LAPSI HAROLD
CHILD-HAROLD (syntynyt Childe Harold) on J. G. Byronin runon "Child Harold's Pilgrimage" (1812-1818) sankari. Ch.-G., Byronin runouden ensimmäinen romanttinen sankari, ei ole hahmo sanan perinteisessä merkityksessä. Tämä on hahmon ääriviivat, sielun epämääräisen vetovoiman, romanttisen tyytymättömyyden ruumiillistuma maailmaan ja itseensä. Elämäkerta Ch.-G. tyypillistä kaikille "ikäisilleen pojille" ja "aikamme sankareille". Byronin mukaan "joukkomies, laiskuuden turmeltunut", "hänen kuin koi leikkii lepaten", "hän omisti elämänsä vain tyhjäkäynnille", "ja hän oli yksin maailmassa" (kääntäjä V. Levik) . Pettynyt ystävyyteen ja rakkauteen, nautintoon ja paheeseen, Ch.-G. sairastuu noina vuosina muodikkaan sairauteen - kylläisyyteen ja päättää jättää kotimaansa, josta on tullut hänelle vankila, ja isänsä talon, joka näyttää hänestä haudalta. ”Uusien paikkojen jano” sankari lähtee vaeltamaan maailmaa, ja näiden vaellusten aikana hänestä tulee Byronin tavoin kosmopoliittinen tai maailmankansalainen. Lisäksi sankarin vaellukset osuvat yhteen Byronin itsensä matkareitin kanssa vuosina 1809-1811 ja 1816-1817: Portugali, Espanja, Kreikka, Ranska, Sveitsi, Italia.
Vaihtuvia kuvia eri maista, kansallisesta elämästä, päätapahtumat poliittinen historia muodostavat samaan aikaan Byronin runon, eeppisen ja lyriikan kudoksen. Luontoa ja historiaa ylistävä runoilija laulaa aikansa kansallisten vapautusliikkeiden vapaata sankaruutta. Kutsu vastustukseen, toimintaan, taisteluun on hänen runonsa pääpaatos ja määrittää etukäteen Byronin asenteen monimutkaisuuden luomaansa kirjalliseen sankariin. Ch.-G. - hänen edessään avautuvien maailmanhistorian majesteettisten kuvien passiivinen pohdiskelija - kuvan rajat kahlitsevat Byronin. Runoilijan osallisuuden lyyrinen voima osoittautuu niin voimakkaaksi, että kolmannesta osasta lähtien hän unohtaa sankarinsa ja kertoo omasta puolestaan.
"SISÄÄN viimeinen laulu pyhiinvaeltaja esiintyy harvemmin kuin aikaisemmissa, ja siksi hän on vähemmän erotettavissa kirjoittajasta, joka puhuu tässä omasta persoonallisuudestaan, - Byron kirjoitti runon neljännen laulun esipuheessa - Tämä selittyy sillä, että että olen kyllästynyt vetämään johdonmukaisesti rajaa, jota kaikki näyttää, päätin olla huomaamatta,<...>Väittelin turhaan ja kuvittelin onnistuneeni, ettei pyhiinvaeltajaa pidä sekoittaa kirjoittajaan. Mutta pelko niiden välisen eron menettämisestä ja jatkuva tyytymättömyys siihen tosiasiaan, että ponnistelut eivät johda mihinkään, ahdistivat minua niin paljon, että päätin lopettaa tämän yrityksen - ja tein niin. Niinpä luonteeltaan yhä tunnustavammaksi muuttuvan runon sankarista on jäljellä enää vain romanttisia ominaisuuksia: pyhiinvaeltajan sauva ja runoilijan lyyra.
Val.: Dyakonova N.Ya. Byron maanpaossa. L., 1974; Mahtava romantikko. Byron ja maailman kirjallisuutta. M., 1991.
E. G. Khaychensh
kirjallisia sankareita. - Akateemikko. 2009 .
Katso mitä "CHILD-HAROLD" on muissa sanakirjoissa:
Englantilaisen runoilijan George Gordon Byronin (1788 1824) runon "Childe Harold's Pilgrimage" (1812 1818) sankari. Kyvyttömyys toteuttaa itseään tavanomaisissa olemassaolon puitteissa, tyytymättömyys elämään, muiden väärinymmärrys työntää ... ... Sanakirja siivekkäitä sanoja ja ilmaisuja
Olemassa., synonyymien määrä: 1 turhautunut (4) ASIS-synonyymisanakirja. V.N. Trishin. 2013... Synonyymien sanakirja
Katso pettynyt venäjän synonyymien sanakirja. Käytännön opas. M.: Venäjän kieli. Z. E. Aleksandrova. 2011... Synonyymien sanakirja
- (n.) pettynyt henkilö (viittaus Childe Haroldiin, Byronin teoksen nimi) Ks. Childe Haroldin täytyy olla pettynyt ilman sitä, hän ei ole Childe Harold ... Hän teeskenteli olevansa niin prinsessan edessä. Hän kertoi hänelle... kaiken yleisen tiedon... ...
Childe Harold (n.) pettynyt mies (viittaus Childe Haroldiin, Byronin teoksen nimi). ke Childe Haroldin täytyy välttämättä olla pettynyt, ilman sitä hän ei ole Childe Harold... Hän teeskenteli olevansa niin prinsessan edessä. Hän puhui... ... Michelsonin suuri selittävä fraseologinen sanakirja (alkuperäinen kirjoitusasu)
Childe Harold-siipi. sl. Byronin runon "Childe Haroldin pyhiinvaellus" (1812-1818) sankari, äärimmäinen individualisti, kyllästynyt hajamielisestä, nautinnollista elämästä. Childe Haroldin toimettomuus, yksinäisyys ja eristäytyminen ympäristöstään työntävät hänet tielle ... ... Universaali valinnainen käytännöllinen Sanakirja I. Mostitsky
Childe Harold- Katso myös Byronin samannimisen runon sankari. Kuten Chield Harold, synkkä, laiska, hän ilmestyi olohuoneisiin (Evg. He., I, 38). Suora Onegin Childe Harold meni ajattelevaan laiskuuteen (IV, 44). Onko se todella (Eugene) jäljitelmä, merkityksetön haamu vai ... ... Kirjallisuuden tyyppien sanakirja
Childe Harold- Chailde Harold,... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja
Childe Harold- R. Cha / ild Garo / jää (kirjallinen merkki) ... ortografinen sanakirja Venäjän kieli
- (inosk.) kylläinen elämästä Ks. Mutta elämä on jäähtynyt täysin. Kuten Lapsi Harold, synkkä, veltto, Hän ilmestyi olohuoneisiin ... A.S. Pushkin. Evg. Onegin. 1, 38. Ks. Mikä hänestä nyt tulee?.. Harold, kveekari, tekopyhä?.. Ibid. 8, 8. Ks. Byron. Lapsi Harold (… Michelsonin suuri selittävä fraseologinen sanakirja
Kirjat
- Don Juan Childe Haroldin pyhiinvaellus, Byron J.. "Don Juan" ja "Childe Haroldin pyhiinvaellus" ovat romantiikan aikakauden englantilaisen runoilijan George Gordon Byronin mestariteoksia - neroa ja "ajatusten hallitsijaa", romanttisten runojen ylittämätöntä mestaria ... ...
Englannin romanttisen runoilijan George Byronin tunnetuin ja laajin teos, runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus" luotiin pitkän ajan kuluessa - sen kirjoitusprosessi kesti lähes vuosikymmenen - vuodesta 1809 vuoteen 1818. Ajatus sisällöltään innovatiivisen teoksen kirjoittamisesta syntyi runoilijalta ulkomaanmatkan aikana: Byron päätti välittää runossa henkilökohtaisen näkemyksensä siitä, mitä hän näki matkoillaan ympäri Eurooppaa.
Lyyrinen eeppinen runo, mukaan lukien neljä kappaletta, luotu lyyrisen päiväkirjan muodossa, jossa runoilija ilmaisi suhtautumisensa nykyaikaansa ja antoi oma arvio sosiaaliset konfliktit Euroopan maissa.
Runon keskeinen teema- Euroopan kansojen kansallinen vapautustaistelu - ja vetoaminen aikamme suuriin tapahtumiin johtivat runon korkeaan kansalaispaatoosiin. KANSSA pääteema isänmaallisuuden teema kietoutuu tiiviisti yhteen. Teoksen pääideana on ajatus säännöllisyydestä vallankumouksellisia tapahtumia ja kansannousuja tyranniaa vastaan. Ei ole sattumaa, että läpikuultava ajan kuva kulkee läpi koko runon oikeudenmukaisen koston symbolina.
Runon päähenkilö Alle 19-vuotiaana kylläinen elämästä Childe Harold on aikakautensa poika. Tässä yleistetyssä kuvassa Byron ilmensi kokonaisen sukupolven piirteitä, asenteita ja pettymyksiä, jotka näkivät vasta suurten vallankumouksellisten mullistusten ja Napoleonin sotien aikakauden auringonlaskun. Uuden romanttisen sankarin ominaisuudet- kyky pohtia ja itsetutkiskelu, tauko tekopyhään yhteiskuntaan, syvä Sisäinen konflikti yksilöitä maailman kanssa.
Childe Harold esittää runossa runoilijan itsensä näkemysten ja uskomusten ohjaajana. Samanaikaisesti sankaria ei voida tunnistaa Byronin kanssa: huolimatta Childen kuvan läheisyydestä kirjailijalle (elämäkerran tosiseikkojen yhteensattuma, yksinäisyyden tunne ja pakeneminen seurapiiri), runoilija ei ole tyytyväinen sankarin aseman passiivisuuteen. Childe Harold analysoi henkilökohtaisia kokemuksia konfliktista yhteiskunnan kanssa, mutta ei taistele olemassa olevia perusteita vastaan, vaan tarkkailee vain maailman epämääräistä tilaa.
Tontin kehitys päähenkilön vaelluksiin liittyen tapahtumajuoni on kuitenkin heikko, ja sankari työntyy vähitellen taustalle dramaattisten historiallisten tapahtumien myötä, joita kirjailija itse todistaa. Runoilija tunnustaa menettäneensä sankarin ( "Hän on menettänyt jotain eikä ole tulossa"), ja päähenkilön kuva korvataan kolmannessa tai neljännessä kappaleessa tekijän lyyrisellä poikkeamalla-ajatuksilla.
Ensimmäinen ja toinen kappale kirjoitettiin Byronin matkan aikana Pyreneiden ja Balkanin halki. Niissä kirjailija nostaa esiin kansannousujen aiheen, kuvaa espanjalaisten taistelua Napoleonin hyökkäystä vastaan ja kertoo albaanien orjuusasemasta Turkin ikeen ja kreikkalaisten alaisuudessa. Byron leimaa intohimoisesti Englannin siirtomaapolitiikkaa ja kehottaa helleenejä taistelemaan: "Voi Kreikka! Nouse ja taistele!".Kuva ihmisistä, jotka taistelevat orjuutta vastaan on tärkeä paikka runossa, ja tämän kamppailun sisältö ilmaistaan kirjoittajan tunnearvioiden kautta.
Runon kolmas (1816) ja neljäs (1818) laulu kirjoitettiin aikana, jolloin Byron lähti Englannista ja asui Italiassa ja Sveitsissä. Kolmannessa kappaleessa Byron ilmaisee asenteensa koko aikakauden keskeiseen tapahtumaan - Suureen Ranskan vallankumous. Puhuessaan ajatuksen titaaneista, Voltairesta ja Rousseausta, jotka näkemyksillään valmistivat maaperää vallankumoukselle, runoilija ilmaisee syvän vakaumuksensa, että vallankumouksen julistettujen ihanteiden on voitettava kaikkialla.
Neljäs laulu on omistettu feodaalisesta pirstoutumisesta ja Itävallan ikeestä huokuvan Italian kansan kärsimyksen kuvaamiselle. Runoilija ilmaisee ajatuksen vapaustaistelusta meren kuvassa - vastahakoisessa vapaassa elementissä.
Poliittinen sisältö runo yhdistää orgaanisesti itse Byronin matkapäiväkirjan, terävän poliittisen satiirin ja syvän lyyriikan kuvailemaan sankarin ja runoilijan tunnekokemuksia.
Runo on kirjoitettu monivärisessä säkeessä - Spencer stanza, joka sisältää kahdeksan jambisen pentametrin riviä ja yhden jambisella kuusimetrillä kirjoitetun rivin. Kaksi ensimmäistä kappaletta heijastuivat kansanperinteen aiheet Kreikan ja Espanjan kansat.
"Innostunut maailmankaikkeuden halveksija", Byron julistaa runossaan romanttisen tunnelman julistuksen, ilmaiseen intohimoisesti vihaa tyranniaa kohtaan ja poliittisen vapauden janoa.
Oppitunnin aihe:"Childe Haroldin pyhiinvaellus". Sankarin pettymys ja yksinäisyys
Oppitunnin tarkoitus: antaa yleinen kuvaus runon "Childe Haroldin pyhiinvaellus" juonesta, koostumuksesta ja genristä; näytä sankarin yksinäisyyden tragedia, syy hänen eroon kotimaahansa; muodostaa käsityksen romanttisesta sankarista; parantaa lyyr-eeppisen runon analysointitaitoja; auttaa laajentamaan opiskelijoiden näköaloja
Tuntien aikana
Ajan järjestäminen
Opiskelijoiden perustietojen päivittäminen
historialliset edellytykset romantiikan syntymiselleEuroopassa ja Venäjällä
mitä on romantiikka? romantiikan kaksi suuntaa
romantiikan määritteleviä piirteitä
romanttisen sankarin piirteitä
mitä on romanttinen dualismi?
nimeä romantiikan genret
nimeä romantiikan edustajat kirjallisuudessa
nimi kirjallisia teoksia romantiikkaa
mitä opit Byronista?
Byronin kuuluisin runo?
Oppitunnin aiheen ja tarkoituksen ilmoittaminen
Työskentele oppitunnin aiheen parissa
Opettajan johdantopuhe
Runon otsikko on ironinen: Harold jättää kotimaansa ei uskonnollisiin tarkoituksiin, vaan päästäkseen eroon pettymyksestä.
Childe on nuoren aatelisen titteli, jota ei ole vielä ritaritettu.
Runon sankari on pettynyt, kylläinen elämään, ylpeä yksinäinen, individualisti, joka vastusti itsensä yhteiskunnalle. Harold, käytyään läpi "paheiden labyrintin", koki "kylläisyyden kauhun", hänen kotimaansa herätti hänessä inhoa.
Koska hän ei halua muuttaa mitään itsessään tai yhteiskunnassa, hän jättää sen. Kaipuu saa hänet pakenemaan sivilisaatiosta.
Byronin sankarin merkit:
epätavallinen kohtalo;
kirkas, itsenäinen luonne;
ristiriita yhteiskunnan ja itsensä kanssa.
Luokkalainausprojekti
Harjoittele: lue otteita runosta "Childe Haroldin pyhiinvaellus", valitse yksi, mielestäsi vaikuttavin (katso liite).
Lainaukset jaetaan jokaiselle pöydälle. Oppilaat lukevat lainauksia ja valitsevat yhden (vaikuttavin), kirjoittavat numeron paperille (laita lintu taulukkoon). Valitse työn lopuksi päivän tarjous ja perustele valintasi.
Kirjoittaminen työkirjoihin
lauluminä- Haroldin matka Portugalin ja Espanjan halki (ajatellen sotia yleensä, vapaussotia).
lauluII- sankarin vierailu Albaniassa ja Kreikassa (kutsu Kreikan kansalle aloittaa vapaustaistelu).
lauluIII- matka Belgiaan (mietteitä Ranskan vallankumouksesta).
lauluIVmatkustaa Italiassa.
Työskentele kappaleen sisällön parissaminä(stanzas 1-13) - pöydän teko
| mitä opimme Haroldista? | säkeistö 2 | Albionissa asui nuori mies. Ikäsi Hän omistautui vain turhalle viihteelle, Hullussa ilon ja negatiivisessa janossa Irstailu, joka ei karta rumaa, Alhaisille kiusauksille omistautunut sielu, Mutta yhtä vierasta kunnialle ja häpeälle, Hän rakasti maailman monimuotoisuutta, Valitettavasti! vain lyhyet siteet peräkkäin Kyllä, iloinen lauma juomakumppaneita. |
| Millaista hänen elämänsä oli 19-vuotiaana? | (stanza 4) | Kun astuu yhdeksänteentoista vuoteen, Kuin koi, hän leikkii, lepaten, En uskonut päivän kuluvan - Ja yön pimeys puhaltaa kylmäksi. Mutta yhtäkkiä, parhaassa iässä toukokuussa, Kylläisyys puhui hänessä, Kuolettava mielen ja sydämen sairaus, Ja se näytti ilkeältä kaikkialla: Vankila on isänmaa, hauta on isän talo. |
| hänen suhteensa rakkauteen? | (stanza 5) | Hän ei tuntenut omantunnon tiukkoja moitteita Ja käveli sokeasti intohimon polkua. Rakas ihminen - monen rakkauden viettelemä, Rakasti - eikä kutsunut häntä omakseen. |
| hänen suhteensa palloihin? | (stanza 8) | Mutta usein loistossaan, tungosten hallien melussa Haroldin kasvot olivat ahdistuneita. |
| sankarin yksinäisyys | (stanza 9) | Ja hän oli yksin maailmassa. vaikka monet Hän joi anteliaasti pöytänsä ääressä, Hän tunsi heidät, köyhät riippumattomat, Ystäviä tunnin ajan – hän tiesi niiden hinnan. |
| miksi hän lähtee matkalle? | (stanza 7) | Ja uusien paikkojen janossa Harold kiihtyi, Poistumassa vanhasta kodistasi... |
| mitä vaihdoit mihin? | (stanza 11) | Kaikki tämä ylellisyys miellyttää juhlijia, Hän vaihtoi tuulille ja sumuille, Eteläisten aaltojen ja barbaarimaiden pauhinassa. |
| Mitä kadut kotoa lähtemistäsi? | (stanza 13, säkeen loppua kohti) | En kadu mitään menneisyydestä, Myrskyinen polku ei ole kauhea, Mutta on sääli, että poistuessaan isän kodista Minulla ei ole mitään hengitettävää. Luotan tuuleen ja aaltoon Olen yksin maailmassa. Kuka voi muistaa minua Ketä voisin muistaa? |
tee yhteenveto yllä sanotusta ja kerro minulle, mikä on sankarin pettymyksen ja kaipauksen syy, hänen eronsa kotimaahansa?
tämä ero yhteiskuntaan osoittaa, että teos kuuluu mihin kirjalliseen liikkeeseen?
valmistella suullinen tarina Haroldista käyttämällä taulukon materiaaleja
Yhteenveto. Viimeinen sana opettajat
Kahdessa ensimmäisessä kappaleessa näemme sankarin Portugalissa, Espanjassa, Albaniassa ja Kreikassa - niissä maissa, joissa Byron on ollut. Childe Harold kaipaa henkilökohtaista vapautta ja haaveilee yksinäisyydestä, koska se ei löydä sitä ympäröivästä "rikkaudesta ja kurjasta köyhyydestä". Hän välttää ihmisiä, menee kauas vuorille, kuuntelee meren aallon roiskumista, ihailee raivoavia elementtejä. Vain yksinkertaisia ihmisiä, rohkea ja vapautta rakastava, houkuttelee Childe Haroldia.
Childe Harold ei ole tyytyväinen elämään, mutta hänen protestinsa on passiivinen: hän pohtii tyytymättömyytensä syitä, mutta ei yritä puuttua elämään, osallistua vapaustaisteluihin.
Yhteenveto oppitunnista
Liite projektiin "Päivän lainaus" (otteita runosta "Childe Haroldin pyhiinvaellus")
Maailmankirjallisuudessa Childe Harold on romanttisen sankarin standardi. Viehättävä nuori mies, joka on kyllästynyt jokapäiväiseen elämään, lähtee tuntemattomiin maihin tuntemaan elämän makua. hänestä tuli ensimmäinen runoilija, joka onnistui välittämään kaikki tunteet, jotka valloittavat unelmoijan sydämen.
Luomisen historia
Childe Haroldin kuva syntyi lordi George Byronin pitkän matkan aikana Välimeren ympäri. Kaksi vuotta vaelteleva runoilija koki niin monenlaisia tunteita suhteessa näkemiinsä maihin ja kulttuureihin, että risteilyä lopettamatta hän istuutui kirjoittamaan runon. Kahden vuoden ajan kirjailija loi hahmon, jonka ominaisuuksia ei ollut löydetty kirjallisuudesta siihen asti.
Childe Haroldin pyhiinvaellus julkaistiin maaliskuussa 1812. Tuloksena syntynyt teos oli menestys maallisen nuorten keskuudessa ja antoi kirjailijalle mahdollisuuden maksaa pois velat, jotka Byron loi harrastuksensa vuoksi uhkapelaaminen ja viinaa.
Yksinkertainen analyysi sankarista paljastaa yleiset piirteet pettyneen Childe Haroldin ja tuhoutuneen Byronin välillä. Ja kirjoittaja itse ei kiistänyt, että runossa luotu kuva on monessa suhteessa omaelämäkerrallinen.
Lordi Byronin suunnitelmiin ei kuulunut teoksen jatkon luominen, mutta ajatusten ja henkilökohtaisten ongelmien valtaamana sekä yhteiskunnan reaktioista vaikuttuneena kirjailija lähtee Geneveen, jossa hän istuu alas kirjoittaakseen kolmatta. osa.
Työn päätyttyä lordi Byron, joka ei ole vieläkään toipunut masennuksesta, lähtee sankarinsa tavoin Roomaan, mikä inspiroi miestä luomaan runon neljännen ja viimeisen osan. Kirjoittajalta kesti yhteensä 10 vuotta saada valmiiksi epätyypillinen eepos.
Tuloksena syntynyt lyyrinen eeppinen runo rikkoi stereotypiat ja sai innovatiivisen teoksen statuksen. Myöhemmin Childe Haroldin pyhiinvaellus inspiroi eurooppalaisia ja venäläisiä klassisia kirjailijoita luomaan uusia kirjallisia mestariteoksia.
Juoni
Childe Haroldin elämäkerta on samanlainen kuin "kultaisen nuorten" elämäkerta millä tahansa vuosituhannella. Nuori mies kasvoi perinnöllisten aristokraattien perheessä. Nuoren miehen isä kuoli varhain, ja äiti osallistui pojan kasvattamiseen. Varhaisesta iästä lähtien sankarin ainoa todellinen ystävä oli hänen nuorempi sisarensa, jonka kanssa Harold jakoi ilonsa ja surunsa.
Romanttisen sankarin elämässä ei ollut ongelmia. Naiset ihailivat nuoren aristokraatin ulkonäköä ja tapoja, ystävät tukivat häntä myrskyisissä iltaviihteissä. Mutta eräänä päivänä nuori mies joutui ahdistukseen. Viihteen rakastaja ei enää ollut kiinnostunut palloista ja muista nautinnoista.
Ajaakseen bluesin pois Childe Harold lähtee merimatkalle. Nuori mies ei varoita sukulaisiaan lähdöstä, varustaa laivan salaa ja lähtee purjehtimaan. Ensimmäinen pysähdyspaikka oli Lissabon, joka iski nuorelle miehelle epäpuhtaudella ja autiolla. Espanjassa, kuten Portugalissa, päähenkilö hämmästytti rosvojen ja tuhojen lukumäärästä, joista osa on Napoleonin ansioita. Childe Harold on niin masentunut, että hän ei edes huomaa paikallisten tyttöjen houkuttelevuutta, vaikka hänet tunnetaankin asiantuntijana naisen kauneus.
Hemmotellun aristokraatin seuraava pysäkki oli Kreikka. Mutta jopa uuden maan kauniit maat näyttävät Childe Haroldista sodan tuhoutuneilta. Nuori mies valittaa, että niin monimuotoisesta historiastaan tunnettu maa on kaatumassa raunioiksi:
"Missä? Missä he ovat? Lapset oppivat pöydän ääressä
Pimeyteen menneiden aikojen historia,
Ja se on kaikki! Ja nämä rauniot
Vain heijastus putoaa vuosituhansien etäisyyden läpi.
Albania teki toisen vaikutuksen nuoreen mieheen. Uuden maan nähtävyyksiä katsellessaan sankari tunsi bluesin vihdoin väistyvän. Tähän nuoren aristokraatin ensimmäinen yksinmatka päättyy.
Childe Harold palaa kotiin Englantiin. Mutta kerran tutussa ympäristössä sankari tajuaa, että nyt hän on liian kaukana palloista ja muusta viihteestä:
"Aavikon vuorten joukossa ovat hänen ystävänsä,
Meren aaltojen joukossa hänen kotimaansa,
Siellä missä hiukset reunat ovat niin taivaansiniset,
Missä murskaimet vaahtoavat, juoksevat.
Ymmärtääkseen, ettei mikään muu pidä häntä Englannissa, nuori mies lähtee uuteen kampanjaan. Ensimmäinen pysäkki on Waterloo, joka on kuuluisa sotilaallisista tapahtumista. Tappion ja pettymyksen hengen täynnä mies matkustaa Reinin laaksoon, joka ilahduttaa sankaria luonnon kauneudella.
Kuvitus kirjalle "Child Haroldin pyhiinvaellus" Childe Harold lähtee Alpeille paetakseen vihattuja ja tyhmiä ihmisiä, jotka eivät ymmärrä, mitä he tekevät maailmalle. Kun matkustaja viettää yön Genevejärven vieressä ja pysähtyy hetkeksi Lausanneen.
Uusi pysäkki Haroldin reitillä oli Venetsia. Kuten useimmissa Euroopan kaupungeissa, mies huomaa tuhoa ja autioitumista, joita peittävät kirkkaat karnevaalit ja hillitön hauskuus.
Sankari jatkaa matkaansa vieraillessaan Italian rannikolla sijaitsevissa kaupungeissa ja kylissä. Mies pitää paikallisista, mutta Childe Harold sisäisesti pahoittelee sitä, että niin suuren maan väestö ei ole vapaa.
Tällaisissa pohdiskeluissa sankari saavuttaa Rooman, mikä sai miehen tuntemaan olonsa mahtavaksi muinaiset ihmiset. Paikallisia nähtävyyksiä katsellessaan nuori aristokraatti pohtii rakkauden vaihteluita, kuinka usein nuoret miehet jahtaavat saavuttamatonta ihannetta.
Hengellistynyt, täynnä uusia toiveita ja valoisia ajatuksia, Childe Harold löytää itsensä jälleen Välimereltä, missä hän löytää harmonian maailman kanssa:
"Rakastin sinua, meri! Lepohetkellä
Purjehdi avaruuteen, jossa rintakehä hengittää vapaasti,
Leikkaa surffauksen meluisan varren läpi käsilläsi -
Minun iloni on ollut pienestä pitäen."
- Runossa "Eugene Onegin" päähenkilö muistuttaa Byronin hahmosta, ja kirjoittaja itse vertaa sitä Childe Haroldiin.
- Childe ei ole sankarin nimi, vaan titteli. Joten keskiajalla he kutsuivat aatelisen pojaksi, joka ei saavuttanut ritarin asemaa.
- Ajan myötä hahmosta tuli malli niin sanotulle "byronialaiselle sankarille". Tällainen kuva on varustettu korkealla älykkyydellä, kyynisyydellä, mysteerillä ja vallan halveksunnalla.
Lainausmerkit
"Päivä on kuin delfiini, joka kuollessaan muuttaa värejä - vain tullakseen kauneimmaksi viime hetkellä."
"Oi taikausko, kuinka itsepäinen oletkaan! Kristus, onko se Allah, Buddha vai Brahma, Sieluton idoli, Jumala - missä on oikeus?
"Kuka, kun harmaa parta esti nuoren miehen tavoin olemasta rakastunut?"
Persoonallisuus ja Yleiset luonteenpiirteet J. G. Byronin teoksia ("Childe Haroldin pyhiinvaellus", Oriental Poems, "Manfred", "Cain", "Don Juan").
John Gordon Byron 1788-1824
Lontoo, vanha aristokratia. Valmistunut yliopistosta, yrittänyt päästä politiikkaan (suojeli köyhiä)
Vuonna 1815 hän meni naimisiin naisen kanssa, jota hän piti ihanteena, mutta vuotta myöhemmin hän vaati avioeroa. Byronia syytettiin moraalittomuudesta.
Vuonna 1816 Byron lähti lopullisesti Englannista (panjausyritys). Matkusti ympäri Eurooppaa ja asui sitten Italiassa. Hän todella toivoi Italian vallankumouksen voittoa, mutta se romahti, Byron lähti Italiasta ja saapui vuonna 23 Kreikkaan, jossa tapahtui myös vallankumous. 24-vuotiaana hän vilustui vuoristomatkalla.
Byronin sydän on haudattu Kreikkaan ja tuhka Englantiin.
Byron kutsui ihmisiä vallankumoukseen, hänessä on pettymyksen, maailman surun motiivi.
Hänen ensimmäinen kokoelmansa, Hours of Leisure, puhuu halveksivasti maallisesta väkijoukosta. Englannin romantiikan kirjallinen manifesti.
Kirjoittajan pitäisi olla lähempänä elämää, voittamalla uskonnolliset ja mystiset tunnelmat, Byron uskoi.
Vuonna 1812 ilmestyvät ensimmäiset laulut, Charles Haroldin pyhiinvaellusrunot (4 kappaletta)
Runo oli valtava menestys Euroopassa, sillä se käsitteli aikansa tuskallisimpia aiheita, heijasti pettymystunnelmaa, joka oli yleinen Euroopassa Ranskan vallankumouksen romahtamisen jälkeen. "Vapaus, tasa-arvo, veljeys" - muuttui ihmisen tukahduttamiseksi.
Ensimmäisessä kappaleessa Byron jakaa ajatuksen ranskalaisesta valistuksesta ("kaikki ongelmat ovat tietämättömyydestä"), mutta myöhemmin hän tulee kieltämään nämä ajatukset.
Byron uskoo rockiin. Tämä kohtalo on vihamielinen ihmiskunnalle, tästä johtuu synkät tuomion nuotit.
Mutta pian hän muuttaa näkökulmaansa, alkaa uskoa hyviin muutoksiin maailmassa.
Teoksen päähenkilö on nuori mies, joka menetti uskonsa elämään ja ihmisiin. Sille on tunnusomaista henkinen tyhjyys, pettymys, ahdistus ja tuskallinen vaeltamisen himo. Hän jättää kotimaansa ja purjehtii itään laivalla.
"Olen yksin maailmassa. Kuka voi muistaa minut, ketä minä voisin muistaa?"
Ylpeä yksinäisyys ja melankolia - se on hänen osansa. Koti erottava piirre Harold - individualismi. Positiivista Haroldin kuvassa on protesti sortoa vastaan, pettymys vanhoihin ihanteisiin, etsinnän henki, halu tuntea itseään ja maailmaa.
Luonto on pimeä. Tässä kuvassa Byron tekee suuren taiteellisen yleistyksen. Harold on aikansa sankari, ajatteleva ja kärsivä sankari. Euroopassa hän aiheutti paljon jäljitelmiä.
Runon erittäin tärkeä hahmo on lyyrinen sankari, joka ilmaisee kirjoittajan ajatuksia. Runon lopussa lyyrisen sankarin ääni kuulostaa vahvemmalta, koska Byron ei enää ollut tyytyväinen Haroldin kuvaan. Hän ei pidä passiivisen tarkkailijan roolista, joka on Harold. sitä paitsi henkilökohtainen kokemus tämä sankari on hyvin kapea.
Kolmas kappale heijastaa kirjoittajan itsensä henkistä draamaa. Byron kääntyy pienen tyttärensä Adan puoleen, jota hän ei voi nähdä.
Reaktio Euroopassa synnyttää synkän pettymyksen motiivin. Byron suree kärsiviä miljoonia, kiroaa hallitsijoita, mutta hänen pessimisminsä korvaa usko hyviin muutoksiin.
Monet Byronin aikalaiset uskoivat, että Byron ja Harold olivat sama henkilö. Kirjoittaessaan runo kasvaa yli hänen sankarinsa. Mutta niillä on yhteisiä piirteitä.
Loistavien runoilijoiden työ on aina tunnustus, mutta Byron tuntee elämän ja ihmiset paremmin kuin Harold.
Uuden ajan miehen luominen.
Vallankumouksen reaktio on Byronille vaikea. Synkän epätoivon motiivit ilmestyvät.
"itämaisia runoja"
Abidain morsian
Corsair 1814
Kärnthin piiritys 1816
Poresina 1816
Kaikkien näiden runojen sankari on tyypillinen romanttinen sankari (vahvat intohimot, tahto, traaginen rakkaus) Hänen ihanteensa on anarkistinen vapaus.
Individualistisen kapinan ylistys heijasteli Byronin henkistä draamaa. Tämän draaman syytä on etsittävä juuri siltä ajalta, joka synnytti individualismin kultin. Ajatus tuhoutuneista ihmisten mahdollisuuksista modernissa yhteiskunnassa on tärkeä.
Byronin runojen sankarit toimivat häpäisyn ihmisarvon kostajina.
"Yaur" - juoni: Yaur kuolinvuoteessaan tunnustaa munkille, hän rakasti Leilaa, he olivat onnellisia, mutta Leilan mustasukkainen aviomies jäljitti vaimonsa ja tappoi tämän. Yaur tappoi Leilan miehen. Hänen monologissaan syytetään yhteiskuntaa, joka nöyryytti häntä ja teki hänet onnettomaksi.
"Corsair" Sankari on merirosvojen johtaja. He kieltävät yhteiskunnan lait, asuvat autiolla saarella ja pelkäävät Corsairia. Tämä henkilö on erittäin ankara ja hallitseva, mutta hän on yksinäinen, hänellä ei ole ystäviä. Korsaarin sankari on aina uppoutunut sisäiseen maailmaansa, hän ihailee kärsimyksiään ja varjelee mustasukkaisesti yksinäisyyttään. Tämä on hänen individualisminsa - hän asettaa itsensä muiden ihmisten yläpuolelle, joita hän halveksii.
Sankari Byronin evoluutio. Jos Harold ei ylitä passiivista protestia, niin itämaisten runojen kapinallisille koko elämän tarkoitus on toiminnassa, taistelussa.
"Jewish Melodies" 1815. Synkän epätoivon tunnelma on erittäin vahva. rakkauden sanoituksia vailla mystiikkaa, uskonnollisuutta ja askeettisuutta.
"Spy Prisoner" 18
"Prometheus" on runo. Promethean-teema on yksi tärkeimmistä myöhempää työtä byron.
Byronin synkin runo on Manfred.
Harvinaisten persoonallisuuksien tragedia, toiveiden romahtaminen, epätoivo.
Manfred pakenee ihmisyhteiskunnasta, tuomitsee sen järjestyksen ja maailmankaikkeuden lait sekä omat heikkoutensa.
Manfred on aikansa sankari. Siksi hänellä on itsekkyyttä, ylimielisyyttä, vallanhimoa, pahansuopaisuutta.
Hänen tyttöystävänsä Astarda kuolee Manfredin itsekkääseen rakkauteen.
Pahan korkein henki, Ahriman, hänen palvelijansa Mimizida on symbolinen kuva pahuuden synkästä maailmasta.
Manfred ei voi alistua pahuuden maailmalle eikä myöskään uskonnolle. Hylkää Abatin tarjouksen tehdä parannus ja kuolee vapaana ja itsenäisenä eläessään.
Mysteeri "Kain" 1821 (Raamatun tarinoiden lavastus)
Pääteema on jumalanpilkka. Tässä Kain ei ole rikollinen veljenmurha kuten Raamatussa, vaan ensimmäinen kapinallinen maan päällä, joka kapinoi Jumalaa vastaan, sillä Jumala tuomitsi ihmissuvun mittaamattomaan kärsimykseen.
Byronin Jehova on kunnianhimoinen, epäluuloinen, kostonhimoinen, ahne. Eli kaikki maallisen despootin piirteet.
Cain heidän terävä mieli kyseenalaistaa Jumalan vallan. Hän pyrkii tuntemaan maailmaa ja sen lakeja ja saavuttaa tämän Luciferin avulla. Lucifer on ylpeä kapinallinen, jonka Jumala syrjäyttää taivaasta hänen vapausrakkaudestaan. Lucifer avaa Kainin silmät sille, että kaikki katastrofit ovat Jumalan lähettämiä. Mutta tieto ei tuo Kainille onnea, hän etsii myötätuntoa veljeltään Avilalta, mutta uskoo sokeasti Jumalan hyvyyteen. Lopulta Kain lyö veljeään temppelissä ja tämä kuolee. Vanhemmat kiroavat Cainin ja hän joutuu maanpakoon vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa. Täällä Byronin "maailman suru" saavuttaa kosmiset mittasuhteet. Yhdessä Luciferin kanssa hän vierailee kuoleman valtakunnassa avaruudessa, jossa hän näkee kauan kuolleita. "Sama kohtalo odottaa ihmiskuntaa" - sanoo Lucifer ja Byron tulee siihen tulokseen, että edistyminen on mahdotonta.
Tässä on tärkeää, että Byron erosi individualistisen sankarin kanssa. Kain ei ole yksinäinen kapinallinen, joka ei välitä Manfredin kaltaisten ihmisten kohtalosta. Hän on humanisti, joka kapinoi Jumalan voimaa vastaan ihmisten edun nimissä. Manfred kärsi yksinäisyydestä, mutta Kain ei ole yksin. Vaimonsa - Ada - rakastaa häntä, ja hänellä on ystävä - Lucifer. Ada on yksi parhaista naisten kuvia koko Byronin työn ajan. Hänen ateisminsa teki suuren vaikutuksen hänen aikalaisiinsa.
Byronin teoksen kruunu on runo runossa "Don Juan" 1818 - 1823. Pääteemana on porvarillisen yhteiskunnan kritiikki. Byron piti tätä työnsä pääteoksena.
Modernin aikakauden heijastus ja ihmissielun syvyyksien paljastaminen.
Byron alkoi suhtautua kriittisesti romantikkojen kirjoitustapaan (heidän elämän idealisoinnin vuoksi)
Hän kääntyy todellisuuden runouden puoleen, toisin sanoen todellisuuden objektiiviseen välittämiseen.
Ensimmäiset kappaleet ovat romantiikan parodia. Juanin kuva on menettänyt romanttisen sankaruuden sädekehän. Hän on elävä henkilö, jolla on kaikki heikkoudet ja paheet. Positiiviset piirteet: rehellisyys, maskuliinisuus, rakkaus vapauteen. Hieman, kykenevä myötätuntoon.
Porvarillinen yhteiskunta ei tuo ihmisille vapautta. Byron kuvaa porvarien voimaa verkkona, joka on kietoutunut kansoille.
Byron on pankkiirien ja herrojen vihollinen. Hän vetää jyrkästi negatiivisesti kirkkopiirejä, pankkiireja ja korruptoitunutta hallitusta. Hän puhuu ylemmän maailman tekopyhyydestä ja merkityksettömyydestä.
Byronin persoonallisuus
"Nero, ajatuksemme hallitsija" Pushkin
"Byronista tuli näyttelijä oma elämä"André Mourois
Byron ontui lapsuudesta asti, oli erittäin kiivas, saattoi yhtäkkiä raivota, kuten hänen äitinsä. Varttui äidin kanssa, joka oli hyvin ärtyisä. Byronin isä kuoli vuonna 1791 täydellisessä köyhyydessä. Aluksi paroni sääli äitiään ja alkoi sitten halveksia häntä. 9-vuotiaana hän rakastui serkkuunsa.
Hän häpesi ontuvuuttaan, hän tunsi jatkuvaa pelkoa siitä, että hänen fyysisen vammansa vuoksi hänet halveksittaisiin. Ja mitä enemmän hän osoitti ylpeyttä. Kaikkein tuskallinen nöyryytys hänen ontumisestaan on, kun hän kuunteli rakkaansa keskustelua piikansa kanssa. Sitten yöllä Byron pakeni kotoa haluten kuolla. Naisia pelättiin, hän halusi saada heidät kärsimään, kuten hän itse kärsi.
16-vuotiaana hän sai tietää, että hänellä oli siskopuoli Augusta, joka oli 20-vuotias. Myöhemmin he rakastuivat, vaikka Augusta oli naimisissa. Vuonna 1814 hän synnytti häneltä tyttären. Byron sitten kielsi äitinsä.
Vuonna 1805 hän lopetti koulunsa. Hän tekee havainnon, että ihmiset eivät tarvitse absoluuttisia tunteita kuten hän. Kaikki ympärillä vain leikkivät rakkaudella, totuudella, Jumalalla. Hän ei halunnut olla heidän kaltaisiaan. Hän ei halunnut olla heidän kaltaisiaan. Lapsellisen ilon alla kasvoi syvä melankolia. Lapsuus oli tragedia.
Vuonna 1805 hän saapui Cambridgeen, jossa hänestä tuli keskeinen hahmo.
Hän kärsi heikkojen ihmisten levottomasta kunnianhimosta. Hän lakkasi uskomasta Jumalaan Voltairen vaikutuksen alaisena. Byronilla on lemmikkikarhu.
Lapsuudesta lähtien hän tunsi myötätuntoa köyhyyttä kohtaan, jakoi paljon rahaa.
Vuonna 1809 Byron purjehtii Portugaliin syvästi ihmisvihasta. Äiti lähettää jäähyväiskirjeen. Hän etsi turvaa tähtien ja aaltojen maailmasta, koska hän pelkäsi ihmisiä.
Hänen elämänsä muuttui "Haroldin" julkaisun jälkeen - hän heräsi julkkiksen. He alkoivat kutsua häntä ja Byron alkoi kuvata Haroldia peittäen hänen luonnollista ujouttaan. Ensinnäkin hän epäili. Hänestä tuntui, että nyt hän tiesi, mikä nainen on. Hänelle hellyyden ja sydämellisten vuodatusten aika on ohi.
Byron ei ymmärtänyt muiden ihmisten tunteita eikä halunnut ymmärtää.
"Kuten Napoleon, olen aina tuntenut suurta halveksuntaa naisia kohtaan, ja tämä mielipide on syntynyt kohtalokkaasta kokemuksestani. Vaikka teoksissani korostan tätä sukupuolta, mutta tämä johtuu vain siitä, että näytän heidät sellaisina kuin heidän pitäisi olla."
"Anna naiselle peili ja karkkia, niin hän on tyytyväinen"
"On epäonnea, ettemme tule toimeen ilman naisia emmekä elämään heidän kanssaan"
26 vuotta on kulunut, 600 vuotta sydämessä ja 6 vuotta terveessä mielessä.
Vuonna 1814 Byronin sulhanen (26-vuotias). Hän toivoi onnea avioliitossa 22-vuotiaan Anabellan kanssa. Mutta pian hän tajusi, että oli tehnyt virheen menessään naimisiin. Vaimo muutti porvarillisella varovaisuudellaan rakkauden yhtälöksi, lisäksi hän oli hurskas ja yritti kääntää miehensä uskoon.
Byron ei ole kiinnostunut uskonnosta. Hän oli töykeä vaimolleen. Lopulta vaimo päättää erota, mikä järkytti Byronia.
Kaikki entiset tuttavat alkoivat kääntyä pois Byronista. "En rakasta maailmaa, eikä maailma rakasta minua." Kostaja.
Byron oli fatalisti ja hyvin taikauskoinen henkilö.
Hänellä oli monia naisia.
31-vuotiaana hän vanheni hirveästi.
35-vuotiaana elämä muuttui täysin tyhjäksi.
"Ensimmäisenä ihmisenä oleminen maassa tarkoittaa pääsemistä lähemmäksi jumaluutta"
Byron on aina halunnut tehdä sitä, mitä kukaan ei ole koskaan pystynyt tekemään.
Hän päätti omistautua politiikalle, mutta oli liian päättämätön ja unenomainen.
Kreikan kapinalliset antavat hänelle arkkienkelin tittelin (päällikkö) ja Byron oli siitä erittäin ylpeä.
Se ennustettiin hänelle hänen nuoruudessaan. että hän kuolee 37-vuotiaana. Byron uskoi sen. Ja niin se tapahtui.
Asiat menivät huonosti kapinallisille, ja Byron alkoi pettymään Kreikan vierailustaan. Hän ei ole sotilas.
Byronin sairastuttuaan hän alkoi ymmärtää perheen arvoa, jota hän aikoinaan kutsui orjuudeksi. Hänen elämänsä viimeiset tunnit kuluivat deliriumissa. Byronin aivot olivat ruumiinavauksessa hyvin vanhan miehen aivot.
Runoilijan kuoleman jälkeen monet kiinnostuivat hänestä.
Byronin läheiset ihmiset polttivat hänen muistelmansa.
"Hänen sielunsa syvyyksissä asui aina korkeampi ja arvokkaampi olento", Lady Byron sanoi miehestään, "tätä olentoa hän aina tukahdutti, mutta ei koskaan voinut tuhota."
Syntynyt 22. tammikuuta 1788 Lontoossa. Hänen äitinsä, skotlantilaista syntyperää oleva Katherine Gordon, oli kapteeni D. Byronin toinen vaimo, jonka ensimmäinen vaimo oli kuollut jättäen hänelle tyttären Augustan. Kapteeni kuoli vuonna 1791, kun hän oli käyttänyt suurimman osan vaimonsa omaisuudesta. George Gordon syntyi silvotulla jalalla.
Vuonna 1798 poika peri isosetältään paronin arvonimen ja Newstead Abbeyn perhetilan Nottinghamin lähellä, jonne hän muutti äitinsä kanssa. Poika opiskeli kotiopettajan johdolla, sitten hänet lähetettiin yksityiseen kouluun Dulwichiin ja vuonna 1801 Harrowiin.
Syksyllä 1805 Byron astui Trinity Collegeen, Cambridgen yliopistoon.
Lontoossa Byron joutui useiden tuhansien putojen velkaan. Paetessaan velkojia ja myös, luultavasti uusia kokemuksia etsiessään, hän lähti 2. heinäkuuta 1809 Hobhousen kanssa pitkälle matkalle. He purjehtivat Lissaboniin, ylittivät Espanjan, Gibraltarilta saapuivat meritse Albaniaan, jossa he vierailivat turkkilaisen despootin Ali Pasha Tepelenskyn luona ja jatkoivat Ateenaan. Siellä he viettivät talven lesken talossa.
Byron palasi Englantiin heinäkuussa 1811; hän toi mukanaan Spencer-stanzassa kirjoitetun omaelämäkerrallisen runon käsikirjoituksen, joka kertoo surullisesta vaeltajasta, jonka on määrä tuntea pettymys nuoruuden makeisiin toiveisiin ja kunnianhimoisiin toiveisiin ja itse matkaan. Childe Haroldin pyhiinvaellus, joka julkaistiin seuraavan vuoden maaliskuussa, ylisti Byronin nimen välittömästi.
"Childe Haroldin" jalanjäljissä Byron loi syklin "itämaisia runoja": "Gyaur" ja "Bride of Abydos" - vuonna 1813, "Corsair" ja "Lara" - vuonna 1814. Runoissa oli runsaasti omaelämäkerrallisia viittauksia. "Giaurin" sankari kiirehti samaistumaan kirjailijaan sanomalla, että idässä Byron harjoitti piratismia jonkin aikaa.
Anabella Milbank, Lady Melbournen veljentytär, ja Byron vaihtoivat toisinaan kirjeitä; syyskuussa 1814 hän kosi häntä ja se hyväksyttiin. Tammikuun 2. päivänä 1815 pidettyjen häiden ja Yorkshiressa vietetyn häämatkan jälkeen tuoreet avioparit, jotka eivät ilmeisestikään luotu toisilleen, asettuivat Lontooseen. Keväällä Byron tapasi Walter Scottin, jota hän oli pitkään ihaillut.
10. joulukuuta 1815 hän synnytti Byronin tyttären Augusta Adan, ja 15. tammikuuta 1816 hän lähti Leicestershireen vierailemaan vanhempiensa luona. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän ilmoitti, ettei hän palaa miehensä luo. Byron suostui eroon oikeuden määräyksellä ja purjehti Eurooppaan 25. huhtikuuta. Byron viimeisteli Childe Haroldin kolmannen laulun, jossa kehitettiin jo tuttuja aiheita - pyrkimysten turhamaisuus, rakkauden ohimenevyys, turha täydellisyyden etsiminen, ja aloitti Manfred.
Byron palasi töihin Don Juanin parissa ja oli valmistunut toukokuussa 1823 16. kanton.
Hän valitsi legendaarisen viettelijän sankariksi ja teki hänestä viattoman yksinkertaisen, jota naiset ahdistelevat; mutta myös elämänkokemuksen koventama, hän pysyy silti normaalina luonteeltaan, maailmankatsomukseltaan ja teoiltaan, järkevä ihminen hullussa hullussa maailmassa.
Byron johdattaa Juania johdonmukaisesti useiden seikkailujen läpi, joskus hauskoja, joskus koskettavia, sankarin "platonisesta" viettelystä Espanjassa idylliseen rakkauteen Kreikan saarella, orjatilasta haaremissa Catherinen suosikin asemaan. Suuri, ja jättää hänet sotkeutumaan rakkaussuhteen verkkoihin englantilaiseen maalaistaloon.
Päämäärättömään olemassaoloon kyllästynyt, tarmokkaaseen toimintaan kaipaava Byron tarttui Lontoon kreikkalaisen komitean tarjoukseen auttaa Kreikkaa vapaussodassa. Kreikkalaisten välisen kiistan ja heidän ahneutensa raittiina, sairauden uuvuttamana Byron kuoli kuumeeseen 19. huhtikuuta 1824.
Childe Haroldin pyhiinvaellusmatkalla on erityinen paikka Byronin teosten joukossa.
Tämä on runo, jolla on suuri ja ajankohtainen sosiaalinen teema, syvää lyriikkaa täynnä. "Childe Haroldin pyhiinvaellus" ei ole vain tarina romanttisen sankarin kohtalosta, vaan myös poliittinen runo. Poliittisen vapauden jano, viha tyranniaa kohtaan ovat sen pääsisältö.
Childe Haroldista on tullut tuttu nimi romanttiselle sankarille - nuorelle miehelle, joka on pettynyt, tyytymätön ja yksinäinen. Hän ei usko yleviin tunteisiin eikä kiintymykseen; hänen mielestään todellista rakkautta tai ystävyyttä ei ole olemassa. Syy Childe Haroldin pettymykseen on törmäys yhteiskunnan kanssa.
Kahdessa ensimmäisessä kappaleessa näemme sankarin Portugalissa, Espanjassa, Albaniassa ja Kreikassa - niissä maissa, joissa Byron on ollut. Childe Harold kaipaa henkilökohtaista vapautta ja haaveilee yksinäisyydestä, koska se ei löydä sitä ympäröivästä "rikkaudesta ja kurjasta köyhyydestä". Hän välttää ihmisiä, menee kauas vuorille, kuuntelee meren aallon roiskumista, ihailee raivoavia elementtejä. Vain yksinkertaiset ihmiset, rohkeat ja vapautta rakastavat, houkuttelevat Childe Haroldia.
Childe Harold ei ole tyytyväinen elämään, mutta hänen protestinsa on passiivinen: hän pohtii tyytymättömyytensä syitä, mutta ei yritä puuttua elämään, osallistua vapaustaisteluihin.
Ja vähitellen runon juonen kehittyessä Childe Haroldin kuva jää yhä päättäväisemmin taustalle. Kuva sankarista, joka on voimaton ja kykenemätön taistelemaan hänelle inhottavaksi tullutta elämää vastaan, hämärtyy yhä enemmän dramaattisista syistä. historialliset tapahtumat, jossa kirjailija itse alkaa toimia paitsi nykyaikaisena ja tarkkailijana myös aktiivisena osallistujana. Toinen, yhtä tärkeä kuva esiintyy runossa - kuva kamppailevasta kansasta.
Siten Childe Haroldin Pilgrimagen kahdessa ensimmäisessä kappaleessa Byron toivottaa tervetulleeksi progressiivisten voimien esiintymisen, joukkojen nousun ja vapauden puolustamisen.
Seuraavat, kolmas ja neljäs, Childe Harold's Pilgrimage -kappaleen kappaleet eroavat kahdesta ensimmäisestä usean vuoden päässä. Ne liittyvät suoraan Byronin oleskeluun Sveitsissä ja Italiassa, joissa hän asui vuosina 1816-1823, kun hän lopulta lähti Englannista.
Kolmannessa kappaleessa, joka julkaistiin vuonna 1816, Byron käsittelee tärkeää asiaa - suhtautumista Ranskan vallankumoukseen 1700-luvun lopulla. Puhuessaan monarkistisen reaktion dominanssista, erityisesti Pyhän liiton muodostumisen jälkeen vuonna 1815, hän on vakaasti vakuuttunut siitä, että vallankumouksen julistamien vapauden ihanteiden on ehdottomasti voitettava; ihmiskunta on oppinut paljon, uskonut omiin voimiinsa ja antanut nyt vallassa oleville tyranneille tietää, että heidän voittonsa on väliaikainen ja tilinteon hetki ei ole kaukana.
Byron luo erityisen romanttisen runon genren ja tyypillisen kuvan romanttisesta sankarista. Runoilija on kiinnostunut menneisyyden akuuteista dramaattisista tapahtumista, idän eksoottisten maiden elämästä.
Näiden runojen sankarit, pettyneet vaeltajat, jotka ovat eronneet yhteiskunnasta, muistuttavat jossain määrin Childe Haroldia, mutta hänen kokemusten passiivisuus on heille vieras. Ihmisiä, joilla on sama intohimo suurta voimaa testamentit, jotka eivät eroa itse, jotka eivät pääse mihinkään sopimukseen, niitä ei voida ajatella ilman taistelua. Nämä ovat kapinallisia. He haastavat pyhän porvarillisen yhteiskunnan, vastustavat sen uskonnollista tai moraalisia perusteita ja käydä epätasa-arvoista taistelua hänen kanssaan.
Yksi ominaisuus romanttisia sankareita Byron on Conrad, pääasia näyttelijä runo "Korsaari". Hänen ulkonäkönsä on epätavallinen: palavat mustat silmät ja synkät kulmakarvat, korkealle vaalealle otsalle putoavat paksut kiharat, kaustinen hymy, joka ilmaisee sekä halveksuntaa ympärillä olevaa kohtaan että katumusta. Tämä on synkkä, vahva ja lahjakas luonne, joka kykenee kenties tekemään jaloja tekoja. Yhteiskunta kuitenkin hylkäsi Conradin, ei antanut hänelle mahdollisuutta kehittää kykyjään. Hänestä tuli meriryöstöjen johtaja. Hänen tavoitteenaan on kostaa rikollisyhteiskunnalle, joka hylkäsi hänet ja kutsuu häntä nyt rikolliseksi. Conrad on äärimmäinen individualisti. Koko maailma on vihamielinen Conradia kohtaan, ja hän kiroaa tämän maailman. Yksinäisyys juurruttaa hänen sieluunsa pettymyksen, pessimismin tunteen.
Byronin romanttisten kapinallisten runojen sankari, mutta hänellä on positiivisia ihanteita. He taistelevat uskomatta voittoon, he ymmärtävät, etteivät he voi kukistaa heitä vahvempaa yhteiskuntaa, mutta pysyvät sille vihamielisinä loppuun asti. Byronin sankarit ovat edelleen yksinäisiä kapinallisia. Heitä vetää puoleensa protestin voima, sovittamaton taisteluhenki, mutta sankarin ja massojen, ihmisten välisen yhteyden puute yhteisiin etuihin, sankarin individualismi on todiste Byronin maailmankuvan heikkoudesta.
Byronin kapinallinen runous, joka oli kyllästetty yhteiskunnallis-poliittisella merkityksellä, oli tärkein syy runoilijan järjestäytyneelle vainolle englantilaisen yhteiskunnan taantumuksellisissa piireissä. Reaktionaarinen lehdistö tarttui aseisiin häntä vastaan.
Byron päätti jättää kotimaansa. Vuonna 1816 hän lähti Sveitsiin ja sitten Italiaan. Virallisen Englannin vihollinen, sen tekopyhyys, tekopyhyys, pahamaineiset porvarilliset "vapaudet", korruptoitunut porvarillinen lehdistö, hän on edelleen syvästi kiinnostunut kotimaansa kohtalosta, kansansa kohtalosta.
Byron odotti vallankumouksellista nousua Englannissa ja totesi toistuvasti, että hän palaisi tässä tapauksessa kotimaahansa osallistumaan henkilökohtaisesti taisteluun.
Satiirisessa eeposssa Don Juan toiminta siirtyy 1700-luvulle. Teoksen sankari Juan Espanjasta päätyy Kreikkaan, sitten Turkkiin, Venäjälle, Puolaan, Saksaan, Englantiin ... Tekijän suunnitelman mukaan "matkalla ympäri Eurooppaa, kokenut kaikenlaisia piirityksiä, taisteluita ja seikkailut", Juan joutui lopettamaan vaellusmatkansa "osallistuminen Ranskan vallankumoukseen".
Tärkein asia Don Juanissa ei Byronin mukaan kuitenkaan ole sankarin kohtalo ja seikkailut, vaan kuva sosiaalisesta ja yksityisyyttä V eri maista Eurooppa ja Aasia.
Byronin teoksissa näkyy nykyajan kuva romanttisessa tulkinnassa. Tämä on mies, joka eroaa eurooppalainen sivilisaatio, koska on valhetta, vapauden puutetta, tämä on henkilö, avoin maailmalle, henkilö, joka ei löydä suojaa mistään. Valmis tyyppi individualismia.
Toivottoman epätoivon motiivit kuitenkin yhdistyvät tässä teoksessa sen sankarin päättäväisyyteen puolustaa ihmisarvoaan ja hengen vapauttaan loppuun asti. Runo "Manfred" kuuluu voimalliseen symbolirunoon, joka tulkitsee olemisen peruskysymyksiä. Manfred ei saavuttanut suurta valtaansa luonnossa ei sopimuksella alamaailman hallitsijoiden kanssa, vaan yksinomaan mielensä voimalla, monien elinvuosien uuvuttavalla työllä hankitun tiedon avulla. Manfredin tragedia, aivan kuten Haroldin ja muiden tragedia varhaiset sankarit Byron on erinomaisten persoonallisuuksien tragedia. Manfredin protesti on kuitenkin paljon syvempi ja merkittävämpi, koska hänen toteutumattomat unelmansa ja suunnitelmansa olivat paljon laajempia ja monipuolisempia: Manfredin sielun valloittaneen toivottoman epätoivon taustalla on valistukseen liittyvien toiveiden romahtaminen. Ihmisyhteiskunnan kiroaminen, Manfred pakenee häntä, vetäytyy hylättyyn perhelinnaansa autiomaassa Alpeilla.Yksinäisenä ja ylpeänä hän vastustaa koko maailmaa - luontoa ja ihmisiä. Hän ei tuomitse vain yhteiskunnan järjestystä, vaan myös maailmankaikkeuden lait, ei vain rehottavan universaalin egoismin, vaan myös oman epätäydellisyytensä, jonka vuoksi hän tuhosi rakkaan Astarten, sillä Manfred ei ole vain epäoikeudenmukaisen yhteiskuntajärjestyksen uhri, mutta myös aikansa sankari, jolla on sellaisia piirteitä kuin itsekkyys, ylimielisyys, vallanhimo, menestyksen jano, ihastuminen - sanalla sanoen ne piirteet, jotka osoittautuivat "emansipoinnin" kolikon kääntöpuolelle. yksilö" Ranskan porvarillisen vallankumouksen aikana. Manfred on hyvin tietoinen egoismistaan, ja häntä piinaa se tosiasia, että hänen villi, lannistumaton luonne aiheuttaa kauheaa tuhoa ihmisten maailmaan. On mahdotonta ajatella, että Manfred antautuisi tälle julma maailma, aivan kuten on mahdotonta ajatella, että hän alistuisi uskonnolle, joka pyrkii alistamaan hänen mahtavan, ylpeän henkensä. Manfredin kärsimys heijastaa Byronin itsensä vaikeita ajatuksia, jotka lopulta synnytti ... yleinen valistusajattelun kriisi Euroopassa. Nämä linjat liittyvät suoraan "Kainin" ongelmiin; pohdinnat kysymyksestä tiedon olemuksesta ja ihmisen paikasta universumin järjestelmässä "Kainissa" saavat erityisen merkityksen ja kehityksen. Toinen aihe on peritty aikaisemmat teokset Byron ja myöhemmin "Kainille" siirretty, tyrannian motiivi, kieltäytyminen kumartamasta korkeampia voimia kohtaan, tulee meille jo tiedossa. Manfredissa tämä vastalause ilmenee selkeimmin runon lopussa, kun sankari kieltäytyy tottelemasta Ahrimania, pahojen voimien hallitsijaa, ja seuraamasta mahtavaa henkeä, joka on kutsuttu johdattamaan hänet kuolemaan. Eri tieteitä ymmärtänyt Manfred kaipaa unohdusta ja vapautta kokemuksestaan, hän haaveilee olemattomuudesta. Kuten muutkin Byronin dramaturgian sankarit, hän "kokee tuskallisesti olemuksensa tosiasian".
