§№5. Spatial arts. Slikarstvo.

Ponoviti pitanja?

1. Šta je grafika?
2. Koja sredstva izražajnosti grafike poznajete?
3. Šta je značenje termina:

• litografija,
• drvorez,
• štampa,
• graviranje,
• udlaga?

Slikarstvo- jedna od najstarijih vrsta likovne umjetnosti, povezana sa prenošenjem vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.

Poreklo slikarstva.

Slike životinja i ljudi napravljene u doba primitivnog društva na zidovima pećina preživjele su do našeg vremena. Od tada je prošlo mnogo milenijuma, ali je slikarstvo uvek ostalo nepromenljivi pratilac duhovnog života čoveka. U posljednjim stoljećima nesumnjivo je najpopularnija od svih vrsta likovne umjetnosti.

Funkcije slikanja:

• Kognitivni
• estetski
• vjerski
• ideološki
• Društveni i obrazovni
• emotivan

Adrian van Ostade. Umetnička radionica. 1663. Dresden.

Vrste slikanja:

Klasifikacija slika prema korištenom materijalu:

Klasifikacija slikanja po tehnici:

• A la Prima (Alla Prima)
• Grisaille
• Glaze
• Pointilizam
• Suva četka
• Sgraffito

Tehnike slikanja su gotovo neiscrpne. Sve što ostavlja bilo kakav trag na nečemu, striktno govoreći, jeste slikarstvo: "sliku stvaraju priroda, vrijeme i čovjek". Leonardo da Vinci.

Štafelajno slikarstvo.

štafelajno slikarstvo - vrsta slikarstva čija djela imaju samostalno značenje i percipiraju se bez obzira na okruženje. Doslovno - slika, stvorena na mašini (štafelaj).

Djelo štafelajnog slikarstva - slika - nastaje na nestacionarnoj (za razliku od monumentalne) i neutilitarnoj (za razliku od dekorativne) osnovi (platno, karton, ploča, papir, svila), a podrazumijeva samostalnu i nije uslovljena percepcijom okoline.

Monumentalno i dekorativno slikarstvo.

monumentalno slikarstvo - farbanje na arhitektonskim objektima i drugim stacionarnim osnovama.

Monumentalno slikarstvo - drevne vrste slikarstvo, poznato iz paleolita (slike u pećinama Altamira, Lasko i dr.). Zahvaljujući stacionarnosti i dugotrajnosti dela monumentalnog slikarstva, ostali su brojni njegovi uzorci iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu, a ponekad služe i kao jedina vrsta sačuvanih slika tog doba.

Glavne tehnike monumentalnog slikarstva:

• murali
• Freska na mokrom malteru
• Fresco a secco
• slikanje voskom
• Mozaik
• vitraž

ALI. B. AT.

O: Spašen od Svemogućeg. Slika na kupoli crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinoj ulici u Velikom Novgorodu. Teofan Grk. 1378 godine. B. Marc Chagall. Slike Jevrejskog pozorišta u Moskvi. W. Marc Chagall. Plafonska slika Pariške opere.

Minijaturno slikarstvo.

Minijaturno(od lat. minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama malih oblika, skulpturama i grafičkim radovima, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

minijaturno slikarstvo takođe čest na istoku. U Indiji, za vrijeme Mogulskog carstva, radžastanska minijatura postala je široko rasprostranjena. Bila je to sinteza zajedničkog stvaralaštva indijskih i perzijskih majstora.

Slikarski žanrovi:

• Animalistički - slike životinja, ptica, insekata i druge faune.
• Sažetak - slika neobjektivnih kompozicija.
• Bitka - slike vojnih operacija i bitaka.
• Domaćinstvo - slika svakodnevnih scena.
• Istorijski - slika istorijski poznatih ličnosti i događaja.
• Marina - morski pejzaž.
• Mystic-fantastic - kompozicije nadrealnog sadržaja.
• Mrtva priroda (mrtva priroda) - slika kućnih predmeta.
• Portret - slike ljudi.
• Pejzaž - slika divljih životinja.
• Vjerske - kompozicije vjerskog sadržaja.

Praktični zadatak:

1. U literaturi pronađite slike koje odgovaraju svakom od navedenih žanrova.
2. Opišite ove radove u obliku tabele:

Žanrovi	Naziv slike, mozaik, vitraž...		Pripada vrsti slikarstva	Pripadnost stilu ili istorijskoj eri.
animalistički
Abstract
Bitka
Domaći
Historical
Marina
mistična fantastika
Mrtva priroda
Portret
Pejzaž
Religiozni

Pojmovnik pojmova

u likovnoj umjetnosti

ALI bris - (od njemačkog Adriss - skica, crtež) u likovnoj umjetnosti: linearni (konturni) crtež pomoćne prirode, izveden tokom trasiranja, na primjer, u procesu umjetnikovog rada na litografiji u boji. U širem i manje preciznom smislu, pojam se po značenju podudara s pojmom konture.

Auto portret - portret umjetnika, izrađen sam, uglavnom uz pomoć ogledala.

akvarel - (od italijanskog acquerello, od latinskog aqua - voda) boje (obično na biljnom ljepilu), rastvorljive u vodi, kao i slikanje ovim bojama.

Akrilne boje - sintetičke boje, koje se pripremaju na bazi akrilne kiseline, odlikuju se visokim sjajem, otpornošću na vodu i toplinu, te čvrstim prianjanjem na slikovnu površinu.

Alla prima - tehnika uljanog slikanja brzim podebljanim potezima, koja vam omogućava da dovršite sliku (ili njen fragment) u jednoj sesiji, prije nego što se boje osuše.

Slikar životinja - (od latinskog animal - životinja) umjetnik ili kipar koji prikazuje životinje.

Životinjski žanr - (od latinskog animal - životinja) je vrsta likovne umjetnosti u kojoj je glavni motiv slika životinja.

Arhitektura - (od grčkog architecktion - arhitekta, graditelj) arhitektura, umjetnost projektovanja i građenja objekata koji oblikuju prostorno okruženje za život i djelovanje čovjeka. Arhitektonska dela - zgrade, ansambli, kao i objekti koji organizuju otvorene prostore (spomenici, terase, nasipi itd.).

Naglasak – prijem podvlačenja bojom, svjetlom, linijom itd. bilo koji detalj na koji morate obratiti pažnju.

ahromatske boje – bijele, sive, crne, razlikuju se samo po svjetlini i lišene su nijansi boje.

B olakšanje - (od francuskog bas-relief - niski reljef) vrsta reljefne skulpture u kojoj konveksni dio slike strši iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog volumena, uobičajena vrsta ukrasa arhitektonske strukture a ukrašavaju se i djela dekorativne umjetnosti, postamenta spomenika, stele, spomen-ploče, novčići, medalje, dragulji.

Battle žanr - (od francuskog bataille - bitka) žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto zauzimaju scene (uključujući i pomorske) bitaka i vojnih pohoda sadašnjosti ili prošlosti.

Granica - ornamentalni ukras u obliku niza jednakih figura koje se uzastopno ponavljaju duž prave linije. Koristi se za uokvirivanje tekstova i ilustracija.

kućni žanr - žanr likovne umjetnosti posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu. Žanrovske svakodnevne scene poznate su u umjetnosti od davnina, kao poseban žanr isticale su se u feudalno doba i u vrijeme formiranja buržoaskog društva. Procvat žanra modernog doba vezuje se za rast demokratskih i realističkih umjetničkih tendencija, sa apelom umjetnika na prikaz rada i narodnog života.

odsjaj – element osvjetljenja. Najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (sjajnoj) površini objekta. Sa promjenom gledišta, odsjaj mijenja svoju lokaciju na obliku objekta.

AT atman - (engleski whatman) - debeli bijeli papir, papir najvišeg kvaliteta sa hrapavom površinom, dobro zalijepljen i izdržljiv. Ime je dobio po vlasniku engleske tvornice papira J. Whatmanu.

Vernissage - (od francuskog vernissage, doslovno - lakiranje) svečano otvaranje umjetničke izložbe u prisustvu posebno pozvanih osoba (umjetnika, kulturnih i umjetničkih djelatnika itd.)

vitraž - (od latinskog vitrum - staklo) ukras, parcelna dekorativna kompozicija ili slika na staklu, napravljena od stakla u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Slikanje na staklu.

vazdušna perspektiva - promjena boje, oblika i stepena osvijetljenosti objekata koja se javlja kako se priroda udaljava od očiju posmatrača zbog povećanja svjetlosno-zračnog prostora između posmatrača i objekta.

G amma šareno, raspon boja - u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, niz harmonično međusobno povezanih nijansi boja (s jednom dominantnom) korištenih u stvaranju umetničko delo. Postoje topli, lagani, hladni itd.

Gama boja – boje koje prevladavaju u ovom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja.

Gzhel, Gzhel keramika - keramički proizvodi preduzeća koja se nalaze u blizini stanice Gzhel u okrugu Ramenski u Moskovskoj oblasti. Visok umjetnički nivo dostigao je u 2. polovini 18. stoljeća, kada je jednostavnu i glačanu keramiku zamijenila majolika (fermentori, kumgani, tanjiri, igračke) originalnim višebojnim slikanjem na bijeloj glazuri, ponekad sa generaliziranim štukaturama. U 19. stoljeću proizvodi se porculan, fajans i polufajans (uključujući i one sa zlatnim lusterom i plavim slikama).

Gorodets painting - Ruski narodni zanat koji se razvijao od sredine 19. veka na području grada Gorodec (danas u oblasti Nižnji Novgorod u Rusiji). Svijetlo, lakonsko slikarstvo (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađeno slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašeni kotači, namještaj, grilje, vrata.

Graviranje - (iz francuske duboke) 1. Štampani otisak na papiru sa daske (drvo, linoleum, kamen, metal) na koju se nanosi crtež (pomoću noževa, dleta, dleta ili rezača - gravera). 2. Vrsta grafike, uključujući različite metode ručne obrade ploča i štampanja otisaka sa njih.

Grattage - (od francuskog gratter - strugati, grebati) način izrade crteža grebanjem papira ili kartona ispunjenog mastilom olovkom ili oštrim instrumentom.

Grisaille - (Francuski gris - siva) je vrsta dekorativne slike koja se izvodi u različitim nijansama boje (obično sive). Koristi se od 17. stoljeća, široko se koristi u unutrašnjim slikama u stilu klasicizma, uglavnom kao imitacija skulpturalnog reljefa..

Graficka umjetnost - (od grčkog grapho - pišem, crtam, crtam) vrsta likovne umjetnosti, uključujući crtež i štampana umjetnička djela (graviranje, litografija, monotipija itd.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja ima svoje vizuelna sredstva i ekspresivne mogućnosti. Na granici slikarstva i grafike su akvarel, gvaš, pastel. Dijeli se na štafelaj (crtež bez primijenjene vrijednosti, grafika, popularna štampa), knjigu i novine i časopise (ilustracije, dizajn i dizajn štampanih publikacija), primijenjeni (industrijska grafika, poštanske marke, ekslibri) i poster. Umjetnost grafike zasniva se na liniji, koristi se kontrast bijele i crne ili odnos nijansi, potez i tačka, pozadina lista.

Gvaš - (od italijanskog guazzo - vodena boja) boje koje se sastoje od fino mljevenih pigmenata sa vodoljepljivim vezivom (guma arabika, pšenični škrob, dekstin i dr.) i primjesom bijele boje, kao i umjetnine izrađene ovim bojama. Obično se koristi za slikanje na papiru, kartonu, platnu, svili, kosti.

D ecor - (od latinskog decoro - ukrašavam) sistem za ukrašavanje konstrukcija (fasada ili zgrada) ili proizvoda.

dekorativne umjetnosti - polje plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički formiraju materijalno okruženje koje okružuje osobu, u nju unosi estetski idejni i figurativni princip. Dijeli se na monumentalnu i dekorativnu (izrada arhitektonske dekoracije, murala, reljefa, kipova, vitraža, mozaika, parkovske skulpture), dekorativnu i primijenjenu umjetnost (izrada umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu) i dizajnersku umjetnost (dekoracija svečanosti, izložbe izložbi i muzeja). , izlozi i dr.).

Umjetnost i obrt - odsjek dekorativne umjetnosti, pokriva niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Radovi mogu biti: razni pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.

Decoupage - (od francuskog decouper - izrezati) tehnika ukrašavanja, ukrašavanja, ukrašavanja uz pomoć rezanog papira (a i od drveta, kože, tkanina i sl.) motiva na tkanini, posuđu, namještaju i sl., koji se potom lijepe ili na drugi način pričvršćene na različite površine. Decoupage je kolaž i aplikacija; lakiran, izgleda kao slika.

Detailing – pažljivo proučavanje detalja slike. U zavisnosti od zadatka koji umjetnik sebi postavlja i njegovog kreativnog načina, stepen detalja može biti različit.

Detalj – element, detalj, preciziranje karakteristike, manje značajan dio djela, fragment.

Dodatne boje – dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena sa plavičasto-zelenom, narandžasta sa cijan, žuta sa plavom, ljubičasta sa zelenkasto-žutom, zelena sa magenta). Kada se ovi parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Komplementarne boje se nazivaju i kontrastne.

Dymkovo toy (Vjatka, Kirov) -Ruski narodni zanat (sada na teritoriji Kirova). Izlijepljena je od gline, pečena i živopisana temperom (geometrijskim uzorkom) na bijeloj podlozi od krede, ukrašena zlatnim listićima. Prikazuje životinje, jahače, dame u krinolinama, bajkovite i svakodnevne scene; karakteriziraju generalizirani, pomalo groteskni oblici.

I anr - (od francuskog žanra – rod, vrsta) istorijski uspostavljene unutrašnje podele u većini umetničkih oblika. U vizuelnim umetnostima, glavni žanrovi su određeni prvenstveno subjektom slike. U slikarstvu i grafici: pejzaž (urbani, seoski, industrijski, marinski), mrtva priroda, portret (svečani, intimni, grupni, karikaturni, karikaturni), istorijski (mitološki), svakodnevni (galantni), bojni, animalistički, enterijerski. U skulpturi: portret, kompozicija, spomenik.

Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na neku čvrstu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal itd., obično prekrivene prajmerom).

Dekorativno slikanje – dizajniran za ukrašavanje arhitekture ili proizvoda. Djelujući u jedinstvu s njihovom trodimenzionalnom kompozicijom, postaje njihov element, naglašava ekspresivnost kompozicije ili je vizualno transformira, uvodeći nove skale, ritam, boju. Dekorativno slikarstvo je planarno slikarstvo, koje ne bi trebalo da narušava ravan površine iluzornom interpretacijom prostora, koristi se uslovnom interpretacijom boje i najčešće otvorenom lokalnom bojom.

Monumentalno slikarstvo – posebna vrsta slika u velikom obimu, ukrašavanje zidova i plafona arhitektonskih objekata: freske, mozaici, paneli.

Mokro farbanje – tehnika slikanja uljem i akvarelom. U akvarelu, prije početka rada mokar, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši, počinju pisati. Potezi boje, koji leže na mokroj površini, zamagljuju se, spajaju jedni s drugima, stvaraju glatke prijelaze. Tako možete postići mekoću u prijenosu obrisa objekata, prozračnost i prostornost slike.

štafelajno slikarstvo – umjetničko djelo koje ima samostalan karakter.

Zhostovo slikarstvo - Ruski narodni zanat, razvijen u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast Rusije. Nastalo u početkom XIX veka. Ukrasno slikanje na metalnim tacnama (tada lakirano), s prikazom buketa, voća; izvedeno snažnim potezima jarkih uljanih boja na crnoj ili obojenoj pozadini.

W crtanje - crtež iz života, obično rađen van radionice radi prikupljanja materijala za značajniji rad, kao i radi vježbe ili posebne svrhe (npr. po uputama novina, časopisa). Za razliku od skice koja je bliska po tehničkim sredstvima, detalji potrebni umjetniku mogu se pažljivo razraditi u skici.

I likovne umjetnosti - dio plastične umjetnosti koji kombinuje slikarstvo, skulpturu, grafiku i fotografiju. Zasniva se na vizuelnoj, prepoznatljivoj slici same stvarnosti.

Enterijer – unutrašnji pogled, unutrašnji prostor zgrade, bilo koje prostorije, kao i njen imidž u umetnosti. Enterijer se podrazumeva kao unutrašnji prostor sa svim elementima: ukrasima, draperijama, slikama, freskama, posuđem itd.

Art - umjetničko stvaralaštvo općenito – književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umjetnost i zanat, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, spojene kao umjetnički i maštoviti oblici odraza stvarnosti, oblik društvene svijesti, specifična vrsta duhovno-praktičnog razvoja svijeta kao organskog jedinstva stvaranja, znanja, evaluacije i ljudske komunikacije. 2. U užem smislu – likovna umjetnost. 3. Visok stepen vještina u bilo kojoj oblasti aktivnosti.

istorijski žanr - jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen istorijskim događajima i ličnostima, društveno značajnim pojavama u istoriji društva. Glavne vrste radova su istorijske slike, murali, reljefi, monumentalni i štafelajne skulpture, minijaturne, knjižne i štafelajne grafike. Često isprepletena s drugim žanrovima, blisko se stapa sa žanrom bitke kada otkriva istorijsko značenje vojnih događaja.

To artina - umjetničko djelo koje ima svoje umjetnička vrijednost i posjeduju svojstvo potpunosti (za razliku od skice i skice). Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), prajmera i sloja boje.

keramika - (od grčkog keramos - glina) proizvodi i materijali napravljeni od gline ili njihovih mješavina s raznim anorganskim jedinjenjima, fiksirani posebnim pečenjem. Glavne tehnološke vrste su terakota, majolika, fajanca, kamena masa i porculan.

Kolaž - (od francuskog kolaž, doslovno - lijepljenje) tehnika u umjetnosti, lijepljenje materijala koji se od nje razlikuju po boji i teksturi na bilo koju podlogu; takođe rad urađen ovom tehnikom. Uglavnom se koristi u grafici radi pojačavanja emocionalne ekspresivnosti teksture djela, neočekivane kombinacije različitih materijala.

Kompozicija - (od latinskog compositio - kompilacija, sastav). Način raspoređivanja predmeta na listu papira.

bojanje - (od latinskog boja - boja, boja) u umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) sistem korelacije tonova boja koji čini određeno jedinstvo i estetsko je oličenje šarene raznolikosti stvarnosti.

Circuit - obris objekta, obris, linija koja ocrtava oblik.

Konstrukcija je suština likovne umjetnosti, karakteristična karakteristika strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, sugerirajući odnos dijelova u cjelini i njihov odnos.

counterjour – fenomen percepcije predmeta ili predmeta koji stoji naspram svjetla i percipira se kao ravna tačka siluete.

Kontrast – uobičajena umjetnička tehnika, koja predstavlja poređenje bilo kojih suprotstavljenih kvaliteta koji doprinose njihovom jačanju. Kontrast boja i tona su od najveće važnosti. Kontrast boja se obično sastoji od jukstapozicije komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po svjetlosti. Tonski kontrast je suprotstavljanje svjetla i tame. U kompozicijskoj konstrukciji kontrast služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se glavna stvar jače ističe i postiže se veća ekspresivnost i oštrina karakteristika slike.

Color Contrast – sklonost opažanju boje subjekta (njegove lokalne boje) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu, spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Eraser - guma za brisanje grafita na papiru.

Glaze - (od njemačkog lasieren - glazura) tanki prozirni ili prozirni slojevi boje koji se nanose na osušene ili polusuhe guste slojeve boje kako bi se promijenili, pojačali ili oslabili tonovi boja, obogatili boju, postigli njeno jedinstvo i sklad.

lokalna boja - u slikarstvu, glavna i nepromjenjiva boja prikazanih predmeta, uslovna, lišena nijansi koje nastaju u prirodi pod utjecajem svjetla, zraka, refleksa okolnih predmeta itd. Lokalna boja - boja karakteristična za bojanje datog predmeta , stalno se menja pod uticajem osvetljenja, vazdušnog okruženja, okolnih objekata i sl., u slikarstvu - uzeto u glavnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljnog izbora nijansi boja.

M Azok – trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, papir itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika i zadacima koje sebi postavlja, o osobinama i svojstvima materijala u kojem radi.

Marina - (od latinskog marinus - more) slika koja prikazuje pogled na more; pejzažni tip.

Ulje slika - vrsta umjetničke slike ulja, koja se priprema mljevenjem neorganskih pigmenata u izbijeljenom lanenom ulju. Pišu uglavnom na platnu, kao i na kartonu, drvetu, metalu, premazani specijalnim prajmerima ili na krečnom malteru..

Minijaturno - (od latinskog minium - cinobar, minium) djelo likovne umjetnosti koje se odlikuje malom veličinom i suptilnošću umjetničkih tehnika. Specifičan pogled - slikovit ili grafičke slike(uglavnom portret), ima samostalan karakter.

Modeliranje – (od francuskog modelara - vajati) prenos, otkrivajući volumen, plastičnost, prostorna svojstva prikazanih predmeta i figura kroz gradacije svjetla i sjene (u slikarstvu, grafici) ili uz pomoć odgovarajuće obrade trodimenzionalnih oblika (u skulpturi). ).

Model – objekat, subjekt slike, uglavnom živa priroda, uglavnom osoba.

Monochrome - jednobojni.

motiv – predmet prirode koji je umjetnik odabrao za sliku, najčešće pejzaž.

motiv – kravata, koja određuje trenutak kolorističkog i slikovno-plastičnog rješenja slike ili skice, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti glavni je element ornamentalne kompozicije koja se može višestruko ponavljati.

Mozaik - (od latinskog musivum, doslovno - posvećen muzama) slika ili šara napravljena od čestica istog ili različitog materijala (kamen, smalta, keramičke pločice itd.), jedna od glavnih vrsta monumentalne umjetnosti.

Štafelaj - (od njemačkog Malbrett) postolje, najčešće drveno, na koje umjetnik postavlja sliku, crtež i sl. Postoje štafelaji sa tronošcima koji se sastoje od okomitih nosača postavljenih na horizontalnu osnovu.

Monotype - (od grčkog monos - jedan i typos - otisak) vrsta štampane grafike. Tehnika se sastoji od ručnog nanošenja boja na savršeno glatku površinu štamparske ploče, nakon čega slijedi štampanje na mašini; utisak koji se dobije na papiru uvek je jedini, jedinstven. Tehnika je poznata od 17. veka, ali je postala rasprostranjena tek od kasno XIX veka.

Lažna - (od francuskog mouler - ukalupiti) odljevak s lica pokojnika (maska), iz ruke poznatog muzičara, ili serijsko ponavljanje klasičnog skulpture izrađenog u edukativne svrhe.

H bacanje - rad grafike, slike ili skulpture male veličine, tečno izveden od strane umjetnika. Glavna svrha je brzo fiksiranje pojedinačnih zapažanja ili ideja u procesu umjetnikovog trenutnog rada. Može se izvoditi iz prirode ili iz sjećanja ili mašte.

Priroda - (od latinskog natura - priroda) u likovnim umjetnostima, predmetima stvarnosti (osoba, predmeti, krajolik itd.), koje umjetnik neposredno posmatra kada su prikazani.

Mrtva priroda - (od francuskog nature morte, doslovno - mrtva priroda) žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen slici stvari koje okružuju osobu, obično smještene u stvarnom kućnom okruženju i kompoziciono organizirane u jednu grupu.

Nuance - (iz francuske nijanse) nijansa, suptilna razlika; u likovnoj umjetnosti - jedva primjetan prijelaz jednog tona boje u drugi (u slikarstvu), jedna chiaroscuro gradacija u drugu (u skulpturi, grafici). Kombinacija nijansi (nijansa) se koristi za postizanje finijeg modeliranja slikovnog objekta.

O originalnost - (od latinskog originalis - početni, primarni) originalnost, jedinstvenost estetskog objekta i subjekta, koja se očituje u bogatstvu i originalnosti sadržaja i forme umjetničkog djela, u dubini i originalnosti estetske percepcije svijeta, u procjenu i kritičku interpretaciju umjetničkih pojava.

Ornament - (od latinskog ornamentum - ukras) uzorak koji se sastoji od ritmički poredanih elemenata dizajniranih za ukrašavanje predmeta (pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonske strukture, djela plastike, tijela.

Hue - gradacija tona, nijansa; u likovnoj umjetnosti, jedno od sredstava stvaranja umjetničkog djela. Raznolikost nijansi obogaćuje boje (u slikarstvu), modeliranje svjetla i nijansi (u skulpturi, grafici).

pranje – tehnika akvarela upotrebom vrlo tanke boje ili tuša, tehnika posvjetljivanja boje ili skidanja s papira kistom umočenim u čista voda, i sakupljanje natopljene boje upijajućim papirom.

P alitra - (iz francuske palete) 1. Tanka drvena daska ili metalni, porculanski, zemljani tanjir, pravougaoni ili ovalni, na koji umetnik meša boje u procesu rada. 2. U prenesenom smislu - izbor boja, karakterističnih za slikarski stil ovog umjetnika.

panel - (od lat. pannus - komad platna) 1. Dio zida, istaknut okvirom (štuko okvir, ornament traka i sl.) i ispunjen slikovitom ili skulpturalnom slikom (ili ornamentom). 2. Slikarstvo, izvedeno uljem, temperom i sl., namenjeno za određeni deo zida, plafona.

Pejzaž - (od francuskog paysage, od pays - zemlja, oblast) žanr likovne umetnosti (ili pojedinačni radovi ovog žanra), u kojem je glavni subjekt slike divlja ili, u jednoj ili drugoj mjeri, priroda koju je čovjek preobrazio.

perspektiva - (od latinskog perspicio - jasno vidim) sistem za prikazivanje trodimenzionalnih tijela na ravni, prenoseći vlastitu prostornu strukturu i lokaciju u prostoru, uključujući njihovu udaljenost od posmatrača. Perspektiva u likovnoj umjetnosti djeluje kao izraz umjetnikove želje da rekreira sliku stvarnog, vidljivog svijeta.

Pysanka - farbano jaje. Datira iz paganskih vremena (nalazi u grobnim humkama), kasnije je prešao u obred proslave kršćanski Uskrs. Farbanje uskršnjih jaja (uglavnom geometrijskih ili cvjetni ornament, strogo podređena obliku jajeta) je uobičajena vrsta dekorativne umjetnosti kod mnogih naroda (slavenskih i dr.).

Plein air - (od francuskog plein air, doslovno - open air) pojam koji se odnosi na prenošenje u sliku cjelokupnog bogatstva promjena boja uslijed izlaganja sunčevoj svjetlosti i okolnoj atmosferi. Plenersko slikarstvo se razvilo kao rezultat rada umjetnika na otvorenom (a ne u ateljeu).

Underpainting - u slikarstvu (uglavnom u ulju) pripremna faza rada na slici. U fazi podslikavanja, obično u jednom tonu, volumen prikazanih predmeta i figura se razrađuje chiaroscurom, sjenke tamnim tonovima, a osvijetljeni dijelovi slike svijetlim tonovima.

Penumbra – jedan od elemenata chiaroscura. Penumbra, kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija chiaroscura na površini predmeta, između svjetlosti i duboke sjene.

Poluton – ton, prelaz između dva susedna niskokontrastna tona u osvetljenom delu subjekta; u umjetničkim djelima - sredstvo izražajnosti umjetničke slike. Upotreba polutona doprinosi većoj suptilnosti u modeliranju oblika, većoj mekoći prijelaza ton u ton.

Portret – žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili više ljudi (par, grupni portret itd.).

Umetnički rad - proizvod umjetničkog stvaralaštva, u kojem je duhovna i smislena namjera njegovog tvorca, umjetnika, oličena u senzualno-materijalnom obliku i koji ispunjava određene kriterije estetske vrijednosti; glavni čuvar i izvor informacija iz oblasti umjetničke kulture.

Proporcije - (od latinskog proportio - omjer, proporcionalnost) odnos veličina elemenata umjetničkog djela, kao i pojedinih elemenata i cjelokupnog djela u cjelini. Tu su, posebno, arhitektonske proporcije i proporcije koje se koriste za predstavljanje ljudskog tijela i lica.

Profil – pogled na bilo koje živo biće ili objekt u bočnom položaju.

R ispiranje - tehnika rada kistom uz obilno korištenje vode, koja omogućava postizanje složenih i bogatih slikovnih efekata u crtežima bistro, sepijom, tušem i akvarelom.

Reljef - (od latinskog relevo - dižem) skulpturalna slika na ravni.

Retuširanje - obrada originala (izdavačka fina, uglavnom fotografska) crtanjem, pojačavanjem, brisanjem, slabljenjem pojedinih sekcija i detalja, otklanjanjem tehničkih nedostataka u cilju poboljšanja gradacije, oštrine, kolor karakteristika slika itd.

Reflex - (od lat. reflexus - okrenut, okrenut unazad, reflektiran) u slikarstvu, rjeđe u grafici, refleksija boje i svjetlosti na objektu koja se javlja kada je ovaj predmet osvijetljen okolnim objektima (susjednim objektima, nebom itd.) d.).

Slika - bilo koja slika napravljena ručno uz pomoć grafičkih sredstava - konturna linija, potez, tačka.

Ritam - određeno ponavljanje, izmjenjivanje kompozicionih elemenata u arhitekturi (otvori, stupovi, arkade) ili skulpturi (linije, oblici, gestovi), pojačavajući ekspresivnost umjetničke slike.

Dekorativno slikanje - ukrasno i kompozicije zapleta, nastala slikarstvom na različitim dijelovima arhitektonskih objekata, kao i na proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Važna oblast dekorativnog slikarstva je arhitektonsko dekorativno slikarstvo, podređeno zadacima ukrašavanja fasada i enterijera zgrada.

OD angina - (od latinskog sanguineus - krvavo crvena) olovke (bez okvira) raznih crveno-smeđih tonova. Prirodni (prirodni) i umjetni sanguine sastoje se od kaolina i željeznih oksida. Sangvinički crteži su veoma slikoviti. Tokom rada, može se navlažiti i na taj način diverzificirati debljinu i gustoću poteza, lako je ukloniti nepotrebne linije.

Chiaroscuro – gradacije svjetla i tame, raspodjela boja različite svjetline ili nijansi iste boje, što omogućava da se prikazani objekt percipira kao voluminozan, okružen svjetlosno-zračnim okruženjem. Gradacije svjetla i sjene (od najveće svjetline do duboke sjene) zavise od prirode osvjetljenja, specifičnosti volumetrijskog oblika predmeta, njegove teksture i stanja atmosfere.

Silueta - jednobojna konturna slika na pozadini druge boje. Nazvan po Etjenu de Siluetu, ministru za vreme francuskog kralja Luja XV (XVII vek), na kome je umetnik nacrtao karikaturu, urađen je neobično - kao senka. U silueti su figure ljudi i predmeta nacrtane kao čvrsta crna tačka. Na takvom crtežu nemoguće je prikazati osobine osobe ili bilo kakve detalje predmeta, tako da obrisi predmeta moraju biti vrlo izražajni. Siluete se ne mogu samo crtati, već i izrezati iz papira makazama. Ekspresivna silueta može imati i predmet ili njegov dio (ili njihovu sliku, na primjer, u slikarstvu), koji se ističe na kontrastnoj pozadini.

Stilizacija - (od francuskog stil - stil) namjerno oponašanje formalnih osobina i figurativnog sistema određenog stila u novom, za njega neuobičajenom umjetničkom kontekstu. Drugim riječima, pojednostavljeni šematski prikaz objekata.

Light – u likovnoj umjetnosti, element chiaroscura. I u prirodi i u umjetničkim djelima, ovaj izraz se koristi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.

Lakoća – uporedni stepen razlike između svetla i tame: što je dalje od tame, to je veća svetlost boje.

Otvor blende – izraz koji se odnosi na chiaroscuro; u slikarstvu - stepen zasićenosti boje svetlošću, uporedni stepen svetlosti boje u odnosu na druge susedne tonove boja; na grafikonu - stepen svetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.

Chiaroscuro – gradacija svjetla i tame, odnos svjetla na formu. Kjaroskuro je jedno od sredstava kompozicione konstrukcije i izražavanja ideje dela. Zahvaljujući chiaroscuru, plastične osobine prirode vizualno se percipiraju i prenose u radu. U prirodi, priroda chiaroscura ovisi o karakteristikama oblika i materijala predmeta. U umjetničkim djelima chiaroscuro podliježe općem tonskom rješenju. Gradacija chiaroscura: svjetlost, senka, penumbra, refleks, vrhunac.

Silueta – sjenčani profil, obris, obris predmeta, jednobojna planarna slika predmeta ili osobe (tamno na svijetloj pozadini, svijetlo na tamnoj pozadini), nacrtana ili izrezana iz papira ili drugog materijala. U umjetničkim djelima, vrsta figura ili predmeta u kojima se njihov oblik percipira bez detalja i izražene trodimenzionalnosti ili izgleda potpuno ravno. Tako silueta postaje lik postavljen nasuprot svjetlu. Siluetom se nazivaju i sve slike tamnog profila u grafici.

Simetrija – takva struktura predmeta ili kompozicije djela, u kojoj se homogeni dijelovi nalaze na istoj udaljenosti od središnje ose bilo kojeg objekta koji zauzima središnji položaj u odnosu na njih. Takva kompozicija najčešće se nalazi u umjetnosti i zanatstvu. Narušavanje simetrične strukture objekata koji se odlikuju prisustvom simetrije naziva se asimetrija.

Parcela – bilo koji predmet žive prirode ili objektivnog svijeta, uzet za sliku, uključujući jedan objekt. AT plot picture- određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. U likovnoj umjetnosti radnja je prvenstveno podložna radnji iz svakodnevnog života, bitaka i historijskih žanrova.

T gunđanje - djelatnost koja generiše nešto kvalitativno novo i odlikuje se originalnošću, originalnošću i društveno-istorijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer uvijek pretpostavlja stvaraoca - subjekta stvaralačke aktivnosti.

tempera - (od italijanskog temperare - mešati boje) slikanje bojama, vezivo u kojima su emulzije vode i žumanca, kao i biljni ili životinjski lepak razblažen u vodi, pomešan sa uljem (ili uljem i lakom).

ton - boja, jedna od glavnih karakteristika boje (zajedno sa njenom zasićenošću svjetlosti), koja određuje njenu nijansu u odnosu na glavnu boju spektra, izraženu riječima "plava, ljubičasta, smeđa itd.; razlike u nazivima boje označavaju prvenstveno ton boje.U slikarstvu se ton naziva i glavnom nijansom, koja uopštava i potčinjava sve boje djela i boji daje cjelovitost.

šablona - (od italijanskog traforo - perforacija, bušenje) uređaj za formiranje šarene slike ili ornamenta, dizajniran za višestruko ponavljanje motiva. Koristi se za sitotisak u umjetničkom vezenju i štampi, u proizvodnji teksta i papira, ponekad i pri ukrašavanju keramičkih proizvoda. To je ploča (od drveta, kartona, metala itd.) sa rupom za nanošenje boja.

Shadow - element chiaroscura, najslabije osvijetljenih područja u prirodi i na slici. Postoje vlastite i padajuće sjene. Sjene koje pripadaju samom objektu nazivaju se pravilne sjene. Položaj ovih senki na njegovoj površini određen je oblikom objekta i smerom izvora svetlosti. Padanje - sjene koje tijelo baca na okolne objekte.

Tehnika (u umjetnosti) - skup posebnih vještina i tehnika pomoću kojih se izvodi umjetničko djelo. Sposobnost korištenja umjetničkih mogućnosti materijala i alata koji se koriste za prenošenje materijalnosti predmeta, trodimenzionalne forme. Tehnička sredstva umjetnost ne ostaje neutralna u odnosu na sadržaj, već je podređena idejnom i umjetničkom oblikovanju djela.

Ton - stepen lakoće svojstvene boji predmeta u naravi i umjetničkom djelu. Ton zavisi od intenziteta boje i njene svetlosti. Ton u crtežu je jedno od vodećih likovnih sredstava, budući da je crtež najčešće jednobojan (jednobojan). Uz pomoć odnosa različitih tonova prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje objekata. Ton prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala. Koncept "tona" u slikarstvu označava odnos otvora boje, kao i zasićenost boja. U slikarstvu su odnosi boja i svjetla i nijansi neraskidivo povezani. Istovremeno, koncept "tona" ne treba miješati s konceptima "nijansa" i "ton boje", koji određuju druge kvalitete boje.

Ključ - određeni odnos boja ili tonova, karakterističan za ovo djelo, jedan od njegovih umjetničke karakteristike. U grafici, ton je određen stepenom kontrasta između tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu, pojam tonova ima isto značenje kao i shema boja, jer određuje karakteristike strukture boja djela zajedno s nijansama boja.

tonska slika - slika sa različitim tonskim prijelazima iz svjetla u sjenu, tj. sa područjima različite jačine tonova. Tipičan primjer tonske slike je ulje ili akvarel crtež u jednoj boji (grisaille), kao i crtež olovkom napravljen senčenjem.

Tretjakovska galerija - u Moskvi, najveći muzej ruske i sovjetske umjetnosti. Galerija je nazvana po P. M. Tretjakovu, koji je sakupljao (od 1856.) djela ruskih umjetnika demokratskog smjera (uglavnom Lutalica.

triptih - (od grčkog triptychos - trostruko, presavijeno u tri) djelo likovne umjetnosti, koje se sastoji od 3 dijela (slike, reljefi, crteži itd.), ujedinjenih zajedničkom umjetničkom idejom, temom ili zapletom i često čineći neraskidivu cjelinu.

mastilo - crna boja koja vremenom ne gubi na intenzitetu tona; kada se jako razblaži vodom, daje sivi ton. Tinta služi za crtanje, crtanje (olovkom ili četkom, korištenjem šrafiranja, popunjavanja, pranja itd., često u kombinaciji sa olovkom, akvarelom, ugljenom).

F as - (od francuske riječi "face" - lice) ako je portret napisan na način da je lice osobe potpuno vidljivo, a njegove oči kao da gledaju u oči gledaoca, portret je ispisan ispred. Slika ispred nije samo u slikarstvu, već iu skulpturi.

Floristika - umjetnost aranžiranja buketa, ukrašavanja cvijećem i biljkama, jedna od najstarijih umjetnosti.

Pozadina - (od francuskog Fond - "dno", "duboki dio") bilo koji dio slikovne ili ornamentalne kompozicije u odnosu na "izbočeni" (posebno prvi plan) detalj koji je u njoj uključen. Neslikovita pozadina (obično na portretu) naziva se neutralnom. Radnja na slici odvija se ili u zatvorenom prostoru, u prirodi ili na gradskoj ulici. bilo koje okruženje iza bližeg objekta, pozadine slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili sadržavati sliku (slikovna pozadina). Ovo je pozadina.

Forma – izgled, obris, u likovnoj umjetnosti - volumetrijsko-plastične osobine predmeta, u svim vrstama umjetnosti - likovna sredstva koja služe za stvaranje slike, otkrivanje sadržaja djela. U kreativnom procesu pronalaze formu koja najbolje odgovara ideji. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničku vrijednost djela. U likovnoj umjetnosti umjetnička forma je kompoziciona konstrukcija, jedinstvo sredstava i tehnika. realizovano u likovnom materijalu i oličenje idejne i likovne koncepcije.

Format - oblik ravnine na kojoj je slika napravljena (pravougaona, ovalna, okrugla - rondo, itd.). To je zbog njegovih općih obrisa i omjera visine i širine. Izbor forme zavisi od sadržaja i raspoloženja iskazanog u radu. Format slike uvijek treba odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.

Fragment - dio postojećeg djela ili preživjeli ostatak pokojnika

X Okhloma painting - na drvetu, ruski narodni zanat. Nastao je u 2. polovini 17. veka na teritoriji savremenog Koverninskog okruga u oblasti Gorki (Rusija); Naziv industriji dao je s. Khokhloma iste regije - centar distribucije proizvoda Khokhloma slikarstva u 18. - ranom 20. vijeku. Khokhloma slikarstvo karakterizira originalna tehnika farbanja drveta u zlatnu boju bez upotrebe zlata.

Umjetnik, umjetnik -

kreativni radnik u umjetnosti (u užem smislu - u likovnoj umjetnosti).

Umjetnički mediji - sve slikovne elemente i likovne tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu, itd.

Hromatske boje - boje koje imaju poseban kvalitet (ton boje) po kojima se razlikuju jedna od druge. Hromatske boje su boje sunčevog spektra koje nastaju lomom sunčevih zraka. Uobičajeno, boje spektra su raspoređene duž "kruga boja". Ova skala boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje.

W tri - linija, linija koja se izvodi jednim pokretom ruke; jedan od najvažnijih vizuelnim sredstvima u većini vrsta grafike, u pojedinim vrstama slikarstva (uglavnom monumentalnog i dekorativnog), u umjetnosti ornamenta itd. Uz pomoć poteza mogu se prenijeti oblik i konture figura i predmeta.

E eksponat - (od latinskog Exponatus - izložen) u oblasti likovne umetnosti: umetničko delo izloženo na izložbi ili u muzeju.

Hermitage - Država u Sankt Peterburgu, umetnički i kulturno-istorijski muzej, jedan od najvećih muzeja na svetu.

Skica - preliminarna skica, fiksiranje ideje umjetničkog djela ili njegovog zasebnog dijela. Skica ocrtava kompozicionu strukturu, prostorne planove, glavne omjere boja budućeg rada. Skice su grafičke, slikovne, skulpturalne; obično se odlikuje slobodnim, tečnim načinom izvođenja, ali se može detaljno razraditi.

Etida - (od francuskog etide, bukvalno - studija) djelo napravljeno od prirode u svrhu njenog proučavanja. Etida (slikarska, skulpturalna, grafička) često služi kao pripremni materijal za rad na slici, skulpturi, grafičkom radu itd.

sketchbook - plitka drvena kutija s poklopcem za umjetnikov pribor (ulje ili akvarel). Sketchbooks mogu biti bez stativa ili sa stativom; dostupne su palete-skice.

Aplikacija br. 1

Lista koncepata

studirao od obrazovni program

"mladi umjetnik"

KARIKATURA(it. caricatura, od caricare - opteretiti, pretjerivati) - žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, groteske, karikature za kritičku procjenu bilo koje društvene, političke i domaće pojave ili konkretne osobe i događaje. Komični efekat karikaturalne slike stvara se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta, neočekivanim poređenjem, poređenjem, metaforama, spojem stvarnog i fantastičnog. Karikatura se koristi uglavnom u novinskoj i časopisnoj grafici, ali nalazi sebi mjesto i u satiričnom slikarstvu i maloj plastici, u plakatima, pa čak i u monumentalnom slikarstvu. Karikatura se može vidjeti u narodnoj umjetnosti, posebno u luboku. Izvanredni karikaturisti bili su J. Effel (Francuska), X. Bidstrup (Danska), Kukryniksy (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov - Rusija).

PAINTING- štafelajno slikarsko djelo, koje ima samostalnu vrijednost. Za razliku od studije i skice, slika je cjelovito djelo, rezultat dugotrajnog rada umjetnika, generalizacije zapažanja i dubine namjere i figurativnog sadržaja. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u ovom procesu. Koncept slike primjenjuje se, prije svega, na djela situacijsko-tematske prirode, čija je osnova prikaz važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u višefiguralnim složenim kompozicijama. Stoga, u razvoju slikarstva, slika igra vodeću ulogu. Slika se sastoji od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, šperploča, karton, presovana ploča, plastika, papir, svila itd.), na koju se nanosi prajmer i sloj boje. Estetska percepcija slike se znatno poboljšava kada se stavi u odgovarajući okvir (baguet) koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i okačiti drugačije. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubljenja radnje i odbacivanja figurativnosti, čime se koncept slike značajno revidira. Sve širi dijapazon likovnih radova 20. vijeka. zove slike.

GALERIJA SLIKA- umjetnički muzej, koji izlaže isključivo ili uglavnom slikarska djela. Umjetničkom galerijom nazivaju se i odsjeci slikarstva u velikim muzejima i dvoranskim dvoranama namijenjenim zbirkama slika. U staroj Grčkoj skladište slika zvalo se Pinakoteka, a kasnije su tako nazvane velike zbirke slika, odnosno umjetničke galerije. Mnogi od najvećih muzeja umjetnosti na svijetu su umjetničke galerije i nose naziv galerija, uključujući Nacionalnu galeriju u Londonu, Nacionalnu galeriju umjetnosti u Washingtonu, Državnu Tretjakovsku galeriju u Moskvi i druge.

BRUSH- alat umjetnika, uglavnom slikara, a to je olovka sa hrpom na kraju. Od dlake se obično koriste četkice za slikanje: čekinje (od bijele svinjske čekinje), kolinski (od dlake crvene kune - stuba), vjeverica, tvor, itd. za rad na malim detaljima, na primjer vjeverica. Za slikanje gvašom, temperom, uljanim bojama biraju se kistovi s tvrdim vlaknima. U starim danima umjetnici su koristili jazavčev kist koji se zvao flauta, kojim su zaglađivali površinu boje, uništavajući ogrebotine koje je kist ostavio na boji. Četke su okrugle i ravne, sa kratkom i dugom dlakom, tvrde i meke. Na svakoj četkici nalaze se pifra (1, 2, 3, itd.). Što je veći broj, veći je kist. Krajevi dlake u četki moraju biti zašiljeni, a ne odsječeni. Kosu treba oblikovati tako da leži paralelno i da ne viri sa strane. Dobar kist zadržava oblik i nakon pranja vodom, a loš četkica čak i ako je umočen u boju. Takav kist uopće nije prikladan za slikanje. U posljednje vrijeme umjetnici preferiraju ravne četke koje daju definiraniji potez kista. Trenutno širok i ravna četka zove se flauta. Koristi se za farbanje velikih površina i grundiranje platna. Kistovi se također koriste u grafici i kaligrafiji.

KITSCH(njemački kič - slova, hak, loš ukus) - pseudoumjetnički proizvodi koji zadovoljavaju niski umjetnički ukus i nerazvijene estetske potrebe. Kič karakterizira buka boja, eklekticizam, suvišnost dekora, lažnjaci dragocjenih materijala. Manifestacije kiča moguće su u svim vrstama plastike, ali se najčešće nalaze u masovnoj umjetničkoj proizvodnji, industriji suvenira, u masovnoj štampanoj grafici i nekim vrstama umjetničkih zanata.

CLASSIC(od latinskog classicus - uzoran) - u istoriji umetnosti, doba najvećeg uspona antičke umetnosti u 5.-4. veku. BC e. klasična umjetnost- umjetnost antičke Grčke i starog Rima u vrijeme njihovog procvata, kao i umjetnost evropske renesanse i klasicizma, koja se direktno zasnivala na antičkim tradicijama. U eri klasike formiraju se glavni arhitektonski redovi, razvija se pravilno planiranje gradova, cvjeta monumentalna skulptura, neraskidivo povezana s arhitekturom. dekorativne umjetnosti. Slike skladnih ljudi, obdarenih fizičkom i duhovnom lepotom, stvarali su najveći vajari Miron, Poliklet, Fidija, Praksitel, Skopas. Slikarstvo (Polygnotus) je bilo visoko razvijeno u klasičnoj umjetnosti. U 5. veku BC e. nastala su najsavršenija arhitektonska djela antičke Grčke - hramovi Partenona (arhitekata Iktin i Kalikrat) i Erehtejona, smješteni na Akropolju u Atini, obilježeni umjetničkim jedinstvom cjeline i svih arhitektonskih i skulpturalnih detalja. Klasična umjetnost povezana je s procvatom Atine i drugih gradova-država u kojima je postojao sistem robovlasničke demokratije.

KLASICIZAM(od lat. classicus - uzoran) - umetnički stil evropska umjetnost XVII-XIX stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila priziv antičkoj umjetnosti kao najvišem uzoru i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Arhitekturu klasicizma karakteriše ordenski sistem inspirisan antičkim uzorcima, jasnoća i geometrijska ispravnost volumena i rasporeda, trijemi, stupovi, kipovi i reljefi koji se ističu na površini zidova. Izvanredno remek-djelo arhitekture, spajajući klasicizam i barok u jedan svečani stil, bio je dvorsko-parkovski ansambl u Versaillesu - rezidenciji francuskih kraljeva (druga polovina 17. stoljeća). U slikarstvu, logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, K. Lorrain) stekli su glavne važnost. Jasno razgraničenje planova u pejzažima također je otkriveno uz pomoć boje: prednji plan je morao biti smeđi, srednji - zelen, a dalji - plavi.

slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i posjeduje svojstvo zaokruženosti (za razliku od studije i skice). K., u pravilu, nije povezan, poput freske ili minijature knjige, s određenim interijerom ili dekorativnim sistemom. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), prajmera i sloja boje.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Slike

1. TO. ( grčki pinakes) bile su drvene daske, ploče i crijep od spaljenih. glina ili kamen, metal i druge ploče sa apliciranim, figuriranim ili ornamentalnim slikama. Najraniji dokaz su glinene metope iz Terme (sedmi vek pne); iz etrurske sfere - Bocanerske i Kampanske ploče. Korintska keramika iz Pendeskufije i keramika iz Pice (6. vek pne) su manjeg formata. helenistički K. na mermeru, na primjer u Herculaneumu, kopirajte klasiku. uzorci. AT u velikom broju Sačuvano je rimsko kampansko zidno slikarstvo koje je po pravilu predstavljalo jednu od dekorativnih komponenti zidnog slikarstva. Od posebnog značaja su u većini slučajeva savršeno očuvani portreti umrlih do pola. Porodica Roman. portreti ( lat. Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Slikarstvo- slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila itd.), temeljnog premaza i sloja boje. Slika je jedna od vrsta štafelajne umjetnosti. Slike dolaze u različitim žanrovima. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u ovom procesu. Kraj 19. vijeka obilježen je širom Evrope novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik s početka stoljeća morao je odgovarati životu koji se neprestano mijenja: ne toliko da odražava svijet oko sebe (to sada rade fotografija i kino), već da može izraziti svoju individualnost, svoj unutrašnji svijet, svoj vlastita vizija na slici. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubljenja radnje i odbacivanja figurativnosti, čime se koncept slike značajno revidira. Neki umjetnici koji pripadaju različitim slikarskim školama udaljili su se od prikazivanja svijeta (ljudi, životinje, priroda) onako kako ga mi vidimo. Na njihovim slikama svijet djeluje deformisano, ponekad potpuno neprepoznatljivo, jer se umjetnici više vode maštom nego vizualnom percepcijom pojava oko nas.

Slikarstvo igra važnu ulogu u razvoju slikarstva.

Reprodukcija se može nazvati i slikom, ako u relevantnom kontekstu nije bitno da li je kopija ili originalno djelo.

Slika u figurativnom ili općenitijem smislu je svako cjelovito, integralno umjetničko djelo, uključujući živ i živopisan opis, usmeni ili pisani, pogleda na prirodu.

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikarstvo je, zahvaljujući složenosti vizuelnih sredstava, u stanju da na planu stvori takvu dubinu iluzornog prostora i višedimenzionalnost umetničke stvarnosti koja nije podložna drugim metodama prikazivanja. Svaka slika ima dvije funkcije - slikovnu i ekspresivno-dekorativnu. Jezik slikara sasvim je razumljiv samo onima koji su svjesni dekorativno-ritmičkih funkcija ravni slike.

U estetskoj percepciji sve funkcije slike (i dekorativne, planarne i slikovne, prostorne) moraju istovremeno sudjelovati. Pravilno percipirati i razumjeti sliku znači istovremeno, nedjeljivo vidjeti i površinu, i dubinu, i obrazac, i ritam, i sliku.

Estetska percepcija slike uvelike je poboljšana kada se stavi u odgovarajući okvir koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i okačiti drugačije.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata, jer su oboje vidljive same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od samog lista papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan objekat ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan objekat ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan u isto vrijeme. I tako vidimo slike. Slika ima vrlo određenu veličinu, a istovremeno prikazuje pravu veličinu ljudskog lica, zgrade ili broda. Slike su nemogući objekti.

Sposobnost osobe da reaguje na odsutne, imaginarne situacije prikazane na slikama je važna faza u razvoju apstraktnog mišljenja.

Kako nastaju slike

Slika je umetnikov duhovni svet, njegova iskustva i osećanja izražena na platnu ili papiru. Teško je objasniti kako nastaju slike – bolje je vidjeti sami. Nemoguće je prenijeti riječima kako umjetnik slika po platnu, kojim kistom dodiruje platno, koje boje bira. Tokom rada sve postaje jedno: umjetnik, kist i platno. I već nakon prvog poteza kista u radionici počinje djelovati posebna čarolija slikanja.

Slike nisu samo naslikano platno, one utiču na osećanja i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje.

Kako nastaje slika?

Čini se, boje, kistovi, na platnu. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode rada na slici neprestano su se menjale kroz istoriju umetnosti. Umetnici italijanske renesanse radili su na potpuno drugačiji način od Rembranta ili „malih Holanđana“ iz 17. veka, romantičari su radili drugačije od impresionista, apstrakcionista, savremenih realista. Da, i unutar iste ere, pa čak i jednog smjera, možete pronaći veliku raznolikost.

Realistički umjetnici prošlosti i sadašnjosti (ako razumiješ realizam u širokom smislu riječi) kombinuje sljedeće:

Stvaranje punopravnog djela, u ovom slučaju slike, portreta ili pejzaža, nemoguće je bez dubokog proučavanja života, aktivnog odnosa autora prema njemu. Sredstva likovnog saznanja o životu su rad iz prirode, vizuelni utisci, analiza i sinteza životnih pojava.

Stvaranje slike je složen, naporan kreativni proces, čiji rezultati nisu određeni utrošenim vremenom, već mjerom talenta, vještine umjetnika, snagom i djelotvornošću originala. figurativno rješenje. Najvažnije prekretnice u ovom procesu su nastanak i konkretizacija ideje, neposredna zapažanja, skice, skice iz prirode, stvarno pisanje slike uz neizostavnu kreativnu, aktivnu obradu životnog materijala.

A kada gledalac priđe slici u muzeju ili na izložbi, pre nego što donese sopstveni sud o njoj, mora da se seti da iza nje uvek stoji živ čovek, umetnik koji je uložio deo svog života, srca, živaca. , talenat i veština u radu. Može se reći da je slika ostvarenje snova umjetnika.

G. S. OSTROVSKII

Kompletnost slike

U životu se mnogo toga dešava slučajno - na slici ne može biti takvih nezgoda, sve u njoj mora biti završeno, logično. U kom trenutku se slika smatra završenom?

Impasto-slikovni potez virtuoznog Rembrandta, tako visoko cijenjen kasnije i u naše vrijeme, izazvao je samo zbunjenost među Rembrandtovim savremenicima i izazvao podsmijeh i dosjetke na njegov račun. Prigovarajući svojim kritičarima, Rembrandt je osporio ispravnost njihovog shvaćanja cjelovitosti slike, suprotstavljajući im se vlastitim razumijevanjem koje je formulirao na ovaj način: sliku treba smatrati potpunom kada je umjetnik u njoj rekao sve što želi. . Kako ne bi čuo pitanja koja su ga mučila o "nepotpunosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao da im prilazi naivnim posjetiocima njegovog ateljea, koji su s velikom radoznalošću promatrali bravurozne poteze njegove slike, plašeći ih činjenica da slikama ne treba prilaziti preblizu, jer je miris njihovih boja nezdrav.

Matisse na svojoj slici:

"Samo pokušavam da na platno stavim one boje koje izražavaju moje osećanje. Neophodan odnos tonova može da me natera da promenim oblik figure ili da promenim kompoziciju. Dok ne postignem ovu proporciju u svim delovima slike, gledam Onda dođe trenutak kada svi delovi poprime svoje konačne razmere i tada ne mogu da dodirnem sliku a da je ne ponovim iznova.

Počevši otprilike od impresionista, kategorije crteža, forme i boje su usko povezane, stopljene, izgleda kontinuirani proces: crtanje i bojenje, modeliranje i kompozicija, ton i linija pojavljuju se i razvijaju kao u isto vrijeme. Proces slikanja slike može se, da tako kažemo, nastaviti u nedogled, trenutak završetka rada je donekle proizvoljan: bilo gdje na platnu, umjetnik ga može nastaviti, primjenjujući nove poteze na slične, ali ležeći ispod. Najupečatljiviji i najdosljedniji predstavnik ovog sistema je Cezanne. U pismima i snimljenim razgovorima on je u više navrata formulisao ovu mješovitu ili, tačnije, nediferenciranu metodu slikanja. U svakom trenutku rad na slici može biti prekinut, ali rad neće izgubiti svoju estetsku vrijednost. U svakom trenutku slika je spremna.

Povezanost slikovnog prostora slike sa stvarnim prostorom

Umjetnik i teoretičar umjetnosti V. A. Favorsky, u okviru teorije kompozicije, naglasio je da istinski umjetničko djelo od rođenja ima dvojaku egzistenciju: kao objekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoren svijet sa svojim prostorno-vremenskim odnosima. . U slikarstvu se ovaj cilj postiže usklađivanjem unutrašnje strukture slike sa okvirom, u skulpturi - sa okolnim prostorom (klasičan primer: statua u niši).

Kontakt slikovni prostor sa stvarnim prostorom u kome se posmatrač nalazi, koristi se okvir slike. Umjetnici se poigravaju i višestrukom "reproduciranjem kadra" u samoj slici, vizualnim rimama, ponavljanjem vertikala i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koja vam omogućava da vizualno "ojačate" sliku unutar granica pravokutnog formata je "zakošeni kut". Odvajanje slikarstva od arhitekture dovelo je do određenog sistema percepcije štafelajnog slikarstva. Glavni sadržaj slike je izraz holističkog pogleda na prostor. Kompozicija je transformisana u ekspoziciju u kojoj se gledalac suočava sa preobraženim svetom prostorno-vremenskih odnosa i sebe u njemu vidi kao u ogledalu. Tako se prozirno staklo renesanse pretvorilo u ogledalo klasičnog i baroknog doba. Umetnost postrenesansnog doba karakteriše igranje odraza u ogledalu, uvođenje figura-posrednika u kompoziciju slike, osoba koje svojim položajem, pogledom ili gestom ruke ukazuju na radnju koja se odvija u dubine slike, kao da ih poziva da uđu u nju. Osim kadra, u takvim kompozicijama postoji i proskenij - prednji dio pozornice, bekstejdž, zatim sredina, u kojoj se odvija glavna radnja, i pozadina - "pozadina".

Umjetnik obično postavlja glavne figure u srednju ravan slike, postavljajući ih na mentalnu horizontalnu liniju kao na postolje. Dubina "prostornog sloja" zavisi od položaja ove referentne horizontalne linije (planimetrijski - iznad ili ispod donje ivice okvira slike). Višestruko odgađajući horizontalu prema gore, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubinu imaginarnog prostora. Zahvaljujući tome, čak i na malom platnu, možete prikazati prostor bilo koje dužine s bilo kojim brojem figura i predmeta. U takvom izlaganju potrebno je posebno skrenuti pažnju gledaoca da su neki objekti bliže, a drugi udaljeniji. Za to se koriste "pokazivači": smanjenje perspektive, uvođenje velikih orijentira (male figure ljudi u pozadini), preklapajući planovi, tonski kontrast, padajuće sjene iz izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Druga referentna tačka za mentalno kretanje gledaoca u prostoru slike su dijagonale, od kojih je glavna "ulazna dijagonala" (obično s lijeva na desno).

Slika u slici

Slika u slici

Slika u slici može se koristiti u posebnoj funkciji kompozicije. Slična hijerarhijska organizacija prikazana je i u slučaju prikazivanja slike u slici (kao i freske u zidnim slikama i sl.).

"Slika u slici" je kompoziciona tehnika koja se nalazi u umjetnosti klasičnog slikarstva 16.-17. stoljeća. Slika unutar slike može biti obdarena posebnim skrivenim značenjem.

Kompozicijska tehnika "slika u slici" može izvesti nekoliko zadataka:

• izraziti ideju
• objasni zaplet
• da se suprotstavi ili stvori harmoniju
• biti detalj situacije (unutrašnjost)

Vrlo često se slika pozadine na slici može shvatiti kao svojevrsna slika na slici, odnosno samostalna slika izgrađena po svojim posebnim zakonima. Istovremeno, slika pozadine, u većoj mjeri nego slika figura na glavnoj ravni, podliježe čisto dekorativnim zadacima, možemo reći da ovdje često nije prikazan sam svijet, već scenografija ovoga svijeta, odnosno ne predstavlja se sama slika, nego slika ove slike.

Za Holanđane geografska karta, tapiserija, slika, otvoreni prozor kao slika uključena u sliku proširuju granice svijeta ili služe za razvijanje alegorijskog značenja glavne radnje. Vermeer, otvarajući veo radionice, postaje vodič kroz tri nivoa stvarnosti: prostor posmatrača, prostor njegove radionice, prostor umetničkog dela (platna koje stoji na štafelaju), poredeći ove metamorfoze. plivanje na okeanima naslikano geografska karta ili lete iznad mapirane zemlje.

Prelivanje stvarnosti – umjetnosti – mita može se uočiti i kod Velazqueza, koji rado pribjegava tehnici „slike u slici“, čiji primjer mogu biti Menine i Spinners.

“Slika u slici” je i u “Veneri ispred ogledala” od Velasqueza, ali zamagljeno ogledalo samo odražava senku boginje ljubavi.

Slikanje i okvir

Svaka slika koju je stvorio umjetnik, s izuzetkom drevnih stijenskih slika, ima okvir. Uokvirivanje je neophodan i važan dio kompozicije, upotpunjuje je, daje jedinstvo. Okvir može biti u istoj ravni kao i sama slikovna ili grafička kompozicija. Može se kreirati i posebno kao svojevrsni reljefni oblik uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće postoje okviri pravokutnog oblika, nešto rjeđe - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže da se istakne slikarstvo iz okoline kao nešto posebno i vredno pažnje, ali ga istovremeno povezuje sa okruženjem. Dakle, ako se stil okvira poklapa sa umjetničkim izgledom, strukturom i karakterom interijera u kojem se slika nalazi, to doprinosi cjelovitosti ansambla. Ovisno o boji, zasićenosti dekorativnim i skulpturalnim detaljima, okvir značajno utječe na ukupni dojam slikovne slike. Sve to nam omogućava da govorimo o jedinstvu slike i okvira, gdje uokvirivanje obavlja, naravno, ne glavnu, ali vrlo potrebnu funkciju.

Razvoj štafelajnog slikarstva bio je složen. Kakva je sjajna prekretnica u njenoj istoriji bio prelazak iz srednjeg veka u renesansu! Najznačajnija u njemu bila je želja da se pobjegne od krutosti i apstrakcije ikone koja je dominirala srednjim vijekom. Otprilike u XIV veku rođena je slika u modernom smislu te reči, a sa njom se pojavio i okvir, još uvek odeven u čipku gotičkog pejzaža.

Prvi kadrovi nisu bili potpuno suprotstavljeni cijeloj slici i nisu bili odvojeni od nje; materijali oba su bili slični, uvjetna pozlata pozadine, na primjer, drevne ruske ili vizantijske ikone, prelazila je na okvir, a sama slika je često "prskala" na njega. Tada su se sve jasnije uočavale granice između slike i okvira. Ipak, kao svojevrsno sjećanje na prethodna stoljeća, okvir je zadržao svoju zlatnu boju. Kada je zlatna pozadina, koja označava svijet božanskog, nestala sa slike, pozlata okvira počela se doživljavati uvjetno, drugim riječima, kao neophodan atribut okvira, koji je pomogao da se istakne slika u sobi, privući gledaočev pogled na to.

U renesansi je dominirala ideja o slikarstvu kao pogledu na svijet kroz prozor, okvir je svojim formama vrlo jasno aludirao na preovlađujuću ideju i odgovarao na nju. Ovi veličanstveni, svečani okviri izrađeni su prema crtežima umjetnika u posebnim radionicama ili od strane umjetnikovih pomoćnika koji su radili u njegovoj radionici.

U doba renesanse slikarstvo je stalno uspoređivano sa ogledalom koje odražava stvarnost, a okvir, kreiran kao ornamentalni okvir ogledala, još je jače naglašavao ovo poređenje. Ovaj okvir se mogao napraviti ne samo od drvenih letvica i gipsa, već i od plemenitih materijala, uključujući srebro, slonovaču, sedef itd. Činilo se da dragocjenost materijala odgovara dragocjenosti slike, pojačavajući je.

Stari majstori su bili vrlo pažljivi prema okviru, uzimajući u obzir njegov utjecaj u procesu rada, ponekad su čak i slikali u gotovom okviru, uzimajući u obzir određeni ton i dekorativni ritam okvira. Stoga kompozicije starih majstora često imaju velike koristi u originalnim okvirima.

Zapažanja na ramovima starih majstora omogućavaju nam da uspostavimo još jedan princip - korespondenciju između profila i širine okvira i veličine slike: na primjer, holandski slikari su svoje male slike umetali u velike okvire s dubokim, čistim profiliranjem. , koji, takoreći, vodi oko u centar slike i izoluje ga od bilo kakvog uticaja okoline

Početkom 20. stoljeća počeli su se čuti glasovi koji pozivaju na potpuno napuštanje okvira, kao nečeg previše materijalnog, što „utemeljuje“ duhovnost umjetnosti. Razni avangardni umjetnici, prihvativši takve pozive, počeli su izlagati svoje radove bez okvira. Međutim, kao rezultat ove inovacije, sami njihovi radovi prestali su biti slike u užem smislu riječi. To su bili nekakvi "predmeti", "pege", često lišene jasnog značenja.

Iako sada ne postoji jedan stil u dizajnu okvira, kao što je to nekada bio, ali postoji više nego prije, usklađenost okvira s individualnim stilom umjetnika.

AT novije vrijeme na likovnim izložbama može se primijetiti da se inercija u odnosu na dizajn ramova (neka bude, i što nije toliko bitno), koja se u prošlosti manifestirala kod naših umjetnika, počinje prevladavati. Okviri su ofarbani u razne boje, na njih se često postavljaju male dodatne slike i natpisi, slikarima pomažu kipari - pojavljuju se okviri sa bogatim plastičnim motivima.

Format slike

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike, koja kao da stvaraju prelaz iz ravni u sliku, istovremeno pripadaju stvarnosti slike i njene fikcije - format i okvir. Može se činiti da je format slike samo umjetnikovo oruđe, ali ne i direktan izraz njegovog kreativnog koncepta: uostalom, umjetnik samo bira format. U međuvremenu, priroda formata je najtješnje povezana sa cjelokupnom unutrašnjom strukturom umjetničkog djela i često čak ukazuje na pravi put za razumijevanje umjetnikove namjere. Format se po pravilu bira pre početka rada slikara. No, poznati su brojni umjetnici koji su voljeli mijenjati format slike dok rade, ili odsijecajući komade od nje, ili dodajući nove (Velasquez je to činio posebno rado).

Najčešći format za sliku je četvorougaoni, pri čemu je čisti kvadrat mnogo rjeđi od četvorougla više ili manje izduženog prema gore ili u širinu. Neke ere cijene okrugli format (tondo) ili ovalni. Izbor formata nije slučajan, format obično otkriva duboku, organsku povezanost kako sa sadržajem umjetničkog djela, sa njegovim emotivnim tonom, tako i sa kompozicijom slike, podjednako jasno odražava individualni temperament umjetnika. i ukus čitave ere. Prije svake slike osjećamo skrivenu uzročnu vezu između formata i umjetnikove namjere, iz koje proizlazi čar pravog umjetničkog djela. Postoje slike čiji je sadržaj toliko stopljen s prirodom formata da bi najmanji pomak u proporcijama, čini se, trebao narušiti stilsku i ideološku ravnotežu slike.

Horizontalni, izduženi format, općenito, svakako je pogodniji za narativnu kompoziciju, za sekvencijalno odvijanje pokreta pored gledatelja. Stoga se epski raspoloženi umjetnici, koji teže aktivnoj kompoziciji, akciji, rado okreću ovom formatu, na primjer, talijanski slikari 14. i prve polovine 15. stoljeća (posebno u fresko kompozicijama). Naprotiv, kvadratni format ili onaj u kojem visina donekle prevladava nad širinom, kao da odmah zaustavlja dinamiku radnje i daje kompoziciji karakter svečanog predstavljanja - upravo su ovu vrstu formata majstori preferirali njihove oltarske slike. Visoka renesansa ("Sikstinska Madona"). Zauzvrat, uz značajnu prevlast visine nad širinom, kompozicija ponovo dobiva dinamiku, snažnu vuču, ali ovaj put gore ili dolje; takav uski format posebno se dopao umjetnicima aristokratskim, dekorativnim (Crivelli) ili mističnim (maniristi, Greco), nastojeći da otelotvore određene emocije, raspoloženja.

Povezanost formata s individualnim temperamentom umjetnika također je nesumnjiva: senzualna, dinamična Rubensova fantazija zahtijeva veći format od suzdržane i produhovljene fantazije Rembrandta. Konačno, format direktno zavisi od slikovne tehnike. Što je umjetnikov potez kistom širi, slobodniji, to je njegova želja za velikim formatom prirodnija.