Tarina "The Gentleman from San Francisco", jonka otsikko selitetään tässä artikkelissa, on yksi parhaista kuuluisia teoksia Ivan Bunin. Tämä on eräänlainen vertaus, joka kertoo vaurauden ja maineen merkityksettömyydestä kuoleman väistämättömyyden edessä. Teoksen keskeinen ajatus on ihmisen ymmärrys olemuksestaan, oivallus siitä, kuinka hauras elämä on, kuinka merkityksetöntä se on, jos siitä puuttuu kauneus ja aitous.

Nimen merkitys

Tarina "The Gentleman from San Francisco", jonka otsikon merkitys paljastuu tässä artikkelissa, näki ensimmäisen kerran valon vuonna 1915.

Tämän teoksen pääpiirre on, että kirjoittaja ei nimennyt päähenkilöä. Jo otsikossa häntä kutsutaan yksinkertaisesti herrasmieheksi San Franciscosta. Tämä on teoksen nimen tarkoitus.

Tämä herrasmies oli valheellisen, tylsän ja yksitoikkoisen ns seurapiiri. Kirjoittaja halveksi tällaisia ​​​​ihmisiä, sosiaalista piiriä, johon he liittivät itsensä, heidän sieluttomuutensa ja uskonsa sallivuuteen rahan kustannuksella, väärennetyillä suhteilla, mukavuusrakkaudella. Kaiken tämän vuoksi Bunin ei edes alkanut antaa nimeä sankarilleen, korostaen tätä otsikossa. Tämä on otsikon "The Gentleman from San Francisco" merkitys.

Tarinan juoni

Kirjoittaja ei koskaan nimeä tarinan päähenkilöä nimellä, vaan korostaa suhtautumistaan ​​häneen ja huomauttaa, että kukaan ei muistanut hänen nimeään Caprissa eikä Napolissa, jossa hän asui. Yhdessä perheensä (vaimo ja tytär) kanssa hän menee vanhaan maailmaan. Bunin "The Gentleman from San Francisco" kirjoittaa, että kahden kokonaisen vuoden ajan sankarit aikoivat vain pitää hauskaa ja liikkua paikasta toiseen. Herrasmies on tehnyt kovasti töitä viimeiset vuodet, nyt hänellä on varaa sellaiseen lomaan.

Perhe purjehtii valtavalla aluksella - "Atlantiksella". Se näyttää enemmän luksushotellilta, jossa on kaikki mitä tarvitset mukavaan matkaan.

Elämä laivalla Buninin tarinassa "The Gentleman from San Francisco" sujuu erittäin mittavasti. Matkustajat juovat suklaata aamulla, sitten he menevät kylpyyn, voimistelevat, kävelevät rauhallisesti pitkin kansia, jotka ovat täynnä samoja onnellisia ihmisiä. Kaikki tämä ruokahalun lisäämiseksi. Vasta harjoituksen jälkeen raikas ilma mennä ensimmäiselle aamiaiselle.

Aterian jälkeen he lukivat viimeisintä lehdistöä odottaen toista aamiaista. Sitten kaksi tuntia on varattu lepoon. Tätä varten kansille on asennettu mukavat ruokotuolit, joille voit mukavasti hajota peitolla. Täällä matkustajat viettävät aikaa lounaaseen asti ihaillen pilvetöntä taivasta.

Iltapäivällä pieni välipala - teetä keksillä. Lounas illalla. "Atlantiksella" lomailijoille voidaan sanoa päätavoite olemassaolo.

Valtavassa salissa, jossa rikkaat viettävät joka ilta, orkesteri soittaa. Ja seinien ulkopuolella tällä hetkellä valtameri on meluisa. Mutta hänestä nämä smokissa pukeutuvat miehet ja naiset lahkeissa iltapuku eivät edes muista. Joka ilta illallisen jälkeen alkaa tanssia salissa.

Voimakkaat miehet menevät baariin, jossa he juovat liköörejä ja cocktaileja. Neekerit pakollisissa punaisissa kamisoleissa palvelevat heitä.

vanha Eurooppa

Höyrylaivan ensimmäinen iso pysähdys tapahtuu Napolissa. Tässä kaupungissa San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen perhe asuu muodikkaassa hotellissa. Mutta heidän päivittäinen rutiininsa tästä ei käytännössä muutu. Aamiainen aikaisin aamulla, kulttuuriohjelmaa iltapäivällä - museoissa ja temppeleissä käynti. Sitten toinen aamiainen, iltapäivätee ja sitten valmistautuminen illalliseen. Runsas lounas on eräänlainen kirsikka kakun päällä joka päivä.

Vain Napolin sää pilaa vaikutelman. "The Gentleman from San Francisco" -elokuvan hahmot saapuvat joulukuussa. Tähän aikaan vuodesta on jatkuvasti huono sää - kova tuuli, ajoittain rankkasade, mutaa jalkojen alla. Siksi perhe päättää muuttaa Caprin saarelle. Kaikki heidän ympärillään olevat vakuuttavat, että he ovat kuin paratiisissa. Perhettä ympäröi vain aurinko, lämpö ja kukkivat sitruunat.

amerikkalaiset Caprilla

"Herra San Franciscosta" -elokuvan sankarit muuttavat saarelle. He purjehtivat pienellä veneellä. Matkalla he kärsivät merisairaudesta, sillä laiva juoruilee paljon aalloilla.

Mutta täällä he ovat rannalla. Köysirata vie heidät miniatyyrikaupunkiin, joka sijaitsee vuoren huipulla. He kirjautuvat sisään hotelliin, jossa ystävällinen henkilökunta ottaa heidät vastaan. Ja he alkavat valmistautua illalliselle.

Päähenkilö pukeutuu ennen sukulaisia ​​ja menee yksin hotellin viihtyisään lukusaliin, jossa hän tutustuu uusimpiin lehtiin. Hän alkaa lukea, mutta yhtäkkiä rivit alkavat hypätä hänen edessään. Koko kehollaan vääntelevä herrasmies liukuu lattialle. Vieras, joka sattui olemaan lähellä, huutaa apua, kaikki ovat huolissaan. Hotellin omistaja yrittää rauhoittaa vieraita, mutta kaikki turhaan. Ilta on jo pilalla.

Kuolema

San Franciscon herrasmies laitetaan halvimpaan ja pienimpään huoneeseen. Hänen vaimonsa ja tyttärensä seisovat kauhuissaan. Se mitä he eniten pelkäsivät, tapahtuu - hän kuolee.

Päähenkilön vaimo haluaa siirtää ruumiin asuntoonsa. Mutta omistaja vastustaa sitä. Hän arvostaa näitä huoneita liikaa ja pelkää, että vieraat alkavat välttää yöpymistä hänen luonaan, jos he saavat selville, että täällä oli ruumis. Loppujen lopuksi Capri on pieni saari, ja kaikki tietävät sen heti. Myös arkun saaminen on ongelmallista, löytyy vain pitkä laatikko, jossa ennen seisoivat soodavesipullot.

Paluumatka

San Franciscon herrasmiehen perhe lähtee paluumatkalle. Samalla "Atlantiksella", jolla he purjehtivat tänne, he menevät kotiin.

Mutta nyt kuolleita kuljetetaan arkussa, joka on piilossa muilta ruumassa. Ja kansilla tällä hetkellä normaali mitattu elämä jatkuu. Jokainen syö aamiaista, valmistautuu illalliseen joka ilta ja ihailee silti merta ikkunan ulkopuolella.

Tarinan analyysi

"The Gentleman from San Francisco" analyysin tulisi alkaa tarinan ajatuksesta. Paljastetaan, kun perhe päätyy Capriin. Tässä tulee selväksi Buninin filosofinen suunnitelma.

Päähenkilön kuoleman jälkeen tapahtuu paradoksaalinen asia. Hänet kuljetetaan likaisimpaan ja inhottavimpaan huoneeseen, joka hotellissa on koskaan ollut, ja ruumis lähetetään laivaan pullolaatikossa, jotta mahdollisimman harvat vieraat saavat tietää tragediasta.

Tämä on The Gentleman from San Franciscon pääteema. Kuoleman jälkeen rikkaudesta, maineesta ja kunniasta tulee täysin merkityksettömiä. Joten kirjoittaja osoittaa selvästi ihmisen olemassaolon olemuksen. Raha ja kunnioitus, jotka olivat niin tärkeitä elämässä, tulevat täysin hyödyttömiksi kuoleman jälkeen.

Bunin käyttää myös symbolista kontrastia kuvaillessaan porvariston ja köyhien edustajia. San Franciscon herrasmiehen analyysissä on syytä huomata, että kuvat tavalliset ihmiset kirjailijat ovat eloisia, todellisia ja houkuttelevia. Mutta hän kuvailee rikkaita peittelemättömällä halveksunnalla.

"The Gentleman from San Francisco" ongelma on myös se, että ylellisyys ja raha eivät ainakaan suojaa ihmistä oikea elämä. Ihmiset, jotka välittävät vain lompakosta, on Buninin mukaan tuomittu moraaliseen alhaisuuteen.

Symboliikka ja eksistentiaalinen merkitys tarina

"Herra San Franciscosta"

Viimeisellä oppitunnilla tutustuimme Ivan Alekseevich Buninin työhön ja aloimme analysoida yhtä hänen tarinoistaan, "Herrasmies San Franciscosta". Puhuimme tarinan koostumuksesta, keskustelimme kuvajärjestelmästä, puhuimme Buninin sanan runoudesta.Tänään oppitunnilla meidän on määriteltävä yksityiskohtien rooli tarinassa, huomioitava symboliset kuvat, muotoiltava teoksen teema ja idea sekä päästävä Buninin ymmärrykseen ihmisen olemassaolosta.

Puhutaan tarinan yksityiskohdista. Mitä yksityiskohtia näit; mikä niistä tuntui sinulle symboliselta.

Aloitetaan käsitteestä "yksityiskohta".

Yksityiskohta - erityisen merkittävä korostettu elementti taiteellinen kuva, ilmeikäs yksityiskohta teoksessa, joka kantaa semanttista ja ideologista ja emotionaalista kuormaa.

Jo ensimmäisessä lauseessa herralle on ironiaa: "kukaan ei muistanut hänen nimeään Napolissa eikä Caprissa", joten kirjoittaja korostaa, että herra on vain mies.

S-F:n herrasmies on itse symboli - tämä on kollektiivinen kuva kaikista sen ajan porvareista.

Nimen puuttuminen on symboli kasvottomuudesta, sankarin sisäisestä henkisyyden puutteesta.

Aluksen "Atlantis" kuva on yhteiskunnan symboli hierarkialla:jonka joutilaallinen aristokratia vastustaa ihmisiä, jotka hallitsevat laivan liikettä ja työskentelevät otsansa hiessä "jättimäisessä" tulipesässä, jota kirjoittaja kutsuu helvetin yhdeksänneksi ympyräksi.

Kuvat tavallisista Caprin asukkaista ovat eläviä ja todellisia, ja siksi kirjailija korostaa, että rikkaiden yhteiskuntakerrosten ulkoinen hyvinvointi ei merkitse mitään elämämme meressä, että heidän rikkautensa ja ylellisyytensä eivät ole suojana virrat todellinen, todellinen elämä, että sellaiset ihmiset on alun perin tuomittu moraaliseen alhaisuuteen ja kuolleeseen elämään.

Laivan kuva on tyhjän elämän kuori, ja valtameri onmuu maailma, raivoaa, muuttuu, mutta ei millään tavalla koske sankariamme.

Aluksen nimi - "Atlantis" (Mitä liittyy sanaan "Atlantis"? - kadonnut sivilisaatio) on aavistus katoavasta sivilisaatiosta.

Herättääkö höyrylaivan kuvaus sinulle muita assosiaatioita? Kuvaus on samanlainen kuin "Titanic", joka vahvistaa ajatuksen, että koneellinen yhteiskunta on tuomittu surulliseen lopputulokseen.

Tarinalla on kuitenkin valoisa alku. Taivaan ja vuorten kauneus, joka ikään kuin sulautuu talonpoikien kuviin, väittää kuitenkin, että elämässä on todellista, todellista elämää, joka ei ole rahan alaista.

Sireeni ja musiikki on myös kirjailijan taitavasti käyttämä symboli, tässä tapauksessa sireeni on maailman kaaosta ja musiikki harmoniaa ja rauhaa.

Kuva aluksen kapteenista, jota kirjoittaja vertaa pakanajumalaan tarinan alussa ja lopussa, on symbolinen. Ulkonäöltään tämä mies todella näyttää idolilta: punainen, hirviömäisen kokoinen ja painoinen meriasussa, jossa on leveät kultaraidat. Hän, kuten jumalalle kuuluu, asuu kapteenin hytissä - laivan korkeimmassa kohdassa, jonne matkustajilla on kielletty pääsy, häntä esitetään harvoin julkisesti, mutta matkustajat uskovat ehdoitta hänen voimaansa ja tietoonsa. Ja kapteeni itse, joka on vielä mies, tuntee olonsa erittäin epävarmaksi raivoavassa meressä ja toivoo lennätintä, joka seisoo seuraavassa hytti-radiohuoneessa.

Kirjoittaja päättää tarinan symboliseen kuvaan. Höyrylaiva, jonka ruumassa entinen miljonääri makaa arkussa, purjehtii läpi valtameren pimeyden ja lumimyrskyn, ja Gibraltarin kallioilta paholainen, ”valtava kuin kallio”, tarkkailee häntä. Hän sai herrasmiehen sielun San Franciscosta, hän omistaa rikkaiden sielut (s. 368-369).

San Franciscon herrasmiesten kultatäytteitä

hänen tyttärensä - jolla on "herkimmät vaaleanpunaiset näppylät huulillaan ja lapaluiden välissä", pukeutunut viattomasti

Neekeripalvelijat "oravat kanssa kuin kuoritut kovaksi keitetyt munat"

väriyksityiskohdat: herra savustettu kasvojen punaiseen punaiseen, stokerit - liekkien karmiininpunaiset, muusikoiden punaiset takit ja musta lakeijajoukko.

kruununprinssi kaikki puinen

kaunokaisella on pieni taipunut nuhjuinen koira

pari tanssivaa "rakastajaa" - komea mies, joka näyttää valtavalta iilimatolta

20. Luigin kunnioitus on otettu idioottimaiseen pisteeseen

21. gong Caprin hotellissa kuulostaa "kovelta, kuin pakanatemppelissä"

22. Vanha nainen käytävällä "kumarsi, mutta dekoltee", kiiruhti eteenpäin "kuin kana".

23. Herra makasi halvalla rautasängyllä, soodavesilaatikosta tuli hänelle arkku

24. Matkan alusta lähtien häntä ympäröi joukko yksityiskohtia, jotka ennustavat tai muistuttavat kuolemaa. Ensin hän aikoo mennä Roomaan kuuntelemaan siellä katolista parannuksen rukousta (joka luetaan ennen kuolemaa), sitten Atlantis-höyrylaivaan, joka on tarinassa kaksoissymboli: toisaalta höyrylaiva symboloi uusi sivilisaatio missä valta määräytyy rikkaudesta ja ylpeydestä, joten lopulta laivan, ja jopa tällä nimellä, täytyy upota. Toisaalta "Atlantis" on helvetin ja taivaan henkilöitymä.

Mikä on lukuisten yksityiskohtien rooli tarinassa?

Kuinka Bunin piirtää muotokuvan sankaristaan? Miltä lukijasta tuntuu ja miksi?

("Kuiva, lyhyt, oudosti leikattu, mutta tiukasti ommeltu... Hänen kellertävissä kasvoissaan oli jotain mongolialaista, jossa oli leikatut hopeiset viikset, suuret hampaat loistivat kultatäytteitä, vahva kalju pää oli kuin vanha luu..." Tämä muotokuvan kuvaus eloton; se aiheuttaa inhoa, koska meillä on jonkinlainen fysiologinen kuvaus. Tragedia ei ole vielä saapunut, mutta se tuntuu jo näissä riveissä).

Ironista, Bunin pilkkaa kaikkia porvarillisen kuvan paheitaelämää mestarin kollektiivisen kuvan kautta lukuisia yksityiskohtia - hahmojen emotionaalisia ominaisuuksia.

Olet varmaan huomannut, että aika ja tila erottuvat teoksessa. Miksi uskot tarinan kehittyvän matkan varrella?

Tie on elämän matkan symboli.

Miten sankari suhtautuu aikaan? Miten mestari suunnitteli matkansa?

kun kuvataan ympäröivää maailmaa San Franciscon herrasmiehen näkökulmasta, aika ilmaistaan ​​tarkasti ja selkeästi; Sanalla sanoen aika on erityinen. Päivät laivalla ja napolilaishotellissa suunnitellaan tuntikohtaisesti.

Missä tekstinpätkissä toiminta kehittyy nopeasti ja missä juonissa aika näyttää pysähtyvän?

Ajanlasku jää huomaamatta, kun kirjailija kertoo todellisesta, täyttävästä elämästä: Napolinlahden panoraama, luonnos katutorista, värikkäitä kuvia veneilijä Lorenzosta, kahdesta Abruzzon ylämaan asukkaasta ja mikä tärkeintä, kuvaus "iloinen, kaunis, aurinkoinen" maa. Ja aika näyttää pysähtyvän, kun tarina alkaa San Franciscon herrasmiehen mitatusta, suunnitellusta elämästä.

Milloin on ensimmäinen kerta, kun kirjailija kutsuu sankaria ei mestariksi?

(Matkalla Caprin saarelle. Kun luonto voittaa hänet, hän tunteevanha mies : "Ja herrasmies San Franciscosta, joka tunsi itsensä sellaiseksi kuin hänen pitäisi, - hyvin vanha mies - ajatteli jo kaipauksella ja ilkeydellä kaikkia näitä ahneita, valkosipulille haisevia pikkuihmisiä, joita kutsutaan italialaisiksi..." Juuri nyt, tunteet heräävät hänessä: "kaivo ja viha", "epätoivo". Ja taas on yksityiskohta - "elämän nauttiminen"!)

Mitä Uusi maailma ja vanha maailma tarkoittavat (miksi ei Amerikka ja Eurooppa)?

Sana "vanha maailma" näkyy jo ensimmäisessä kappaleessa, kun se kertoo herrasmiehen matkan tarkoituksesta San Franciscosta: "vain huvin vuoksi". Ja korostaen tarinan rengaskoostumusta, se esiintyy myös lopussa - yhdessä "Uuden maailman" kanssa. Uusi maailma, josta syntyi ihmistyyppi, joka kuluttaa kulttuuria "vain viihteen vuoksi", "vanha maailma" ovat eläviä ihmisiä (Lorenzo, ylämaalaiset jne.). Uusi maailma ja vanha maailma ovat ihmiskunnan kaksi puolta, joissa on ero eristäytymisen historiallisista juurista ja elävän historian, sivilisaation ja kulttuurin välillä.

Miksi tapahtumia järjestetään joulukuussa (jouluaattona)?

tämä on syntymän ja kuoleman suhde, lisäksi vanhan maailman Vapahtajan syntymä ja yhden keinotekoisen uuden maailman edustajan kuolema sekä kahden aikajanan - mekaanisen ja aidon - rinnakkaiselo.

Miksi kuolema valtasi herran San Franciscosta Caprissa, Italiassa?

Ei turhaan, että kirjailija mainitsee tarinan miehestä, joka asui kerran Caprin saarella, hyvin samanlaisena kuin isäntämme. Tämän suhteen kautta kirjailija on osoittanut meille, että sellaisia ​​"elämän herroja" tulee ja menee jälkiä jättämättä.

Kaikki ihmiset, riippumatta heidän taloudellinen tilanne ovat tasavertaisia ​​kuoleman edessä. Rikas mies, joka päätti saada kaikki nautinnot kerralla,"Alan vasta elää" 58 (!) , kuolee yhtäkkiä.

Miten vanhan miehen kuolema herättää tunteita hänen ympärillään? Miten muut käyttäytyvät isännän vaimoa ja tytärtä kohtaan?

Hänen kuolemansa ei aiheuta myötätuntoa, vaan kauheaa hälinää. Majatalon isäntä pyytää anteeksi ja lupaa ratkaista kaiken nopeasti. Yhteiskunta on raivoissaan siitä, että joku uskalsi pilata heidän lomansa, muistuttaa heitä kuolemasta. Tuore kumppani ja hänen vaimonsa kokevat inhoa ​​ja inhoa. Karkeassa laatikossa oleva ruumis lähetetään nopeasti höyrylaivan ruumaan. Rikas mies, joka piti itseään tärkeänä ja merkittävänä, muuttui kuollut ruumis, kukaan ei tarvitse.

Joten mikä on tarinan idea? Miten kirjoittaja ilmaisee pääidea toimii? Mistä idea löytyy?

Ajatus voidaan jäljittää yksityiskohdissa, juonessa ja sommittelussa, väärän ja aidon ihmisen olemassaolon vastakohdassa. (Väärennetyt rikkaat vastakkain - Pariskunta höyrylaivalla, kulutusmaailman vahvin imago-symboli, leikkii rakkautta, nämä ovat palkattuja rakastajia - ja Caprin todellisia asukkaita, enimmäkseen köyhiä).

Ajatuksena on, että ihmiselämä on hauras, kaikki ovat tasa-arvoisia kuoleman edessä. Ilmaisee kuvauksen kautta muiden suhtautumista elävään herraan ja häneen kuoleman jälkeen. Mestari ajatteli, että raha antoi hänelle edun."Hän oli varma, että hänellä oli täysi oikeus levätä, nauttia, matkustaa kaikin tavoin erinomaisesti... Ensinnäkin hän oli rikas ja toiseksi hän oli juuri alkanut elää."

Eläkö sankarimme täyttä elämää ennen tätä matkaa? Mihin hän omisti koko elämänsä?

Herra tähän hetkeen asti ei elänyt, vaan oli olemassa, ts. hänen koko tietoinen elämänsä oli omistettu "tasavertaiseksi niiden kanssa, jotka herra otti mallikseen". Kaikki herran uskomukset osoittautuivat virheellisiksi.

Kiinnitä huomiota loppuun: tässä korostetaan palkattua paria - miksi?

Mestarin kuoleman jälkeen mikään ei ole muuttunut, kaikki rikkaat jatkavat myös koneellista elämäänsä, ja "rakastunut pariskunta" jatkaa myös rakkauden pelaamista rahasta.

Voiko tarinaa kutsua vertaukseksi? Mikä on vertaus?

Vertaus - allegorisessa muodossa oleva lyhyt rakentava tarina, joka sisältää moraalista opetusta.

Joten voimmeko kutsua tarinaa vertaukseksi?

Voimme, koska se kertoo vaurauden ja vallan merkityksettömyydestä kuoleman edessä ja luonnon voitosta, rakkaudesta, vilpittömyydestä (kuvat Lorenzosta, Abruzzon vuorikiipeilijöistä).

Voiko ihminen vastustaa luontoa? Voiko hän suunnitella kaiken kuin herrasmies S-F:stä?

Ihminen on kuolevainen ("äkillisesti kuolevainen" - Woland), joten ihminen ei voi vastustaa luontoa. Kaikki tekniikan kehitys ei pelasta ihmistä kuolemalta. Tässä onikuinen elämänfilosofia ja tragedia: ihminen on syntynyt kuolemaan.

Mitä tarina kertoo meille?

"Mr. from..." opettaa meitä nauttimaan elämästä, olemaan sisäisesti sieluttomia, olemaan antautumatta koneelliseen yhteiskuntaan.

Buninin tarinalla on eksistentiaalinen merkitys. (Eksistentiaali - liittyy olemiseen, ihmisen olemassaoloon.) Tarinan keskiössä ovat elämän ja kuoleman kysymykset.

Mikä pystyy vastustamaan olemattomuutta?

Aito ihminen, jonka kirjailija esittää Lorenzon ja Abruzzon ylämaan asukkaiden muodossa(katkelma sanoista "Vain markkinoilla käytiin kauppaa pienellä alueella ... 367-368").

Mitä johtopäätöksiä voimme tehdä tästä jaksosta? Mitkä kolikon kaksi puolta kirjoittaja näyttää meille?

Lorenzo on köyhä, Abruzzon vuorikiipeilijät ovat köyhiä, laulaen ihmiskunnan historian suurimman köyhän - Jumalan äidin ja Vapahtajan kunniaa, joka syntyi "v.huono paimenen koti." "Atlantis", rikkaiden sivilisaatio, joka yrittää voittaa pimeyden, valtameren, lumimyrskyn - ihmiskunnan eksistentiaalinen harha, pirullinen harha.

Kotitehtävät:

Ajatus tämän tarinan kirjoittamisesta tuli Buninille työskennellessään tarinan "Veljekset" parissa, kun hän sai tietää Caprin saarelle lepäämään tulleen miljonäärin kuolemasta. Aluksi kirjailija kutsui tarinaa tällä tavalla - "Kuolema Caprilla", mutta nimesi sen myöhemmin uudelleen. San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies miljoonineen on kirjailijan huomion keskipisteenä.

Kuvaamalla rikkaiden elämän mieletöntä ylellisyyttä, Bunin ottaa huomioon jokaisen pienen asian. Eikä hän edes anna isännälle itselleen nimeä, kukaan ei muista tätä miestä, hänellä ei ole kasvoja eikä sielua, hän on vain pussi rahaa. Kirjoittaja luo kollektiivisen kuvan porvarillisesta liikemiehestä, jonka koko elämä on rahan keräämistä. Elättyään 58-vuotiaaksi hän päätti lopulta saada kaikki nautinnot, joita voit ostaa: "... hän ajatteli pitää karnevaalin Nizzassa, Monte Carlossa, missä tuolloin valikoivin yhteiskunta parveilee, jossa jotkut harrastaa innokkaasti auto- ja purjehduskilpailuja, toiset rulettia, kolmanneksi yleisesti flirttailua ja neljänneksi kyyhkysten ampumista. Koko elämänsä tämä herrasmies säästi rahaa, ei koskaan levännyt, tuli "rappeutuneeksi", epäterveeksi ja tuhoutuneeksi. Hänestä näyttää, että hän "on juuri alkanut elää".

Buninin proosassa ei ole moralisointia tai tuomitsemista, mutta kirjailija kohtelee tätä sankariaan sarkastisesti ja kaustisesti. Hän kuvailee sitä ulkomuoto, tapoja, mutta psykologinen kuva poissa, koska sankarilla ei ole sielua. Raha vei hänen sielunsa. Kirjoittaja huomauttaa, että mestari on monien vuosien ajan oppinut tukahduttamaan kaikki, jopa heikot, sielun ilmenemismuodot. Päätettyään pitää hauskaa rikas mies ei voi kuvitella, että hänen elämänsä voisi päättyä minä hetkenä hyvänsä. Raha korvasi hänen maalaisjärkensä. Hän on varma, että kun he ovat siellä, hänellä ei ole mitään pelättävää.

Bunin kuvaa kontrastitekniikalla ihmisen ulkoista lujuutta ja hänen sisäistä tyhjyyttään ja primitiivisyyttään. Rikasta miestä kuvaillessaan kirjoittaja käyttää vertailuja elottomiin esineisiin: norsunluun kaltaiseen kaljuun päähän, nukkeon, robottiin jne. Sankari ei puhu, vaan lausuu useita rivejä käheällä äänellä. Rikkaiden herrasmiesten yhteiskunta, jossa sankari pyörii, on aivan yhtä mekaaninen ja sieluton. He elävät omien lakiensa mukaan yrittäen olla huomaamatta tavallisia ihmisiä, joita kohdellaan nihkeästi. Niiden olemassaolon tarkoitus on syöminen, juominen, tupakointi, nauttiminen ja niistä puhuminen. Matkaohjelman jälkeen rikas mies vierailee museoissa, tarkastaa monumentteja yhtä välinpitämättömästi. Kulttuurin ja taiteen arvot ovat hänelle tyhjiä sanoja, mutta hän maksoi retket.

Höyrylaiva Atlantis, jolla miljonääri purjehtii, on kirjailija kuvattu yhteiskunnallisena suunnitelmana. Siinä on kolme tasoa: ylhäällä - kapteeni, keskellä - rikkaat, alemmalla - työntekijät ja hoitajat. Bunin vertaa alempaa tasoa helvettiin, jossa väsyneet työntekijät kauheassa helteessä päivät ja yöt heittävät hiiltä kuumaan tulipesään. Kauhea valtameri riehuu laivan ympärillä, mutta ihmiset ovat uskoneet henkensä kuolleelle koneelle. Kaikki pitävät itseään luonnon herroina ja ovat varmoja, että jos he maksavat, niin laivan ja kapteenin on toimitettava ne määränpäähänsä. Bunin osoittaa vaurauden illuusiossa elävien ihmisten ajattelematonta itseluottamusta. Laivan nimi on symbolinen. Kirjoittaja tekee selväksi, että rikkaiden maailma, jossa ei ole tarkoitusta ja merkitystä, katoaa jonakin päivänä maan pinnalta, kuten Atlantis.

Kirjoittaja korostaa, että kaikki ovat tasa-arvoisia kuoleman edessä. Rikas mies, joka päättää saada kaikki nautinnot kerralla, kuolee yhtäkkiä. Hänen kuolemansa ei aiheuta myötätuntoa, vaan kauheaa hälinää. Majatalon isäntä pyytää anteeksi ja lupaa ratkaista kaiken nopeasti. Yhteiskunta on raivoissaan siitä, että joku uskalsi pilata heidän lomansa, muistuttaa heitä kuolemasta. Tuore kumppani ja hänen vaimonsa kokevat inhoa ​​ja inhoa. Karkeassa laatikossa oleva ruumis lähetetään nopeasti höyrylaivan ruumaan.

Bunin kiinnittää huomion jyrkään muutokseen asenteessa kuollutta rikasta miestä ja hänen vaimoaan kohtaan. Hotellin röyhkeästä omistajasta tulee ylimielinen ja tunteellinen, ja palvelijat huomaamattomia ja töykeitä. Rikas mies, joka piti itseään tärkeänä ja merkittävänä, muuttui kuolleeksi ruumiiksi, ei ole kenenkään tarpeessa. Kirjoittaja päättää tarinan symboliseen kuvaan. Höyrylaiva, jonka ruumassa entinen miljonääri makaa arkussa, purjehtii läpi valtameren pimeyden ja lumimyrskyn, ja Gibraltarin kallioilta paholainen, ”valtava kuin kallio”, tarkkailee häntä. Hän sai herrasmiehen sielun San Franciscosta, hän omistaa rikkaiden sielut.

Kirjoittaja herättää filosofisia kysymyksiä elämän tarkoituksesta, kuoleman mysteeristä, ylpeyden ja omahyväisyyden synnin rangaistuksesta. Hän ennustaa kauhean loppua maailmalle, jossa raha hallitsee eikä ole olemassa omantunnon lakeja.

Sävellys aiheesta "Elämän tarkoituksen teema I. A. Buninin tarinassa "Herra San Franciscosta" päivitetty: 14. marraskuuta 2019: Tieteelliset artikkelit.Ru

Ivan Alekseevich Buninin (1870-1953) tarina "The Gentleman from San Francisco" (1915) on kirjoittajan taidon huippu. Teoksella on taiteellista kapasiteettia, mikä mahdollistaa sen tarkastelun eri kontekstissa ja eri näkökulmista. Tutkijat V. A. Afanasiev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov loivat monografioita, jotka on omistettu suuren venäläisen kirjailijan elämälle ja työlle. Nämä teokset sisältävät lukuja työhön omistettu"Herra San Franciscosta" A. V. Zlochevskaya analysoi artikkelissaan mystistä ja uskonnollista alatekstiä I. A. Buninin tarinassa. D. M. Ivanova tutkii väitöskirjassaan luontokuvia kirjailijan proosassa, vaikuttaen ja Tämä työ. Tässä artikkelissa Buninin tarinaa tarkastellaan mytologismin poetiikan näkökulmasta.

I. A. Bunin otti Apokalypsin sanat kertomuksen epigrafiksi: ”Voi, voi sinua, Babylonin suuri kaupunki, vahva kaupunki! sillä yhdessä tunnissa sinun tuomiosi tulee." (Irina Lezhavan artikkelin mukaan) viimeinen kuningas Belsassar ilmestyi Babylonissa. Muinaisen aikakauden kirjoissa on säilynyt legenda, jonka mukaan kuningas päätti järjestää suuret pidot sinä yönä, jolloin Persian armeija piiritti Babylonin. Kaikki vieraat joivat viiniä pyhät astiat tuotu Jerusalemin temppelistä. Samaan aikaan he joivat ja ylistivät pakanallisen tavan mukaan Babylonian jumalia. Legendan mukaan seinälle ilmestyi mystisesti kirjoituksia: "Mene, Mene, Tekel, Uparsin." Kukaan paikallisista filosofeista ja viisaista ei kuitenkaan kyennyt purkamaan kirjoitettujen sanojen merkitystä. Sitten kuningatar, Belsassarin vaimo, muisti Danielin, juutalaisen viisaan. Hän oli ainoa, joka pystyi tulkitsemaan kirjoituksen. Se tarkoitti: "Numeroitu, punnittu, jaettu." Siten Belsassarin olemassaolon tunnit laskettiin, hänen kohtalonsa punnittiin, ja vain minuutteja oli jäljellä siihen hetkeen, kun hänen valtakuntansa jaettiin. Samana yönä juutalaisen viisaan ennustus toteutui: Babylon kukistettiin ja kuningas tapettiin.

Tämän epigrafin merkitys heijastuu sanfranciscolaisen herrasmiehen kuoleman kohtaukseen. Hän, jolla on varallisuutta, viettää iltansa ylellisesti, odottamatta mitään, mikä voisi häiritä elämästä nauttimista, kuolee yhtäkkiä. Tässä näemme rinnakkaisuuden kuningas Belsassarin elämän ja yhtä odottamattoman kuoleman kanssa.

Tarina tapahtuu höyrylaivalla Atlantis. Laiva itsessään on sivilisaation symboli. Laiva ilmentää yhteiskuntaa hierarkkisella rakenteellaan: kansi on vastakkain rikkaiden ja jaloin maailmana ja ruuma köyhyyden ja köyhyyden maailmana. Kirjoittaja itse kutsuu "jättimäistä" uunia, jossa ihmiset työskentelevät otsansa hiessä, helvetin yhdeksänneksi ympyräksi. Näin ollen monikerroksinen alus on eräänlainen malli helvetistä ja taivaasta. Tässä kontrastissa huonompi ja korkeampi maailma laiva tuntuu tuhoutuneelta.

Aluksen nimikin viittaa jo katastrofin väistämättömyyteen, sillä sen nimisestä saaresta on olemassa myytti. Suuresta Neuvostoliiton tietosanakirjasta opimme, että Atlantiksen saari on valtio Atlantin valtamerellä, jolla on täydellinen poliittinen järjestelmä, puolijumalien, vaurauden ja vaurauden maa. Saaren asukkaat - atlantilaiset - erottuivat aatelista, koulutuksesta, hyveestä ja korkeasta ajattelutavasta, olivat välinpitämättömiä vaurautta kohtaan ja elivät sopusoinnussa luonnon kanssa. He kuitenkin muuttuivat hetken kuluttua: he muuttuivat ahneemmiksi ja ahneemmiksi, vetovoimaisemmiksi aineellista hyvinvointia käyttivät tietojaan ja kulttuurisia saavutuksiaan pahoihin tarkoituksiin. Tämän seurauksena taivaanjumala Zeus vihastui atlantislaisille, ja Atlantiksen saari katosi vuorokaudessa maan pinnalta: Atlantin valtameren vedet nielivät sen.

Ivan Alekseevich Bunin, joka kutsuu laivaa Atlantikseksi, ennustaa etukäteen tulevan katastrofin ja kuoleman väistämättömyyden moderni yhteiskunta, koska "Atlantisin" maailma on väärä maailma, joka perustuu rahalle, rakkaudelle, maineelle, ylpeydelle, ylimielisyydelle, ahneudelle, ylellisyyteen pyrkivälle.

Yhdistettyämme teokseen Atlantiksen myytin, laivan nimen ja epigrafin, voimme päätyä siihen tulokseen: alus, jolla on symbolinen nimi "Atlantis", on Babylon vasta vuonna moderni muoto. Hänen kuolemansa on väistämätön, sillä höyrylaivan matkustajien elämä on aivan yhtä päämäärätöntä ja harhaanjohtavaa kuin San Franciscon herrasmiehen valta ja valta ovat päämäärätöntä ja illuusiota kuoleman edessä.

Bunin pyrki teoksissaan välittämään ihmisen ja luonnon harmoniaa. Mutta tämän tarinan sankarit eivät pysty ymmärtämään tätä. Joten osoittaakseen ihmisten elämän ja luonnon välisen ristiriidan I. A. Bunin käyttää kuvia auringon ja veden pääelementeistä. (V. M. Roshalin mukaan) Perinteisessä mytologiassa aurinko on vanhin kosminen symboli, joka ilmaisee elämää, sen lähdettä, valoa. Sellaiset ominaisuudet kuin ylivalta, elämän luominen, aktiivisuus, sankarillinen periaate, kaikkitietävyys liittyvät auringon kuvaan symbolina. Kirkas, aurinkoinen luonto on suosittujen kristillisten uskomusten mukaan Isän Jumala, Jeesus Kristus, enkelit ja pyhät kantamassa. Lämmönlähteenä aurinko antaa elinvoimaa ihminen, ja valonlähteenä se symboloi totuutta. Muinaisina aikoina ihmisistä näytti siltä, ​​​​että auringon puuttuminen merkitsee kauheita ongelmia, yleismaailmallista katastrofia, tulevaa maailmanloppua, joten he palvoivat häntä pääpakanallisena jumalana.

Ivan Aleksejevitš Buninissa auringonnousu ja uuden päivän aamunkoitto antavat hänen teoksensa sankareille toivoa onnellisuudesta, suuresta ilosta. Atlantiksen matkustajat eivät kuitenkaan käytännössä nähneet kirkasta ja säteilevää aurinkoa huonon sään vuoksi ("aamuaurinko petti joka päivä"). Mutta he eivät tarvinneet tätä, koska heidän pääelämänsä tapahtui laivan sisällä, missä kulta ja korut loistivat ja sähkö valaisi halleja. "Lähtöpäivänä - erittäin mieleenpainuva perheelle San Franciscosta! - Edes aamulla ei ollut aurinkoa. Tutkija Afanasiev V. A kirjoittaa, että missä tahansa amerikkalainen kapitalisti on, luonto kohtaa hänet epäsuotuisasti. Ja vasta sinä aamuna kun jo kuollut päällikkö asetetaan laivaan ja viedään pois, nousee Caprin yli kirkas aurinko, ikään kuin luonto olisi voittoisa, koska maailma on vapautettu ihmisestä, joka ei kykene ymmärtämään elämän onnellisuutta eikä häntä ympäröivää kauneutta.

Vertaamalla auringon kuvan perinteistä merkitystä ja sen esittämistä tarinassa, tulemme siihen tulokseen, että laivan matkustajat eivät elä, he vain "olemassa", koska he eivät näe todellista valoa eivätkä tiedä todellinen onnellisuus. Näiden ihmisten elämä on tuomittu: he purjehtivat kohti kuolemaansa.

Mitä tulee kuvan vedestä, se on yksi maailmankaikkeuden peruselementeistä, joka synnytti sekä elämän että kuoleman. Mytologiassa vesi on kaiken perusta. D. M. Ivanovan mukaan tätä ensisijaista elementtiä voidaan käyttää teoksissa kahdella tavalla: symboloimaan toista syntymää, olemaan rauhallinen ja puhdas (esimerkiksi kaste- ja pesuriitit), mutta samalla vesi voi edustaa kaaosta. joka tuhoaa kaiken ympärillä, johtaa kuolemaan ja merkitsee kaiken lopun. E. M. Meletinskyn teoksessa Poetics of Myth vesi on eräänlainen välittäjä taivaan ja maan välillä.

I. A. Bunin esittää meidät veden elementteinä Atlantin valtameri. Mytologisessa sanakirjassa Ocean on samannimisen joen jumaluus, joka pesee maata. Tunnettu rauhanomaisuudestaan ​​ja ystävällisyydestään (Ocean yritti epäonnistua sovittaa Prometheus Zeuksen kanssa). Se pesee äärimmäisessä lännessä elämän ja kuoleman välisiä rajoja. I. A. Buninille valtameri tarkoittaa semanttisesti sekä ikuisuuden symbolia että tappavan voiman symbolia. Meri symboloi elämän elementtiä. Ja raivoava elementti on elämän liike. Meri on siis elämää.

Tarinan sankarien luoma maailma on keinotekoinen ja suljettu, se on erotettu olemisen ensimmäisistä elementeistä, koska ne ovat ihmisille vihamielisiä, vieraita ja salaperäisiä. Meri on monipuolinen ja epävakaa. Tarinassa hän edustaa kostoa. Elementti on todellinen uhka: "Seinien takana kävelevä valtameri oli kauhea, mutta he eivät ajatelleet sitä, uskoen lujasti komentajan voimaan ...". Hän pelottaa Atlantiksen matkustajat arvaamattomuudellaan, mysteerillään ja vapaudellaan. Ivan Alekseevich Bunin välittää lukijalle ajatuksen, että 1900-luvun mies kuvitteli olevansa maailman herra. Syynä tähän on tieteellisen ja teknologisen kehityksen rikkaus ja onnistuneet tulokset, joista yksi on ihmiskäden rakentama modernisoitu laiva.

Lopullinen luonnos höyrylaivasta "Atlantis" saa symbolisen äänen. I. A. Bunin kuvaa Paholaisen hahmoa, joka on kaiverrettu täysin todelliseen ulkoiseen kuvaan myrskyyöstä lähellä Gibraltaria. Hän, valtava kuin kallio, katselee lähtevää laivaa, personoimalla sivilisaation kuollutta maailmaa, syntiin juuttunutta. Paholainen - mytologinen hahmo, pahan voimien personifikaatio. Hän vastustaa "hyvää alkua", nimittäin Jumalaa. Kucherovsky N. M. uskoo, että I. A. Buninin tarinassa paholainen on kuvaannollinen ruumiillistuma kirjailijan vakaumuksesta toistensa, tuntemattomien voimien olemassaolosta, jotka hallitsevat ihmiskunnan kohtaloa. Paholainen symboloi lähestyvää katastrofia ja on varoitus koko ihmiskunnalle. "Atlantisin" maailma on hänen vallassaan, joten modernin sivilisaation kuolema on väistämätön. Sitä vastoin on kuva Jumalan äiti, joka suojelee Italiaa - täyden ja todellisen elämän symbolia.

Tutkimuksen yhteenvetona on sanottava, että I. A. Buninin tarinassa käyttämien mytologisten kuvien tutkiminen, analysointi ja tulkinta antaa meille mahdollisuuden paljastaa teoksen filosofiset ongelmat. Se kertoo sosiaalisen ja luonnonkosmisen olemassaolosta elämässä, niiden intensiivisestä vuorovaikutuksesta, ihmisten lyhytnäköisyydestä hallita universumia, koko maailman käsittämättömästä syvyydestä ja kauneudesta. Tämä lääke taiteellista ilmaisukykyä mikä syventää sisältöä ja antaa tarinalle erityisen värin. Se paljastaa täydellisesti kirjoittajan menetelmän omaperäisyyden, hänen maailmankatsomuksensa piirteet, kuvatun todellisuuden ymmärtämisen ja arvioinnin luonteen. Siten I. A. Buninin mytologismi on eräänlainen esitys hänen maailmankatsomuksensa erityispiirteistä, tapa ilmaista ongelmia, filosofinen ymmärtäminen yhteiskunnan ja luonnon olemassaolon laeista, ideologinen ja moraalinen etsintä, jonka perustan hajoaminen aiheuttaa. olla mukana XIX-XX vuoro vuosisadat.

Bibliografia:

1. Afanasiev V.A. I.A. Bunin. Essee luovuudesta / V.A. Afanasjev. – M.: Enlightenment, 1966. – 384 s.
2. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja [Sähköinen resurssi] / ch. toim. A. M. Prokhorov. - 3. painos - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978. – Käyttötila: http://bse.sci-lib.com/article079885.html. (Käytetty: 14.11.2016)
3. Ivanova D.M. I.A. Buninin proosan luontokuvan ilmentymisen mytopoeettiset ja filosofis-esteettiset näkökohdat: Tiivistelmä opinnäytetyöstä. dis. kilpailua varten tiedemies askel. cand. philol. Tieteet (10.01.01) / D.M. Ivanova. - Yelets, 2004.
4. Kucherovski N.M. I. Bunin ja hänen proosansa / N.M. Kucherovski. - Tula: Priokskoe-kirjankustantaja, 1980 - 318 s.
5. Lezhava I. Tsaari Belshazzarin juhla [Sähköinen aineisto] / I. Lezhava. – Käyttötila: http://www.proza.ru/2010/04/01/1012. (Käytetty: 14.11.2016)
6. Meletinsky E.M. Mytologinen sanakirja/ SYÖDÄ. Meletinsky - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja", 1991. - 672 s.
7. Meletinsky E.M. Myytin poetiikka / E.M. Meletinsky. - M.: Venäjän tiedeakatemian itämainen kirjallisuus, 1995. - 235 s.
8. Romaaneja ja tarinoita / I.A. Bunin. - M.: Astrel: AST, 2007 - 189 s.
9. Roshal V.M. Symbolien tietosanakirja / V.M. Roshal - M.: AST, Owl, Harvest, 2008. - 202 s.

Buninin tarinalla "The Gentleman from San Francisco" on akuutti sosiaalinen suuntautuminen, mutta näiden tarinoiden merkitys ei rajoitu kapitalismin ja kolonialismin kritiikkiin. Kapitalistisen yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat ovat vain tausta, jonka avulla Bunin voi osoittaa ihmiskunnan "ikuisten" ongelmien pahenemisen sivilisaation kehityksessä.
1900-luvulla Bunin matkusti ympäri Eurooppaa ja itää tarkkaillen kapitalistisen yhteiskunnan elämää ja järjestystä Euroopassa ja Aasian siirtomaavaltioissa. Bunin on tietoinen koko järjestyksen moraalittomuudesta, joka vallitsee imperialistisessa yhteiskunnassa, jossa jokainen työskentelee vain rikastaakseen monopoleja. Varakkaat kapitalistit eivät häpeä keinoja lisätä pääomaansa.
Tämä tarina heijastaa kaikkia Buninin runouden piirteitä, ja samalla se on hänelle epätavallinen, sen merkitys on liian proosallinen.
Tarinalla ei ole juuri mitään juonia. Ihmiset matkustavat, rakastuvat, ansaitsevat rahaa, eli luovat vaikutelman aktiivisuudesta, mutta juoni voidaan kertoa pähkinänkuoressa: "Mies kuoli." Bunin yleistää kuvan San Franciscosta kotoisin olevasta herrasmiehestä siinä määrin, että se ei anna hänelle mitään tietty nimi. Emme tiedä paljoakaan hänen henkisestä elämästään. Itse asiassa tätä elämää ei ollut olemassa, se katosi tuhansien arjen yksityiskohtien taakse, joita Bunin luettelee pienintä yksityiskohtaa myöten. Jo aivan alussa näemme kontrastin iloisen ja helppo elämä laivan hyteissä ja sen syvyyksissä vallitseva kauhu: "Joka minuutti sireeni huusi helvetin synkkyydellä ja kiljui raivokkaasta vihasta, mutta harvat asukkaista kuulivat sireenin - sen tukahdutti kauniin ääni jousiorkesteri..."
Kuvaus elämästä laivalla on esitetty vastakkaisessa kuvassa laivan yläkannesta ja ruumasta: "Jättiläiset tulipesät jyrisivät kuuroina, söivät kasoja punakuumaa hiiltä, ​​joihin syövyttävän, likaisen pinnan peittämät ihmiset heittivät pauhinan. hiki ja vyötärölle asti alastomia ihmisiä, violetti liekistä; ja täällä baarissa he heittivät huolimattomasti jalkansa tuolien käsivarsille, polttivat,
siemaili konjakkia ja liköörejä...” Tällä äkillisellä siirtymisellä Bunin korostaa, että yläkansien, eli korkeimman kapitalistisen yhteiskunnan, ylellisyys saavutettiin vain ruumassa jatkuvasti helvetin olosuhteissa työskentelevien ihmisten hyväksikäytöllä ja orjuuttamisella. aluksesta. Ja heidän ilonsa on tyhjä ja valheellinen, symbolinen merkitys tarinaa esittää Lloydin palkkaama pariskunta "pelaamaan rakkautta hyvästä rahasta".
San Franciscon herrasmiehen kohtalon esimerkissä Bunin kirjoittaa elämän tarkoituksettomuudesta, tyhjyydestä, arvottomuudesta. tyypillinen edustaja kapitalistinen yhteiskunta. Ajatus kuolemasta, katumuksesta, synneistä, Jumala ei koskaan tullut herrasmiehelle San Franciscosta. Koko elämänsä hän yritti vertailla itseään niihin, "jotka hän kerran otti mallina". Vanhuuteen mennessä hänessä ei ollut enää mitään inhimillistä. Hänestä tuli kuin kallis kullasta ja norsunluusta tehty esine, yksi niistä, jotka aina ympäröivät häntä: "hänen suuret hampaat loistivat kultatäytteitä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu."
Buninin idea on selvä. Hän puhuu ikuisia ongelmia ihmiskunta. Elämän tarkoituksesta, elämän hengellisyydestä, ihmisen suhteesta Jumalaan.