veneciji, "Uznesenje Marijino"), slike religiozno-mitološke orijentacije ("Venera iz Urbina", "Uznesenje Gospe" ).

Umetniku su slavu doneli portreti njegovih savremenika u kojima su prikazani kontradiktorni karakteri likova. Virtuozni radovi nastali su novom tehnikom, jedinstvenom za Tiziana. Slikar je koristio suptilne tonske nijanse boja, odabrao karakterističnu pozu ili gest prikazanog junaka („Portret Federika Gonzage“, „Ljepota“, „Hipolito Mediči“). Posljednja platna na vjerske teme smatraju se vrhuncem slikarstva („Oplaćanje Krista“, „Pokajnica Magdalena“). Razvoj svjetske umjetnosti uvelike je odredio rad renesansnog slikara.

Muzika

U XIV veku u Italiji počinje era promena u muzici. Put razvoja umjetnosti od srednjeg vijeka do kasne renesanse bio je period razvoja strogog stila - polifonije. Vrhunac razvoja soulful muzike je rad kompozitora Đovanija Pjerluiđija da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Koncertni život renesanse obogaćuje se novim žanrovima: opera, solo pjesma, lirska muzička djela za 3-4 glasa (frotola). Podsticaj za nastanak italijanske opere bila je ideja Vincenza Galileija da spoji antičku dramu sa muzikom. Prva opera je "Euridika" (muzika Jakopa Perija).

Renesansni kompozitori počinju da se fokusiraju na modernu plesnu kulturu, pojavljuju se novi žanrovi u instrumentalnoj muzici. Škole lutnje i djevičanske škole postaju popularne. Orgulje su na početku ere bile glavni instrument muzičara. Koncertne nastupe postepeno obogaćuje gudačka porodica. Proizvođači gudalskih instrumenata dijele se u dvije suprotstavljene grupe. Pristalice aristokratskog stila promoviraju violu.

Ljubitelji narodne muzike preferiraju violinu. U 15. veku pojavile su se varijante klavijaturnih instrumenata - čembalo, čembalo, klavikord.

Pozorište

Italija je rodno mesto renesansnog pozorišta. Strast prema antici i radovima grčkih autora uticali su na pojavu komedija i tragedija sa prefiksom "naučnik".

U isto vrijeme, lutajući glumci s cirkuskim trikovima, komičnim plesovima i veselim pjesmama izvode nastupe na ulicama gradova. Sredinom 16. veka formirano je pozorište maski. U srcu del Arte (commedia dell'arte) ležala je improvizacija napisane kratke priče. Svaki lik u predstavi je šiljasta karikatura određenog tipa društvene ličnosti. Pojava teatra maski mijenja duh predstava. Slika-maska ​​prikazuje gospodare, sluge, trgovce, bankare.

Spajanjem iskustva narodnog pozorišta sa "učenom" dramom formirana je nova vrsta pozorišne umetnosti. Komedija "Mandragora" smatra se najboljom demonstracijskom predstavom tog vremena (autor - Niccolò Machiavelli). Nova vrsta pozorišne umjetnosti brzo je postala omiljeni spektakl naroda.

1. Istoričar i umjetnik (Giorgio Vasari) je 1550. godine nazvao pojam rinascita probojom u umjetnosti, a ne povratkom na početke antike.
2. Tokom potrage za relikvijama antike, Boccaccio je posjetio manastir Montecassino (Montecassino). U biblioteci je pronašao drevne rukopise Homera i Platona sa pocepanim listovima. Ispostavilo se da su monasi sastrugali stari tekst sa pergamenta, napravili amajlije i prodali ga.
3. Besprijekorna melodija otkrivena je u Posljednjoj večeri. Pojavio se nakon što je kompjuterski tehničar nacrtao motku duž murala. Ruke anđela i hleb na stolu stvaraju harmoničnu muziku.
4. Reakcionarne tendencije tokom kasne renesanse uticale su na Mikelanđelovo delo. Dekretom pape Pavla IV propisano je da se „obuče“ gole figure Posljednjeg suda.
5. Prilikom posljednje restauracije fresaka ustanovljeno je da je Mikelanđelo često slikao bez pomoći kista, samo prstima.
6. Godine 1994., na Christie's aukciji, Bill Gates je kupio rukopis Leonarda da Vinčija za 30,8 miliona dolara. Rukopis, napisan između 1504-1508, sadrži naučne bilješke i crteže koji istražuju prirodne fenomene. Biznismen i filantrop privremeno je poklonio Codex Leicester Firentincu (Galleria degli Uffizi) za izložbu posvećenu 500. godišnjici smrti jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse.

Glavna kulturna dostignuća renesanse

1. Naslijeđe italijanske renesanse promijenilo je svijet, otvorilo novu eru u razvoju umjetnosti. Spomenici kulture postali su istorijske vrijednosti.
2. Nastalo je i razvijalo se svrsishodno kolekcionarstvo.
3. U doba renesanse umjetnička kultura se javlja kao profesionalna djelatnost.
4. Ideje humanizma utjelovljene su u djelima majstora koji su stvorili sliku nove, skladno razvijene osobe.
5. Umjetnici su riješili problem percepcije iluzija, otkrili mogućnosti prikazivanja trodimenzionalnog svijeta i izmislili nove oblike kreativnosti.
6. Skulptura postaje samostalna umjetnička forma.
7. Podižu se spomenici arhitekture, postavljaju temelji profesionalnog pozorišta.
8. Renesansa otvara operu, solo pesmu, nove žanrove u instrumentalnoj muzici.
9. Renesansa rađa univerzalnu konstelaciju Titana, koji su obogatili istoriju kulture neprocjenjivim djelima u slikarstvu, arhitekturi, skulpturi i muzici.
10. Moderne vrijednosti i moralna načela ne mogu se zamisliti bez humanističke etike renesanse.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Poglavlje "Uvod", odjeljak "Umjetnost Italije". Opća istorija umjetnosti. Volume III. Renesansna umjetnost. Autor: E.I. Rotenberg; pod generalnim uredništvom Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskva, Državna izdavačka kuća Art, 1962)

U istoriji umjetničke kulture renesanse, Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja. Sam razmjer najvećeg procvata koji je obilježio italijansku renesansu čini se posebno upečatljivim nasuprot malim teritorijalnim dimenzijama onih urbanih republika u kojima se rađala i doživljavala svoj visoki uspon kultura ovog doba. Umjetnost je u ovim stoljećima zauzimala do tada nezapamćenu poziciju u javnom životu. Činilo se da je umjetničko stvaralaštvo postalo nezasitna potreba ljudi renesanse, izraz njihove neiscrpne energije. U naprednim centrima Italije, strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do običnih ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika, uređenje glavnih zgrada grada bile su pitanje od nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih zvaničnika. Pojava izuzetnih umjetničkih djela pretvorila se u veliki društveni događaj. Činjenica da su najveći geniji tog doba - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dobili ime divino - božanski od suvremenika - može svjedočiti o opštem divljenju izvanrednim majstorima.

Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja obuhvata oko tri veka u Italiji, sasvim je uporediva sa celim milenijumom tokom kojeg se razvijala umetnost srednjeg veka. Same fizičke razmjere svega što su stvorili majstori italijanske renesanse, veličanstvene općinske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, skulptura u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva – ciklusi fresaka, monumentalne oltarske kompozicije i štafelajne slike, već su neverovatne. . Crtež i graviranje, rukopisne minijature i novonastala štampana grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost u svim oblicima – zapravo, nije bilo niti jednog područja ​umjetničkog života koje ne bi doživjelo brzi uspon. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njen istinski globalni značaj kao jednog od vrhunaca ljudske kulture.

Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njen opseg pokrivao je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine etape u evoluciji renesansne umjetnosti dobile su svoj dominantni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama - sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza talijanska umjetnost dao je visoke rezultate, nadmašujući u većini slučajeva dostignuća umjetničkih škola u drugim zemljama (U povijesti umjetnosti, po tradiciji, široko se koriste talijanski nazivi onih stoljeća u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti Italije (svaki od ovih stoljeća predstavlja određenu prekretnicu u ovoj evoluciji). Tako se 13. vijek naziva ducento, 14. – trecento, 15. – quattrocento, 16. – cinquecento.). Zahvaljujući tome, renesansna umjetnička kultura u Italiji dostigla je posebnu puninu izraza, pojavljujući se takoreći u svom najcjelovitijem i klasično dovršenom obliku.

Objašnjenje ove činjenice povezano je sa onim specifičnim uslovima u kojima je tekao istorijski razvoj renesansne Italije. Društvena osnova koja je doprinijela nastanku nove kulture ovdje je utvrđena izuzetno rano. Već u 12.-13. stoljeću, kada su Vizantija i Arapi zbog križarskih ratova bili gurnuti sa tradicionalnih trgovačkih puteva u mediteranskom području, gradovi sjeverne Italije, a prije svega Venecija, Piza i Đenova, zauzeli su sve posrednike. trgovine između Zapadne Evrope i Istoka. U istim stoljećima zanatska proizvodnja doživljava svoj uspon u centrima kao što su Mila, Firenca, Siena i Bologna. Akumulirano bogatstvo je u velikom obimu ulagano u industriju, trgovinu i bankarstvo. Političku vlast u gradovima prigrabio je Polanski posjed, odnosno zanatlije i trgovci udruženi u radionice. Oslanjajući se na svoju rastuću ekonomsku i političku moć, započeli su borbu sa lokalnim feudalcima, tražeći potpuno lišenje svojih političkih prava. Jačanje talijanskih gradova omogućilo im je da uspješno odbiju navalu drugih država, prvenstveno njemačkih careva.

Do tada su i gradovi drugih evropskih zemalja krenuli putem obrane svojih komunalnih prava od potraživanja moćnih feudalaca. II, međutim, bogati italijanski gradovi su se u tom pogledu razlikovali od urbanih centara s druge strane Alpa po jednoj odlučujućoj osobini. U izuzetno povoljnim uslovima političke nezavisnosti i slobode od feudalnih institucija, u gradovima Italije rađali su se oblici novog, kapitalističkog načina života. Najraniji oblici kapitalističke proizvodnje najjasnije su se očitovali u industriji sukna talijanskih gradova, prije svega u Firenci, gdje su se već koristili oblici raštrkane i centralizirane manufakture, i tzv. seniorskih radionica, koje su bile sindikati poduzetnika, uspostavio sistem okrutne eksploatacije najamnih radnika. Koliko je Italija bila ispred drugih zemalja na putu privrednog i društvenog razvoja svedoči činjenica da je već u 14.st. Italija je poznavala ne samo antifeudalne pokrete seljaka koji su se odvijali u pojedinim krajevima zemlje (na primjer, ustanak Fra Dolcina 1307.), ili govore gradskog plebsa (pokret koji je vodio Cola di Rienzi u Rimu). 1347-1354), ali i ustanci potlačenih radnika protiv preduzetnika u najnaprednijim industrijskim centrima (ustanak Ciompi u Firenci 1374). U istoj Italiji, ranije nego bilo gdje drugdje, počelo je formiranje rane buržoazije - te nove društvene klase, koju su predstavljali popolanski krugovi. Važno je naglasiti da je ova rana buržoazija nosila znakove suštinske razlike u odnosu na srednjovjekovne građanstvo. Suština ove razlike povezana je prvenstveno s ekonomskim faktorima, jer upravo u Italiji nastaju rani kapitalistički oblici proizvodnje. Ali ništa manje važna je činjenica da je u naprednim centrima italijanska buržoazija 14. vijeka. posjedovao svu punoću političke moći, proširujući je na zemljišne posjede u susjedstvu gradova. Takvu potpunost vlasti nisu poznavali građani u drugim evropskim zemljama, čija politička prava obično nisu prelazila granice opštinskih privilegija. Upravo je jedinstvo ekonomske i političke moći dalo polanskoj klasi Italije one posebne karakteristike koje su je razlikovale i od srednjovjekovnih građanki i od buržoazije postrenesansnog doba u apsolutističkim državama 17. stoljeća.

Kolaps feudalnog posjedovnog sistema i pojava novih društvenih odnosa doveli su do temeljnih promjena u svjetonazoru i kulturi. Revolucionarni karakter društvenog prevrata, koji je bio suština renesanse, pokazao se s izuzetnom jasnoćom u naprednim urbanim republikama Italije.

U društvenom i ideološkom smislu, renesansa u Italiji je bila složen i kontradiktoran proces razaranja starog i formiranja novog, kada su reakcionarni i progresivni elementi bili u stanju najoštrije borbe, a pravne institucije, društveni poredak, običaji, kao i sami svjetonazorski temelji, još nisu zadobili nepovredivost koju je posvetilo vrijeme i državno-crkvena vlast. Stoga su osobine tadašnjih ljudi, kao što su lična energija i inicijativa, hrabrost i istrajnost u postizanju zacrtanog cilja, našle za sebe izuzetno povoljno tlo u Italiji i mogle su se ovdje otkriti s najvećom punoćom. Nije ni čudo da se upravo u Italiji upravo taj tip renesansnog čovjeka razvio u svom najvećem sjaju i potpunosti.

Činjenica da je Italija predstavljala jedinstven primjer duge i izuzetno plodne evolucije renesansne umjetnosti u svim njezinim fazama prvenstveno je posljedica činjenice da je stvarni utjecaj progresivnih društvenih krugova u ekonomskoj i političkoj sferi ovdje ostao sve do prvih decenija XX. 16. vek. Ovaj uticaj bio je djelotvoran i u vrijeme kada je u mnogim centrima zemlje započela tranzicija (od 14. vijeka) sa komunalnog sistema na tzv. tiranije. Jačanje centralizovane vlasti prelaskom u ruke jednog vladara (koji je poticao iz feudalnih ili najbogatijih trgovačkih porodica) bio je rezultat zaoštravanja klasne borbe između vladajućih buržoaskih krugova i mase gradskih nižih klasa. No, sama ekonomska i društvena struktura talijanskih gradova i dalje je bila u velikoj mjeri zasnovana na prethodnim osvajanjima, i nije bilo uzalud da su ekscesi moći onih vladara koji su pokušavali uspostaviti režim otvorene lične diktature praćeni aktivnim djelovanjem. širokih slojeva gradskog stanovništva, što često dovodi do protjerivanja tiranina. Ove ili druge promjene u oblicima političke moći koje su se dogodile u promatranom periodu nisu mogle uništiti sam duh slobodnih gradova, koji je opstao u naprednim centrima Italije do tragičnog kraja renesanse.

Ova situacija razlikovala je renesansnu Italiju od ostalih evropskih zemalja, gdje su nove društvene snage kasnije došle da zamijene stari pravni poredak, pa je stoga i hronološka dužina same renesanse bila shodno tome manja. A kako nova društvena klasa u ovim zemljama nije mogla zauzeti tako jake pozicije kao u Italiji, renesansni prevrati su se u njima izrazili u manje odlučnim oblicima, a sami pomaci u umjetničkoj kulturi nisu imali tako izražen revolucionarni karakter.

Međutim, idući ispred drugih zemalja na putu društvenog i kulturnog napretka, Italija se pokazala iza njih u još jednom važnom povijesnom pitanju: političko jedinstvo zemlje, njezina transformacija u snažnu i centraliziranu državu za nju je bilo nerealno. To je bio korijen istorijske tragedije Italije. Od vremena kada su velike monarhije koje su joj susjedile, a prije svega Francuska, kao i Sveto Rimsko Carstvo, koje je uključivalo njemačke države i Španiju, postale moćne sile, Italija se, podijeljena na mnoge zaraćene regije, našla bespomoćna pred naletima strane vojske.. Kampanja protiv Italije koju su Francuzi preduzeli 1494. godine otvorila je period osvajačkih ratova koji su se završili sredinom 16. veka. zauzimanje od strane Španaca gotovo čitave teritorije zemlje i gubitak njene nezavisnosti za nekoliko vekova. Pozivi najboljih umova zemlje na ujedinjenje Italije i pojedinačni praktični pokušaji u tom pravcu nisu mogli nadvladati tradicionalni separatizam talijanskih država.

Korijene ovog separatizma treba tražiti ne samo u egoističkoj politici pojedinih vladara, posebno rimskih papa, onih najgorih neprijatelja jedinstva Italije, već prije svega u samom temelju ekonomskog i društvenog poretka koji je uspostavljen tokom renesanse u naprednim krajevima i centrima zemlje. Širenje nove ekonomske i društvene strukture u okviru jedinstvene sveitalijanske države pokazalo se u to vrijeme neizvodljivim, ne samo zato što se oblici komunalnog uređenja gradskih republika nisu mogli prenijeti na upravljanje gradskim republikama. cijele zemlje, ali i zbog ekonomskih faktora: stvaranje jedinstvenog ekonomskog sistema u razmjerima cijele Italije na tadašnjem nivou proizvodnih snaga bilo je nemoguće. Široki razvoj rane buržoazije, karakterističan za Italiju, koja je imala puna politička prava, mogao se odvijati samo unutar granica malih urbanih republika. Drugim riječima, rascjepkanost zemlje bila je jedan od neizbježnih preduslova za procvat tako moćne renesansne kulture kao što je kultura Italije, jer je takav procvat bio moguć samo u uvjetima pojedinačnih nezavisnih gradova-država. Kako je tok povijesnih događaja pokazao, u centraliziranim monarhijama renesansna umjetnost nije dobila tako izražen revolucionarni karakter kao u Italiji. Ovaj zaključak potvrđuje činjenica da ako se politički Italija vremenom pokazala zavisnom od tako jakih apsolutističkih sila kao što su Francuska i Španija, onda je u kulturnom i umetničkom smislu - čak i u periodu kada je Italija izgubila nezavisnost - zavisnost preokrenuta. .

Dakle, u same pretpostavke za najveći uzlet kulture italijanske renesanse bili su položeni razlozi za kolaps koji ju je čekao. To, naravno, uopšte ne znači da pozivi na ujedinjenje zemlje, koji su posebno intenzivirani u periodu teške političke krize Italije u prvim decenijama 16. veka, nisu bili progresivne prirode. Ovi pozivi nisu samo odgovarali težnjama širokih slojeva stanovništva, čija su socijalna osvajanja i nezavisnost bili ugroženi, već su bili i odraz stvarnog procesa rastuće kulturne konsolidacije raznih regija Italije. Razjedinjeni u zoru renesanse zbog neravnomjernosti kulturnog razvoja, mnogi krajevi zemlje su već u 16. vijeku bili povezani dubokim duhovnim jedinstvom. Ono što je u državno-političkoj sferi ostalo nemoguće, izvršeno je u ideološkoj i umjetničkoj sferi. Republikanska Firenca i papski Rim bili su zaraćene države, ali najveći firentinski majstori su radili i u Firenci i u Rimu, a umjetnički sadržaj njihovih rimskih djela bio je na razini najprogresivnijih ideala slobodoljubive Firentinske Republike.

Izuzetno plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu prije renesanse, Italija je bila raskrsnica nekoliko srednjovjekovnih kultura. Za razliku od drugih zemalja, ovdje su našle podjednako značajan izraz obje glavne linije srednjovjekovne evropske umjetnosti, vizantijska i romanogotika, komplicirane u pojedinim područjima Italije utjecajem umjetnosti Istoka. Obje linije doprinijele su razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska protorenesansa je preuzela idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikovnih ciklusa; gotički figurativni sistem doprineo je prodoru u umetnost 14. veka emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti. Ali još je važnija bila činjenica da je Italija bila čuvar umjetničkog naslijeđa antičkog svijeta. U ovom ili onom obliku, antička tradicija je našla svoje prelamanje već u srednjovjekovnoj talijanskoj umjetnosti, na primjer, u skulpturi Hohenstaufenovog perioda, ali tek u renesansi, počevši od 15. stoljeća, antička umjetnost se otvara očima umjetnika. u svom pravom svjetlu kao estetski savršenom izrazu zakona same stvarnosti. Kombinacija ovih faktora stvorila je u Italiji najpovoljnije tlo za rađanje i uspon renesansne umjetnosti.

Jedan od pokazatelja najvišeg stepena razvoja italijanske renesansne umjetnosti bio je za nju karakterističan široki razvoj naučne i teorijske misli. Rano pojavljivanje teorijskih spisa u Italiji je samo po sebi svjedočilo o važnoj činjenici da su predstavnici napredne italijanske umjetnosti shvatili suštinu revolucije koja se dogodila u kulturi. Ta svijest o stvaralačkom djelovanju u velikoj je mjeri podsticala umjetnički napredak, jer je omogućila talijanskim majstorima da napreduju ne pipajući, već ciljano postavljajući i rješavajući određene zadatke.

Interes umjetnika za naučne probleme u to vrijeme bio je utoliko prirodniji jer su se u objektivnom poznavanju svijeta oslanjali ne samo na njegovu emocionalnu percepciju, već i na racionalno razumijevanje zakonitosti koje su u njemu stajale. Spoj naučnog i umetničkog znanja, karakterističan za renesansu, bio je razlog da su mnogi umetnici istovremeno bili i izuzetni naučnici. U najupečatljivijem obliku ova osobina je izražena u ličnosti Leonarda da Vinčija, ali je u jednom ili drugom stepenu bila karakteristična za mnoge ličnosti italijanske umetničke kulture.

Teorijska misao u renesansnoj Italiji razvijala se u dvije glavne linije. S jedne strane, to je problem estetskog ideala, u rješavanju kojeg su se umjetnici oslanjali na ideje talijanskih humanista o visokoj sudbini čovjeka, o etičkim standardima, o mjestu koje on zauzima u prirodi i društvu. S druge strane, to su praktična pitanja utjelovljenja ovog umjetničkog ideala pomoću nove, renesansne umjetnosti. Znanja majstora renesanse iz oblasti anatomije, teorije perspektive i učenja o proporcijama, koja su bila rezultat naučnog poimanja svijeta, doprinijela su razvoju onih sredstava slikovnog jezika uz pomoć kojih su ovi majstori su bili u stanju da objektivno odraze stvarnost u umjetnosti. U teorijskim radovima posvećenim različitim vrstama umjetnosti, razmatrana su široka pitanja umjetničke prakse. Dovoljno je spomenuti kao primjere razvoj pitanja matematičke perspektive i njene primjene u slikarstvu, koji su izveli Brunelleschi, Alberti i Piero della Francesca, sveobuhvatan skup umjetničkih znanja i teorijskih zaključaka, koji su bezbrojne bilješke Leonarda da Vincija, spisi i izjave o skulpturi Ghibertija, Michelangela i Cellinija, arhitektonske rasprave Albertija, Averlina, Francesca di Giorgio Martinija, Palladija, Vignole. Konačno, u liku Georgea Vasarija, kultura italijanske renesanse istakla je prvog istoričara umjetnosti koji je u svojim biografijama talijanskih umjetnika pokušao da umjetnost svog doba shvati u istorijskom smislu. Sadržaj i širinu obuhvata ovih radova potvrđuje činjenica da su ideje i zaključci italijanskih teoretičara zadržali svoj praktični značaj još mnogo vekova nakon pojave.

U još većoj mjeri to se odnosi na vrlo kreativna dostignuća majstora talijanske renesanse, koji su dali važan doprinos svim vrstama plastične umjetnosti, često predodredivši put njihovog razvoja u narednim epohama.

U arhitekturi renesansne Italije stvoreni su glavni tipovi javnih i stambenih objekata koji se od tada koriste u evropskoj arhitekturi i razvijena su ona sredstva arhitektonskog jezika koja su postala osnova arhitektonskog razmišljanja tokom dugog istorijskog perioda. Dominacija u italijanskoj arhitekturi sekularnog početka nije bila izražena samo u prevlasti javnih i privatnih objekata svjetovne namjene u njoj, već i u činjenici da su spiritualistički elementi eliminirani u samom figurativnom sadržaju vjerskih objekata – ustupili su mjesto novim. , humanističkih ideala. U sekularnoj arhitekturi vodeće mjesto zauzimao je tip stambene gradske kuće-palate (palazzo) - prvobitno nastamba predstavnika bogatih trgovačkih ili poslovnih porodica, a u 16. stoljeću. - rezidencija plemića ili vladara države. S vremenom dobijajući karakteristike zgrade ne samo privatne, već i javne, renesansna palata je takođe poslužila kao prototip javnih zgrada u narednim vekovima. U crkvenoj arhitekturi Italije posebna je pažnja posvećena slici centrične kupolaste strukture. Ova slika je odgovarala ideji ​savršene arhitektonske forme koja je preovladavala u renesansi, koja je izražavala ideju ​renesansne ličnosti, koja je u skladnoj ravnoteži sa okolnim svijetom. Najzrelija rješenja ovog problema dali su Bramante i Michelangelo u projektima katedrale sv. Petra u Rimu.

Što se tiče samog jezika arhitekture, oživljavanje i razvoj antičkog sistema reda na novoj osnovi je ovdje bio odlučujući. Za arhitekte renesansne Italije, red je bio arhitektonski sistem dizajniran da vizuelno izrazi tektonsku strukturu zgrade. Proporcionalnost svojstvena poretku prema osobi smatrana je jednim od temelja humanističkog ideološkog sadržaja arhitektonske slike. Talijanski arhitekti proširili su kompozicione mogućnosti reda u odnosu na antičke majstore, uspjevši pronaći njegovu organsku kombinaciju sa zidom, lukom i svodom. Čitav volumen građevine zamišljaju kao da je prožet ordenom strukturom, čime se postiže duboko figurativno jedinstvo strukture sa prirodnim okruženjem, budući da i sami klasični redovi odražavaju određene prirodne obrasce.

U urbanističkom planiranju, arhitekte renesansne Italije susrele su se s velikim poteškoćama, posebno u ranom periodu, budući da je većina gradova već u srednjem vijeku imala guste kapitalne zgrade. Međutim, napredni teoretičari i praktičari arhitekture rane renesanse postavili su sebi velike urbanističke probleme, smatrajući ih hitnim zadacima sutrašnjice. Ako njihove hrabre generalno urbanističke ideje u to vrijeme nisu bile u potpunosti izvodljive i stoga su ostale u vlasništvu arhitektonskih rasprava, onda su određeni važni zadaci, a posebno problem stvaranja urbanog centra - razvoj principa izgradnje glavnog gradskog trga. - pronađeni su u 16. veku. njegovo briljantno rješenje, na primjer na Piazza San Marco u Veneciji i na Kapitolskom trgu u Rimu.

U likovnoj umjetnosti, renesansna Italija predstavlja najupečatljiviji primjer samoodređenja pojedinih vrsta umjetnosti, koje su u srednjem vijeku bile podređene arhitekturi, a sada su stekle potpunu figurativnu samostalnost. Idejno, ovaj proces je značio oslobađanje skulpture i slikarstva od religioznih i spiritualističkih dogmi srednjeg vijeka koje su ih okovale i pozivanje na slike zasićene novim, humanističkim sadržajem. Paralelno s tim, nastajale su i formirale se nove vrste i žanrovi likovne umjetnosti, u kojima je do izražaja došao novi ideološki sadržaj. Skulptura je, na primjer, nakon milenijumskog prekida konačno povratila osnovu svoje figurativne ekspresivnosti, okrenuvši se samostojećoj statui i grupi. Proširen je i opseg figurativnog pokrivanja skulpture. Uz tradicionalne slike povezane s kršćanskim kultom i antičkom mitologijom, koje su odražavale opće ideje o osobi, predmet toga je bila i specifična ljudska individualnost, koja se očitovala u stvaranju monumentalnih spomenika vladarima i kondotijerima, kao i u raširenom skulpturalnom portretu u oblicima portretno poprsje. Radikalnu transformaciju doživljava i tip skulpture, tako razvijen u srednjem vijeku, kao reljef, čije su figurativne mogućnosti, zahvaljujući korištenju metoda slikovnog i perspektivnog prikaza prostora, proširene potpunijim i sveobuhvatan prikaz životne sredine koja okružuje osobu.

Što se slikarstva tiče, ovdje je, uz neviđeni procvat monumentalne fresko kompozicije, potrebno posebno istaći činjenicu nastanka štafelajnog slikarstva, koje je označilo početak nove etape u evoluciji likovne umjetnosti. Od slikarskih žanrova, uz kompozicije na biblijske i mitološke teme, koje su zauzimale dominantnu poziciju u renesansnom slikarstvu Italije, treba izdvojiti portret, koji je preživio svoj prvi procvat u ovom periodu. Prvi važni koraci napravljeni su i u novim žanrovima kao što su istorijsko slikarstvo u pravom smislu te reči i pejzaž.

Odigravši odlučujuću ulogu u procesu emancipacije pojedinih vrsta likovne umjetnosti, italijanska renesansa je istovremeno očuvala i razvila jedan od najvrednijih kvaliteta srednjovjekovne umjetničke kulture - princip sintetiziranja različitih vrsta umjetnosti, spajajući ih u zajednički figurativni ansambl. Tome je doprinio pojačan osjećaj za umjetničku organizaciju svojstven talijanskim majstorima, koji se kod njih očituje kako u općem dizajnu bilo kojeg složenog arhitektonskog i umjetničkog kompleksa, tako i u svakom detalju pojedinačnog djela uključenog u ovaj kompleks. Istovremeno, za razliku od srednjovjekovnog shvaćanja sinteze, gdje su skulptura i slikarstvo podređeni arhitekturi, principi renesansne sinteze zasnivaju se na osebujnoj ravnopravnosti svakog od oblika umjetnosti, zbog čega se specifični kvaliteti skulpture i slikarstva unutar okviri zajedničkog umetničkog ansambla stiču povećanu efikasnost estetskog uticaja. Ovdje je važno naglasiti da znakove pripadnosti velikom figurativnom sistemu nose ne samo djela koja su direktno uključena u bilo koji umjetnički kompleks, već i zasebno uzeti samostalni spomenici skulpture i slikarstva. Bilo da se radi o Mikelanđelovom kolosalnom Davidu ili Rafaelovoj minijaturnoj Bogorodici Connestabile, svako od ovih dela potencijalno sadrži kvalitete koji ga mogu smatrati mogućim delom nekog opšteg umetničkog ansambla.

Ovo specifično talijansko monumentalno-sintetičko skladište renesansne umjetnosti bilo je olakšano samom prirodom umjetničkih slika skulpture i slikarstva. U Italiji se, za razliku od drugih evropskih zemalja, vrlo rano formirao estetski ideal renesansnog čovjeka, koji datira još od učenja humanista o uomo universale, o savršenom čovjeku, u kojem se skladno spajaju tjelesna ljepota i snaga. Kao vodeće obilježje ove slike ističe se koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava djelotvoran princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove uprkos sve prepreke. Ovu specifičnu kvalitetu renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju svi talijanski umjetnici u tako otvorenoj formi, kao, na primjer, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michalangelo - majstori čijim radom dominiraju slike herojske prirode. Ali ona je uvijek prisutna u slikama harmoničnog skladišta, na primjer, kod Raphaela i Giorgionea, jer je harmonija renesansnih slika daleko od opuštenog odmora - iza njega se uvijek osjeća unutarnja aktivnost junaka i svijest o njegovoj moralnoj snazi. .

Kroz 15. i 16. stoljeće ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama u evoluciji renesansne umjetnosti, u njemu su se ocrtavali njeni različiti aspekti. U slikama rane renesanse, na primjer, jače su izražene crte nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Duhovni svijet junaka visoke renesanse složeniji je i bogatiji, dajući najupečatljiviji primjer harmoničnog pogleda na svijet koji je svojstven umjetnosti ovog razdoblja. U narednim decenijama, sa porastom nerešivih društvenih kontradikcija, pojačava se unutrašnja napetost u slikama italijanskih majstora, javlja se osećaj disonance, tragični sukob. Ali tokom renesanse, italijanski vajari i slikari ostali su privrženi kolektivnoj slici, generalizovanom umjetničkom jeziku. Upravo zahvaljujući želji za što opštijim izrazom umjetničkih ideala talijanski su majstori uspjeli, u većoj mjeri nego majstori drugih zemalja, stvoriti slike tako širokog zvuka. To je korijen osebujne univerzalnosti njihovog figurativnog jezika, koji se pokazao svojevrsnom normom i uzorom renesansne umjetnosti uopće.

Ogromna uloga duboko razvijenih humanističkih ideja za italijansku umjetnost očitovala se već u bezuslovno dominantnoj poziciji koju je u njoj zatekla ljudska slika – jedan od pokazatelja toga bilo je divljenje lijepom ljudskom tijelu, svojstveno Italijanima, što su smatrali humanisti i umjetnici kao utočište lijepe duše. Domaće i prirodno okruženje koje okružuje osobu u većini slučajeva nije postalo predmetom tako velike pažnje talijanskih majstora. Ovaj izraženi antropocentrizam, sposobnost otkrivanja svojih ideja o svijetu prvenstveno kroz sliku osobe, daje junacima majstora talijanske renesanse tako sveobuhvatnu dubinu sadržaja. Put od opšteg ka pojedinačnom, od celine ka posebnom karakterističan je za Talijane ne samo u monumentalnim slikama, gde su njihovi idealni kvaliteti neophodan oblik umetničke generalizacije, već i u žanru kao što je portret. I u svojim portretnim radovima, italijanski slikar polazi od određenog tipa ljudske ličnosti, u odnosu na koji sagledava svaki konkretan model. U skladu s tim, u italijanskom renesansnom portretu, za razliku od portretnih slika u umjetnosti drugih zemalja, tipizirajući princip prevladava nad individualizacijskim tendencijama.

Ali dominacija određenog ideala u italijanskoj umjetnosti uopće nije značila nivelaciju i pretjeranu ujednačenost umjetničkih rješenja. Jedinstvo ideoloških i figurativnih premisa ne samo da nije isključilo raznolikost kreativnih talenata svakog od ogromnog broja majstora koji su radili u ovoj eri, već je, naprotiv, još jasnije isticalo njihove individualne karakteristike. Čak i unutar jedne, štaviše, najkraće faze renesansne umjetnosti - te tri decenije u koje pada visoka renesansa, lako možemo uloviti razlike u percepciji ljudske slike među najvećim majstorima ovog perioda. Tako se Leonardovi likovi ističu svojom dubokom duhovnošću i intelektualnim bogatstvom; u Rafaelovoj umjetnosti dominira osjećaj harmonijske jasnoće; titanske slike Mikelanđela daju najživopisniji izraz herojske delotvornosti čoveka ovog doba. Ako se okrenemo venecijanskim slikarima, onda slike Giorgionea privlače svojom najsuptilnijim lirizmom, dok je Tizianova senzualna punoća i raznovrsnost emotivnih pokreta izraženiji. Isto vrijedi i za slikarski jezik talijanskih slikara: ako kod firentinsko-rimskih majstora dominiraju linearna plastična izražajna sredstva, onda Venecijanci imaju odlučujuću važnost u pogledu boja.

Pojedini aspekti renesansne figurativne percepcije dobili su različito prelamanje u umjetnosti talijanske renesanse, ovisno o različitim fazama njezine evolucije i tradicijama koje su se razvijale u pojedinim teritorijalnim umjetničkim školama. Budući da ekonomski i kulturni razvoj talijanskih država nije bio ujednačen, njihov doprinos umjetnosti renesanse također je bio različit u pojedinim periodima. Od brojnih umjetničkih centara zemlje, treba izdvojiti tri - Firencu, Rim i Veneciju, čija je umjetnost, u određenom istorijskom nizu, predstavljala glavnu liniju italijanske renesanse kroz tri stoljeća.

Posebno je značajna historijska uloga Firence u oblikovanju kulture renesanse. Firenca je bila na čelu nove umjetnosti od vremena protorenesanse do visoke renesanse. Ispostavilo se da je glavni grad Toskane, takoreći, žarište privrednog, političkog i kulturnog života Italije od 13. do početka 16. stoljeća, a događaji u njenoj povijesti, izgubivši svoj čisto lokalni karakter, dobija sveitalijanski značaj. Isto se u potpunosti odnosi i na firentinsku umjetnost ovih stoljeća. Firenca je bila rodno mjesto ili mjesto kreativnog djelovanja mnogih najvećih majstora od Giotta do Michelangela.

Od kraja 15. - početka 16. stoljeća. Rim se, uz Firencu, ističe kao vodeći centar umjetničkog života zemlje. Koristeći svoj poseban položaj glavnog grada katoličkog svijeta, Rim postaje jedna od najjačih država u Italiji, preuzimajući među njima vodeću ulogu. U skladu s tim razvija se i umjetnička politika rimskih papa, koje u cilju jačanja autoriteta rimskog pontifikata na svoj dvor privlače najveće arhitekte, skulptore i slikare. Uspon Rima kao glavnog umjetničkog centra zemlje poklopio se s početkom visoke renesanse; Rim je zadržao svoju vodeću poziciju tokom prve tri decenije 16. veka. Najbolja djela Bramantea, Raphaela, Michelangela i mnogih drugih majstora koji rade u Rimu, nastala ovih godina, označila su zenit renesanse. Ali sa gubitkom političke nezavisnosti od strane italijanskih država, tokom krize renesansne kulture, papski Rim se pretvorio u uporište ideološke reakcije, koja je poprimila oblik kontrareformacije. Od 1940-ih, kada je kontrareformacija otvorila široku ofanzivu protiv osvajanja renesansne kulture, treće najveće umjetničko središte, Venecija, bila je čuvar i nasljednik progresivnih renesansnih ideala.

Venecija je bila posljednja od jakih italijanskih republika koja je odbranila svoju nezavisnost i zadržala veliki dio svog ogromnog bogatstva. Ostao do kraja 16. veka. glavni centar renesansne kulture, bio je uporište nada porobljene Italije. Venecija je bila ta koja je bila predodređena da pruži najplodnije otkrivanje figurativnih kvaliteta italijanske kasne renesanse. Djelo Tiziana u posljednjem periodu njegovog djelovanja, kao i najveći predstavnici druge generacije venecijanskih slikara 16. stoljeća. - Veronese i Tintoretto nije bio samo izraz realističkih principa renesansne umjetnosti na novoj istorijskoj etapi - to je utrlo put onim povijesno najperspektivnijim elementima renesansnog realizma koji su nastavljeni i razvijeni u novoj velikoj umjetničkoj eri - u slikarstvu. iz 17. vijeka.

Već za svoje vrijeme umjetnost italijanske renesanse imala je izuzetno širok panevropski značaj. Nadmašujući ostatak Evrope na putu evolucije renesansne umjetnosti u hronološkom smislu. Italija je bila ispred njih i u rješavanju mnogih najvažnijih umjetničkih zadataka koje je postavilo to doba. Stoga je za sve ostale nacionalne renesansne kulture privlačenje djela talijanskih majstora podrazumijevalo oštar skok u formiranju nove, realističke umjetnosti. Već u 16. veku postizanje određenog nivoa umetničke zrelosti u evropskim zemljama bilo je nemoguće bez duboke kreativne asimilacije osvajanja italijanske umetnosti. Tako veliki slikari kao što su Dürer i Holbein u Njemačkoj, El Greco u Španjolskoj, veliki arhitekti kao što su Holanđanin Cornelis Floris, Španac Huan de Herrera, Englez Pnigo Jones, mnogo duguju proučavanju umjetnosti renesansne Italije. Sfera djelovanja samih talijanskih arhitekata i slikara, koja se širila po cijeloj Europi od Španjolske do antičke Rusije, bila je izuzetna po svojoj prostranosti. No, možda je još značajnija uloga talijanske renesanse kao temelja kulture modernog doba, kao jedne od najviših inkarnacija realističke umjetnosti i najveće škole umjetničkog umijeća.

Uvod

Historiografija

Glavne faze renesanse

Rana renesansa

Visoka renesansa

Kasna renesansa

Zaključak

Bibliografija

Uvod

„Ja sam te stvorio kao biće ne nebesko, nego ne samo zemaljsko, ne smrtno, ali ni besmrtno, da ti, strano stegnuti, postaneš sam svoj tvorac i potpuno iskovaš svoj lik. Dobili ste priliku da padnete na nivo životinje, ali i mogućnost da se uzdignete do nivoa bogolikog bića - isključivo svojom unutrašnjom voljom..."

To je ono što Bog kaže Adamu u raspravi italijanskog humaniste Pico della Mirandola "O dostojanstvu čovjeka". Ovim riječima je sabijeno duhovno iskustvo renesanse, izražen je pomak u svijesti koji je napravila.

Renesansna arhitektura - period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. . Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Historiografija

Reč "renesansa" (francuska renesansa) potiče od izraza "la rinascita", koji je prvi upotrebio Giorgio Vasari u knjizi "Životi najpoznatijih italijanskih slikara, skulptora i arhitekata" objavljenoj 1550-1568.

Termin „renesansa“ uveo je francuski istoričar Jules Michelet da označi odgovarajući period, međutim, švajcarski istoričar Jacob Burckhardt je u svojoj knjizi „Kultura italijanske renesanse“ potpunije otkrio definiciju, njeno tumačenje je činilo osnovu modernog shvatanja italijanske renesanse. Objavljivanje albuma crteža, Zgrade modernog Rima, ili Zbirka palača, kuća, crkava, manastira i drugih najznačajnijih javnih građevina Rima, koji je objavio Paul Le Tarouille 1840., izazvalo je opće zanimanje za renesansu. period. Tada se renesansa smatrala stilom "imitirajući antiku".

Prvi predstavnik ovog trenda može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu koji se uz Veneciju smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Glavne faze renesanse

Italijanska renesansa se obično dijeli na tri perioda. U istoriji umetnosti možemo govoriti o razvoju likovne umetnosti i skulpture u okviru rane renesanse u XIV veku. U istoriji arhitekture stvari stoje drugačije. Zbog ekonomske krize XIV vijeka, renesansa u arhitekturi počinje tek početkom XV vijeka i traje do početka XVII vijeka u Italiji i duže van njenih granica.

Mogu se razlikovati tri glavna perioda:

· Rana renesansa ili Quattrocento, otprilike se poklapa sa 15. vekom.

· Visoka renesansa, prva četvrtina 16. vijeka.

· Manirizam ili kasna renesansa (2. polovina 16. veka u 17. veku).

U drugim europskim zemljama razvio se vlastiti predrenesansni stil, a sama renesansa nije započela ranije od 16. stoljeća, stil je usađen u postojeće tradicije, zbog čega renesansne građevine u različitim regijama mogu imati malo slične karakteristike.

U samoj Italiji renesansna arhitektura prelazi u manirističku arhitekturu, predstavljenu u prilično različitim trendovima u djelima Michelangela, Giulija Romana i Andrea Palladija, koji se potom ponovo rađaju u barok, primjenjujući slične arhitektonske tehnike u drugačijem općem ideološkom kontekstu.

Rana renesansa

Tokom Quattrocenta, norme klasične arhitekture su ponovo otkrivene i formulisane. Proučavanje antičkih uzoraka dovelo je do asimilacije klasičnih elemenata arhitekture i ornamenta.

Prostor je, kao arhitektonska komponenta, organizovan na način drugačiji od srednjovekovnih predstava. Zasnovan je na logici proporcija, oblik i redoslijed dijelova podliježu geometriji, a ne intuiciji, što je bila karakteristična karakteristika srednjovjekovnih građevina. Prvi primjer tog perioda može se nazvati bazilika San Lorenzo u Firenci, koju je sagradio Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filipo Bruneleski (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) bio je veliki italijanski renesansni arhitekta.

Filippo Brunelleschi je rođen u Firenci od notara Brunelleschi di Lippo. Kao dijete, Filipo, na koga je prešla praksa njegovog oca, dobio je humanistički odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore.

Napuštajući karijeru notara, Filipo je od 1392. godine bio šegrt, vjerovatno kod zlatara, a zatim je radio kao šegrt kod draguljara u Pistoji; studirao je i crtanje, vajanje, graviranje, skulpturu i slikarstvo, u Firenci je studirao industrijske i vojne mašine, stekao značajna znanja iz matematike za to vrijeme u učenju Paola Toscanellija, koji ga je, prema Vazariju, predavao matematici. Godine 1398. Brunelleschi se pridružio Arte della Seta, koji je uključivao zlatare. U Pistoji je mladi Brunelleschi radio na srebrnim figurama oltara svetog Jakova - na njegov rad snažno je utjecala umjetnost Giovannija Pisana. Donatello je pomogao Bruneleskiju da radi na skulpturama (tada je imao 13 ili 14 godina) - od tog vremena prijateljstvo je povezivalo majstore za ceo život.

Godine 1401. Filippo Brunelleschi se vratio u Firencu, sudjelovao u natječaju koji je raspisao Arte di Calimala (trgovačka radnja) za ukrašavanje reljefima dvije bronzane kapije Firentinskog krstionice. Sa njim su na takmičenju učestvovali Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i niz drugih majstora. Takmičenje, kojim su predsjedavala 34 sudije, za koje je svaki majstor morao dostaviti bronzani reljef „Izakova žrtva“ koji je izveo, trajalo je godinu dana. Konkurencija je izgubio Brunelleschi - Ghibertijev reljef je bio superioran umjetnički i tehnički (izliven je iz jednog komada i bio je 7 kg lakši od Brunelleschijevog reljefa).

Povrijeđen gubitkom konkurencije, Brunelleschi je napustio Firencu i otputovao u Rim, gdje je možda odlučio da proučava antičku skulpturu do savršenstva. U Rimu se mladi Brunelleschi okrenuo od plastike ka građevinskoj umjetnosti, počevši pažljivo mjeriti preživjele ruševine, skicirati planove za čitave zgrade i planove za pojedine dijelove, kapitele i vijence, projekcije, vrste građevina i sve njihove detalje. Morao je iskopati dijelove i temelje koji su bili zasuti, morao je te planove napraviti u jedinstvenu cjelinu kod kuće, obnoviti ono što nije bilo potpuno netaknuto. Tako je bio prožet duhom antike, radeći poput modernog arheologa s mjernom trakom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati tipove i raspored antičkih građevina i stvorio prvu povijest rimske arhitekture u fasciklama sa svojim skice.

Bruneleschijev rad:

1401-1402 takmičenje na temu "Žrtva Abrahamova" iz Starog zavjeta; projekt bronzanih reljefa za sjeverna vrata firentinske krstionice (28 reljefa zatvorenih u kvadrifoliju dimenzija 53×43 cm). Brunelleschi je izgubio. Takmičenje je pobedio Lorenco Giberti. "Uboden odlukama komisije, Brunelleschi se okrenuo iz svog rodnog grada i otišao u Rim... da tamo studira pravu umjetnost." Reljef se nalazi u Nacionalnom muzeju Bargello, Firenca.

1412-1413 Raspeće u crkvi Santa Maria Novella, Firenca.

1417-1436 Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, ili jednostavno Duomo, i dalje je najviša građevina u Firenci (114,5 m), dizajnirana na način da se cjelokupno stanovništvo grada može smjestiti unutar "velike ... strukture dizanje u nebo zasjenjuje sve toskanske zemlje”, napisao je o njemu Leon Battista Alberti.

· 1419-1428 Stara sakristija (Sagrestia Vecchia) crkve San Lorenzo (San Lorenzo), Firenca. Godine 1419. naručilac Giovanni di Bicci, osnivač porodice Medici, otac Cosimo Stariji (Cosimo il Vecchio), planirao je da obnovi katedralu, koja je tada bila mala župna crkva, ali Brunelleschi je uspio dovršiti samo staru sakristiju, Nova sakristija (Sagrestia Nuova), koju je dizajnirao Michelangelo.

1429-1443 kapela Pazzi (Cappella de'Pazzi), koja se nalazi u dvorištu franjevačke crkve Santa Croce u Firenci. To je mala kupolasta zgrada sa trijemom.

· Crkva Santa Maria degli Angeli, započeta 1434. godine, u Firenci, ostala je nedovršena.

· 1436-1487 Crkva Santo Spirito (Santo Spirito), završena nakon smrti arhitekte. "Centrična kupolasta zgrada jednakih kvadrata i bočnih prolaza s nišama-kapelama je zatim proširena dodavanjem uzdužne zgrade na stup bazilike s ravnim krovom."

· Započeta 1440. godine, palača Pitti (Palazzo Pitti) je konačno završena tek u 18. stoljeću. Radovi su prekinuti 1465. godine zbog činjenice da je kupac palate, trgovac Luca Pitti bankrotirao, a rezidenciju su 1549. godine kupili Mediči (Eleonora od Toleda, supruga Kozima I), koju je Luca Pitti želio za opremanje, naručivši prozore iste veličine kao i vrata u Palazzo Medici.

Prema Brunelleschiju, prava renesansna palata trebala je izgledati ovako: trospratni, kvadratni volumen zgrade, sa polaganjem firentinskog tesanog kamena (vađen direktno na mjestu gdje se sada nalaze vrtovi Boboli, iza palate), sa 3 ogromna ulazna vrata na prvom spratu. Dvije gornje etaže presječene su sa po 7 prozora koji se nalaze sa svake strane i ujedinjeni nizom balkona koji se proteže cijelom dužinom fasade.

Tek 1972. se saznalo da je Brunelleschi sahranjen u katedrali Santa Reparata (IV-V vek, u Firenci) u prethodnom hramu, na čijim ostacima je bila katedrala Santa Maria del Fiore (Santa Maria del Fiore). podignuta).

Kako piše Vasari, "... 16. aprila otišao je u bolji život nakon mnogih truda koje je uložio da stvori ona djela po kojima je zaslužio slavno ime na zemlji i počivalište..."

Santa Maria del Fiore.

Katedrala Santa Maria del Fiore (italijanski: La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) je katedrala u Firenci, najpoznatija od arhitektonskih građevina firentinskog Quattrocenta.

Arhitektonski vrijedni pažnje su kupola koju je dizajnirao Filippo Brunelleschi i vanjski zid obložen polihromiranim mramornim pločama različitih nijansi zelene (iz Prata) i ružičaste (iz Maremme) s bijelim rubom (iz Carrare). Duomo (italijanski: Duomo), poznat i kao Katedrala Santa Maria del Fiore, dizajniran je da primi cjelokupnu populaciju grada (90.000 ljudi u vrijeme izgradnje), odnosno predstavljao je neku vrstu ogromnog pokrivenog prostora. Crvena kupola katedrale, koja je postala simbol Firence, kao da lebdi nad cijelim gradom. Dimenzije katedrale:

dužina - 153 metra

širina u transeptu - 90 metara

Neobično elegantna i istovremeno grandiozna katedrala postala je svojevrsna granica koja je odvajala arhitektonske tradicije srednjeg vijeka od principa izgradnje renesanse.

U svom radu arhitekta Filippo Brunelleschi suočio se s potrebom da na osmougaonoj osnovi stvori zaobljene kupole koju je formirao glavni svod katedrale, čija je izgradnja započela 1296. godine. Većina srednjovjekovnih katedrala imala je kontrafore smještene izvan glavna konstrukcija, koja podržava različite elemente strukture. Stvaranje kupole bez vanjskih oslonaca značilo je da se kupola tokom izgradnje mogla prevrnuti.

Bruneleski je rešio ovaj problem tako što je dve kupole ugnezdio jednu u drugu i dao spoljašnjoj kupoli oblik zaobljenog osmougla. Koristio je i cigle od riblje kosti da popuni prostore između nosivih "rebara". Njegov inovativni pristup djelovao je pomalo čudno, ali 1420. godine počela je izgradnja kupole, čiji je glavni dio završen do 1436. godine.

Tokom ovih godina u umjetnosti se pojavila želja za organskom kombinacijom srednjovjekovne tradicije sa klasičnim elementima. U hramogradnji glavni tip ostaje bazilika ravnog stropa ili s ukrštenim svodovima, ali u elementima - rasporedu i dekoraciji stupova i stupova, rasporedu lukova i arhitrava, izgledu prozora i portala, arhitekte su vođeni grčko-rimskim spomenicima u nastojanju da formiraju ogromne, slobodne prostore unutar zgrada. Nakon toga, postepeno, kako u općem konceptu tako iu detaljima, uzorci antičke umjetnosti postaju osnova djela.

Najčešće u dizajnu zgrada postoji korintski red s različitim modifikacijama kapitela. Novi stil jače prodire u nehramovsku arhitekturu: palače vladara, gradske vlasti i plemstva, dotadašnje slične tvrđavama, ne odmiču se u potpunosti od srednjovjekovnog izgleda, mijenjaju se, želja arhitekata da zadrže simetriju i sklad. proporcija je očigledna. Ove građevine imaju skladno prostrana dvorišta, okružena na donjoj i gornjoj etaži natkrivenim galerijama na svodovima, koje podupiru stupovi ili pilastri antičkog oblika. Fasada dobija horizontalnu dimenziju kroz graciozne međuspratne vijence i glavni vijenac, koji čini jaku platformu ispod krova.

Pazzi Chapel. Jedno od Brunelleschijevih najsavršenijih i najupečatljivijih djela je Pazzi kapela u dvorištu franjevačke crkve Santa Croce u Firenci. Kupac ove male zgrade bio je bogati trgovac Andrea Pazzi, koji je pripadao staroj aristokratskoj porodici. Godine 1423. izbio je požar na teritoriji samostana Santa Croce i trebalo je obnoviti njegovu veliku teritoriju. Na teritoriji manastira 1429. godine počinje brza gradnja, podignuti su novi konak (zajednička manastirska spavaća soba) i novicijat (soba za manastirske iskušenike).

Istovremeno, Andrea Pazzi je sklopio ugovor sa samostanom, obavezao se da će izgraditi kapelu, koja će istovremeno služiti kao kapitularna sala za sastanke klera iz samostana Santa Croce i porodična molitvena soba, koju je Brunelleschi vodio. dizajn.

Pred arhitektom je bio težak zadatak, „ugradio“ je novu kapelu na mjesto teške konfiguracije u dubini uskog i dugačkog srednjovjekovnog dvorišta manastira, zatvarajući jednu od njegovih kratkih krajnjih strana. Osim toga, teritorij koji je dodijelio samostan nalazio se južno od transepta crkve tik uz više Castellanijevu kapelu (lijevo), sakristiju i kapelu Baroncelli (straga).

Kapela Pazzi razlikuje se i od rimskih hramova i od gotičkih katedrala, a karakteriše je konstruktivna jasnoća, antička jednostavnost i sklad. Elementi klasične arhitekture - stupovi, pilastri, lukovi - sastavljeni su u potpuno novim kombinacijama, stvarajući dojam izuzetne lakoće i gracioznosti.

Za izgradnju kapele arhitekt je koristio metalne module i projektovao je koristeći geometrijske formule, kao za San Lorenzo, ali organizacija prostora u kasnijim radovima arhitekte postaje kompaktnija i racionalnija. Polukružna kupola pokriva središnji dio, ali je i centar pravougaonika. Otvoreni prostor manje strane okrenut je prema glavnom trgu i povezan je apsidom sa oltarom.

Pročelje ove male kupolaste građevine sa trijemom izlazi u dvorište sa trijemom sa šest stupova sa velikim lučnim otvorom u sredini. Osim toga, polukrug luka je odsječen pilastrima gornjeg sloja. Kremasta površina kapele s vanjske strane naglašena je geometrijskim oblicima u tamnom kamenu. Harmonične proporcije, lakoća i gracioznost svojstvene Brunelleschijevom stilu posebno su uočljive u ovom malom remek-djelu.

Noviji arhivski nalazi i restauratorski radovi pokazali su da je kapela završena tek 1461. godine i da je njen vanjski zid, skriven trijemom, prvobitno zamišljen kao ravna fasada. Stoga brojni istraživači smatraju da je trijem sa šest stupova sa laganim potkrovljem probijenim lukom dograđen nakon Brunelleschijeve smrti.

Kapela Pazzi ostaje jedan od izvanrednih primjera rane renesanse i najviših dostignuća ne samo Brunelleschija, već i cijele talijanske renesansne arhitekture, redoslijed koji je implementirao arhitekt odredio je razvoj renesansne arhitekture dugi niz desetljeća.

Italijanski arhitektonski spomenici rane renesanse nalaze se uglavnom u Firenci; među njima su elegantna i istovremeno jednostavna u tehničkom rješenju kupola katedrale Santa Maria del Fiore (1436.) i palača Pitti, koju je stvorio Filippo Brunelleschi, koji je odredio vektor razvoja renesansne arhitekture; palače Riccardi koje je izgradio Michelozzo-Michelozzi, palače Strozzi Benedetto da Maiano i S. Kronak, palače Gondi (Giuliano da San Gallo), palače Ruccellai Leona Battista Albertija. U Rimu se mogu uočiti male i velike venecijanske palače Bernardo di Lorenzo, Certosa u Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin Calergi P. Lombardo, Corner Spinelli, Trevisan, Cantarini i Duždeva palača u Veneciji.

Visoka renesansa

U nastavku visoke renesanse razvijale su se ideje preuzete iz antičke arhitekture i s većom sigurnošću provodile u praksi. Dolaskom na papski tron ​​Julija II (1503.), središte italijanske umjetnosti preselio se iz Firence u Rim, papa je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor. Pod njim i njegovim neposrednim nasljednicima u Rimu se grade mnoge monumentalne građevine koje se smatraju umjetničkim djelima. Proučavanje antičkog naslijeđa postaje temeljitije, reprodukuje se dosljednije i rigoroznije; relikvije srednjeg vijeka nestaju, umjetnost je u potpunosti zasnovana na klasičnim principima.

Glavni spomenici italijanske arhitekture ovog vremena su svjetovne građevine, koje se odlikuju skladom i veličinom svojih proporcija, elegancijom detalja, ukrasom i ornamentacijom vijenaca, prozora, vrata; palate sa svijetlim, uglavnom dvoslojnim galerijama na stupovima i stupovima. U izgradnji hramova postoji težnja za kolosalnošću i veličanstvenošću; došlo je do prijelaza sa srednjovjekovnog križnog svoda na rimski kutijasti svod, a kupole počivaju na četiri masivna stupa.

Predstavnik ovog perioda bio je Donato Bramante (1444-1514), koji se striktno pridržavao klasičnih principa u izgradnji objekata. Na Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio (1503), Bramante je inspirisan rotondama rimskih hramova. Bramante je takođe sagradio Palazzo della Cancelleria, palatu Giraud, dvorište Saint-Damaso u Vatikanskoj palati, a takođe je izradio plan za baziliku Svetog Petra u Rimu i počeo da gradi zgradu. Ali teško se može nazvati robom klasičnih oblika; njegov stil je definisao italijansku arhitekturu tokom 16. veka.

Donato Bramante

Donato Bramante (pravo ime Pascuccio d'Antonio, Pascuccio d'Antonio; 1444-1514) - osnivač i najveći predstavnik arhitekture visoke renesanse. Njegovo najpoznatije djelo je glavni hram zapadnog kršćanstva - bazilika Svetog Petra u Vatikanu.

Mladost je proveo u Urbinu, gdje su na njega utjecali umjetnici Piero della Francesca i Luciano Laurana. Počeo kao slikar. Godine 1476. pozvan je u tom svojstvu u Milano na dvor vojvode Lodovika Moroa, gde se sastaje sa Leonardom da Vinčijem, čije su ideje u oblasti urbanizma imale veliki uticaj na njega.

Bramanteov milanski period trajao je dvadeset godina. Podigao je nekoliko zgrada, na primjer, oltar crkve Santa Maria delle Grazie. Od 1499. godine, nakon što su francuske trupe zauzele Milano, preselio se u Rim. Ovdje je umjetnost Bramantea stekla klasičnu čistoću i monumentalnost. Najveći plastični integritet postigao je u maloj kapeli-rotundi Tempietto (1502) u dvorištu samostana San Pietro in Montorio. Pod papom Julijem II, postao je glavni papski arhitekta; od 1503. godine, u ime Julija II, obavlja opsežne radove u Vatikanu (dvorište San Damazo i dvorište Belvedere). Projektovao je i počeo da gradi glavni hram Rima - Katedralu Svetog Petra u Vatikanu (od 1505. godine) i uspeo da izgradi hram do visine svodova. Bramanteovo djelo je jedan od vrhunaca renesansne arhitekture.

U kompleksu Vatikanske palače nalaze se dvije zgrade Bramantea - dvorišta Belvedere (1503-1545) i San Damaso (oko 1510). Druga izuzetna Bramanteova djela su okrugli hram Tempietto u dvorištu samostana San Pietro in Montorio (1502), dvorište crkve Santa Maria della Pace i fasada Palazzo Cancelleria (1499-1511), jedan od najizvrsnijih renesansnih palata u Rimu.

Bramanteova djela:

Milanski period:

ü Santa Maria presso San Satiro (njegovo prvo arhitektonsko djelo) (1482-86). Reč je o restrukturiranju i preknjižbi zgrade izgrađene u 9. veku. Kompleks obuhvata kratku trobrodnu crkvu u obliku slova T prekrivenu cilindričnim svodovima i osmougaonu sakristiju na desnom kraku transepta. Svi glavni strukturni i arhitektonski elementi kupole posuđeni su od Bruneleschija; to je, takoreći, daljnja studija kupole Pazzi kapele. Iznutra, kupola crkve Santa Maria presso San Satiro je kasetirana sferna površina s okruglim svjetlosnim prozorom u sredini.

ü Katedrala u Paviji. (1488). Bramante je jedan od graditelja.

ü Santa Maria delle Grazie (1492-97). Bramante je bio angažovan na restrukturiranju crkve. On je vlasnik samo generalne ideje, a lično je izgradio samo pevnice koje obilaze kupolu sa vanjske strane i glavni deo zgrade bez kupole. Osnovna karakteristična tehnika je stepenasti raspored pojedinih dijelova građevine, koji dodatno otkriva kupolu - kompoziciono središte građevine. Bramante je sagradio trpezariju u ovoj crkvi, gde je Leonardo da Vinči kasnije napisao svoju "Poslednju večeru".

rimski period:

terase:

ü Santa Maria della Pace (1500-1504). Kompozicija je podijeljena na dva nivoa. Prvi sloj je arkada, drugi je otvoreni trijem, gdje se stupovi izmjenjuju sa samostojećim stupovima. Nestaje privlačnost prema dekorativnosti i polihromiji. Nema arhivolta

ü Palazzo della Cancelleria (1499-1511). Fasada je veoma dugačka, rustikovana sa imitacijom lepljenog zida. Kompozicija je podijeljena na tri nivoa, gotovo bez ukrasa. Prva dva nivoa su arkade sa stupovima toskanskog reda, a treći nivo su pilastri. Stubovi donjeg sloja su tamnije boje od stupova gornjeg sloja.

ü Dvor Belvedere (1505.). Nije implementirano. Trebalo je da bude jedinstvena cjelina sa terasastom organizacijom prostora na jednoj osi.

ü San da Maza (1510)

ü Tempietto (Kapela - rotonda; "Mali hram"; Tri glavna stepenika; kripta).

ü Katedrala Svetog Petra. (1506 - 1514). Bramanteov plan bio je zasnovan na jednakostraničnom grčkom krstu. U uglovima su trebale biti četiri kapelice s kupolom, a u uglovima vanjskog volumena četiri zvonika. Kompozicija je trebala biti centralno-aksijalna i strogo simetrična. Do Bramanteove smrti bila su podignuta samo četiri srednja pilona i dio južnog zida.

Njegovi sljedbenici su bili Baldassare Peruzzi, čija su najbolja djela Farnezijanska vila i Palazzo Massimi u Rimu, veliki Rafael Santi, koji je sagradio palatu Pandolfini u Firenci, Antonio da Sangallo, koji je sagradio palatu Farnese u Rimu.

Razvila se i venecijanska arhitektonska škola čiji je glavni predstavnik bio Jacopo Tatti Sansovino, koji je sagradio biblioteku Svetog Marka i ugaonu palatu. Početkom druge polovine 16. stoljeća dolazi do promjena u italijanskoj arhitekturi, izražene željom umjetnika da sve preciznije reproduciraju klasične uzore, čemu su se počeli posvećivati ​​čitavi traktati, ali se građevine koje se grade nastavljaju. da se odlikuju milošću i plemenitošću.

Glavni predstavnici arhitekture ovog vremena bili su Vignola, koji je sagradio Il Gesa u Rimu i Vilu Farnese u Viterbu, slikar i biograf Vasarijevih umjetnika, izgradio je palaču Uffizi u Firenci, Andrea Palladio, koji je stvorio nekoliko palača, Baziliku i Olimpijsko pozorište u Vićenci, Đenovljanin Galeazzo Alessi, koji je podigao crkvu Madonna da Carignano, palatu Spinola i palatu Sauli u Đenovi.

Tempietto hram

Tempietto (Tempietto; lit. „Hram”) je samostojeća kapela rotonde koju je sagradio Bramante po nalogu španskih monarha Ferdinanda i Izabele na rimskom brdu Janiculum 1502. godine. To je bilo prvo djelo milanskog arhitekte u Rimu, a napravila je pravu senzaciju. Po prvi put se pred Rimljanima pojavilo djelo visoke renesanse: uprkos njegovoj minijaturnoj veličini, tačan odabir proporcija čini Tempietto besprijekornim, gracioznim i veličanstvenim.

Tempietto je dio kultnog kompleksa San Pietro in Montorio (San Pietro in Montorio), podignutog u Trastevereu na mjestu gdje je navodno razapet apostol Petar. U unutrašnjosti - "Bičevanje" i "Preobraženje" Sebastiana del Piomba (kome je u radu pomagao i sam Michelangelo), veliki Vasari plafon i grob legendarne Beatrice Cenci. Posljednje veliko Rafaelovo djelo, "Preobraženje", uklonjeno je iz hrama i preneseno 1797. u Vatikan. Izgradnju kapele Raimondi 1640. godine vodio je Bernini.

Katedrala Svetog Pavla

Katedrala Svetog Petra (tal. Basilica di San Pietro; bazilika sv. Petra) je katolička katedrala, koja je najveća građevina u Vatikanu i donedavno se smatrala najvećom kršćanskom crkvom na svijetu. Jedna od četiri patrijarhalne bazilike u Rimu i ceremonijalni centar Rimokatoličke crkve. Ukupna visina katedrale je 136 m.

Jednom na mjestu gdje se nalazila katedrala sv. Petra, nalazile su se bašte Neronovog cirkusa (od njega je, inače, bio obelisk iz Heliopolisa, koji i danas stoji na Trgu Svetog Petra). Prva bazilika podignuta je 324. godine, za vrijeme vladavine prvog kršćanskog cara Konstantina. Nad grobom je postavljen oltar katedrale, koji se od drugog stoljeća smatra grobljem sv. Petra, koji je 66. godine stradao u Neronovom cirkusu. Na drugom saboru 800. godine papa Lav III krunisao je Karla Velikog cara Zapada. U XV veku. bazilika, koja je postojala već jedanaest stoljeća, prijetila je da se uruši, a pod Nikolom V počeli su je širiti i obnavljati. Julije II je radikalno riješio ovo pitanje, naredivši izgradnju ogromne nove katedrale na mjestu antičke bazilike, koja je trebala zasjeniti i paganske hramove i postojeće kršćanske crkve, čime je doprinijela jačanju papinske države i širenju uticaj katolicizma.

Gotovo svi glavni arhitekti Italije naizmjenično su učestvovali u projektiranju i izgradnji katedrale sv. Peter. Godine 1506. odobren je projekt arhitekte Donata Bramantea, prema kojem su počeli podizati centričnu strukturu u obliku grčkog križa (s jednakim stranama). Nakon Bramanteove smrti, gradnju su vodili Raphael, koji se vratio tradicionalnom obliku latinskog križa (sa izduženom četvrtom stranom), zatim Baldassare Peruzzi, koji se naselio na centričnu strukturu, i Antonio da Sangallo, koji je izabrao u obliku bazilike. Konačno, 1546. godine upravljanje radom je povjereno Michelangelu. Vratio se ideji centralne kupolaste strukture, ali je njegov projekat uključivao stvaranje ulaznog trijema sa više stupova sa istočne strane (u antičkim bazilikama Rima, kao i u antičkim hramovima, ulaz je bio sa istoka, ne na zapadnoj strani). Michelangelo je sve noseće konstrukcije učinio masivnijim i izdvojio glavni prostor. On je podigao bubanj središnje kupole, ali je samu kupolu nakon njegove smrti (1564.) dovršio Giacomo della Porta, koji joj je dao izduženiji oblik. Od četiri male kupole predviđene projektom Michelangelo, arhitekta Vignola je podigao samo dvije. Sa oltara, zapadne strane, u najvećoj su mjeri sačuvani arhitektonski oblici, u obliku u kojem ih je zamislio Michelangelo.

Ali priča se tu nije završila. Početkom XVII vijeka. po nalogu Pavla V arhitekta Karlo Maderno produžio je istočni krak krsta - centričnoj građevini je dodao trobrodni bazilikalni deo, vraćajući tako oblik latinskog krsta, i sagradio fasadu. Kao rezultat toga, kupola je bila skrivena fasadom, izgubila je dominantni značaj i uočava se samo iz daljine, sa Via della Concigliazione.

Bio je potreban prostor koji bi primio veliki broj vjernika koji hrle u katedralu da dobiju papin blagoslov ili učestvuju u vjerskim svečanostima. Ovaj zadatak je završio Gian Lorenzo Bernini, koji je stvarao 1656-1667. trg ispred katedrale jedno je od najistaknutijih djela svjetske urbanističke prakse.

Visina fasade koju je izgradio arhitekta Maderna je 45 m, širina 115 m. Tavanska fasada je krunisana ogromnim, 5,65 m visokim kipovima Hrista, Jovana Krstitelja i jedanaest apostola (osim apostola Petra). Od trijema pet portala vodi do katedrale. Vrata centralnog portala izrađena su sredinom 15. stoljeća. i dolaze iz stare bazilike. Nasuprot ovog portala, iznad ulaza u portik, nalazi se čuveni Đotov mozaik s kraja 13. veka. "Navichella". Reljefi ekstremno lijevog portala - "Vrata smrti" - nastali su 1949-1964. glavni kipar Giacomo Manzu. Slika pape Ivana XXIII je vrlo izražajna.

Unutrašnjost katedrale impresionira harmonijom proporcija, i svojom ogromnom veličinom, i bogatstvom ukrasa - ima puno kipova, oltara, nadgrobnih spomenika, mnoga divna umjetnička djela.

Galerija Uffizi

Galerija Ufici (italijanski: Galleria degli Uffizi, doslovno - "galerija ureda") - palata u Firenci, izgrađena 1560-1581. i danas je jedan od najvećih i najvažnijih muzeja evropske likovne umjetnosti.

Istorija Ufizija počinje u julu 1559. godine, kada vladar Firence, Kozimo I Mediči, planira da ujedini sve administrativne službe grada u zajedničku prostranu palatu. Za realizaciju projekta pozvan je majstor Giorgio Vasari, koji je započeo radove 1560. godine. Međutim, 1574. godine Vasari je umro, a njegov nasljednik Bernardo Buontalenti je završavao gradnju. Od 1575. godine počelo je formiranje muzeja u zgradi Uffizi - njegova osnova bila je zbirka porodice Medici.

Nakon opadanja dinastije Mediči, zbirka je nastavila rasti. Sada uključuje mnoga remek-djela italijanskih majstora kao što su Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Uccello, Fra Filippo Lippi, Cimabue, Piero della Francesca i dr. Njemačka, holandska i flamanska umjetnost.

Kasna renesansa

U arhitekturi je izveden eksperiment sa formama, razvojem i kombinacijom antičkih slika, dolazi do kompliciranja detalja, savijanja, prelamanja i prekida arhitektonskih linija, zamršene ornamentike, velike gustine stupova, polustupova i pilastra u prostor. Naglašava se slobodnija korelacija prostora i materije. Kasnije se iz ovog trenda razvio barokni stil, a potom, u 18. stoljeću, rokoko stil. Sve do 20. vijeka, pojam "manirizma" imao je negativnu konotaciju ("nametljiv", "pretenciozan"), ali se do danas taj izraz koristi samo za opisivanje odgovarajućeg istorijskog perioda i, općenito, neutralan je.

Osnivač pravca manirizma u arhitekturi može se nazvati Michelangelo (1475-1564), u čijem se radu očituje tendencija slobodnog tumačenja principa i oblika antičke umjetnosti. Michelangelo je stvorio Medičijevu grobnicu u crkvi San Lorenzo u Firenci, kupolu bazilike Svetog Petra, razvojni projekat Kapitolinskog brda u Rimu. On je zaslužan za stvaranje "džinovskog poretka" - pilastra koji se proteže od osnove do fasadnog antablatura.

Još jedan primjer ovog stila arhitekture je Palazzo Te Giulio Romano u Mantovi, sa svojim ogromnim lođama, rustikovanim zidovima, parkovskim pećinama i velikim freskama.

Lorenzo Bernini je stvorio polukružne kolonade Katedrale Svetog Petra, nadstrešnicu nad njenim glavnim tronom, palate Barberini i Bracciano.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (puno ime - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (tal. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - talijanski s , slikar, arhitekta, pjesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse.

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradiću Caprese blizu Areca, u porodici Lodovica Buonarrotija, gradskog vijećnika. Kao dijete, odrastao je u Firenci, a zatim je neko vrijeme živio u gradu Settignano. Godine 1488. Michelangelov otac se pomirio sa sinovljevim sklonostima i smjestio ga za šegrta u atelje umjetnika Domenica Ghirlandaia, gdje je studirao jednu godinu. Godinu dana kasnije, Michelangelo odlazi u školu vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija, stvarnog vlasnika Firence.

Medičiji prepoznaju Mikelanđelov talenat i štite ga. Neko vrijeme Michelangelo je živio u palati Medici. Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vraća kući.

1496. kardinal Rafael Riario kupuje Mikelanđelov mermer "Amor" i poziva umetnika da radi u Rimu.

Michelangelo je umro 18. februara 1564. godine u Rimu. Sahranjen je u crkvi Santa Croce u Firenci. Prije smrti diktirao je amanet sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, imanje rodbini“.

Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se osjeća i na slikama majstora, neobično bogatim plastikom pokreta, složenim pozama, izrazitim i moćnim modeliranjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - statuu "David" (1501-1504), koja je stoljećima postala standardna slika ljudskog tijela, u Rimu - skulpturalnu kompoziciju "Pieta" (1498-1499). ), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud. Mikelanđelova arhitektonska dela zadivljuju svojom lepotom i veličinom - ansambl trga Kapitol i kupola Vatikanske katedrale u Rimu.

Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se osjeća i na slikama majstora, neobično bogatim plastikom pokreta, složenim pozama, izrazitim i moćnim modeliranjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - statuu "David" (1501-1504), koja je stoljećima postala standardna slika ljudskog tijela, u Rimu - skulpturalnu kompoziciju "Pieta" (1498-1499). ), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Umjetnost je u njemu dostigla takvo savršenstvo, koje nećete naći ni među starima ni među novim ljudima mnogo, mnogo godina. Imao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu bile predstavljene u ideji bile su takve da je nemoguće njegovim rukama izvršiti tako velike i zadivljujuće planove, a često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge uništene; pa je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona koje je napravio svojom rukom, tako da niko nije mogao vidjeti trudove koje je savladao i na koje je sve načine testirao svoju genijalnost kako bi pokazao samo savršeno.

Giacomo da Vignola

Giacomo da Vignola, često jednostavno Vignola (Il Vignola; pravo ime Jacopo de Barozzi; 1507-1573) je maniristički arhitekta iz Bologne koji izaziva Palladija i Serlija za titulu najutjecajnijeg majstora kasne renesanse. Njegova središnja djela - crkva Il Gesu u Rimu i Villa Farnese u Capraroli - otvorila su put formiranju baroknog stila.

Obrazovan u svom rodnom gradu, Vignola je otišao u Rim da uči kod Sangala i skicira antikvitete kako bi ilustrovao novo izdanje Vitruvija. Na poziv Franje I, putovao je 18 mjeseci (1541-43) na kraljevski dvor u Fontainebleauu, gdje se navodno sprijateljio sa Serliom i Primaticciom. Po povratku u Rim stupio je u službu pape Julija III, za koga je, s

Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati sagradili su po uzoru na antičke rimske vile 1551-55 Ville Giulia.

1550-ih godina Vignola je, pod vodstvom Michelangela, podigao dvije male kupole na katedrali sv. Petra, a nakon smrti majstora vodio je radove na katedrali. Istovremeno je sagradio crkvu Sant'Andrea na Via Flaminia - prvu u kojoj je kupola dobila izduženi ovalni oblik. Vignolin sljedeći korak ka baroku bila je crkva Santa Anna dei Palafrenieri, već potpuno upisana u oval. Bio je sekretar Vitruvijeve akademije.

Konačno, 1568. godine, Vignola je započeo radove na najimitiranijoj crkvi u istoriji arhitekture, Il Gesu, glavnom hramu jezuitskog reda. Da bi stvorio iluziju ogromnog unutrašnjeg prostora u Il Gesùu, povezao je bočne kapele sa naosom. Nakon smrti Vignole, hram je završio Giacomo della Porta. Model arhitektonske iluzije koji je predložio Vignola postao je temelj na kojem je nastala barokna arhitektura.

Evropski arhitekti su tri stotine godina proučavali sistem redova prema Vignolinoj raspravi "Pravilo pet redova arhitekture" (1562). Kao i Palladijevi traktati, Vignolina knjiga postala je glavni izvor iz kojeg se renesansna arhitektura učila izvan Italije.

Villa Farnese

Palazzo ili Villa Farnese (tal. Villa Farnese), u domaćoj literaturi i dvorac Caprarola, utvrđeno je renesansno imanje kardinala Alessandra Farnesea u gradu Caprarola, u Laciju, 50 km sjeverozapadno od Rima. Jedan od najvećih građevinskih projekata italijanske renesanse.

Vila-tvrđava je počela da se gradi po nalogu budućeg pape Pavla III 1520-ih godina. Pod vodstvom mlađeg Sangalla. U slučaju neprijateljskog napada, ispod vile je pripremljeno peterokutno kameno uporište (tal. rocco), ali je projekt zastao na tome.

Godine 1559. izgradnju je nastavio papin unuk, kardinal Alessandro Farnese, koji je planirao da se povuče sa papskog dvora na selo. Od tog vremena do svoje smrti 1573. godine, na ovom projektu je radio najistaknutiji majstor rimskog manirizma Vignola.

Nakon smrti vlasnika zgrade 1589. godine, vila je pripala vojvodama od Parme iz kuće Farnese, koji su postepeno sav njen sadržaj prenijeli u Napulj. Trenutno je prazna vila otvorena za slobodne posjete turista, a ljetni paviljon, nazvan "kazino" (italijanski kazino), služi kao jedna od rezidencija predsjednika Italije.

Villa Farnese se uzdiže iznad okolne doline, koja je u stara vremena pripadala Farneseu. Donja rustikalna etaža izuzetno je stroga i podsjeća na bastion tvrđave. Dva masivna simetrična stepeništa vode do glavnog sprata, slična onima koje je dizajnirao Mikelanđelo za Kapitolijsku palatu, ali bliže baroknom idealu. Dekoracija gornjih slojeva građevine od lokalnog žutog kamena je također suzdržana.

Prilikom dizajniranja interijera, Vignola, koji je prethodno izgradio Vilu Giulia za papu, temeljio se na idejama Bramantea. Pet zakrivljenih, pseudo-spiralnih stepenica vodi do gornjih spratova, od kojih je prednja tzv. "kraljevski". Glavni sprat (italijanski: piano nobile) je prorezan sa pet ogromnih prozora.

Freske "kraljevskih" stepenica izradio je Antonio Tempesta; braća Zuccaro radila su na krečenju prednjih stanova. Na zidovima su prikazana i djela samih Farnesea i podvizi antičkih heroja - Herkula i Aleksandra.

U vrtu vile, pored ošišanog žbunja i fontana, koji su obavezni za doba manirizma, nalaze se i opkopi sa pokretnim mostovima - još jedan nagoveštaj da je zgrada sagrađena u turbulentnom periodu papske istorije nakon pljačke Rima.

Andrea Palladio

Vignolin savremenik Andrea Palladio (1508-1580), čijim radom završava period kasne renesanse, ograničio je svoje djelovanje na njegov rodni grad - Vićencu, ali njegova uloga u razvoju talijanske i svjetske arhitekture daleko prevazilazi sjevernu Italiju.

U ovom gradu stvorio je laganu i prozračnu građevinu bazilike. U njenoj arkadi implementirana je kombinacija arhitrava i arhivolte, što je umnogome olakšalo utisak zida.

Palladijeva djela odlikuju se savršenstvom u izradi reda, izvrsnom izradom detalja i posebnom plastikom, mekoćom svih elemenata arhitekture. Palladio je u Vićenci sagradio niz palata, au njenoj blizini - nekoliko vila za lokalno plemstvo.

Palače koje je sagradio Palladio su dvospratne, što je tipično za sjevernu Italiju, fasade su im ukrašene po nalozima, ali su u svakoj uvedene u posebnoj verziji.

Palladio je svoje principe u još većoj mjeri implementirao u Palazzo Chieregati (gradnja je započela 1551.), koja je kasnije postala primjer za mnoge građevine ranog baroka.

U Palazzo Iseppo da Porto, rustikalni prvi sprat igra ulogu postolja na kojem su postavljeni jonski polustupovi drugog sprata.

U Palazzo Valmarano se već koristi drugačiji sistem: ovdje se koristi takozvani veliki red u obliku korintskih pilastara koji pokrivaju oba sprata.

U najpoznatijoj Palazzo Capyataniato korištena je velika narudžba u obliku korintskih polustupova; lođa se proteže duž prvog sprata. Ostale palače Palladio daju različite, svaki put posebne opcije za korištenje narudžbi. Nijedan od arhitekata renesansnih redova nije dobio tako široku i raznoliku primjenu, a da ne spominjemo savršenstvo reprodukcije u proporcijama i plastičnosti.

Od izuzetnog interesa su vile Palladio. Razvijaju istu osnovnu shemu u različitim izvedbama: glavni prizmatični volumen s trijemom i zabatom koji ga kruniše, sa strane je dopunjen galerijama koje završavaju malim gospodarskim zgradama. Ovu vrstu kompozicije prihvatila je i naširoko koristila arhitektura klasicizma - zapadnoevropska i ruska.

Najpoznatija Paladijeva vila - Villa Rotonda (osnovana 1553.) - nema bočne galerije i u tom pogledu je izuzetak među ostalim sličnim građevinama. Plan mu je kvadratni. Četiri identične fasade opremljene su porticima sa stupovima sa frontonima. Zgrada je krunisana ravnom kupolom koja je centrira. Kao i uvek kod Palladija, ova zgrada pleni neverovatnom harmonijom proporcija.

Jedna od njegovih značajnih građevina je Teatro Olimpico, čija je izgradnja u Vićenci započeta 1555. godine, a završena od strane arhitekte Scamozzija 1585. godine.

Palladijevo djelo je imalo ogroman uticaj na svjetsku arhitekturu, prije svega na arhitekturu klasicizma u drugoj polovini 18. i prvoj polovini 19. vijeka.

Villa Rotunda

La Rotonda je seoska kuća ili vila koju je izgradio Andrea Palladio na vrhu brda u blizini Vicenze za penzionisanog vatikanskog zvaničnika Paola Almerica. Nakon prelaska 1591. godine u vlasništvo braće Capra, Villa Almerico je preimenovana u Villa Capra (Vila Capra). Ponekad se naziva i Villa Almerico Capra.

Vila Rotunda, koja je pod zaštitom UNESCO-a kao mjesto svjetske baštine, općenito je prepoznata kao jedna od centralnih građevina u povijesti evropske arhitekture. Za paladijske arhitekte, ovo je bio najcjenjeniji primjer dvorske kuće. Hiljade zgrada širom svijeta izgrađene su na njegovu sliku i priliku - od američkog imanja Monticello do katedrale Svete Sofije u Carskom Selu.

Villa Capra jedna je od prvih privatnih kuća u povijesti, riješena u obliku antičkog hrama. Zgrada ima savršenu simetriju zasnovanu na pažljivo izračunatim matematičkim proporcijama. Vila ima četiri identične fasade sa jonskim porticima do kojih se stiže balustradom sa statuama antičkih bogova. Među prvim ponavljanjima vile izvan Italije pripadala su imanja engleskih aristokrata - Chiswick House i Mereworth Castle.

Vincenzo Scamozzi, koji je bio odgovoran za završetak i uređenje vile nakon Palladijeve smrti, okrunio ju je kupolom-rotundom poput rimskog Panteona. Iz okrugle rupe na vrhu kupole, prema kreatorima, sunčeva svetlost je trebalo da se izliva u okrugli dnevni boravak u centru zgrade. Njegovi zidovi su prekriveni složenim freskama. Sve ostale prostorije su dizajnirane na način da sunce ravnomjerno zaviruje u njih i tokom dana.

Za razliku od mnogih spomenika renesansne arhitekture, koji se prešutno suprotstavljaju okolnom pejzažu, vila se u njega savršeno uklapa. Od ulazne kapije do njega vodi široka uličica za kočije. Palladio i Scamozzi su u ovom svom djelu postigli harmoniju s prirodom, nepoznatu evropskoj arhitekturi od antike.

Karakteristike renesansne arhitekture

Renesansni arhitekti su posudili karakteristične karakteristike rimske klasične arhitekture. Međutim, oblik zgrada i njihova namjena, kao i osnovni principi urbanističkog planiranja, mijenjali su se od antičkih vremena. Rimljani nikada nisu gradili građevine poput crkava iz ranog perioda razvoja oživljenog klasičnog stila ili dvoraca uspješnih trgovaca iz 15. stoljeća. Zauzvrat, u opisano vrijeme nije bilo potrebe za izgradnjom ogromnih objekata za sportska ili javna kupatila, koje su gradili Rimljani. Klasične norme su proučavane i rekreirane kako bi služile modernim svrhama.

Plan renesansnih objekata definisan je pravougaonim oblicima, simetrijom i proporcijama na osnovu modula. U hramovima je modul često raspon naosa. Problem integralnog jedinstva strukture i fasade prvi je prepoznao Brunelleschi, iako ga nije riješio ni u jednom svom radu. Po prvi put se ovaj princip manifestuje u Albertijevoj zgradi - Basilica di Sant'Andrea u Mantovi. Unaprjeđenje projekta svjetovne građevine u renesansnom stilu počelo je u 16. vijeku i dostiglo svoju najvišu tačku u Palladijevom djelu.

Fasada je simetrična oko vertikalne ose. Crkvene fasade su, po pravilu, mjerene pilastrima, lukovima i entablaturom, na čijem se vrhu nalazi zabat. Raspored stubova i prozora prenosi želju za centrom. Prva fasada u renesansnom stilu može se nazvati fasadom katedrale u Pienzi (1459-1462), koja se pripisuje firentinskom arhitekti Bernardu Gambarelliju (poznatom kao Rossellino), moguće je da je Alberti bio uključen u stvaranje hrama.

Stambene zgrade često imaju vijenac, na svakom katu se ponavlja raspored prozora i pratećih detalja, glavna vrata su označena određenom karakteristikom - balkonom ili okružena hrđom. Jedan od prototipova takve organizacije fasade bila je palača Rucellai u Firenci (1446-1451) sa tri reda pilastra.

Većina talijanskih srednjovjekovnih građevina bila je pokrivena jednostavnim krovovima; katedrala u Orvietu, podignuta u 13. veku, bila je pokrivena krovom sa otvorenim rogovima.

U Italiji se nikada nije koristio vrlo kosi krov, karakterističan za područja sa značajnim snježnim padavinama. Čak iu milanskoj katedrali, uprkos gotičkom karakteru njene arhitekture, krovovi su imali vrlo blagi nagib. Krovovi ove vrste korišteni su tijekom cijele renesanse.

Terasa, slabo zaštićena od kiše, postala je rasprostranjena tek sredinom 16. stoljeća. Istovremeno, pokušavaju da očuvaju njegov oblik, ali izbjegavaju njegove inherentne neugodnosti: gotovo sve italijanske terase su, u suštini, krovovi s malim nagibom, skriveni iza balustrade.

Istovremeno sa tipom dvovodnog krova, u velikim salama opštinskih palata XV veka. U Padovi i Vićenci, kao i u mnogim venecijanskim zgradama, nalaze se cilindrični krovovi. To su rešetkaste konstrukcije, čije su rešetke svedene na krugove od debelih dasaka, spojenih zajedno. Čudnom koincidencijom, ove farme su u najrazličitijim epohama izmislile arhitektonske škole među kojima se ne može ni sumnjati u vezu ili međusobnu imitaciju: Philibert Delorme vjerovatno nije poznavao baziliku u Padovi i, naravno, Padovu iz 15. veka. Nije se čak ni pretpostavljalo da njihov sistem pripada najstarijim tradicijama Indije.

Likovne umjetnosti renesanse

Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umjetnici ovoga vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Giotto (1267-1337), Simone Martini (1284-1344), crtajući slike tradicionalnih vjerskih tema, i polazeći od tradicije internacionalne gotike, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma (od latinskog humanus - "ljudski") - pravca društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a zatim u drugoj polovini 15. i u 16. veku. proširio na druge evropske zemlje. Humanizam je proglašavao najvišu vrijednost čovjeka i njegovo dobro. Sljedbenici ovog trenda vjerovali su da svaka osoba ima pravo da se slobodno razvija kao osoba, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najpotpunije i najslikovitije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i stvaralačkim mogućnostima. Humanisti su bili inspirisani antikom, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost Italije, koja je stalno podsjećala na sebe, doživljavana je u to vrijeme kao najveće savršenstvo, dok je umjetnost srednjeg vijeka djelovala nesposobno i varvarsko. Termin "oživljavanje", koji je nastao u 16. veku, značio je rođenje nove umetnosti, oživljavanje klasične antičke kulture. Ipak, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo bili su neraskidivo povezani i suprotstavljeni. Uz svu kontradiktornu raznolikost svog porijekla, umjetnost renesanse obilježava duboka i temeljna novina. Postavio je temelje evropske kulture modernog doba. Svi glavni oblici umjetnosti - slikarstvo i grafika, skulptura, arhitektura - su se u velikoj mjeri promijenili.

Sandro Botticelli

Sandro Botičeli (tal. Sandro Botticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) je najistaknutiji slikar toskanske škole.

Sandro Botticelli jedan je od najboljih predstavnika umjetnosti italijanske rane renesanse.

Umjetnikov rad je ispunjen obilježjima sofisticiranosti i aristokratske sofisticiranosti, slike su izuzetno emotivne, prožete osjećajem ličnih iskustava, odražavajući složene kontradikcije epohe. Duboka duhovnost i poetski šarm slika, koje u kasnijim radovima poprimaju nijansu slomljenosti, karakterišu slikara kao osobu koja duboko proživljava duhovne peripetije svog vremena.

Rođen u porodici bogatog građanina Marijana li Vannija Filipepija. Dobio dobro obrazovanje. Nadimak Botticelli ("bure") prešao je na Sandra od njegovog brata brokera, koji je bio debeo čovjek. Studirao je slikarstvo kod monaha Filipa Lippija i od njega preuzeo onu strast u prikazivanju dirljivih motiva po čemu se razlikuju Lipijeve istorijske slike. Zatim je radio za poznatog vajara Verrocchia. Godine 1470. organizirao je vlastitu radionicu. Suptilnost i preciznost linija preuzeo je od svog drugog brata, koji je bio zlatar. Neko vrijeme je učio kod Leonarda da Vincija u radionici Verrocchio. Originalna karakteristika Botičelijevog talenta je njegova sklonost ka fantastičnom. Bio je jedan od prvih koji je u umjetnost svog vremena uveo antički mit i alegoriju, a s posebnom ljubavlju je radio na mitološkim temama. Posebno je spektakularna njegova Venera, koja gola pliva po moru u školjki, a bogovi vjetrova je obasipaju kišom ruža i tjeraju školjku na obalu.

Najboljom Botičelijevom kreacijom smatraju se freske koje je započeo 1474. godine u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Pretpostavlja se da je Botticelli bio pristaša Savonarole. Prema legendi, već u dubokoj starosti spalio je svoju mladalačku sliku na lomači taštine. Rođenje Venere bila je posljednja takva slika. Marljivo proučavao Dantea; Plod ove studije bile su gravure na bakru priložene uz izdanje Danteovog Inferna (Magnino izdanje) objavljenog u Firenci 1481. godine.

U 1470-1480-im, portret postaje samostalan žanr u Botticellijevom djelu ("Čovjek s medaljom", oko 1474; "Mladić", 1480-e).

Završio mnoge slike po narudžbi Medičija. Posebno je naslikao zastavu Đulijana Medičija, brata Lorenca Veličanstvenog. Botticelli je postao poznat po svom istančanom estetskom ukusu i djelima kao što su Blagovijesti (1489-1490), Napuštena žena (1495-1500) itd. Posljednjih godina života Botticelli je, po svemu sudeći, napustio slikarstvo. Umjetnik je 1504. godine učestvovao u komisiji koja je odredila mjesto za postavljanje Mikelanđelovog kipa Davida, ali njegov prijedlog nije prihvaćen. Poznato je da je porodica umetnika imala kuću u kvartu Santa Maria Novella i prihod od vile u Belsguardu. Sandro Botticelli je sahranjen u porodičnoj grobnici u crkvi Ognisanti. Prema testamentu, sahranjen je u blizini groba Simonete Vespucci, koja je inspirisala najljepše slike majstora.

Krater na Merkuru je nazvan po Botticelliju.

Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (tal. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. aprila 1452., selo Anchiano, blizu grada Vincija, blizu Firence - 2. maja 1519., dvorac Clos-Lucet, blizu Amboisea, Touraine, Francuska) - veliki italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, matematičar, fizičar, prirodnjak), istaknuti predstavnik tipa „univerzalnog čoveka“ (lat. homo universale) – ideala italijanske renesanse. Zvali su ga čarobnjak, sluga đavola, talijanski Faust i božanski duh. Bio je ispred svog vremena nekoliko vekova. Okružen legendama tokom svog života, Leonardo je simbol bezgraničnih težnji ljudskog uma. Otkrivajući ideal renesansnog "univerzalnog čovjeka", Leonardo je u kasnijoj tradiciji shvaćen kao osoba koja je najjasnije ocrtala raspon kreativnih traganja tog doba. Bio je osnivač umjetnosti visoke renesanse.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u selu Anchiano kod Vinčija: nedaleko od Firence u "Tri ujutru" tj. u 22:30 (po savremenom vremenu).

Roditelji su mu bili 25-godišnji notar Pjero i njegova voljena, seljanka Katerina. Leonardo je prve godine života proveo sa svojom majkom. Njegov otac se ubrzo oženio bogatom i plemenitom djevojkom, ali se pokazalo da je ovaj brak bio bez djece, a Piero je odveo svog trogodišnjeg sina na odgoj. Razdvojen od majke, Leonardo je čitavog života pokušavao da u svojim remek-djelima ponovo stvori njenu sliku. U to vrijeme je živio sa svojim djedom. U Italiji su se u to vrijeme vanbračna djeca tretirala gotovo kao zakoniti nasljednici. U daljoj Leonardovoj sudbini učestvovali su mnogi uticajni ljudi grada Vinčija. Kada je Leonardo imao 13 godina, njegova maćeha je umrla na porođaju. Otac se ponovo oženio - i opet ubrzo postao udovac. Živio je 67 godina, ženio se četiri puta i imao 12 djece. Otac je pokušao da Leonarda uvede u porodičnu profesiju, ali bezuspješno: sina nisu zanimali zakoni društva.

Verrocchiova radionica nalazila se u intelektualnom centru tadašnje Italije, gradu Firenci, što je Leonardu omogućilo da studira humanističke nauke, kao i da stekne neke tehničke vještine. Studirao je crtanje, hemiju, metalurgiju, rad s metalom, gipsom i kožom. Osim toga, mladi šegrt se bavio crtanjem, skulpturom i modeliranjem. Radionicu su često posjećivali poznati majstori kao što su Ghirlandaio, Perugino, Botticelli i Lorenzo di Credi. Nakon toga, čak i kada ga Leonardov otac odvede da radi u svojoj radionici, on nastavlja da sarađuje sa Verokiom.

Godine 1473., u dobi od 20 godina, Leonardo Da Vinci se kvalifikovao za majstora u Cehu Svetog Luke.

U dobi od 24 godine, Leonardo i još trojica mladića izvedeni su pred sud zbog lažnih i anonimnih optužbi za sodomiju. Oslobođeni su. O njegovom životu nakon ovog događaja zna se vrlo malo, ali je vjerovatno imao svoju radionicu u Firenci 1476-1481.

Godine 1482. Leonardo je, prema Vazariju, veoma talentovan muzičar, stvorio srebrnu liru u obliku konjske glave. Lorenco Medici ga je poslao kao mirotvorca Lodovicu Moru, a sa njim je poslao i liru na poklon.

Leonardo je prisustvovao sastanku kralja Franje I sa papom Lavom X u Bolonji 19. decembra 1515. godine. Franjo je naručio majstora da napravi mehaničkog lava sposobnog za hodanje, iz čijih bi grudi izronio buket ljiljana. Možda je ovaj lav dočekao kralja u Lionu ili je korišten tokom pregovora s papom. Godine 1516. Leonardo je prihvatio poziv kralja i nastanio se u dvorcu Clos Luce, nedaleko od kraljevskog dvorca Amboise. Ovdje je proveo posljednje tri godine svog života sa svojim prijateljem i učenikom Francescom Melzijem, primajući penziju od oko 10.000 skuda.

U Francuskoj Leonardo jedva da slika. Gospodaru je utrnula desna ruka i jedva se kretao bez pomoći. Leonardo, 67, proveo je treću godinu svog života u Amboiseu u krevetu. Dana 23. aprila 1519. ostavio je testament, a 2. maja umro je okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima u Clos Luceu. Prema Vazariju, da Vinci je umro u naručju kralja Franje I, njegovog bliskog prijatelja. Ova nepouzdana, ali rasprostranjena u Francuskoj legenda ogleda se u slikama Ingresa, Angelike Kaufman i mnogih drugih slikara. Leonardo da Vinci je sahranjen u zamku Amboise. Na nadgrobnoj ploči je uklesan natpis: "Pepeo Leonarda da Vinčija, najvećeg umetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva, počiva u zidovima ovog manastira."

Njegov glavni nasljednik bio je Francesco Melzi: osim novca, dobio je slike, alate, biblioteku itd. Salai i njegov sluga dobili su polovinu Leonardovih vinograda.

Leonardo je našim savremenicima prvenstveno poznat kao umjetnik. Osim toga, moguće je da je Da Vinči mogao biti i vajar: istraživači sa Univerziteta u Peruđi - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je palo. nama. Međutim, sam Da Vinci je u različitim periodima svog života sebe smatrao prvenstveno inženjerom ili naučnikom. Nije posvećivao puno vremena likovnoj umjetnosti i radio je prilično sporo. Stoga Leonardovo umjetničko naslijeđe nije kvantitativno veliko, a jedan broj njegovih djela je izgubljen ili teško oštećen. Međutim, njegov doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi izuzetno je važan čak i na pozadini kohorte genija koju je dala italijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim radovima, slikarska umjetnost prešla je na kvalitativno novu fazu u svom razvoju. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su napustili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Bio je to pokret ka realizmu i mnogo je već postignuto u proučavanju perspektive, anatomije, veće slobode u kompozicionim odlukama. Ali u pogledu slikovitosti, rada sa bojom, umjetnici su i dalje bili prilično konvencionalni i sputani. Linija na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je imala izgled naslikanog crteža. Najuslovniji je bio pejzaž, koji je igrao sporednu ulogu. Leonardo je realizovao i utjelovio novu slikarsku tehniku. Njegova linija ima pravo na zamagljivanje, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomene raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumato-maglice između posmatrača i prikazanog objekta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novi nivo.

Tizian Vecellio

Tizian (zapravo Tiziano Vecellio) je rođen 1476-77. (prema drugim izvorima - 1480-ih). Tizian je potjecao iz stare porodice malog grada Pieve di Cadore, smještenog u Alpima. U dobi od 9-10 godina pokazao je sklonost crtanju i poslan je u Veneciju na studije. Studirao je kod nekoliko majstora, među kojima je i Giovanni Bellini, u čijoj se radionici zbližio s Giorgioneom. Oko 1508. godine pomogao je Giorgioneu u izvođenju slika njemačkog kompleksa u Veneciji.

Tizianovo djelo odlikuje izuzetno širok i svestran obuhvat vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je jedan od osnivača monumentalnog oltarnog slikarstva, pejzaža kao samostalnog žanra, raznih vrsta portreta, uključujući i svečano-ceremonijalni. Tizian pripada najvećim koloristima svetskog slikarstva, koji su značajno uticali na njegov razvoj u 17. veku. U njegovom stvaralaštvu idealne slike koegzistiraju sa živopisnim likovima, tragični sukobi sa prizorima vesele radosti, religiozne kompozicije s mitološkim i povijesnim slikama.

Tizianov dug život podijeljen je na četiri stvaralačka razdoblja. Rani period (prije 1519. godine) prožet je smirenim, radosnim raspoloženjem, osjećajem sretne punoće života. Radovi datiraju iz ranih 1510-ih (“Hristos i grešnik”, Umjetnička galerija, Glasgow), otkrivaju bliskost s umjetnošću Giorgionea, čije je nedovršene slike u to vrijeme dovršavao. Sredinom 1510-ih, nakon pažljivog proučavanja djela Raphaela i Michelangela, Tizian razvija samostalan stil ("Flora", "Cezarov Denarius"). Umjetnika privlače slike veličanstvene ženske ljepote, kao, na primjer, u najpoznatijoj slici ovog perioda, Ljubav na zemlji i nebu. Slika oduševljava odličnim slikanjem, posebno u prikazu veličanstvenog nagog ženskog tijela i raskošnih tkanina. Tizianova slava je rasla, ubrzo je postao poznat i van Italije.

U kasnim 1510-1530-im. u Tizianovom djelu počinje novo razdoblje povezano s društvenim i kulturnim usponom Venecije. U tom periodu umjetnik stvara monumentalne oltarne slike ispunjene patosom („Uzašašće Marije (Asunta)“, „Madona iz porodice Pesaro“), slike na jevanđeljske priče („Pogreb“, 1520-te, Luvr, Pariz), mitološke kompozicije ("Bakh i Arijadna", "Venera iz Urbina").

Kasne 1530-1540-te - doba procvata Tizianove portretne umetnosti. Među njegovim najboljim portretima su "Papa Pavle III", "Karlo V u bici kod Mühlberga", "Pjetro Aretino". Uz singlove, umjetnik stvara i grupne portrete (“Papa Pavle III sa Alessandrom i Ottaviom Farneseom”).

Tizian je bio veoma popularan. Pokrovili su ga mnogi uticajni ljudi kako u Italiji tako iu drugim evropskim zemljama. Njemački car Karlo V dodijelio je Tizianu titulu "grofa od Palatina", titulu državnog savjetnika i najviši čin "viteza zlatne mamuze sa znakom mača i lančića". Prestolonasljednik, Filip II, također je bio pokrovitelj umjetnika i čak mu je dao penziju.

U Tizianu je genij umjetnika spojen s razboritošću venecijanskog trgovca. Uspješno je vodio komercijalne poslove, upravljao mnogim kućama, imanjima i vilama i obavljao finansijske transakcije. Slava veoma pohlepnog čoveka prošla je oko Ticijana. Međutim, u svom ličnom životu bio je uzor visokog morala. Oženivši se 1525. godine izvjesnom Cecilijom (koja je od njega već imala dvoje djece), izgubio ju je pet godina kasnije i živio sam do kraja svojih dana. Poznata je samo jedna od njegovih prolaznih strasti - 18-godišnja Irene Spielenberg, ali nema ni jednog dokaza o njegovoj vezi sa kurtizanama.

Od sredine XVI veka. počinje kasni period Ticijanovog rada. Tokom ovih godina izvodi niz mitoloških kompozicija („Danaë“, „Venera i Adonis“, „Obrazovanje Kupidona“, „Venera pred ogledalom“, „Otmica Evrope“), odnosi se na religijske teme ( „Sveti Jeronim“, „Pokajnica Marija Magdalena“). U ovim djelima umjetnik je dosegao ne samo vrhunce likovne vještine, već i najveće dubine u interpretaciji mitoloških i religijskih tema.

Tizian je zabrinut za tragičnu stranu života, spektakl ljudske patnje ("Okrunjenje trnjem"). Istoj temi posvećena je i posljednja velika oltarska slika Tiziana, Oplakivanje Krista.

Tizian je umro od kuge 27. avgusta 1576. Sahranjen je u kapeli crkve Santa Maria Gloriosa dei Frari, za koju je svojevremeno naslikao oltarnu sliku Uznesenja Marijina.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih traje do danas.

Dakle, zapovijedi renesanse su raznolike: u njoj su, na ovaj ili onaj način, anticipirani i predviđeni gotovo svi trendovi kojima je evropska umjetnost živjela u narednim stoljećima.

Zaključak

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korištenju građevinskih tehnika i materijala, do razvoja arhitektonskog rječnika. Važno je napomenuti da pokret preporoda karakteriše udaljavanje od anonimnosti zanatlija i pojava ličnog stila kod arhitekata. Poznato je nekoliko majstora koji su gradili djela u romaničkom stilu, kao i arhitekti koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su renesansni radovi, čak i male zgrade ili samo projekti, uredno dokumentovani od svog početka.

Bibliografija

N. Dmitrieva "Kratka istorija umetnosti"

Auguste Choisy "Opća istorija arhitekture"

Potrebno je razmotriti još jednu instituciju kulture – biblioteku koja je otvorena za čitaoce. Postaje i skladište jedinstvenih pisanih spomenika prošlosti. Poglavlje II. Vrste i namena italijanskih biblioteka 2.1 Privatne biblioteke U renesansi životom društva dominira privatna biblioteka kao jedna od vrsta biblioteka, jer su upravo te biblioteke, lepe ...

... (hrišćanska) shema periodizacije kulturno-historijskog procesa označava eru između antike i modernog doba. Obično istoričari kulture srednji vijek smatraju periodom od odumiranja helenističke klasične, antičke kulture do njenog oživljavanja. Zauzvrat, ova era je imala različite periode, obuhvatajući 1000 godina. Stoga, da biste razumjeli specifičnosti ove kulture, preporučljivo je utrkivati ​​se ...