Tiedämme monia rakkaudelle omistettuja teoksia, mutta yksikään niistä ei kosketa sielua niin paljon kuin A. Greenin huikea tarina "Scarlet Sails". Kaikilla ei ole kykyä epäitsekkäästi rakastaa. Vasta sitten tämä tunne itää ja kukoistaa kaikessa loistossaan, kun ihmissielussa ei ole pahuutta, ahneutta, alhaisuutta, varovaisuutta ja petosta. Sellainen on merimies Longren. Menetettyään vaimonsa hän keskitti "kaikki ajatukset,

Luin äskettäin Alexander Grinin romanttisen tarinan Scarlet Sails. A. Green eli erittäin vaikeaa elämää. Hän oli vankilassa ja joutui maanpakoon, mutta pakeni sieltä. Silloin A. Green alkoi kirjoittaa tarinaa "Scarlet Sails", ja vuonna 1920 hän lopetti sen. Tämä on A. Greenin tunnetuin teos. Kirjoittaja määritteli teoksensa genren "extravaganzaksi". Tarina alkaa ns

”Kun päivät alkavat kerätä pölyä ja värit haalistuvat, otan vihreän. Avaan sen millä tahansa sivulla, joten keväällä he pyyhkivät talon ikkunat. Kaikesta tulee kevyttä, kirkasta, kaikki kiihottaa jälleen salaperäisesti, kuten lapsuudessa. Greene on yksi harvoista ihmisistä, joiden pitäisi olla ensiapulaukussa sydämen rasvaa ja väsymystä vastaan. Sen avulla voit mennä arktisille ja neitsytmaille, mene

Tämän päivän elämä ei hemmottele meitä romantiikalla, jollain koholla. Tukehdamme arjen huoleen ja yhtäkkiä tajuttuamme tämän, nostamme katseemme taivaalle ja näytämme nousevan. Emme kuitenkaan kestä kauan: jokapäiväinen elämä aiheuttaa riippuvuutta. Ja yhä harvemmin tuijotat sinisiä korkeuksia tai kirkkaita tähtiä. Ja sinun on ravistettava itseäsi, muuten vaarana hukkua täysin arjessa ja arjen huolissa. Erikoinen

Tarinan "Scarlet Sails" toinen osa alkaa näillä sanoilla: "Jos Caesar piti parempana olla ensimmäinen kylässä kuin toinen Roomassa, Arthur Gray ei voinut kadehtia Caesaria hänen viisaan halunsa vuoksi. Hän syntyi kapteeniksi, halusi olla sellainen ja siitä tulikin. Kahdeksan vuoden iästä lähtien Arthur Gray "teki kaiken omin käsin". Kun tuli tiedoksi, että hänellä oli tavoite -

Romanttinen tarina "Scarlet Sails" on yksi Alexander Grinin parhaista teoksista. Tie tämän tarinan luomiseen oli pitkä. Kirjoittaja muutti ja kirjoitti tekstiä toistuvasti, kunnes saavutti haluamansa. Hän pyrki luomaan ihanteellisen maailman, jossa asuu upeita sankareita ja jossa rakkaus, unelma, satu voi voittaa töykeyden ja julmuuden. Ja hän saavutti tavoitteensa. Kirjoittaja kuvasi "poikkeuksellisia olosuhteita, joissa jotain tapahtui

Alexander Grin kirjoitti upean tarinan "Scarlet Sails". Tässä tarinassa hän ei yrittänyt näyttää meille ihmettä, satua, taikuutta. Kirjoittaja halusi sanoa, että niitä tapahtuu, antaa meille toivoa ihmeestä. Pieni tyttö nimeltä Assol tapasi kerran Eglen, joka kertoi hänelle, että aikuisena komea prinssi purjehtii hänen luokseen valtavalla laivalla, jonka päällä helakanpunaiset purjeet leijuisivat. FROM

A. Greenin tarina "The Green Lamp" kertoo kulkuri Yvesin hämmästyttävästä kohtalosta, josta tuli kuuluisa lääkäri ja varakas henkilö, ja rikkaan miehen Stiltonin elämän kaatumisesta, josta tuli kurja, sairaana kerjäläinen. Tämä on vertauskertomus. Siinä on kaikki tälle genrelle ominaiset piirteet: pääidean poikkeuksellinen terävöitys, kirjailijan moraalinen ja filosofinen arvostelu, fantasiaelementtejä, konventionaalista ja groteskia. Tarina on rakennettu kontrastille: toinen osa vastustaa ensimmäistä, yksi sankari

Ehkä, peräti Grey, Assol inspiroi uskoa menestykseen, kantaa mukanaan palavaa onnea. Grayn sielussa oli kaksi ihmistä. Ja Assolin sielussa asui kaksi Assolia, "sekoittuneena upeaan kauniiseen epäsäännöllisyyteen". Yksi oli merimiehen, käsityöläisen tytär, joka osasi tehdä leluja, ahkerasti ompelua, kokata, pestä lattiat. Toinen, se, jota Green kutsui eläväksi runoksi "kaikkien konsonanssiensa ja kuviensa ihmein".

Oppitunnin aihe: A.S. Green. Tarina kirjailijasta. "Scarlet Sails".

Oppitunnin tavoitteet:

Opetusohjelma:

jatkaa tutustumista kirjailijan elämään ja työhön;

esitellä tarina "Scarlet Sails";

muodostaa käsite sellaisen genren teoksesta kuin ekstravagantista;

parantaa kykyä analysoida luettua teosta, nimittäin osata arvioida hahmoja ja heidän toimintaansa, argumentoida vastaustaan, yleistää, tehdä johtopäätöksiä;

löytää vastauksia kysymyksiin;

parantaa ilmaisukykyisen ja tietoisen lukemisen taitoa.

Kehitetään:

kehittää suullista puhetta;

kehittää kykyä ilmaista oma mielipide;

kehittää luovaa mielikuvitusta, muistia, ajattelua;

parantaa monologisen puheen taitoa.

Koulutuksellinen:

Kasvata herkkyyttä, ystävällisyyttä, uskoa, toivoa, sydämellisyyttä, rakkautta ihmisiä ja elämää kohtaan, välittävää ja huolellista asennetta toisiaan kohtaan;

näytä A.S. Green romanttisena kirjailijana, jonka työssä on unelma kauniista, usko, että ihminen itse pystyy tekemään ihmeitä;

kasvattaa uskoa kauniiseen unelmaan ja halua saavuttaa se;

luoda olosuhteet nuorten kiinnostuksen syntymiselle teosten lukemista kohtaan;

ota vastuu teoistasi.

Tuntien aikana:

1. Organisatorinen hetki.

Videon katsominen (Mistä?

Kuinka Assol eli?

Mitkä olivat hänen ajatuksensa?

puhdas? valoa?

ajatukset olivat samanlaisia ​​kuin hänen elämänsä?

Aiheen määritelmä

Ongelmana on, miksi ihme tapahtui? Ovatko ihmeet mahdollisia vai vain saduissa?

tavoitteiden asettaminen

Teoksen analyysi.

Muistakaamme päähenkilöt.

Tarinan hahmojen ominaisuudet. Tekstin taiteellinen analyysi. Ryhmätyö.

Ryhmä 1: Longren, Assol ja kylän asukkaat.

Ryhmä 2: Eglen kertoma satu.

Ryhmä 3: Arthur Gray.

Ryhmä 4: Tapaaminen ja "punaisten purjeiden" mysteeri.

Miksi Assolin äiti kuoli? Etsi tämä paikka tekstistä ja lue se. (Luku 1: "Kolme kuukautta sitten... - se tuo sateen")

Syntyneessä myrskyssä Longren ei auttanut Mennersiä, joka joutui veneeseen ilman airoja. Mitä mieltä olet tästä Longrenin teosta? Miksi kyläläiset eivät ymmärtäneet häntä? (Vastaus: opiskelijat ilmaisevat näkemyksensä)

Pikku Assol erottuu juhlallisesta visiosta elämästä ja ihmeestä. Mistä se tulee siihen? (Vastaus: Isän tarinat vaikuttivat, ja mikä tärkeintä, Assolin tapaaminen Eglen kanssa, jonka he nyt esittelevät meille...)

Mikä satu antoi Egl Assolille? Mitä se koskee? (Vastaus…)

Mikä on muuttunut Assolin elämässä tarinankertojan tapaamisen jälkeen? (Vastaus: Hän alkoi elää unelmaansa tavata prinssi; Kapernan asukkaat alkoivat sanoa, että Longren ja hänen tyttärensä olivat tulleet hulluiksi.)

Vaikuttiko assukkaiden mielipide Assolin unelmaan? (Vastaus: Ei tietenkään, hän jatkoi prinssinsa odottamista.)

Mitä tunteita Gray kokee, kun hän kohtaa nukkuvan Assolin? (Vastaus: Vahva vaikutelma, jännitys. Ne tunteet, jotka usein johtavat rakkauteen ensisilmäyksellä.)

Mitä hän tekee? (Vastaus: Hän jättää sormuksen tytön sormeen)

Ja mitä sormus merkitsi tytölle? (Vastaus: Merkki melkein onnesta. Sormus herättää luottamusta siihen, että Aiglen ennustus keijuprinssistä ja laivasta helakanpunaisilla purjeilla toteutuu.)

Miten Arthur Gray toteuttaa Assolin unelman? (Vastaus: Hän päättää vaihtaa kaikki purjeet helakanpunaisiin. Hän vieraili kolmessa kaupassa, ei löytänyt oikeaa väriä. Ja sitten hän näki hänet)

Etsi tekstistä ja lue kuvaus juuri siitä helakanpunaisesta väristä, jota Gray etsi. (Lue: Luku 5. "Tämä on täysin ... - ... hengellinen pohdiskelu")

Kyllä, tulipunainen on rakkauden väri ja unelmien väri. Purjehtiminen elämässä helakanpunaisten purjeiden alla tarkoittaa tavoitteen asettamista itsellesi, pyrkimystä toteuttaa kaikki suunniteltu.

Menneisyyden toistoa

Vertailu on kuvaannollinen ilmaisu, joka on rakennettu kahden esineen, käsitteen tai tilan vertailuun, joilla on yhteinen piirre ja jonka ansiosta ensimmäisen esineen taiteellinen arvo kasvaa.

Personifikaatio - kuva elottomista esineistä elävinä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia: puhelahja, kyky ajatella ja tuntea.

Epiteetti on taiteellinen ja kuviollinen määritelmä, joka korostaa esineen tai ilmiön merkittävintä piirrettä tietyssä kontekstissa; käytetään herättämään lukijassa näkyvä kuva henkilöstä, esineestä, luonnosta jne.

Yksilötyö korttien parissa.

Green käyttää töissään erilaisia ​​taiteellisia ilmaisukeinoja. Tunnista ne edessäsi olevista kohdista.

Tehtävä numero 1

"Kaksi tai kolme tusinaa hänen ikäistään lastaan, jotka asuivat Kapernissa, kastelivat kuin sieni vedestä, töykeällä perheperiaatteella, jonka perustana oli äidin ja isän horjumaton auktoriteetti, jäljitelty, kuten kaikki lapset maailmassa, poistivat pikku Assolin lopullisesti suojeluksensa ja huomionsa alueelta."

Tehtävä numero 2

Määritä taiteellisen ilmaisun keinot.

"Muuttuaan metsään sillan taakse puron varrella tyttö laski varovasti vesille aluksen, joka kiehtoi hänet; purjeet välähtivät heti helakanpunaisen heijastuksen läpinäkyvässä vedessä; kevyt, läpäisevä aine makasi kuin vapiseva vaaleanpunainen säteily pohjan valkoisilla kivillä.

Viitesanat: vertailu, epiteetti, metafora.

Tehtävä numero 3

Määritä taiteellisen ilmaisun keinot

”Jokainen Assolin piirre oli ilmeisen kevyttä ja puhdasta, kuin pääskysen lento. Tummat silmät, joita sävytti surullinen kysymys, näyttivät vanhemmalta kuin kasvot; hänen epäsäännöllinen pehmeä soikea oli peitetty sellaisella ihanalla rusketuksella, joka on luonnostaan ​​ihon terveelle valkoisuudelle.

Viitesanat: vertailu, epiteetti, metafora.

Kaverit, jotka eivät saaneet kortteja, älkää huoliko, alamme laatia synkviinejä. Mutta ei yksinkertaisia, vaan "Guess the Hero", eli ilman ensimmäistä riviä

Fizminutka "meren melun alla"

Aallot (nousevat ja laskevat) - nostamme ja laskemme kätemme.

Purjevene heiluu aaltoja pitkin (vasen - oikea) - heiluta käsiäsi vasemmalle ja oikealle.

Ja nyt meillä on tietokilpailu

(Purjevene valkoisilla purjeilla piirretään taululle whatman-paperille. Jokaisen oikean vastauksen kohdalla oppilas menee taululle ja liimaa punaisia ​​paperipurjeita.)

Alexander Greenin oikea nimi. (Grinevski)

Sen aluksen nimi, jolla Gray purjehti. ("Salaisuus")

Mikä oli Assolin äidin nimi? (Maria)

Mikä on paikan nimi, jossa Assol asui? (Kaperna)

Miten A. Green määritteli teoksensa genren? (fantasia)

Kuka on Longren? .(Isä Assol, merimies.)

Kuka on Egle?

"Grey tuli katsomaan tätä maalausta useita kertoja..." Mitä kuvassa oli? (Alus)

Miten hän sai sormuksen sormeensa? (Gray laittoi sormuksen hänen päähänsä, kun hän nukkui.)

No, meillä on oma upea laiva helakanpunaisilla purjeilla. Ja katsotaanpa pätkä elokuvasta, joka vangitsi Assolin ja Greyn tapaamisen, ja yritetään vastata kysymykseen, haaveilla - mikä on päähenkilöiden tuleva kohtalo? (....)

Lopuksi haluaisin kuunnella esseesi aiheesta "Ihmeitä elämässäni"

12. Heijastus. Kotitehtävät.

Piditkö tämän päivän oppitunnista? Mikä jäi erityisesti mieleen?

A. Greenin "Scarlet Sails" tulisi lukea niiden, jotka ovat uskollisia unelmilleen ja niille, jotka uskovat, että unelmat eivät toteudu ja unelmointi on turhaa. Teos kiehtoo epätavallisilla kuvilla ja maagisella juonella. He opiskelevat sitä kuudennella luokalla, mutta monet lukijat palaavat sen pariin aikuisiässä löytääkseen itsensä jälleen ystävällisyyden ja satujen maailmasta. Tarjoamme työstä analyysin, joka auttaa oppitunnin valmistelussa. Analyysi esittää kirjallisuuden analyysin tärkeimmät kohdat suunnitelman mukaisesti.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi - 1916 - 1920.

Luomisen historia- Idea teoksesta syntyi vuonna 1916. Pietarin kaduilla kävellessä A. Green huomasi yhden liikkeen ikkunassa lelualuksen valkoisilla purjeilla. Joten hänen mielikuvituksessaan alettiin luoda kuvia tulevasta työstä. Kirjailija valmistui siitä vuonna 1920 ja julkaisi sen erillisenä kirjana vuonna 1923.

Aihe- Teoksessa on useita pääteemoja - unelmien täyttymys; ihmisten kohtalo "ei kuten kaikki muut"; elämäntien valinta.

Sävellys- Muodollisesti teos koostuu seitsemästä luvusta, joista jokainen kertoo jostain tärkeästä tapahtumasta. Juonen elementit ovat oikeassa järjestyksessä. Tärkeä rooli on ei-juontaisilla elementeillä - maisemilla, muotokuvilla.

Genre- Satu.

Suunta- Uusromantiikka, symboliikka.

Luomisen historia

Tarinan syntyhistoria on epätavallinen. A. Green kirjoitti ideansa syntymisen luonnoksiin romaanin ”Running on the Waves” (1925) luonnoksiin.Kerran eräällä kävelyllä Pietarissa kirjailija pysähtyi näyteikkunaan. Siellä hän näki leluveneen valkoisilla purjeilla. Kuvia ja tapahtumia alkoi ilmestyä hänen mielessään. Kirjoittaja ajatteli, että olisi mukavaa muuttaa valkoiset purjeet helakanpunaisiksi. ”…Koska helakanpunaisessa on kirkas riemu. Iloitseminen tarkoittaa sitä, että tiedät, miksi iloitset."

Työ kesti 4 vuotta. Tutkijat väittävät kuitenkin, että tarinan kirjoitusvuosi on 1920. Sitten kirjoittaja sai esityön valmiiksi, mutta teki siihen jonkin aikaa korjauksia.

Toukokuussa 1922 luku "Harmaa" julkaistiin Evening Telegraph -sanomalehden sivuilla. Erillinen kirja "Scarlet Sails" julkaistiin vuonna 1923.

Aihe

Analysoitu tarina on epätavallinen ilmiö 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiselle kirjallisuudelle, koska vallankumoukselliset teemat kehittyivät aktiivisesti tuolloin. Aiheet"Scarlet Sails" - vaalittu unelma; ihmisten kohtalo "ei kuten kaikki muut"; elämäntien valinta.

Teos alkaa tarinalla päähenkilön - Longrenin - isästä. Mies on kylässä vastenmielinen, koska hän katsoi rauhallisesti, kuinka hänen kyläläisensä Menners vietiin avomerelle. Kävi ilmi, että Mennersin ahneus aiheutti Longrenin vaimon kuoleman. Lesken oli pakko kasvattaa tyttärensä itse. Kyläläiset eivät muistaneet Longrenin surua, mutta he säälivät Mennersiä.

Longrenia vihattiin kylässä, ja hänen tytärtään Assolia ei myöskään pidetty. Tyttöä pidettiin hulluna, joten hän uskoi fantasioihinsa ja odotti prinssiä, joka saapuisi hänelle laivalla punaisilla purjeilla. Assol kesti hiljaa loukkauksia eikä koskaan vastannut niihin pahalla, tärkeintä on, että hän ei luopunut unelmastaan.

Seuraavissa luvuissa esiintyy muita sankareita, joista Arthur Gray kiinnittää huomiota. Tämä on kaveri jalosta, varakkaasta perheestä. Hän on erittäin päättäväinen ja rohkea. Usko ihmeisiin tuo hänet lähemmäksi Assolia. Kerran Gray näki kuvan merimaisemamaalauksesta ja hänellä oli palava halu tulla merimieheksi. Pitkäjänteisyytensä, älykkyytensä ja eloisan sielunsa ansiosta kaverista tuli kapteeni 20-vuotiaana.

Hänen laivansa luisui kylän rannoille, jossa Assol asui. Gray huomasi vahingossa nukkuvan tytön. Kysyttyäni hänestä sain tietää hänen omituisuuksistaan. Gray päätti toteuttaa Assolin unelman. Hän tilasi helakanpunaiset purjeet alukseensa ja purjehti kylään. Tytön unelma toteutui, ja samaan aikaan ennustus poikkeuksellisesta viinistä, jonka Greyn oli määrä löytää, toteutui.

Juonen keskellä ovat Greyn ja Assolin kuvien lisäksi myös helakanpunaisten purjeiden kuvasymboli. Symbolisessa merkityksessä ne ovat piilossa tarinan otsikon merkitys. Purjeet ovat unelmien, toivon symboli, ja helakanpunainen väri tässä teoksessa tulkitaan iloksi, riemuksi, hyvän voitoksi pahan yli.

Juoni auttaa määrittelemään idea. A. Green osoittaa, että unelmat toteutuvat, tärkeintä on uskoa niihin.

Perusidea: muiden mielipide on usein virheellinen, sinun täytyy elää niin kuin sydämesi sanoo. Säilyttää valoisa unelma olosuhteista huolimatta - sitä kirjoittaja opettaa.

Sävellys

Scarlet Sailsissa analyysiä tulisi jatkaa koostumuksen kuvauksella. Muodollisesti teos koostuu seitsemästä luvusta, joista jokainen kertoo jostain tärkeästä tapahtumasta, joka auttaa ymmärtämään pääongelman olemuksen. Juonen elementit ovat oikeassa järjestyksessä.

Tarinan näyttely on tutustuminen Assolin isään ja päähenkilöön. Juoni on vieraan ennustus tapaamisesta prinssin kanssa. Tapahtumien kehitys - Assolin unelmien tarina, Grayn tarina. Huipentuma - Gray kuuntelee tarinoita "hullusta" Assolista. Lopputulos - Gray ottaa Assolin laivaansa. Tärkeä rooli on ei-juontaisilla elementeillä - maisemilla, muotokuvilla.

Sävellyksen erikoisuus on, että jokainen teoksen luku on suhteellisen täydellinen, mikä johtaa tiettyihin johtopäätöksiin.

päähenkilöt

Genre

Teoksen genre on satu. Se, että tämä tarina on todistettu sellaisilla piirteillä: paljastuu useita tarinalinjoja, kuvajärjestelmä on melko haarautunut ja määrä on melko suuri. Ekstravagantisuuden merkit: maagiset tapahtumat, epätavalliset, jokseenkin upeat kuvat, hyvän voitto pahasta.

A. Greenin tarinassa "Scarlet Sails" on merkkejä kahdesta suunnasta - uusromantiikasta (päähenkilöt tuntevat olevansa erilaisia ​​kuin kaikki muut), symbolismiin (kuvat-symbolit ovat tärkeässä roolissa ideologisen soundin toteuttamisessa). Genren omaperäisyys, kuvajärjestelmä ja juoni määrittelivät taiteellisten keinojen luonteen. Polut auttavat tuomaan työn lähemmäs satuja.

Taideteosten testi

Analyysiluokitus

Keskiarvoluokitus: 4.4 Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 1404.

Graham Greenen luova tyyli

Johdanto

Luku I. Graham Greenen elämä ja työ

1 Lyhyt katsaus G. Greenin elämään ja työhön

2 G. Greenin töiden tunnusmerkit

3 G. Greenin luovan menetelmän kirjallisuuskritiikin tutkimus

4 G. Greenin sankari: mikä hän on?

Luku II. Graham Greenen luova tyyli joidenkin teosten esimerkissä

1 Uskon ja ateismin yhtenäisyys ja vastakohta (kirjan "Monsignor Quijote" esimerkkinä)

2 Konkreettisen ja abstraktin humanismin vastakohta (perustuu kirjaan Power and Glory)

2.4 Ongelma aktiivisen elämänasennon valinnassa (perustuu kirjaan "The Quiet American")

5 Eettisen valinnan mahdollisuus ja saavuttamattomuus tyrannian edessä ("The Comedians")

6 Moraalin ja kyynisyyden taistelu ("Tohtori Fisher Genevestä…")

2.7 Jumala, rouva, tunkki. "Yhden romaanin loppu"

8 "kunniakonsuli"

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Aiheen relevanssi. Graham Greene (1904-1991) on yksi 1900-luvun tunnetuimmista englantilaisista kirjailijoista. On syytä sanoa: Graham Greene, ja meillä on kysymys. Tämä kysymys heräsi heti, kun Green menestyi, seurasi kirjailijaa koko hänen elämänsä, kasvaen menestyksen mukana, ja on edelleen tähän päivään asti ensimmäinen asia, joka tulee mieleen Greenin yhteydessä. Tämä kysymys ei koske vain Greeniä, vaan johdattaa meidät aikamme tärkeimmän kirjallisen kiistan ytimeen. Yksinkertaistetuimmassa muodossaan se kuulostaa tältä: voiko korkea proosa olla meidän aikanamme viihdyttävää ja loistava kirjailija - suosittu, eli kaupallinen? Jos kieltäydymme yksinkertaistamasta ja laajentamasta kysymystä, meidän on myös kysyttävä tämä: onko realistinen psykologinen romaani välttämätön (ja mahdollinen) psykologian ja psykoanalyysin aikakaudella? Eikö tämä genre ole uupunut huipussaan 1800-luvulla Tolstoin ja Dostojevskin jälkeen?

Greeneä luettiin kaikkialla maailmassa, ja hänet muistettiin romaaneistaan. Ensimmäisen toiminta tapahtuu kotona, Englannissa. Myöhemmät vihreiden siirrot kolmannen maailman maihin, jotka ovat poliittisten katastrofien partaalla. Siellä on niin kutsuttu Grönlanti - joukko planeetan kuumia, epäsuotuisia pisteitä, jotka kirjailijan mielikuvitus on luonut uudelleen. Näiden romaanien erikoisuus on, että maailman pahuus on niissä läsnä selvästi konkreettisena aktiivisena voimana, ja sankarit, elämän särkemät ihmiset, ovat vaikeimmissa moraalisissa umpikujassa. Maailman ja ihmisen väistämätön syntisyys, ihminen jatkuvassa taistelussa itsensä kanssa, syntisen pyhyys, sankarina kuoleva roisto - tämä on Greenin teema. Häntä kiinnostaa aina ja kaikkialla ensisijaisesti "sisäinen ihminen" traagisissa rajatilanteissa ja - historian eturintamassa. Greene ei turhaan halunnut nähdä epitafisäkeinä Robert Browningin Anteeksipyyntö piispa Blaugramilta: ”Meitä kiinnostaa kaikki rajallinen, vaarallinen: rehellinen varas, lempeä murhaaja, taikauskoinen ateisti, uusien ranskalaisten romaanien nainen. joka rakastaa - ja silti pelastaa sielunsa..."

Grönlanti antaa inhimillisille tragedioille planetaarisen ulottuvuuden, muuttaa Greenin proosan eräänlaiseksi taiteellisin keinoin tutkitun aikakauden kultaiseksi leikkaukseksi.

Syntisen pyhyys Asian sydämessä (jota monet pitävät Greenen hienoimpana työnä) aiheutti Vatikaanin kiellon (ja toisen katolisen kirjailijan, Evelyn Waughin, vihan) kirjoittajalle. Greenen suhde Vatikaaniin pehmeni myöhemmin. Pyhän Pietarin seuraava kirkkoherra, paavi Paavali IV (1963-1978), myönsi lukeneensa Greenen kirjaa mielellään ja lisäsi, että vaikka se aina loukkaa joidenkin katolilaisten tunteita, kirjailijan ei pitäisi kiinnittää siihen huomiota.

Greenin rakkaus on aina syntistä, tuskallista ja synti houkuttelee. "Himo yksinkertaistaa suuresti kaikkea" (lue: poistaa kaikki sekä omantunnon että uskonnon ongelmat) - tämä on toinen hänen kuuluisista ja tunnusomaisista lausunnoistaan. Hänen mieshahmonsa, jopa kaikkein toivottomimmat, toimivat hyvin maskuliinisesti, naiset hyvin naisellisesti. Sankari ja sankaritar eivät etsi mystistä fuusiota keskenään, kuten muissa venäläisten klassikoiden romaaneissa. He ovat kovassa ja hyvin länsimaisessa vastakkainasettelussa. Aukko arvataan tarinan yhteydessä vapauden lupauksena, kuin valoa tunnelin päässä...

Green uskoi, että kirjailijana oleminen oli hänelle tarkoitettu ylhäältä. Hän ihmetteli: "Kuinka ihmiset, jotka eivät kirjoita, voivat elää ja muistaa kuoleman?" Hän sanoi, ettei hän koskaan odottanut inspiraatiota - muuten hän ei yksinkertaisesti olisi kirjoittanut yhtään riviä.

Vihreä on tietysti pessimisti. Mutta hänen pessimisminsä ei ole kafkalaista, hän jättää usein tilaa toivolle, lämmittää oivallus, että maailma on suuri ja tulevaisuus arvaamaton. Kuin lämmin elävä hämärä vanhojen mestareiden tummilla kankailla, se näyttää vievän meidät toiseen ulottuvuuteen.

Graham Henry Green syntyi 3. lokakuuta 1904 Barkemsteadin kaupungissa Hertfordshiressä paikallisen koulun johtajan perheeseen. Hän opiskeli tässä koulussa. Hänellä oli vaikeaa. Tilanne pakotti hänet kaksinkertaistamaan uskollisuuden, vakoilemaan sekä johdon että luokkatovereiden hyväksi. (Myöhemmin hän vakuuttuu: kirjoittaminen on petokselle sopivaa. Ja hän sanoo: "Kirjailijan sydämessä on jääpala"). Ei ole yllättävää, että hän lopulta pakeni koulusta. Hän jäi kiinni mielenterveyshäiriön oireista, itsetuhoisista mielialoista (myöhemmin hän myönsi pelanneensa "venäläistä rulettia": hän laittoi temppeliinsä revolverin, jonka rummussa oli yksi patruuna) ja lähetettiin Lontooseen - psykoanalyytikko, jonka kanssa tuleva kirjailija asui hoidon aikana. Sitten Greene opiskeli historiaa Oxfordissa, Balliol Collegessa, ei suorittanut kurssia loppuun, vuonna 1925 hän julkaisi runokokoelman nimeltä "Babbling April", ja vuonna 1926 hän kääntyi katolilaisuuteen - Vivienne Darell-Browningin vaikutuksen alaisena. naimisiin vuotta myöhemmin, eli 23-vuotiaana.

Vuodesta 1926 vuoteen 1930 Green työskenteli Lontoon The Timesin apulaistoimittajana. Ensimmäinen romaani, The Inner Man, julkaistiin vuonna 1929, ja sen asiantuntijat panivat merkille. Vihreät lehdet The Timesin, pääasiassa ilmaisen journalistisen leivän vuoksi. Jonkin aikaa hän työskenteli Spectator-lehden kirjallisena toimittajana kirjoittaen pääasiassa arvosteluja, pääasiassa elokuvista. Seuraavat kolme vuosikymmentä hän matkustaa planeetalla freelance-toimittajana.

Ensimmäinen näytelty romaani - "Juna menee Istanbuliin" - ilmestyy vuonna 1932. Kirjailija itse määrittelee omansa ja kolme seuraavaa romaaniaan viihdyttäviksi asioiksi - ja tämä ikään kuin eristää suuren kirjallisuuden. Lukijan veto menestyksestä oli perusteltu: Vihreästä on tulossa suosittu.

Seuraavaksi tulevat jo yksinkertaisesti kuuluisat romaanit: "Kolmas", "Brighton Candy" (alun perin käännetty Venäjällä "Brighton Rockiksi"), "Power and Glory" (nimi on myös käännetty venäjäksi väärin - "Voima ja kunnia" Huomaa, että kuuluisa lainaus Francis Baconilta, joka antoi nimen Moskovan lehdelle "Knowledge is Power", on käännetty samalla tyypillisellä vääristymällä; oikea käännös on "Tieto on valtaa"), "Aineen sydän ”, “Hiljainen amerikkalainen”, “Miehemme Havannassa”, “Koomikot” ... Green kirjoitti yhteensä 26 romaania (joista kymmenen kuvattiin), kymmenen näytelmää, monia tarinoita ja esseitä.

Green asui viime vuosina Etelä-Ranskassa, Antibesissa, Nizzan ja Cannesin välissä - voisi sanoa, vapaaehtoisessa maanpaossa, melkein maanpaossa, koska hän ei tullut toimeen brittiläisen vallanpitäjien kanssa. Mutta oli myös toinen syy. Hän erosi vaimostaan ​​varhain - ja koska hän oli katolinen, hän ei voinut mennä naimisiin uudelleen. Antibesissa häntä piti pitkäaikainen kiintymys Yvon Cloetaan, kaikessa - jos unohdat kirkon siunauksen - avioliiton tapaan. "Vain rakkaus", sanoi Green kääntäen perinteisen viisauden nurinpäin, "antaa läheisyyden täyteyden..."

Opinnäytetyön tarkoituksena on osoittaa täydellisesti erinomaisen englantilaisen kirjailijan Graham Greenen luovan menetelmän omaperäisyys.

Työtä kirjoittaessa asetetut tehtävät ja tavoitteen paljastaminen:

Harkitse Greenin elämänpolkua ja työtä;

Näytä G. Greenin romaanien esimerkeillä hänen luovan menetelmänsä omaperäisyys.

Tutkimuksen kohteena on Graham Greenen työ.

Tutkimuksen aiheena on Graham Greenen luovan menetelmän omaperäisyys.

Hypoteesina esitämme oletuksen, että Graham Greenen lahjakkuuden luonne on poimia suuria filosofisia yleistyksiä aikamme äkillisimmistä konflikteista. Yksi Greenin suosikkikeinoista paljastaa elämänilmiöitä ja ihmisten kohtaloita on paradoksi. Jo 30-luvun romaaneissa tämä väline liittyy orgaanisesti, lisäksi se seuraa suoraan kirjoittajan itsensä paradoksaalisesta elämänkäsityksestä: hänen suuresta säälistään henkilöä kohtaan, jota vahvistaa hänen oma filosofinen käsitys ("rakasta ihmistä kuin Jumalaa, tietää pahimman hänestä"), ymmärtää lankeemuksen miehen syvyydet, ymmärtää suurimmat ristiriidat, jotka voivat esiintyä hänen mielessään. Tältä pohjalta ilmestyvät ensin kuvat Pinkystä ja Ferrestistä ja sitten Pylestä, joka tappoi tuhansia ihmisiä ja muuttui valkoiseksi nähdessään veren kengässään.

Työmme teoreettinen merkitys on Graham Greenen työn analysoinnissa ja hänen luovan menetelmänsä tarkastelussa.

Kurssityön rakenne: työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

Luku I. Graham Greenen elämä ja työ

1 Lyhyt katsaus G. Greenin elämään ja työhön

Graham Greene (1904-1991), englantilainen kirjailija, jonka monissa teoksissa yhdistyvät salapoliisi ja uskonnolliset sävyt.

Syntynyt 2. lokakuuta 1904 Berkampsteadissa (Hertfordshire). Hän opiskeli Berkampstead Schoolissa, jossa hänen isänsä oli johtaja, sitten Balliol Collegessa, Oxfordin yliopistossa, samaan aikaan hän meni töihin tupakkayhtiöön toivoen pääsevänsä hänen avullaan Kiinaan. Sitten hän työskenteli lyhyen aikaa paikallisessa viikkolehdessä. 21-vuotiaana hän sai hengellistä tukea kääntymällä katolilaisuuteen, ja vuonna 1927 hän meni naimisiin Vivienne Dayrell-Browningin kanssa. Vuodesta 1926 vuoteen 1930 hän palveli London Timesin kirjeosastolla.

Green jätti hyvästit journalismille ensimmäisen romaaninsa The Man Within (1929) menestyksen jälkeen. Vuonna 1932 hän julkaisi toiminnantäyteisen poliittisen dekkarin Istanbul Express (Stamboul Train). Tätä ja myöhempiä kirjoja, joissa oli dektiivigenren elementtejä - Hitman (A Gun for Sale, 1936), Trustee (The Confidential Agent, 1939), Office of Fear (Ministry of Fear, 1943) - hän kutsui "viihdyttäviksi". Hänen romaaninsa This is a battlefield (It "s a Battlefield, 1934) ja England Made Me (1935, venäjänkielinen käännös 1986) heijastavat 1930-luvun yhteiskuntapoliittista käymistä. Brighton Candy (Brighton Rock, 1938) - ensimmäinen "viihdyttävä" romaani , jonka tapahtumia korostavat uskonnolliset kysymykset.

1930-luvun lopulla Greene matkusti paljon Liberiassa ja Meksikossa. Syvästi henkilökohtaisia ​​kertomuksia näistä matkoista olivat kaksi matkamuistiinpanokirjaa Matka ilman karttaa (Matka ilman karttoja, 1936) ja Lawless Roads (The Lawless Roads, 1939). Katolisen kirkon poliittinen vaino Meksikossa sai hänet luomaan romaanin Voima ja kirkkaus (1940), jonka sankari, syntinen, "juomapappi", vastustaa kirkon vainoajia.

Vuodesta 1941 vuoteen 1944 Green oli ulkoministeriön työntekijänä Länsi-Afrikassa, missä hänen kansainvälisen tunnustuksensa tuoneen romaaninsa The Heart of the Matter (1948) tapahtumat tulevat esiin. Greenin seuraavan tärkeän romaanin, rakkaustarinan The End of the Affarin (1951) tapahtumat sijoittuvat Lontooseen Saksan toisen maailmansodan pommi-iskujen aikana.

Greenin myöhemmälle työlle on ominaista ajankohtaisuuden tunne, jonka hän todennäköisesti hankki työskennellessään Uuden tasavallan kirjeenvaihtajana Indokiinassa. Greenin myöhempien romaanien näyttämönä ovat eksoottiset maat kansainvälisten konfliktien kynnyksellä: paljastavassa, oivaltavassa romaanissa Hiljainen amerikkalainen (1955) - Kaakkois-Aasia ennen Yhdysvaltojen hyökkäystä; teoksessa Our Man in Havana (1958) - Kuuba vallankumouksen kynnyksellä; Koomikoissa (Comedians, 1966) - Haiti Francois Duvalierin hallituskaudella. Vaikka uskonto on läsnä Greenin myöhemmissä teoksissa, se vetäytyy taustalle ja sen auktoriteetti lakkaa olemasta kiistaton. Esimerkiksi romaanin päättyminen tappion kustannuksella (A Burnt-out Case, 1961) tekee selväksi, että kristinusko ei pysty auttamaan nykyihmistä.

Greenin muiden teosten joukossa - näytelmiä Room for the Living (The Living Room, 1953), Greenhouse (The Potting Shed, 1957) ja Compliant Lover (The Complaisant Lover, 1959); novellikokoelmat Twenty one Stories (1954), A Sense of Reality (1963) ja Voimmeko siepata miehesi? (Saammeko lainata miehesi?, 1967); esseekokoelmat Lost Childhood (The Lost Childhood, 1951; myöhemmin laajennettu), Selected Essays (Kootut esseet, 1969); romaanit Matkoja tätini kanssa (1969, venäjäksi käännös 1989), kunniakonsuli (1973, venäjäksi käännös 1983), ihmistekijä (The Human Factor, 1978, venäjänkielinen käännös 1988), Monsignor Quijote (Monsignor Quijote, 1982, venäjänkielinen käännös 1989) ) ja kymmenes (The Tenth Man, 1985, venäjänkielinen käännös 1986); elämäkerta Lord Rochester's Monkey (Lord Rochester's Monkey, 1974) Monet hänen teoksistaan ​​on tehty elokuviksi, mukaan lukien The Third Man (1950), joskus hän toimi myös käsikirjoittajana.

Kysymykset uskosta ja epäuskosta, synnistä ja armosta, hengestä ja ovat jatkuvasti hänen kirjojensa henkilöiden huomion keskipisteessä. Olisi kuitenkin väärin pitää häntä, kuten jotkut ulkomaiset kriitikot tekevät, "katolisena kirjailijana." Hänen hylkäämisensä kaikista dogmeista sisältää katolisen kirkon dogmit. Ehkä parasta uskonnon merkityksestä teoksissaan sanoi Green itse: "En ole katolinen kirjailija, vaan kirjoittava katolilainen."

Venäläiselle korvalle kuulostaa oudolta äskettäin sata vuotta täyttäneen kirjailijan nimi. Se antaa kaiun - helakanpunaisten purjeiden kahinaa ja aran rakkauden romantiikkaa. Mutta puhumme oikeasta nimestä, emme Grinevskystä leikatusta salanimestä, miehestä nimeltä Greene.

Graham Greene on erittäin mielenkiintoinen hahmo - sanassa "hahmo" ei kuitenkaan ole mitään loukkaavaa. Tämä on esimerkki todellisesta 1900-luvun länsimaisesta kirjailijasta - mutkaisella elämäkerralla, vaikealla henkilökohtaisella elämällä, mutta mikä tärkeintä - kirjoilla, jotka on käännetty kymmenille maailman kielille.

Tämä on matkakirjailijatyyppi, joka yhdistää estetiikan maantieteeseen.

Greene tunnettiin keskuudessamme useiden romaanien ansiosta, joiden otsikot revittiin pois tekstistä ja lähtivät itsenäiselle matkalle. "Hiljainen amerikkalainen", "Meidän mies Havannassa" ja "Koomikot" tulivat sanomalehtiartikkelien otsikoiksi - ja tämä oli varma merkki Neuvostoliiton propagandakoneiston tunnustamisesta.

Olemme kääntäneet useita hänen kirjojaan, mutta näihin kolmeen verrattuna jotkut "Englanti loi minut", "Asian olemus" tai "Menetyksen kustannuksella" - jäi suositun lukemisen taakse.

Tietenkin Green ei koskaan taistellut imperialismia vastaan. Hän oli melko eksentrinen persoona.

Lisäksi Green kirjoitti Fidel Castrósta vuonna 1966 kirjan, jossa hän kertoi parrakkaan kuubalaisen julkisista puheista: "Fidel on marxilainen, mutta empiirinen marxilainen, joka pelaa kommunismia korvalla, ei muistiinpanoilla. . Hypoteesi on hänelle tärkeämpi kuin dogmi, minkä vuoksi häntä kutsuttiin harhaoppiseksi. Emme kuulu mihinkään lahkoon tai vapaamuurarien looshiin, emme tunnusta mitään uskontoa. Olemmeko me harhaoppisia? No, harhaoppiset ovat niin harhaoppisia, kutsukoot meitä harhaoppiseksi ... Hän näkee kuinka kommunismi muuttuu kaikkialla konservatiiviseksi ja byrokraattiseksi, kuinka vallankumous kuolee kaappipöytiin, tukehtuu valtion rajojen otteeseen. Kerroin hänelle tunnetun pohdinnan, että Venäjä on nyt paljon lähempänä hallinnollista ja taloudellista vallankumousta kuin kommunistista.

Lisäsi omalaatuisuutta Greenin imagoon ja sen tosiasian, että hän oli periaatteellinen katolinen Englannissa. Jotenkin monta vuotta myöhemmin Green kutsuttiin kiistaan ​​kommunistien kanssa - se tapahtui Italiassa, jossa kommunistit olivat erittäin vahvoja. Green nousi lavalle ja voitti heti yleisön sanomalla, että kommunistien ja katolilaisten välillä on monia yhtäläisyyksiä. Kun kaikki rauhoittuivat, Graham Greene jatkoi:

Kyllä, siinä on paljon yhteistä - loppujen lopuksi teillä, kommunisteilla, ja meillä, katolilaisilla, on verta käsissämme kyynärpäihin asti.

Uskon eksentrinen

Samaan aikaan, kun Green keskusteli koko ikänsä teologisista asioista, pitäen ne elämänsä taustalla, Green eli niin, että häntä itseään kutsuttiin usein harhaoppiseksi. Tarina avioerosta tai pikemminkin epäonnistuneesta avioerosta, joka on puoliksi romaanin Hiljainen amerikkalainen juoni, on omaelämäkerrallinen tarina.

20-luvun puolivälissä hän tapasi tulevan vaimonsa Viviennen - tapaamisen syynä oli juuri keskustelu katolisista termeistä. Avioliitto alkoi kiusata jo syntymähetkellä - jo 30-luvun puolivälistä lähtien Green asui poissa kotoa, vakituisia tyttöystäviä ilmestyi, ilmestyi niin kutsuttu poliisisana "avopuoliso", jota seurasi joukko muita.

Muuten, tämä on erittäin mielenkiintoinen esimerkki siitä, että juoruista tulee välttämättä osa 1900-luvun kirjailijan elämäkertaa. Se on ikään kuin sisäänrakennettu kirjailijoiden teksteihin, ja perhekirjailijasta, yksiavioisesta kirjailijasta tulee satuolento ja se näyttää enemmän yksisarviselta. Kirjallisuuden tuntija muuttuu sängynvartijaksi kynttilän kanssa, joka mittaa juoneja naisnimillä.

David Lodge kirjoitti farssin ja tragedian oudosta sekoituksesta tässä avioliitossa: ”Jätettynä perhepesästään, Vivien oli surun vallassa ja siitä lähtien hän ryhtyi keräämään antiikkisia nukkekoteja. Heidän avioliittonsa muistutti yhä enemmän samanaikaisesti Strindbergin ja Ibsenin psykologisia draamoja.

Mutta toinen seikka antoi laajan kentän Greenin eksentrisyydelle. Tämä on tiedustelutyötä.

Vakooja Hänen Majesteettinsa palveluksessa

Ei ole enää virallista julkista palvelua, jopa diplomatia on älykkyyttä huonompi. Diplomatia on kuitenkin itse asiassa myös osa älykkyyttä.

Greene palkattiin innokkaasti - hänen sukulaisensa perusti Admiralty-tiedustelupalvelun, hänen sisarensa työskenteli MI6:ssa. Ja veli Herbertin tarina oli täysin outo - hän oli japanilainen agentti.

Tässä perhecocktailissa Greenin kohtalo oli näennäisesti sinetöity. Mutta vain se kaikki näytti - kuri ja vihreä olivat yhteensopimattomia.

Näissä toimissa on vähän romantiikkaa, paljon enemmän paperityötä. Graham Greene pettyi nopeasti tähän toimintaan.

Muistelmien ja sanomalehtiartikkelien mukaan hänen päävakoiluprojektinsa on vaeltaminen - bordellin laite Sinegalissa. Tosiasia on, että ranskalainen taistelulaiva, joka oli uskollinen Vichyn hallitukselle, oli tiellä.

Fergus Fleming kirjoittaa: "Freetownin tehtävänsä loppuun asti hän ei tehnyt muuta kuin lähettänyt johdolle merkityksettömiä raportteja, jotka hän joskus allekirjoitti koodinimellään - välittäjä 59200 , ja joskus klassisen kirjallisuuden teosten sankarien nimet. Hänen raporteissaan oli runsaasti käsittämättömiä sanaleikkejä, salaperäisiä lainauksia ja viittauksia kirjallisiin teoksiin. Iltaisin hän kutsui englantilaisia ​​ystäviä kylään ja viihdytti heitä metsästämällä torakoita. Kun hänet palautettiin takaisin Britanniaan vuonna 1943, kaikki huokaisivat helpotuksesta.

Salainen palvelu hylkäsi hänet samalla tavalla kuin organismi hylkii vieraan siirretyn elimen. Historia tuntee monia esimerkkejä tiedusteluviranomaisista, jotka ovat menneet kirjallisuuteen. Green sen sijaan oli kirjailija, eksentrinen, joka palveli lyhyesti tiedustelupalvelussa.

Sitten hän kosti monissa teksteissään tälle älykkyydelle, ikään kuin sanoen: "Minkälaiset idiootit pyörittävät tätä maailmaa tai luulevat pyörittävänsä sitä." Älykkyyden pettäminen, kuten naisen pettäminen, aiheuttaa kuitenkin aina koko sarjan petoksia - tai petosepäilyjä.

Jotkut elämäkerran kirjoittajat uskovat, että Green jätti palveluksen tuntemalla, että hänen vanha ystävänsä Kim Philby alkoi työskennellä Neuvostoliiton hyväksi. Sanotaan myös, että Green teki erityisen matkan Moskovaan tavatakseen Philbyn ja suostutellakseen hänet parannukseen. Toisin sanoen, samalla kun hän julkisesti pilkkasi Hänen Majesteettinsa salaista palvelua, kirjailija jatkoi kuitenkin ohjeidensa täyttämistä.

Onko tämä totta vai ei, on edelleen epäselvää. Mutta sitten vuonna 1944 hän jäi kuitenkin eläkkeelle ja viisi tai kuusi vuotta myöhemmin hänestä tuli yksi Englannin suosituimmista kirjailijoista ja samalla erittäin menestynyt kustantaja. Kunnia tuli hänelle romaanin "The Heart of the Matter" julkaisun jälkeen.

Greenillä oli erittäin vaikea suhde omiin elämäkertoihinsa. Kuten kaikki eksentrinen henkilö, hän ei todellakaan pitänyt siitä, kun he alkoivat tutkia ja systematisoida häntä. Elämäkerrat kuitenkin maksoivat hänelle saman - hänen elämänsä oli pelkistetty sarjaksi naamioiksi: valekatolilainen, avoin vakooja, vapaaehtoinen, melkein murhaaja.

Mutta elämäkerran kirjoittajien joukko on myös merkki lähtevän elämäkerran tyylin tunnustamisesta. Seuraavalla vuosisadalla harvat ihmiset hämmästyvät irstailusta - koska kukaan ei tiedä mitä irstailu on. Itse asiassa sana "epäkesko" tarkoittaa tekniikassa jotain aivan muuta kuin sirkuksessa. Epäkesko on pyöreä kiekko, jonka pyörimisakseli ei ole sama kuin sen geometrinen akseli.

Kuka tahansa voi nähdä muutaman eksentrinen nousevan veturiin. Siellä veturin öljyisessä ja mustassa vatsassa on kampimekanismit - kiertokangen eteenpäin suuntautuva liike muuttuu pyörien juoksemiseksi.

Greeniä on käännetty ja julkaistu paljon. Neuvostohallitus oli täysin tyytyväinen vain eksentrin näkyviin liikkeisiin. Voidaan sanoa, että kirjailija kallistui "sosialismiin" huomaamatta, että hän rakasti "neuvostoliittoa" vielä vähemmän kuin "byrokraattista". Samalla tavalla et voi mainita rakastajaasi illallisella vaimosi kanssa, vaikka kaikki tietävät hänestä. Muuten, venäläisen älymystön tunnustus oli Grinsille melko perhemäistä - melkein kuin älykkyyttä. Hänen poikansa Francis perusti ja valvoi vähän aikaa sitten Venäjällä "Small Bookeria", ja hänen tarinansa matkoista Venäjällä julkaistiin venäläisissä sanomalehdissä. Tähän asti Green Jr. on rahoittanut jotain maan laajoilla alueilla, joissa rautateitä ei ole kaikkialla.

Pyörät pyörivät, tarina etenee.

Pikkuhiljaa itse Graham Greenestä tulee todellinen historian aarre - eksentrinen kirjailijana, matkaesseistinä, hieman poissa muodista, mutta harvinainen moottori.

2 G. Greenin töiden tunnusmerkit

Greenin työn genren monimuotoisuudesta huolimatta romaanit toivat hänelle todellista ja ansaittua mainetta. Ensimmäinen romaani, The Man Within, julkaistiin vuonna 1929. Tämä on nuoren kirjailijan kirja. Siinä ei ole sitä hillintää ja samalla hienovaraisuutta, tyylin läpinäkyvyyttä, jotka ovat yksi Greenin kypsän työn pysyvistä hyveistä. Mutta jo ensimmäisessä romaanissa hän kysyy niitä kysymyksiä, jotka tulevat esiin hänen jatkotyössään puolina. Jo ensimmäisessä historiallisessa romaanissa, joka sijoittuu 1900-luvun alkuun, on motiiveja, jotka ovat edelleen suosikkeja vanhoissa kirjoissa, jotka ovat saaneet mainetta: petoksen, joskus tahattoman, ja rikoksen ja rangaistuksen, fyysisen tappion ja moraalisen motiivin. puhdistuminen ja voitto.

Greenin työlle on tunnusomaista seuraavat piirteet:

Hänen teoksissaan maantieteen monimuotoisuus: hänen hahmonsa ovat enimmäkseen englantilaisia, harvoin asuneet kotimaassaan. Kohtalo heitti heidät Ruotsiin, Vietnamiin, Kuubaan. Kirjallisuuskriitikot ilmaisivat mielipiteensä, että riippumatta siitä, missä päin maailmaa kirjojen toiminta tapahtuu, se tapahtuu edelleen "Grönlannissa" - maassa, joka on syntynyt kirjailijan mielikuvituksesta ja lahjakkuudesta. "Grönlanti" ei kuitenkaan ole missään nimessä kuvitteellinen maa. Romaanit - siinä olevat "oppaat" ovat täynnä tarkkoja merkkejä todellisesta ajasta ja paikasta, mikä antaa kirjailijan tutkimille konflikteille erityisen, ei vain etnografisen, vaan ennen kaikkea sosiopoliittisen maun. Green valitsee tarkoituksella planeetan "kuumat kohdat" romaaneihinsa - Vietnam ("Hiljainen amerikkalainen") taistelee ranskalaisia ​​kolonialisteja vastaan, Kuuba, jossa Ballistan ("Meidän miehemme Taiwanissa") julma hallinto hallitsi. Maantieteellisen alueen valinta määräytyy kirjoittajan järjestämän juonen erityispiirteiden mukaan. Green erottuu siitä, että hän luo monissa teoksissaan kriittisiä tilanteita, jotka auttavat paljastamaan ihmishahmojen monimutkaisuuden. Greenen romaanien hahmot joutuvat äärimmäisiin olosuhteisiin, jotka edistävät heidän moraalisen olemuksensa paljastamista ja pakottavat heidät valitsemaan säädyllisyyden ja petoksen välillä. Uskollisuudesta periaatteilleen heidän on maksettava vapaudella ja jopa elämällä.

Vihreä on aina ollut kiinnostunut moraalisista kategorioista. Häntä kiinnostivat hyvän (Greenelle tämä on ennen kaikkea ihmisyys, myötätunto) ja pahan (dogma, järjettömyys, tekopyhyys) luonne ja olemus.

Kirjallisen toimintansa alusta lähtien Green on näytellyt kahdessa heterogeenisessä genressä - "viihdyttävässä" dektiivisessä romaanissa ja "vakavassa" romaanissa, joka tutkii ihmisen psykologian syvyyksiä ja jota värittävät filosofiset pohdiskelut ihmisluonnosta.

Greenin todellinen olemus tekee hänestä kuitenkin todellisen 1900-luvun englantilaisen kirjallisuuden klassikon, F.M.:n perinteiden seuraajan. Ford, G.K. Chesterton ja J. Conrad, joita hän kunnioitti opettajinaan ja joille hän omisti parhaat esseestään, heijastuivat hänen muihin teoksiinsa, vailla turhamaisuutta, välittömyys osoitettu ihmisen sisäiselle maailmalle, ikuisuudelle: romaaneja Voimaa ja kunniaa , Monsignor Quijote ja varsinkin pahentuneena - viimeisessä romaanissa Kapteeni ja vihollinen .

Englannin kirjallisuuden klassikko jakoi romaaninsa "viihdyttäviin tarinoihin", jotka perustuvat salapoliisi juonitteluun, ja "vakaviin romaaneihin", joilla on voimakkaita sosiaalisia sävyjä, vaikka niiden välinen raja on usein mielivaltainen, koska Graham Greene ei voinut kirjoittaa kevytmielisiä teoksia. Taiteelliset ratkaisut, jotka yleensä viittaavat paradoksiin, jotka voivat saada myös traagisen luonteen, osuvat kuitenkin olennaisesti yhteen kirjoissa, joihin kirjoittaja viittaa eri kategorioihin.

Samanlainen on myös Greenin proosan pääongelma, joka genren erityispiirteistä riippumatta (koominen käytösromaani, kuten Matkat tädin kanssa, 1969, vertaus travestian elementteineen ja klassinen juoni, kuten Monsignor Quijote, 1982 jne.) korosti moraalisia kysymyksiä, jotka määräytyivät elämän tarkoituksen ja oikeutuksen etsimisestä eettisen apatian ja progressiivisen epäinhimillisyyden aikakaudella.

Tämä jakautuminen vakaviin ja viihdyttäviin romaaneihin tapahtui sen jälkeen, kun Express julkaistiin Istanbuliin vuonna 1932. Tänä aikana Green työskenteli kolumnistina The Spectatorissa ja Day and Night -lehdissä. Yksi hänen artikkeleistaan ​​johti oikeustoimiin 20th Century Foxin toimesta, ja Greene tuomittiin suureen sakkoon (rikosta unohtamatta Greene hyökkäsi myöhemmin Yhdysvaltoihin romaanilla The Quiet American, mutta he eivät jääneet velkaan, julisti hänet "amerikkalaisvastaisimmaksi kirjailijaksi").

Graham Greenen romaanien toiminta tapahtuu usein alueilla, jotka ovat kaukana hänen kotimaastaan. Tämä ei johdu pelkästään siitä, että kirjailija matkusti paljon, tai hänen rakkaudestaan ​​eksoottiseen. Vihreää vetää puoleensa ne maapallon alueet, joissa sankarit on helpointa saattaa äärimmäiseen tilanteeseen, jossa vuosisadamme vitsaukset ovat erityisen silmiinpistäviä: poliitikkojen mielivalta ja kyynisyys, oikeuksien puute, köyhyys, tietämättömyys. Kääntyessään Euroopan puoleen hän valitsee yleensä sen historiasta jännittyneitä, kriisihetkiä ("Pelon osasto", "Kymmenes" jne.). Samalla hän on kaukana ajatuksesta, että elämän dramatiikka johtuu yksinomaan ulkoisista, poliittisista ja sosiaalisista tekijöistä. Riippumatta siitä, mihin maahan hän yhdistää sankariensa kohtalon - Englantiin tai Ranskaan, Meksikoon tai Vietnamiin - hänellä on ennen kaikkea ikuisia kysymyksiä hyvästä ja pahasta, velvollisuudesta ja kompromisseista, rohkeudesta ja elämäntien valinnasta. Hän on aina valmis paljastamaan väärät auktoriteetit ja osaa löytää sankaruuden sieltä, missä sitä vähiten odottaa.

Kirjoittaja asettaa hahmonsa äärimmäisiin olosuhteisiin, jotka edistävät heidän moraalisen olemuksensa paljastamista ja pakottavat heidät valitsemaan uskollisuuden ja petoksen välillä. Green oli huolissaan siitä, kuinka tietyt moraalikategoriat ja periaatteet todellisuudessa rikkoutuvat ja ilmentyvät erityisissä ihmisten välisissä suhteissa. Häntä kiinnostivat hyvyyden (Greenille tämä on ensisijaisesti ihmisyys, myötätunto) ja pahuuden (dogma, järjettömyys, tekopyhyys) olemus ja luonne. Yksi kirjailijan avainkysymyksistä oli kysymys yksilön oikeudesta puuttua aktiivisesti toisten ihmisten kohtaloon, jopa parhaista ja jaloimmista motiiveista.

Moraaliongelmat ovat aina olleet Greenille tärkeimmät, ne ovat aina olleet hänen työnsä keskiössä. Ne pysyvät ratkaisevina hänen viimeisissä kirjoissaan. Tässä kirjailija joutui kuitenkin kasvokkain sosiaalisen moraalin kanssa: mihin yksittäisellä henkilöllä on oikeus ja mihin ei, vastuussa ei vain itsestään ja omastatunnostaan ​​(tai Jumalasta, joka Greenin romaaneissa on sama kuin omatunto) , vaan ihmisille yleensä, koko kansalle. Näiden ongelmien olisi pitänyt saada Greenin, historiallisen muutoksen myrskyisellä aikakaudella elävä kirjailija ratkaisemaan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia.

Itse kirjoittajan hahmo ei ole läheskään yksiselitteinen. Syvemmällä tuntemuksella elämäkertojen kirjoittajien (David Lodge) ehdottamiin materiaaleihin, sellaisesta kuvasta, johon olemme tottuneet - kunnioitettava, kiihkeän ironinen englantilainen herrasmies, keskittynyt kirjallisuuteen ja matkustamiseen, esimerkillinen katolilainen, aristokraatti, jolle lyhyt episodi yhteistyöstä älyn kanssa oli kuin kunnianosoitus tietylle nimenomaan englantilaiselle (Maugham, Darrell jne.) kirjoitusperinteelle, ja tietysti romaanien materiaalia ei jäänyt jäljelle.

Vihreä on yllättävän epäjohdonmukainen, intohimoinen, voisi sanoa, hillitön. Kykenemättä selviytymään itsestään, Green yrittää säilyttää tasapainon teologisten paradoksien avulla: "Kukaan ei ymmärrä kristinuskoa syntisenä. Paitsi ehkä pyhimys" (tämä Charles Peggy Greenin lausunto asetti epigrafin romaanille "The Heart of the The Heart of the The Heart of the" Asia").

No, tiedustelutyö ei suinkaan ollut lyhytikäistä, kuten yleisesti uskotaan (1941 - 1944), - Green näyttää suorittaneen herkkiä tehtäviä erittäin pitkään. Ja tässä työssä hän ei ollut uskollinen paitsi maille, joissa hän edusti brittiläisen tiedustelupalvelun etuja, vaan myös omalle osastolleen - hänen suhteensa Philbyyn, hänen entiseen ystäväänsä, näyttää esimerkiksi hyvin oudolta. Todennäköisesti Green oli tietoinen Philbyn työstä Neuvostoliiton hyväksi ja, kuten he sanovat, pesi kätensä astuen syrjään.

Lisäksi elämäkerran kirjoittajat löysivät Greenin elämäkerrasta paljon outoja ja moniselitteisiä jaksoja, jotka järkyttivät jonkin verran jo kanonisoitua kuvaa yhdestä 1900-luvun eurooppalaisen kirjallisuuden patriarkasta.

Useimpiin Greenin kirjoihin tyypillinen pessimismi sai alkunsa kirjoittajan vakaumuksesta, että maailmassa vallitseva paha on korjaamaton ja yksinäisyys, johon ihminen on tuomittu, on vakiintuneen järjestyksen ylitsepääsemätön seuraus. Samaan aikaan kaikissa kirjoissa oli poikkeuksetta tuskallinen kysymys vastuusta ihmisen kohtalosta. Juuri tämä kysymys erottaa Greenin epätoivon laulajista, joita on niin paljon porvarillisen lännen kirjallisuudessa. Tämä kysymys johtaa hänet toisaalta sosiaalisiin ongelmiin ja toisaalta ristiriitaisuuksiin.

Onko ihmisellä oikeus jäädä syrjään toisten ihmisten kärsimyksestä, eikö hänen pitäisi puuttua aktiivisesti heidän elämäänsä, taistella heidän suruaan ja kipuaan vastaan? Ja voiko hän, vaikka hän on tullut siihen johtopäätökseen, että mitään on mahdotonta muuttaa ja korjata, astua syrjään ja astua sivuun ja katsoa välinpitämättömästi häntä ympäröivään pahaan ja kärsimykseen?

Nämä kysymykset kypsyivät vähitellen Greenin kirjoissa. Ne kuulostivat erityisen jännittyneiltä romaanissa "Aineen sydän". Hiljaisessa amerikkalaisessa ja The Comediansissa he menettivät abstraktisuutensa ja asettuvat akuutin yhteiskunnallis-poliittisen konfliktin kuvaamisen yhteyteen. Viimeisissä kirjoissaan Greene vetäytyi jälleen abstraktiin humanismiin.

Greenin poliittinen kanta oli ja on edelleen kiistanalainen. Epäusko mahdollisuuteen todella muuttaa ja korjata mitä tahansa ihmisten elämässä esti Greeniä löytämästä polkua niille, jotka taistelivat ihanteidensa toteuttamisen puolesta maan päällä, ihmisen paremman kohtalon puolesta, ja kun hän löysi nämä polut, hän alkoi epäillä. ja pelkää "äärimmäisyyksiä".

Yksi kirjoittajan avainkysymyksistä oli kysymys yksilön oikeudesta olla aktiivinen. Vaikeus valita aktiivisen ja passiivisen elämänasennon välillä on avainasemassa useimmissa kirjailijan romaaneissa, mutta sen konkreettinen ratkaisu on muuttunut merkittävästi pitkän uran aikana. Varhaisissa kirjoissa hänellä on tapana tuomita aktiiviset toimet pitäen niitä merkityksettöminä ja joskus tuhoisina. Myöhemmissä teoksissa hänen näkökulmansa muuttuu radikaalisti.

Hänen töilleen on ominaista jatkuva yksinäisyyden ja epätoivon motiivi sekä vainon ja ennaltamääräämisen motiivi. Hänen sankarinsa ovat pakkomielle ajatuksesta, että heitä tavoittelee voima (joka ei ole koskaan mystistä), mutta ihminen on aina puolustuskyvytön sitä vastaan. Lopulta sankarit joko tekevät itsemurhan tai joutuvat tavalla tai toisella takaa-ajojoukon uhreiksi.

Yksi Greenin suosikkikeinoista paljastaa elämänilmiöitä ja ihmisten kohtaloita on paradoksi. Jo 30-luvun romaaneissa tämä väline liittyy orgaanisesti, lisäksi se seuraa suoraan kirjoittajan itsensä paradoksaalisesta elämänkäsityksestä: hänen suuresta säälistään henkilöä kohtaan, jota vahvistaa hänen oma filosofinen käsitys ("rakasta ihmistä kuin Jumalaa, tietää pahimman hänestä"), ymmärtää lankeemuksen miehen syvyydet, ymmärtää suurimmat ristiriidat, jotka voivat esiintyä hänen mielessään. Tältä pohjalta ilmestyvät ensin kuvat Pinkystä ja Ferrestistä ja sitten Pylestä, joka tappoi tuhansia ihmisiä ja muuttui valkoiseksi nähdessään veren kengässään.

Greene on suuri maailmankirjailija, joka tunsi poliittisen tilanteen monissa tapauksissa paremmin kuin ammattipoliitikot. Hänen romanssinsa koomikot ennusti Duvalier-diktatuurin romahtamisen ja romaanin Hiljainen amerikkalainen - Amerikan politiikan romahtaminen Vietnamissa. Poliittinen tausta näkyy jopa kirjoissa, joissa on suoraan sanottuna salapoliittinen juoni ( Hitman ).

Ja kun poimimme kokoelman novelleja, joilla on järkyttävä otsikko Voitko lainata meille miehesi? (ja muut seksielämäkomediat) , ensimmäinen tunne - eikö se ole kuuluisan kirjailijan kaima? Kuitenkin jo tekstin alkurivit vakuuttavat: ei, tämä on edelleen sama Graham Greene, joka jälleen kerran vahvisti yksinkertaisen totuuden - oikealle kirjallisuudelle ei ole alhaisia ​​aiheita. Dramaattinen tarina nuoresta tytöstä, joka on naimisissa nuoren miehen kanssa, kuten nykyään on tapana sanoa, eri seksuaalinen suuntautuminen, joka viettelee häämatkallaan kahdella saalistuskohteella, voidaan kirjoittaa yhtä taitavasti ja yhtä intohimolla ( ensimmäinen tarina, joka antoi nimen kaikelle kokoelmalle) kuin Yhdysvaltojen sotilaallisen laajentumisen historia Kaakkois-Aasiassa ja ranskalaisten kolonialistien karkottaminen sieltä.

Tässä ei tietenkään ole mitään yllättävää. Graham Greenen - suuren maailman kirjoittajan - sympatiat ovat aina pienen miehen puolella hänen kanssaan. pieni ongelmia. Hyvä esimerkki tästä on romaani Miehemme Havannassa , jonka sankari on pölynimurien myyjä, ja pilkan kohteena on Britannian tiedustelupalvelu, joka on kirjoittajan hyvin tuttu.

Ja kuitenkin nämä kaksitoista tarinaa erottuvat jossain määrin Graham Greenen töistä. Ne edustavat eräänlaista yksittäistä romaania, johon keskittyvät kirjoittajan havainnot ihmiselämän piilotetuimmista puolista. Tarinat ovat täynnä huumoria, ironiaa ja surua.

Valitettavasti lukijamme ei vieläkään tunne kaikkia kustantajan Lontoossa julkaiseman kokoelman tarinoita Bodley pää Vuonna 1967. Yli kolmenkymmenen vuoden aikana kokoelman elinkaaren aikana venäjäksi käännettiin kuusi tarinaa, jotka levisivät laajasti ajassa: Näkymätön japanilainen ja pahan juurta (1967) Kuristuminen (1963 ja 1986), Kaksi ja halpa kausi (1991) Tohtori Crombie (1998). Loput kuusi tarinaa (mukaan lukien ensimmäinen, joka antoi kokoelmalle nimen) eivät koskaan nähneet päivänvaloa. Todennäköisesti niiden sisältö vaikutti järkyttävältä silloisille sensuureille. pyhä katse moraalinormit pakko unohtaa kirjailijan kirjallisuuden taidot, joka voisi koskettaa mitä tahansa aihetta ja tehdä sen loistavasti. Toivomme, että ajat ovat muuttuneet, ja tämän vahvistaa kahdesti esitetty englanninkielinen elokuvasovitus kokoelman ensimmäisestä tarinasta, pääosassa Dirk Boggard (hän ​​on katsojille tuttu kuvasta Yöportieeri ).

3 G. Greenin luovan menetelmän kirjallisuuskritiikin tutkimus

Kotimaisessa kirjallisuuskritiikassa G. Greenin luovan perinnön ymmärtämisessä voidaan erottaa useita vaiheita. 60-luvulla painopiste oli hänen luomismenetelmänsä kysymyksessä. Tutkijat keskittyivät kirjailijan teosten realististen suuntausten kehittymiseen, hänen romaaniensa ongelmien ja hahmojen väliseen yhteyteen ja aikansa yhteiskunnallisiin kysymyksiin (N. Eishiskina, T. Lanina, L. Z. Kopelev, A. A. Anikst, V. V. Maevsky, A. Lebedev, N. Sergeeva, V. Zorin). G. Green saavutti maineen kriittisenä realistina (V.V. Ivashev), vaikka hänen varhaisessa työssään (30-40-luvulla) katsottiin olevan modernististen suuntausten ja idealististen virtausten vaikutteita. Käsitellen kirjailijan ideologisen ja esteettisen aseman muodostumista tutkijat huomauttivat G. Greenin maailmankuvan epävarmuudesta ja hämmennyksestä, mutta humanistinen asenne ihmiseen kirjallisuuskriitikkojen mukaan toi kirjailijan lähemmäksi vankkumattomia kriittisiä realisteja. Englanti - Ch.P. Snow, N. Lewis, D. Stewart (N.M. Solovieva). Näinä vuosina otettiin ensimmäiset askeleet luovuuden systematisoinnissa, Greenin luomispolun vaiheiden määrittelyssä (vaiheiden erottamisen perustaksi otettiin kirjailijan realististen taipumusten kehittymisen periaate) (S.N. Filyushkina, L.G. Tanazhko ). Kirjallisuuskriitikot ovat tunnistaneet hänen romaaneihinsa genrevalikoiman: sosiopsykologinen, sosiopoliittinen. Kaikki tutkijat korostivat hänen romaaniensa dramaattisia törmäyksiä, jotka selittyvät "kapitalistisen maailman synkillä olosuhteilla" (G.V. Anikin).

1970-luvulla kirjallisuuskriitikot, tukeutuen Greenistä aiemmin tehtyihin perustavanlaatuisiin johtopäätöksiin, paljastavat hänen luovien etsintöjen paikan ja piirteet 1900-luvun englanninkielisen kirjallisuuden kehityksen kontekstissa. Joitakin hänen töitään, niiden rakennetta ja Greenin psykologismin piirteitä aletaan tutkia syvällisemmin ja yksityiskohtaisemmin. Venäläisten kirjailijoiden (F.M. Dostojevski) perinteitä hänen teoksissaan tutkitaan (F.A. Narsulaeva), yhtäläisyyksiä löytyy kirjailijoiden romaanien teemoista ja ongelmista. Hän väittää, että Greenin persoonallisuuskäsite, sellaisena kuin se esitetään hänen kirjallisuuskriittisissä artikkeleissaan, liittyy kirjoittajan lausuntoon "abstraktista ihmisen olemassaolon käsitteestä" (IN Polosukhin). Kirjallisuuskriitikot alkavat tutkia yksityiskohtaisesti kirjailijan työn uskonnollista ja filosofista puolta: G. Greenin romaanit kohdistuvat "dogmaattisen katolisuuden kaanoneja" vastaan ​​(V. P. Kolesnikov). Ajatus hänen romaaniensa genre-luonteesta on muuttumassa - "sosiaalifilosofisen" (E.I. Podlipskaya) määritelmää kuullaan yhä enemmän.

80-lukua voidaan kutsua "kriittiseksi" G. Greenin luovan perinnön vastaanotossa. O. Alyakrinsky kutsui oikeutetusti 80-luvun toista puoliskoa "Greenin renessanssiksi". Viitaten romaaniin "Aineen sydän" hän määrittelee uudelleen Greenin romaanin genre-spesifisyyden: "eksistentiaalinen". Romaanin "Valta ja kunnia" eksistentiaalinen luonne on kriitikon oikean käsityksen mukaan puettu vertauksen muotoon. Green ei ole "jokapäiväisen elämän kirjoittaja, vaan filosofi". Vertauksena romaanin "Voima ja kirkkaus" määrittelee myös S. Averintsev, jonka näkemys on myös I. Levidova. Ja vaikka tutkijat (A.M. Zverev, V.D. Dneprov, S.I. Belza) määrittelevät Greenin romaanit filosofisiksi, filosofisiksi ja psykologisiksi tai vertauksiksi käyttämättä genren määritelmää "eksistenttiaalinen romaani", kuitenkin heidän havaitsemaansa ongelmat, typologiahahmot, konfliktin luonne, kirjailijan teosten taiteellinen rakenne antaa meille mahdollisuuden puhua hänen romaanien eksistentiaalisuudesta. Herää kysymys Greenin romaanien taiteellisen järjestelmän yhtenäisyydestä, niiden typologisesta yhteisyydestä (N.Yu. Zhluktenko, T.F. Razumovskaya). Tämä lähestymistapa G. Greenin työhön näyttää olevan hedelmällisempää.

1990-luvun kirjallisuuskriitikkojen tutkimukset (G. Anjaparizde, A. D. Mikhilev) ovat linjassa 1980-luvulla tehtyjen perusjohtopäätösten kanssa. Tälle ajanjaksolle oli myös ominaista tarkka huomio Greenin kertomuksen runoudelle (S.N. Filyushkina, N.G. Vladimirova).

Ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa Green on vakiinnuttanut asemansa "katolisena kirjailijana". Monet tutkijat pitävät hänen työtään katolisella tavalla, modernistisena kirjailijana, joka kattaa luovuuden eri näkökohdat (D. Bailey, F. Wyndham, D. Green, Y. Goodhat, J. Meyers, R. Sharok, R. Smith, A.U. Friedman, W.M. Chase). Erikseen voidaan nostaa esiin kirjallisuustutkijoiden teoksia, jotka uskovat, että Greenin esteettinen ohjelma on eksistentialismin filosofian leimaa (D. Lodge, J. Atkins, A.A. De Vitis, N.A. Scott, M.-B. Mesne, J. Noxon , D. Hezl), sekä ne teokset, joissa kirjallisuuden historioitsijat ottavat vertailevan analyysin G. Greenin ja F.M. Dostojevski (F. Kunkel, F. R. Carl, J. Madol, R. M. Alberez, R. Voorhees). G. Greenin teokselle omistetussa ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa ei mielestämme ole systeemitypologista analyysiä. Useimmiten kirjallisuuskriitikot luottavat biografisiin, kuvaileviin tai vertaileviin kuvausmenetelmiin.

Kotimaisella kirjallisuuskritiikillä oli useiden vuosien ajan ollut vaikeuksia määrittää G. Greenin menetelmä, ja hänen romaaniensa genreluokittelussa oli vaikeuksia, ja G. Greeniä oli vaikea luokitella tietyksi kirjailijakouluksi. Greenin romaanien erityispiirteiden tunnistamiseksi mielestämme on hedelmällisempää tutkia kirjailijan taiteellisen ajattelun tyyppiä. Taiteellisen ajattelun tyyppi määrää monia kerronnan näkökohtia: kirjoittajan tyyli, maailmankatsomuspohja, ihmiskäsitys, runouden omaperäisyys. Mielestämme G. Green kuuluu taiteellisen ajattelun eksistentiaalisen tyypin kirjoittajiin. Tämäntyyppinen tietoisuus valaisee G. Greenin "paradokseja", perustaa kirjailijan taiteellisen järjestelmän yhtenäisyyden, hänen taiteellisen maailmansa yhtenäisyyden, yhdistää hänen romaanejaan syntetisoimalla erilaisia ​​genre-periaatteita. Valitettavasti kotimaisessa ja ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa ei ole vieläkään teoksia, jotka olisivat omistettu kirjailijan eksistentiaalisen tietoisuuden systemaattiselle analyysille ja sen taiteellisille muodoille.

1.4 G. Greenin sankari: mikä hän on?

Green keskittyy ihmistietoisuuteen, "hänen sielunsa eeppiseen". Klassisessa eeposessa kiinnitetään paljon huomiota ulkoisten tapahtumien, historiallisten muutosten kuvaamiseen. 1900-luvulla huomion painopiste siirtyy sisäiseen elämään. Green, säilyttäen eeppisen suuntautumisen (siirtymävaiheen historiallisen hetken kuvaaminen, "kaikkiin sovellettavien" lakien etsiminen), etsii lakeja, jotka eivät johdu kansallis-historiallisen tai maailmanjärjestyksen tapahtumista, vaan ihmisen tietoisuuden maailma. Ihmisen subjektiivisen "minän" kautta, tämän "minän" muodostumisen käännekohtien kautta Green tutkii ihmisen olemassaolon lakeja. Sankari Greenin tarina ei ole tietyn henkilön tarina, vaan henkilön kohtalo yleensä. Siksi Greenin kuvassa oleva henkilö ei ole tietty historiallinen henkilö tietyltä aikakaudelta, sosiaaliselta ja kansalliselta kuulumiselta, iältä. Siinä kirjailija nostaa pääsääntöisesti esiin vain geneerisiä, oleellisia ominaisuuksia (lisäksi Greene itse mallintaa yleisiä, oleellisia ominaisuuksia, jotka jäsentävät henkilöä). Samalla hän on uskonnollisen tietoisuuden mies. Hän ratkaisee ongelman hänen olemassaolostaan ​​maailmassa, ongelman suhteestaan ​​Jumalaan. Greenin sankari on verrattavissa Bergsonin "elämän impulssin" mieheen: hänen "tietoisuuden vallankumouksensa" tarkoittaa kaikkien stereotypioiden hylkäämistä, väärien perinteisten arvojen (jotka liittyvät hänen mielessään ortodoksisiin katolisiin aatteisiin), joista on tullut tapa, ovat kadonneet. niiden alkuperäinen moraalinen olemus ja kahleet ihmisen vapautta.

Hän kieltäytyy tavanomaisesta, rationaal-loogisesta maailmankäsityksestä, hänen maailmankuvansa perustaksi tulee irrationaalinen, intuitiivinen alku. Itseymmärtäessään todellista totuutta sen historiallisessa sisällössä, sankari liittyy kollektiiviseen muistiin, ihmiskunnan kollektiiviseen "minään" (C. G. Jungin terminologiassa "kollektiivinen alitajunta"). Hän sukeltaa sielunsa syvyyksiin, kääntyy ihmisen olemassaolon esi-isien perusteiden puoleen ja tämän esikulttuurisen, arkaaisen tietoisuustilan - absoluuttisen vapauden tilan - kautta hän tuntee itsensä, hankkii (alunperin inhimillisen) kykynsä luoda myyttejä. . Ja näistä asennoista hän tuntee Jumalan ja yliarvioi aikansa sivistyneen yhteiskunnan uskonnolliset ja kulttuuriset perinteet. Uskonnollisessa etsinnässään sankari palaa moraalisille perusteille, ihmisen olemassaolon ikuisiin arvoihin (nämä perusta ovat rakkaus, omatunto, vastuu).

Siten Greenin romaaneissa ihminen itse muodostaa historiallisen (väliaikaisen tilan) ja liittyy sen kautta universaaliin. Koska Green kuvaa "vallankumousta" sankarin mielessä historiallisen muutoksen hetkellä, ja tämän vallankumouksen seurauksena sankari muodostaa uusia maailmankatsomusohjeita, kehittää uutta ajattelua, uusia moraalisia perustuksia aikansa, aikakautensa, ts. kehittää lakeja, jotka "soveltavat kaikkia", niin Greenen romaaneja voidaan kutsua "romaanien eeposiksi". Mutta toisin kuin klassinen romaanieepos, tämä on "subjektiivinen eepos".

Teoksessa Power and Glory Green tutkii ihmisen olemassaolon historiallista puolta. Romaani perustuu Meksikon Tabascon osavaltion 30-luvun todellisiin historiallisiin tapahtumiin, mutta ulkoinen suunnitelma hallitsee historian kuvauksessa. Kuvan sosiohistoriallinen, kausaalinen puoli puuttuu romaanista. G. Greenin lähestymistapa historiantutkimukseen lähestyy historian ymmärtämistä, jonka K. Jaspers julisti tuolloin: tarinoita…”. Tässä ymmärryksessä yhteiskunnan ja historiallisen kehityksen yleisten lakien historiallinen tutkiminen on seurausta "tavasta ajatella luonnonmukaisesti".

Greenin huomion keskipisteessä on henkilö, hänen subjektiivinen "minä". Green tutkii ihmisen olemassaolon historiallista puolta ihmisen kyvyllä oivaltaa olemassaolonsa perusteet ja valita oma kohtalonsa. Greenin historiallinen ja filosofinen käsite määrittelee johtavat tila-ajalliset piirteet: historiallinen, ajallinen ja ikuisuus sulautuvat romaanissa.

Suhteen "ihminen - historia" uudelleen ajatteleminen, totuuden etsinnän siirtäminen hahmojen sisäiseen maailmaan määrittää kirjoittajan huomion keskittymisen henkilön subjektiiviseen "minään". Tämä määrittää romaanin rakenteellisen ja sommittelun periaatteet, figuratiivisen järjestelmän rakentamisen periaatteet ja taiteellisen kuvan rakenteen.

Isä vaeltelee ympäri osavaltiota piiloutuen vainolta. Green käyttää perinteistä vaeltavaa aihetta kahteen tarkoitukseen. Greenen kannalta tärkeintä ei ole ulkoisen todellisuuden panoraaman kuva, vaan sankarin näkemys tästä todellisuudesta ja tämän havainnon kautta näyttää hänen henkinen maailmansa. Toisaalta eeppinen suuntaus säilyy, mutta kuva ei anneta panoraamaa elämänilmiöistä niiden monipuolisissa yhteyksissä, vaan panoraamasta ihmisten kohtaloista, ihmisten suhteista elämään. Kommunikoimalla isän ja muiden ihmisten kanssa Green käynnistää päähenkilön kohtalon.

Romaanin kertomus on katkeraa, kirjoittaja ei anna täydellistä kuvaa sankarinsa vaelluksista. Ulkoisten tapahtumien dynamiikka on huonosti ilmaistu. Romaanin ensimmäisen osan luvut ovat katkelmia, jotka paljastavat isän ja muiden hahmojen elämäntilanteen. Kirjoittaja käyttää montaasi sommittelun periaatetta. Jokainen ensimmäisen osan luku, erillään sisäisistä yhteyksistä muihin lukuihin, menettää semanttisen täydellisyytensä. Nämä ovat kerronnan erillisiä jaksoja, joilla ei juuri ole ulkoista ja syy-seuraus -suhdetta. Lukujen väliset suhteet "vangitsevat kirjoittajan ajatuksen".

Jatkoromaanin tarinan keskipisteenä on isän kuva, hänen sisäinen maailmansa. Isä ilmestyy edessämme ihmisenä, jolla on muuttunut maailmankatsomus, erilainen ajattelu verrattuna romaanin muihin sankareihin, mikä määrittää uudenlaisen maailmankuvan.

Romaanin toinen osa paljastaa tämän näkemyksen, osoittaa menneisyyden vertailun ja isän uuden asenteen. Padren elämäpolun jokainen hetki liittyy valintaan: itsemääräämiseen ja toimintaan. Tämä heijastuu narratiivin rakenteeseen - kirjoittaja käyttää luvussa tilannesarjaa: toisen osan luvut on rakennettu fragmenteista-tilanteista koostuvana jaksosarjana.

Uusi, verrattuna kirjailijoihin - 1800-luvun klassisiin realisteihin, kirjoittajan ymmärtäminen ja näkemys todellisuudesta ja ihmisestä muuttaa sekä kuvan rakennetta että sen rakentamisen periaatteita.

Lukija saa käsityksen hahmoista (tässä tapauksessa sivuhahmojen kuvauksesta - isä ja luutnantti eivät sisälly tähän) vain niistä katkelmista heidän elämästään, jotka tulevat näkyviin tällä hetkellä (ajankohtaista tässä romaanissa) jännittynyt): teoillaan, teoillaan, perhesuhteillaan, dialogillaan, monologillaan. Mutta tämä romaanin esityskerros on annettu ilman kirjoittajan kommentteja, ilman kirjailijan analyysiä sosiohistoriallisista syistä, jotka muovasivat tämän hahmon elämän perustaa. Näemme romaanin henkilöt kuin elokuvanauhalla - vain sen, mikä näkyy kuvan ulkotasolla. Tekijän kuvaan valitsemat fragmentit hahmojen elämästä keskittyvät tietyn tilanteen ympärille (romaanissa tämä on tapaaminen isän kanssa), jossa hahmon on päätettävä, mitä tehdä. Päätöskyky on samalla tekijän luoman typologisen kuvan ydin.

Siten kirjoittaja rikkoo kuvan luomisen perinteistä syy-periaatetta. Hän kuvaa romaanissa vain seurauksen (tietyn typologisen kuvan henkilöstä), mutta ei tutki sen muodostumisen syitä. Se rikkoo myös kuvan perinteistä rakennetta - sen kuvan keskellä eivät ole "tyypilliset hahmot", vaan typologiset kuvat, joiden ydin on kyky valita "minä".

Hahmokuvia rakentaessaan G. Green noudattaa pitkälti modernistista kirjoituskäytäntöä. Tämä koskee myös päähenkilön - padren - kuvan rakentamista. Aluksi näyttää siltä, ​​​​että patren imago on rakennettu "käänteisen" periaatteen mukaan: arvoituksesta aina suurempaan patren tunnistamiseen. Mutta näin ei ole. G. Green uudistaa romaanissa perinteistä kausaalisuutta ja perinteistä ajatusta ihmisen sisäisestä maailmasta.

Romaanin tila nähdään ennen kaikkea erilaisten tietoisuuksien tilana. Isän tietoisuuden tilassa voidaan erottaa useita hänen henkisen kehityksensä vaiheita. Jos yrität palauttaa padren henkisen kehityksen rationaal-loogisessa järjestyksessä, saat seuraavan lineaarisen sarjan: tietoisuuden ”vallankumous”, vapauden tunne on tietoisuuden ”ei mitään”, rakkauden synty on itsensä valinta. Voidaan olettaa, että padresien henkisen kehityksen vaiheet on järjestetty romaanissa päinvastaiseen järjestykseen. Tämäkään ei kuitenkaan ole täysin totta.

On huomattava, että kirjoittaja ei anna padren sisäisen maailman esiintymistä romaanin toisessa osassa lineaarisessa järjestyksessä - tästä sisäisestä maailmasta ei ole yhtä kokonaiskuvaa. Nämä ovat katkelmia hänen heijastuksistaan, hänen tietoisuudestaan, jotka aiheutuvat törmäyksestä todellisuuden kanssa - ja lukija itse palauttaa mahdollisuuksien mukaan koko kuvan padon sisäisestä maailmasta yhdistämällä fragmentteja hänen heijastuksistaan ​​yhdeksi temaattiseksi ketjuksi.

Samaa voidaan sanoa menneen isän kuvasta, hänen menneisyydestään. Se esitetään myös katkelmina. Samaan aikaan retrospektiiviset muistinpalaset rikkovat menneisyyden kronologista järjestystä - narratiivin "käänteistä" lineaarista sarjaa. Nämä menneisyyden palaset ovat läsnä padren muistissa samanaikaisesti nykyisyyden kanssa - kaikki yhtä aikaa "tässä ja nyt" - ja padren äly "vetää" esiin eri kerroksia, erilaisia ​​fragmentteja nykyhetkeen yhdistyessään. tämä menneisyys muistista. Siten "käänteisen" kerronnan lineaarisen sarjan rikkominen johtuu siitä, että kirjoittaja kuvaa padren sisäisen tilan samanaikaisuuden tilana - hahmon sisäisessä tietoisuudessa kaiken menneisyyden ja kaiken nykyisyyden. ovat samaan aikaan. Lukijan äly rakentaa lineaarista menneisyyttä, mutta hahmon mielessä ei ole tällaista jakoa. Tämän kirjoittajan käsityksen vahvistaa myös tarinan kolmas osa (luku 1), jossa koko menneisyys (joka oli nykyhetkeä ennen tietoisuuden "vallankumousta") nousee esille padren muistissa (tämä pitkä menneisyys tulee nykyisyys) ja menee nykyhetken edelle (josta tulee lähimenneisyys).

Padren henkinen kehitys ei siis ole suoraviivainen peräkkäinen sarja vaiheita, jotka korvaavat toisiaan - tämä kehitys on monimutkainen, moniulotteinen ja ristiriitainen: se sisältää myös paluuta menneisyyteen, mikä on mahdollista samanaikaisen tietoisuuden läsnäolon ansiosta. kaikkien tietoisuuskerrosten parta. Näin (ei "käänteisessä" järjestyksessä) kirjailija esittelee padren henkisen kehityksen romaanissa.

Padren tietoisuuden evoluution tutkimus johtaa meidät ymmärtämään kausaalisuuden käsitettä, jota G. Green pyrkii romaanissaan. Jos käännymme siihen vaiheeseen padon tietoisuudessa, kun hän löytää itsensä tilansa ulkopuolella (romaanin kolmas osa), niin voimme nähdä, että hänen mielessään menneisyys palaa menneisyydestä nykyhetkeen, mutta tämä menneisyys ilmestyy. ei niinkään siksi, että isän ympäristö muuttuu, tilanne hänen ympärillään, kuinka paljon siksi, että tämä menneisyys oli jo läsnä hänessä. Jos tämä menneisyys - hänen tietoisuutensa menneisyys - olisi erilainen, silloin ilmestyisi toinen menneisyys. Vain se, mikä oli tietoisuudessa jo aiemmin, voi ilmetä, ulkoiset olosuhteet toimivat vain sysäyksenä tälle ilmenemiselle. Siksi ei voida päätellä, että osavaltion sosiohistoriallinen mullistus olisi aiheuttanut "vallankumouksen" padrestien tietoisuudessa, "vallankumouksen" todellinen syy oli isä itse. Hän itse oli ja on syy itseensä ja kaikkeen, mitä hänelle tapahtui. Siksi G. Green tekee syystä subjektiivisen tekijän.

G. Green yhdistää "tietoisuuden virran" kirjoittajien kanssa monimutkaisemman ymmärryksen ihmistietoisuudesta verrattuna kirjoittajiin - 1800-luvun klassisiin realisteihin, ihmispsykologian kuvaamisen periaatteet (fragmentointi, assosiaatio, epälineaarisuus). Kuten 1900-luvun alun kirjoittajat, hän antaa kuvan yksityisestä (ei "tyypillisestä") hetkestä hahmojensa elämässä ja näyttää tämän "elämänpalan" kautta "mitä ihmiselle on syntyessään kirjoitettu" . Tässä tapauksessa puhumme sivuhahmojen (Mr. Tench, poliisipäällikkö, suurkaupunkiperhe, herra Fellows, herra Lehr) kuvaamisen periaatteista. Toisin kuin "tietoisuuden virran" kirjoittajat, G. Green ei kuitenkaan keskity ihmisen ajattelun erityispiirteisiin geneerisenä olentona. Hän keskittyy ihmisen geneeriseen olemukseen, jonka G. Green identifioi henkilön kykyyn nousta geneerisen yhteiskunnan tavanomaisen ajattelun (G. Greenin käsitteen mukaan olemassaolon automatismin) yläpuolelle, uppoutua omaan omaan elämäänsä. "elävä" "minä", ymmärtääkseen hänen henkisen olemuksensa ja tämän tietoisuuden kautta tehdä valintasi. Siksi, jos "tietoisuuden virran" kirjoittajille "tapaus" hahmojen elämästä voisi olla mielivaltainen, niin G. Green mallintaa niitä "hetkiä" hahmojensa elämästä, joista tulee materiaalia kuvalle. Nämä "hetket" on suunniteltu heijastamaan ulkoisesti tämän hahmon elämän suhteen olemusta, hänen itsemääräämiskykyään.

G. Green tutkii hahmojensa elämänasemia tilannekohtaisen alun - hahmojen tapaamisen tilanteen kautta isän kanssa - eli hahmojen asenteen uskoon ja isän uskon kantajana. Juuri asenteesta uskoon tulee hahmoja koetteleva tilanne, sillä usko on G. Greenin käsitteen mukaan perimmäinen, geneerinen, ihmisen tunne, ei ilmaise loogisesti rationaalista, vaan intuitiivista maailmankäsitystä. Uskosta tulee "elävän" ihmisen "minän" ilmaus. Mutta hahmojen mielessä usko osoittautuu myös sulkeutuneeksi sosiaalisen dogman puitteissa, irti elävästä kokemuksestaan. Hahmoissa koetushetkellä ilmenee vain heidän ulkoinen, yhteiskunnan "minä" antama.

Kun on hahmoteltu romaanin figuratiivisen järjestelmän luomisen periaatteet, voidaan selvittää herra Lehrin (kolmas osa) ja herra Fellowsin kuvien suhde. Näiden hahmojen kuvien suhde ei sovi perinteiseen ajatukseen rinnakkaisuuden periaatteesta. Lehrin ja herra Fellowsin kuvat eivät ole niinkään rakennettu samankaltaisuuden, vaan kontrastin periaatteelle. Ne ovat suoraan vastakkain toisiaan kaikissa tekijän antaman kuvan osissa. Ja samalla ne ovat identtisiä. Niin kutsuttu "identiteettiparadoksi" syntyy. Tällainen kuvien suhde on mahdollinen, koska olemus on piilotettu peiliheijastukseen - peili paljastaa vain todellisuuden ulkotason. Mr. Leran ja Mr. Fellowsin kuvissa on myös piilotettu heidän olemuksensa, heidän elävä "minä". Heidän yksilöllisyytensä ei näy ulkopuolelta.

Peiliheijastuksen motiivi, joka syntyy, kun kuvia verrataan, ilmaisee tekijän suhtautumista hahmoihin. Kirjoittaja korostaa, että ihmisen ulkoinen "minä" on hänessä "merkittämätön". Tämä ulkoinen "minä" sisältää koko kuvan rakenteen paradigman, joka on tyypillistä 1800-luvun klassisen realismin kirjoittajille. "Ulkoinen" sisältää sekä tyypilliset sosiohistoriallisista olosuhteista johtuvat ominaisuudet että ne ominaisuudet, joita pidettiin yksilöllisinä eroina. On tärkeää huomata, että sosiaalisen aseman ero, jota pidettiin perustavanlaatuisena sankarien psykologian erossa, G. Green esittää merkityksettömänä ihmisen elämän itsemääräämispäätöksessä - elämän periaatteet voivat olla identtisiä ihmisillä kuuluvat vastakkaisiin yhteiskuntaluokkiin (Herra Fellowes on työntekijä). G. Green kiistää figuratiivisen järjestelmän luomisen periaatteiden kautta käsityksen ihmisestä ennen kaikkea sosiaalisesti määrättynä olentona.

Luku II. Graham Greenen luova tyyli joidenkin teosten esimerkissä

1 Uskon ja ateismin yhtenäisyys ja vastakohta (kirjan "Monsignor Quijote" esimerkkinä)

Vuonna 1926 kirjailija kääntyi katolilaisuuteen, ja tämä tietysti näkyi hänen työssään. Kysymykset uskosta ja epäuskosta, synnistä ja armosta, hengestä ja dogmeista ovat jatkuvasti hänen kirjojensa henkilöiden huomion keskipisteessä. Olisi kuitenkin väärin pitää häntä, kuten jotkut ulkomaiset kriitikot tekevät, "katolisena kirjailijana". Greenin hylkääminen kaikenlaisista dogmeista ulottui katolisen kirkon opinkappaleisiin. Ehkä Green itse sanoi parhaiten uskonnon merkityksestä kirjoituksissaan: "En ole katolinen kirjailija, vaan katolinen kirjailija."

Kun puhutaan dogmien seuraamisen ongelmasta, on huomattava, että Green - katolinen antaa mielellään anteeksi sankareilleen sekä uskon puutteen että tietoisen ateismin. Ehkä ainoa asia, jota hän ei voi hyväksyä missään olosuhteissa, on sokea sitoutuminen abstraktiin dogmiin.

Kaikenlainen väkivalta ja varsinkin tietoinen väkivalta sai hänet torjumaan. Hän uskoi, että ihmistä ei voida pakottaa tekemään uskovasta, oikeudenmukaiseksi tai onnelliseksi. Green piti kiinni vasemmistolaisista näkemyksistä, osoitti jatkuvaa kiinnostusta kommunismin ideoita kohtaan; vieraili toistuvasti Neuvostoliitossa. Viime vuosina hän on vetänyt puoleensa Latinalaisen Amerikan maiden ideologit, jotka ovat yrittäneet yhdistää kommunistista oppia katolilaisuuteen.

Julkisissa puheissaan Green ilmaisi useaan otteeseen toiveensa paitsi vuoropuhelun, myös kristittyjen ja kommunistien välisen yhteistyön mahdollisuudesta. Hän puhui tästä hymyillen, ymmärtäen, että hän ilmaisi epätavallisen ajatuksen (kyseessähän oli perinteisesti maailmankatsomista). Hänen lausuntojensa paradoksaalisuutta pahensi se tosiasia, että Green, katolinen (vaikkakin vapaa-ajattelu), kritisoi sekä marxilaisia ​​että Vatikaania yhtä lailla.

Samaan paradoksaaliseen tapaan hänen kirjansa "Monsignor Quijote" on rakennettu, samaan aikaan filosofinen ja hieman ilkikurinen.

On huomattava, että Green, puhuessaan vakavista asioista, pääsääntöisesti välttää vakavaa sävyä. Vaikea päästä eroon vaikutelmasta, että hän haluaa kaikin keinoin välttää väärää patosta ja tähän hän käyttää ironiaa, satiiria, huumoria, joskus jopa töykeääkin huumoria piiloutuen paradoksien taakse, kuten englanninkielisessä kirjallisuudessa on pitkään ollut tapana.

Tämä on luultavasti yksi vastauksista kysymykseen, miksi "Monsignor Quijote" on eräänlainen rinnakkainen Cervantesin eepos. Cervantes paljasti hämmästyttävän taitavasti "jalo hullunsa" suuruuden katsoen häntä ironian prisman läpi.

On toinenkin syy, miksi Green valitsi Cervantesin kirjansa suojelijaksi. Surullisen kuvan ritari ja hänen orjansa hahmot tulkitaan toisinaan "kirjalliseksi myytiksi", symboliksi yhden sielun kahdesta ristiriitaisesta kasvosta (kuten Goethen Faust ja Mefistofeles). Lähettämällä matkalle papin ja kommunistin, jotka pitävät itseään Cervantesin sankarien jälkeläisinä, Graham Greene tekee selväksi, että heitä yhdistää syvä suhde, paljon enemmän kuin näkee.

Monsignor Quijote on yksinkertainen ja nöyrä vanha mies, joka on kuitenkin taipuvainen itsenäisiin ajatuksiin, epäilyihin ja epätyypillisiin tekoihin. Ja vaikka pappi on esimiestensä silmissä "epämukava ihminen", koska he ovat ristiriidassa hänen kanssaan, hän pysyy uskollisena kirkolle loppuun asti.

Myös kommunistinen pormestari Sancho on lojaali puolueelleen, vaikka hänkin joutuu ajoittain epäilyksiin. Kuten Sancho Panzan jälkeläiselle kuuluu, hän on raittiisempi ja käytännöllisempi kuin isä Quijote, mutta silti hänessä on liikaa idealismia ollakseen täsmälleen esi-isänsä kaksoishahmo. Ei ole sattumaa, että syrjäisessä maakuntakaupungissa ainoa hengellisesti lähellä oleva henkilö on, kummallista kyllä, katolinen pappi.

He riitelevät ja kiusoittelevat toisiaan jatkuvasti, mutta tämä väite on tasa-arvoinen, koska molemmat ovat samanlaisessa asemassa ja molemmat tuntevat olevansa jossain mielessä ulkopuolisia.

Hauskan ja surullisen tarinan takana kahdesta ystävästä, jotka Cervantesin sankarien tavoin lähtivät seikkailuun, romaanissa on ajatus ihmisistä, jotka tunnustavat "kaksi uskoa", aksiaalisesti meidän aikakautemme.

Tietenkin Graham Greene tietää, että näiden "kahden uskonnon" lisäksi on monia muita uskonnollisia, poliittisia ja filosofisia oppeja. Hänen omat kirjansa kuvaavat toisinaan ylellisimpiä kultteja, kuten voodooismia. Mutta hän tietää myös, että tähän päivään asti kristinusko ja marxilaisuus ovat edelleen johtavat ja vaikutusvaltaisimmat opetukset, ainakin kannattajiensa lukumäärän suhteen.

Meidän on heti tehtävä varaus: marxilainen ateismi kiinnostaa katolista kirjailijaa enemmän oppina, ei poliittisena järjestelmänä, joka on hyväksytty tässä tai tuossa valtiossa. Samoin kristinusko ei ole hänen kohdallaan loppuun kulunut katolisen kirkon instituutioiden järjestelmässä. Vaikka romaanissa mainitaan Leninin, Stalinin ja Trotskin nimet paikallaan ja väärin, pääasia on ideoiden vastakkainasettelu, ei yhteiskunnallisten rakenteiden poliittinen todellisuus.

Näille rakenteille Green on parhaimmillaan melko viileä ja hyvin skeptinen. Hän antaa yleensä kirkon ja puolueen toimijoille röyhkeyttä, suvaitsemattomuutta, näkemysten ahtautta ja julmuutta. Greenin kirjoista voidaan päätellä, että poliittisten pomojen ja virkamiesten vallan alla lainkuuliaiset, siivettömät kaupunkilaiset, älykkäät roistot ja byrokraatit elävät parhaiten.

Mitä tulee asian ytimeen, Sancho joutuu pohtiessaan samaa mieltä siitä, että molempien "uskon", hänen ja Quijoten, tunnukset, kumpikin omalla tavallaan, "symboloivat protestia epäoikeudenmukaisuutta vastaan". Vaikka hän muistuttaa monseigneuria heitä erottavasta "syvästä kuilusta", Green ei anna hänen unohtaa hetkeäkään, että sen vastakkaisilla reunoilla on ihmisiä, jotka ymmärtävät ja rakastavat toisiaan.

Anteemin sijasta - ojennettuna käsi.

"Vihollisen kuvan" sijaan - "ystävän kuva".

Näyttää siltä, ​​että Greenille tällaista lähestymistapaa ehdotti aiemmin ennennäkemätön yhteistyö kristittyjen ja marxilaisten oppositiopuolueiden välillä, joita hän tapasi Latinalaisen Amerikan maissa. Hän on täytynyt lukea Chilen kommunistisen puolueen tunnetun asiakirjan, jossa sanotaan, että kirkko "on tehnyt paljon suojellakseen vainottuja ja kärsiviä, ja siitä on tullut äänioikeus niille, joilta on riistetty äänioikeus ja joita tyrannia vainoaa. Hänen toimintansa ovat luoneet olosuhteet, jotka suotuisat kristittyjen ja marxilaisten nykyiselle yhteistyölle Chilen ja sen kansan hyväksi, ja auttavat luomaan perustan luovalle ja hedelmälliselle olemassaololle tulevaisuudessa."

Green tuntee ilmeisesti niiden kommunistien näkemykset, jotka uskovat, että "kristityillä on syytä osallistua demokraattisen muutoksen liikkeeseen ja auttaa rakentamaan oikeudenmukaisempaa yhteiskuntaa".

Toisaalta kirjailija on hyvin tietoinen niin sanotusta "vapautusteologiasta", joka oli suosittu Latinalaisen Amerikan katolilaisten keskuudessa 60- ja 70-luvuilla. Juuri "vapautusteologian" ajatuksia kuullaan Greenen romaanin The Comedians epilogissa. Haitilainen mestizopappi sanoo kapinallisten hautaamisessa: ”Kirkko elää maailmassa, se on osa maallista kärsimystä, ja vaikka Kristus tuomitsi opetuslapsensa, joka katkaisi ylimmäisen papin palvelijan korvan, sydämemme on niiden kanssa, joiden kanssa inhimillinen piina yllyttää väkivaltaan. Kirkko vastustaa väkivaltaa, mutta se tuomitsee välinpitämättömyyden vielä ankarammin. Rakkaus voi yllyttää väkivaltaan, mutta sitä ei voi odottaa välinpitämättömyydestä. Yksi on armon epätäydellisyys, toinen on täydellinen kuva itsekkyydestä..."

Greene on vakuuttunut siitä, että juuri "protesti epäoikeudenmukaisuutta vastaan" ja halu suojella kärsimystä luovat sillan marxilaisten ja kristittyjen välille. Tämän kirjoittajan ajatuksen vahvistaa eurooppalaisen vastarinnan kokemus, ja ortodoksisille ihmisille on selvää isänmaallisen sodan kokemuksesta, kun he ikään kuin unohtavat viimeaikaiset traagiset tapahtumat - satojen tuhansien kuoleman. uskovat, stalinistisen terrorin uhrit, säilyttivät solidaarisuuden hengen, taistelivat ja työskentelivät yhdessä ei-uskovien kansalaistensa kanssa.

"Monsignor Quijoten" sankarit tulevat jatkuvasti siihen tulokseen, että molemmat elävät uskossa, erityisesti uskossa parempaan tulevaisuuteen, vaikka kumpikin ymmärtää sen omalla tavallaan, että toisessa ja toisessa "puolueessa" on molemmat todellisia seuraajia. ja ne, jotka käyttävät sitä tyydyttääkseen vallanhimonsa, uransa tai heittääkseen pois vastuun taakan. Monsignor kunnioittaa kumppaninsa näkemysten vilpittömyyttä. Lisäksi hän kuvittelee unissaan, "kuinka heidän ystävyytensä vahvistuu ja keskinäinen ymmärrys syvenee, ja vielä tulee hetki, jolloin heidän niin erilaiset uskonsa pääsevät sovintoon".

Mikä tämä on? Toinen Graham Greenen paradoksi? Tai toinen yritys yhdistää evankeliumioppi ja marxilaisuus? Tällaisia ​​yrityksiä oli, ja Green tuntee ne ainakin Hewlett Johnsonin kirjasta Christians and Communism, joka julkaistiin venäjäksi vuonna 1957. Canterburyn katedraalin edesmennyt rehtori kiehtoi niin paljon tämä ajatus näiden kahden opin identiteetistä, että hän meni kirjassaan niin pitkälle, että hän esitti melko kummallisen väitteen, että Jeesus Kristus julisti vain moraalisen ihanteen, kun taas Stalin esitti sen harjoitella...

Mutta vaikka jättäisimme syrjään sellaiset eksentrisyydet, jotka aiheuttivat todellisen shokin Englannissa, ja otamme idean sen maltilliseen muotoon, Green tuskin jakaa sitä kokonaan. Ensinnäkin hän pitää mielessään "kahden uskonnon" yhteiset piirteet ja niiden lähentymisen mahdollisuus elämänkäytännössä.

Silti, jotta marxismia ja kristinuskoa voitaisiin lähentää, Greenen on ehkä tietämättään yksinkertaistettava molempia. Kirjassa hajallaan olevat lainaukset Kommunistisesta manifestista ja kirkon isien kirjoituksista ovat epätyypillisiä ja ilmaisuttomia. Ja analogia "Manifestin", kristillisten klassikoiden ja rappeutuneiden ritariromaanien välillä, joita vain eksentrit lukevat ja uskovat, on tuskin totta.

Isä Quijoten päättelyssä katolisessa kristinuskossa Vatikaanin toisen kirkolliskokouksen jälkeen tapahtuneet muutokset ovat täysin huomaamattomia (ehkä tämä korostaa monsignorin maakuntaisuutta?). Moraalioppeja on edelleen lukittu hänelle ikävän kasuismin Prokrustelaisen sänkyyn. Kivulias ja vaikea ehkäisyn ongelma näyttää melkein farssilta ystävien keskusteluissa. Koska Green ei ilmeisesti halua, että häntä pidettäisiin kirkon ehdottomana puolustajana, hän laittaa vain vähän vakuuttavia argumentteja isä Quijoten suuhun eikä anna etusijalle ketään kiistan osapuolta.

Tämän seurauksena, halusi Green sitä tai ei, kristinuskon ja marxilaisen ateismin välinen perustavanlaatuinen ero on melkein pyyhitty pois romaanista. Jäljelle jää vain pinnallinen samankaltaisuus.

Ja siellä täällä - usko tulevaisuuteen; siellä täällä - unelma paremmasta kohtalosta ihmisille; ja siellä täällä - yhteentörmäys byrokraattien ja harrastajien välillä.

Todellisuudessa tilanne on paljon monimutkaisempi. Voidaan ottaa kirjoittajan näkökulma, joka uskoo, että molemmissa tapauksissa on kyse tietyn määrän uskomuksista. Loppujen lopuksi, aivan kuten on mahdotonta todistaa empiirisesti korkeamman alun ja tulevan Jumalan valtakunnan todellisuutta, ei myöskään ole empiiristä näyttöä valoisan tulevaisuuden väistämättömyydestä maan päällä. Päinvastoin, historia todistaa, että tyrannia ja barbaarisuus palaavat kerta toisensa jälkeen pettymättömällä sinnikkyydellä.

Ja jos Green kutsuu kristinuskoa ja marxismia "uskoiksi", se ei tarkoita, että hän vähättelee niiden roolia ja arvoa. Intuitiivinen usko synnyttää erilaisia ​​maailmankatsomuksia, joille ihmiset myöhemmin etsivät perusteluja ja vahvistavat ne tieteellisillä ja loogisilla perusteilla. Jopa luonnontieteelle usko osoittautuu tärkeäksi edellytykseksi. Einstein korosti erityisesti, että luontoa ei voi tutkia uskomatta, että se on rationaalisesti järjestetty.

Ihmisiä verrataan yleensä intialaisen vertauksen sokeisiin miehiin, jotka yrittivät määrittää, mikä norsu on, tuntemalla sen yksittäisiä osia. Intuitio, empiirinen tai looginen tieto ei voi käsittää moniulotteista todellisuutta kokonaisuudessaan. Tästä johtuu uskomusten monimuotoisuus, epäjohdonmukaisuus ja erilaisuus.

Rehellisessä vuoropuhelussa kummankin osapuolen pitäisi selvästi nähdä nämä erot. Muuten syntyy hämmennystä, joka ei juurikaan edistä keskinäistä ymmärrystä.

On jo pitkään huomattu, että suvaitsemattomuus, fanaattisuus - oli se sitten uskonnollinen tai ateistinen - ei ole niinkään uskon kuin epävarmuuden ilmentymä. Kun henkilö epäilee olevansa oikeassa, kun hän tuntee asemansa epävarmuuden, hän usein houkuttelee käyttämään nyrkkiä todistusmenetelmiä vahvistaakseen itsensä ja vaientaakseen muita. Suvaitsemattomuus on eräänlainen mielisairaus, joka voi vääristää minkä tahansa, jopa kirkkaimman, idean.

Kahden kuilun - sokean fanatismin ja tappavan välinpitämättömyyden - välistä kapeaa polkua pitkin kulkee vaikea polku vuoropuheluun. Tämä on parannuksen polku ja todistus hänen uskostaan ​​sanoissa ja teoissa.

Ystävyys papin kanssa ei tehnyt Sanchosta katolilaista, mutta hän kokee, että heidän välilleen on muodostunut sisäinen yhteys, johon ei ajalla eikä edes kuolemalla ole valtaa. Isä Quijote puolestaan ​​ei tullut ollenkaan marxilaiseksi, mutta hän löysi Sanchon henkilöstä todellisen veljen, joka hänen mielestään "ei ole kaukana taivasten valtakunnasta". Ja tämän uskon symboli on näkymätön malja, josta Don Quijoten kuoleva jälkeläinen kommuuni Sancho Panzan jälkeläisen.

Greenen romaaniin läpäisevä henki on ominaista myrskyisälle ja kiistanalaiselle aikakaudellemme, jota leimaa paitsi väkivalta ja julmuus, myös ihmisten intohimoinen rauhan ja keskinäisen ymmärryksen halu. Juuri nyt, 1900-1100-luvun vaihteessa, aloimme vakavasti miettiä, mihin "vihollisen kuvan" inflaatio johtaa.

Uskomusten, ideologioiden ja järjestelmien sodalla on pitkä ja synkkä historia. Mutta vähitellen ihmiskunnalle tulee yhä selvemmäksi, että viljelemällä vihaa - uskonnollista, poliittista, kansallista - se repii itsensä osiin. Lähestyy rajaa, jossa apokalyptisen katastrofin haamu häämöttää.

Siksi kysymys "uskon" (Greenin terminologiaa käyttäen) välisestä suhteesta on tulossa epätavallisen akuuttiksi. Voimmeko me, niin erilaiset, silti elää yhdessä samalla maapallolla?

Universumi, luonto ja kristittyjen ymmärrys - Providence on jo vastannut tähän kysymykseen asettamalla ihmisen valtavan totuuden edessä. Jos emme pysty, kuolemme väistämättä...

2 Konkreettisen ja abstraktin humanismin vastakohta (perustuu kirjaan Power and Glory)

Marxilainen ateismi toimii "tämän maailman" maallisena ideologiana. Se rajoittaa ehdottomasti olemisen luonnollisiin ja sosiaalisiin voimiin ja niiden heijastumiseen ihmistietoisuuteen. Tässä vaiheessa se ei pohjimmiltaan eroa muista ateismista, joista yhtä kuvaa Greene teoksessaan Power and Glory.

Hänen sankarillansa, meksikolaisella luutnantilla, kuten hänen vainoamansa papilla, on oma uskonsa, vaikkakin ateistinen. "On mystikkoja", luemme romaanissa, "jotka sanovat kokeneensa Jumalan välittömän läheisyyden. Hän (luutnantti) oli myös mystikko, mutta hänen kokemuksensa puhui tyhjyydestä - hän oli täysin varma, että siellä on vain kuoleva, jäähtyvä maailma ja ihmiset kehittyivät eläimistä ilman mitään tarkoitusta."

Voima ja kirkkaus (The Power and the glory. 1940) - yksi kuuluisimmista romaaneista, joka antaa laajan ja moniselitteisen tulkinnan perinteisistä Greenin teemoista - synti ja armo, sinnikkyys ja petos, oikeutuksen rajat aktiiviselle puuttumiselle historiallinen prosessi, korkeimman oikeuden oikeutus ja kosto . Toiminta tapahtuu Meksikossa, jossa Green vieraili vuosina 1937-1938. Romaanin juoni perustuu kahden hahmon, konkreettisen ja abstraktin humanismin kannattajien, yhteenottoon.

Ensimmäinen on katolinen pappi, viimeinen eloonjäänyt papiston vastaisesta vainosta Tabascon osavaltiossa; toinen on nuori luutnantti, kirkon periaatteellinen vastustaja, joka metsästää sen saarnaajia kuin haitallisia hyönteisiä. "Drinking padre", kuten seurakuntalaiset itse häntä kutsuvat, on syntinen henkilö, hän ei tavoittele urotyötä eikä kaipaa marttyyrin kruunua, hän yrittää paeta takaa-ajojaan.

Mutta kohtalo haluaa päättää toisin, ja kahdesti (kirjan alussa ja lopussa) hän kieltäytyy pelastumisesta, koska hän ei pysty jättämään toista pulaan, vaikka tämä henkilö olisikin paheksuttava rikollinen. Ilman kovia sanoja pappi täyttää velvollisuutensa tiettyjen ihmisten nimissä ymmärtäen vastuunsa toisesta tärkeimpänä moraalisena pakotteena.

Papin antagonisti, luutnantti, on omalla tavallaan monimutkainen, rehellinen ja traaginen persoona. Traagista, koska hänen käytöksensä logiikka johtaa papin murhaan. Hän on kirjaimellisesti pakkomielle ajatuksesta aktiivisesta puuttumisesta elämään, jota ei voi hyväksyä varhaiselle vihreälle. Luutnanttia ei ohjaa rakkaus, ei myötätunto tiettyä henkilöä kohtaan, vaan sitoutuminen johonkin ideaan. jonka vuoksi hän on valmis uhraamaan kirjaimellisesti kaiken.

Molemmat sankarit, kuten Greenille tavallista, ovat yksin. Mutta tietyt ihmiset tarvitsevat pappia enemmän - talonpojat eivät kaikista uhkauksista huolimatta luovuta häntä viranomaisille. Luutnantti on verrattoman yksinäisempi: hänen ajatuksensa ja intonsa ovat kaukana niiden jokapäiväisestä elämästä, joiden tulevaisuudesta hän välittää. Romaanin loppu on merkittävä. Vaikka "voima" on luutnantin puolella, "kunnia" jää papille.

Kunniakonsulit (The honorary consul. 1973) - romaani, joka kehittää "Power and Glory" -ongelmia uudella tavalla. Green kutsui sitä suosikkikirjakseen. Ei ole alleviivattua vastakohtaa, kahden vastakkaisen elämänasennon ristiriitaa.

Entinen pappi Leon Rivas eroaa virallisesta kirkosta, mutta säilyttää oudon, mutta hyvin inhimillisen uskonsa, ja menee partisaanien luo, jotka taistelevat vapauttaakseen samanmielistensä Paraguayn diktaattorin Stroesnerin vankityrmistä.

Toiminta tapahtuu kaupungissa Argentiinan ja Paraguayn rajalla. Rivaksen kuvassa Green ikään kuin yhdistää vanhan romaaninsa antipodeiset hahmot: hän on sekä pappi että samalla vallankumouksellinen, eli väkivaltaan kykenevä mies. Konflikti on syrjäytynyt ja raivoaa nyt yhden ihmisen sielussa. Hän, uskovainen ja pienen partisaaniryhmän komentaja, joutuu tappamaan miehen, joka ei ole vain täysin syytön, vaan myös osoittautui panttivangiksi puhtaan väärinkäsityksen vuoksi.

Sissisodan logiikka edellyttää, että Rivas ampuu Fortnumin, Englannin kunniakonsulin tässä argentiinalaiskaupungissa, mutta Rivas ei pysty siihen.

Englantilaisen skeptisen toimittajan Fowlerin mielikuva romaanista Hiljainen amerikkalainen kunniakonsulissa näyttää hajaantuneen: hyväntahtoinen juoppo Fortnum ja näennäisen välinpitämätön tohtori Plarr on varustettu samanlaisilla piirteillä. Mutta Fortnum pystyy rakastamaan vilpitöntä ja epäitsekästä vaimoaan Claraa, entistä prostituoitua, kohtaan, ja tämä vahva tunne näyttää polttavan Plarrille, joka menee poliisin luotien alle yrittääkseen ratkaista traagisen konfliktin viimeisen kerran.

Kun vuonna 1940 ilmestyi romaani Voima ja kirkkaus, joka kuvaa Meksikoa vuoden 1916 vallankumouksen aikana sekä katolisen kirkon ankaraa vainoa ja rehottavaa väkivaltaa, Grönlannin käsitys nousi esiin erityisalueena, jossa vallitsevat historialliset piirteet. 1900-luvun kokemus, ajan yhteiskunnalliset katastrofit, mittakaavaltaan mahtipontiset ja sosiaalisten suhteiden todellisen luonteen paljastava sekä ihmisen itsensä arvoorientaatioiden luonne.

Grönlanti itse uskoi, että Grönlanti oli hänen teoksensa pinnallisten tulkkien keksintö, jotka huomaavat vain toistuvia juonitilanteita ja jatkuvaa paluuta samantyyppiseen keskushenkilöön: hän osoittautuu "täysin degradoituneeksi emigrantiksi, josta on tullut alkoholisti, istuu". tuntikausia palmujen alla, vieraillen toisinaan paikallisessa bordellissa ymmärtäen, että sekä ihmiset että Jumala ovat unohtaneet hänet.

Todellisuudessa Grönlanti on kuitenkin termi useille kirjailijan työn läpi kulkeneille leitmotiiveille. Ne liittyvät synnin ja lunastuksen luokkiin, jotka ovat Greenelle erityisen tärkeitä, alkaen Brighton Candysta (1938), jossa kirjailijan katolinen hengellinen suuntautuminen sai ensimmäisenä tuntua, sekä säälin tai myötätunnon käsitteisiin. naapuri, kahdenlaisena eettisenä ihmisen asema, joka myös tuntee eksistentiaalisen yksinäisyyden taakan ympärillään.

3 Myötätunnon ja säälin törmäys (kirjan "The Heart of the Matter" mukaan)

vihreä luova humanismi

Myötätuntoa kykynä ymmärtää ja jakaa jonkun toisen onnettomuus vastustaa Greenen sääli, joka jää uhrille vain hemmottelua varten – konfliktille, jolle useat hänen romaaneistaan ​​rakentuvat, erityisesti The Heart of the Matter (1948), kirja, joka imeytyi vaikutelmia sotavuosista, kun kirjailija oli Sierra Leonen diplomaattisen edustuston työntekijä (kuten myöhemmin kävi ilmi, hän oli läheisessä yhteydessä brittiläiseen tiedustelupalveluun, mikä heijastui samaan aiheeseen liittyvässä The Human Factorissa 1978 eettiset konfliktit).

Koska moderni maailma sulkee pois ulkopuolisen aseman ihmisiltä, ​​joilla on humanistinen tai uskonnollinen tietoisuus, moraalinen osallisuusvaatimus sai Greenin viittaamaan kirjoissaan monta kertaa planeetan kuumissa pisteissä tapahtuvien tapahtumien kuvaamiseen. maantieteellisesti pois suhteellisen vauraasta Euroopasta.

The Heart of the Matter on yksi Greenen voimakkaimmista teoksista. Se herättää kirjailijalle ominaisia ​​kysymyksiä ihmisen toiminnan tarkoituksesta, elämän tarkoituksesta ja mikä tärkeintä, ihmisen oikeudesta ottaa vastuuta toisten ihmisten kohtalosta. Yhdessä Englannin siirtokunnassa Afrikassa etenevän romaanin toiminta keskittyy poliisikomentajaan, jota hänen ympärillään olevat kutsuvat turhaan "Scobie the Fairiksi". Askel askeleelta Green näyttää, kuinka tämä mies, huolimatta ankarasta rehellisyydestä ja säädyllisyydestä, joutuu moraaliseen katastrofiin ja lopulta tekee itsemurhan. Ristiriita kirkon lakien, jota hän ei halua laiminlyödä, ja oman omantunnon sanelun välillä on Scobielle ratkaisematon.

Kuva Scobie-vaimosta Louisesta, uskollisesta katolilaisesta, on maalattu armottomasti ironisesti. Louisella, joka on pedantti riittien ja kirkon dogmien toteuttamisessa, on kylmä, tunteeton sydän. Hänellä on järkevä itsekkyys.

Green ilmaisi jatkuvasti katkeralla sarkasmilla epäilyksiä uskonnollisen "lohdutuksen" tehokkuudesta. Useat hänen kirjansa kyseenalaistavat suoraan uskonnon merkityksen. Greenen kirjat puhuvat suurella katkeruudella taivaan puuttumattomuudesta maan päällä tapahtuviin asioihin ("The End of a Love Relationship").

Kaikissa parhaissa romaaneissaan Green on pitkään seurannut kriittisen realismin polkua. Ne paljastavat täydellisesti modernin kapitalistisen sivilisaation alemmuuden ja sen synnyttämän ihmisten autioitumisen ("Englanti loi minut", "Menetyksen kustannuksella"). Greenin romaaneissa on pitkään kuultu syvää myötätuntoa niille, jotka ovat loukkaantuneita ja köyhiä modernissa yhteiskunnassa. Riittää, kun muistaa "Hitman" ja "Confidant".

Romaani on jaettu kolmeen kirjaan, jonka määrää sankarin henkinen kehitys. Greenin sankarin henkisen itsemääräämisen vaiheet vastaavat Kierkegaardin dialektiikkaa, jossa on kolme vaihetta ihmisen henkisessä kehityksessä: esteettinen olemassaolo, eettinen ja uskonnollinen. Ensimmäisen kirjan Scobie-hengellisyyden esteettinen vaihe on annettu jälkikäteen, muistona ajasta, jolloin palveluksessa "hän aloitti intohimolla työskennellä... liiketoiminnan puolesta", jolloin hänellä oli "kunnollinen asunto" ja hän oli onnellinen perhe-elämässä. Esteetikko elää "ulkopuolisesti": ulkoiset onnelliset elämänolosuhteet määräävät hänen onnensa. Sisäisen tavoitteen puuttuminen aiheuttaa epätoivon, joka väistämättä ohittaa estetiikan. Epätoivon voittaminen edellyttää esteettisen nääntymisen hylkäämistä. Näin alkaa seuraava vaihe olemassaolon progressiivisessa liikkeessä kohti "todellista kristinuskoa" - eettistä olemassaoloa. Kuten Scobie huomauttaa vaimolleen, "ihminen muuttuu". Romaanin toiminta alkaa, kun sankari pyrkii hankkimaan oman "minänsä" moraalisen jatkuvuuden. Persoonallisuuden olemus saavutetaan tässä vaiheessa sen "minän" valinnan kustannuksella, jota ei määrää yksilö itse, vaan elämän olosuhteet, ja tämä johtuu ennen kaikkea siitä, että " ihminen ... tuntee ... vastuun jokaisesta teostaan ​​tai sanastaan." Syyllisyyden tunne, vastuu "jokaisesta sanasta tai teosta" on tärkein sankarin asenteessa koko romaanin toiminnan ajan: "Hän oli aina vastuussa rakkaidensa onnellisuudesta."

Toisessa kirjassa sankari astuu ontologiselle maailmankäsityksen tasolle. Tämä on uskonnollista olemassaoloa. Hänen rakkautensa ihmisiä kohtaan on yleismaailmallinen. Uskonnollisella tasolla yksilö yhdistää mahdollisuuden voittaa epätoivo Jumalan ehdottoman epäluotettavaan, absurdiin, järkevästä näkökulmasta katsottuna, olemassaoloon. Scobie'n päättely on luonteeltaan tuskallinen väärinkäsitys: "... se, että lapsen annettiin kärsiä neljäkymmentä päivää ja neljäkymmentä yötä avomerellä, on mysteeri, jota on vaikea sovittaa yhteen Jumalan armon kanssa. Eikä hän voinut uskoa Jumalaan, joka on niin epäinhimillinen, ettei hän rakasta luotujaan." Sellainen on kristillisen uskonnollisuuden paradoksaalinen luonne: vain silloin inhimillinen "minä" on terve ja vapaa epätoivosta, kun se epätoivoisena olemisen ansiosta perustaa itsensä "läpinäkyvästi" Jumalaan. Mutta koko uskonnollisen olemassaolon paradoksi piilee siinä, että se ei sulje pois tragediaa. Päinvastoin, se tulee tietoiseksi ja siksi syvemmäksi.

Kolmas kirja on tietoisuuden kynnyksen eksistentiaalinen tilanne, jossa sankari kokee ontologista, täydellistä yksinäisyyttä. Pelossa ja vapisten hän katsoo itseensä ja käy kahdenkeskistä vuoropuhelua Jumalan kanssa ja ottaa täyden vastuun epätäydellisestä ihmistoiminnastaan.

Romaanin kompositiorakenne sisältää kolme tasoa (tämä on vertikaali, joka "johtaa olemusten löytämiseen"): ensimmäinen taso on juoni-tapahtumasarjan ulkoinen liike; toinen taso - juoni-tapahtumasarjan haarat, tilannesarjat (sankarin valinnanvapauden tai itsemääräämisen eksistentiaaliset tilanteet), joissa ulkoinen juonen liike esitetään erittäin heikolla dynamiikalla; kolmas taso on psykologinen ja spekulatiivinen taso, filosofinen reflektio, kun taas, toisin kuin 1800-luvun realistiselle narratiiville tyypillinen empiirinen ja psykologinen reflektio, tämän heijastuksen huippu, jäävuori ovat abstrakteja filosofisia ja eksistentiaalisia heijastuksia, joissa sankari pääsee "olemuksen" pohjalle ja jossa hän nousee ontologisiin yleistyksiin. Nämä eksistentiaaliset johtopäätökset, joihin sankari tulee, esitetään romaanissa aforismien tai fragmenttigenren muodossa. Tilanne-fragmentti on tarkasteltavana olevan teoksen uudenlaisen rakenteen ydin.

4 Aktiivisen elämänasennon valinnan ongelma (kirjan "The Quiet American" mukaan)

Greenin teoksissa jo 1930-luvulla noussut yhteiskuntakritiikin, jopa sosiaalisen satiirin motiivit ("Juna menee Istanbuliin", "Luottamuksellinen", "Valta ja kunnia") syvenivät sodan jälkeisinä vuosina. Ne määrittelevät täysin romaanin The Quiet American (1955). Ne kuulostavat erityisen voimakkaasti romaanissa Koomikot (1966).

Puolueellisena tarkkailijana, jolle paikallinen poliittinen kiista tulee lisätodisteena Greeniä kiinnostavien moraalisten postulaattien todellisesta universaalista merkityksestä, hän kuvasi kronikkaa Vietnamin vapautustaistelusta ranskalaisia ​​kolonialisteja vastaan ​​("The Quiet American", 1955). tapahtumat Belgian Kongossa ("Menetyksen kustannuksella", 1961), Keski-Amerikan maassa, jossa äärivasemmiston aseelliset ryhmät toimivat alistaen vallankumouksellisen ohjelmansa terroritaktiikalle ("kunniakonsuli", 1973).

Tapahtumien kronikka, joka kertoo kaikkien näiden kirjojen juonenkiinnityksestä, on Greenelle tärkeä ennen kaikkea tilaisuuden ymmärtää hänen teoksensa keskeiset eettiset ristiriidat. Ne stimuloivat pohdiskelua sitoutumisesta hyvyyteen, vaikka se on tuomittu voittoisaa epäinhimillisyyttä tai kylmää pragmatiikkaa vastaan, uskosta, joka ei useimmiten pysty toimimaan luotettavana tukena olosuhteissa, joissa ihmisarvoa poljetaan ja nöyryytetään, mutta silti se säilyy. parempi kuin epäusko ja kyynisyys siitä, mikä on oikeutettua, onko sankarien suostumus elämään, kun todellisuus on niin ruma ja heidän asemansa maailmassa on lähes toivoton.

1950-luvulla sensaatiomainen romaani The Quiet American, poliittisesti koskettava ja satiirinen romaani, ei ollut odottamaton. "Katolinen" ongelma on melkein poissa täältä. Kirjoittajan huomio keskittyy Yhdysvaltojen siirtomaissa harjoitetun politiikan paljastamiseen. Hän asettaa ongelman ihmisen valitsemaan polkua taistelussa, jota maailman kansoja käyvät vapauttamiseksi. Toiminta tapahtuu Saigonissa vuonna 1952. Indokiinaa hallinneet ranskalaiset menettävät nopeasti asemansa Vietnamissa, maa tärisee Ho-sedän armeijan iskujen alla, kaikkialla on paljon vakoojia, jotka työskentelevät kaikkien osapuolten hyväksi.

Kirjan taiteellinen omaperäisyys perustuu kuitenkin ennen kaikkea romaanin kahden päähenkilön vastakkaisten ominaisuuksien vastaanottamiseen, jatkuvaan vertailuun ja vastakkain. Englantilaista toimittajaa Fowleria, jonka puolesta tarina kerrotaan, ja nuorta amerikkalaista diplomaattia Pyleä yhdistää romaanin alusta lähtien kaukana yksinkertainen suhde.

Alden Pyle, lempinimeltään "hiljainen amerikkalainen" näennäisen säädyllisyydestään ja moraalisuudestaan, on American Economic Relief Missionin työntekijä. Mutta itse asiassa hänen tehtäviinsä kuului organisoidumpi sabotaasi ja provokaatio siten, että ne näyttivät maansa vapauttamisen puolesta taistelevien vietnamilaisten kommunistien työltä. Pylellä on käsissään monien ihmisten verta. Mutta paradoksi on, että Pyle ei ole vain teloittaja, vaan myös uhri. Koska hän sai vaikutteita York Hardingilta (ajatus, että itä tarvitsi "kolmannen voiman" lännen edessä), Pyle uskoi sokeasti tähän dogmaan.

Hänen vastakohtansa oli englantilainen toimittaja Fowler - väsynyt, henkisesti tuhoutunut henkilö, joka näkee itsensä toimittajana, jonka tehtävänä on kertoa vain faktoja. Mies, joka on menettänyt ihanteensa ja vailla pyrkimyksiä, Fowler yrittää pysyä hänen silmiensä edessä tapahtuvan taistelun ja julmuuksien ulkopuolisena tarkkailijana ja etsii lohtua kärsimyksestä rakkaudessa.

Kirjoittaja ilmaisee protestinsa Lännen siirtomaapolitiikkaa vastaan ​​Vietnamissa Fowlerin kuvan kautta - miehestä, joka (kuten monet lännen älymystö) käy läpi vaikean sisäisen taistelun polun. Juonen edetessä tämän juonen dynamiikka voidaan jäljittää. Aluksi Fowler yrittää olla puuttumatta asiaan. Hän pitää päätehtävänään tosiasioiden esittämistä, kuten hänestä aluksi näyttää, se ei koske häntä.

Alden Pyle on Yhdysvaltain Saigonin suurlähetystön talousosaston edustaja, romaanin toisen sankarin, Fowlerin antagonisti. O.P:n hahmolla on yleistetty kuva hyvin erityisistä poliittisista voimista ja taistelumenetelmistä maailmannäyttämöllä, ja sillä on syvempi ja laajempi merkitys. Edessämme on melko tuttu ihmiskäyttäytyminen, joka muodostui juuri 1900-luvulla, valtioiden ja järjestelmien välisen akuutin ideologisen vastakkainasettelun aikakaudella, jolloin itsenäiseen ja kriittiseen ajatteluun kykenemättömän ihmisen ideologinen vakaumus kääntyy mentaalinen taso eräänlaiseksi ohjelmoiduksi tuomioksi ja toiminnaksi, stereotyyppiseksi ajatteluksi, joka pyrkii sulkemaan ihmissuhteiden monimutkaisuuden valmiisiin kehyksiin ja skeemoihin. O.P.:lle ei ole mitään yksilöllistä, yksityistä, ainutlaatuista. Kaiken, mitä hän näkee, hän kokee itse, hän pyrkii saattamaan sen käsitejärjestelmän alle, korreloimaan sen joidenkin oletettavasti ikuisesti annettujen sääntöjen, suhdemallin kanssa: hän vertaa rakkauskokemustaan ​​Kinseyn tilastojen päätelmiin, vaikutelmiinsa. Vietnam - amerikkalaisten poliittisten kommentaattorien näkökulmasta. Jokainen hänen puolestaan ​​tapettu on joko "punainen vaara" tai "demokratian soturi". Romaanin taiteellinen omaperäisyys perustuu kahden päähenkilön vertailuun ja vastakkain: Fowler ja O.P. O.P. näyttää paljon vauraammalta: hän valmistui Harvardista, on hyvästä perheestä, nuori ja melko rikas. Kaikki on moraalin sääntöjen alaista, mutta moraali on muodollista. Joten, hän varastaa tytön ystävältään Fowlerilta ja selittää tämän sanomalla, että tämä tulee olemaan parempi hänen kanssaan, hän voi antaa hänelle mitä Fowler ei voi: mennä naimisiin hänen kanssaan ja antaa hänelle asema yhteiskunnassa; hänen elämänsä on kohtuullinen ja mitattu. Vähitellen O.P. muuttuu aggression kantajaksi. "Turhaan en kiinnittänyt huomiota tähän fanaattiseen hohteeseen hänen silmissään, en ymmärtänyt, kuinka hänen sanansa, maagiset numerot hypnotisoivat: viides sarake, kolmas voima, toinen tuleminen ..." Fowler ajattelee häntä. Kolmas voima, joka voi ja jonka pitäisi pelastaa Vietnamin ja samalla auttaa vakiinnuttamaan USA:n hallitsevan aseman maassa, O.P:n ja sitä ohjaajien mukaan pitäisi olla kansallisen demokratian. Fowler varoittaa O.P.:tä: "Tämä kolmas voimasi on fiktiota, ei mitään muuta. Kenraali Thee on vain roisto, jolla on kaksi tai kolme tuhatta sotilasta, tämä ei ole kolmas demokratia." Mutta OP:ta ei voida vakuuttaa. Hän järjestää räjähdyksen aukiolla, ja viattomat naiset ja lapset kuolevat, ja ruumiiden täynnä olevalla aukiolla seisova O.P. ei ole huolissaan mistään: "Hän katsoi märkää kohtaa kengässään ja kysyi kaatuneella äänellä: - Mikä on se ? "Verta", sanoin, "en ole koskaan nähnyt, vai mitä? "Meidän on ehdottomasti puhdistettava se, jotta et voi mennä sanansaattajaan", hän sanoi ... "Kun tarina alkaa, O.P. on kuollut - hän ilmestyy edessämme Fowlerin ajatuksissa:" Ajattelin: "Mikä on onko syytä puhua hänelle? Hän pysyy vanhurskaana, mutta kuinka voit syyttää vanhurskaita - he eivät ole koskaan syyllisiä mistään. Ne voidaan vain hillitä tai tuhota. Vanhurskas on myös eräänlainen henkisesti sairas."

Thomas Fowler oli englantilainen toimittaja, joka toimi Etelä-Vietnamissa vuosina 1951-1955. Väsynyt, henkisesti tuhoutunut henkilö, monin tavoin samanlainen kuin Scobie - Graham Greenen toisen romaanin "The Heart of the Matter" sankari. Hän uskoo, että hänen velvollisuutensa on raportoida sanomalehdille vain faktoja, heidän arvionsa ei koske häntä, hän ei halua puuttua mihinkään, hän pyrkii pysymään puolueettomana tarkkailijana. T.F. on ollut Saigonissa pitkään, ja ainoa asia, jota hän arvostaa, joka pitää hänet siellä, on rakkaus vietnamilaiseen tyttöön Phu-ongiin. Mutta amerikkalainen Alden Pyle ilmestyy ja vie Phuongin pois. Romaani alkaa Pai la murhasta ja Phuongin palaamisesta T.F:n luo. Mutta sitten tulee takauma. Poliisi etsii rikollista, ja samalla T.F. muistelee Paila: hän pelasti hänet vietnamilaisten partisaanien hyökkäyksen aikana, kirjaimellisesti vei hänet turvalliseen paikkaan vaarantaen oman henkensä. Kuten hyvä teko? Pyle ärsyttää T.F.:tä ideoillaan, hänen ehdottomalla käyttäytymisellään, joka rajoittuu kiihkoilun rajaan. Lopulta saatuaan tietää, että amerikkalaisten järjestämä räjähdys aukiolla, jonka seurauksena naisia ​​ja lapsia tapettiin, oli Pylen teko, T. F. ei kestänyt sitä ja luovutti hänet vietnamilaisille partisaaneille: "Teidän olisi pitänyt katsoa hän seisoi siellä ja sanoi, että tämä kaikki on surullista väärinkäsitystä, että paraatin oli määrä tapahtua... Siellä, torilla, nainen tappoi lapsen... Hän peitti hänet oljella. hattu. Pylen kuoleman jälkeen T. F.:n kohtalo järjestyy jotenkin: hän jää Vietnamiin - "tähän rehelliseen maahan", jossa köyhyyttä ei peitetä ilkeillä hunnuilla; nainen, joka aikoinaan jätti hänet helposti Pylen vuoksi, samalla luonnollisella edulla, palaa nyt helposti ja surullisesti.

”Politiikka ei kiinnosta minua; Olen toimittaja. En puutu mihinkään." Mutta kuten ranskalainen lentäjä Truen sanoi hänelle: "Aika tulee ja sinun on otettava puolensa." Green osoittaa täydellisesti, kuinka Fowler yrittää tukahduttaa ja sammuttaa omantunnon äänen itsestään.

Ammatillisen toimintansa erityispiirteiden vuoksi Fowlerista tulee silminnäkijä seurauksista, joita tämä sota aiheuttaa siviileille: heidän kotinsa tuhotaan ja he itse tapetaan.

Vähitellen Fowlerissa kypsyy protesti, ja hän suostuu luovuttamaan Pilen vietnamilaisille partisaaneille, mikä merkitsi yhtä asiaa - kuolemaa. Fowler antaa tämän perustelun päätökselleen: "Hän murtautuu sokeasti muiden ihmisten elämään, ja ihmiset kuolevat hänen tyhmyytensä vuoksi."

Määrittelemällä suhteensa Pyleen Fowler määritteli suhteensa sotaan ja yhteiskunnallis-poliittiseen epäoikeudenmukaisuuteen. Siten amerikkalaisen Pylen ja englantilaisen Fowlerin välisen konfliktin on tarkoitus paljastaa kirjan pääongelma: mikä on läntisen sivilisaation todellinen tehtävä Vietnamissa. Tämä Greenen poliittinen ongelma liittyy moraaliseen kysymykseen: onko yhdellä kansakunnalla oikeus päättää toisen puolesta kohtalostaan, kuten rakkaudessa toinen päättää toisen puolesta, mikä on hänen onnensa. Vastaus kysymykseen löytyy romaanin lopusta. Pylen kuolema määrää kirjoittajan itsensä kannan tässä asiassa - jokaisen kansan on päätettävä kohtalostaan.

Poliittisen yleistyksen voima piilee toisaalta siinä, että kirjailija pystyi näkemään kuoleman ja tuhon kantajia kunnollisissa ja "sivistyneessä" ("hiljaisessa") gangstereissa, joilla oli korkeakoulututkinto (Pyle). Toisaalta Fowlerin kuvan tulkinnassa, joka monien lännen intellektuellien tavoin käy läpi vaikean taistelupolun.

Dynaamiset, täynnä jyrkkiä toiminnan käänteitä, Greenin romaanit ovat herättäneet elokuvantekijöiden huomion 1930-luvulta lähtien. Hänen proosansa sovituksista erottuvat elokuvat, joihin osallistuvat O. Wells, E. Taylor, R. Burton ja muut Hollywood-tähdet.

Toinen Graham Greenen romaanin elokuvasovitus saapui väärään aikaan. Kun Quiet American piti julkaista, 9/11:n tapahtumat tapahtuivat ja ensi-ilta viivästyi. Ei siksi, että elokuvassa on paljon räjähdyksiä, jotka nyt pelottavat maailmaa niin paljon. Kysymystä Amerikan roolista ympäri maailmaa käytävissä salaisissa sodissa pidettiin vain ennenaikaisena ja tahdittomana. Mutta se ei auttanut paljon - elokuva julkaistiin Irakin kriisin aattona. Mikä vain korostaa Graham Greenen näkemystä.

Sama teema, mutta abstraktimmassa filosofisessa tulkinnassa, Green nosti jälleen esiin romaanissa "Menetyksen kustannuksella".

2.5 Eettisen valinnan mahdollisuus ja saavuttamattomuus tyrannian edessä ("The Comedians")

Romaani sijoittuu Haitille diktaattori Francois Duvalierin hallituskauden alkuvuosiin. Romaanin päähenkilö, Mr. Brown, jonka puolesta tarinaa kerrotaan, palaa Port-au-Princeen USA:n matkalta, jossa hän yritti löytää ostajan Trianon-nimiselle hotellilleen: Duvalierin tullessa valtaan tontonmacoutes (salainen poliisi) Haiti on kokonaan lakannut houkuttelemasta turisteja, joten hotelli tekee nyt jatkuvia tappioita. Sankaria ei kuitenkaan houkuttele Haitiin vain omaisuus: Martha, hänen rakastajatar, erään Latinalaisen Amerikan maan suurlähettilään vaimo, odottaa siellä.

Brownin kanssa samassa laivassa ovat Yhdysvaltain entinen presidenttiehdokas herra Smith ja itseään majuriksi kutsuva herra Jones. Mr. Smith ja hänen vaimonsa ovat kasvissyöjiä, jotka ovat avaamassa kasvissyöjäkeskuksen Haitissa. Mr. Jones on epäilyttävä henkilö: matkan aikana kapteeni saa häntä koskevan pyynnön varustamolta. Sankari, jota kapteeni pyytää katsomaan Jonesia tarkemmin, ottaa häneltä kortin terävämmäksi.

Saapuessaan hotelliinsa sankari saa tietää, että neljä päivää sitten sosiaaliministeri tohtori Philipot tuli tänne. Hän tunsi, että he halusivat poistaa hänet, joten hän päätti välttää kidutusta ja tehdä itsemurhan valiten tähän Trianon-altaan. Juuri sillä hetkellä, kun Brown löytää ruumiin, vieraat ovat hotellissa - herra ja rouva Smith. Sankari pelkää, että he eivät ehkä huomaa jotain, mutta onneksi he menevät nukkumaan. Sitten hän lähettää tohtori Magiotin, uskollisen ystävänsä ja neuvonantajansa.

Lääkäriä odotellessa sankari muistaa elämänsä. Hän syntyi vuonna 1906 Monte Carlossa. Hänen isänsä pakeni ennen hänen syntymäänsä, ja hänen äitinsä, ilmeisesti ranskalainen, lähti Monte Carlosta vuonna 1918 jättäen poikansa jesuiitta-isien huostaan ​​Neitsyen ilmestyskollegioon. Sankarista ennustettiin pappi, mutta dekaani sai selville, että hän pelasi kasinolla, ja hänen täytyi päästää nuori mies Lontooseen fiktiivisen sedän luo, jonka kirje Brown keksi helposti kirjoituskoneella. Sen jälkeen sankari vaelsi pitkään: hän työskenteli tarjoilijana, kustantamokonsulttina, toisen maailmansodan aikana Vichyyn lähetetyn propagandakirjallisuuden toimittajana. Jonkin aikaa hän myi maallikoille nuoren studiotaiteilijan maalaamia maalauksia ja piti niitä modernin maalauksen mestariteoksina, joiden hinta nousisi ajan myötä pilviin. Juuri sillä hetkellä, kun eräs sunnuntaisanomalehti kiinnostui hänen näyttelyjensä lähteestä, hän sai äidiltään postikortin, joka kutsui hänet Port-au-Princeen.

Saapuessaan Haitille sankari löysi äitinsä vakavassa tilassa sydänkohtauksen jälkeen. Jonkin epäilyttävän kaupan seurauksena hänestä tuli hotellin omistaja - tohtori Magiotin ja hänen rakastajansa, neekeri Marcelin, kanssa. Sankarin saapumisen jälkeisenä päivänä hänen äitinsä kuoli rakastajansa syliin, ja sankarista, joka oli lunastanut osuutensa Marcelilta pienellä summalla, tuli Trianonin suvereeni omistaja. Kolme vuotta myöhemmin hän onnistui saattamaan liiketoiminnan suureen mittakaavaan, ja hotelli alkoi tuoda hyviä tuloja. Pian saapumisensa jälkeen Brown päätti kokeilla onneaan kasinolla, jossa hän tapasi Marthan, josta tuli hänen rakastajatar useiksi vuosiksi.

Tohtori Philipotin itsemurha voi vahingoittaa sankaria vakavasti: poliittisen lojaalisuuden lisäksi herää varmasti kysymys murhasta. Yhdessä tohtori Magiotin kanssa sankari vetää ruumiin yhden hylätyn talon puutarhaan.

Seuraavana aamuna paikallinen toimittaja Tiny Pierre tulee sankarin luo, joka sanoo, että herra Jones oli vankilassa. Yrittääkseen auttaa matkatoveriaan sankari menee brittiläisen asiainhoitajan luo, mutta tämä kieltäytyy puuttumasta asiaan. Sitten sankari yhdessä herra Smithin kanssa lähtee tapaamiseen ulkoministerin kanssa siinä toivossa, että tämä sanoo Jonesille hyvän sanan sisäministerin edessä. Seuraavana päivänä sankari vierailee Jonesin luona vankilassa, jossa hän kirjoittaa kirjeen hänen läsnä ollessaan, ja seuraavana päivänä hän tapaa Jonesin bordellissa, jossa hän pitää hauskaa tontonmakutien suojeluksessa. Tauntonien päällikkö, kapteeni Kankasser, kutsuu Jonesia tärkeäksi vieraaksi ja vihjaa, että hän on tarjonnut diktaattorille jonkinlaista kannattavaa liiketoimintaa.

Sillä välin Mr. Smith kiehtoo Haitia eikä halua uskoa täällä tapahtuvaan väkivaltaan ja mielivaltaisuuteen. Jopa epäonnistuneet tohtori Philipotin hautajaiset eivät lannista häntä, jolloin hänen silmiensä edessä tontonit vievät onnettomalta leskeltä arkun hänen miehensä ruumiineen antamatta hänen haudata. Totta, matka keinotekoisesti luotuun kuolleeseen Duvalivillen kaupunkiin, jonka rakentamista varten useita satoja ihmisiä jouduttiin ajettamaan maasta, jättää Smithin raskaan tunteen, mutta senkin jälkeen, kun uusi sosiaaliministeri on kiristänyt häneltä lahjuksen. kasvissyöjäkeskuksen perustamista varten Mr. uskoo edelleen menestykseen.

Saman päivän illalla brittiläinen asianajaja vierailee sankarin luona. Kun keskustelu kääntyy Jonesin puoleen, hän vihjaa, että hän oli sekaantunut johonkin huijaukseen Kongossa.

Myöhemmin nuori Philips, edesmenneen lääkärin veljenpoika, tulee sankarin luo. Hän oli aikoinaan symbolistinen runoilija, mutta nyt hän haluaa perustaa kapinallisen ryhmän taistelemaan diktatuuria vastaan. Hän kuuli, että Jones on majuri, jolla on laaja taistelukokemus, ja hän kääntyi hänen puoleensa saadakseen apua, mutta häneltä evättiin, koska Jones tekee bisnestä hallituksen kanssa ja aikoo voittaa vahvan jättipotin.

Pari päivää myöhemmin sankari vie hovimestarinsa Josephin voodoo-seremoniaan, ja kun hän palaa, kapteeni Kankasser seurueineen murtautuu häneen. Osoittautuu, että kapinalliset tekivät ratsian poliisiasemalle edellisenä päivänä, ja Kankasser syyttää sankaria osallisuudesta. Rouva Smith pelastaa sankarin verilöylystä.

Seuraavana päivänä viranomaiset toteuttavat pelottelua: kostoksi hautausmaalle yöllä tehdystä hyökkäyksestä Jupiterin valossa pitäisi ampua kaupungin vankilan vankeja, joilla ei ole mitään tekemistä ratsian kanssa. Saatuaan tämän tiedon Smithit tekevät lopullisen päätöksen lähteä. Tätä päätöstä edelsi kuitenkin keskustelu herra Smithin ja sosiaaliministerin välillä, joka selitti amerikkalaiselle yksityiskohtaisesti, millä petoksilla kasvissyöjäkeskuksen rakentaminen voitaisiin maksaa. Smith tuntee olevansa täysin avuton muuttamaan mitään tässä maassa.

Myöhemmin sankari saa Jonesilta tarjouksen ryhtyä osaksi hänen huijaustyönsä, mutta kieltäytyy harkitusti, ja yöllä täydellisen fiaskon kärsinyt Jones tulee sankarin luo pyytämään suojelua. He pyytävät Medean kapteenia ottamaan Jonesin kyytiin, mutta hän lupaa luovuttaa Jonesin viranomaisille välittömästi saavuttuaan Yhdysvaltoihin. Jones kieltäytyy - ilmeisesti hänen takanaan on listattu vakava rikos, ja sankari vie hänet Latinalaisen Amerikan maan suurlähetystöön, jossa suurlähettiläänä on Martan aviomies.

Pian sankari alkaa olla mustasukkainen rakastajatarlleen Jonesille: nyt hänellä on aina kiire kotiin, ajatteleen ja puhuen vain majorista ... Siksi sankari tarttuu heti tohtori Magiotin ideaan. lähettää eläkkeellä oleva soturi opettajaksi Philipsiin, joka johti pientä partisaaniosastoa Pohjois-Haitissa.

Jones hyväksyy tämän tarjouksen mielellään, ja hän ja Brown lähtivät tielle. Heidän ollessaan jossain vuoristossa yöllä hautausmaalla odottamassa tapaamista kapinallisten kanssa, Jones kertoo totuuden itsestään. Matalajalkojen vuoksi hänet julistettiin sotilaaksi kelpaamattomaksi, eikä hän osallistunut vihollisuuksiin Burmassa, mutta työskenteli "sotilaallisten yksiköiden näyttävän palvelun päällikkönä". Kaikki tarinat hänen sankarillisesta menneisyydestään ovat vain tarinoita, ja hän on sama koomikko kuin muutkin, kukin omaa rooliaan. Muuten, hänen kauppansa viranomaisten kanssa ei tapahtunut ollenkaan, koska Jones ei sopinut heidän ehtoihinsa - kapteeni Kankasser onnistui vain saamaan selville, että Jones oli huijari.

Sissit ovat myöhässä tapaamisesta, eikä Brown voi odottaa enää. Kuitenkin hautausmaan uloskäynnissä kapteeni Kankasser ja hänen väkensä odottavat häntä jo. Sankari yrittää selittää, että hänen autonsa meni rikki ja hän jäi jumiin, mutta sitten hän huomaa takanaan Jonesin, jolla ei ole aavistustakaan salaliiton perussäännöistä. Ei ole minnekään vetäytyä ... Brownin ja Jonesin pelastavat avuksi tulleet kapinalliset.

Nyt sankari ei voi palata Port-au-Princeen, ja Filipon avulla hän ylittää laittomasti Dominikaanisen tasavallan rajan. Siellä pääkaupungissa Santo Domingossa hän tapaa Smith-parin. Mr. Smith lainaa hänelle rahaa ja auttaa häntä saamaan työpaikan heidän toisen Medea-matkailijan, herra Fernandezin, seuralaisena, joka pitää hautaustoimistoa Santo Domingossa. Työmatkalla sankari löytää itsensä jälleen Haitin rajan läheltä ja tapaa siellä Filipot-yksikön, jonka Dominikaaniset rajavartijat riisuivat aseista. Osasto joutui väijytykseen ja pelastuksensa vuoksi pakotettiin ylittämään raja. Vain Jones kieltäytyi lähtemästä Haitista ja todennäköisesti kuoli. Kuolleiden hautajaisissa sankari tapaa täältä kulkevan Martan - hänen miehensä siirrettiin Aimaan. Mutta tämä tapaaminen ei herätä hänessä mitään tunteita, ikään kuin heidän suhteensa olisi vain vahingossa syntynyt Port-au-Princen synkän ilmapiirin tuote.

Yhdysvaltojen tukemien ja rahoittamien taantumuksellisten hallintojen ("tasavalta" Duvalier) kritiikki muuttuu armottomaksi romaanissa "The Comedians". Tässä kirjassa Green vastustaa ensimmäistä kertaa kommunistin ohjaavaa tahtoa ja sissitaistelijoiden sankarillista käytäntöä reaktiovoimia vastaan; se paljastaa hahmojen polemian eettisen valinnan vapauden mahdollisuudesta tai saavuttamattomuudesta kasvojen edessä. tyranniasta, joka pyrkii hallitsemaan ihmiselämän intiimimpiäkin alueita.

Jos Hiljaisessa amerikkalaisessa tätä aihetta vain hahmotellaan, niin The Comediansissa Green näyttää missä ovat todelliset sankarit, kenen puolella tulevaisuus.

Romaanin "Koomikot" toiminta tapahtuu vuonna 1965. Takapajuisessa ja puoliköyhässä maassa Tonton Macoutit, mustalasiset roistot, juoksevat rankaisematta. Terrorin murskaamat ihmiset menetetään ja pelotetaan, ja vain epätoivoiset partisaanit toimivat maan läpäisemättömillä vuorilla. Väsynyt skeptismi ja ironia, jotka ovat yleisiä Greenissä, kuuluvat tämän kirjan ensimmäisistä riveistä viimeiseen. Green kutsui romaaniaan allegorisesti ja syvällä ironisella sävyllä: hän kutsui koomikoita kolmeksi Haitiin matkaavaksi hahmoksi - Browniksi, Smithiksi ja Jonesiksi. Heidän sukunimensä ovat kirjailijan mukaan "persoonattomia ja keskenään vaihdettavissa, kuten koomikkojen naamiot". Pohtiessaan sitä, mikä saa hänet palaamaan maalle, jossa hän omistaa majatalon, Brown - varakas mies, jolla on seikkailijan elämäkerta - tulee johtopäätökseen: "Elämä on komediaa, ei ollenkaan tragediaa, johon olin valmistautunut. , ja minusta näyttää siltä, ​​että tällä kreikkalaisnimellä laivalla joku kaikkivoipa jokeri ajoi meidät komedian viimeiseen reunaan.

Mutta huolimatta kirjailijan skeptisyydestä ja kirjan epäjohdonmukaisuudesta huolimatta "Koomikot" -finaali vaatii ideologista periaatteiden noudattamista, jopa aktiivista taistelua. "Olemme humanisteja, ystäväni, ja haluaisin mieluummin verta käsissäni kuin vettä, kuten Pontius Pilatus", haitilainen tohtori Maggiot kirjoittaa englantilaiselle Brownille odottaessaan kuolemaa. Objektiivisesti tarkasteltuna Maggiot, ei kukaan muu, on romaanin sankari, ja silti hän on aktiivinen ja vakuuttunut Haitin vastarintaliikkeen hahmo ja kommunisti.

Romaanin parhaat sivut eivät ole niitä, joissa Brown uupuneena filosofoi tai seikkailija Jones pelleilee, vaan upean kirjan parhaat luvut kuvaavat Duvalierin hallintoa ja häntä hillitysti ja taitavasti vastustavien ihmisten suurta rohkeutta. Näille ihmisille elämä ei ole ollenkaan komediaa, ja he kuolevat uskomustensa vuoksi.

Romaanit The Comedies of the Life of Paul (1968) ja erityisesti farssiromaani Matka tätini kanssa (1969) palauttavat Greenin tapaan, joka vallitsi romaanissaan Our Man in Havana. Green itse kutsuu Matkustelua tätini kanssa "kuoleman kirjaksi". Tämä synkkä hölmöily puhuu moraalisesta ja ideologisesta rappeutumisesta ja voidaan tulkita murhaavaksi autoironiaksi. Kirjassa on paljon katkeruutta ja skeptisyyttä, mutta vielä enemmän väsymystä.

6 Moraalin ja kyynisyyden taistelu ("Tohtori Fisher Genevestä…")

Genren osalta kaikki Greenen romaanit ovat synteettisiä, ne yhdistävät poliittisen dekkarin elementtejä psykologiseen ja sosiaaliseen romaaniin. Kirjoittaja visualisoi lukijalle moraalin ja kyynisyyden eettiset käsitteet, hyvän ja pahan taistelun. Green uskoi, että kirjoittajan tehtävänä on ilmaista "sympatiaa jokaiselle ihmiselle". Ennen kaikkea Green on kiinnostunut ihmisen tilasta vaikean valinnan hetkellä. Hänen sankarinsa on helposti tunnistettavissa sosiopoliittisessa tilanteessa, ja ulkoinen todellisuus pakottaa yksilön tekemään päätöksiä, joiden lopputulos on usein traaginen.

Romaanissa "Geneven tohtori Fisher eli illallinen pommin kanssa" magnaatti tohtori Fisher selvittää eräänlaista koetta järjestäessään, mitkä ovat ahneuden rajat ja mihin nöyryytykseen ja vaaraan ihmiset voivat mennä. ylellisiä lahjoja.

Tohtori Fisheriä ei hämmästytä vieraiden ennakoitavissa olevat paheet, koska hän on hyvin tietoinen rikkaiden ihmisten erikoisesta luonteesta ja valtavista ruokahaluista, vaan tyttären miehen, köyhän miehen, kieltäytymisestä määrätystä pilkkaamisesta. Romaanin finaali on moniselitteinen, kirjoittaja yritti saada odottamattomasta lopusta hämmästyneen lukijan ajattelemaan syvintä filosofista ongelmaa: mikä on ihmisen olemassaolon ydin ja tarkoitus.

2.7 Jumala, rouva, tunkki. "Yhden romaanin loppu"

"Romaanin loppu" kirjoittajan määritelmän mukaan, tämä kirja on "suuri romaani seksistä". Englannin psykologisen romaanin klassikko, ammatillinen tiedusteluupseeri ja diplomaattisen osaston työntekijä, päätti ensimmäistä kertaa jotain intiimiä ja omaelämäkerrallisia. Tämän seurauksena tarina traagisesta aviorikoksesta muokkasi todellista rakkaustarinaa ja toimi todisteena aviorikoksesta: petetty aviomies tunnisti itsensä kirjasta ja vaati selitystä vaimoltaan, joka todella oli Graham Greenen rakastajatar.

Rajaan asti näyttää siltä, ​​että tavallinen ja elintärkeä tarina rakkauskolmiosta muuttuu Greenin romaanissa synkäksi haamuksi. Hahmot tuntevat olonsa luonnolliseksi ja mukavaksi sodassa ja sodanjälkeisessä Lontoossa tyhjien kadujen ja vanerin tukkimien ikkunoiden kanssa. Vihreä osoittaa sellaisen ihmisen psykologian, joka on tottunut elämään vihollisten ympäröimänä. Tässä pelon ja epäilyksen vääristelemässä maailmassa rakkaussuhde muistuttaa eniten salaista erikoisoperaatiota: täällä totuus selviää vain toisten kirjeistä ja päiväkirjoista, naisen uskottomuus vahvistetaan yksityistutkimuksella ja salaiset treffit vievät. paikka putoavien pommien ääniin. ”Näinä vuosina onnen tunne oli vähitellen kuolemassa. Onnellisia olivat lapset, juopot, ei kukaan muu”, kertoja huomauttaa ohimennen. Rakastajansa kuoleman jälkeen sankari kiroaa itsensä kateudesta, kyvyttömyydestään olla onnellinen, mutta hän ei voi enää voittaa vainoharhaista pakkomiellettä: viha olematonta kilpailijaa kohtaan muuttuu vihaksi Jumalaa kohtaan, joka otti naisensa häneltä. Sankarittaren katolinen hysteria heijastaa osittain Greenin itsensä uskonnollisia etsintöjä, jotka ovat innokkaita löytämään Jumalan rikospaikalta huolellisen valvonnan tuloksena. Mystiset kokemukset yhdistettynä vakoilusalaisuuteen, kuolevan ruumiin dekadentti erotiikka, syksyn kosteus, keuhkokuume -. Kaiken tämän takana on jatkuva yritys klassisen päättelyn avulla päästä Jumalan luo ja tuomita Hänet petoksesta, jos rakastettua ei ollut mahdollista tuomita petoksesta. Mutta tällaiset rikokset eivät kuulu yksityisetsivän pätevyyteen: kirjailija ei koskaan onnistu lausumaan voittoisaa "alkeista!" finaalissa päästäkseen lopulta irti pakkomielteisestä deliriumistaan.

Tätä ei ole ollut mahdollista tehdä oikeassa elämässä. Vuonna 1978 Green yritti saada tapaamisen syöpään kuolevan Katherine Walstonin, sankarittaren prototyypin, kanssa, mutta hän kieltäytyi näkemästä häntä, mikä taas pakotti kirjoittajan miettimään kysymyksiä melkein kolmekymmentä vuotta sitten. Ja on lähes luonnollista, että hänen kuolemansa jälkeen Greenin ja Harry Walstonin välillä - rakastajan ja aviomiehen välillä - syntyy eräänlainen ystävyys, täsmälleen kuten "Romaanin lopussa" "ennustettiin".

"The End of the Romance" - yksi kaikkien aikojen parhaista melodraamista (esimerkiksi "Madame Bovaryn" ja "The Devil in the Flesh" -nimisen ohella) muutat mieltäsi Graham Greenestä. Tietenkin kirjoittaja selvittää edelleen sekalaista suhdettaan Herra Jumalaan; Kuten ennenkin, hänen sankarinsa ovat avuttomia ja koskettavia, kuten ennenkin, he valehtelevat itselleen ja peittävät rakkauden näyttävällä välinpitämättömyydellä, kateudella tai liikeinnostuksella (mutta Graham Greenen pyhät syntiset eivät voi valehdella Jumalalle, johon he eivät usko). Lisäksi "Romaanin lopussa" tunnistat varmasti itsesi, huomaat naamioituneen epävarmuutesi yhdestä hahmoista, joten et yksinkertaisesti voi jäädä välinpitämättömäksi. Jopa (tai jopa enemmän?), jos ajatus Jumalasta ei ole koskaan häirinnyt sinua, Gramgreenin paradoksi ("Kukaan ei ymmärrä kristinuskoa kuin syntinen. Paitsi pyhimys") vie sinulta viattomuuden.

Ei vain hahmot kosketa, vaan myös itse teksti - se näyttää hauraalta kiinalaisesta maljakosta, jota pelkäät rikkoa. Haluan puhdistaa siitä pölyn. Tämän tekstin jokainen yksityiskohta on Gumiljovin unelman täyttymys, että Luoja tekee hänestä persialaisen miniatyyrin, jokainen yksityiskohta on surullinen merkki huomaamattomasta ikuisuudesta. Kuitenkin "Romaanin loppu" kuvattiin jopa kahdesti: ohjaajat eivät yksinkertaisesti voineet ohittaa niin orgaanista, niin hyödyllisesti visualisoitua kirjailijan tekstiä.

Eräänä sateisena Lontoon iltana vuonna 1946 kirjailija tapaa ystävän, jonka vaimo pettää häntä, ja nyt - kukaan ei tiedä missä. Tuttava ei tiedä varmasti, että hänen vaimonsa ja kirjailija olivat rakastajia kaksi vuotta sitten. Sitten vuonna 1944 rakkaustreffeillä pommi osui taloon, ja kirjailija ei osoittanut elonmerkkejä moneen minuuttiin. Samana päivänä hänen rakkaansa jätti hänet yhtäkkiä ... Tavattuaan kirjailijan rakkaan miehen kateus syö hänet, hän haluaa tietää miksi hänet hylättiin ... Päiväkirja, jonka yksityisetsivä saa kirjailijalle , paljastaa hänelle yhtäkkiä täysin odottamattoman ja niin iloisen totuuden... Tällaisissa näytelmissä ei kuitenkaan ole onnellista loppua.

Finaalissa paradoksaalisti näkee "Jumalan armon kauhean omituisuuden" (näin Graham Greene itse määritteli "Romaanin lopun" teeman), mystikko näkee rangaistuksen rikotusta lupauksesta (Sarah lupasi Jumalalle jätä hänen rakkaansa, jos hän herättää hänet kuolleista). Ehkä monimutkainen suhde uskoon merkitsi Greenille enemmän kuin inhimillisten tunteiden paradoksaalisuus. Kaikki on niin hämmentävää, kaikki kietoutuu yhteen: rakkaus (Kristus) ja mustasukkaisuus (Juudas), komedia (katsaus) ja tragedia (rakkaus) - ja samalla kaikki on niin selvää. Naamioitu (rakkaus) tai huomiotta jätetty (usko Jumalaan) tunne murtuu niin, että melodraama voi jopa muuttua tragediaksi. Ja tämä tauko on äkillinen, vailla motiiveja. No, miksi esimerkiksi Katerina ryntäsi Volgaan? Ilmeisesti suhde Jumalaan oli niin yhteensopimaton elämän kanssa ... Finaali, mekanismin voittaminen (500 sanaa päivässä - kirjoittajan rituaali; päivittäiset raportit - petetyn aviomiehen rituaali) on tyhjä ilman rakkautta (Jumalaa kohtaan?) elämää. Salaisuus, kuten undiini, paljastuu silti. Ja historian kaava on liian pieni osa tätä kirjaa.

2.8 "kunniakonsuli"

Toiminta tapahtuu pienessä argentiinalaiskaupungissa Paraguayn rajalla 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Päähenkilö on lääkäri Eduards Plarr, poliittinen maahanmuuttaja Paraguaysta, josta hän lähti äitinsä kanssa 14-vuotiaana teini-ikäisenä. Hänen isänsä, syntyperäinen englantilainen, taistelija kenraalin hallintoa vastaan ​​(eli diktaattori Stresner), jäi Paraguayhin, eikä sankari tiedä kohtalostaan ​​mitään: tapettiinko hän, kuoliko hän sairauteen vai tuliko hänestä. poliittinen vanki. Tohtori Plarr itse opiskeli Buenos Airesissa, mutta muutti tähän pohjoiseen kaupunkiin, jossa oli helpompi päästä lääkärin vastaanotolle, missä muistot isästään, josta hän oli eronnut monta vuotta sitten Paranan toisella puolella ja missä hän oli poissa äidistään, rajallisesta porvaristosta, jolle elämän päätarkoitus oli lukemattomien kakkujen syöminen. Lääkärin äiti asuu pääkaupungissa, ja hän käy hänen luonaan kolmen kuukauden välein.

Lääkärin lisäksi kaupungissa asuu kaksi muuta englantilaista - englannin opettaja Dr. Humphreys ja kunniakonsuli Charlie Fortnum. Päähenkilön sosiaaliseen piiriin kuuluu myös kirjailija Jorge Julio Saavedra, joka kirjoittaa pitkiä, tylsiä romaaneja, jotka ovat täynnä latinalaisamerikkalaisten olennainen piirre machismo-hengellä (miesten voiman ja urhoollisuuden kultti).

Tänä päivänä lääkäri ei halua palata kotiin - hän pelkää, että Charlie Fortnumin vaimo Clara, joka on ollut pitkään rakkaussuhteessa hänen kanssaan ja odottaa häneltä lasta, soittaa. Kunniakonsuli itse kutsuttiin illalliselle kuvernöörin kanssa tulkiksi kunniavieraalle - Yhdysvaltain suurlähettiläälle. Tohtori ei halua tavata häntä, koska hän pelkää, että Fortnum palaa kotiin liian pian ja löytää heidät rikospaikalta. Syötyään Humphreysin kanssa illallisen ja pelattuaan kaksi shakkia, lääkäri lähtee kotiin. Kello kaksi yöllä puhelin herättää hänet - Paraguaysta poikki tulleet maanalaiset työntekijät soittavat, jotka päättivät vangita Yhdysvaltain suurlähettilään vaihtaakseen hänet poliittisia vankeja. "Vallankumouksellisten" joukossa on kaksi lääkärin luokkatoveria, joille hän ystävyydestä kertoi heille suurlähettilään olinpaikan. He pyytävät häntä tulemaan kiireellisesti, koska panttivanki on kuolemassa. Lääkäriä piinaavat huonot aavistukset.

Hänet tuodaan Bidonvilleen, neljännekseen köyhistä, missä muta ei koskaan kuivu, siellä ei ole juomavettä eikä minkäänlaisia ​​mukavuuksia, ja rikkinäiset, aliravitut lapset juoksevat ympäriinsä. Panttivankia pidetään yhdessä mökistä. Hän on tajuton unilääkkeiden yliannostuksesta. Potilaan sisään astuessaan lääkäri tunnistaa hänessä kunniakonsulin Charlie Fortnumin, joka vangittiin suurlähettilään sijasta. Herätessään Fortnum tunnistaa myös lääkärin. Plarr neuvoo häntä päästämään hänet irti, mutta hänen ystävänsä entinen pappi Leon Rivas ja Aquino Ribera pelkäävät olla tottelematta El Tigre -ryhmän johtajaa. Lisäksi he toivovat vastineeksi Fortnumin hengestä vaativansa kymmenen poliittisen vangin vapauttamista, mukaan lukien lääkärin isän (he aikoivat pyytää kaksikymmentä Yhdysvaltain suurlähettiläälle). Turhaan Plarr yrittää todistaa, että kunniakonsuli on liian pieni poikanen, jotta amerikkalaiset voisivat riidellä kenraalin kanssa hänen puolestaan.

Tohtori Plarr muistaa, kuinka hän tapasi Fortnumin. Muutama viikko Buenos Airesista saapumisensa jälkeen lääkäri käveli Italian Clubin, pienen ravintolan, jossa unkarilainen kokki kykeni valmistamaan gulassia, ohi, kun tohtori Humphreys huusi häntä. Hän tarvitsi apua ajaakseen humalaisen Fortnumin kotiin. Aluksi Fortnum ryntäsi bordelliin, mutta sitten suostui, että lääkäri vei hänet konsulaattiin, ja matkalla hän jutteli kaikenlaista hölynpölyä, kertoen erityisesti kuinka hän kerran ripusti Britannian lipun ylösalaisin ja Humphreys tuomitsi sen. suurlähettiläälle. Lääkärillä oli epämiellyttävä jälkimaku tästä tapaamisesta.

Noin kahden kuukauden kuluttua lääkärin piti vahvistaa joitain asiakirjoja, ja hän meni konsulaattiin. Fortnum ei tunnistanut häntä, otti tuhat pesoa asiakirjoista ilman kuittia ja sanoi, että hän oli kerran ollut naimisissa, mutta ei rakastanut vaimoaan, vaikka hän haaveili lapsista; että hänen isänsä oli tyranni; että diplomaattina hänellä on oikeus tilata joka toinen vuosi ulkomailta auto, joka voidaan myydä voitolla... Lääkäri määrää hänelle painelääkkeen ja neuvoo lopettamaan juomisen.

Kahden vuoden kuluttua lääkäri uskaltaa vihdoin vierailla Señora Sanchezin laitoksessa. Hän tulee sinne Saavedran mukana, joka turhaan yrittäessään selittää lääkärille jotain työnsä periaatteista lähtee yhden tytön kanssa. Lääkärin huomion kiinnittää tyttö, jolla on luoma otsassaan, joka on juuri eronnut asiakkaansa, mutta kun lääkäri kamppailee inhonsa kanssa, hän lähtee uuden vieraan kanssa. Kun lääkäri vierailee siellä uudelleen noin vuoden kuluttua, myyrätyttö on poissa.

Sattumalta suurlähetystössä Plarr saa tietää, että Fortnum on naimisissa, ja kun hän kutsuu lääkärin kuolinpesäänsä tutkimaan sairaan vaimonsa, Plarr tunnistaa tämän tytöksi, jolla on myyrä. Fortnum arvostaa Claraa kovasti ja haluaa tehdä hänet onnelliseksi. Konsulilta palattuaan Plarr ajattelee häntä hellittämättä.

... Kidnappauksen jälkeisenä aamuna lääkäri menee käymään Claran luona Fortnumin kartanolla, Siellä hän tapaa poliisipäällikön eversti Perezin. Vastauksena everstin kysymyksiin lääkäri valehtelee niin kömpelösti, että hän on vaarassa joutua epäilyksiin . Poliisi arvelee, että Fortnum siepattiin vahingossa.

Myöhemmin lääkäri muistaa ensimmäisen tapaamisensa luokkatovereiden kanssa, joista tuli taistelijoita Paraguayn hallintoa vastaan. Aquino puhui kidutuksesta, jota hänen oli kestettävä - oikealta kädeltä puuttui kolme sormea. Metro onnistui valloittamaan Aquinon takaisin, kun hänet kuljetettiin poliisiasemalta toiselle. Lääkäri suostui auttamaan heitä toivoen oppivansa jotain isästään.

Toipuessaan Charlie Fortnum yrittää selvittää, mikä häntä odottaa. Hän tuntee itsensä pappiksi Leonissa ja yrittää sääliä häntä, mutta turhaan. Charlie Fortnum yrittää epätoivoisesti saada vangitsijansa päästämään hänet irti, mutta yrittää paeta, mutta Aquino haavoi häntä nilkkaan.

Sillä välin Plarr pyytää Britannian suurlähettilästä helpottamaan Fortnumin vapauttamista, mutta suurlähettiläs on pitkään haaveillut kunniakonsulista eroon pääsemisestä ja neuvoo vain lääkäriä heidän kaupunkinsa englantilaisen klubin puolesta ottamaan yhteyttä Englannin johtaviin sanomalehtiin. ja USA. Eversti Perez suhtautuu skeptisesti tähän ajatukseen: lentokone on juuri räjähtänyt terroristipommista ja tappoi satakuusikymmentä ihmistä, joten kuka huolehtii Charlie Fortnumista sen jälkeen?

Plarr yrittää saada Saavedran ja Humphreysin allekirjoittamaan sähkeensä, mutta kumpikin kieltäytyy, Saavedra, joka on saanut äskettäin huonoa lehdistöä, haluaa herättää yleisön huomion ja tarjoaa itsensä panttivangiksi Fortnumin sijaan. Tämän uutisen myötä Plarr siirtyy kansallisiin sanomalehtiin.

Palattuaan kotiin hän löytää Claran luoltaan, mutta eversti Perezin saapuminen keskeyttää tämän rakkaudenilmoituksen. Vierailunsa aikana Leon soittaa, ja lääkärin on keksittävä selityksiä liikkeellä ollessaan. Eversti sanoo, että on terveen järjen kannalta epäloogista pelastaa niin vanha mies kuin lääkärin isä, ja vihjaa, että vaatimalla hänen vapauttamistaan ​​sieppaajat maksavat lääkärille jonkin verran apua. Hän on myös kiinnostunut siitä, kuinka kidnappaajat saivat selville ohjelman Yhdysvaltain suurlähettilään oleskelua varten kaupungissa. Kuitenkin saatuaan selville, että Clara on täällä lääkärin kanssa, eversti tulkitsee tekonsa omalla tavallaan. Juuri ennen lähtöä hän kertoo, että itse asiassa lääkärin isä kuoli yrittäessään paeta, minkä hän teki Aquinon kanssa.

Kun Leon soittaa uudelleen, lääkäri kysyy häneltä suoraan isästään, ja hän myöntää olevansa kuollut. Lääkäri kuitenkin suostuu tulemaan sitomaan Fortnumin, mutta hänkin jää panttivangiksi. Tilanne kuumenee - kukaan ei ottanut Saavedran ehdotusta vakavasti; Ison-Britannian hallitus kielsi nopeasti Fortnumin sanoen, ettei hän ollut diplomaattikunnan jäsen; Diego, yksi "vallankumouksellisista", menetti hermonsa, hän yritti paeta ja poliisi ampui hänet kuoliaaksi; poliisihelikopteri kierteli kannun ympärillä... Plarr selittää Leonille, että heidän ideansa on epäonnistunut.

Leon aikoo tappaa Fortnumin, muuten panttivankien otto ei koskaan enää vaikuta ketään, mutta koska he käyvät loputtomia keskusteluja, eversti Perezin ääni kuuluu kaiuttimista vahvistettuna pihalle. Hän tarjoutuu antautumaan. Konsulin tulee lähteä ulos ensin ja sen jälkeen kaikkien muiden vuorotellen; joka ensin tulee ulos konsulia lukuun ottamatta, kohtaa kuoleman. Kidnappaajat alkavat taas riidellä, ja Plarr menee Fortnumiin ja saa yhtäkkiä kuulla kuulleensa hänen puhuvan yhteydestään Claraan. Tällä dramaattisella hetkellä Plarr tajuaa, ettei hän osaa rakastaa ja että kurja juoppo Fortnum on tässä mielessä häntä parempi. Koska hän ei halua Fortnumin kuolevan, hän lähtee talosta toivoen keskustella Perezin kanssa, mutta hän loukkaantuu kuolemaan. Poliisin toiminnan seurauksena kaikki kuolevat, ja vain Fortnum jää henkiin.

Plarrin hautajaisissa Pérez sanoo, että "vallankumoukselliset" tappoivat lääkärin. Fortnum yrittää todistaa, että tämä on poliisin työtä, mutta kukaan ei halua kuunnella häntä. Suurlähetystön edustaja ilmoittaa Fortnumille, että hänet erotetaan, vaikka he lupaavat palkita hänet.

Mutta ennen kaikkea Fortnumia raivostuttaa Claran välinpitämättömyys: hänen on vaikea ymmärtää, miksi hän ei selviä rakastajansa kuolemasta. Ja yhtäkkiä hän näkee hänen kyyneleensä. Tämä tunteen ilmentymä, jopa toista miestä kohtaan, herättää hänessä arkuuden häntä ja lasta kohtaan, jota hän rakastaa, olipa mitä tahansa.

Johtopäätös

Graham Greenen ura alkoi 1920-luvun lopulla The Man Within -kirjan julkaisun jälkeen. Hän luo toiminnantäyteisiä kirjoja uskoen, että romaani on luonnostaan ​​dramaattinen. Kirjoittaja näkee viihdyttävän ja vakavan romaanin. Viihdyttävälle romaanille hänen mielestään on ominaista dekkara, seikkailujuoni ja surullinen loppu: "Ase on myynnissä", "Luottamusmies". Vakavalle romaanille on ominaista dekkaritarina, siinä on rikollisen toiminnan teema, mukaan lukien sosiaalinen hetki: "Englanti loi minut", "Kolmas mies".

Greenen romaanit sisältävät rikollisuutta, murhia, julmuutta, mutta ne ovat psykologisen syvyyden peitossa ja traagisessa valossa, liittyvät sosiaalisten ja moraalisten ongelmien muotoiluun.

Greenin varhaisissa romaaneissa on konkreettinen perinne Joseph Conradin kiinnostuksesta yksinäisiin syrjäytyneisiin, joiden elämä on täynnä vaaroja ja kärsimystä. Dramaattiset hahmot ja kohtaukset Greenen romaaneissa saavuttavat usein traagisen voiman psykologisten konfliktien terävyyden vuoksi. Green on huolissaan onnen, velvollisuuden ja omantunnon, luottamuksen ja ystävällisyyden, arvokkuuden ja vastuun ongelmista, ja hän nostaa niitä esiin pyrkiessään löytämään ja vahvistamaan ihmisen moraalin perustan, joka elää kauheassa maailmassa, joka on täynnä julmuutta, pettämistä ja vihaa.

Vihreäkatolinen haluaa luottaa kristilliseen moraaliin, kirkon opetuksiin, mutta realistina hän näkee ristiriidan kristinuskon kanssa. Hänen katolilaisiaan eivät edusta pyhät, vaan tavalliset ihmiset.

Myöhemmissä romaaneissa Green siirtyy pois katolilaisuuden teemasta. Hän näkee nyt yksilön tragedian ei moraalisten ja uskonnollisten ristiriitojen, vaan poliittisten konfliktien alueella. Greenistä tulee yksi merkittävimmistä kirjailijoista, siirtomaavastaisten romaanien kirjoittaja.

Vihreä pysyy aina uskollisena tavalle, jota kutsutaan "vihreäksi". Hänen ominaispiirteensä on ironia, rikas sävyjä. Useimmiten katkera ja skeptisesti täynnä oleva Greenin ironia yleensä yhdistää ja jopa nojaa paradoksiin, joka korostaa ja paljastaa kirjoittajan ideologista asemaa.

Uskolliset kirkon pojat (kuten Pinky Brighton Candyssa) osoittautuvat rosvoiksi, "syntisiksi", jotka rikkovat kirkon käskyjä (kuten Scobie romaanissa The Heart of the Matter) osoittavat uhrautumista ja aitoa rakkautta ihmisiä kohtaan. . Uskon kannattajat (Louise samassa romaanissa) ovat itsekkäitä ja sieluttomia. "Puhdas" ja "hiljainen" Pylen ("Hiljaisessa amerikkalaisessa") oikeudenkäynnin luo parantumattomana näyttävä kyynikko ja skeptikko Fowler, ja maineen ja menestyksen pilaama, mutta länsimaista sivilisaatiota vihaava Kerry löytää elämän tarkoituksen. spitaalisessa siirtokunnassa Kongon viidakoissa ("Tappioiden kustannuksella"). Onnen löydettyään hänen on kuoltava järjettömästi fanaattisen katolisen Rikerin käsiin, jonka kateus valtasi ilman syytä.

Kuvien paradoksaalisuuden ja jopa Greenin kirjojen koostumuksen määrää kirjoittajan usko kiistattomina pidettyjen arvojen kuvitteelliseen luonteeseen, hänen vakaumuksensa siitä, että pääsääntöisesti paheiden kuilu on piilossa. hyveen naamio.

Toinen Greenin tyylin piirre on kirjoituksen ytimellisyys, joka yhdistyy syviin ja ilmeisiin sävyihin. Greenin romaanien alateksti (sekä dialogeissa että kuvauksissa) välittää usein kirjailijan tärkeimmät ajatukset, viimeistelee sen, mikä tekstissä jää sanomatta.

Varttuessaan J. Conradin kirjoista ja sitoutunut tämän proosakirjailijan luomaan "eksistenttiaaliseen seikkailukirjallisuuteen" Green pakotti hahmonsa lähes poikkeuksetta etsimään "pakoteitä" (kuten omaelämäkerrallinen kirja, 1980 on nimeltään) "ikävystymisestä". ”, jolla hän ymmärsi uupuneen liberaalin perinteen pohjalta yhteiskunnan värittömän ja steriilin arjen.

Katolisuus, joka ei koskaan ollut sopusoinnussa Greenen kanssa, houkutteli häntä, koska se herätti "kyvyn tuntea syyllisyyttä ja voittaa se". Sankarit, jotka ovat kokeneet tämän syyllisyyden tunteen sekä omista inhimillisistä heikkouksistaan ​​että Luomisen radikaalista epätäydellisyydestä, tuntevat olevansa kosketuksessa todellisuuteen, jossa "epäoikeudenmukaisuus, julmuus ja valhe hallitsevat", arvostaen siihen tutustumisen kokemusta, koska "Täällä voit rakastaa ihmistä melkein niin kuin Jumala rakastaa häntä, tietäen hänestä pahimman.

Green ei pakota näkemystään lukijalle. Siksi Greenen romaanit vaativat huolellista lukemista. Joskus yksi yksityiskohta, yksi sana, vihje täynnä sisältöä saa lukijan syiden ja seurausten ketjuun, paljastaa hahmon sisäisen ulkonäön, joka on piilotettu petollisen ilmeen taakse.

Näennäisesti merkityksettömillä vedoilla Green auttaa navigoimaan ihmisten ja suhteiden sokkelossa, saa hänet ymmärtämään, mitä tosielämässä tapahtuu. Joskus nämä kosketukset ovat symbolisia, kuten Heart of the Matter -romaanin käsiraudat, joiden avulla on mahdollista ennakoida sankarin synkkä loppu.

Taiteilijan ajatusten hienovaraisia ​​sävyjä välittävät odottamattomat alkuperäiset sanalliset kuvat. Sanat on punnittu ja valittu huolellisesti. Monet Greenin kirjoissa hajallaan olevista odottamattomista, omaperäisistä kuvista-vastakkainasetteluista jäävät muistiin aforismeina.

Joskus ne ovat lyyrisiä, joskus tarkoituksella töykeitä, jopa naturalistisia, mutta ne palvelevat aina tarkoitustaan ​​loistavasti, auttaen lukijaa tunkeutumaan kuvatun olemukseen. Greenin sanallinen tyyli, kuten kaikki hänen työnsä, todistaa suuren taiteilijan poikkeuksellisesta taidosta.

Hänen luomat kuvat ovat kirkkaita, moniselitteisiä ja ristiriitaisia, kuten elämä itse, houkuttelevat yhä enemmän lukijoita. Siksi Graham Greenen teokset elävät edelleen, pakottaen myötätuntoa, suuttumusta ja iloa hänen sankariensa mukana.

Bibliografia

1.Anikin G.V. "Englanninkielisen kirjallisuuden historia", M. "Enlightenment" 1997

2.Averintsev S. Jälkisana G. Greenin romaanille "Voima ja kunnia". // IL - M., 1987. - Nro 2.

.Anjaparidze G. Onko mahdollista vastata olemisen ikuisiin kysymyksiin?: (Graham Greene ja hänen romaaninsa). // Green G. Suosikit. - M., 1990.

.Belza S. Etsimään "asian ydintä". // Green G. Sobr. cit.: 6 osassa - M., 1992. - 2. osa.

.Belza S. Asian ydintä etsimässä. // Vihreä G. Matka ilman karttaa. - M., 1989.

.Belza S. Uusi "Don Quijoten evankeliumi". // Green G. Monseigneur Quijote: Romaani. - M., 1989.

.Berezin Vladimir //Elämä eksentrin silmin//Kirja-arvostelu//www.knigoboz.ru

.Vargas Llosa M. Totuus fiktioista. / Per. espanjasta Bogomolova N. // IL - M., 1997. - Nro 5.

.Vinokurova Galina //Tietoja aiemmin tuntemattomista tarinoista Venäjällä Graham Greene/infoart.udm.ru/

.Graham Greene: Biobibliogr. asetuksella. / Comp. ja toim. esipuhe Yu. G. Fridshtein. - M.: Rudomino, 1996. - 192 s.;

.Dneprov V.D. Usko ja epäusko // Dneprov VD Kirjallisuus ja moraalinen kokemus. M., 1970.

.Ivasheva V. Graham Greene // Ivasheva V. Englantilaisten kirjailijoiden kohtalo. M., 1989.

.Ivasheva V. Suuri taiteilija ja poikkeuksellinen henkilö. // Vihreä G. Valittu. teoksia: 2 nidettä - M., 1986.

.Totuus, jonka Graham Greene tietää... Tai tarina hänen elämästään julkaisujen ja hiljentymien kera. \ Keskustelun johti Sabov D. // Ihmisen maailma. - M., 1989.

.Ivasheva V. Komedian viimeisellä reunalla: Graham Greene. // Ivasheva V. Englanninkieliset dialogit, M., 1971;

.Ivasheva V. Tietoisuuden paradoksia.// Ivasheva V. Mikä säästää aikaa, M., 1979;

.Ivashova V.V. "1900-luvun englantilainen kirjallisuus", M., "Enlightenment", 1967

.Koroleva, M.E. Graham Greenen "Filosofin kivi" (perustuu romaaniin "The Heart of the Matter") // Filologisten tieteiden ongelmat: Säännöllisten tieteellisten seminaarien materiaalit. Kaliningrad: Izd-vo KGU, 2000. S. 54-58.

.Koroleva, M.E. Fragmentti päähenkilön psykologisen paljastamisen muotona G. Greenin romaanissa "Aineen sydän" // Romantismi: kaksi vuosisataa pohdintaa. Yliopistojen väliset materiaalit. tieteellinen konferensseja. Kaliningrad: KSU:n kustantamo, 2003. S. 170-178.

.Koroleva, M.E. Joistakin sommitteluperiaatteista ja taiteellisen ajattelun muodoista G. Greenin romaanissa "Aineen sydän" // Kirjallisuushistorian ongelmat: Artikkelikokoelma. Ongelma. 17 / Toim. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2003, s. 73-79.

.Koroleva, M.E. Eksistentiaalinen ajattelutapa metasisältökategoriana // Kirjallisuuden historian ongelmat: Artikkelikokoelma. Ongelma. 18 / Toim. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2004, s. 213-221.

.Koroleva, M.E. G. Greenin historiallinen ja filosofinen käsite romaanissa "Valta ja kunnia" // Kirjallisuuden historian ongelmia: Artikkelikokoelma. Ongelma. 19 / Toim. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2005. S. 251-264.

.Koroleva, M.E. Hahmojen yksinäisyys olemisen muotona G. Greenin romaanissa "Strength and Glory" // Bulletin of the Pomor University. Sarja "Humanistiset ja yhteiskuntatieteet". 2006. Nro 6. S. 241-246

.Lodge D. Graham Greenen erilaiset elämät. / Per. englanniksi. Makarova.// IL - M., 2001. - Nro 12.

.Lyalko SV Paholaisen teema Graham Greenen romaanissa "Tohtori Fisher Genevestä tai illallinen pommin kanssa". // Kiovan yliopisto. - Kiova, 1992.

.Men' A. Vaikea polku vuoropuheluun: Tietoja Graham Greenen romaanista "Monseigneur Quijote". // IL, 1989.- nro 1.

.Metlina S. M. Graham Greenen myöhäiset romaanit englantilaisen kritiikin peilissä. // Vestn. Moskova un-ta., Ser. 9, Philology.- M., 1999. - No. 6.

.Palievskiy P.V. haamut: Porvarillisen maailman mies Graham Greenen romaaneissa.// Palievsky P. V. Realismin tavat. M., 1974

.Sheldon M. Graham Greene: Mies sisällä. - Lontoo: Heinemann, 1994;

.Sherry N. Graham Greenen elämä: Voi. 1-2.- Lontoo: Cape, 1989-1994;

.Smith G. Graham Greenen saavutus. - Brighton: Harvester Press, 1986.

.Fridshtein Yu.G. Graham Green. Biobibliografinen hakemisto. M., 1996.

.Filyushkina S. Espanjalaiset aiheet G. Greenin romaanissa "Monsignor Quijote". // Vestn. Voronezh. osavaltio un-ta - Voronezh, 1997. - Numero. 2.

.Filyushkina S. Kirjallisia viittauksia ja muistoja Graham Greenen taiteellisessa järjestelmässä. // Vestn. Voronezh. osavaltio un-ta - Voronezh, 1996. - Numero. yksi.

.Filyushkina S. Ei, ei hiekanjyvää!: (Latinalaisen Amerikan viha ja tuska ja Graham Greenen moraalinen etsintä). // Kiipeä. - Voronež, 1987. - Nro 10.

.Filyushkina S. Graham Greenen moraaliset oppitunnit. // Filologi. muistiinpanoja. - Voronezh, 1998. - Numero. kymmenen.

.Encyclopedia "Circumnavigation", 2007//www.krugosvet.ru

.Julia Vishnevetskaya //Jumala, nainen, jack.// "Asiantuntija" nro 6 (360) / 17. helmikuuta 2003

.Yhteenveto teoksista//briefly.ru