Metodologia kirjallisen teoksen analysointiin
Taideteosta analysoitaessa tulee erottaa ideologinen sisältö ja taiteellinen muoto.
MUTTA. Idean sisältö sisältää:
1. aihealue teokset - kirjailijan vuorovaikutuksessa valitsemat sosiohistorialliset hahmot;
2. ongelmia- tekijän kannalta merkittävimmät näkökohdat ja jo heijastuneiden hahmojen ominaisuudet, jotka hän on korostanut ja vahvistanut taiteellisessa kuvassa;
3. paatos teokset - kirjailijan ideologinen ja emotionaalinen asenne kuvattuihin sosiaalisiin hahmoihin (sankarillisuus, tragedia, draama, satiiri, huumori, romantiikka ja sentimentaalisuus).
Pathos- kirjailijan elämän ideologisen ja emotionaalisen arvioinnin korkein muoto, joka paljastuu hänen työssään. Toteamus yksittäisen sankarin tai koko joukkueen saavutuksen suuruudesta on ilmaisu sankarillinen paatos, ja sankarin tai kollektiivin toiminnalle on ominaista vapaa aloite, lisäksi näillä toimilla pyritään yleensä korkeiden humanististen periaatteiden toteuttamiseen. Sankarillisuuden edellytys fiktiossa on todellisuuden sankarillisuus, taistelu luonnonvoimia vastaan, itsenäisyyden ja kansallisen vapauden puolesta, ihmisten vapaan työn puolesta, taistelu rauhan puolesta.
Kun kirjoittaja kuvaa sellaisten ihmisten tekoja ja tunteita, joille on ominaista syvä ja väistämätön ristiriita korkean ihanteen halun ja sen saavuttamisen perustavanlaatuisen mahdottomuuden välillä, niin meillä on traaginen paatos. Traagisen patoksen muodot ovat hyvin erilaisia ja historiallisesti vaihtelevia. Dramaattinen Paatoselle on tunnusomaista se, että henkilö vastustaa persoonattomia vihamielisiä olosuhteita. Traagista luonnetta leimaa aina poikkeuksellinen moraalinen ylevyys ja merkitys. Ukkosmyrskyn Katerinan ja Ostrovskin Myötäisen Larisan hahmojen erot osoittavat selvästi eron tämäntyyppisissä paatosissa.
Suuri merkitys hankittu XIX-XX vuosisatojen taiteessa romanttinen paatos, jonka avulla vahvistetaan yksilön emotionaalisesti odotettuun universaaliseen ihanteeseen pyrkimisen tärkeys. lähellä romanttista tunteellinen paatos, vaikka sen valikoimaa rajoittaa hahmojen ja kirjailijan tunteiden perheilmaisu. Kaikki tämäntyyppiset paatos kantavat mukanaan myönteinen alku ja toteuttaa ylevä tärkein ja yleisin esteettinen kategoria.
Negatiivisten ilmentymien kieltämisen yleinen esteettinen kategoria on sarjakuvan luokka. koominen- tämä on elämänmuoto, joka väittää olevansa merkittävä, mutta on historiallisesti elänyt positiivisen sisältönsä ja aiheuttaa siksi naurua. Koominen ristiriidat objektiivisena naurun lähteenä voidaan tunnistaa satiirisesti tai humoristisesti. Vihainen kieltäminen sosiaalisesti vaarallisista koomista ilmiöistä määrittää satiirin paatosten kansalaisuuden. Koomisten ristiriitojen pilkkaaminen ihmissuhteiden moraalisella ja kotimaisella alueella saa aikaan humoristisen asenteen kuvattua kohtaan. Pilkkaaminen voi olla sekä kuvaillun ristiriidan kieltämistä että vahvistamista. Nauru kirjallisuudessa, kuten elämässä, on äärimmäisen monimuotoista ilmenemismuodoissaan: hymy, pilkkaa, sarkasmia, ironiaa, sarkastista virnettä, homerolaista naurua.
B. Taidemuoto sisältää:
1. Yksityiskohdat aiheen figuratiivisuudesta: muotokuva, hahmojen toiminta, heidän kokemuksensa ja puheensa (monologit ja dialogit), arkiympäristö, maisema, juoni (hahmojen ulkoisten ja sisäisten toimien sekvenssi ja vuorovaikutus ajassa ja tilassa);
2. Yhdistelmätiedot: järjestys, menetelmä ja motivaatio, kertomukset ja kuvaukset kuvatusta elämästä, tekijän perustelut, poikkeamat, lisätyt jaksot, kehystys ( kuvan koostumus- kohteen yksityiskohtien suhde ja sijainti erillisessä kuvassa);
3. Tyylilliset yksityiskohdat: tekijän puheen figuratiiviset ja ilmeikkäät yksityiskohdat, runopuheen intonaatio-syntaktiset ja rytmis-strofiset piirteet yleensä.
Kirjallisen ja taiteellisen teoksen analyysikaavio
1. Luomisen historia.
2. Aihe.
3. Ongelmat.
4. Teoksen ideologinen suuntautuminen ja sen tunnepaatos.
5. Genren omaperäisyys.
6. Tärkeimmät taiteelliset kuvat järjestelmässään ja sisäiset yhteydet.
7. Keskeiset merkit.
8. Konfliktin juoni ja rakenteen piirteet.
9. Maisema, muotokuva, hahmojen dialogit ja monologit, sisustus, toiminnan asetelma.
11. Juonen ja yksittäisten kuvien koostumus sekä teoksen yleinen arkkitehtoniikka.
12. Teoksen paikka kirjoittajan teoksessa.
13. Teoksen paikka venäläisen ja maailmankirjallisuuden historiassa.
Yleissuunnitelma vastata kysymykseen kirjoittajan työn merkityksestä
A. Kirjailijan paikka venäläisen kirjallisuuden kehityksessä.
B. Kirjailijan asema eurooppalaisen (maailman)kirjallisuuden kehityksessä.
1. Aikakauden pääongelmat ja kirjoittajan asenne niihin.
2. Kirjoittajan perinteet ja innovaatiot alalla:
b) aiheet, ongelmat;
c) luova menetelmä ja tyyli;
e) puhetyyli.
B. Kirjallisuuden klassikoiden arvio kirjailijan työstä, kritiikki.
Likimääräinen suunnitelma taiteellisen kuva-hahmon luonnehtimiseksi
Johdanto. Hahmon paikka teoksen kuvajärjestelmässä.
Pääosa. Hahmon luonnehtiminen tietyksi sosiaaliseksi tyypiksi.
1. Sosiaalinen ja taloudellinen tilanne.
2. Ulkonäkö.
3. Maailmankuvan ja maailmankuvan omaperäisyys, mielenkiinnon kohteiden, taipumusten ja tapojen kirjo:
a) toiminnan luonne ja tärkeimmät elämäntoiveet;
b) vaikutukset muihin (pääalue, vaikutustyypit ja -tyypit).
4. Tunteiden alue:
a) suhteen tyyppi muihin;
b) sisäisten kokemusten piirteet.
6. Mitkä sankarin persoonallisuuden piirteet paljastuvat teoksessa:
c) muiden toimijoiden ominaispiirteiden kautta;
d) taustan tai elämäkerran avulla;
e) toimintaketjun kautta;
e) puheen ominaisuuksissa;
g) "naapuruston" kautta muiden hahmojen kanssa;
h) ympäristön kautta.
Johtopäätös. Mikä sosiaalinen ongelma sai kirjailijan luomaan tämän kuvan.
Suunnittele lyyrisen runon jäsentäminen
I. Kirjoituspäivämäärä.
II. Tosielämäkerrallinen ja asiallinen kommentti.
III. Genren omaperäisyys.
IV. Idean sisältö:
1. Johtava teema.
2. Pääidea.
3. Runossa ilmaistujen tunteiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisuudessa.
4. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
5. Julkisten tai yksityisten intonaatioiden vallitsevuus.
V. Runon rakenne:
1. Tärkeimpien sanallisten kuvien vertailu ja kehitys:
a) samankaltaisuuden perusteella;
b) päinvastoin;
c) vierekkäisyyden perusteella;
d) yhdistyksen kautta;
d) johtopäätöksellä.
2. Tekijän käyttämät allegorian tärkeimmät figuratiiviset keinot: metafora, metonyymia, vertailu, allegoria, symboli, hyperboli, litootti, ironia (trooppina), sarkasmi, parafraasi.
3. Puheen intonaatio-syntaktisten hahmojen ominaisuudet: epiteetti, toisto, antiteesi, inversio, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, vetoomus ja huuto.
4. Rytmin pääpiirteet:
a) sävy, tavuinen, tavuton, dolnik, vapaa säe;
b) jambinen, trochee, pyrrhic, sponde, daktyyli, amfibrach, anapaest.
5. Riimi (maskuliininen, feminiininen, daktyylinen, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdistelmä) ja riimimenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.
6. Strofinen (kaksirivinen, kolmirivinen, viisirivinen, nelikko, sekstiini, seitsemäs, oktaavi, sonetti, Onegin-stanza).
7. Eufonia (eufonia) ja äänitallennus (alliteraatio, assonanssi), muuntyyppiset ääniinstrumentaatiot.
Kuinka pitää lyhyt kirjaa lukemistasi kirjoista
2. Teoksen tarkka nimi. Luomispäivämäärät ja ilmestyminen painettuna.
3. Teoksessa kuvattu aika ja tärkeimpien tapahtumien paikka. Sosiaalinen ympäristö, jonka edustajat kirjoittaja esittelee teoksessa (aateliset, talonpojat, kaupunkiporvaristo, filisterit, raznochintsy, älymystö, työläiset).
4. Aikakausi. Teoksen kirjoitusajan ominaispiirteet (aikalaisten taloudellisten ja sosiopoliittisten etujen ja pyrkimysten puolelta).
5. Lyhyt kuvaus sisällöstä.
KAHDEKSAS LUOKKA
(70/105 tuntia)
ART WORLD; SUUNTA;
KIRJALLISET GENRET
a) lukeminen
Ohjelmaan kuuluvien kirjallisten teosten lukeminen.
Lyyristen runojen ilmeikäs lukeminen (myös ulkoa), katkelmia kaunokirjallisuudesta, monologeja dramaattisista teoksista.
Lukeminen draamateosten katkelmien roolien mukaan.
Saman genren teosten opetuksen ulkopuolinen lukeminen.
Viitekirjallisuuden lukeminen.
b) analyysi
Erityyppisten taiteellisten kuvien tunnistaminen kirjallisessa teoksessa ja niiden välisten systeemisten suhteiden luominen, mikä määrittää kuvajärjestelmän rakentamisen perusperiaatteen.
Teoksen taiteellisen maailman yleiset ominaisuudet (kuvajärjestelmä, objektiivinen maailma, luonnonkuvat, kuva tapahtumasta, kuva sosiaalisesta ryhmästä).
Erottuvat eeppiset, lyyriset, dramaattiset, lyyris-eeppiset ja lyyris-dramaattiset teokset.
Teoksen genren ja lajilajikkeen määritelmä.
Tietyn genren kirjallisten teosten (oodi, komedia) vertailu genren perinteeseen.
Kirjallisen teoksen genren omaperäisyyden analyysi.
Teoksen korrelaatio kirjallisen suunnan kanssa (klassismi, sentimentalismi, romantismi, realismi).
Yksittäisten lajityyppien (oodit, tragediat, komediat, tarinat) merkkien tunnistaminen kirjallisessa teoksessa.
Nimen ja epigrafin merkityksen analyysi kirjallisessa teoksessa.
Teoksen teemojen ja ongelmien karakterisointi suhteessa sen genreen ja kirjalliseen suuntaan.
sisään) suullisen ja kirjallisen puheen kehittäminen
Suullinen ja kirjallinen vastaus kysymykseen teoksen kuvajärjestelmän rakentamisen piirteistä.
Suunnitelman laatiminen ja lainausten valinta teoksen taiteellisen maailman suulliseen kuvaukseen.
Essee sosiaalisen ryhmän kuvasta teoksessa.
Esseesuunnitelman laatiminen kirjallisen teoksen genren omaperäisyydestä ja sen suhteesta genren perinteeseen.
Suullinen perustelu kirjallisen liikkeen piirteistä tietyssä teoksessa.
Tietoa kirjoittajan elämäkerrasta ja teoksen syntyhistoriasta viitekirjallisuuden ja Internet-resurssien avulla.
Keskustelua työssä esiin nousseista moraalikysymyksistä.
Essee nimen merkityksestä kirjallisessa teoksessa.
Suulliset suositukset tietyn genren teosten oppitunnin ulkopuoliseen lukemiseen.
Arvio draamateoksen teatterituotannosta tai elokuvaversiosta.
Tyylitelty oodien, viestien, epigrammien genressä.
Ehdot:
Kansanperinne ja kirjallisuus.
Hengellinen ja maallinen kirjallisuus.
Vanha venäläinen kirjallisuus.
henkistä runoutta.
Valistuksen kirjallisuus.
Taiteellinen muoto ja taiteellinen sisältö.
Aiheet, ongelmat, ideologinen sisältö.
Hengellisen kirjallisuuden genret (saarna, elämä, vertaus, akatisti).
Kirjallisuuden genre (epos, sanoitukset, draama).
Genre.
Canon.
Eeppiset genret (eeppinen runo, romaani, tarina, novelli, novelli).
Lyyriset genret (oodi, elgia, viesti, epigrammi, sonetti).
Dramaattiset genret (tragedia, komedia, draama).
Lyyrisiä ja eeppisiä genrejä (runo, balladi, satu, satiiri).
Taiteellinen maailma.
Kirjallisuuden suuntaukset (klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi).
Troopit (metafora, personifikaatio, symboli, allegoria, hyperboli, groteski, epiteetti).
Figuurit (vertailu, antiteesi, toisto, anafora, inversio, retorinen kysymys).
Sävellys.
Epigraph.
Psykologia.
Traagista ja koomista.
Ihanteellinen.
Satiiri.
Tyylitelty.
Parodia (burleski, travestia).
Rytmi, riimi.
Strofinen.
Tavuton-, tavu- ja sävytysjärjestelmät.
Silosäe.
«TAIDEMAAILMA.
SUUNTA. KIRJALLISET GENEET JA GENRESIT"
(aloitustunti)
Taiteen muodon käsite. Genre suhteellisen vakaana kirjallisen luovuuden muotona. Kirjallisuuden jako suvuihin ja genreihin. Muodollinen ja sisältö genressä. Genrejärjestelmä, lajityypit ja genremuodot. Sukupuolen ja genren luokat antiikin runoudessa (Aristoteles) ja Länsi-Euroopan klassismin manifestit (N. Boileau). Kirjallisen teoksen taiteellisen maailman käsite. Tärkeimmät kirjalliset suuntaukset: klassismi, sentimentalismi, romantismi, realismi, modernismi.
ANTIIKISTEEN KIRJALLISTA
"MUINAINEN KREIKKA KIRJALLISUUS"
(arvostelu)
Anacreon
"Ne peitettiin harmaalla viskillä ...".
Aischylus
"Prometheus ketjutettu" (fragmentit).
Antiikin kreikkalainen kirjallisuus, sen periodisointi. Homeroksen Ilias ja Odysseia. Aisopoksen tarinat. Sanat Anacreon. Antiikin kreikkalainen teatteri. Mytologiset teemat ja kuvat antiikin kreikkalaisessa kirjallisuudessa. Erityinen rooli sankarillinen ja traaginen. Runollisen muodon dominanssi. Antiikin kreikkalainen runous V. A. Žukovskin, N. I. Gnedichin käännöksissä.
Kirjallisuuden teoria. Suku. Genre. Canon. Sankarillinen. Traaginen. Eeppinen runo.
Puheen kehitys. Viestit antiikin kreikkalaisesta teatterista ja antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden "ikuisista" kuvista.
"ROOMAAlainen kirjallisuus"
(arvostelu)
Horace
Oodi "Melpomenelle" ("Minä pystytin muistomerkin...").
Ovid
"Metamorfoosit" (fragmentit "Philemon ja Baucis", "Pygmalion").
Martial
Epigrammit "Jos kansalaiset ...", "Ja sinä olet petturi ...".
Roomalaisen kirjallisuuden periodisointi. Antiikin kreikkalaisen mytologian ja kirjallisuuden vaikutus. Roomalainen oratorio. Vergiliusin runo Aeneid. Horatian runous. Ovidiuksen idyllit. Fables of Phaedrus. satiirisia teoksia. Martialin epigrammit. Roomalaista runoutta venäjänkielisissä käännöksissä.
Kirjallisuuden teoria. Eeppinen runo. Epigrammi.
Puheen kehitys. Viestit roomalaisen kirjallisuuden "ikuisista" kuvista. Muinaisen kirjallisuuden hahmojen sanakirjan kokoaminen.
"RAAMATUA JA KIRJALLISTA"
(arvostelu)
Vanha testamentti (Mooseksen kirja).
Uusi testamentti (Matteuksen evankeliumi, Johanneksen evankeliumi).
F. I. Tyutchev
"Uutta testamenttia lähetettäessä", "Oi profeetallinen sieluni...", "Meren aalloissa on melodiaa...".
A. A. Akhmatova
"Jäätyneen tyhjän asunnon katon alla...", "Lotin vaimo".
B. L. Pasternak
"Joulutähti", "Getsemanen puutarha".
Kirjallisuuden teoria."Ikuiset" ongelmat ja "ikuiset" kuvat. Kristillinen symboliikka.
Puheen kehitys. Runokokoelman "Raamatun kuvat yhden venäläisen runoilijan sanoituksissa" kokoaminen, johdantoartikkelin valmistelu siihen. Käsitellään Raamatun kuvien käytöstä eri kommunikaatiotilanteissa.
KESKIAJAN KIRJALLISUUS
Dante Alighieri
Sana runoilijasta.
"Jumalallinen komedia"(fragmentteja).
Danten maailmankaikkeuden malli. Kolmiosainen runon sävellys. Numeroiden erityinen taika. Runon moraaliset ongelmat. Teemana totuuden ja ihanteen etsintä. Teemana kärsimys ja puhdistautuminen. Kuvat Dantesta ja Vergiluksesta. Täydellinen kuva Beatricesta. Nimen merkitys. Dante ja venäläinen kirjallisuus.
Kirjallisuuden teoria. Eeppinen runo. Sävellys. Allegoria. Ihanteellinen.
Puheen kehitys. Fragmenttien ilmeikäs lukeminen. Kommenttien valmistelu runon yksittäisiin katkelmiin. Viestit runoilijan elämäkerrasta ja työstä, runon kuvista kirjallisuudessa ja muissa taiteen muodoissa.
P. I. Tšaikovskin sinfoninen runo "Francesca da Rimini".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. Dante Alighieri. "Herra, mikä on syvyydestä..."
"SONETTIGENRE MAAILMAN KIRJALLISESSA"
(arvostelu)
Dante Alighieri
"Rakkaat silmät säteilevät valoa ...".
F. Petrarch
"Päiväni ovat menneet kuin peura..."
W. Shakespeare
"En kilpaile yhden ... luojien kanssa", "Peili näyttää harmaat hiuksesi ...", "Kutsun kuolemaksi. En kestä nähdä..."
A.S. Pushkin
"Sonnet" ("Vakava Dante ei halveksi sonettia ..."), "Madona".
S. Baudelaire
"Mitä sinä sanot, sielu, yksin rajattomassa yössä ...".
P. Verlaine
"Voi elämää ilman meteliä! Korkea kutsumus...".
V. Ya. Bryusov
"Sonettista muotoon".
I.F. Annensky
"Kolmas tuskallinen sonetti".
V. I. Ivanov
"Sonettien seppele".
Sonetin historia kiinteänä runomuotona. Sonetin lajikkeet ("italialainen", "ranskalainen", "englanninkielinen"). Sonetin universaali sisältö. Koostumuksen vakavuus. Rhyming menetelmät. Sonetti venäläisessä runoudessa.
Kirjallisuuden teoria. Sonetti. Strofinen. Nelisäe. Tercet. Sonettien seppele.
Puheen kehitys. Ilmeinen sonetin lausunta.
EUROOPAN REnessanssin kirjallisuus
W. SHAKESPEARE
Sana kirjailijasta.
Tragedia "Hamlet".
Konfliktin traaginen luonne. Elämän tarkoituksen, velvollisuuden ja kunnian, moraalisen valinnan ongelmat. Hamlet heijastavana sankarina. Hamletin passiivisuuden ongelma. Sankarin tietoisuus koston tarpeesta ja koston epäinhimillisyydestä. Hamlet "ikuisena" kuvana. Teemana elämä teatterina. "Leikki näytelmässä" -tekniikan ("Hiiriloukku") taiteellinen tehtävä. Ophelian kuva. Finaalin merkitys
Kirjallisuuden teoria. Traaginen. Ongelmat. "Ikuisia" ongelmia. "Ikuisia" kuvia.
Puheen kehitys. Ilmeikäs luku Hamletin monologista. Katsaus tragedian teatteri- tai elokuvaversiosta.
Yhteys muihin taidemuotoihin. G. M. Kozintsevin ohjaama elokuva "Hamlet".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. W. Shakespeare. "Othello". A. A. Blok. "Olen Hamlet. Veri kylmenee..." M. I. Tsvetaeva. "Hamletin vuoropuhelu omantunnon kanssa". B. L. Pasternak. "Hamlet".
"KIRJALLISEN TEOKSEN ONGELMIEN ANALYYSI"
(työpaja)
Tietojen yleistäminen kirjallisen teoksen ongelmista (filosofiset, sosiaaliset, moraaliset). Moraalisia ja filosofisia aiheita koskevien esseiden piirteet. Ongelmakysymyksen tai lainauksen muodossa muotoiltuja aiheita. Esseesuunnitelman laatiminen, abstraktien laatiminen ja lainausten valitseminen. Omien arvioiden, arvioiden, teoksen lukemisen ja ymmärtämisen yhteydessä nousseiden kysymysten ilmaisumuodot.
VANHA venäläinen kirjallisuus
Muinaisen Venäjän kirjallisuuden periodisointi. Lyhyt kuvaus ajanjaksoista. Vanha venäläinen kirjallisuus ja kansanperinne. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden tärkeimmät genret (kronikat, sotatarinat, henkinen kaunopuheisuus, elämä, kävely), niiden kaanonit. Vanhan venäläisen kirjallisuuden vaikutus myöhemmän ajanjakson kirjallisuuteen. Muinaisen Venäjän kirjallisuuden kuvia ja aiheita 1800-1900-luvun taiteessa ja kirjallisuudessa.
Hagiografinen genre muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa. Elämän kaanonin omaperäisyys ja elämän koostumus. Hagiografisen sankarin käytöksen piirteet. Elämisen tyyli. Elämän genren vaikutus myöhempään kirjallisuuteen.
SERGIUS RADONEŽIN ELÄMÄ
Sergiuksen Radonežin henkinen polku. Luostarien merkitys ihmisten henkisessä elämässä 1000-1400-luvuilla. Teoksen ideologinen sisältö. Sankarin kuvan ja hänen elämänpolun yhteensopivuus hagiografisen kirjallisuuden kaanonin kanssa. Yhdistelmä historiallista, kotimaista ja ihmeellistä elämässä. Asenne valtaan maailmassa ja luostarissa. Sergiuksen Radonežin saavutus. Hengen voima ja sankarin pyhyys. Hagiografisen kirjallisuuden sommittelun, juonen ja tyylin heijastus B. K. Zaitsevin historiallisessa esseessä.
Kirjallisuuden teoria. Canon. Hagiografia. Elämä. Elämäntarinat. Elävä sankari. Tyyli "sanojen kudonta".
Puheen kehitys. Essee-kuvaus perustuu M. V. Nesterovin maalaukseen. Sävellys-essee Sergiuksen Radonežin saavutuksesta.
Yhteys muihin taidemuotoihin. Hagiografinen ja ikonografinen esitys henkilöstä muinaisessa venäläisessä taiteessa. M. V. Nesterovin maalaus "Visio nuorille Bartholomew".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. Borisin ja Glebin elämä. V. O. Klyuchevsky. "Pyhän Sergiuksen merkitys Venäjän kansalle ja valtiolle". V. G. Rasputin. "Lähellä valoa kaukaa."
PROTOPOP AVBAKUMIN ELÄMÄ
Perinteinen ja innovatiivinen Habakukin elämän tyylilajissa. Heijastus historiallisesta tilanteesta ja ajan hengestä Elämässä. Avvakum Venäjän vanhauskoisen liikkeen ideologina. Avvakumin elämänpolun vaiheet. Korkealla ja matalalla sankarin kuvassa. Koettelemukset, jotka kohtasivat "isien uskoa" puolustavalle sankarille. Kuvia kumppaneista ja vihollisista. Arjen kohtausten ja yksityiskohtien rooli teoksessa. Teoksen kielen ominaisuudet.
Kirjallisuuden teoria. Omaelämäkerta. Tunnustuksen motiivit. Satiiri. Psykologia (alkuesitykset).
Puheen kehitys. Vanhentuneiden ja murresanojen sanakirjan kokoaminen. Kuvien vertaileva analyysi kirjallisuudessa ja kuvataiteessa (Avvakum ja aatelisnainen Morozova V. I. Surikovin maalauksessa). Raportit vanhan venäläisen kaanonin vaikutuksesta sankarin kuvan luomiseen muinaisen Venäjän kirjallisuudessa, historiallisten tapahtumien kuvauksen ominaisuuksista eri genren muinaisissa venäläisissä monumenteissa.
Yhteys muihin taidemuotoihin. V. I. Surikovin maalaus "Boyar Morozova".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen."Tarina Shemyakinin hovista". "Ivan Julman kirjeenvaihto prinssi Andrei Kurbskyn kanssa" (fragmentit).
"SANA IGORIN PUOLASTA"
"Sana ..." muinaisen Venäjän suurimpana kirjallisuuden muistomerkkinä. "Sanojen ..." avaamisen historia. Muistomerkin luomisaika. Tekijän ongelma. Muistomerkin historiallinen perusta, sen juoni. Genren ja sävellyksen ominaisuudet. Kuvia Venäjän ruhtinaista. Jaroslavna ideaalikuvana venäläisestä naisesta. Venäjän maan kuva. Kirjoittajan asema "Wordissa ...". "Svjatoslavin kultainen sana" ja teoksen pääidea. Moraalinen kysymys. Finaalin merkitys Kansan symboliikka. Yhdistelmä pakanallisia ja kristillisiä kuvia. Teoksen kieli. "Sanojen ..." käännökset ja mukautukset.
Kirjallisuuden teoria. Soturi tarina. Lyyrisiä ja historiallisia poikkeamia.
Puheen kehitys."Sanojen ..." vertailu ja kuvaukset prinssi Igorin kampanjasta Ipatiev-kronikassa. Suullinen vastaus kysymykseen jakson roolista. Essee aiheesta "Tarina Igorin kampanjasta".
Yhteys muihin taidemuotoihin."Tarina Igorin kampanjasta" visuaalisessa (V. M. Vasnetsov, V. G. Petrov, V. A. Favorsky ja muut) ja musiikillisessa taiteessa (A. P. Borodinin ooppera "Prinssi Igor"). V. M. Vasnetsovin maalaus "Boyan".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen."Sana Venäjän maan tuhoamisesta". "Zadonshchina".
"ESESSE KIRJALLISESTA AIHESTA"
(työpaja)
Kirjallisuusaiheisen essee-esseen sisällön ja koostumuksen omaperäisyys. Oman asenteen ilmaisu teoksen hahmoihin, tapahtumiin. Esseeistisen tyylin piirteet (esimerkiksi kuuluisille kirjailijoille, kriitikoille, publicisteille kuuluvista esseenäytteistä). Essee ja "sana" proosapuheen genreinä. Esseen likimääräisen suunnitelman laatiminen, abstraktien käsittely, lainausten valitseminen (muinaisen venäläisen kirjallisuuden teosten perusteella).
XVII-XVIII vuosisatojen ulkomainen kirjallisuus
"KLASSISISMI KIRJALLISENA Trendinä"
(arvostelu)
Maailman ja ihmisen käsite klassismin taiteessa. Maailman ihanteellisen mallin esitys. Universaalit ihmistyypit. Yritys voittaa todellisuuden kaaos taiteellisesti. Kuvaus velvollisuuden ja tunteen kamppailusta. Normatiivisuus, tiukka genrejen hierarkia klassismin kirjallisuudessa. "Korkeiden" genrejen erityinen rooli (oodit, tragediat, eepos). Klassismin tyylin piirteet. Antiikin taiteen perinteet klassismin kirjallisuudessa. Klassismi maalauksessa, arkkitehtuurissa, musiikissa.
J.-B. MOLIERE
Sana kirjailijasta.
Komedia "Aateliston kauppamies".
Konfliktin luonne. Kysymys komediasta. Satiirisen komedian hahmot. Nimen merkitys. Herra Jourdainin kuva. Ajan, tilan ja juonen organisoinnin ominaisuudet. Teoksen genren omaperäisyys. Näytelmäkirjailijan taito rakentaa dialogeja, luoda hahmojen puheominaisuuksia.
Kirjallisuuden teoria. Dramaattinen laji. Komedia. Ongelmat.
Puheen kehitys. Roolien lukeminen. Kuvaus kohtauksesta. Katsaus yhden J.-B. Molière.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. J.-B. Molière. "Tartuffe tai pettäjä". M. A. Bulgakov. "Monsieur de Molièren elämä".
"OODIGENRE MAAILMANKIRJALLISSA"
(arvostelu)
Pindar
"I Isthmian Ode" (fragmentteja).
F. Malherbe
"Oodi kuningattarelle".
M. V. Lomonosov
"Oodi Hänen Majesteettinsa keisarinna Elisaveta Petrovnan koko Venäjän valtaistuimelle liittymispäivänä, 1747" (fragmentteja).
A.P. Sumarokov
"Oodi maailman turhuudelle".
A. N. Radishchev
"Vapaus".
A.S. Pushkin
"Vapaus".
V. V. Majakovski
"Oodi vallankumoukselle".
Odin historiaa. genren ominaisuudet. Oodi klassismin normatiivisessa poetiikassa. Genren kehittäminen ja uudelleenajattelu kirjallisuudessa.
Kirjallisuuden teoria. Todellakin. Klassismi. "Korkea tyyli. Arkaismit.
Puheen kehitys. Oodin katkelman ilmeikäs lausuminen ulkoa. Suullinen vastaus kysymykseen oodin yhteensopivuudesta klassisen kaanonin kanssa.
I.-V. Goethe
Sana runoilijasta.
Tragedia "Faust"(fragmentteja).
Tohtori Faustin kansanlegenda ja sen tulkinta tragediassa. Teoksen koostumus. Prologien rooli. Kuvat Faustista ja Mefistofelesta "ikuisina" kuvina. Tarina miehen kaupasta paholaisen kanssa "vaeltavana" juonina. Faustin ja Mefistofeleen välisen sopimuksen merkitys. Tiedon jano ihmishengen ominaisuutena. Kuva Margaretista. Teemana rakkaus ja kauneus. Tragedian ensimmäisen osan finaalin merkitys. Päähenkilön sokeuden symbolinen merkitys. "Faustin" genren omaperäisyys.
Kirjallisuuden teoria."Vaeltava" juoni. "Ikuinen" kuva. Tragedia. Prologi.
Puheen kehitys. Opinnäytetyösuunnitelma yhden tragedian jakson analysoimiseksi. Sävellys-essee kirjallisuuden "ikuisista" teemoista.
Yhteys muihin taidemuotoihin. C. Gounodin ooppera "Faust".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. O. Wilde. "Dorian Greyn kuva".
1700-luvun venäläinen kirjallisuus
Venäjän kirjallisuuden kehitys Petrin aikakaudella. Venäjän valistus ja sen pääpiirteet. Venäläisen klassismin omaperäisyys. Katsaus Venäjän valistuksen hahmojen (Feofan Prokopovich, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov) työhön. Venäjän version uudistus. Venäläisen dramaturgian ja teatterin muodostuminen 1700-luvulla. Satiirinen journalismi (N. I. Novikovin, I. A. Krylovin lehdet). Muotokuvamaalaus. arkkitehtoniset kokonaisuudet.
M. V. LOMONOSOV
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Runot "Iltapohdiskelu Jumalan Majesteetista suurten revontulien sattuessa", "Keskustelu Anacreonin kanssa", "Asoitin itselleni kuolemattomuuden merkin ...", "Yön pimeys ...", " Kaksi tähtitieteilijää tapahtui yhdessä juhlassa...” , ”Kuule, ole kiltti, mitä tapahtui vanhalle...”.
Tieteelliset ja filosofiset ongelmat, käsite ihmisestä ja maailmankaikkeudesta. Tieteellinen ja runollinen ymmärrys ympäröivästä maailmasta. Maailman, tieteen, ihmisen, luonnon ylistäminen. Teemana runoilija ja runous. "Sankarillisen" runouden ja Anakreonin rakkauslyriikoiden vastakohdan merkitys. M. V. Lomonosovin näkemys kirjallisesta luovuudesta, runoilijan tarkoituksesta ja runoudesta. Teemana runollinen kuolemattomuus. Runoilija-luoja ja muusa kuva. M. V. Lomonosovin runous ja venäläinen klassismi. "Kolmen rauhoittumisen" teoria ja sen rooli kirjallisen kielen kehityksessä. Tulkinta Horatiuksen runosta. Runoilijan sarjakuvien runojen taiteellinen omaperäisyys.
Kirjallisuuden teoria. Klassismi. "Kolmen rauhoittavan" teoria. Anakreonin lyriikkaa.
Puheen kehitys. Analyysi oodin genren omaperäisyydestä "Iltaheijastus Jumalan Majesteetista suurten revontulien sattuessa". Kokemus runon historiallisen ja kirjallisen kommentin laatimisesta.
Yhteys muihin taidemuotoihin. M. V. Lomonosovin mosaiikit (Pietari I:n muotokuva, paneeli "Poltavan taistelu").
G. R. DERZHAVIN
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Runoja "Felitsa", "Hallijille ja tuomareille", "Monumentti", "Snigir", "Rakkauden julistus".
Derzhavinin runouden taiteellisen maailman omaperäisyys. Kaiken olemassa olevan käsitys ylhäältä katsottuna oikeutettuna. Runon elämää vahvistava luonne. Kuva elämästä kaikessa monimuotoisuudessaan. Runoilijan ajatuksia elämän todellisista arvoista. Siviili- ja moraalinen maksimalismi. Runon pääteemat ja ongelmat. Teemoja luonto, ystävyys, rakkaus, runoilija ja runous. Filosofisia ongelmia. Derzhavinin satiirin piirteet. Perinteinen ja innovatiivinen runoudessa.
Kirjallisuuden teoria. Klassismi. Todellakin. Taiteellinen maailma. Aihemaailma. Filosofisia sanoituksia. Satiiri. Visuaaliset ja ilmeikkäät keinot.
Puheen kehitys. Runojen ilmeikäs lukeminen ulkoa. Suunnitelman laatiminen runon taiteellisen maailman karakterisoimiseksi sitaatin avulla.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. G. R. Derzhavin. "Joutsen", "Linnussa", "Eugene. Zvanskajan elämä.
"SENTIMENTALISMI KIRJALLISENA SUUNTANA"
(arvostelu)
Maailman ja ihmisen käsite sentimentaalismin taiteessa. Maailman ja persoonallisuuden klassisen ihannemallin jalostus. Tunteet ihmisluonnon hallitsevana tekijänä. Tehtävä parantaa "luonnollisia" tunteita. Suurempi demokratia ja vetoomus tavallisten henkiseen maailmaan. Psykologia. Kiinnostus epistolaariromaanin, psykologisen tarinan, draaman genreihin. Sentimentaalismin tyylin piirteet.
A. N. RADISHCHEV
Elämä ja luovuus (arvostelu).
"Matka Pietarista Moskovaan"(luvut "Sofia", "Lyubani", "Chudovo", "Spasskaya Poles", "Copper", "Black Mud").
Klassismin ja sentimentaalismin piirteet "Matkalla ...". Kertojan kuva. Valistuksen ideat ja kansalaispaatos. Genren ja sävellyksen ominaisuudet. Matkustusmuoto keinona luoda uudelleen panoraama venäläisestä elämästä. Otsikon ja epigrafian merkitys. Teema laittomuudesta, mielivaltaisuudesta, julmuudesta ja vallan epäoikeudenmukaisuudesta. Kuvia venäläisistä talonpoikaista ja maanomistajista. Kirjoittajan moraalinen tuomio itsestään. Kielen "Matkustaminen ..." ominaisuudet. Oodi "Liberty" merkittävänä osana työtä.
Kirjallisuuden teoria. Sentimentaalisuus. Matkan muoto, matkamuistiinpanot.
Puheen kehitys. Essee A. N. Radishchevin kirjassa esiin tuoduista moraalikysymyksistä.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. A.S. Pushkin. "Matka Moskovasta Pietariin".
N. M. KARAMZIN
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Tarina "Liisa köyhä".
Ongelman erikoisuus. Oikeiden ja väärien arvojen ristiriita. Teemoja luokkaerosta, perheestä, rakkaudesta. Sentimentaalismin taiteellisten periaatteiden heijastus tarinassa. Teoksen nimen merkitys. Hahmojärjestelmä. Kertojan rooli. Tarinan kirjoittajan huomio hahmojen henkiseen maailmaan, kuva ihmisen tunnetilasta. Muotokuvan, maiseman, yksityiskohdan taiteellinen tehtävä. Tarinan lopun merkitys. Kielen ominaisuudet.
Kirjallisuuden teoria. Sentimentaalisuus. Psykologia. Muotokuva. Maisema. Sentimentaalinen tarina.
Puheen kehitys. Kirjallinen työ ihmishahmokuvan piirteistä sentimentaalismin kirjallisuudessa.
Yhteys muihin taidemuotoihin. Sentimentalismin muotokuvamaalaus.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. N. M. Karamzin. "Mitä kirjailija tarvitsee?", "Bornholmin saari", "Natalja, bojarin tytär".
"TEOKSEN ANALYYSI KIRJALLISEN SUUNNUKSEN NÄKÖKOHDASSA"
(työpaja)
Yleistä tietoa klassismista ja sentimentaalismista. Teoksen analyysin likimääräinen sisältö kirjallisen suunnan näkökulmasta. Esseen opinnäytetyösuunnitelman laatiminen M. V. Lomonosovin, G. R. Deržavinin, N. M. Karamzinin, A. N. Radishchevin aiemmin tutkittujen (tai itsenäisesti luettujen) teosten perusteella. Klassismin ja sentimentaalismin piirteiden tunnistaminen niissä.
1800-luvun VENÄJÄLÄ KIRJALLISUUS
A.S. PUSHKIN
Elämä ja luovuus (arvostelu).
romaani "Kapteenin tytär".
Venäjän historian teema Pushkinin teoksessa. Romaanin luomisen historia. "Pugatšovin historia" ja "Kapteenin tytär". Historiallisen tosiasian ja fiktion suhde. Kuva historiallisista tapahtumista ja yksityisten ihmisten kohtaloista. Teemana "Venäjän kapina, järjetön ja armoton". Pugatšovin kuva. Kansanperinteet kuvan luomisessa. Pugachev ja Jekaterina. Teemana armo ja oikeudenmukaisuus. Grinev sankari-kertojana; luonteen evoluution piirteet. Kirjalliset perinteet kuvan luomisessa. Savelichin kuva. Grinev ja Shvabrin. Teemana velvollisuus ja kunnia. Romaanin nimen merkitys. Masha Mironovan kuva kirjailijan ihanteen valossa. Romaanin koostumuksen piirteet. Epigrafien rooli. Grinevin unen taiteellinen toiminta, muotokuva, maisemakuvaukset.
Kirjallisuuden teoria. Historiallinen romaani. Kuva historiallisesta tapahtumasta. kansanperinteet. Epigraph.
Puheen kehitys. Pugatšovin kuvausten vertaileva analyysi teoksissa "Pugatšovin historia" ja "Kapteenin tytär". Kysymysten valmistelu teoksen moraalisten kysymysten ja sen yhteyden romaanin teemaan ja epigrafiin keskusteluun. Suunnitelman laatiminen Masha Mironovan ominaisuuksista ja lainausten valinta. Teoksen genren omaperäisyyden analyysi. Sävellys A. S. Pushkinin romaaniin "Kapteenin tytär".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. A.S. Pushkin. "Patakuningatar", "Pugatšovin historia".
M. Yu. LERMONTOV
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Runo "Mtsyri".
"Mtsyri" romanttisena runona. koostumuksen ominaisuudet. Tunnustuksen rooli päähenkilön kuvan luomisessa. Mtsyri romanttisena sankarina. Muotokuva ja maisema sankarin luonnehdinnan välineinä. tapahtumia sankarin elämässä. Epigrafian filosofinen merkitys. Teemana valinnanvapaus ja vapautta rakastavan, erinomaisen persoonallisuuden täyttymätön kohtalo. Traaginen vastakkainasettelu ihmisen ja olosuhteiden välillä. Luostarin kuva ja kuva Kaukasian luonnosta. Runon lopun merkitys
Kirjallisuuden teoria. Romantiikka. Romanttinen runo. Traaginen. Epigraph. "Top" koostumus. Tunnustuksen lomake.
Puheen kehitys. Runon katkelman ilmeikäs lukeminen sydämeltä. Kirjallinen kuvaus Mtsyristä romanttisena sankarina. Valikoima lainauksia runon figuratiivisen järjestelmän rakenteen piirteiden suulliseen kuvaukseen.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. J. G. Byron. "Korsaari". M. Yu. Lermontov. Boyar Orsha.
N. V. GOGOL
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Komedia "Tarkastaja".
Komedian juoni. Konfliktin piirteet, sen kehityksen päävaiheet. Tasapelin erikoisuus, huipentuma ja loppu. Kirjeiden lukeminen komedian alussa ja lopussa sävellysvälineenä. Otsikon ja epigrafian merkitys. Kuva tyypillisestä maakuntakaupungista. Yleisiä kuvia virkamiehistä. satiirinen komedia. Hyperbolin ja groteskin rooli hänen taiteellisessa maailmassaan. Khlestakovin kuva. Valheiden kohtaus. Khlestakov ja Khlestakovismi. Keinot luoda hahmoja komediassa. Hahmojen puheominaisuudet. Finaalin merkitys Hiljainen kohtaus. Traagista ja koomista näytelmässä.
Kirjallisuuden teoria. Koominen. Komedia. satiirinen komedia. Hyperbeli. Groteski. Epigraph. kuva sosiaalisesta ryhmästä.
Puheen kehitys. Suunnitelman laatiminen dramaattisen teoksen jakson analysoimiseksi. Khlestakovin kuvan ja virkamieskuvien kirjalliset ominaisuudet. Katsaus komedian teatterituotannosta. Sävellys N. V. Gogolin näytelmään "Kenraalitarkastaja".
Yhteys muihin taidemuotoihin. Komedian teatteri- ja elokuvaversiot.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. N. V. Gogol. "Avioliitto".
"EPIGRAFIA KIRJALLISESSA TEOKSISSA"
(työpaja)
Tietojen yleistäminen epigrafien tyypeistä ja niiden toiminnasta kirjallisessa teoksessa. Likimääräinen epigrafien analyysijärjestys koko teokselle tai yksittäisille luvuille (perustuu aiemmin tutkittuihin A. N. Radishchevin, A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin, N. V. Gogolin teoksiin). Valmistautuminen esseeseen epigrafin taiteellisesta tehtävästä kirjallisessa teoksessa. Itsenäinen epigrafien valinta teoksiin.
A. N. OSTROVSKII
Elämä ja luovuus (arvostelu).
pelata "Lumi neito".
Juonen kansanperinne ja mytologinen perusta. "Kevätsadun" genren omaperäisyys. Berendeisien maailma heijastuksena kirjailijan käsityksestä kansallisen elämän olemuksesta. Yarilan kuvan symboliikka. Snow Maidenin kuva. Rakkauden teema näytelmässä. Draamateoksen lyyrinen alku. Kuuma sydän teema. Kuvia Kupavasta, Mizgiristä ja Lelyasta. Finaalin symbolinen merkitys. Tragedian ja elämänvahvistuksen yhdistelmä. "Kevätsadun" kielen omaperäisyys.
Kirjallisuuden teoria. Taiteellinen maailma. kansanperinteet. Näytelmä on satu. Prologi.
Puheen kehitys. Suunnitelman laatiminen ja lainausten valinta berendeiden maailman suulliseen kuvaukseen. Katsaus yhden A. N. Ostrovskin näytelmän teatteriesitykseen.
Yhteys muihin taidemuotoihin. N. A. Rimski-Korsakovin ooppera "Lumineito".
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. A. N. Ostrovski. "Omat ihmiset - laskemme."
L. N. Tolstoi
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Tarina "pallon jälkeen".
Juonen piirteet ja tarinan koostumus. Julman todellisuuden ankara tuomitseminen. Kirjoittajan moraalinen maksimalismi. Kontrastin vastaanotto tarinassa. Kuvattujen tapahtumien ja hahmojen toiminnan kaksinaisuus. Historiallinen todellisuus ja kristillinen symboliikka. Rakkauden teema tarinassa. Tarinankertojan hahmo. Teemana moraalinen itsensä kehittäminen. Ivan Vasiljevitšin henkinen kehitys. Kuva tarinankerrontatapahtumasta. Nimen merkitys.
Kirjallisuuden teoria. Tarina. Sävellys. Kontrasti. tarinankerrontatapahtuma.
Puheen kehitys. Kirjallinen vastaus kysymykseen "tarina tarinassa" -tekniikan taiteellisesta toiminnasta.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. L.N. Tolstoi. "Maanomistajan aamu".
"HENGELLINEN PERINTE VENÄJÄLLISESSÄ RUUNOILLA"
(arvostelu)
M. V. Lomonosov
"Aamupalautus Jumalan Majesteetista".
G. R. Derzhavin
"Jumala".
V. A. Žukovski
"Kaikki kokoontuvat luoksesi temppelissä...".
A.S. Pushkin
"Profeetta", "Erakkoisät ja tahrattomat vaimot...".
M. Yu. Lermontov
"Rukous" ("Minä, Jumalanäiti, nyt rukouksella ...").
A.S. Khomyakov
"Lasaruksen ylösnousemus".
F. I. Tyutchev
"Voi profeetallinen sieluni...", "Vaikka olen tehnyt pesän laaksoon...".
A. A. Fet
"Siktuksen Madonnalle".
A.K. Tolstoi
Rafaelin Madonna, syntinen.
Uskonnolliset motiivit venäläisessä runoudessa. Ihminen maailmankaikkeuden järjestelmässä. Inhimillisen tarkoituksen ongelma. Henkinen etsinnän teema. Jumala ympäröivässä maailmassa ja ihmissielussa. Teemana Luojan ylistäminen. Kristuksen kuva. Theotokos-syklin runoja. Taide jumalallisen harmonian ruumiillistumana. Hengellisen runouden genre- ja tyylirikkaus. Hengellisen runouden perinteiden kehitys 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa.
Kirjallisuuden teoria. henkistä runoutta.
Puheen kehitys. Essee filosofisesta aiheesta ja esimerkkejä venäläisen runouden teoksista.
Yhteys muihin taidemuotoihin. Rafaelin, Titianin, El Grecon, A. A. Ivanovin, I. N. Kramskoyn, N. N. Ge:n ja muiden maalauksia.
XX vuosisadan VENÄJÄLÄ KIRJALLISUUS
M. GORKY
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Tarina "Vanha Isergil".
Romantiikan ja realismin piirteitä tarinassa. Koostumuksen erikoisuus. Vastaanotto "tarina tarinassa". Legenda tarinan taiteellisessa maailmassa. kansanperinteet. vastaanottaa kontrastia. Larra ja Danko romanttisina sankareina. Kuva vanhasta naisesta Izergil. Maiseman ja muotokuvan rooli tarinassa. Aforistinen kieli.
Kirjallisuuden teoria. Legenda. Romantiikka. Realismi. romanttinen sankari. Maisema. Muotokuva. Antiteesi.
Puheen kehitys. Suunnitelman laatiminen hahmojen vertailuominaisuuksista. Sävellysessee yhdestä M. Gorkin aforismeista.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. M. Gorki. "Song of the Petrel", "Song of the Falcon".
V. V. MAJAKOVSKY
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Runoja "Hymni lahjukselle", "Hymn to the Scientist", "Hymns".
Satiirin esineitä Majakovskin runoudessa. Tietyn historiallisen ajan merkit. Hyperboli ja groteski satiirisen esitystavana. Tekijän asema ja sen ilmaisutavat. Hymnin genreperinteen uudelleen ajatteleminen satiirisen irtisanomisen vuoksi.
Kirjallisuuden teoria. genren perinne. Satiiri. Hymni. Hyperbeli. Groteski.
Puheen kehitys. Ilmeistä runojen lukemista ulkoa. Kirjoitettu teos satiiristen teosten taiteellisen maailman piirteistä.
M. A. BULGAKOV
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Tarina "Koiran sydän".
Juonen mytologiset ja kirjalliset lähteet. Tarinan moraalifilosofiset ja sosiaaliset ongelmat. Teemana uusi mies. Tarinan taiteellisen maailman piirteet. Kuva vallankumouksen jälkeisen todellisuuden realiteeteista ja fantasiatekniikoista. Nimien, nimikkeiden, taiteellisten yksityiskohtien symboliikka. Professori Preobraženskyn kuva. Tieteellisen kokeen symbolinen merkitys. Kuva Sharikovista ja "sharikovismista" sosiaalisena ja moraalisena ilmiönä. Tarinan otsikon merkitys. Satiirisen kuvan tekniikat.
Kirjallisuuden teoria. Tarina. satiirinen tarina. Fiktio. Groteski.
Puheen kehitys. Kommentin valmistelu tarinan yksittäisille osille. Sanakirjan kokoaminen teoksessa mainituista nimistä. Tarinan elokuvasovituksen arvostelu.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. M. A. Bulgakov. "Ivan Vasilievich"
«ANALYYSI Tyylilajin AINULLISUUDESTA
KIRJALLINEN TEOS »
(työpaja)
Tietojen yleistäminen kirjallisuuden suvuista ja genreistä. Genret ja lajityypit. Likimääräinen suunnitelma kirjallisen teoksen genren omaperäisyyden analysoimiseksi. Eri genrejen merkkien (ja tekstien) havaitseminen teoksessa (luokkahuoneen ja oppitunnin ulkopuolisen lukemisen perusteella).
A. T. TVARDOVSKY
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Runoja "Minä tapettiin lähellä Rževiä...", "Tiedän, ei minun syytäni...".
Ihmisen ymmärryksen syvyys omasta paikastaan maailmassa, ajatus osallistumisesta kaikkeen, mitä tapahtuu. Teemana levoton muisti.
Runo "Vasily Terkin"(luvut "Risteys", "Kaksi sotilasta", "Kaksintaistelu", "Kuka ampui?", "Kuolema ja soturi").
Runon syntyhistoria. Juonen ominaisuudet. "Taistelijasta kertovien kirjojen" genren erikoisuus. Lyyrinen ja eeppinen alku teoksessa. Kertojan hahmo. Kuva sodasta ja ihmisestä sodassa. Vasily Terkin venäläisen kansallisluonteen ruumiillistumana. Traagisen ja koomisen yhdistelmä runossa. Arjen tilanteiden symboliikkaa. kansanperinteet. Runon kielen erikoisuus. Keskustelutyylin ja aforismin yhdistelmä.
Kirjallisuuden teoria. Juoni. Runo. Sävellys. Lyyristä ja eeppistä. Traagista ja koomista. Merkki.
Puheen kehitys. Runon katkelmien ilmeikäs lukeminen sydämeltä. Kirjallinen vastaus kysymykseen runojen ja runojen ongelmien piirteistä. Sävellys perustuu A. T. Tvardovskin teoksiin.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. B. L. Vasiliev. "Ja aamunkoitto täällä on hiljaista..."
"SOILAISET TEEMAA XX vuosisadan venäläisessä kirjallisuudessa"
(arvostelu)
D.S. Samoilov.
"neljäkymppinen".
V. S. Vysotsky
"Hän ei palannut taistelusta."
V. L. Kondratiev
"Sasha".
V. V. Bykov
"Obeliski".
Genre erilaisia sotilaallisia teoksia. Teosten ongelmat. Muistin ja sukupolvien jatkuvuuden teemoja.
Kirjallisuuden teoria. Ongelmat. Genre.
Puheen kehitys. Kirjallinen arvostelu yhdestä Suuresta isänmaallista sotaa käsittelevästä teoksesta. Kokoonpano antologiasta "Runoilijat suuresta isänmaallisesta sodasta".
A. I. SOLZHENITSYN
Elämä ja luovuus (arvostelu).
Tarina "Matryonan piha".
Tarinan historiallinen ja biografinen perusta. Kuva kansanelämästä. Päähenkilön kuva ja vanhurskauden teema venäläisessä kirjallisuudessa. Sankarittaren kohtalon tragedia. Nimen merkitys. Vertauksen alku ja hagiografisen kirjallisuuden perinteet.
Kirjallisuuden teoria. Tarina. Vertaus. Elämä.
Puheen kehitys. Suunnitelman laatiminen tarinan genren omaperäisyyden analysoimiseksi. Kirjallinen työ kansanelämän kuvista teoksessa.
Opintojen ulkopuolinen lukeminen. L. N. Tolstoi "Isä Sergius". A. I. Solženitsyn. "Zakhar-Kalita".
"KIRJALLISET GENRET PARODIAN PEILESSÄ"
(arvostelu)
V. A. Žukovski
"Hiirien ja sammakoiden sota" (fragmentit).
Kozma Prutkov
"Maanomistaja ja puutarhuri", "Matkustaja", "Moderni venäläinen laulu".
D. D. Minaev
"Runoilija ymmärtää kuinka kukat itkevät...".
A.P. Tšehov
"Lentävät saaret".
Parodia taideteoksen koominen jäljitelmä. Burleski ja travestia kaksi klassista parodiatyyppiä. Parodian elementtejä maailman klassisen kirjallisuuden teoksissa. Parodiat kirjallisuuden genreistä ja lajityypeistä.
Kirjallisuuden teoria. Parodia. Burleski. Irvikuva.
Puheen kehitys. Raporttien laatiminen musiikki- ja kuvataiteen parodioista. Luo omia parodioita kirjallisuuden genreistä.
Minkä tahansa teoksen analyysi alkaa havainnosta - lukijasta, kuuntelijasta, katsojasta. Jos tarkastellaan kirjallista sävellystä, se on pikemminkin muita ideologioita kuin muita taiteita vastaan. Sana sinänsä ei ole vain kirjallisuuden väline, vaan ihmiskielen väline yleensäkin. Pääasiallinen analyyttinen taakka siis kohdistuu taiteellisuuden kriteerien määrittelemiseen. Teoksen analysointi on ennen kaikkea rajojen vetämistä taiteellisen luomuksen ja yleensä ihmisen toiminnan tuotteen välille, olipa kyseessä sitten kirjallisuus tai jokin muu taide.
Suunnittelu
Taideteoksen analysointi vaatii eron sen muodon ja ideologisen sisällön välillä. Ideologinen sisältö on ennen kaikkea aihe ja ongelmat. Sitten - patos, eli taiteilijan emotionaalinen asenne kuvattuun: tragedia, sankarillisuus, draama, huumori ja satiiri, sentimentaalisuus tai romantiikka.
Taiteellisuus piilee aiheesityksen yksityiskohdissa, kuvatun sisäisen ja ulkoisen toiminnan järjestyksessä ja vuorovaikutuksessa ajassa ja tilassa. Samoin taideteoksen analysointi vaatii tarkkuutta sävellyskehityksen kattamisessa. Tämä on kehityksen havainnointia kertomuksen järjestyksessä, menetelmissä, motivaatioissa tai kuvatun kuvauksessa, tyylillisissä yksityiskohdissa.
Analyysikaaviot
Ensinnäkin tarkastellaan tämän teoksen luomishistoriaa, osoitetaan sen aihe ja ongelmat, ideologinen suunta ja emotionaalinen patos. Sitten tutkitaan genreä sen perinteisyydessä ja omaperäisyydessä sekä näitä taiteellisia kuvia kaikissa sisäisissä yhteyksissään. Teoksen analyysi nostaa keskustelun etualalle ja luonnehtii kaikkia keskeisiä henkilöitä ja selventää tarinan linjoja konfliktien rakentamisen erityispiirteissä.
Seuraavaksi kuvataan maisemia ja muotokuvia, monologeja ja dialogeja, toiminnan sisätilaa ja asetelmaa. Samalla on ehdottomasti kiinnitettävä huomiota sanalliseen rakenteeseen: kirjallisen teoksen analysointi edellyttää tekijän kuvausten, kertomusten, poikkeamien, päättelyn huomioimista. Eli puheesta tulee tutkimuksen kohde.
Yksityiskohdat
Analyysissa tunnistetaan välttämättä sekä teoksen koostumus että yksittäisten kuvien ominaisuudet sekä yleinen arkkitehtoniikka. Lopuksi esitetään tämän teoksen paikka taiteilijan työssä ja merkitys kotimaisessa ja maailman taidevarastossa. Tämä on erityisen tärkeää, jos analyysi tehdään Lermontovin, Pushkinin ja muiden klassikoiden teoksista.
On tarpeen välittää tietoa aikakauden tärkeimmistä ongelmista ja selventää luojan asennetta niihin. Kohta kohdalta tunnistaa tekijän työn perinteiset ja innovatiiviset elementit: mitkä ovat ideat, teemat ja ongelmat, mikä on luova menetelmä, tyyli, genre. On erittäin hyödyllistä tutkia johtavien kriitikkojen asennetta tähän luomukseen. Joten Belinsky osoittautui lähes tyhjentäväksi analyysiksi Pushkinin teoksista.
Hahmohahmosuunnitelma
Johdannossa on tarpeen määrittää hahmon paikka tämän teoksen yleisessä kuvajärjestelmässä. Pääosa sisältää ennen kaikkea hänen luonnehdinnan ja osoituksen hänen sosiaalisesta tyypistään, aineellisesta ja sosiaalisesta asemastaan. Ulkonäköä tarkastellaan yksityiskohtaisesti ja yhtä perusteellisesti - hänen maailmankuvansa, maailmankatsomuksensa, kiinnostuspiirinsä, tottumukset, taipumukset.
Hahmon toiminnan luonteen ja hahmon päätavoitteiden pakollinen tutkiminen edistää suuresti kuvan täydellistä paljastamista. Myös sen vaikutus ympäröivään maailmaan otetaan huomioon - kaikenlaisia vaikutuksia.
Seuraava vaihe on teoksen sankarin analyysi tunteiden alalla. Eli miten hän suhtautuu muihin, sisäisiin kokemuksiinsa. Myös kirjoittajan asenne tähän hahmoon analysoidaan. Miten persoonallisuus paljastuu teoksessa. Onko luonnehdinnan kirjoittaja itse antanut suoraan vai tekikö hän sen muotokuvan, taustan, muiden henkilöiden kautta, tutkijan toiminnan tai puheen luonnehdinnan kautta, ympäristöä tai naapureita käyttäen. Teoksen analyysi päättyy yhteiskunnan ongelman nimeämiseen, joka sai taiteilijan luomaan juuri tällaisen kuvan. Tutustuminen hahmoon osoittautuu melko läheiseksi ja informatiiviseksi, jos matka tekstin läpi on mielenkiintoinen.
Lyyrisen teoksen analyysi
Sinun tulisi aloittaa kirjoituspäivämäärästä ja antaa sitten elämäkertainen kommentti. Määrittele genre ja pane merkille sen omaperäisyys. Lisäksi on suositeltavaa harkita ideologista sisältöä mahdollisimman yksityiskohtaisesti: tunnistaa johtava teema ja välittää työn pääidea.
Runossa ilmaistut tunteet ja niiden emotionaalinen väritys, dynamiikka tai staattinen dominoi siinä - kaikki tämä on tärkein osa, joka kirjallisen teoksen analyysin tulee sisältää.
On tärkeää kiinnittää huomiota runon vaikutelmaan ja analysoida sisäistä reaktiota. Huomaa julkisten tai yksityisten intonaatioiden vallitsevuus teoksessa.
Ammattimaiset tiedot
Lisäksi lyyrisen teoksen analyysi siirtyy ammatillisten yksityiskohtien piiriin: tarkastellaan erityisesti sanallisten kuvien rakennetta, niiden vertailua ja sitten kehitystä. Minkä polun kirjoittaja valitsi vertailua ja kehitystä varten - kontrastin vai samankaltaisuuden, assosioinnin, vierekkäisyyden tai päättelyn perusteella.
Kuvannollisia keinoja tarkastellaan yksityiskohtaisesti: metonyymia, metafora, allegoria, vertailu, hyperboli, symboli, sarkasmi, parafraasi ja niin edelleen. Erityisen tärkeää on tunnistaa intonaatio-syntaktisten hahmojen, kuten anaforien, antiteesien, epiteettien, käänteisten, retoristen kysymysten, vetoomusten ja huudahdusten, esiintyminen.
Lermontovin, Pushkinin ja minkä tahansa muun runoilijan teosten analyysi on mahdotonta luonnehtimatta rytmin pääpiirteitä. Ensinnäkin on ilmoitettava, mitä kirjoittaja tarkalleen käytti: tonic, tavu, syllabo-tonic, dolnik tai vapaa säe. Määritä sitten koko: iambic, trochee, peon, dactyl, anapaest, amphibrach, pyrrhic tai sponde. Harkitaan riimi- ja strofiamenetelmää.
Maalauksen analyysikaavio
Ensin ilmoitetaan maalauksen tekijä ja nimi, sen luomispaikka ja -aika, idean historia ja ilmentymä. Mallin valinnan syitä harkitaan. Tämän työn tyyli ja suunta on merkitty. Maalauksen tyyppi määritetään: maalausteline tai monumentaalinen, fresko, tempera tai mosaiikki.
Selvitetään materiaalin valinta: öljy, akvarelli, tussi, guassi, pastelli - ja onko se taiteilijalle tyypillistä. Taideteoksen analyysi edellyttää myös genren määrittelyä: muotokuva, maisema, historiallinen maalaus, asetelma, panoraama tai dioraama, venesatama, ikonimaalaus, arkigenre tai mytologinen. On myös syytä huomata sen piirre taiteilijalle. Välittääkseen maalauksellisen juonen tai symbolisen sisällön, jos sellaista on.
Analyysikaavio: Veistos
Kuten maalauksen analyysi antaa, veistokselle ilmoitetaan ensin tekijä ja nimi, luomisaika, paikka, idean historia ja toteutus. Tyyli ja suunta ilmoitetaan.
Nyt on tarpeen määrittää veistoksen tyyppi: pyöreä, monumentaalinen tai pieni muovi, reliefi tai sen lajikkeet (bareljeef tai korkea kohokuvio), herma tai veistoksellinen muotokuva ja niin edelleen.
Mallin valinta kuvataan - se on henkilö, eläin tai sen allegorinen kuva, joka on olemassa todellisuudessa. Tai ehkä teos on täysin kuvanveistäjän fantasiaa.
Täydellistä analyysiä varten on tarpeen selvittää, onko veistos arkkitehtuurin elementti vai onko se vapaasti seisova. Mieti sitten kirjoittajan materiaalivalintaa ja sitä, mikä sen aiheutti. Marmori on graniittia, pronssia, puuta tai savea. Paljasta teoksen kansalliset ominaispiirteet ja lopuksi välittää henkilökohtaisia asenteita ja käsityksiä. Kuvanveistäjän työn analyysi on ohi. Arkkitehtonisia esineitä tarkastellaan samalla tavalla.
Musiikkiteoksen analyysi
Musiikkitaiteella on omat keinot paljastaa elämänilmiöitä. Tässä määritetään musiikin figuratiivisen merkityksen ja sen rakenteen väliset yhteydet sekä säveltäjän käyttämät keinot. Nämä ilmeisyyden erityispiirteet on tarkoitettu kuvaamaan musiikkiteoksen analyysiä. Lisäksi siitä itsestään tulisi tulla väline yksilön esteettisten ja eettisten ominaisuuksien kehittämiseen.
Aluksi on tarpeen selvittää teoksen musiikillinen sisältö, ideat ja konsepti. Sekä sen rooli koko maailmankuvan aistinvaraisen tiedon kasvatuksessa. Sitten on selvitettävä, mitkä musiikin kielen ilmaisuvälineet muodostivat teoksen semanttisen sisällön, mitä intonaatiota säveltäjä käyttää.
Kuinka tehdä laadullinen analyysi
Tässä on epätäydellinen luettelo kysymyksistä, joihin musiikkiteoksen kvalitatiivisen analyysin pitäisi vastata:
- Mistä tässä musiikissa on kyse?
- Minkä nimen voit antaa hänelle? (Jos essee ei ole ohjelmallinen.)
- Onko tarinassa sankareita? Mitä ne ovat?
- Onko tässä musiikissa toimintaa? Missä konflikteja syntyy?
- Miten huipentumat ilmenevät? Kasvavatko ne huipusta huippuun?
- Miten säveltäjä selitti meille kaiken tämän? (Äänet, tempot, dynamiikka jne. - eli teoksen luonne ja keinot tämän hahmon luomiseen.)
- Millaisen vaikutelman tämä musiikki tekee, millaista tunnelmaa se välittää?
- Millaisia tunteita kuuntelija kokee?
Kirjallisuuden genret ovat teosten ryhmiä, jotka erotetaan kirjallisuuden genrejen puitteissa. Jokaisella niistä on tietty joukko pysyviä ominaisuuksia. Monien kirjallisuuden lajien alkuperä ja juuret ovat kansanperinteessä. Oikeassa kirjallisessa kokemuksessa uudelleen esiin tulleet genret ovat aloitteentekijöiden ja seuraajien yhteisen toiminnan hedelmää. Genrejä on vaikea systematisoida ja luokitella, vastusta niitä itsepintaisesti.
Ensinnäkin siksi, että niitä on paljon: genret ovat jokaisessa taiteellisessa kulttuurissa erityisiä. Lisäksi genreillä on erilainen historiallinen ulottuvuus. Jotkut ovat olemassa kautta sanataiteen historian; toiset liittyvät tiettyihin aikakausiin. Kuvaa vaikeuttaa entisestään se, että sama sana kuvaa usein syvästi erilaisia genren ilmiöitä. Nykyiset genre-nimitykset korjaavat teosten eri puolia. Siten sana "tragedia" ilmaisee tämän dramaattisten teosten ryhmän osallistumisen tietyssä tunne- ja semanttisessa tunnelmassa. Sana "tarina" osoittaa, että teokset kuuluvat kirjallisuuden eeppiseen genreen ja noin tekstin "keskimääräiseen" volyymiin. Kirjallisuusteoreetikkojen ei ole helppoa orientoitua genren evoluution prosesseissa ja genrenimitysten loputtomassa "erilaisuudessa". Vuosisadamme kirjallisuuskritiikki on kuitenkin toistuvasti hahmotellut ja jossain määrin toteuttanut käsitteen "kirjallisuuden genre" kehitystä ei vain konkreettisessa, historiallisessa ja kirjallisessa, vaan myös omassa teoreettisessa näkökulmassaan. Kokemuksia genrejen systematisoinnista yliaikakauden ja maailmanlaajuisesti näkökulmasta saatiin sekä kotimaisessa että ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa. Eeppisessä genressä tärkeintä on ennen kaikkea genrejen vastakohta niiden volyymin suhteen. Vakiintunut kirjallinen perinne erottaa tässä suuren (romaani, eepos), keskikokoisen (tarina) ja pienen (tarina) volyymin genret, mutta typologiassa on realistista erottaa vain kaksi asemaa, koska tarina ei ole itsenäinen genre, vetoaa käytännössä joko tarinaan tai romaaniin. Mutta tässä ero suuren ja pienen volyymin välillä vaikuttaa olennaiselta ja ennen kaikkea pienen genren - tarinan - analyysin kannalta. Eepoksen tärkeimmät genret - romaani ja eepos - eroavat sisällöltään ensisijaisesti ongelmien suhteen. Eepoksessa hallitseva sisältö on kansallinen ja romaanissa novellistinen ongelma Satulaji on yksi harvoista kanonisoiduista genreistä, jotka ovat säilyttäneet todellisen historiallisen olemassaolon 1800- ja 1900-luvuilla. Balladin lyyris-eeppinen genre on kanonisoitu genre, mutta jo ei klassismin, vaan romantiikan esteettisestä järjestelmästä.
Käsitepari sisältö/muoto on ikivanha keskustelu. Erityisen kuuma - 1/3 1900-luvusta, kirjallisuuskritiikin formalismin huippu. Jos teoksessa ei ole yleistystä, se ei herätä lukijassa empatiaa. Tämä yleinen merkitys on sisältö (idea, ideologinen sisältö). Muoto havaitaan suoraan. Siinä on 3 puolta: 1) esineet - mistä siinä on kyse; 2) sanat - itse puhe; 3) kokoonpano - esineiden ja sanojen järjestely. Tämä on muinaisten "retoriikkojen" kaava, joka muuttuu "runoudeksi": 1) inventio - keksintö 2) elocutio - sanallinen koristelu, esitys 3) disposotio - sovitus, sommittelu. M. V. Lomonosov "Lyhyt opas kaunopuheisuuteen" - jako: "Tietoja keksinnöstä", "Tietoja sisustuksesta", "Sijainnista". Antaa esimerkkejä kaunokirjallisuudesta (Vergilius, Ovidius). 1/3 XX vuosisadalla - kiinnostus teoksen sommitteluun ja rakenteeseen, eli teoreettiseen poetiikkaan, on lisääntynyt jyrkästi. 1925 - Tomashevsky: "Kirjallisuuden teoria. Poetiikka". Hän yleistää kirjallisia ilmiöitä, pitää niitä kirjallisten teosten rakentamisen yleisten lakien soveltamisen tuloksena. 1920-40: Tomashevsky, Timofejev, Pospelov tarjoavat suunnitelmia teoksen rakenteelle. Samankaltaisuus retorisen perinteen kanssa teoksen pääpiirteiden korostamisessa: teemat ja tyyli - Tomashevsky (pohditaan sommittelukysymyksiä); kuvat-hahmot ("välitön sisältö"), kieli, juoni ja sommittelu (Timofejev), "aihehahmollisuus", sanarakenne, sommittelu (Pospelov). Timofejev ja Pospelov erottavat figuratiivisen tason pitäen sitä taiteellisen muodon loppuunsaattamisena. Timofejev erottaa "kuvat-hahmot" "ideologisesta ja temaattisesta perustasta". Pospelov: aiheen esityksen määrää sisällön päätasojen - teemat, ongelmat, paatos - yhtenäisyys. Tulevaisuudessa tätä käsitettä "teoksen maailmasta" (antiikin perintö - invention jakaminen runoilijan tehtäviksi) kehittää ja perustelee Likhachev, Faryno.
Tomashevsky ei käytä kuvan käsitettä. Hän määrittelee aiheen kielellisissä perinteissä - "tietyn rakenteen, jota yhdistää ajatuksen tai aiheen yhtenäisyys".
1910-20: Formalismi. Zhirmunsky, artikkeli "Poetiikan tehtävät" (1919): "kuvan" käsitteen hylkääminen analyysin työkaluna sen epävarmuuden vuoksi - "Taide vaatii tarkkuutta." Analyysikohteet: runollinen fonetiikka, runollinen syntaksi, teemat ("verbaalisten aiheiden" kokonaisuus rajoittuu runollisen sanakirjan laatimiseen; esimerkki: "Sentimentalistisia runoilijoita luonnehtivat sellaiset sanat kuin "surullinen", "laistuva", "hämärä", "kyyneleet", "suru", "arkkuuurna" jne.). Bahtin kutsui formalistien teoreettista poetiikkaa "materiaaliestetiikkaksi", huomauttaen lähestymistavan riittämättömyydestä.
OPOYAZ - "Runollisen kielen tutkimuksen seura" (Shklovsky, Tynyanov, Eikhenbaum, Yakubinsky) - saavutti tarkkuuden ohittamalla kuvaluokan. Paradoksaalinen on lähestymistapa hahmon analysointiin, jota perinteisesti pidetään "kuvahahmona". Tomashevskyn mukaan hahmo esiintyy teoksessa vain keinona paljastaa tietty motiivi (hahmon tehtävä on motiivin kantaja). Shklovsky - ajatus "vieraantumisesta" - selitti uusien tekniikoiden ilmestymisen kirjallisuuksiin "automatisoimalla" käsityksemme ("Kholstomer", "V. ja M." Tolstoy). Shklovsky ei melkein koskenut kirjailijan ideologisiin tehtäviin. Hän julisti taiteen "vastaanotoksi". Käsitteellinen pari "sisältö/muoto" korvattiin "materiaalilla/laitteella" (materiaali - sanallinen, juoni - toimi motiivina tekniikoille). Kirjallinen teos on puhdas muoto, "materiaalien suhde". Artikkelien otsikot: "Kuinka Don Quijote tehdään" (Shklovsky), "Kuinka päällystakki valmistetaan" (Eichenbaum) jne. Mutta kaikki formalistit eivät kielsivät sisältöä. Teoksessa korostettiin "mitä" (sisältö) ja "miten" (muoto) yhtenäisyyttä (Tynyanov, Zhirmunsky). Myöhemmin - Lotman - todistaa tarpeen "tasotutkimukselle" runotekstin rakenteesta: "Muodon ja sisällön dualismi on korvattava idean käsitteellä. Runo on monimutkaisesti rakennettu merkitys. Tasoportaat: fonetiikka-kielioppi-sanasto. Sanasto: tekstin ulkopuoliset yhteydet - genre, yleiset kulttuuriset, elämäkerralliset kontekstit rikastuminen. Hegel toi sisältökategorian filosofiaan ja estetiikkaan. Se liittyy dialektiseen kehityksen käsitykseen vastakohtien yhtenäisyydestä ja taistelusta. Taideteoksessa ne sovitetaan yhteen. Taiteen sisältö on ihanne, muoto on kuviollinen suoritus. Taiteen tehtävänä on yhdistää ne yhdeksi kokonaisuudeksi. Tulevaisuudessa Hegel näki taiteen kuoleman, koska se lakkasi olemasta hengen korkein tarve.
Kysymys: miksi usein uskotaan, että eri runoilijoiden teoksissa on yksi asia - muoto tai sisältö? Miten teos syntyy? Ideana on ydin, proforma, josta koko teos myöhemmin johdetaan (Arnaudov). Huolimattomuus, spontaanius, suunnitelman eheys. Belinsky erotti sisällön (luova konsepti) ja juonen (tapahtumat). Dostojevski: idea ja toteutus. Idea on luomisen ensimmäinen osa. Vertaa teoksen luomista ideasta timantin leikkaamiseen.
Muoto ja sisältö: toistensa jälkeen jäämisen ongelma. Teräviä keskusteluja muodon viiveestä sisällöstä - 1920-luku. Polonskyn Fadejevin "Tappion" kritiikki (hän panee merkille Tolstoin piirteet siinä). Raamatun metafora on "uusi viini vanhoissa leileissä". Ankarat kriitikot - LEF ("Left Front of the Arts"). Fadeevia syytettiin myös Tšehovin matkimisesta. Alkuperäiset muodot: Majakovskin aksenttisäe, tarina, väritetty tunnusomaisella fraseologialla (Vs. Ivanov, I. Babel, M. Zoštšenko). Sen suhteellinen riippumattomuus voidaan jäljittää "muodon jälkeen jäämisen" mahdollisuudesta. Hän selittää syyn paluulle vanhoihin muotoihin: moralisointi ja paatos - 1800-luvun draama; 4-jalkainen jambinen plus lyyriset poikkeamat - "Onegin"; psykologinen analyysi - Tolstoi, Dostojevski. Muodon piirteistä on tullut kirjallisuuden ilmiöiden merkkejä, koodien elementtejä. Uusissa taiteellisissa yhteyksissä ne voivat kuitenkin saada uuden merkityksen.
Pitääkö ladata essee? Paina ja tallenna - » Teoksen genren ongelma. genrerakenteet. Ja valmis essee ilmestyi kirjanmerkkeihin.Useimmiten 8. luokalta alkaen kirjallisuuden tunneilla isoa ja merkittävää teosta opiskellessaan oppilaita pyydetään kirjoittamaan analyysi tarinaan, romaaniin, näytelmään tai jopa runoon. Jotta voit kirjoittaa analyysin oikein ja saada siitä jotain hyödyllistä, sinun on osattava laatia analyysisuunnitelma oikein. Tässä artikkelissa puhumme siitä ja analysoimme tämän suunnitelman mukaisesti Zhukovskin kirjoittaman runon "Meri".
Teoksen syntyhistoria
Teoksen syntyhistoria on tärkeä osa analyysiä, joten tästä lähdetään analyysisuunnitelmaan. Tässä kappaleessa meidän on ilmoitettava, milloin työ on kirjoitettu, eli aloitettu ja päättynyt (vuosi ja, jos tiedossa, päivämäärät). Seuraavaksi sinun on selvitettävä tarkalleen, kuinka kirjoittaja työskenteli tämän työn parissa, missä paikassa, missä elämänsä vaiheessa. Tämä on erittäin tärkeä osa analyysiä.
Teoksen suunta, sen tyyppi ja genre
Tämä kohta on jo enemmän kuin työn analyysi. Taideteoksen analysointisuunnitelman tulee välttämättä sisältää teoksen suunnan, tyypin ja genren määrittely.
Kaikkiaan kirjallisuudessa on 3 suuntaa: klassismi.Teos on luettava ja määritettävä, mihin niistä se liittyy (suuntaa voi olla jopa kaksi).
Analyysisuunnitelmaan kuuluu myös työn tyypin määrittely. Yhteensä teoksia on 3 tyyppiä: eeppinen, sanoitus ja draama. Eepos on tarina sankarista tai tarina tapahtumista, jotka eivät koske kirjailijaa. Sanoitukset ovat välitystä korkeiden tunteiden kautta. Draama on kaikki teokset, jotka on rakennettu dialogiseen muotoon.
Sitä ei tarvitse määritellä, koska se ilmoitetaan itse teoksen alussa. Niitä on paljon, mutta suosituimpia ovat romaani, eepos jne.
Kirjallisen teoksen teemat ja ongelmat
Teoksen analyysin laatimissuunnitelma ei ole täydellinen ilman niin tärkeitä teoksen piirteitä kuin sen aihe ja ongelmat. Teoksen teema on se, mistä teoksessa on kyse. Tässä tulee kuvata työn pääteemoja. Ongelma perustuu pääongelman määritelmään.
Pafos ja idea
Ajatus on teoksen pääidean määritelmä, eli mitä varten se itse asiassa kirjoitettiin. Sen lisäksi, mitä kirjailija halusi työllään sanoa, on syytä huomioida, kuinka hän kohtelee sankareitaan. Pafos on kirjoittajan itsensä tärkein tunnetunnelma, joka tulisi jäljittää koko teoksen ajan. On tarpeen kirjoittaa, millä tunteilla kirjoittaja kuvaa tiettyjä tapahtumia, sankareita, heidän toimiaan.
Pääsankarit
Teoksen analysointisuunnitelma sisältää myös sen päähenkilöiden kuvauksen. On tarpeen sanoa ainakin vähän toissijaisista hahmoista, mutta samalla kuvata tärkeimmät yksityiskohtaisesti. Luonne, käyttäytyminen, kirjoittajan asenne, jokaisen hahmon merkitys - tämä on sanottava.
Runossa sinun on kuvattava lyyrinen sankari.
Taideteoksen juoni ja sommittelu
Juonen kanssa kaikki on hyvin yksinkertaista: sinun tarvitsee vain kuvata lyhyesti, muutamalla lauseella tärkeimmät tärkeimmät ja keskeiset tapahtumat, jotka tapahtuivat työssä.
Koostumus on se, miten itse teos rakennetaan. Se sisältää juonen (toiminnan alun), toiminnan kehityksen (kun tärkeimmät tapahtumat alkavat kasvaa), huippukohdan (mien tahansa tarinan tai romaanin mielenkiintoisin osa, toiminnan suurin jännitys esiintyy), denouement (toiminnan loppu).
Taiteellista omaperäisyyttä
On tarpeen kuvata teoksen ominaisuudet, sen ainutlaatuiset ominaisuudet, piirteet, eli mikä erottaa sen toisesta. Kirjoittaessaan voi olla joitain piirteitä itse kirjoittajasta.
Teoksen tarkoitus
Minkä tahansa teoksen analyysisuunnitelman tulisi päättyä sen merkityksen kuvaukseen sekä itse lukijan asenteeseen. Tässä on kerrottava, miten se vaikutti yhteiskuntaan, mitä se välitti ihmisille, piditkö siitä lukijana, mitä itse sait siitä irti. Tuotteen arvo on kuin pieni johtopäätös suunnitelman lopussa.
Runon analyysin piirteet
Lyyrisille runoille kaikkien edellä mainittujen lisäksi on tarpeen kirjoittaa niiden runollinen koko, määrittää säkeistöjen lukumäärä sekä riimin ominaisuudet.
Zhukovskin runon "Meri" analyysi
Aineiston vahvistamiseksi ja työn analyysin muistamiseksi kirjoitamme Zhukovskin runon analyysin yllä olevan suunnitelman mukaisesti.
- Tämän runon kirjoitti Zhukovsky vuonna 1822. Runo "Meri" julkaistiin ensimmäisen kerran kokoelmassa "Pohjoiset kukat vuodelle 1829".
- Runo on kirjoitettu varhaisen romantiikan hengessä. On syytä huomata, että monet teokset säilytettiin tässä hengessä. Kirjoittaja itse uskoi, että tämä suunta on houkuttelevin ja jännittävin. Teos kuuluu sanoituksiin. Tämä runo kuuluu elegian genreen.
- Tässä Vasili Žukovskin runossa ei vain kuvata merta, vaan on luotu todellinen sielun maisema, kirkas ja kiehtova. Mutta runon merkitys ei piile vain siinä, että kirjoittaja loi todellisen psykologisen maiseman ja ilmaisi ihmisen tunteita ja tuntemuksia kuvaaessaan merta. Runon todellinen piirre on, että merestä tulee ihmiselle, lukijalle elävä sielu ja teoksen todellinen sankari.
- Teos koostuu 3 osasta. Ensimmäinen osa on johdanto, suurin ja informatiivisin. Sitä voidaan kutsua "Hiljaiseksi mereksi", koska Žukovski itse kutsuu merta sellaiseksi runon tässä osassa. Sitten seuraa toinen osa, jolle on ominaista väkivaltaiset tunteet ja jonka nimi on "Myrsky". Kolmas osa tuskin alkaa, kun runo päättyy - tämä on "Rauha".
- Runon taiteellinen omaperäisyys ilmenee lukuisissa epiteetteissä (vaalea taivas, tummat pilvet, vihamielinen sumu jne.)
- Tämä runo ei jäänyt huomaamatta venäläisessä runoudessa. Tämän kirjoittajan jälkeen muut runoilijat alkoivat maalata runoissaan kuvaa merestä.
Runon "Meri" analyysi tämän analyysin suunnitelman mukaan auttaa helposti ja nopeasti purkamaan taideteoksen.
