Kuvaus maalausmellakasta Ivanovin kylässä. Ivanovsergei Vasilyevich

Taiteilijan elämäkerta, luova tapa. Galleria kuvia.

Ivanov Sergei Vasilievich

(1864 - 1910)

Ivanov Sergei Vasilievich, venäläinen taidemaalari. Hän opiskeli Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (1878-82 ja 1884-85) I. M. Pryanishnikovin, E. S. Sorokinin johdolla ja Pietarin taideakatemiassa (1882-84). Asui Moskovassa. Hän matkusti paljon Venäjällä, vuonna 1894 hän vieraili Itävallassa, Italiassa, Ranskassa. Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton jäsen (vuodesta 1899) ja yksi Venäjän taiteilijoiden liiton perustajista. Hän opetti Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (vuodesta 1900) ja Moskovan Stroganovin teollisuustaiteen korkeakoulussa (vuodesta 1899). 1880-luvun jälkipuoliskolla - 1890-luvun alussa. työskennellyt genremaalausten (joissa maisema on tärkeä rooli), piirustusten ja litografioiden parissa, jotka on omistettu venäläisten talonpoikaisten ja tsaarivankiloiden vankien traagiselle kohtalolle ("At the vankila", 1885, "On the road. Death of a uudisasukas", 1889, - molemmat maalaukset Tretjakovin galleriassa). Otti osaa vallankumouksellisia tapahtumia 1905 ja yksi ensimmäisistä venäläisten taiteilijoiden joukossa kääntyi Venäjän talonpoikaisväestön ja proletariaatin vallankumouksellisen taistelun teemaan ("Mellakka kylässä", 1889, "Ampuntaminen", 1905, molemmat maalaukset Neuvostoliiton vallankumouksen museossa v. Moskova; "Stage", 1891, kuva ei ole säilynyt; etsaukset "Execution", "Seinällä. Jakso 1905", molemmat - vuosina 1905-1910).

Vuodesta 1895 lähtien I. on puhunut historiallinen maalaus. Kansan elämä ja kansallisen luonteen piirteet, niiden yhteys Venäjän tulevaisuuden kohtaloihin - tällainen on hänen historiallisten maalaustensa maailmankatsomuspohja, joko ilmentäen kansanliikkeen spontaania voimaa ("Trouble", 1897, Museo- I. I. Brodskyn asunto, Leningrad), sitten suurella vakuuttavalla ja historiallisella aitoudella (joskus ei ilman sosiaalisen satiirin elementtejä) uudelleen luomassa menneisyyden arkipäiväisiä kohtauksia ("Muukalaisten saapuminen Moskovaan 1600-luvulla", 1901, "Tsaari. 1500-luku" ", 1902 - molemmat Tretjakovin galleriassa). I.:n teoksissa sosiokriittinen suuntautuminen yhdistyy uusien kompositio- ja väriratkaisujen etsimiseen, jotka emotionaalisesti rikastavat genre- ja historiallisen maalauksen ilmaisumahdollisuuksia. Hän teki myös kuvituksia.

Lit.: Granovski I.N., S. V. Ivanov. Elämä ja luovuus, M., 1962.

V. M. Petjušenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Sergei Vasilievich Ivanov syntyi 16. kesäkuuta 1864 Ruzan kaupungissa Moskovan maakunnassa köyhään aatelisperheeseen. Lapsuuden vaikutelmat esi-isiensä kotimaassa oleskelusta isän ja äidin sukupuolella Voronežin ja Samaran maakunnissa säilyivät hänen muistissaan pitkään ja ilmenivät myöhemmin hänen työssään.

Hän osoitti kykynsä piirtää hyvin varhain, mutta ennen kuin hän siirtyi MUZHVZ: hen, hänen piti opiskella Moskovan maanmittausinstituutissa, jossa opetettiin piirtämistä ja piirtämistä vanhempiensa pyynnöstä. Tulevan taiteilijan tapaaminen Taideakatemiasta valmistuneen P.P. Sinebatovin kanssa muutti merkittävästi hänen elämäänsä. Hänen neuvojaan hyödyntäen hän aloitti kopioinnin omatoimisesti, ja sitten vuonna 1878 hän haki Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun, johon hän osallistui ensin vapaaehtoisena. Valmistuttuaan tieteellisestä kurssista ja koulun hahmoluokasta hän siirtyi vuonna 1882 Pietarin taideakatemiaan, mutta palasi vuonna 1884 Moskovaan. Ivanovin luonteen ominaispiirteet - riippumattomuus ja päättäväisyys - olivat tärkeässä roolissa, kun hän teki erittäin rohkean teon. Vuonna 1885 hän jätti koulun aloittamatta edes valmistumistoaan. Elämän teemoista kiehtova, levoton, uusiin kokemuksiin pyrkivä, hän ei hämmentynyt, että ilman kilpailukykyistä kuvaa hän saisi vain taideopettajan todistuksen. Ajatus tehdä suuri matka Venäjän eri provinsseihin valtasi häntä paljon enemmän. Taiteilija halusi nähdä omin silmin, kuinka P.A. Stolypinin maan ja paremman elämän toivossa toteuttaman uudistuksen jälkeen valtavia väkijoukkoja Itä-Venäjälle muuttaneiden talonpoikien kohtalo kehittyi. Tämä suuri matka Moskovan, Rjazanin, Vladimirin, Samaran, Orenburgin ja Voronežin maakuntien läpi alkoi keväällä 1885. Tuloksena oli kokonainen sarja uudisasukkaiden elämästä kertovia piirustuksia, tutkimuksia ja maalauksia, joista maalauksen kannalta menestynein oli pieni kangas "Asukas vaunuissa". Maalaus ilmestyi opiskelijanäyttelyssä vuonna 1886, ja sen osti V.D. Polenov, joka kohteli aloittelijaa taidemaalariin suurella huomiolla ja huolella. Minun on sanottava, että Ivanov, myös koko elämänsä ajan, koki ystävällisen kiintymyksen Polenoviin. 1880-luvulla hän vieraili usein kotonaan ja osallistui muiden nuorten ohella Polenovin piirustusiloihin. "Maahanmuuttaja vaunuissa", joka on havainnoinnin tuoreudeltaan lähellä luonnosta, on maalattu ulkoilmassa, ei ilman plein air -maalauksen mestarin Polenovin vaikutusta. Teos iski kohtauksen elinvoimaisuudella, kirkkaalla auringonvalolla ja taidokkaasti vangitulla kuvalla vaunuissa istuvasta vanhasta naisesta. Hieman myöhemmin ilmestyi muita luonnoksia ja valmiita teoksia, niiden joukossa: ”Uusasukkaat. Yksinäinen", "Matkalla. Maahanmuuttajan kuolema. Niissä toivottoman talonpoikaiselämän teema tuodaan äärimmäiseen sosiaaliseen terävyyteen ja kuulostaa yhtä voimakkaalta kuin Vaeltajien parhaissa teoksissa. Maalaus «Tiellä. Asukkaan kuolema" hyväksyttiin vuonna 1889 pidettyyn XVII kiertävään näyttelyyn.

Taiteellisten kykyjen lisäksi Ivanovilla oli tieteellinen ajattelutapa. Matkoillaan hän teki aina mielenkiintoisia etnografisia, arkkitehtonisia, jokapäiväisiä luonnoksia ja tieteellisiä kuvauksia. Kesällä 1886 hän törmäsi Samaran maakunnassa kivikauden hautausmaihin ja kiinnostui niistä vakavasti. Ajan myötä hän keräsi uteliaan paleontologisen kokoelman, josta osa lahjoitettiin V. D. Polenoville ja sijoitettiin Borokin kartanoon. Tieteelliset ja taiteelliset kiinnostuksen kohteet saivat Ivanovin ottamaan vakavasti valokuvauksen. Monia matkoilla otettuja valokuvia käytettiin sitten historiallisten maalausten työssä. Taiteilija oli Venäjän valokuva- ja maantieteellisen kaivosyhdistyksen täysjäsen.

S.V. Ivanov matkusti paljon. Kesällä 1888 hänen aloitteestaan järjestettiin matka Volgaa pitkin yhdessä A. E. Arkhipovin, S. A. Vinogradovin ja E. M. Khruslovin kanssa. Tältä matkalta on säilynyt monia piirustuksia ja luonnoksia. Saman vuoden elokuussa Ivanov lähti tutkimusmatkalle Kaukasiaan, jonka tavoitteena oli vierailla vähän tunnetuilla alueilla ja saavuttaa Suuren ja Pienen Araratin huiput. Tutkimusmatkan osallistujien - E. P. Kovalevsky ja E. S. Markov - kirjassa "Araratin vuorilla", joka julkaistiin vuonna 1889, on sijoitettu lukuisia S. Ivanovin piirustuksia. Vuonna 1896 hän päätyi Feodosiaan ja matkusti sitten ympäri Dagestania. Vuonna 1898 hän teki matkan Vjatkan maakuntaan, sitten matkasi Kalmykin ja Kirgisian aroille sekä Baskunchak-järvelle. Vuosina 1899 ja 1901 hänet veti jälleen Volga. Vuonna 1894 hän päätyi Eurooppaan vieraillessaan Pariisissa, Wienissä, Venetsiassa, Milanossa ja Genovassa, mutta vanhat Venäjän kaupungit - Rostov, Jaroslavl, Vologda, Zaraysk, joissa hän vieraili useammin kuin kerran - olivat hänelle rakkaampia.

Vuodesta 1889 lähtien taiteilija on vangittu usean vuoden ajan. Saatuaan virallisen luvan vierailla vankiloissa Ivanov viettää lähes kaiken aikansa vankiloissa piirtäen siellä olevia. Tästä kertovat lukuisat luonnokset, jotka kuvaavat ankaroita kasvoja ja ajeltuja päitä. Vuonna 1891 hän vieraili Saratovin kauttakulkuvankilassa joka päivä kuukauden ajan. Sitten muutettuaan Atkarskiin, jossa pidettiin myös vankeja, hän asettui taloon vankilaa vastapäätä ja maalasi maalaukset "Stage" ja "Tatar at Prayer". Jälkimmäinen kuvaa muslimia seisomassa täysimittaisesti vangin viittassa ja pääkallossa, joka pitää iltarukouksensa.

Jopa työskennellessään kuvitussarjan parissa M. Yu. Lermontovin kaksiosaiseen painokseen, jonka P. P. Konchalovsky toteutti Kushnerevin kustantamossa, hän jatkoi "vankisarjaansa". Viidestätoista kuvituksesta lähes kaikki liittyvät tavalla tai toisella tähän aiheeseen. Kuvaamalla runoja: "Halu", "vanki", "naapuri", hän ei pyrkinyt välittämään Lermontovin runouden romanttista luonnetta, vaan tulkitsi niitä kirjaimellisesti ja luotettavasti käyttämällä luontoa ja niitä luonnoksia, jotka esitettiin Makariev-vankilassa.

Vuonna 1894 S. V. Ivanov ja hänen vaimonsa matkustivat Eurooppaan haluten saada uusia vaikutelmia sekä uudistaa hänen mielestään pysähtyneen taiteensa. Taiteilija aikoi viettää kokonaisen vuoden Ranskassa asuessaan Pariisissa, mutta tästä kaupungista saadut vaikutelmat ja modernin länsimaisen taiteen tila pettyivät häneen syvästi. Hän kirjoitti tästä matkasta taiteilija A.A. Kiseleville: "Venäjällä on nyt hyvä. Vaikka olen ollut täällä Pariisissa vasta kuukauden, alan kaipaamaan – ei ole tilaa. Näin Salonit ja muut näyttelyt, eivätkä ne antaneet minulle sitä mitä odotin, 3000 asiasta löysin vain 100 täältä, joihin voin pysähtyä ... elämän puute on silmiinpistävää. Toisessa samalle vastaanottajalle osoitetussa kirjeessä hän toteaa surullisesti: "Täällä ei ole nyt mitään hyvää, eikä ole mitään järkeä tulla tänne opiskelemaan." Kolme kuukautta myöhemmin Ivanovit palasivat Moskovaan.

Tämä matka ei kuitenkaan ollut turha, vaan Euroopan ja modernin ranskalaisen maalauksen yli pyyhkäisty lisääntynyt rakkauden tunne isänmaata kohtaan, riippumatta siitä kuinka negatiivisesti taidemaalari sen koki, heijastui hänen töihinsä. Vuodesta 1895 lähtien hän aloitti historiallisen genren, ja hänen kirjoitustapansa vapautui huomattavasti. N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historian" tutkimus vaikutti myös suuresti historian intohimoon.

Ensimmäinen taiteilijaa kiinnostanut juoni liittyi vaikeuksien ajan historiaan. Suuri kangas nimeltä "Trouble" maalattiin vuonna 1897 muinaisessa Zarayskin kaupungissa. Kuvassa ilmeisissä asennoissa raivoava joukko ilmestyi korjaamaan Grishka Otrepyevin julmaa oikeudenkäyntiään. Sitä työskennellessään taiteilija pyrki luomaan aikakauden mahdollisimman tarkasti uudelleen kuvaamalla teoksessa aitoja pukuja ja muinaisia aseita: kilpiä, sapelia, kirveitä, jotka hän luonnosteli aiemmin Eremitaasiin. Novgorodin basaarissa hän onnistui hankkimaan useita vanhoja esineitä, ja historialliset teokset, joita hän tutki huolellisesti, auttoivat häntä: "Massan ja Herkmanin tarina Venäjän vaikeuksien ajasta" ja "Aikalaisten tarinoita teeskentelijä Dimitristä" . Huolimatta huolellisesta toteutuksesta, tätä teosta, kuten Ivanov odotti, ei hyväksytty mihinkään näyttelyyn.

Mutta seuraava on "Metsässä. Stephen Permin ja muiden ulkomaalaisten kouluttajien muistoksi ”, jossa hän löysi onnistuneen sävellysmuodon välittääkseen syvän kristillisen ajatuksen pakanaheimojen valistuksesta. kiertävä näyttely 1899, samaan aikaan hänestä tuli Vaeltajaliiton täysjäsen.

Samoin vuosina Ivanov työskenteli rinnakkain kuvituksen parissa A. S. Pushkinin teoksille, jotka Kushnerevin kustantaja julkaisi vuosina 1898-1899. Häntä houkutteli mahdollisuus tarinoihin "Kapteenin tytär" ja "Lauluja profeetallinen Oleg”, jonka hän valitsi havainnollistamaan, heijastavat Venäjän historiaa. Taiteilija oli erityisen kiinnostunut Emelyan Pugachevin kuvasta. Hänelle hän maalasi useita muotokuvia, mukaan lukien "Omakuva hatussa", jota kutsutaan vihaiseksi. Mutta paras oli silti prinssi Olegia ja taikuria kuvaava kuva.

Vuonna 1901 S. V. Ivanov aiheutti suuren yllätyksen esittelemällä uuden luomuksensa 36:n näyttelyssä - maalauksen "Ulkomaalaisten saapuminen. XVII vuosisata”, jonka P.M. Tretjakov osti juuri ennen näyttelyn avajaisia. Näytti siltä, että tämä kangas, samoin kuin seuraavat - "Tsaari. XVI vuosisadalla" on kirjoittanut toinen kirjailija. Ennennäkemätön sävellysvapaus ja kirkkaiden, lähes paikallisten värien käyttö teki kuvasta epätavallisen ja koristeellisen. Valtavat pörröiset lumikoöt, pienet hirsitalot, upealla fiiliksellä maalatut kirkot, jotka välittävät tunnetta pakkasesta ja patriarkaalisesta mukavuudesta, mahdollistivat menneisyyden kohtauksen täyttämisen runoudella ja todellisuuden tuomiseksi. Hyvin ilmeikkäät hahmot ja kehystetyt kasvot vanhasta miehestä pitkässä turkissa iso nippu sämpylöitä kädessään ja nuori nainen, jonka hän kiirehtii ottamaan pois. Kirjoittaja ja publicisti G.A.Machtet, onnitellen taiteilijaa tästä kuvasta, kirjoitti: "Kuinka Viktor Vasnetsovin kolossaalinen nero, joka on sukeltanut korkeaan alkuperäiseen eeppikseen, antaa meille sen kuvina, luoden uudelleen ihmisten ajatuksia, heidän käsityksiään, heidän ideoitaan. "kauneus", opettaa meitä ymmärtämään "ihmisten sielua" - joten sinä, kuvassasi "Vierasten saapuminen", luot uudelleen menneisyytemme ja meille kaukaisen... Hengitin sitä villiä Moskovaa - en voinut irrottaa silmiäni tästä ankara barbaari, joka johtaa tyhmän, aran Fedoran pois vihollisen "silmistä".

Vuonna 1903 Ivanov vieraili Svistukhan kylässä, Dmitrovskin alueella, Moskovan maakunnassa, ja hänet kiehtoi välittömästi hiljainen, viehättävä paikka Jakroma-joen rannalla. Täällä hän asui viimeiset seitsemän vuotta ja rakensi hankkeensa mukaan pienen talon ja työpajan. Täällä hän maalasi yhden parhaista maalauksistaan, Perhe. Se on maalattu suurelle kankaalle, mikä tietysti osoittaa, kuinka tärkeänä taiteilija piti töitään. Se kuvaa joukkoa ihmisiä marssimassa pörröisen lumen läpi koko kylän läpi erityisen juhlallisesti ja loistokkaasti. Kangas on toteutettu vapaalla, impasto-maalauksella kirkkaalla värikkäällä paletilla, jota hallitsevat valkoisen, keltaisen, punaisen ja sinisen sävyt. Se iskee optimistisella ja elämän vahvistavalla tuulella. Valtava rooli teoksen tunnerakenteen paljastamisessa oli maisemalla. Siitä on todella tullut yksi tärkeimmistä näyttelijät. Luonto sekä talonpoikien luonnokset, Ivanov kirjoitti talvella ulkoilmassa, kun hän suunnitteli tätä tarkoitusta varten lämmitetyn työpajan erityisesti rekiin.

Vuonna 1903 S.V. Ivanov osallistui suuren osan venäläisten taiteilijoiden liiton luomiseen. Suurelta osin se syntyi hänen organisatoristen ominaisuuksiensa ja taistelevan, päättäväisen luonteensa vuoksi. Välittömästi "Unionin" ilmestymisen jälkeen taiteilija erosi kiertävien taidenäyttelyiden liitosta ja esiintyi vain täällä päiviensä loppuun asti. Kaikki hänet tunsivat panivat merkille Ivanovin intohimoisen luonteen, joka kirjaimellisesti "heitti hänet barrikadeille". Vuoden 1905 vallankumouksen aikana hän ei vain osoittanut myötätuntoa kapinallisia kohtaan, vaan hän loi V.A. Serovin tavoin monia graafisia ja kuvallisia teoksia tästä aiheesta, mukaan lukien maalauksen "Tekointi".

M. V. Nesterov antoi muistelmissaan mielenkiintoisen kuvauksen S. V. Ivanovista, joka oli edelleen koulun opiskelija. Hän kirjoitti: ”Hän näytti kapinallisoppilaalta, repaleiselta, pitkät jalat, pyörivä pää. Kuuma innokas henkilö, vilpitön kuuma harrastukset. Hän auttoi aina puhetta elellään, tarkoituksella intohimoisesti. Suora, moitteettoman rehellinen, ja kaikki hänessä veti puoleensa ... Ivanov, näennäisesti ankara, osoitti usein nuorekasta innostustaan ja energiaansa tartuttaen muita. Hän halusi olla hevoskasvattaja yrityksissä, mutta jos jokin yritys ei onnistunut, hän masentui. Joskus hänen toverinsa nauroivat hänelle sen takia. "Helvettävän tuhopolttajan" kapinallinen luonne ... Kiihkeä ja kuuma, hän antoi joskus vaikutelman terävästä, jopa despoottisesta henkilöstä, mutta tämän alle piiloutui hyvin syvä ja pehmeä luonne. Tämä kaunis verbaalinen muotokuva täydentää visuaalista muotokuvaa, jonka taiteilija I.E. Braz teki vuonna 1903. Siitä ihmisen katse suunnataan suurella surulla ja jännityksellä katsoen tähän vaikeaan maailmaan.
S.V. Ivanov kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 16. elokuuta 1910 Svistukhan kylässä, jossa hän asui hiljaa viimeiset vuodet.

Valoisa taiteilija Ivanov syntyi Ruzassa, Moskovan maakunnassa, virkamiehen perheessä. Hän opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (1878-1882, 1884-1885) I. M. Prjanišnikovin johdolla ja Pietarin taideakatemiassa.

Alusta alkaen hänen teoksensa suunta on ilmeinen: Venäjän historia menneisyydessä ja nykyisyydessä. Ensimmäinen kuva "Tiellä. Taiteilijalle mainetta tuonut The Death of a Settler (1889) on kirjoitettu Wanderersin varhaisten teosten tyyliin, mutta suhtautuminen tapahtumiin on jo erilainen. Elättäjän kuolemaa, orvoperheen yksinäisyyttä korostaa palaneen aron aavikkomaisema. Kuvassa taiteilija käytti aktiivisesti taiteellisia sävellyskeinoja. Jatkaessaan perinteitä Ivanov pyrki dramaattiseen taiteeseen välittäen herkästi "ihmisen sielun lyönnin", joka ilmentyi maalauksissa talonpoikien elämästä ("Maanomistajalle pyynnöstä", 1885) ja "vanki" teemoilla (" Etap”, 1892).

Ivanovin uusien sommittelu- ja väriratkaisujen etsiminen - odottamattomat kulmat, koristeelliset tasaiset väritäplät saivat taiteilijan osallistumaan Venäjän taiteilijoiden liiton luomiseen.

Vuonna 1900 impressionismin vaikutus tuli yhä selvemmin esiin S. Ivanovin työssä. Valo-ilma-ympäristön läpäisy korostaa sävellysten pääkohteita. Taiteilijan töitä leimaa ytimekäs kuvien tulkinta.

1890-luvun lopulta lähtien taiteilija työskenteli pääasiassa Venäjän menneisyyden maalausten parissa. Venäjän menneisyydessä taiteilijaa houkuttelivat ensisijaisesti terävät dramaattiset hetket, venäläisten kansanhahmojen vahvuus ("Moskovilaisten kampanja. XVI vuosisata", 1903), kauneus muinaista elämää("Perhe", 1910). Pahaa ironiaa tunkeutuivat Ivanovin teokset miehen, bojaarien, elämästä, ja ne osoittivat sellaisten ilmiöiden historialliset juuret kuin tiheä filistinismi, arvovaltainen swagger. Vuonna 1902 Sojuz 36 -näyttelyssä Ivanov esitteli maalauksen Tsaari. XVI vuosisadalla". Talvipäivänä Moskovan katua pitkin liikkuu paraatikorteesi, jonka kärjessä punaisissa kaftaaneissa oleva gridni (vartijat) marssii juhlallisesti. Kuningas ratsastaa upeasti koristellulla hevosella, ylellisissä vaatteissa, lihava ja kömpelö, komea lehmus kohotettuna. Mutta lyulit, jotka hautautuivat lumeen orjatunteessa, eivät voi arvostaa "hetken suuruutta". "Värillisen koostumuksen" menetelmää käyttäen taiteilija toi kuvan mahdollisimman lähelle katsojaa, ikään kuin luoden "läsnäolovaikutuksen" hänen sisällään. Tämä teos erottuu kirkkaasta värijärjestelmästä, siluettiratkaisujen ilmeisyydestä, vapaasta maalauksesta.

Uutta kuvakieltä etsiessään Ivanov toimi historiallisen genren uudistajana: hänen kankaansa muistuttivat jäädytettyjä filmikehyksiä ja valloittivat katsojan dynaamisella rytmillään ("Ulkomaalaisten saapuminen Moskovaan 1600-luvulla", 1901). Taiteilijan viimeinen teos oli sykli vuoden 1905 tapahtumista ("Telto").

Kangas, öljy. 71x122 cm
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Venäjän uudistuksen jälkeisen kylän elämä oli vaikeaa. Kaikki talonpoikaisväestön kasvava maattomuus, toistuva sadon epäonnistuminen, nälkäinen käsi pakotti monien Venäjän provinssien asukkaat jättämään kurjan, mutta tutun kodin. "Kuten sadun lohikäärme, tarve piti massat kynsissään, ajoi niitä, horjutti, kaatui ja kuristi", totesi realistinen kirjailija N. Teleshov, jokapäiväisen elämän kyläkirjailija. Puutteen, oikeuksien puutteen ja mielivaltaisuuden takaamana talonpojat lähtivät kaupunkiin töihin. Monet ryntäsivät uusiin maihin, useimmiten Siperiaan, löytääkseen pelastuksen nälästä ja tarpeesta sen laajoista avaruudesta. Kurjasta omaisuudesta painavat uudisasukkaat nousivat kokonaisina kylissä kodeistaan, joissa heidän isänsä, isoisänsä ja isoisoisänsä olivat asuneet vuosisatoja, ja venyivät pitkiä jonoja pitkin Venäjän pölyisiä teitä Kurskista, Tambovista, Penzasta, Jaroslavl, Tšernigovin maakunta. Harvat selvisivät hengissä raskaan matkan koettelemuksista. Sairaudet, nälkä ja kylmyys, tsaarin virkamiesten mielivalta, täydellinen puolustuskyvyttömyys - tästä on tullut heidän osansa tästä lähtien. Kuolema niitti armottomasti nopeasti harvenevat uudisasukkaiden rivit. Usein käytettyään kaikki varat tielle, he palasivat takaisin, ja paikalle saapuneita odotti sama köyhyys ja samat käskyt ja virkamiehet kuin kotimaassaan.

Niin kutsuttu uudelleensijoittamiskysymys huolestutti niinä vuosina monia kehittyneen venäläisen kulttuurin ja taiteen edustajia. Myös V. G. Perov, perustaja kriittistä realismia, ei mennyt tämän aiheen ohi. Tunnetaan esimerkiksi hänen piirustuksensa "Settlerin kuolema".
Uudisasukkaat tekivät tuskallisen vaikutuksen A. P. Tšehoviin, joka matkusti vuonna 1890 Sahalinin tiellä läpi koko Siperian. Tšehovin kanssa käytyjen keskustelujen vaikutuksesta hän matkusti Volgaa ja Kamaa pitkin Uralille ja sieltä Siperiaan ja N. Teleshoviin. "Uralin takana näin uudisasukkaidemme uuvuttavan elämän", hän muisteli, "melkein upeita vaikeuksia ja kansan talonpoikaiselämän vaikeuksia." Teleshovin tarinasarja, joka kuvaa näiden ihmisten kohtaloa, on lähin analogia Sergei Vasilievich Ivanovin maalaukseen "Tiellä. Maahanmuuttajan kuolema.

Ivanov vietti runsaan puolet elämästään matkustaen ympäri Venäjää, huolellisesti, kiinnostuneena tutustuen monipuolisen työväen elämään. Näissä lakkaamattomissa vaelluksissa hän tutustui myös uudisasukkaiden elämään. "Hän käveli useita kymmeniä kilometrejä heidän kanssaan teiden pölyssä, sateessa, huonossa säässä ja paahtavan auringon alla aroilla", Ivanovin ystävät kertovat, "hän vietti monta yötä heidän kanssaan täyttäen albumejaan piirroksilla ja muistiinpanoilla. , monet traagiset kohtaukset kulkivat hänen silmiensä edessä." Voimaton auttamaan näitä ihmisiä, taiteilija ajatteli tuskalla heidän tilanteensa valtavaa tragediaa ja heidän "onnellisuuden"-unelmiensa petollisuutta, jota heidän ei ollut tarkoitus löytää tsaari-Venäjän olosuhteissa.

1880-luvun lopulla Ivanov kehitti suuren sarjan maalauksia, jotka kertoivat johdonmukaisesti uudisasukkaiden elämästä. Ensimmäisessä kuvassa - "Venäjä tulee" - taiteilija halusi näyttää matkansa alkua, jolloin ihmiset ovat vielä iloisia, terveitä ja täynnä valoisia toiveita. Seuraavissa kuvissa sen oli tarkoitus tutustua katsojaan tien vaikeuksiin ja ensimmäisiin vastoinkäymisiin. Sarjan oli määrä päättää dramaattisilla kohtauksilla uudisasukkaiden kärsimyksestä ja traagisesta kuolemasta. Kuitenkin vain muutama linkki tästä syklistä saatiin taiteilijan toimesta valmiiksi. Ivanov ruumiillistui taiteellisiin kuviin vain kaikkein tyypillisimpiä ja elämän vaikutelmia, jotka eniten leikkaavat hänen tajuntansa.

Yksi pyörän viimeisistä kuvista on "Tiellä. The Death of a Settler” on suunnitellun sarjan vahvin teos. Muut tätä aihetta käsittelevät teokset, jotka useat kirjailijat ja taiteilijat ovat luoneet aikaisemmin ja myöhemmin, eivät paljastaneet niin syvästi ja samalla niin yksinkertaisesti uudisasukkaiden tragediaa kaikessa kauheassa totuudessaan.

Steppe hehkulamppu. Kevyt sumu sammuttaa horisonttiviivan. Tämä auringon polttama autiomaa näyttää rajattomalta. Tässä on yksinäinen maahanmuuttajaperhe. Ilmeisesti viimeinen äärimmäinen pakotti hänet pysähtymään tähän paljaaseen paikkaan, jota mikään ei suojannut paahtavan auringon vaikutuksesta. Perheen pää, elättäjä, kuoli. Mikä odottaa onnetonta äitiä ja tytärtä tulevaisuudessa - sellaisen kysymyksen jokainen kysyy tahattomasti itseltään katsoessaan kuvaa. Ja vastaus on selvä. Se on luettavissa paljaalle maalle ojennetun äidin kuvassa. Sydämelle särkyneelle naiselle ei ole sanoja eikä kyyneleitä. Mykissä epätoivossa hän raapii kuivaa maata vinoilla sormilla. Luimme saman vastauksen tytön hämmentyneestä, mustuneesta, kuin sammuneesta hiilestä, kasvoista, hänen kauhusta jäätyneistä silmistään, koko hänen tunnottomalta, laihtuneelta vartaloltaan. Mitään apua ei ole toivoa!

Mutta aivan hiljattain elämä kimmelsi pienessä kuljetustalossa. Tuli rätisi, niukka illallinen valmistettiin, emäntä oli kiireisenä tulen lähellä. Koko perhe unelmoi, että jossain kaukana, tuntemattomassa, siunatussa maassa, uusi, onnellinen elämä alkaisi pian hänelle.

Nyt kaikki romahti. Päätyöläinen kuoli, ilmeisesti myös uupunut hevonen kaatui. Kaulusta ja kaaria ei enää tarvita: ne heitetään huolimattomasti kärryn lähelle. Tuli tulisijassa sammui. Kaatunut ämpäri, tyhjän jalustan paljaat tikut ojennettuna, kuin käsivarret, tyhjät varret mykkäissä tuskissa - kuinka toivottoman surullista ja traagista tämä kaikki on!
Ivanov halusi tietoisesti juuri tällaista vaikutelmaa. Kuten Perov elokuvassa "Seeing the Dead", hän päätti surun kapealla perhepiirillä hylkäämällä sympaattisten naisten hahmot, jotka olivat kuvan alustavassa luonnoksessa. Halutessaan korostaa entisestään uudisasukkaiden tuhoa taiteilija päätti olla sisällyttämättä kuvaan hevosta, joka myös oli luonnoksessa.

Ivanovin maalauksen voima ei rajoitu tietyn hetken totuudenmukaiseen välittämiseen. Tämä teos on tyypillinen kuva talonpoikaiselämästä uudistuksen jälkeisellä Venäjällä. Siksi siihen kohdistui taantumuksellisen kritiikin ilkeä pilkkaaminen, joka väitti, että uudisasukkaiden kuolema matkalla oli sattumanvarainen ja ei mitenkään tyypillinen ilmiö ja että kuvan sisältö oli taiteilijan keksimä omansa seinien sisällä. studio. Ivanovia eivät pysäyttäneet edistyneen, elintärkeän taiteen vihollisten terävät hyökkäykset. Hänen työnsä oli vain yksi ensimmäisistä tuloksista taiteilijan syvällisestä tutkimuksesta nykyajan venäläisen elämän sosiaalisesta totuudesta. Sitä seurasi monia muita merkittäviä teoksia, joissa ei vain ilmaistu ihmisten kärsimys, vaan myös joukkojen keskuudessa syntyvä vihainen protesti riistäjien sortoa vastaan.

Joskus joutuu väittelemään kaikenlaisten monarkistien kanssa, jotka kiroavat venäläisiä bolshevikkeja tsaarin kukistamisesta (outo juttu, tiedän, että tsaari itse luopui kruunusta helmikuun porvarillisen vallankumouksen aikana) ja tuhosi onnellisen talonpoikaiselämän yhdistäen talonpoikaistilat koneelliseen kollektiiviin. maatilat (samat kolhoosit, jotka ruokkivat maata edestä rintamaan koko sodan ajan).

He jatkavat vastustelua, kun kerrot heille laittomuudesta ja köyhyydestä, johon Saksan tsaarit ja heidän vapaamuurari-liberaalipiirinsä syöksyivät talonpojat, tsaari-Venäjän säännöllisestä nälänhädästä, joka ilmasto-olosuhteiden ja maan alhaisen kehityksen vuoksi. kyläläisten tuotantovoimat (eläinveto, aura, käsityö) toistettiin 11 vuoden välein, ja että venäläinen bolshevismi kansannousuliikkeenä syntyi objektiivisista syistä. He sanovat, että tämä on disinformaatiota ja "kommunisoitujen kauhojen" propagandaa.

En halua nyt keskustella "valkoisten" ja "punaisten" liikkeen puutteista ja ansioista... Tämä on erillinen ja vaikea keskustelu venäläiselle patriootille. Halusin mennä 1800-luvun vaihteeseen ja katsoa yksinkertaisen venäläisen talonpojan elämää silminnäkijän silmin.

Onneksi tuon ajan objektiiviset asiakirjat ovat säilyneet tähän päivään asti - nämä ovat kuuluisien venäläisten vaeltajien maalauksia, joita tuskin voidaan epäillä sympatiasta neuvostovallan tai sosialismin suhteen.

On mahdotonta haastaa heidän vangitsemaansa venäläisen elämän historiaa.

Perov. "Teen juominen Mytishchissä" 1862

Peruttu vuosi sitten maaorjuus. Ilmeisesti nämä kerjäläiset ovat isä ja poika. Isä proteesilla. Molemmat on katkaistu äärimmilleen. He tulivat Isän luo hakemaan almua. Minne muualle he lähtisivät?

Tämän Isän asenne vieraita kohtaan näkyy kuvassa. Piika yrittää ajaa heidät ulos.

Poika on kuvassa kymmenen vuotta vanha. Lokakuun vallankumous tapahtuu 55 vuoden kuluttua. Hän on silloin 65-vuotias. On epätodennäköistä, että hän elää näkemään tämän. Talonpojat kuolivat aikaisin. No, mitä voit tehdä... Onko tämä onnellista elämää?

Perov. "Kuolleiden näkeminen" 1865

Ja näin talonpojat hautasivat toisensa. Haluan kiinnittää monarkistien huomion lasten iloisiin kasvoihin.

Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 52 vuotta.

Vladimir Makovsky. "Pienet urkumyllyt" 1868

Se on enemmän kaupunkimaisema. Lapset tienaavat elantonsa. Katso heidän yksinkertaisia venäläisiä kasvojaan. Minusta niitä ei tarvitse kuvailla. Poika on 9-10-vuotias, tyttö 5-6-vuotias. 49 vuotta Venäjän vallankumouksesta jäljellä. Jumala tietää, selviävätkö he.

Vladimir Makovsky "Vierailu köyhien luona" 1873

Tämä ei ole enää kylä, vaan pieni venäläinen piirikaupunki. Kuvassa on köyhän perheen tilojen sisustus. Se ei ole täydellinen painajainen. Heillä on liesi, eivätkä he ole täysin vailla oikeutta. He eivät yksinkertaisesti tiedä olevansa onnellisia, koska he elävät autokraattisessa tilassa.

Kuvan tyttö on noin 6-vuotias.. Yhteiskunnan kerrostuminen alkaa olla vaarallisella tasolla. Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 44 vuotta. Hän elää. Elää ehdottomasti!

Ilja Repin "Proomunkuljettajat Volgalla" 1873

Ei kommenttia. Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 44 vuotta.

Vasily Perov "Luostarin ateria" 1875

Jumalan palvelijoiden nöyrä ateria.

Muuten, luin Internetistä yhdeltä "oppineelta historioitsijalta", että kirkko osoitti suurta huolta laumastaan.

Kirkon huononeminen organisaationa on ilmeistä. Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 42 vuotta.

Vasily Perov. "Troika" 1880

Pienet lapset, kuten vetovoima, raahaavat vesialtaan. Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 37 vuotta.

Vladimir Makovsky. "Päivämäärä" 1883

Poika työskentelee oppipoikana. Hänen äitinsä tuli hänen luokseen ja toi lahjan. Hän katsoo poikaansa myötätuntoisesti. Ulkona on joko myöhäinen syksy tai talvi (äiti on pukeutunut lämpimästi). Mutta poika seisoo paljain jaloin.

Venäjän vallankumouksesta on jäljellä 34 vuotta. Tämän pojan täytyy elää.

Bogdanov Belsky. "Suullinen tili" 1895

Kiinnitä huomiota tavallisten talonpoikalasten vaatteisiin ja kenkiin. Ja silti niitä voidaan kutsua menestyneiksi. He opiskelevat. Ja he eivät opiskele seurakuntakoulussa, vaan tavallisessa koulussa. He olivat onnekkaita. 70 % väestöstä oli lukutaidottomia. Vallankumoukseen on jäljellä 22 vuotta.

Sitten he ovat noin 40-vuotiaita. Ja 66 vuoden kuluttua näiden kaverien lapset haastavat maailman tehokkaimman valtion - Yhdysvaltojen. Heidän lapsensa laukaisevat miehen avaruuteen ja testaavat vetypommia. Ja lapset, nämä lapset tulevat jo asumaan kahden tai kolmen huoneen asunnoissa. He eivät tunne työttömyyttä, köyhyyttä, lavantautia, tuberkuloosia ja tekevät kauheimman rikoksen – kansansa sosialistisen valtion, rautaesiripun ja sosiaaliturvan tuhoamisen.

Heidän lastenlastenlapsensa ryyppäävät liberalismin sotkussa, ilmoittautuvat työpörsseihin, menettävät asuntonsa, tappelevat, hirttäytyvät, juovat liikaa ja lähestyvät vähitellen elämää, jota voidaan kuvata "Teen juomiseksi Mytishchissä".

Elämän tulos, joka näkyy johdonmukaisesti yllä olevissa kuvissa, on kuva:

Makovsky "9. tammikuuta 1905" 1905

Tämä on verinen sunnuntai. Työntekijöiden teloitus. Monet venäläiset kuolivat.

Väittääkö kukaan yllä olevia kuvia katsottuaan, että kansan protestin provosoivat bolshevikit? Voidaanko onnellinen ja tyytyväinen ihminen todella viedä mielenosoitukseen? Mitä "valkoisille" ja "punaisille" kuuluu? Yhteiskunnan jakautuminen johtui objektiivisista syistä ja kasvoi massiiviseksi väkivaltaiseksi mielenosoitukseksi. Köyhyys, kaikkien hallinnonalojen rappeutuminen, lihottava porvaristo, lukutaidottomuus, sairaudet...

Kuka heistä piti vakuuttaa, ketä agitoida?!..

Mitä tekemistä Leninillä ja Stalinilla on sen kanssa?.. Yhteiskunnan hajoamisesta ja romahtamisesta tuli sellainen, että tämän valtion hallinta muuttui mahdottomaksi.

Viimeiset 20 vuotta liberaalit ovat kertoneet meille televisiossa, että verinen sunnuntai on Neuvostoliiton myytti. Ei ollut ammunta. Ja Pop Gapon oli tavallinen lapsi. No, juopuneet miehet kokoontuivat torille, no, he järjestivät surinaa. Poliisit tulivat kasakkojen kanssa. Ammuttiin ilmaan. Yleisö pysähtyi. Puhuimme talonpoikien kanssa ja ... erosivat.

Mitä sitten tehdä Makovskin kuvalle, joka kirjoitettiin vuonna 1905? Osoittautuu, että kuva valehtelee, mutta Pozner, Svanidza ja Novodvorskaya puhuvat totta ??

Ivanov Sergei Vasilievich "Ammunta". 1905

Ivanov Sergei Vasilievich "Mellakka kylässä" 1889

S.V. Ivanov. "He ovat menossa. Rangaistusryhmä. Vuosien 1905 ja 1909 välillä

Repin. "Propagandistin pidätys" 1880-1889

N. A. Yaroshenko. "Elämä kaikkialla" 1888

Tämä on niin surullinen matka...

Kukaan ei ottanut valtaa keneltäkään. Monarkia rappeutui biologisesti, ehdollisen sodan aikana, se ei kyennyt hallitsemaan maata ja luovutti Venäjän länsimaisille vapaamuurareille. Kaksi kuukautta ennen Talvipalatsin vangitsemista vapaamuurarien väliaikaishallitukseen asettuneet sosialistivallankumoukselliset sanoivat: "Emme tunne bolshevikkien uhkaa." Mutta Venäjän bolshevikit ottivat silti vallan.

Mikä oli tsaari-Venäjä 1900-luvun alussa? Se oli takapajuinen agraarimaa, jossa oli primitiivinen hallintojärjestelmä, kirottu armeija, joka ei ollut taisteluvalmis, lukutaidoton, orjuutettu venäläinen kansa, mätä maatilajärjestelmä ja saksalainen rappeutunut idiootti tsaari, hirvittävän kaukana työväestä.

Missä vuonna 1913 he rikkoivat ennätyksiä leivänmyynnissä ulkomaille, ja paskiainen venäläinen pöyhi nälästä.

Vuoteen 1917 mennessä se oli ensimmäisen maailmansodan hylky, jossa teollisuus pysähtyi, liikenne pysähtyi, armeija karkasi ja kaupungit näkivät nälkää!

Tämä oli köyhä, köyhä maa, jossa oli 2 voimalaitosta ja sitten se toimitti sähköä kuninkaan asuinpaikkaan ja hänen käymälöihinsä. Lisäksi tässä paskassa kiinteistöjärjestelmässä oli joukko virkamiehiä, byrokraatteja, maanomistajia, kapitalisteja ja muita saksalais-puolalaisia-ranskalaisia-juutalaisia, russofobisia liberaali-muurareiden roskaa, jotka olivat tietoisia tsaarin läheisyydestä ja käyttivät sitä sillä hetkellä, kun se on on tarpeen ampua sata muuta venäläistä työläistä, mikä on niiden syy, jotka kapinoivat kaikkia näitä epäinhimillisiä olosuhteita vastaan!

Ja jos toista Venäjän vallankumousta ei olisi tapahtunut, olisimme kollektiivisesti menettäneet mahdollisuuden avaruuslennoille, voiton toisessa maailmansodassa ja teollistumisen, ydinvoimalan kuukulkijoineen ja lämpöydinpommeineen ja vanhempamme, jotka tuskin ehtinyt nähdä syntymäänsä.

Muuten, Valkokaartin armeijat sylkivät kuningasta, monarkiaa ja kapitalismia kolme kertaa! Ja vielä sata kertaa he sylkivät työskentelevän venäläisen kansan päälle!

Ja jos ei olisi ollut vuotta 17 ja Venäjän työläisten ja talonpoikaisarmeijan (Venäjän kapinaliike) voittoa, niin Venäjä valtiona olisi lakannut olemasta jo silloin ja siitä olisi tullut ententen siirtomaa. ja USA (joka toimitti valkoiselle liikkeelle panssarivaunuja, aseita, ruokaa ja rahaa) hajosivat Siperian-Uralin tasavalloihin, Kaukoitään, sisäisiin kasakoihin ja muihin joukkoon itsenäisiä, merkityksettömiä ruhtinaskuntia, jotka Kolchak_Yude-niche_Wrangelin tilalle , olisi jakanut vallan vielä 50 vuotta.
Kolchak, vaikkakin venäläinen upseeri mustien seoksen kanssa, oli niin upea kaveri, että Englanti nimitti hänet vähintään "Venäjän korkeimmaksi hallitsijaksi" ja samalla Englannin asukkaaksi. Mutta talonpojat eivät ymmärtäneet hänen "hyvää" jotenkin. Ja he päättivät, että hän saisi luodin aivan ansaitusti.

Ja jos ei olisi Venäjän vallankumousta ja "pahoja" bolshevikkeja, jotka kokosivat maan ja venäläisen kansan räsyistä vuoteen 23 mennessä ja muuttivat siitä yhdeksi suureksi sotateollisuusleiriksi, ryömisimme varmasti polvillamme. Länsimaissa oikeudesta elämään auringon alla.

Kuolinpäivämäärä: Kuolinpaikka: Kansalaisuus:

Venäjän valtakunta

Genre:

juoni kuvia

Tyyli: Vaikutus: Työskentelee Wikimedia Commonsissa

Sergei Vasilievich Ivanov(4. (16.) kesäkuuta, Ruza - 3. (16.) elokuuta, Svistukhan kylä (nykyinen Dmitrovskin alue Moskovan alueella)) - venäläinen taidemaalari.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Viimeiseen opintojaksoon kuuluvat maalaukset "Sairas" (1884, paikka tuntematon), "Tavernassa" (1885, paikka tuntematon), "Maanomistajalle pyynnöstä" (1885, paikka tuntematon), "Vankilassa" (1884-1885, Valtion Tretjakovin galleria), "Agitaattori vaunussa" (1885, GTsMSIR). Uudelleensijoittamista koskevan työn alku juontaa juurensa tähän aikaan (jakso 1885-1890).

Muuttoliikkeen teema (1885-1890)

Jo viimeisillä kursseilla Sergei Ivanov kääntyy akuuttien sosiaalisten ongelmien puoleen. Erityisesti hänen huomionsa kiinnitti 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläiselle kylälle ominaista ilmiö: 1880-luvun jälkipuoliskolla alkoi uudelleensijoittaminen Siperiaan. Vuoden 1861 uudistuksen jälkeen tuli välttämättömäksi ratkaista maakysymys. Hallitus näki ulospääsyn maattomien talonpoikien uudelleensijoittamisessa tälle laajalle harvaan asutulle alueelle. Vain 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä useat miljoonat talonpojat jättivät merkityksettömät viljelyalueet, kurjat mökit ja lähtivät etsimään "hedelmällisiä maita". Yksin, vaimojensa ja lastensa kanssa, pienissä seurueissa, ottamalla mukaansa hauraita tavaroitaan, kävellen ja kärryissä, ja jos he olivat onnekkaita, niin junalla, he ryntäsivät utopististen "Belovodye"- tai "White Arapia"-unelmien inspiroimana. ", kohti vakavia koettelemuksia ja useimmiten vakavia pettymyksiä. Maattomien talonpoikien tragedia, jotka jättävät alkuperäisiä paikkojaan, keskusprovinsseista maan laitamille - Siperiaan ja kuolevat sadoittain matkan varrella - tämä on Ivanovin maalaussyklin pääidea. Hän vangitsi talonpoikaiselämän kohtauksia tarkoituksella tylsiin, "surullisiin" värillisiin kuviin maahanmuuttajista.

Pyydettyään Moskovan taideyhdistykseltä todistusta "matkustuksesta ja asumisesta" useissa maakunnissa Moskovasta Orenburgiin, Ivanov erosi koulusta saamatta edes todistusta piirustusopettajan arvonimestä. Siitä lähtien Ivanovista on tullut eräänlainen traagisen ilmiön kronikoija Venäjän uudistuksen jälkeisen talonpoikaisväestön elämässä.

Taidekriitikko Sergei Glagol (salanimi S.S. Goloušev) kertoo Ivanovin elämän ja työn tästä ajanjaksosta:

”... Hän käveli kymmeniä maileja uudisasukkaiden kanssa Venäjän teiden pölyssä, sateessa, huonossa säässä ja paahtavan auringon alla aroilla, vietti monta yötä heidän kanssaan, täytti albuminsa piirustuksilla ja muistiinpanoilla, monilla traagisilla kohtauksilla. kulki hänen silmiensä edessä, ja sarja kuvia, jotka todella pystyvät kuvaamaan Venäjän muuttoliikkeen eeppistä.

Ivanovin maalaukset ja piirustukset kuvaavat kauhistuttavia kohtauksia uudelleenasuttamiselämästä. Toivoa ja epätoivoa, sairautta ja kuolemaa Venäjän avaruudessa vaeltelevien ihmisten rinnalla - "Uusiasukkaat. Walkers” (, BGHM nimetty M. V. Nesterovin mukaan), ”Uudelleenasuttajat” (1888, Komin tasavallan kansallisgalleria) ja taiteilijan ensimmäinen vakava maalaus ”Tiellä. The Death of a Settler" (, Valtion Tretjakovin galleria), joka toi mainetta nuorelle taiteilijalle.

Ivanovin sosiaalisen eeposen seuraava osa oli "vankisarja". Sen parissa työskentely osui joskus päällekkäin "selvityssyklin" kanssa; samaan aikaan taiteilija loi: "Fugitive", luonnoksen (1886, valtion Tretjakovin galleria), "Revolt in the Village" (, GTsMSIR), "Sending Prisoners" (, GTsMSIR), "Tramp" (, sijainti tuntematon) ). Maalaus "Stage" (, maalaus kuoli, variantti Saratovin osavaltiossa Taidemuseo niitä. A.N. Radishcheva) näyttää tiivistävän "vankisarjan".

Vuosien 1889-1890 vaihteessa Sergei Ivanov oli Serovin, Levitanin ja Korovinin kanssa tunnustettu johtaja nuoremman sukupolven Moskovan taiteilijoiden keskuudessa. Samaan aikaan hän osallistui Polenovin "piirustusiltoille", jotka V. D. Polenov ja hänen vaimonsa järjestivät, ja sai sieltä tukea ja hyväksyntää.

Historiallisten teosten aika

1990-luvun puolivälistä alkaen taiteilijan työssä alkoi uusi aikakausi, joka liittyy historiallisten teosten luomiseen. Ivanovin historiallisessa maalauksessa on piirteitä, jotka tekevät hänestä sukua Surikovin ja Rjabushkinin taiteeseen. Taidemaalari ymmärtää kiihtyneen massan tilan akuuteissa dramaattisissa hetkissä ("Trouble", I. I. Brodskyn museo-asunto); "Vechen tuomion mukaan", yksityinen kokoelma), häntä houkuttelee venäläisten kansanhahmojen vahvuus ja Ryabushkinin tavoin hän löytää kauneutta kansanelämän ilmiöistä, vahvistaa venäläisen ihmisen ymmärtämystä tästä kauneudesta. Ivanov vangitsee herkästi maalauksellisen ajanhaun; hänen näiden vuosien teokset saavat erityisen koloristisen soinnisuuden.

Muita teemoja ja tapoja ilmaista sisäistä tilaa kuitenkin jatkettiin. Ivanov, joka oli (sanoin sanoen) tyytymätön "söpöihin kohtauksiin", jotka vallitsivat Wanderersin jokapäiväisessä genressä, pyrki ostrodramaattiseen taiteeseen välittäen herkästi "ihmissielun rytmiä". Hän muutti vähitellen, ehkä ulkoilmassa työskentelyn vaikutuksen alaisena, piirustustaan ja palettiaan. Tämä tapahtui venäläisten taiteilijoiden liiton perustamisen vuosina, jossa Ivanovilla oli tietty rooli. Taiteilija kääntyi historiallisen genren puoleen, maalasi muotokuvia rakkaistaan, kuvitti kirjoja. Hän pysyi realistisena taiteilijana huolimatta etsintäajasta, nykyaikaisuudesta ja objektiivisen taiteen hylkäämisestä.

Ivanov toimi historiallisen genren uudistajana, säveltäen Venäjän keskiajan jaksoja - jugendin hengessä - melkein kuin elokuvaotoksia, kiehtovat katsojan dynaamisella rytmillään, "läsnäolovaikutuksellaan" (ulkomaalaisten saapuminen Moskovaan 17. vuosisata); "Tsaari. XVI vuosisata "(1902), moskovilaisten kampanja. XVI vuosisata, 1903). Niissä taiteilija näki tuoreen katseen isänmaan historialliseen menneisyyteen kuvaamalla ei tapahtumien sankarillisia hetkiä, vaan arkielämän kohtauksia muinaisesta venäläisestä elämästä. Jotkut kuvat on kirjoitettu ripauksella ironiaa, groteskia.

Vallankumoukselliset vuodet - viimeiset vuodet

Myöhemmin taiteilija työskentelee maalauksen "He ovat tulossa! Rangaisva ero "(-, Valtion Tretjakovin galleria).

Hän opetti Stroganov School of Industrial Artissa (1899-1906), Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (1900/1903-1910).

Hän osallistui Moskovan taiteen ystävien seuran (1887, 1889, 1894), Vaeltajayhdistyksen (1887-1901), "36 taiteilijan" (1901, 1902), "Taiteen maailman" (1903) näyttelyihin. , Venäjän taiteilijoiden liitto (1903-1910).

Hän työskenteli hedelmällisesti etsauksen ja litografian mestarina sekä N.V.:n teosten kuvittajana. Gogol, M. Yu. Lermontov, A.S. Pushkin ja muut.

Ivanov kuoli 46-vuotiaana sydänkohtaukseen 3. elokuuta (16.) kotitalossaan Svistukhan kylässä Jakroma-joen rannalla.

Galleria

Kirjallisuus

"1989. Sata ikimuistoista päivämäärää. Taiteen kalenteri. Vuosittainen kuvitettu painos. M. 1988. V. Petrovin artikkeli.

A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 lyhyttä elämäkertaa venäläisen taiteen mestareista". Leningrad, 1971. A. F. Dmitrienko artikkeli.

Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun viimeisinä vuosina Sergei Ivanov kääntyy akuuttien sosiaalisten ongelmien pariin. Erityisesti hänen huomionsa kiinnitti 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläiselle kylälle ominaista ilmiö: 1880-luvun jälkipuoliskolla alkoi uudelleensijoittaminen Siperiaan.

Kuvassa: "Uudelleenasuttajat. Kävelijöitä. 1886.

Vuoden 1861 uudistuksen jälkeen tuli tarpeelliseksi ratkaista maakysymys. Hallitus näki ulospääsyn maattomien talonpoikien uudelleensijoittamisessa tälle laajalle harvaan asutulle alueelle. Vain 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä useat miljoonat talonpojat jättivät merkityksettömät viljelyalueet, kurjat mökit ja lähtivät etsimään "hedelmällisiä maita".

Kuvassa: "Resetler in a Carriage", 1886.

Yksin, vaimojensa ja lastensa kanssa, pienissä seurueissa, hauraita tavaroitaan ottamalla mukaan, kävellen ja kärryissä, ja jos he olivat onnekkaita, niin junassa, he ryntäsivät utopististen "Belovodye"- tai "White Arapia"-unelmien inspiroimana. ", kohti vakavia koettelemuksia ja useimmiten vakavia pettymyksiä. Maattomien talonpoikien tragedia, jotka jättävät alkuperäisiä paikkojaan, keskusprovinsseista maan laitamille - Siperiaan ja kuolevat sadoittain matkan varrella - tämä on Ivanovin maalaussyklin pääidea. Hän vangitsi talonpoikaiselämän kohtauksia tarkoituksella tylsiin, "surullisiin" värillisiin kuviin maahanmuuttajista.

Kuva: Tiellä. Maahanmuuttajan kuolema. 1889.

1890-luvun puolivälistä lähtien taiteilijan työssä alkoi uusi aikakausi, joka liittyy historiallisten teosten luomiseen. Ivanovin historiallisessa maalauksessa on piirteitä, jotka tekevät hänestä sukua Surikovin ja Rjabushkinin taiteeseen. Taidemaalari ymmärtää kiihtyneen massan tilan akuuteissa dramaattisissa hetkissä ("Trouble", 1897, I. I. Brodskyn museoasunto); "Vechen tuomion mukaan", 1896, yksityinen kokoelma), hän vetää puoleensa venäläisten kansanhahmojen vahvuutta ja Rjabushkinin tavoin hän löytää kauneutta kansanelämän ilmiöistä, vahvistaa venäläisen ymmärtämystä tästä kauneudesta. henkilö. Ivanov vangitsee herkästi maalauksellisen ajanhaun; hänen näiden vuosien teokset saavat erityisen koloristisen soinnisuuden.

Kuvassa: "Time of Troubles" (Tushinon leiri)

Ivanov toimi historiallisen genren uudistajana, säveltäen Venäjän keskiajan jaksoja - jugendin hengessä - melkein kuin elokuvaotoksia, kiehtovat katsojan dynaamisella rytmillään, "läsnäolovaikutuksellaan" (ulkomaalaisten saapuminen Moskovaan 1600-luku, 1901); "Tsaari. XVI vuosisata "(1902), moskovilaisten kampanja. XVI vuosisata, 1903). Niissä taiteilija näki tuoreen katseen isänmaan historialliseen menneisyyteen kuvaamalla ei tapahtumien sankarillisia hetkiä, vaan arkielämän kohtauksia muinaisesta venäläisestä elämästä. Jotkut kuvat on kirjoitettu ripauksella ironiaa, groteskia. Vuosina 1908-1913 hän valmistui 18 teosta projektille "Maalauksia Venäjän historiasta".

Kuvassa: Pyhän Yrjön päivä. 1908

Kuvassa: "Moskovan Venäjän armeijan kampanja", XVI vuosisata, maalaus 1903.

Kuvassa: "Palveluhenkilöiden katsaus", viimeistään 1907

Hermostuneen "protoekspressionismin" omituiset piirteet erottuivat erityisen voimakkaasti hänen kuvissaan ensimmäisestä Venäjän vallankumouksesta, mukaan lukien kuuluisa maalaus "Execution" (1905, Krasnaja Presnjan historiallinen ja vallankumouksellinen museo, Valtion nykyaikaisen keskusmuseon haara). Art), joka iski aikalaisiin lävistävän epätoivoisella protestin äänellä.

Myöhemmin taiteilija työskentelee maalauksen "He ovat tulossa! Punitive Detachment" (1905-1909, valtion Tretjakovin galleria).

Kuvassa: He tulevat! Rangaistusryhmä.

Kuvassa: Perhe, 1907

Kuvassa: Kuvernöörin saapuminen

Kuvassa: Saksa, 1910

Kuvassa: Kylämellakka, 1889.

Kuvassa: Vankilassa. 1884

Kuvassa: Ulkomaalaisten saapuminen. XVII vuosisadalla. 1901

Kuvassa: Bojaariorjat. 1909

Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky

1. (13.) huhtikuuta 1837 tai 1. marraskuuta 1838, Nižni Novgorod - 21. huhtikuuta (3. toukokuuta 1898), Pietari

Ivan Kramskoy Taiteilija Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgin muotokuva. 1866

Venäläinen genre- ja taistelumaalari, graafikko, akateemikko ja taistelumaalauksen professori Imperiumin taideakatemiassa, "neljäntoista kapinaan" osallistuja, yksi Pietarin taiteilijaartellin perustajista.
Nikolai syntyi maanomistajan perheeseen Orenburgin maakunnassa vuonna Nižni Novgorod, vietti lapsuutensa isänsä vanhempainkodissa, valmistui sitten maakunnallisesta lukiosta Ufassa ja muutti myöhemmin vanhempiensa kanssa Pietariin. Täällä nuori mies alkoi valmistautua pääsyyn kadettikouluun. Ei tiedetä, kuinka Nikolain vanhemmat tunsivat kuuluisan taidemaalarin. Vasily Kozmich Shebuev(2. (13.) huhtikuuta 1777 Kronstadt - 16. (28. kesäkuuta, 1855, Pietari) - Vt. valtioneuvoston jäsen, akateemikko, vuodesta 1832 keisarillisen taideakatemian kunniarehtori. Myös historioitsijat vaikenevat siitä, kuinka innokkaasti ja missä iässä poika kiinnostui piirtämisestä. Tosiasia on kuitenkin se, että Shebuevin neuvosta Nikolai, kuten he kirjoittivat Niva-lehdessä vuonna 1898, "lahjakkuutensa vuoksi" astui keisarilliseen akatemiaan, jossa hänestä tuli Shebuevin opiskelijan, maalauksen ja akateemikon oppilaan. akateemikko arvossa - Fjodor Bruni.

Fedor (Fidelio) Antonovich Bruni(10. kesäkuuta 1799 Milano - 30. elokuuta (11. syyskuuta 1875, Pietari)) vuonna 1855 hänet nimitettiin Akatemian rehtoriksi maalauksen ja kuvanveiston osastolle, vuonna 1866 hän loi ja johti mosaiikkiosastoa. Bruni oli yleensä arvostettu taidemaalari - Bolognan ja Milanon taideakatemioiden kunniajäsen, Firenzen taideakatemian ja Rooman Pyhän Luukkaan akatemian kunniaprofessori.
Akatemiassa Nikolai saavutti suuria harppauksia, hän sai opiskeluvuosien aikana neljä pientä ja yhden suuren hopeamitalin akateemisissa kilpailuissa. Vuonna 1860 hänelle myönnettiin lopulta pieni kultamitali ohjelmallisesta kuvasta "Olympialaiset". Seuraavan kahden vuoden ajan taiteilija työskenteli suurten kankaiden "Suurherttuatar Sofia Vitovitovna suurruhtinas Vasili Pimeän häissä" (1861, V. P. Sukachevin mukaan nimetty Irkutskin alueellinen taidemuseo) ja "Streltsy-mellakka" ( 1862, Taganrogin taidemuseo), saat lopulta suuren kultamitalin. Tämä on muuten Dmitriev-Orenburgskyn ensimmäinen vetoomus Pietari I:n teemaan.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky suurherttuatar Sofia Vitovtovna suurruhtinas Vasili Pimeän häissä. 1861 Irkutskin taidemuseo. V.P. Sukacheva

Nikolai Dmitriev-Orenburg Streltsyn kapina. 1862 Taganrogin taidegalleria

Nikolai Dmitriev-Orenburg Tsarevitš Peter. Tutkimus maalaukselle Streltsy kapina. 1862

Valitettavasti esitellyt teokset eivät saaneet toivottua palkintoa, mutta taiteilija päätti osallistua kilpailuun kolmatta kertaa. Mutta juuri samana vuonna 1863, Akatemiassa tapahtui tunnettu "14 valmistuneen kapina", jota johti Ivan Kramskoy, joka kieltäytyi esittämästä ehdottamansa ohjelman teemaa. Dmitriev-Orenburgsky, tämän "kapinallisten" ryhmän joukossa, jätti Taideakatemian saatuaan vaatimattoman II asteen luokan taiteilijan tittelin. Hän osallistui välittömästi Pietarin taiteilijaartellin perustamiseen, jonka jäsen hän oli vuoteen 1871 asti. Työssään taiteilija kiinnostui kansantyylilajista, kiinnostui tavallisten ihmisten elämästä, joka kesä hän kävi kylässä tutkimassa talonpoikien elämää.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Village -kohtaus. 1860-luku Permin taidegalleria

Genremaalausten lisäksi Dmitriev-Orenburgsky maalasi myös muotokuvia ja kuvitti paljon, erityisesti Nikolai Nekrasovin ja Ivan Turgenevin teoksia.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Naisen muotokuva avoimessa mekossa. Donetskin taidemuseo
Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Nainen leikkii koiransa kanssa. 1868

Vuonna 1868 akateemisessa näyttelyssä huomioitiin hänen maalauksensa "Pukkunut mies kylässä" (Venäjän museo), josta II asteen taiteilija sai akateemikon arvonimen.

Nikolai Dmitriev-Orenburg hukkui kylässä. 1868 Venäjän museo, Pietari

Siitä lähtien Nikolai, jotta sitä ei sekoitettaisi muihin taiteilijoihin Dmitrieviin, alkoi allekirjoittaa kaksinkertaisella sukunimellä ja lisäsi epiteetin "Orenburg" omaansa. Vaikka hakukone kertoi minulle, että kaikki kuuluisia taiteilijoita Dmitrijevit syntyivät jo 1900-luvulla, ja Dmitri Mihailovich Dmitrievistä (1814-1865) on vain maininta taiteilijan kaima-aikalaisista.
Vuonna 1869 Dmitriev-Orenburgsky, osana suurruhtinas Nikolai Nikolajevitš vanhemman seurakuntaa, matkusti Transkaukasuksen ja Kaukasuksen sekä Harkovin ja Voronežin maakuntien läpi. Matkan aikana taiteilija kokosi prinssille 42 lyijykynäpiirroksen albumin.
Vuonna 1871 Dmitriev-Orenburgskyn elämässä ja työssä alkoi uusi vaihe. Taiteilija lähetetään Akatemian valtion kustannuksella eläkeläiseksi kolmeksi vuodeksi ulkomaille. Koko tämän ajan hän viettää Düsseldorfissa, jossa hän vierailee kuuluisien genremaalarien - sveitsiläisen Benjamin Vautierin (27.4.1829-25.4.1898) ja saksalaisen Ludwig Knausin (Ludwig Knaus, (5.10.1829) -, Wiesbadenin työpajoissa). 7. joulukuuta 1910, Berliini). Kolmivuotisen opintojakson päätyttyä Nikolai ei palannut kotimaahansa, vaan muutti Ranskaan. Seuraavat kymmenen vuotta elämästään hän vietti Pariisissa, nämä vuodet olivat aktiivista aikaa. taiteilijan työssä. Hänestä tuli yksi Pariisin "Society for Mutual Aid and Charity of Russian Arts" -järjestön, joka oli vuosittain esillä Pariisin Salonissa, vain satunnaisesti lähettänyt teoksiaan Pietariin, työskennellyt ranskalaisille kuvitetuille julkaisuille. Ranskassa kirjoitetuista teoksista myytiin siellä, joten tämä osa taiteilijan perinnöstä "kadonnut" yksityisiin kokoelmiin ja on edelleen tuntematon suurelle yleisölle. Kuitenkin, kuten historioitsijat kirjoittavat, asuessaan Pariisissa, Dmitriev-Orenburgsky v. Työssään hän ei rikkonut kotimaataan, koska hän maalasi pääasiassa venäläisen elämän genremaalauksia.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky I.S. Turgenev metsästämässä. 1879

Mutta juuri Ranskassa hän siirtyi genrestä taistelumaalaukseen, syynä tähän oli Venäjän ja Turkin välinen sota 1877-1878 Balkanin kansojen vapauttamiseksi Turkin ikeestä ja taiteilijan itsensä isänmaalliset tunteet. Jotkut lähteet kirjoittavat, että Dmitriev-Orenburgsky meni jopa aktiiviseen armeijaan. Mutta totuuden vuoksi on syytä huomata, että näin ei ollut. Vuosina 1911-1914 julkaistussa Military Encyclopediassa todetaan, että "taiteilija ei ollut valmis kuvaamaan sotilaselämää, koska hän asui sodan aikana Pariisissa".

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Kaivolla.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Muotokuva venäläisestä vapaaehtoisesta. 1878

Jo sodan lopussa Dmitriev-Orenburg esitti keisari Aleksanteri II:lle useita luonnoksia maalauksista, jotka kuvaavat Venäjän armeijan sotilaallisten operaatioiden hetkiä. Saatuaan korkeimman hyväksynnän ja kiitos henkilökohtaisen tuttavuuden suurruhtinas Nikolai Nikolajevitšin kanssa, taiteilija saa itse keisarilta tilauksen Venäjän ja Turkin sodalle omistettujen taistelumaalausten sarjasta. Tästä lähtien sotilaateema on taiteilijan työn pääteema. Taidehistorioitsijat arvioivat, että hän maalasi yli kolmekymmentä tämän sodan tapahtumille omistettua maalausta.

Nikolai Dmitriev-Orenburg Grivitsky-redoutin vangitseminen lähellä Plevnaa. 1885

Saadakseen tarvittavan materiaalin työhön ja tilauksen toteuttamiseen, taiteilija palasi Pietariin vuonna 1885 ja lähti sitten "paikan päälle" Bulgariaan. Armeijan tietosanakirja kirjoittaa, että "tämä hienoa työtä, joka vaati 9 vuotta elämää, pakottaa meidät antamaan taiteilijalle arvokkaan paikan taistelumaalauksen historiassa. Palattuaan kotimaahansa taiteilijan maalaukset alkoivat ilmestyä vuosittaisissa taidenäyttelyissä ja herättivät aina kriitikkojen huomion. Dmitriev-Orenburgskyn teoksia, joista mainittakoon "Tonavan ylittäminen", "Nikopolin antautuminen", "Grivitsky Redoubtin vangitseminen", "Taistelut lähellä Plevnaa", "Adrianopolin miehitys", "V.K. Nikolai Nikolajevitšin sisääntulo" Tarnovoon” jne. , sai jopa positiivisen arvion taistelupelaaja V. V. Vereshchaginista, joka säästää kehuja.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Venäjän armeijan ylitys Tonavan yli lähellä Zimnitsaa 15.6.1877. 1883

Taideakatemia myönsi jo vuonna 1883 entiselle kapinallisopiskelijalleen maalaustaiteen professorin arvonimen maalauksista "Keisari Aleksanteri II:n saattueen taistelu Sistovin kukkuloilla" ja "Keisarin tulo Ploiestin kaupunkiin". . Kymmenen maalauksen sarja sijoitettiin keisari Aleksanteri III:n käskystä Talvipalatsin Pompeev-galleriaan. Ja maalaus "Osman Pashan esitys keisari Aleksanteri II:lle" kuvattiin kerralla kaikissa kuvitetuissa aikakauslehdissä ja painettiin postikorteille.

Nikolai Dmitriev-Orenburg Osman Pashan esitys keisari Aleksanteri II:lle. 1890-luku
Maalauksen koko nimi on Captured Osman Pasha, joka komensi turkkilaiset joukot Plevnassa, joka esitettiin Hänen Keisarilliselle Korkeudelleen suvereenille keisarille Aleksanteri II:lle päivänä, jolloin venäläiset joukot valtasivat Plevnan 29. joulukuuta 1877.

Saman sotilastietosanakirjan kirjoittajat suhtautuivat kuitenkin erittäin kriittisesti Dmitriev-Orenburgskyn taistelumaalaukseen. Encyclopedia kirjoitti: "Näissä maalauksissa taiteilija on realismin edustaja, joka pyrkii totuudenmukaisuuteen ja kuvauksen yksinkertaisuuteen, mutta vahvan lahjakkuuden ja suorien taisteluvaikutelmien puuttuessa hän ei voinut antaa maalauksilleen historiallista loistoa tai dramaattista ilmeisyyttä. Nämä ovat realistis-kunnollisia, mutta kuivia kuvituksia, jotka eivät herätä huomiota taiteellisuudellaan. On syytä huomata, että tämä tietosanakirja julkaistiin taiteilijan kuoleman jälkeen.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Kenraali N.D. Skobelev hevosen selässä. 1883

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Suurruhtinas Nikolai Nikolajevitšin saapuminen Tarnovoon 30.6.1877. 1885

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Sotilaat kylässä. 1897

Huomaan myös, että Dmitriev-Orenburgsky ei täysin hylännyt suosikkigenre-folk-teemaa. 1880-luvulla hän esitteli uusia teoksia näyttelyissä: "Lähellä kylää", "Kokous", " talonpoikatyttö”, "Ylösnousemus kylässä", valitettavasti joidenkin näiden maalausten kohtalo on tuntematon.

Nikolai Dmitriev-Orenburgin kokous. 1888 Odessan taidemuseo

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Sunnuntai kylässä. 1884

Esimerkiksi kuuluisan maalauksen "Tuli kylässä" (1885) keisari itse hankki kokoelmaansa, nyt maalaus on säilytetty Venäjän museossa.

Nikolai Dmitriev-Orenburgsky Tuli kylässä. 1885

Dmitriev-Orenburgsky jatkoi aktiivista työskentelyä kirjankuvituksen parissa, teki yhteistyötä Niva, Bee, Sever, Picturesque Review jne. -lehtien kanssa. Puškinin, Turgenevin ja Nekrasovin teosten kuvien lisäksi taiteilija loi laajan sarjan historiallisia piirustuksia kuvaa Ivan Julman, Pietari Suuren ja Katariina II:n aikojen tapahtumia. Lisäksi kriitikot totesivat "syvän tiedon aikakaudesta ja kyvyn vangita historiallisten henkilöiden psykologia". Seuraava kaiverrussarja, valmistaja
Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky kuoli vuonna 1898 Pietarissa 60-vuotiaana.

Tärkeimmät lähteet ovat Wikipedia, sähköiset tietosanakirjat ja -lehteä"Niva" vuodelle 1898.

Kuvassa: "Uudelleenasuttajat. Kävelijöitä. 1886.

Kuvassa: "Resetler in a Carriage", 1886.

Yksin, vaimojensa ja lastensa kanssa, pienissä seurueissa, hauraita tavaroitaan ottamalla mukaan, kävellen ja kärryissä, ja jos he olivat onnekkaita, niin junassa, he ryntäsivät utopististen "Belovodye"- tai "White Arapia"-unelmien inspiroimana. ", kohti vakavia koettelemuksia ja useimmiten vakavia pettymyksiä. Tragedia maattomien talonpoikien jättämisestä alkuperäisille paikoilleen, keskusprovinsseista maan laitamille - Siperiaan ja kuolee sadoittain matkan varrella - tämä on Ivanovin maalaussyklin pääidea. Hän vangitsi talonpoikaiselämän kohtauksia tarkoituksella tylsiin, "surullisiin" värillisiin kuviin maahanmuuttajista.

Kuva: Tiellä. Maahanmuuttajan kuolema. 1889.

Kuvassa: "Time of Troubles" (Tushinon leiri)

Ivanov toimi historiallisen genren uudistajana ja sävelsi Venäjän keskiajan jaksoja - modernin tyylin hengessä - melkein kuin elokuvaotoksia, kiehtoen katsojan dynaamisella rytmillään, "läsnäolovaikutuksellaan" (ulkomaalaisten saapuminen Moskovaan). 1600-luku, 1901); "Tsaari. XVI vuosisata "(1902), moskovilaisten kampanja. XVI vuosisata, 1903). Niissä taiteilija näki tuoreen katseen isänmaan historialliseen menneisyyteen kuvaamalla ei tapahtumien sankarillisia hetkiä, vaan arkielämän kohtauksia muinaisesta venäläisestä elämästä. Jotkut kuvat on kirjoitettu ripauksella ironiaa, groteskia. Vuosina 1908-1913 hän valmistui 18 teosta projektille "Maalauksia Venäjän historiasta".

Kuvassa: Pyhän Yrjön päivä. 1908

Kuvassa: "Moskovan Venäjän armeijan kampanja", XVI vuosisata, maalaus 1903.

Kuvassa: "Palveluhenkilöiden katsaus", viimeistään 1907

Myöhemmin taiteilija työskentelee maalauksen "He ovat tulossa! Punitive Detachment" (1905-1909, valtion Tretjakovin galleria).

Kuvassa: He tulevat! Rangaistusryhmä.

Kuvassa: Perhe, 1907

Kuvassa: Kuvernöörin saapuminen

Kuvassa: Saksa, 1910

Kuvassa: Kylämellakka, 1889.

Kuvassa: Vankilassa. 1884

Kuvassa: Ulkomaalaisten saapuminen. XVII vuosisadalla. 1901

Kuvassa: Bojaariorjat. 1909

Kangas, öljy. 71x122 cm
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Niin kutsuttu uudelleensijoittamiskysymys huolestutti niinä vuosina monia kehittyneen venäläisen kulttuurin ja taiteen edustajia. Jopa V. G. Perov, kriittisen realismin perustaja, ei ohittanut tätä aihetta. Tunnetaan esimerkiksi hänen piirustuksensa "Settlerin kuolema".
Uudisasukkaat tekivät tuskallisen vaikutuksen A. P. Tšehoviin, joka matkusti vuonna 1890 Sahalinin tiellä läpi koko Siperian. Tšehovin kanssa käytyjen keskustelujen vaikutuksesta hän matkusti Volgaa ja Kamaa pitkin Uralille ja sieltä Siperiaan ja N. Teleshoviin. "Uralin takana näin uudisasukkaidemme uuvuttavan elämän", hän muisteli, "melkein upeita vaikeuksia ja kansan talonpoikaiselämän vaikeuksia." Teleshovin tarinasarja, joka kuvaa näiden ihmisten kohtaloa, on lähin analogia Sergei Vasilievich Ivanovin maalaukseen "Tiellä. Maahanmuuttajan kuolema.

Kuvassa: "Uudelleenasuttajat. Kävelijöitä. 1886.

Kuvassa: "Resetler in a Carriage", 1886.

Kuva: Tiellä. Maahanmuuttajan kuolema. 1889.

Kuvassa: "Time of Troubles" (Tushinon leiri)

Ivanov toimi historiallisen genren uudistajana, säveltäen Venäjän keskiajan jaksoja - jugendin hengessä - melkein kuin elokuvaotoksia, kiehtovat katsojan dynaamisella rytmillään, "läsnäolovaikutuksellaan" (ulkomaalaisten saapuminen Moskovaan 1600-luku, 1901); "Tsaari. XVI vuosisata "(1902), moskovilaisten kampanja. XVI vuosisata, 1903). Niissä taiteilija näki tuoreen katseen isänmaan historialliseen menneisyyteen kuvaamalla ei tapahtumien sankarillisia hetkiä, vaan arkielämän kohtauksia muinaisesta venäläisestä elämästä. Jotkut kuvat on kirjoitettu ripauksella ironiaa, groteskia. Vuosina 1908-1913 hän valmistui 18 teosta projektille "Maalauksia Venäjän historiasta".

Kuvassa: Pyhän Yrjön päivä. 1908

Kuvassa: "Moskovan Venäjän armeijan kampanja", XVI vuosisata, maalaus 1903.

Kuvassa: "Palveluhenkilöiden katsaus", viimeistään 1907

Myöhemmin taiteilija työskentelee maalauksen "He ovat tulossa! Punitive Detachment" (1905-1909, valtion Tretjakovin galleria).

Kuvassa: He tulevat! Rangaistusryhmä.

Kuvassa: Perhe, 1907

Kuvassa: Kuvernöörin saapuminen

Kuvassa: Saksa, 1910

Kuvassa: Kylämellakka, 1889.

Kuvassa: Vankilassa. 1884

Kuvassa: Ulkomaalaisten saapuminen. XVII vuosisadalla. 1901

Kuvassa: Bojaariorjat. 1909

Kuolinpäivämäärä: Kuolinpaikka: Kansalaisuus:

Venäjän valtakunta

Genre:

juoni kuvia

Tyyli: Vaikutus: Työskentelee Wikimedia Commonsissa

Sergei Vasilievich Ivanov(4. (16.) kesäkuuta, Ruza - 3. (16.) elokuuta, Svistukhan kylä (nykyinen Dmitrovskin alue Moskovan alueella)) - venäläinen taidemaalari.