Nikolaj Vasiljevič Gogolj je potpuno jedinstven pisac, za razliku od drugih majstora riječi. U njegovom radu ima mnogo nevjerovatnog, vrijednog divljenja i iznenađujućeg: smiješno je isprepleteno s tragičnim, fantastično sa stvarnim. Odavno je utvrđeno da je osnova stripa kod Gogolja karneval, odnosno takva situacija kada se likovi, takoreći, maskiraju, pokazuju neobična svojstva, mijenjaju mjesta i sve djeluje zbrkano, pomiješano. Na osnovu toga nastaje vrlo osebujna Gogoljeva fantazija, ukorijenjena u dubinama narodne kulture.

Gogolj je u rusku književnost ušao kao autor zbirke Večeri na salašu kod Dikanke. Materijal priča je zaista neiscrpan: to su usmene priče, legende, priče moderne i istorijske teme. “Kad bi samo slušali i čitali”, kaže pčelar Rudy Panko u predgovoru prvom dijelu zbirke, “ali ja sam, možda, lijen da preturam po njima, a takvih knjiga će biti deset.”

Prošlost u "Večeri..." pojavljuje se u oreolu bajkovitog i divnog. U njoj je pisac video spontanu igru ​​dobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, ne zahvaćenih duhom profita, pragmatizma i mentalne lijenosti. Ovdje Gogolj prikazuje maloruski narodni praznični, sajamski život.

Praznik, sa svojom atmosferom slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama povezanim s njim, izvlači ljude iz okvira njihovog uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Zaključuju se dotad nemogući brakovi („Soročinski sajam“, „Majska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se svi zli duhovi: đavoli i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti.

Praznik u Gogoljevim pričama su sve vrste transformacija, prerušavanja, podvala i otkrivanja tajni. Gogoljev smeh u "Večeri..." je prava zabava, zasnovana na sočnom narodnom humoru. On može riječima izraziti komične kontradiktornosti i nesklade, kojih ima mnogo u atmosferi praznika, ali i u običnoj svakodnevici.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom upotrebom folklornih tradicija: upravo u narodnim pričama, polupaganskim legendama i tradicijama Gogol je pronalazio teme i zaplete za svoja djela. Koristio je vjerovanje o paprati koja cvjeta u noći uoči Ivana Kupale; legenda o tajanstvenom blagu, o prodaji duše đavolu, o letovima i transformacijama vještica i još mnogo toga. U nizu njegovih romana i priča glume mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene i, naravno, đavo, čijim je trikovima popularno praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

"Večeri..." je knjiga zaista fantastičnih događaja. Za Gogolja je fantastično jedan od najvažnijih aspekata svjetonazora ljudi. Stvarnost i fantazija su bizarno isprepletene u narodnim idejama o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Sklonost legendarno-fantastičnom razmišljanju pisac je smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fantazija u Večerima je etnografski autentična. Junaci i pripovjedači nevjerovatnih priča smatraju da je čitav prostor nepoznatog naseljen zlom, a same „demonološke“ likove Gogolj prikazuje u svedenom, svakodnevnom izgledu. I oni su "mali Rusi", samo žive na svojoj "teritoriji", s vremena na vreme zamajavaju obične ljude, mešaju se u njihov život, slave i igraju se sa njima.

Na primjer, vještice u Slovu koji nedostaje izigravaju budalu, nudeći naratorovom djedu da se igra s njima i vrati im, ako imaju sreće, šešir. Đavo u priči "Noć pred Božić" izgleda kao "pravi pokrajinski advokat u uniformi". Zgrabi mjesec i gori, duva u ruku, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vreli tiganj. Izjavljujući svoju ljubav prema "neuporedivoj Solokhi", đavo joj je "ljubio ruku takvim ludorijama, kao procjenitelj kod svećenika". Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i ljubazna obožavateljica.

Narodna fantazija se isprepliće sa stvarnošću, razjašnjavajući odnos među ljudima, dijeleći dobro i zlo. Po pravilu, junaci u Gogoljevoj prvoj zbirci pobeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom je folklorni motiv. Pisac ga je ispunio novim sadržajem: afirmisao je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog da obuzda mračne, zle sile koje vladaju u prirodi i miješaju se u život ljudi.

Drugi period Gogoljevog stvaralaštva otvoren je svojevrsnim "prologom" - "peterburškim" pričama "Nevski prospekt", "Beleške luđaka" i "Portret", koje su ušle u zbirku "Arabeske". Autor je ime ove zbirke objasnio na sledeći način: "Muljavica, mešavina, kaša". Doista, ovdje je bio uključen raznovrstan materijal: osim romana i kratkih priča, ovdje se nalaze i članci i eseji na različite teme.

Prve tri "peterburške" priče koje su se pojavile u ovoj zbirci kao da povezuju različite periode spisateljskog stvaralaštva: "Arabeske" su izašle 1835. godine, a posljednja priča, koja zaokružuje ciklus "peterburških" priča, "Šinel" napisana je već 1842.

Sve ove priče, različite po zapletu, temama, junacima, objedinjuje mjesto radnje - Sankt Peterburg. Sa njim tema velikog grada i života čoveka u njemu ulazi u delo pisca. Ali za pisca, Sankt Peterburg nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, i stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama heroja, u običnim i nevjerovatnim zgodama iz njihovih života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam zrak grada, Gogolj pronalazi zrcalnu sliku peterburške "fantasmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevica i sudbina stanovnika grada - na granici uvjerljivog i divnog. Neverovatno odjednom postaje toliko stvarno da čovek ne može da izdrži - poludi, razboli se, pa čak i umre.

Gogoljev Peterburg je grad nevjerovatnih događaja, sablasnog apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje „lice“, važna ličnost, ponekad čak i sa visokim činom (npr. nos koji je nestao kolegijskom ocjenjivaču Kovaljevu ima čin državnog savjetnika). Grad obezličava ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenjajući njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Priče "Nos" i "Šinel" oslikavaju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ovi polovi, međutim, nisu toliko udaljeni kao što se na prvi pogled čini. Radnja "Nosa" zasnovana je na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodno-poetske fantazije u "Večeri ...". Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ovo je posebna mitologija - birokratska, generirana svemogućim nevidljivim - "elektricom" ranga.

Nos se ponaša kako i priliči "značajnoj osobi" sa činom državnog savjetnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, zove u odjel, obilazi, odlazi u Rigu s tuđim pasošem. Odakle je to, nikog, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s mjeseca", jer prema Poprishchinu, ludaku iz Bilješki luđaka, "mjesec se obično pravi u Hamburgu", ali je naseljen nosovima. Nije isključena svaka, čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Prema nekim znacima, ovo je definitivno pravi nos majora Kovaljeva, ali drugo "lice" nosa je društveno, koje je po rangu više od vlasnika, jer oni vide čin, ali ne i osobu. Fantazija u Nosu je misterija koje nema nigdje i koja je posvuda. Ovo je čudna nestvarnost peterburškog života, u kojoj se bilo koja varljiva vizija ne razlikuje od stvarnosti.

U Kaputu, "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Akakij Akakijevič Bašmačkin postaje dio peterburške mitologije, duh, fantastični osvetnik koji užasava "značajne osobe". Činilo bi se da jedna sasvim obična, svakodnevna priča - o tome kako je ukraden novi šinjel - prerasta ne samo u živopisnu društvenu priču o odnosu u birokratskom sistemu sv. da li živi, ​​sa čime se susreće u svetu oko sebe.

Ovo pitanje ostaje otvoreno, kao i fantastičan kraj priče. Ko je duh koji je konačno pronašao "svog" generala i zauvek nestao nakon što mu je otkinuo kaput? Ovo je mrtav čovek koji osveti uvredu žive osobe; bolesna savjest generala koji u svom mozgu stvara sliku uvrijeđene osobe koja je umrla od posljedica te osobe? Ili je to možda samo umjetničko sredstvo, "bizaran paradoks", kako je vjerovao Vladimir Nabokov, tvrdeći da je "osoba koju su zamijenili za duha Akakija Akakijeviča bez kaputa čovjek koji mu je ukrao kaput"?

Kako god bilo, zajedno sa brkatim duhom, sva fantastična groteska nestaje u mraku grada, razrješavajući se u smijehu. Ali ostaje vrlo realno i vrlo ozbiljno pitanje: kako u ovom apsurdnom svijetu, svijetu alogizma, bizarnih preplitanja, fantastičnih priča koje tvrde da su sasvim stvarne situacije običnog života, kako u ovom svijetu čovjek može odbraniti svoje pravo lice, spasiti živa duša? Gogol će do kraja života tražiti odgovor na ovo pitanje, koristeći za to potpuno drugačija umjetnička sredstva.

Ali Gogoljeva fantazija zauvijek je postala vlasništvo ne samo ruske, već i svjetske književnosti, ušla je u njen zlatni fond. Savremena umjetnost otvoreno prepoznaje Gogolja kao svog mentora. Kapacitet, razorna snaga smijeha paradoksalno su spojeni u njegovom radu sa tragičnim šokom. Gogol je, takoreći, otkrio zajednički korijen tragičnog i komičnog. Odjek Gogolja u umjetnosti čuje se i u romanima Bulgakova, i u dramama Majakovskog, i u fantazmagorijama Kafke. Proći će godine, ali misterija Gogoljevog smijeha ostat će za nove generacije njegovih čitalaca i sljedbenika.

Gogoljeva fantazija je neobična. S jedne strane, zasniva se na dubokim nacionalnim, narodnim korijenima, s druge strane, oslanja se na poznate zapadnoevropske tradicije. Pred nama je nevjerovatna kombinacija ukrajinskog narodnog materijala i njemačkog romantizma. Osim toga, dobiva posebnu boju u vezi sa svjetonazorom samog autora. Štaviše, fikcija se razvija iz priče u priču.

Sva Gogoljeva djela, u kojima je fantazija prisutna na ovaj ili onaj način, podijeljena su u dvije vrste. Podela zavisi od toga na koje vreme se radnja odnosi - na sadašnjost ili na prošlost (prepis prošlosti: pola veka ili nekoliko vekova - nije bitno; bitno je da je ovo prošlost) U svakom od djela, Gogol primjenjuje svoje, posebne pristupe prikazivanju nestvarnog, ističući uz pomoć ovih "neobičnosti" vrlo stvarne probleme ljudskog života.

"Soročinski sajam" i "Majska noć..." , čitač vremena Gogol. „Nije li istina, zar vas ta ista osećanja trenutno ne obuzimaju u vrtlogu seoskog vašara? "(" Sorochinskaya Fair "). Čitalac može učestvovati na sajmu kao njegov savremenik i očevidac.

„Soročinski sajam“ U priči „Soročinski sajam“ na samom početku očekuje se neka strašna dešavanja i nevolje: za vašar je određeno „prokleto mesto“, „đavolja se uplela“ u slučaj. Priča se o svemu čudnom. Trgovac kaže da je činovnik opštine vidio kako je na prozoru štale virila svinjska njuška i grcala tako da mu je mraz udario u kožu. Starica koja prodaje đevreke; Sotona je osetio...”

Nema direktnih naznaka nestvarnosti događaja u narativu. Ali uočljiv je fantastičan odraz: i na liku Cigana i na slici Khivrija. „U tamnim crtama lica cigana bilo je nečeg opakog, zajedljivog, niskog i arogantnog u isto vreme... Usta koja su potpuno pala između nosa i oštre brade, zauvek zasjenjena zajedljivim osmehom, mala, ali živa, kao vatra, oči, koje se neprestano menjaju na licu munjevitih poduhvata i namera, sve je to kao da je zahtevalo poseban, podjednako čudan kostim za sebe. Na drugim mjestima, "Cigani" se povezuju sa patuljcima: "... izgledali su kao divlja vojska patuljaka, okružena teškom podzemnom parom, u tami duboke noći" . Gnome (nepoznate ukrajinskoj i ruskoj demonologiji) nemački izvori sugerisali su Gogolju, štaviše, upravo kao fantastičnu sliku zle sile.

Dvostruko izgrađen u "Sorochinskom sajmu" i imidž Khivrija. U to vrijeme, Čerevikova žena se pojavljuje jednostavno kao zla, mrzovoljna žena, i nigdje nije navedena kao vještica, način na koji je opisana snažno uvjerava u suprotno. „Nešto tako neprijatno, tako divlje proklizalo joj je kroz lice da su svi odmah požurili da prevedu uznemiren pogled...“ Dečak, kada se sreo sa Khivrejem, dobacuje joj: „A ovde... i đavo sedi!“ Čerevik se plaši da "bijesni supružnik neće usporiti da zgrabi svoje bračne kandže u kosu". Khivrya veoma podseća na tipičnu seosku vešticu, kako ju je Gogol video.

"Majska noć, ili utopljenica" Fantastično i stvarno su u korelaciji i u "Majskoj noći...". Glava dolazi do zaključka: "Ne, ovdje se Sotona ozbiljno umiješao." Opet se šuška. “Nikad se ne zna šta žene i glupi ljudi neće ispričati”, predgovor je Levko o zloj maćehi-vještici i utopljenoj sireni. Osim fantastičnog prizvuka, "Majska noć..." demonstrira materijalni ostatak fikcije. Sekundarni fantastični plan pojavljuje se u "Majskoj noći..." u obliku sna, a prijelaz iz stvarnosti u san je prikriven. Ali ovdje su događaji iz sna poništeni Levkovim buđenjem, a u njegovim rukama je bilješka sirene Panno na neshvatljiv način.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fikcije karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantazije gurnuo u prošlost, ostavljajući svoj uticaj, "trag" u modernom planu.

"Noć prije Božića" U "Večeri na salašu kod Dikanke" Gogoljevi opisi đavola izgrađeni su na otvorenoj sličnosti sa demonskim. Vještica Solokha, nakon putovanja kroz zrak, pojavila se u svojoj kolibi kao obična „četrdesetogodišnja tračerica“, „pričljiva i pokorna domaćica“, gdje se možete zagrijati i „jesti masne knedle sa pavlakom“.

Mnoge epizode su jasno smanjenje ideja o zlim duhovima. Dovoljno je prisjetiti se đavola u paklu iz Noći prije Božića, koji je, „stavivši kapu i stojeći ispred ognjišta, kao da je zaista kuhar, pržio... grešnike s takvim zadovoljstvom s kojim žena obično pomfrit kobasica za Božić".

Priča o tome kako se Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem U „Priči o tome kako se Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem iz Mirgorodskog ciklusa, posmatramo evoluciju naučne fantastike. Alogizam u govoru naratora. Ističe se neka kvaliteta likova koju treba potvrditi, ali se umjesto toga tvrdi nešto sasvim drugo. „Divan čovek Ivanoviču! Kakvu kuću ima”, „Divan čovjek Ivanoviču! On mnogo voli dinje."

Ima nečeg čudnog i neobičnog u imenima i prezimenima likova. Prihvaćena logička osnova poređenja je narušena "Ivanovič je jako ljut ako dobije muvu u boršu" - "Ivan Nikiforovič izuzetno voli plivanje." Ima nešto neobično u pogledu slike. Iznenađujuće, životinja interveniše u toku slučaja. Smeđa svinja Ivana Ivanoviča "utrčala je u sobu i zgrabila, na iznenađenje prisutnih, ne pitu ili koru kruha, već molbu Ivana Nikiforoviča ..."

"Šinjel" Postoje dvije vrste "šinjela": nefikcija i prikrivena fikcija. U priči je implementiran princip "svijeta iznutra". Oblici nefantastične fikcije: alogizam u govoru naratora, čudan i neobičan u imenima i prezimenima likova. Gogol u prvi plan stavlja koncept "lice". Gogoljevo "lice", ako je "značajno", pojavljuje se kao posebna oznaka hijerarhije. Motiv "lice" sastavni je dio Gogoljevog grotesknog stila.

Evo još jedne verzije Gogoljeve fantazije - život poslije smrti, karnevalizacija: mrtvi oživljavaju, poniženi postaje osvetnik, a prijestupnik postaje ponižen. Zastrta fantazija koncentrisana je u epilogu priče. Uvodi se posebna vrsta poruke naratora - poruka o činjenici koja se navodno dogodila u stvarnosti, ali nije imala potpuni rezultat. Time se priča o životu i smrti "malog čovjeka" pretvara u razmišljanje o neizbježnosti kazne i trijumfu vrhovne pravde.

Gogol je razvio princip paralelizma između stvarnog i fantastičnog. Važna karakteristika Gogoljeve fantazije je da je božansko u Gogoljevom konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija, a demonsko je natprirodno, svijet koji izlazi iz kolotečine. Dakle, Gogol je nosioca fantazije gurnuo u prošlost, a zatim parodirao poetiku romantične misterije sna. Fantazija je ušla u svakodnevni život, u stvari, u znanje ljudi i u njihov način razmišljanja i govora.

Kao dete, Nikolaj Vasiljevič Gogolj, Nikoša, zvao se njegov voljeni sin, majka, od oca, od seljaka iz dvorišta i njihove dece, čuo je mnoge pesme, bajke, legende, priče. Kasnije je u svom radu uveliko koristio epske i bajkovite motive. Mesta u kojima je prošla adolescencija pisca imala su značajan uticaj na njegovo stvaralaštvo: pre svega, upoznavanje sa životom, načinom života i jezikom naroda. U mnogim njegovim djelima naći ćemo bilješke narodnih priča, legendi, epova o zlim duhovima i magiji. Nečista sila - đavo šaljivdžija iskušava pravednog kovača Vakulu. „Ja sam ti prijatelj, sve ću učiniti za druga i drugara! - zacvilio mu je đavo.

Sve je tu, kao što i treba da bude u bajci: postoji između dobra i zla, gde, naravno, pobeđuje dobro, i srećan kraj, kada se dva ljubavna srca spoje, i đavo, koji je sa repom između svojih noge, pobjeći će. Kovač svojom pobožnom vjerom pobjeđuje đavola, koji ne štedi na obećanjima: „Daću ti novaca koliko hoćeš“, zacvilio je na lijevo uvo. „Oksana će danas biti naša“, šapnuo je đavo, okrećući njušku preko desnog uha. Ali dobrota pobeđuje. „Stani, golubice! - viknu kovač, - od mene ćeš znati kako da naučiš dobre ljude i poštene hrišćane o gresima! Svetla sila prevladava nad tamnom, jer je čoveku jasno ko je zla sila. vrlo veselo. Gogolj ismijava zlo, te stoga od đavola pravi komični lik, koji je vrijedan jednog od njegovih opisa: „Potpuno Nijemac ispred: uzak, koji se neprestano vrti i njuši sve što je naišlo, njuška se završavala okruglom krpom, noge bili izuzetno mršavi, ali na leđima je bio pravi pokrajinski advokat u uniformi, samo po kozjoj bradi ispod njuške, po malim rogovima i da nije bjelji od dimnjačara, moglo se naslutiti da nije Nijemac i to ne pokrajinski tužilac, već jednostavno đavo.

Osnova svakog stripa je nedosljednost. Ovdje je sve izgrađeno na nespojivosti - đavo s repom i gadnom šalicom, "odvratnost s gadošću", kako kaže Foma Grigorijevič, misli da je neodoljivi džentlmen i brine o Solohi, vodi je za ruku: „Ovdje, đavo je, otjeravši malog demona, podigao njenu ruku i počeo da joj šapuće na uho isto ono što se obično šapuće cijelom ženskom rodu. Međutim, Gogoljevi fantastični trenuci nisu uvijek vedri i veseli. U priči „Portret“ pisac uz pomoć fantastičnog razotkriva ljudske poroke i kažnjava umjetnika Čartkova zbog njegove slabosti karaktera, zbog činjenice da ne služi umjetnosti za dobro, kako bi trebalo biti, već za njegovu vlastitu slavu i bogaćenje. Pri pogledu na zlato uhvati ga grč, izgubi razum, ne može ništa sa sobom, zaboravlja na umjetnost, na svoj talenat i želi slavu, luksuzan život.

„Čartkov je bio pogođen natpisom: „1000 chervonny“. Kao ludak, pojuri da ga podigne, zgrabi zavežljaj, grčevito ga stisne u ruci, koja se spusti od težine. “Vau, kako je revnosno zakucalo u njemu kad je samo pomislio na to! Obucite se u moderan frak, prekinite post nakon dugog posta, iznajmite sebi lijep stan, idite u pozorište, u poslastičarnicu, da...” Zlo je upropastilo umjetnika zbog njegove slabosti i beznačajnosti, jer ga je pustio u svoje duše, a ona je umrla, ali se onda probudila na trenutak u kojem je sve shvatio, i shvativši da je prekasno da bilo šta uradi, jednostavno je bio izbezumljen. “Cijeli njegov život se probudio u trenu, kao da su ugasle iskre talenta ponovo planule. Zavoj mu je iznenada pao s očiju. Bože! i tako nemilosrdno upropastiti najbolje godine svoje mladosti; istrijebi, ugasi iskru vatre, koja bi se, možda, sada razvila u veličini i ljepoti!

U priči "Šinjel" pravda se uz pomoć fikcije vraća tek nakon smrti, a ne u stvarnom životu, gdje se čini nepravda. Nesrećnoj i bespomoćnoj osobi oduzeta je poslednja radost. “Nije bilo poštovanja prema njemu u odjelu. Mladi službenici su mu se smijali i šalili, koliko je svešteničke pameti bilo dovoljno, sipali su mu papiriće po glavi, nazivajući to snijegom. Akakij Akakijevič na ovo nije odgovorio ni jednu jedinu reč, kao da nikog nije bilo ispred njega. Samo ako je šala bila previše nepodnošljiva, rekao je: „Ostavi me, zašto me vrijeđaš?“ Kaput mu je bio kao žena, toliko ju je volio i bio je dobro raspoložen kada ju je osjetio na svojim ramenima. „Akakij Akakijevič je hodao u najsvečanijem raspoloženju. Osjećao je svakog trenutka u minuti da mu je novi kaput na ramenima, a nekoliko puta se čak i nacerio od unutrašnjeg zadovoljstva. Niko nije mario za njega, za to što mu je ta mala radost bila jedina, možda, u životu. Ne obazire se na ruganje, ismijavanje kolega, ali nije mogao da preživi ni to što mu je uskraćena jedina i posljednja radost, mala sreća svoje vrste. "Akakij Akakijevič je samo osetio kako su mu skinuli kaput, udarili ga kolenom, a on je pao unazad u sneg i više ništa nije osećao."

„I Peterburg je ostao bez Akakija Akakijeviča, kao da nikada nije bio u njemu. Stvorenje je nestajalo i nestajalo, nikome nije zaštićeno, nikome drago, nikome nije interesantno, ali za koje je, ipak, i pred sam kraj života bljesnuo svijetli gost u obliku šinjela, oživljavajući siromašan život na trenutak.

I tek nakon smrti jadni Bašmačkin stiče sposobnost da osveti svoju zgaženu dušu.

Gogolj je u svojim fantastičnim djelima otkrio različite kvalitete ljudske duše, dobre i zle. U svojim radovima podstiče ljude da budu ljubazniji, više opraštaju i pažljiviji jedni prema drugima.

Glavna funkcija fantazije u umjetničkim djelima je da ovu ili onu pojavu dovede do njene logičke granice, pri čemu je svejedno koja je pojava prikazana uz pomoć fantazije: to može biti, recimo, narod, kao na slikama epski junaci, filozofska koncepcija, kao u dramama Šoa ili Brehta, društvena institucija, kao u Ščedrinskoj „Istoriji jednog grada“, ili život i običaji, kao u Krilovljevim basnama.

U svakom slučaju, fantazija omogućava da se u proučavanom fenomenu prepoznaju njegove glavne karakteristike, i da se u najizraženijem obliku pokaže kakav će fenomen biti u svom punom razvoju.

Iz ove funkcije naučne fantastike direktno sledi druga – prognostička funkcija, odnosno sposobnost naučne fantastike da, takoreći, gleda u budućnost. Na osnovu određenih osobina i osobina današnjice, koje su još uvijek jedva primjetne ili im se ne posvećuje ozbiljna pažnja, pisac gradi fantastičnu sliku budućnosti, tjerajući čitaoca da zamisli šta će se dogoditi ako klice današnjih trendova u život osobe, društva, čovječanstva se razvijaju nakon nekog vremena i pokazaće sve svoje potencijale. Distopijski roman E. Zamyatina "Mi" može poslužiti kao odličan primjer prediktivne fikcije. Na osnovu trendova koje je Zamjatin uočio u javnom životu prvih postrevolucionarnih godina, uspeo je da nacrta sliku buduće totalitarne države, predviđajući u fantastičnoj formi mnoge njene glavne karakteristike: brisanje ljudske individualnosti do zamena imena brojevima, potpuno ujedinjenje života svakog pojedinca, manipulacija javnim mnjenjem, sistem nadzora i prokazivanja, potpuno žrtvovanje pojedinca za lažno shvaćeni javni interes itd.

Sljedeća funkcija fikcije je izražavanje različitih vrsta i nijansi stripa - humora, satire, ironije. Činjenica je da je strip zasnovan na nekonzistentnosti, neskladu, a fantazija je nedosljednost svijeta prikazanog u djelu sa stvarnim svijetom, a vrlo često i nesklad, apsurdnost. Povezanost fantazije sa raznim varijantama stripa vidimo u Rableovom romanu "Gargantua i Pantagruel", u "Don Kihotu" Servantesa, u Volterovoj priči "Nevini", u mnogim delima Gogolja i Ščedrina, u Bulgakovljevom romanu "The Majstor i margarin" i u mnogim drugim. djela*.

___________________

* Za više detalja o povezanosti stripa i fantazije pogledajte: MM Bahtin. Stvaralaštvo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse. M., 1965.

Konačno, ne treba zaboraviti na takvu funkciju fikcije kao što je zabava. Uz pomoć naučne fantastike povećava se napetost radnje radnje, stvara se prilika da se izgradi neobičan i stoga zanimljiv umjetnički svijet. To izaziva interesovanje i pažnju čitaoca, a interesovanje čitaoca za neobično i fantastično je postojano vekovima.

Oblici i tehnike fikcije

Uvjetno fantastična slika se ostvaruje uz pomoć brojnih oblika i tehnika.

Prvo, to je ono što se može nazvati zapravo fantastičnim – kada pisac izmisli entitete ili svojstva koja ne postoje u prirodi. To se događa, na primjer, u Gogoljevoj priči "Vij", gdje djeluju svakakve nečiste sile, kojih u prirodi nema.

Ista vrsta fantastičnosti je u Puškinovoj Pikovoj dami, gdje su tri karte obdarene misterioznom sposobnošću da donesu neizostavnu pobedu. Fantazija ovog tipa najčešće se koristi u djelima fikcije.

Drugo, postoji oblik alegorijske fantazije, koji se zasniva na realizaciji u prikazanom svijetu jednog ili drugog govornog tropa*. Najčešće se ovaj oblik fantastičnog zasniva na hiperboli (divovi, junaci, divovske životinje, itd.), litotama (patuljci, patuljci, Palčići itd.) i alegoriji (fabularne slike, gdje životinje, biljke, predmeti djeluju kao glumci , oličenje ove ili one alegorije ljudskih likova).

___________________

* Za staze, pogledajte dole, pogl. "Umjetnički govor".

Sljedeća tehnika koju ćemo razmotriti je groteska – spoj fantastičnog i stvarnog u jednoj slici, a groteskno je karakteristično po spoju fantastičnog ne samo sa stvarnim, već sa svakodnevnim, svakodnevnim, svakodnevnim. Dakle, u Ščedrinovoj bajci „Medved u vojvodstvu“, medved, koji kreće u svoje vojvodstvo (fantastična karakteristika), će upropastiti štamparije i univerzitete (ne samo kućni predmet, već akutno moderan detalj koji uništava bajkovita atmosfera). U duhu groteske održava se ta epizoda u Bulgakovljevom romanu Majstor i Margarita, na primjer, kada jedan od Wolandovih bliskih saradnika, Behemoth, izdaje potvrdu Nikolaju Ivanoviču, strogo u duhu klerikalnog stila, pa čak i utiskuje na njemu pečat "Stan".

Konačno, još jedna tehnika fantastičnog je alogizam - narušavanje u radu uzročno-posledičnih veza, neobjašnjivost, paradoksalnost situacija, poteza radnje, pojedinačnih objekata itd. Sjajan primjer alogizma kao forme fantastičnog je Gogoljeva priča "Nos". Prvi paradoks, koji se nikako ne može objasniti sa stanovišta logike, čeka nas već na početku priče: junak, bez ikakvog razloga, bez razloga, iznenada gubi nos i ostaje glatka mrlja na njegovom lice. Neobjašnjivo, odjednom se istovremeno nađe u berberinoj piti i pretvara se u važnog džentlmena. Bez očiglednog razloga, policajac skreće pažnju na berberina koji se sprema da zabaci nos, neobjašnjivo se nos iznenada vraća na svoje mesto. Generalno, svaki zaplet u priči je nelogičan, nemotivisan i zato je fantastičan.

Različiti oblici fantazije mogu se međusobno kombinovati u sistemu jednog dela. Dakle, u istoj priči „Nos“ alogizam se kombinuje sa grotesknim (fantastični događaji se dešavaju sa najobičnijom, vulgarnom osobom, u pozadini prozaične, svakodnevne, vulgarne stvarnosti); u Ščedrinovim pričama groteska se kombinuje sa alegorijom itd.

Svojstva prikazanog svijeta

Životopisnost i fantazija glavna su svojstva prikazanog svijeta, kao i psihologizam, zaplet i deskriptivnost. O psihologizmu je gore detaljno razmotreno, sada ćemo ukratko okarakterizirati zaplet i deskriptivnost. Radnja je izražena u prevlasti dinamike događaja u djelu. Povezuje se, po pravilu, s dinamičnom radnjom, koja nosi značajno sadržajno opterećenje, u velikoj mjeri utjelovljujući karakteristike umjetničkog sadržaja. Istovremeno, statični elementi u djelu su elementi vanzapleta, psihološke motivacije za događaje i radnje itd. - su svedene na minimum. Naprotiv, deskriptivnost karakterizira prevlast statičnih momenata u stilu djela, detaljna detaljizacija vanjskog svijeta, naglasak na vanjskim oblicima bića. Sa deskriptivnošću, radnja je oslabljena, baš kao i psihologizam; ova svojstva umjetničke forme počinju igrati sporednu ulogu.

Opis

Izražajna sredstva su glavna tehnika kojom autor književnog djela ima priliku da publici prenese uzbudljivu ideju. Pronalaženje verbalnog izraza, junaci, ideja treba i poseban način prezentovanja materijala kako bi bila što pristupačnija čitaocima.

Rad se sastoji od 1 fajla

Uvod

Izražajna sredstva su glavna tehnika kojom autor književnog djela ima priliku da publici prenese uzbudljivu ideju. Pronalaženje verbalnog izraza, junaci, ideja treba i poseban način prezentovanja materijala kako bi bila što pristupačnija čitaocima.

Jedno od najefikasnijih sredstava izražavanja je groteska. Omogućava u posebnom obliku izraziti autorovu namjeru, ukazati čitaocu na određene događaje, pojave, karakteristike međuljudskih odnosa; osim toga, groteska dozvoljava autoru da ne govori direktno, a čitaocu omogućava da razmišlja, samostalno dođe do zaključaka koje je autor zamislio za njega.

Jedan od istaknutih pisaca koji je koristio grotesku bio je Nikolaj Vasiljevič Gogolj. U ovom radu razmotrićemo grotesku u dva njegova dela – „Nosu“ i „Šinjelu“.

Zadaci ovog rada:

Definišite grotesku

Otkriti ulogu groteske u djelima N.V. Gogoljev "Nos" i "Šinel".

Prilikom pisanja ovog rada, kritički materijali iz radova N.V. Gogolj, referentna literatura o književnoj kritici. Kao empirijsku osnovu korišćeni su tekstovi priča "Nos" i "Šinel".

1. Koncept groteske u književnosti

Groteska (francuski grotesque, doslovno - bizaran; komičan; talijanski grottesco - bizaran, talijanski grotta - špilja, pećina) - vrsta umjetničke slike, komično ili tragikomično uopštava i izoštrava životne odnose kroz bizarnu i kontrastnu kombinaciju stvarnog i fantastičnog, uvjerljivosti i karikature, hiperbola i alogizam 1 . Grotest je inherentan umjetničkom razmišljanju od davnina, bio je u djelima Aristofana, Luciana, a zatim - F. Rabelais, L. Stern, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A Bulgakov , M. E. Saltykov-Shchedrin. U djelu Saltikova-Ščedrina "Istorija jednog grada", Gogoljevom "Nosu", najgrublje je "dominacija stila" 2 .

Konverzacijsko korištenje riječi groteska obično znači čudno, fantastično, ekscentrično ili ružno, i stoga se često koristi za opisivanje čudnih ili iskrivljenih oblika, kao što su maske za Noć vještica ili gargojli u katedralama. Inače, što se tiče vidljivih grotesknih formi u gotičkim građevinama, kada se ne koriste kao odvodne cijevi, treba ih zvati groteskama ili himerama, a ne gargojlima.

Reč groteska došla je u ruski iz francuskog. Primarno značenje francuske grotesgue je doslovno grotto, što se odnosi na pećinu ili se nalazi u pećini, od grotte - pećina (tj. mala pećina ili depresija), seže do latinske crypta - skrivena, podzemna, tamnica. Izraz se pojavio nakon otkrića drevnih rimskih ukrasa u pećinama i grobnim mjestima u 15. stoljeću. Ove "pećine" su zapravo bile sobe i hodnici Neronove Zlatne kuće, nedovršenog kompleksa palate koji je Neron osnovao nakon velikog požara 64. godine. e.

Groteska (tal. grottesco od grotto - grotto) je u književnosti jedna od varijanti komične tehnike u književnosti koja u fantastičnoj formi spaja strašno i smiješno, ružno i uzvišeno, a spaja i udaljeno, kombinuje neskladan, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao oblik komične groteske, razlikuje se od humora i ironije po tome što su u njemu smiješno i smiješno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; po pravilu, slike groteske nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti, fantastičnosti se krije duboko umjetničko uopštavanje bitnih pojava života.

Pojam "groteska" postao je raširen u XV veku, kada su prilikom iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) otkrivene zidne slike sa bizarnim šarama, u kojima su korišćeni motivi iz biljnog i životinjskog sveta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom.

Kao umjetnička slika, groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencije, preuveličavanja, namjerne karikature, pa se naširoko koristi u satirične svrhe.

2. Značenje groteske u djelima N.V. Gogoljev "Nos" i "Šinel"

Razmotrite ulogu groteske u N.V. Gogoljev "Nos" i "Šinel".

U priči „Nos“ vidimo Petersburg, odnosno njegovu „iznutra napolje“. Gogolj nam pokazuje jadnost razmišljanja stanovnika spolja briljantnog, njegovanog grada, žalosnu potragu za visokim činom, budući da se samo sa činom iznad osmog može očekivati ​​da će se vlasnikom ovog ranga smatrati licem.

Glavni junak priče je kolegijalni procjenitelj Kovaljev. Kolegijalni ocjenjivač je vrlo cijenjeno osmo rangiranje u rang tabeli, koje otvara vrata boljem životu, punom priznanja i poštovanja. Stoga nije iznenađujuće što je Kovalev tako ponosan. I nije iznenađujuće što je Gogolj za poprište radnje u priči odabrao Sankt Peterburg, jer gde drugde ne primetiti takvu osobu, već samo primetiti njen čin, ako ne u glavnom gradu? Gogol je situaciju doveo do apsurda - ispostavilo se da je nos petorazredni službenik, a oni oko njega, uprkos očiglednosti njegove "neljudske" prirode, ponašaju se s njim kao sa normalnom osobom, u skladu sa njegovim status. Da, i sam Kovalev - vlasnik odbjeglog nosa - ponaša se na potpuno isti način. „Po šeširu sa perjanicom moglo se zaključiti da se on, nos, smatrao u rangu državnog savetnika“, 3 i upravo to Kovaljova najviše iznenađuje.

Da bi prikazao Petersburg, Gogol koristi tehniku ​​kao što je sinekdoha, koja uključuje prenošenje znakova cjeline na njen dio. Dakle, dovoljno je reći o uniformi, kaputu, brkovima, zaliscima - ili nosu - da bi se dobila iscrpna predstava o određenoj osobi. Čovjek u gradu se depersonalizira, gubi svoju individualnost, postaje dio gomile koja one oko sebe doživljava „na birokratski način“ – u skladu sa svojim položajem.

Gogol je svoju radnju izgradio na takav način da ovaj nevjerovatni događaj - iznenadni nestanak nosa s lica i njegovo daljnje pojavljivanje na ulici u obliku državnog savjetnika - ili uopće ne iznenađuje likove, ili iznenađuje, ali ne onim što bi trebalo iznenaditi, po logici stvari. Na primjer, poštovani sedokosi službenik iz novinske ekspedicije sluša Kovaljevov zahtjev potpuno ravnodušno, kao što prihvata oglase za prodaju dače ili dvorišne djevojke. Jedino što izaziva njegovu radoznalost (čak ni interesovanje!), jeste kako sada izgleda mesto nekadašnje lokacije nosa - "potpuno glatko, kao da je sveže pečena palačinka". Kvartalnik, koji je vratio nos Kovaljevu, takođe nije vidio ništa čudno u ovoj situaciji, pa je čak, iz navike, od njega tražio novac.

Kovaljev, zauzvrat, nije nimalo zabrinut zbog činjenice da je bez nosa, uglavnom, lišen mogućnosti da diše, a prva stvar kojoj major ne trči je doktor, već načelnik policije. Brine samo kako će se sada pojaviti u društvu; u celoj priči se vrlo često javljaju scene kada major gleda lepe devojke. Zahvaljujući malom autorskom opisu, znamo da je Kovaljev zauzet traženjem nevjeste za sebe. Osim toga, ima "vrlo dobre poznanike" - državnu savjetnicu Čehtarevu, štabnu službenicu Pelageju Grigorijevnu Podtočinu, koji mu očito pružaju korisne veze. Pokušavajući da se objasni nosom u Kazanskoj katedrali, Kovaljov jasno daje do znanja zašto je ova situacija za njega neprihvatljiva: „Neki trgovac koji prodaje oguljene narandže na Voskresenskom mostu može sjediti bez nosa; ali, imajući na umu da primi ... štaviše, poznavajući dame u mnogim kućama ... "4. Bez sumnje, ovo je preterivanje da se čitaocu pokaže kolika je prava vrednost za jednog službenika iz Sankt Peterburga.

Nos se, s druge strane, ponaša kako i dolikuje „značajnoj ličnosti“ u rangu državnog savetnika: posećuje, moli se u Kazanskoj katedrali „sa izrazom najveće pobožnosti“, posećuje odeljenje, odlazi za Rigu na tuđi pasoš. Nikoga nije briga odakle je došao. Svi ga vide kao važnog funkcionera, dosta je. Zanimljivo je da mu sam Kovaljov, uprkos nastojanjima da ga razotkrije, sa strahom prilazi u Kazanskoj katedrali i općenito ga tretira kao osobu. Tako, na primjer, nos se moli, skrivajući "lice u velikom stojećem ovratniku". Vrlo je indikativna situacija i kada Kovaljov odluči gdje da se požali: „...tražiti ... satisfakciju od vlasti mjesta gdje se nos proglasio zaposlenim bilo bi nepromišljeno... za ovu osobu nije bilo ništa sveto i mogao bi i lagati u ovom slučaju...” 5 .

Groteska u priči je i u neočekivanosti naracije, u izvesnom apsurdu. Već od prve linije rada vidimo jasnu oznaku datuma: „25. mart“ - to ne podrazumijeva nikakvu fantaziju. A tu je i nos koji nedostaje. Došlo je do neke vrste oštre deformacije svakodnevnog života, dovodeći ga do potpune nestvarnosti. Apsurd leži u jednako oštroj promjeni veličine nosa. Ako ga na prvim stranicama pronađe brijač Ivan Jakovljevič u piti (to jest, ima veličinu koja je sasvim u skladu s ljudskim nosom), tada ga major Kovaljov prvi put vidi, njegov nos je obučen u uniformu, antilop pantalone, šešir, pa čak i sam ima mač - što znači da je visok kao običan čovek. Posljednja pojava nosa u priči - i opet je mali. Tromjesečnik donosi umotanu u komad papira. Gogolu nije bilo važno zašto je nos odjednom narastao do ljudske veličine, niti je bilo važno zašto se ponovo smanjio. Centralni momenat priče je upravo period kada je nos percipiran kao normalna osoba.

U priči "Šinjel" Gogolj postavlja isti problem - percepciju činova, a ne ljudi. Ovdje vidimo službenika nešto drugačije vrste. Pred nama je skromna osoba, pristojna, koja se našla u određenim okolnostima. Gogolj kaže da je Akakij Akakijevič imao takvu sudbinu - da bude službenik niskog ranga: „Pa, vidim“, rekla je starica, „da je, očigledno, ovo njegova sudbina. Čak i ako je tako, neka je bolje da se zove, kao njegov otac. Otac je bio Akaki, pa neka sin bude Akaki. Tako se dogodio Akakij Akakijevič. Dijete je kršteno, a ono je počelo plakati i pravio takvu grimasu, kao da je slutio da će biti titularni savjetnik.

Akaky Akakievich je na neki način čak i simpatičan prema čitaocu. On je odgovorna osoba sa iskrenom ljubavlju prema svom poslu. Zaista voli da prepisuje pisma, jer su pisma njegovi jedini prijatelji. Akaki Akakijevič komunicira sa živim ljudima samo po potrebi, jer su ti ljudi za njega prazni. Akakij Akakijevič ne teži činovima, poštujemo nadređenu gospodu itd., on jednostavno radi svoj posao, živi u svom svijetu i zadovoljan je onim što ima.

Kaput koji curi je nesretan događaj u njegovom životu. Živeći u svom vlastitom svijetu, ne bi primijetio habanje svog šinjela da nije počeo da se smrzava. Od tada je imao cilj - novi kaput.

U suštini, priča koju je Gogolj ispričao u Kaputu je veoma duboka. Opisuje ne samo nepravdu, već i kaznu za nju. Vidimo “veoma značajnu osobu” koja je “bila ljubazna osoba u duši, dobra sa drugovima, uslužna, ali ga je generalski čin potpuno zbunio. Dobivši čin generala, nekako se zbunio, oteo sa puta i uopšte nije znao šta da radi. Ako je slučajno bio sa sebi jednakima, on je ipak bio pristojna osoba, vrlo pristojna osoba, u mnogo čemu čak ni glupa osoba; ali čim bi se našao u društvu u kojem je bilo ljudi barem jednog ranga nižeg od njega, tu je jednostavno bio van kontrole: ćutao je, a njegov položaj izazivao je sažaljenje, pogotovo što je i sam osjećao da je mogao neuporedivo bolje provoditi vrijeme . U njegovim očima se ponekad vidjela snažna želja da se pridruži nekom zanimljivom razgovoru i krugu, ali ga je zaustavila pomisao: ne bi li to bilo previše s njegove strane, zar ne bi bilo poznato i zar ne bi izgubio na značaju kroz to? 7

Gogolj je pokazao kako se, općenito, ne loši ljudi, pod pritiskom okolnosti i protiv svoje volje, ponašaju onako kako se ponašaju. Za to je groteska nezaobilazno sredstvo izražavanja. Bašmačkin je pokazao snagu karaktera, stigao do „najznačajnije osobe“, ali je doživeo veliki stres od nezasluženog sustizanja, što je dovelo do njegove smrti. Možda bi, da "značajna osoba" nije toliko digao glas na Akakija Akakijeviča, prošao i bez njegove smrti. Međutim, u Sankt Peterburgu je to bio potpuno nezamisliv scenario: „značajna osoba“ koristi sve svoje resurse „značaja“ protiv jadne osobe, s njegove tačke gledišta, Akaki Akakijevič to ne može podnijeti. Na njegovom mjestu bi mogao biti bilo ko ispod osmog ranga, a najvjerovatnije sa istim ishodom.

Zaključak

Uz pomoć groteske, Gogolj nam je pokazao prilično tipično stanje stvari u metropolitanskom društvu svog vremena. U pričama "Nos" i "Šinjel" vidimo dvije strane situacije: u prvoj, čini se da autor provodi eksperiment na stanovništvu Peterburga, lišava nosa nižerangiranom službeniku i stavlja ovaj nos u uniformi državnog savjetnika, u drugom priča o jednom službeniku koji smrtno ne može podnijeti nepravdu. Gogolj je prikazivao preuveličane scene dovedene do apsurda, a to je činio samo s ciljem da ilustruje posebnost ljudske prirode koju je prezirao, kada ljudi prestaju biti ljudi, najviši stupanj evolucije, već postaju njegova ćorsokaka, gubeći sve najbolji ispred sopstvenih stvorenih idola u vidu visokih činova. Gogolj je uz pomoć groteske pokazao svu jadnost i loš ishod ovog puta. Imajte na umu da druga izražajna sredstva ne bi mogla sa takvom oštrinom prenijeti svu bol autora od stanja stvari koje je vidio u društvu. Podsjetio je čitatelje da čak i u glavnom gradu, gdje su ljudi samo zupčanici u ogromnoj birokratskoj funkcionalnoj mašini, moraju ostati ljudi.

Bibliografija

1. Vinogradov V.V. Poetika ruske književnosti. M., 1976.
2. Dobin E.S. Vitalni materijal i umjetnički zaplet. L., 1958.
3. Knizhin I. Rječnik književnih pojmova. M., 2006.
4. Gogol N.V. Nos // Gogol N.V. Favoriti. M., 1989