Koivulehto - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Öljy kankaalle. 97x181 cm

Arkhip Kuindzhin kuuluisin maalaus "Koivulehto" on tämän taidemaalarin tärkeimpien tyylierojen pääkääntäjä, hänen ideoidensa kvintessenssi ja poikkeukselliset koloristiset löydöt.

Maalaus luotiin erityisesti Travelling Art Societyn 7. näyttelyä varten ja herätti heti yleisön ja katsojien yllätyksen - kankaan värimaailma oli niin epätavallinen kaikille.

Vaikka monet pitivät teoksen iloisesta, kirkkaasta tunnelmasta, juuri tämä kuva oli se impulssi, joka erotti taiteilijan. Pian näyttelyn jälkeen "Molva" -sanomalehdessä ilmestyi nimetön artikkeli salanimellä "Amateur", joka syytti Kuindzhia huonosta mausta - kirjoittajan väitettiin "liian vihertävän" maalauksensa. Artikkeli herätti myös epäilyjä Kuindzhin kyvykkyydestä periaatteessa ja sanoi myös, että valotehosteet eivät ole seurausta filigraanisesta tekniikan hallinnasta, vaan maalausten taakse piilotettujen valaistuslaitteiden käytöstä. Salaperäisen "Rakastajan" nimi paljastettiin hyvin pian, ja se paljastui Kuindzhin kollegaksi, matkaseuran jäseneksi M. Klodt.

Kuindzhi vaati rikoksentekijän sulkemista pois Wanderersistä, mutta kukaan ei vastannut tähän pyyntöön, ja Arkhip Ivanovich lähti yksin. Elämäkerrat ovat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että Kuindzhin ja Klodtin välinen konflikti oli vain tekosyy - taidemaalari astui kauan sitten yhteiskunnan edistämän taiteen sosiaalisesti syyttävän rajan yli, ja "Birch Grove" on selvä vahvistus tästä.

Suunniteltuaan juonen, jota monet venäläiset taiteilijat (,) käyttivät työssään, mestari etsi pitkään ihanteellista koostumusta - tämän todistavat säilyneet luonnokset ja luonnokset. Näistä esineistä voidaan jäljittää, kuinka kirjoittaja on valinnut puiden korkeuden, raivauksen alueen ja pohtinut kuinka paljon tilaa metsälle annetaan. Eli tässä kuvassa ei ole mitään spontaania, se on todistetun taiteellisen ajatuksen hedelmää, eikä se ole millään tavalla plein air -teos.

Mikä on kuvan koristeellisuus? Jos kiinnität huomiota koivuryhmiin, jotka on asetettu tarkasti kankaalle tai pikemminkin runkojen pohjalle, huomaat kuinka niitä on tarkoituksella litistetty, mikä luo tietyn konvention. Myös koristeellisuus ilmenee staattisessa laadussa - puiden lehdet näyttävät jäätyneen ja ilma on niin läpinäkyvää, että on selvää: raivaamalla ei ole tuulen henkäystäkään. Kuvan syvyyksissä oleva tiheys on vailla yksityiskohtia - se on tummanvihreä seinä, joka on suunniteltu korostamaan värikontrastit.

Mutta kaikki kauneus piilee lävistävässä vihreydessä ja auringonvalossa. Taiteilija "laski" varjon tarkoituksella etualalle korostaen entisestään kontrastia auringon paahtavan selkeen kanssa.

Et heti huomaa vihertävän veden puroa, vaikka se virtaa aivan keskellä - näyttää siltä, ​​että aurinko, joka murtautuu puiden kruunun läpi, on siten muuttanut polun. Kimalteleva peilipinta kuitenkin vahvistaa, että virta on se, joka perinteisesti jakaa kankaan kahteen puolikkaaseen.

Kirjoittaja käytti puhtaita kirkkaita värejä, ja jos niitä katsoo katkerasti, näyttää siltä, ​​että joskus ne ovat yksinkertaisesti epärealistisia, mutta heti kun katsoo laajasti kankaalle, tuntuu tämä aurinkoinen kirkas päivä melkein fyysisesti.

Kuindzhi koristeellisuudellaan, yksinkertaistamisellaan ja värin voiman innovatiivisella käytöllä oli monella tapaa aikaansa edellä, ja siksi kaikki eivät heti hyväksyneet teosta, vaikka "Birch Grovesta" oli tarkoitus tulla taiteilijan " käyntikortti."

Ja tämä on reilua - "koivu"-teema ei päästänyt taiteilijasta irti koko hänen elämänsä. Tunnetuimman teoksen lisäksi on viisi muuta samannimistä, joista vain kaksi katsotaan valmistuneeksi. Kolmas maalaus aiheutti suurimman kiistan - pystysuuntaisen muodon lisäksi voi aistia etsintää symbolismin kentältä... mutta se onkin sitten aivan eri tarina.

Kirjassa Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Koivikko"

Valon illuusio oli hänen jumalansa, eikä hänen vertaansa löytynyt taiteilijaa tämän maalauksen ihmeen saavuttamisessa.
- Ilja Efimovitš Repin

Kuindzhin vuodelta 1879 päivätty "Birch Grove" teki valtavan vaikutuksen hänen aikalaisiinsa ja on tähän päivään asti ehkä taiteilijan kuuluisin teos. Tietysti Vaeltajien perinteiden mukaisesti kuvasta tuli innovatiivinen, rikkoen maalauksen ankaran realismin kaanonit juonien ja traagisten värien sosiaalisella taustalla.

Koivulehto 1879

"Birch Grovea" kutsutaan Kuindzhin kirkkaaksi maalaukseksi, joka on valon läpäisevä, hehkuva.
Mielestäni se on yhtä dramaattinen kuin taidemaalarin muut teokset. Auringon säteiden valaiseman etualalla olevien koivujen takana kohoaa salaperäinen metsä, jossa on synkät runkojen punokset massiivisilla tummilla kruunuilla, kun taas "etuisten" koivujen latvat, luultavasti läpinäkyvät, vapisevat, eivät näy, vain arvailla. Aivan kuvan etualalla on paksut varjot. Yleensä kuvassa on paljon tiivistyneitä kylläisiä värejä, ehkä kuitenkin vähemmän kuin monissa muissa Kuindzhin teoksissa. Riemuttava iltapäivä, sävellyksen keskelle keskittynyt auringon peittävä lämpö herättää huomiota ja antaa ”Birch Groveen” jonkinlaista melankoliaa - surua, että päivä vaihtuu pian illalle ja lehto uppoaa pimeyteen. .
Maalauksessa näkyy selkeästi jugendtyyli sen tavanomaisella koristeellisella tyylillä - koivunrunkojen selkeässä, hieman maagisessa muotoilussa. Kuitenkin metsänreuna kukkivine kasveineen ja herkän, hieman hämäriin väreillä maalattu ja herkän ankanruohon peittämä lampi huokuu impressionismin henkeä.

Toinen koivulehto, joka perustettiin vuonna 1901, vaikuttaa vieläkin impressionistisemmalta. Se on savuisen ilman ja kevyen helmiäisvalon lehto, joka on yhtä aikaa unenomainen ja majesteettinen hiljaisuudessaan. Viehättävän pehmeä, pohdiskeleva, upea maisema, joka on myös saanut mainetta ja tunnustusta.

Koivulehto 1901

Taiteilija maalasi useita muita maalauksia ja luonnoksia nimeltä "Birch Grove".
Pidän "Birch Grovesta" - syksymaisemasta ja "Birch Grove. Spots of Sunlight" - surullisista, täysin impressionistisista teoksista, joissa on hämmästyttävä kultaisen valon ja lehdon okran kukkien harmonia, loistava keskipäivän vehreys ja auringonvalon hohto kesällä lehdossa "Spots of Sunlight" ".
Lahjakas kontrasti öisen koivilehdon ("Metsä") omituisten tiheiden värien - ultramariinin, violetin ja malakiitti - kanssa, kirjoitettu Kuindzhille tyypillisellä tavalla muinaisten satujen ja legendojen hengessä.

Koivulehto 1898-1908

Birch Grove 1880-luku

Birch Grove 1880-luku

Koivulehto 1879

Birch Grove Variant -luonnos samannimisestä maalauksesta vuodelta 1879

Koivulehto (metsä) 1880-luku

Koivikko. Auringonvalopilkkuja 1890-1895

Päivät ilmaisia ​​vierailuja museoon

Joka keskiviikko voit vierailla ilmaiseksi Uuden Tretjakov-gallerian pysyvässä näyttelyssä "1900-luvun taide" sekä vaihtuvissa näyttelyissä "Oleg Jahontin lahja" ja "Konstantin Istomin. Color in the Window”, joka tapahtuu konepajarakennuksessa.

Oikeus vapaaseen pääsyyn näyttelyihin Lavrushinsky Lane -päärakennuksessa, Engineering Buildingissa, Uudessa Tretjakov-galleriassa ja V.M. House-museossa. Vasnetsov, museo-asunto A.M. Vasnetsova tarjotaan seuraavina päivinä tietyille kansalaisryhmille palvellaan ensin saapumisjärjestyksessä:

Joka kuukauden ensimmäinen ja toinen sunnuntai:

Venäjän federaation korkeakoulujen opiskelijoille opiskelumuodosta riippumatta (mukaan lukien ulkomaan kansalaiset-Venäjän yliopistojen opiskelijat, jatko-opiskelijat, täydentävät opiskelijat, asukkaat, apulaisharjoittelijat) opiskelijakorttia esittämällä (ei koske esitteleviä henkilöitä opiskelijakortit "opiskelija-harjoittelija" );

keskiasteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijoille (18-vuotiaista) (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset). Opiskelijoilla, joilla on ISIC-kortti kunkin kuukauden ensimmäisenä ja toisena sunnuntaina, on ilmainen sisäänpääsy Uuden Tretjakovin gallerian 1900-luvun taiteen näyttelyyn.

joka lauantai - suurperheiden jäsenille (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).

Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden ilmaisen sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso lisätietoja näyttelyn sivuilta.

Huomio! Gallerian lipunmyynnissä tarjotaan sisäänpääsylippuja nimellisarvolla "ilmainen" (esittämällä asianmukaiset asiakirjat - edellä mainituille vierailijoille). Tässä tapauksessa kaikki Gallerian palvelut, mukaan lukien retkipalvelut, maksetaan vahvistetun menettelyn mukaisesti.

Vierailu museossa lomilla

Kansallisen yhtenäisyyden päivänä - 4. marraskuuta - Tretjakovin galleria on avoinna klo 10.00-18.00 (sisäänkäynti klo 17.00 asti). Pääsymaksu on maksettu.

• Tretjakov-galleria Lavrushinsky Lane -kadulla, Insinöörirakennus ja Uusi Tretjakov-galleria - klo 10.00-18.00 (lipputulot ja sisäänkäynti klo 17.00 asti)
• Museo-asunto A.M. Vasnetsov ja V.M.:n kotimuseo Vasnetsova - suljettu

Pääsymaksu on maksettu.

Odotan sinua!

Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden alennetun sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso lisätietoja näyttelyn sivuilta.

Oikeus etuoikeutettuihin vierailuihin Galleria, lukuun ottamatta Gallerian johdon erillisessä tilauksessa säädettyjä tapauksia, toimitetaan esittämällä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden etuoikeutettuihin vierailuihin:

• eläkeläiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset),
• kunnian ritarikunnan täysimääräiset haltijat,
• toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijat (yli 18-vuotiaat),
• Venäjän korkeakoulujen opiskelijat sekä Venäjän yliopistoissa opiskelevat ulkomaalaiset opiskelijat (paitsi harjoittelijat),
• suurperheiden jäsenet (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).

Edellä mainittujen kansalaisryhmien vierailijat ostavat alennuslipun palvellaan ensin saapumisjärjestyksessä.

Ilmainen vierailu oikein Gallerian pää- ja väliaikaiset näyttelyt, lukuun ottamatta gallerian johdon erillisessä määräyksessä säädettyjä tapauksia, tarjotaan seuraaville kansalaisryhmille esittämällä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden vapaaseen sisäänpääsyyn:

• alle 18-vuotiaat;
• Venäjän toisen asteen erikoistuneiden ja korkeakoulujen kuvataiteiden alaan erikoistuneiden tiedekuntien opiskelijat opintomuodosta riippumatta (sekä ulkomaiset opiskelijat, jotka opiskelevat Venäjän yliopistoissa). Lause ei koske "harjoittelija-opiskelijoiden" opiskelijakorttia esittäviä henkilöitä (jos opiskelijakortissa ei ole tietoa tiedekunnasta, on esitettävä oppilaitoksen todistus, jossa on pakollinen maininta tiedekunnasta);
• Suuren isänmaallisen sodan veteraanit ja vammaiset, taistelijat, entiset keskitysleirien alaikäiset vangit, getot ja muut natsien ja heidän liittolaistensa toisen maailmansodan aikana luomat pakkovangit, laittomasti sorretut ja kuntoutetut kansalaiset (Venäjän ja Venäjän kansalaiset). IVY-maat);
• Venäjän federaation varusmiehet;
• Neuvostoliiton sankarit, Venäjän federaation sankarit, kunnian ritarikunnan täysritarit (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• ryhmien I ja II vammaiset, osallistujat Tšernobylin ydinvoimalan katastrofin seurausten selvittämiseen (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• yksi mukana tuleva ryhmän I vammainen (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• yksi mukana tuleva vammainen lapsi (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• taiteilijat, arkkitehdit, suunnittelijat - Venäjän ja sen muodostavien yksiköiden asianomaisten luovien liittojen jäsenet, taidekriitikot - Venäjän taidekriitikkojen liiton ja sen muodostavien yksiköiden jäsenet, Venäjän taideakatemian jäsenet ja työntekijät;
• Kansainvälisen museoneuvoston (ICOM) jäsenet;
• Venäjän federaation kulttuuriministeriön järjestelmän ja asianomaisten kulttuuriosastojen museoiden työntekijät, Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Venäjän federaation muodostavien yksiköiden kulttuuriministeriöiden työntekijät;
• Sputnik-ohjelman vapaaehtoiset - sisäänpääsy näyttelyihin "1900-luvun taide" (Krymsky Val, 10) ja "Venäjän 1000-luvun taiteen mestariteokset - 1900-luvun alun mestariteoksia" (Lavrushinsky Lane, 10) sekä taloon - Museo of V.M. Vasnetsov ja A.M.:n asuntomuseo Vasnetsova (Venäjän kansalaiset);
• oppaat-kääntäjät, joilla on Venäjän oppaiden-kääntäjien ja matkanjärjestäjien liiton akkreditointikortti, mukaan lukien ulkomaisten matkailijoiden ryhmän mukana matkustavat;
• yksi oppilaitoksen opettaja ja yksi toisen ja toisen asteen erikoisoppilaitosten opiskelijaryhmän saattaja (retkiseteillä tai tilauksella); yksi sellaisen oppilaitoksen opettaja, jolla on koulutustoiminnan valtion akkreditointi sovittua koulutusta suorittaessaan ja jolla on erityinen tunnus (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• opiskelijaryhmän tai varusmiesryhmän mukana (jos heillä on retkiseteli, tilaus ja harjoittelun aikana) (Venäjän kansalaiset).

Yllä mainittujen kansalaisluokkien vierailijat saavat "ilmaisen" pääsylipun.

Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden alennetun sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso lisätietoja näyttelyn sivuilta.

(1841/1842-1910) - suuri venäläinen kreikkalaista alkuperää oleva taiteilija. Hänestä tuli kuuluisa ainutlaatuisen maisemamaalaustyylinsä ansiosta. Yksi Kuindzhin merkittävimmistä teoksista on maalaus "Koivulehto".

Maalaus" Koivikko"maalattu vuonna 1879, öljy kankaalle. 97 × 181 cm Sijaitsee tällä hetkellä Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa. Teoksen valmistumisen jälkeen maisema esiteltiin Matkustajien eli Kiertävien taidenäyttelyiden ry:n 7. näyttelyssä. Maalauksessa näkyy koivulehto kirkkaana aurinkoisena päivänä. Jo silloin, ensimmäisessä näyttelyssä, jossa maalaus esiteltiin, monet katsojat kiinnittivät heti huomion maisemamaalauksen epätavalliseen luonteeseen. Kuindzhi ei vain luonut erittäin terävää kontrastia valon ja varjon välille korostaen siten häikäisevää auringonvaloa, vaan myös kuvasi epätavallisia värejä ja sävyjä, jotka tekivät kuvasta sekä erittäin realistisen että upean.

Kuva jaetaan visuaalisesti kahteen osaan keskeltä virtaavan puron avulla. Virta ei vain jaa kuvaa kahteen osaan, mikä tekee siitä harmonisemman, vaan myös vetää katsojan katseen kaukaisuuteen, melkein horisonttiin. Toinen virran ominaisuus on raikkaus ja viileys. Se on tavallaan varjostaa kuuman päivän yleisilmettä paahtavan auringon kanssa.

Taustalla olevat puut toimivat taustana. Arkhip Kuindzhi ei tarkoituksella anna heille piirustusta ja yksityiskohtia, ikään kuin osoittaen katsojalle, että tärkein asia on etualalla. Arkhip Ivanovich Kuindzhi on aina ihaillut Venäjän luontoa ja venäläisiä maisemia, ja erityisesti tämä kuva osoittaa kauniisti ihmisen rakkauden luontoon ja hullun inspiraation, jonka hän sai Venäjän sisämaan metsistä, niityiltä ja pelloilta.

Maalaus "Birch Grove". Kuindzhi

Haluatko, että ajokokemuksesi on aina mukava ja turvallinen? Kiinnitä huomiota Pirellin renkaisiin, joista suuri valikoima odottaa sinua osoitteessa http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Laadukkaat renkaat, edulliset hinnat, tarjoukset ja alennukset.

Muistoja Kuindzhista:

Arkhip Ivanovichin voimakas, omaperäinen hahmo, jota valaisi taiteellisen nerouden aura, jätti lähtemättömät jäljet ​​jokaisen elämän polulla tapaamiensa muistoihin. Hänen monitahoisen elämänsä monien omituisten ilmentymien joukossa on erityisen syvälle jäänyt mieleeni kaksi ominaista tapausta, jotka kuvaavat Kuindzhia taiteilija-opettajana ja Kuindzhia hänen taiteellisen aarteensa vartijana. Tammikuussa 1898 valmistelimme ystäväni kanssa maalauksiamme Taideakatemian kevätnäyttelyyn. Tavattuani Arkhip Ivanovichin akatemiassa pyysin häntä tulemaan asunnollemme katsomaan töitämme. Seuraavana päivänä puolenpäivän aikoihin huoneeseemme johtavassa käytävässä kuului tuttuja mitattuja askeleita. Ryntäsin ovelle. Arkhip Ivanovitš seisoi edessämme mustassa päällystakkissaan majavakaulus ja turkishattu...

"Kuutamoyö Dneprillä":

Kesällä ja syksyllä 1880, kun A.I Kuindzhi työskenteli uuden maalauksen parissa. Venäjän pääkaupungissa levisi huhuja "Kuuvalaiseman yön Dneprillä" lumoavasta kauneudesta. Sunnuntaisin taiteilija avasi ateljeensa ovet kiinnostuneille kahden tunnin ajan, ja Pietarin yleisö alkoi piirittää häntä jo kauan ennen teoksen valmistumista. Tämä kuva on saavuttanut todella legendaarisen mainetta. I.S Turgenev ja Ya, I. Kramskoy ja P. Chistyakov, D.I Mendelev, ja kuuluisa kustantaja ja keräilijä K.T. Suoraan työpajasta, jo ennen näyttelyä, suuriruhtinas Konstantin Konstantinovitš osti suurella rahalla "Kuutamoyö Dneprillä"...

Kuindzhin tehtävä venäläisessä taiteessa:

Venäläiselle maalaukselle se oli välttämätöntä oman Monet'n esiintymisen vuoksi - taiteilijan, joka ymmärtäisi niin selkeästi värien suhteet, syventyisi niin tarkasti niiden sävyihin, haluaisi niin kiihkeästi ja intohimoisesti välittää niitä, että muut venäläiset taiteilijat usko häntä ja lakkaisi käsittelemästä palettia kuin se olisi jonkinlainen tuskin tarpeellinen lisä. Värit venäläisessä maalauksessa Kiprenskin ja Venetsianovin ajoista lähtien ovat lakanneet esittämästä itsenäistä, merkittävää roolia. Taiteilijat itse pitivät niitä eräänlaisena virka-asuina, joita ilman, vain ennakkoluuloista, olisi sopimatonta esiintyä yleisön edessä.